Anime #114, tammikuu 2020

Nro 114

1/2020

10€

Arvostelussa: + Nicola Traveling Around the World + No Guns Life + My Next Life as a Villainess + Spy x Family + paljon muita

Maailmanlopun ABC Maailma ja miten se loppuu japanilaisessa scifissä

Ashita no Joe Klassikkopaikalla nyrkkeillään

e Anim otta!

15 vu

Pet Kävimme scifi-animen äänityksissä

Pääkirjoitus

Onnea, teini-ikäinen!

V

uonna 2005 Suomessa perustettiin maan ensimmäinen japanilaiseen populaarikulttuuriin keskittynyt lehti.

Vuonna 2020 saamme juhlia kypsään teini-ikään ehtineen Animen viisitoistavuotista taivalta. Juhlavuosi tuntuu uskomattoman hienolta aikana, jolloin printtimedia joutuu perustelemaan olemassaoloaan kokonaan uudella tavalla.

On jännittävää olla viemässä lehteä kohti sen toista vuosikymmentä. Kiitos kaikille päätoimittajaketjun aiemmille lenkeille ja kiitos jokaiselle animistille matkan varrella! Olette jokainen jättäneet jälkenne suomalaisen anime-harrastuksen historiaan.

Juhlavuosi käynnistyy scifin merkeissä. Pette-

Riikka Haapanen

päätoimittaja

ri Uusitalo kävi seuraamassa Pet-animen musiikin äänityksiä. Upea ja harvinainen tilaisuus, kansijutun arvoinen. Juhlavuoden arvoista sisältöä on myös uusi jatkosarjamme japanilaisesta kauhusta, joka käynnistyy tässä lehdessä.

Monenlaista mukavaa on suunnitteilla juhlavuoden kunniaksi. Lehdessä on aloittanut joukko uusia sisällöntuottajia, jotka tuovat tuoreita näkökulmia Japaniin ja animeen. Kylkiäisiä on toivottu, ja pyrimme ilahduttamaan lukijoitamme jollakin pienellä mukavalla. Lisäksi Animea voi nyt lukea myös digitaalisena. Jos jotakin jäi puuttumaan, uusi lukijakysely on avoinna. Tervetuloa vaikuttamaan! Linkit kyselyyn löytyvät some-kanavistamme. Kanpai!

@appelsiinikoala

Kuva: Lasse Erkola

3

14 20

38

18

4

NRO 114

Tässä numerossa

Teema

ANIME-LEHTI Postiosoite: PL 1378, 00101 HELSINKI

Uusin Tähtien sota on pyörinyt kuumana elokuvateattereissa jo parin kuukauden ajan lehden ilmestyessä. Anime lähti myös matkalle halki avaruuden tässä science fiction -teemanumerossa.

14 18 20 23 29 48

PET: Scifi-animen äänityksissä Gankutsuou: Klassikko avaruudessa Maailmanloppu ja miten se tulee Top 5+1: Scifi-mangat Sarjaesittely: No. 6 Animen ohi: Kauan sitten kaukaisessa Japanissa

toimitus@animelehti.fi www.animelehti.fi

Animistit Päätoimittaja: Riikka Haapanen Toimituspäällikkö: Panu Saarenoja Tuottaja: Johanna Puustinen Ulkoasu: Lasse Erkola, Minna Erkola Avustajat: Valtteri Strömsholm, Petri Pohjonen, Maija Lehtola, Maaret Stepanoff, Olli Riihimäki, Mette Pesonen, Nuppu Eskelinen, Nita Mäenpää, Tuomas Hiden, Matias Kyriacou, Emma Kunnari, Salla Pajunen, Jenni Väyrynen, Paula Haapanen, Nuutti Aleksis, Aleksi Pirinen, Mauno Joukamaa, Jari Lehtinen, Annika Nieminen, Toni Jefremoff, Joni Partanen, Hanna Saarimaa, Anna-Liisa Koskinen, I. Nevanperä

Kansikuva Pet © Ranjo Miyake / Twin Engine / Kadokawa

Asiakaspalvelu, tilaukset ja osoitteenmuutokset asiakaspalvelu@animelehti.fi Puhelin: 03-42465361

Ajankohtaista 06 10 11 12 13

HUOM! Muistathan ilmoittaa asiakaspalve-

Uutiset Kevätkauden nostot Kuvastin ja julkaisukalenteri SOUICHI Taiwanin parlamenttiin Shozo Uehara 1937-2020

luun osoitteenmuutoksestasi. Väestörekisteriin ilmoitettu uusi osoitteesi ei päivity automaattisesti asiakasrekisteriimme.

Kustantaja H-Town Oy PL 1378, 00101 HELSINKI Toimitusjohtaja: Petteri Moisio

Vakiot 03 24 30

Ilmoitukset ja myynti Petteri Moisio petteri.moisio@h-town.fi

Pääkirjoitus Ajatuksia animesta: Kultaiset pojat Klassikot: Ashita no Joe

Paino Uniprint

Lisäksi 25 26 28 33

Seuraava Anime ilmestyy 24.4.

Mangaa verkossa: Book Walker Global Jatkojuttu: Japanilainen kauhu ¼ First Love: Verta ja naurunremahduksia Kolumni: Uusivuosi Japanissa

Vuonna 2020 ilmestyy 4 numeroa.

Arvostelut 36 36 37 38 39 40 41 42 42 43 44 45 46 47 48 49

ANIME: Chihayafuru kausi 3 ANIME: Sword Art Online: Alicization – War of Underworld ANIME: No Guns Life ANIME: Stars Align ANIME: Kemono michi: Rise Up ANIME: After School Dice Club ANIME: Do You Love Your Mom and Her Two-Hit Multi-Target Attacks?

LYHYT-ANIME: Bananya and the Curious Bunch LYHYT-ANIME: Null Peta MANGA: Komi Can’t Communicate MANGA: Nicola Traveling Around the World MANGA: Go with the Clouds, North-by-Northwest MANGA: Blank Canvas: My So-Called Artist’s Journey MANGA: Aposimz MANGA: My Next Life As a Villainess DIGIMANGA: Spy x Family

5

Animen kaikki oikeudet, tekijänoikeudet mukaan lukien, ovat H-Town Oy:llä tai muilla oikeudenhaltijoilla.

Kirjoituksia ja kuvia saa lainata lehdestä vain toimituksen luvalla. Kaikki oikeudet pidätetään.

Anime tunnustaa kaikki oikeudet. Olemme tunnustaneet tekijänoikeuden haltijat niissä tilanteissa, joissa se on ollut mahdollista. Mikäli emme ole hyvittäneet tekijänoikeuttasi, ota yhteyttä ja korjaamme erehdyksen.

H-Town Oy vastaa Animen toimituksellisen sisällön lainmukaisuudesta. H-Town Oy:llä on oikeus toimituksellisesti käsitellä tai olla julkaisematta osittain tai kokonaan Animeen lähetettyä tilaamatonta aineistoa. Materiaalin lähettäjä vastaa lähettämänsä tai välittämänsä aineiston osalta siitä, että aineiston julkaiseminen ei loukkaa ketään kolmatta tai kenenkään kolmannen omistus-, tekijän- tai muitakaan oikeuksia eikä ole lain tai hyvän tavan vastaista. Emme takaa Animessa julkaistujen artikkelien virheettömyyttä emmekä vastaa esiintyneistä virheistä.

Ajankohtaista Ihmiset

Musiikki

© Nogizaka46LLC

Mai Shiraishi jättää Nogizaka46:n

© Tsugumi Ohba, Takeshi Obata / SHUEISHA

Tsugumi Ohba ja Takeshi Obata palaavat yhdessä Death Noten pariin

P

opulaarikulttuurin tunnetuin vihkonen palaa 12 vuoden tauon jälkeen. Alkuperäisen mangan tekijät Tsugumi Ohba ja Takeshi Obata julkaisevat uuden itsenäisen Death Note -tarinan helmikuussa Jump SQ -lehdessä. 87-sivuinen tarina sijoittuu ennakkotietojen mukaan aikaan jälkeen Death Noten tapahtumien. Promootiokuvien perusteella shinigami Ryukin vihko päätyy jälleen Maahan aiheuttamaan ongelmia.

Death Note päättyi vuonna 2006.

Kaksi vuotta myöhemmin Ohba ja Obata julkaisivat yhden lisätarinan, mutta sen jälkeen he ovat keskittyneet muihin projekteihin. Manga on sovitettu sekä animeksi että live action -elokuviksi, jotka ovat olleet hyvin suosittuja. Niiden lisäksi Netflix kokeili sovittaa mangan live action -elokuvaksi, joka ei saanut kovin mairittelevaa vastaanottoa kriitikoilta tai katsojilta.

Lähde: ANN

6

S

onyn luotsaaman idoliryhmä Nogizaka46:n keulakuva Mai Shiraishi on ilmoittanut lopettavansa ryhmässä. 27-vuotias Shiraishi haluaa tavoitella uraa mallintöiden ja näyttelemisen parissa. Varsinainen lopetuspäivämäärä täsmentyy myöhemmin, mutta hänen viimeiseksi Nogizaka-julkaisukseen jää maaliskuussa ilmestyvä, vielä nimeämätön single. Omien sanojensa mukaan hän on miettinyt lopettamista jo kesästä 2019.

Lähde: Tokyohive

Sugizo tekee GIBIATEanimeen tunnuskappaleen X Japanissa ja Luna Seassa vaikuttava kitaristi Sugizo on liittynyt monimediaiseen, japanilaisuudesta ammentavaan GIBIATE-projektiin. Osa projektia on samaa nimeä kantava GIBIATE-anime. Sugizo on mukana säveltämässä animen tunnuskappaletta.

Lisäksi hän soittaa kappaleella kitaraa. Projektin si-

vuilla Sugizo kuvailee, että projektin tarkoituksena on edistää japanilaisen kulttuurin tuntemusta. GIBIATE-animen ohjaa Masahiko Komino ja se esitetään kesällä 2020. Komino lupailee sarjalle myös kansainvälistä julkaisua.

Lähde: Crunchyroll, viralliset sivut

Musiikki

Elokuvat © CoMix Wave Films

© Eiichiro Oda/SHUEISHA © Jstorm

Kaksikymppiset Arashi ja One Piece yhteistyössä

K

aksi suurta löivät kättä, kun kaksikymppiset taipaleet kulkeneet idoliryhmä Arashi ja merirosvo-anime One Piece heittivät hynttyyt yhteen.

Arashi julkaisi joulukuussa YouTube-kanavallaan videon A-R-A-SHI: Reborn -kappaleeseen. Kappale on uudelleensovitettu versio ryhmän vuoden 1999 debyyttikappaleesta A-RA-SHI. Lystikkäässä musiikkivideossa Arashin jäsenet seikkailevat animoituina olkihattujen kanssa. Videota on katsottu tammikuun puoliväliin mennessä yli kaksi miljoonaa kertaa.

Lähde: Arashin YouTube

Pelit

Weathering With Youn englanninkielisen version ääninäyttelijät julki

J

o viime kesänä ensi-iltansa Japanissa saanut, Makoto Shinkain ohjaama Weathering With You on alkanut vihdoinkin levitä länteen.

GKIDS, elokuvaa Yhdysvalloissa levittävä yhtiö, julkisti Yhdysvaltain ensi-illan alla englanninkielisestä dubbauksesta vastaavat näyttelijät. Päähahmoja Hodakaa ja Hinaa näyttelevät Brandon Engman ja Ashley Boettcher. Kiinnostavampia ovat kuitenkin nimekkäät sivuroolien näyttelijät. Poliisi Takaita näyttelee Rogue One: Star Wars Storysta laajempaan maineeseen ponkaissut Riz Ahmed. Hodakaa auttavaa Sugaa näyttelee puolestaan Marvel- ja Hobitti -elokuvista tuttu Lee Pace. Sugan tyttären roolissa kuullaan Alison Brietä (Community, Glow). Englanninkielisen version ovat ohjanneet Michael Sinterniklaas ja Stephanie Sheh.

Lähde: Crunchyroll

Elokuvat © Copyright 2020 Yostar Pictures, Inc.

Peliyhtiö Yostar perustaa animaatiostudion

A

zur Lane -pelin julkaisija Yostar on perustamassa animaatiostudiota Akihabaraan. Yostar Animation aikoo tuottaa sekä uutta, alkuperäistä animaatiota että materiaalia emoyhtiön mobiilipeleihin. Yostar on julkistanut, että

yhteistyöstä on jo sovittu esimerkiksi Promaren tuottaneen ARCH-yhtiön kanssa. Ensimmäisiä Yostar Animationin jo julkistamia projekteja on animaatio Arknights-roolipeliin.

Lähde: ANN

7

The Tokyo Godfathers kääntyy näytelmäksi New National Theatre Tokyo tiedotti tammikuussa, että se aikoo tuoda lavalle näytelmäsovituksen klassikkoelokuvasta The Tokyo Godfathers. Näytelmä saa ensi-iltansa vuonna 2021.

Vuonna 2003 ilmestynyt, Satoshi Konin ohjaama elokuva kertoo kolmesta kodittomasta, jotka löytä-

vät jouluna vauvan. Perusjuoni säilyy myös teatteriversiossa, mutta näytelmä siirtää tapahtumat vuodesta 2003 2020-luvulle. Teatterin edustajien mukaan ajallinen siirto mahdollistaa ajankohtaisten ongelmien käsittelyn.

Lähde: Crunchyroll

Sarjat Ultraman Netflixin katsotuin anime

© Yoshitoki Ooima / Kodansha

To Your Eternity animeksi

Y

oshitoki Ooiman fantasia-manga To Your Eternity sovitetaan animeksi. Sovituksesta uutisoi NHK Anime World -sivusto loppiaisviikolla. To Your Eternity esitetään lokakuussa 2020 NHK Educational TV -kanavalla. Tarkempia tietoja sarjan tekijöistä ei ole julkaistu. Weekly Shonen Magazinen julkaisema sarjakuva kertoo kuolemattomasta olennosta, joka omaksuu erilaisia kohtaamiaan olomuotoja. Lopulta se kehittää tietoisuuden. Englanninkielistä käännöstä julkaiseva Kodansha kuvailee sarjaa tarinaksi ”kuolemasta, elämästä, uudelleensyntymästä ja rakkauden olemuksesta”.

Ooiman toinen teos, A Silent Voice, sovitettiin anime-elokuvaksi vuonna 2016.

Japanin Netflix julkaisi listan palvelun katsotuimmista anime-sarjoista. Ykköseksi kiilasi CG-animoitu Ultraman. Sen taakse kakkossijalle jäi Neon Genesis Evangelion. Kolmannen paikan kaappasi One-Punch Man. Tyypilliseen tapaansa Netflix ei jakanut tarkkoja lukuja.

Lähde: Crunchyroll

The Irregular at Magic High Schoolille toinen tuotantokausi The Irregular at Magic High School -animen fanien pitkä odotus päättyy.

Animen virallinen Twitter-tili julkisti tammikuun alussa tiedon, että light noveliin pohjaavan sarjan toinen tuotantokausi ilmestyy kesällä 2020. Tuotantokauden takana ovat studio Eight Bit ja ohjaaja Risako Yoshida. Ensimmäinen tuotantokausi The Irregular at Magic High Schoolia ilmestyi vuonna 2014. Ennen toista anime-kautta tuoteperhe ehti taipua The Irregular at Magic High School: The Girl Who Calls the Stars -nimeä kantaneeksi elokuvaksi vuonna 2017.

Lähde: Crunchyroll

Muualta Itä-Aasiasta

Lähde: ANN

© Koyoharu Gotouge, Shueisha,� Aniplex, �ufotable

© Mori Moriko, Kota Tomimura/Kodansha

Gal and Dinosaur -mangasta animesovitus Space Neko Company ja Kamikaze Douga sovittavat yhteistyössä tytön ja dinosauruksen kämppistelystä kertovan Gal and Dinosaur -mangan animeksi.

Sovituksen ohjaa ja käsikirjoittaa Jun Aoki (Pop Team Epic). Anime alkaa vuoden 2020 kevätkaudella. Gal and Dinosaurin takana on aviopari Moriko Mori ja Kouta Tomimura. He alkoivat julkaista mangaa vuonna 2018, ja sitä on tähän mennessä kertynyt kahden pokkarin verran. Mangasta on myös suunnitteilla live-action -versio.

Lähde: Crunchyroll, ANN

Demon Slayer vuoden 2019 suosituin anime Kiinassa

K

iinalainen suoratoistopalvelu Bilibili julkaisi listan palvelun suosituimmista anime-sarjoista viime vuodelta. Suosituin anime oli sivuston mukaan Demon Slayer, jonka vanavedessä tulivat My Hero Academia ja Sword Art Online: Alicization. Suosituimmuuden mittarina käytettiin sarjojen omien sivujen keräämiä klikkauksia.

Bilibilin vuosikatsauksessa oli erikseen kate-

8

goria katsotuimmille sarjoille. Demon Slayer kaappasi ykköspaikan myös katsotuimpien listalla. Katsotuimpien kärkikolmikkoon mahtuivat myös The Rising of the Shield Hero ja Dororo. Bilibilillä on maan videopalveluista suurin valikoima animea. Lista perustuu palvelun omaan dataan.

Lähde: Comicbook.com

Ilmiöt © Taiki Kawakami, Fuse/KODANSHA

That Time I Got Reincarnated as a Slime suomeksi

S

angatsu Manga ilmoitti joulukuussa julkaisevansa suomeksi That Time I Got Reincarnated as a Slime -mangan. Antti Valkaman kirjoittaman blogitekstin mukaan sarjan ensimmäinen osa ilmestyy kevään aikana. Julkaisuajankohta tarkentuu myöhemmin.

Tietynasteinen nimihirviö on aiheuttanut Sangatsu Mangalla päänraapimista, ja lukijoita pyydettiin osallistumaan käännösversion nimikilpailuun. Voittajaehdotusta limaiselle käännösnimelle ei ole vielä julkistettu.

Sangatsu Mangan käännös on yksi monista alkuperäisen romaanin ”uudel-

leensyntymistä”. Kirjailija Fusen kirjasarjaa julkaistiin Japanissa vuosien 2013 ja 2016 välissä. Romaanit kääntyivät ensin light noveleiksi Fusen ja taiteilija Mitz Vahin yhteistyönä, minkä jälkeen vuonna 2015 Slime-perhe laajeni mangaksi Kodanshan käsissä. Manga-adaptaation käsikirjoituksesta vastaa edelleen Fuse itse, ja työparina hänellä on taiteilija Taiki Kawakami. Eight Bit -studion tuottama anime alkoi 2018 ja siitä on määrä tulla toinen tuotantokausi vuoden 2020 aikana.

Lähde: Sangatsu Manga

Uusi Pokémon-anime palkkakiistan keskellä Vuodesta 1997 asti animaattorina työskennellyt Jun Arai on osallistunut keskusteluun animaattorien palkkatasosta. Loppiaisena Arai kertoi viestipalvelu Twitterissä, että Pokémon-animen parissa työskentelevät animaattorit tienaavat 4500 jeniä (noin 36 euroa) per otos (”cut”). Arain laskelmien mukaan tämä tarkoittaa sitä, että animaattorit tienaavat tuntitasolla vähemmän kuin kulmakioskien työntekijät.

Asiasta englanniksi uutisoinut SoraNews24 suhtautuu Arain viesteihin varovaisuudella. Heidän selvityksensä mukaan Arai ei vaikuttaisi olevan ainakaan omalla nimellään mukana Pokémonin tuotannossa,

Wotakoi-mangaa painettu yli 9 miljoonaa kappaletta

joten ei ole selvää, mihin Arai perustaa tietonsa. Animaattoreiden huonot työolot ovat puhuttaneet lähiaikoina. Esimerkiksi syyskuussa JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Windissä animaatio-ohjaajana työskennellyt Kouhei Ashiya kirjoitti Twitteriin, että hän ei ollut saanut lainkaan palkkaa työstään sarjassa. Golden Windin päättymisestä oli kulunut jo kaksi kuukautta, kun Ashiya päätti julkistaa asian. Twiittien jälkeen asia edistyi, ja Ashiya päivittikin joitain viikkoja myöhemmin saaneensa rahansa.

Kustantaja Ichijinsha viesti web-videolla vuodenvaihteessa, että sen suosittu nörttien rakkaustarina Wotakoi on ylittänyt 9 miljoonan painetun kappaleen rajapyykin. Vuonna 2014 Pixivistä alkunsa saanut manga on ehtinyt Japanissa kahdeksanteen pokkariinsa asti.

Seuraava käännösosa ilmestyy lännessä kevättalven aikana.

Lähde: SoraNews24, Comicbook.com

Lähde: ANN

Lehdet © Shogakukan 2020

Shogakukan aloittaa uuden digitaalisen lehden

S

hogakukanin julkaisema shoujo-lehti Betsucomi (ent.

Bessatsu Shoujo Comic) saa sisarjulkaisun. Shogakukan tiedotti aloittavansa 29. tammikuuta uuden digitaalisen manga-lehden, joka kantaa nimeä Betsucomi Flower. Lehti on kustantamon mukaan tarkoitettu eskapismia kaipaaville lukijoille, joita kiinnostavat erilaiset genret ja jotka

9

haluavat lukea sarjakuvia puhelimella.

Betsucomi Flowerissa alkavat muun muassa Yoshimi Toudan Kyou mo, oishizou desune, Kana Matsun Bakumatsu Focus Rock ja Yuu Mitsuhan Boku to majo ni tsuite no bibouroku.

Lehti julkaisee uudet luvut sarjoihinsa joka kuun toinen ja neljäs keskiviikko.

Lähde: ANN

Seuraavan kauden nostot

Nostamme toimituksen kaikuluotaimeen osuneita kiinnostavia anime-uutuuksia kevätkaudelta 2020.

© Kumeta Kouji / Kodansha

© 2020 KADOKAWA/P.A.WORKS/Appare production committee

© Satoru Yamaguchi, Ichijinsha / Hamefura production committee

My Life as a Villainess PERUSTUU LIGHT NOVELIIN SEIKKAILU, KOMEDIA, FANTASIA SILVER LINK ALKAA 4/2020

Kakushigoto

Isekai-hömppää otome-twistillä, My Life as a Villainess viihdyttänee suht takuuvarmasti, mikäli animaatio osuu maaliinsa. Lähinnä videopelejä ääninäytellyt Maaya Uchida näyttelee Katarinaa, joka tajuaa elävänsä otome-peliä. Lue pidempi arvio lehden sivulta 47.

PERUSTUU MANGAAN SLICE-OF-LIFE, KOMEDIA AIJA-DO ALKAA 4/2020

© Kei Toume, Shueisha / Sing ‘Yesterday’ for Me production committee

Appare ranman ALKUPERÄISSARJA SEIKKAILU WORKS ALKAA 4/2020

P.A.

1800-luvun lopulla Appare ja samurai Isshiki Kosame kisaavat höyrykäyttöisellä autolla läpi Amerikan voittaakseen rahapalkinnon, jonka turvin voisivat palata kotiin Japaniin. Premissi on sen verran mehukas, että sarjalle toivoo onnistumista puhtaasti luovista syistä. Crayon Shin-chan -elokuvia ohjannut Masakazu Hashimoto luotsaa sarjan.

© Hiroaki Samura, KODANSHA / Moiwayama Radio Composition Bureau

Mangaka Kouji Kumetan kynästä on syntynyt monia animeiksi asti päätyneitä tarinoita (Sayonara, Zetsubou-sensei, Joshiraku). Jatkoksi liittyy keväällä Kakushigoto, joka kertoo aikuisille suunnattua mangaa piirtävästä isästä, joka ei halua pikkutyttönsä tietävän totuutta isänsä ammatista.

Sing ’Yesterday’ for Me

Wave, Listen to Me!

PERUSTUU MANGAAN DRAAMA, ROMANTIIKKA, SLICE-OF-LIFE DOGA KOBO ALKAA 4/2020

PERUSTUU MANGAAN ROMANTIIKKA, KOMEDIA, SEINEN SUNRISE ALKAA 4/2020

Lähes 18 vuotta Shueishan lehdissä ilmestynyt Sing ’Yesterday’ for Me sovitetaan animeksi neljä vuotta päättymisensä jälkeen. Yliopiston jälkeen osa-aikatöihin roikkumaan jäänyt Rikuo päätyy kolmiodraamaan. Visuaalisesti kauniin mangan kääntyminen yhtä kiehtovaksi animeksi voi olla haaste, mutta esimerkiksi Monthly Girls’ Nozaki-kunin takana olevalla studiolla on kaikki potentiaali onnistua.

Wave, Listen to Me! on mangaka Hiroaki Samuran 180-asteinen tyylikäännös Blade of the Immortalin jälkeen. Käsikirjoittaja Shouji Yonemura (Fairy Tale, Hunter x Hunter) pyöräyttää Sapporoon sijoittuvan tarinan yöradiossa rakkausasioistaan meuhkaavasta nuoresta naisesta anime-formaattiin. Animen alkamista odotellessa voi lukaista Kodanshan jo kääntämät osat digimangapalveluista.

© Sun Takeda, Kodansha / Gleipnir production committee

10

Gleipnir PERUSTUU MANGAAN JÄNNITYS, YLILUONNOLLINEN, SEINEN PINE JAM ALKAA 4/2020 Synkän kiehtovissa ja ehkä perverseissäkin vesissä ui Pine Jamin uutuus Gleipnir. Lukiopoika Shuichi pelastaa kauniin luokkatoverinsa tulipalosta ja havaitsee samalla omaavansa turripuvuksi muuttumisen taidon (kyllä, luit oikein).

Nähtäväksi jää, miten tähän kehokauhuteokseen liittyy mytologinen kääpiöiden takoma ketju, johon teoksen nimi viittaa.

Kuvastin

Beastars © Paru Itagaki (Akita Shoten) / Beastars Production Committee

Beastars, jakso 5 (2019) Etukäteen epäiltiin, olisiko 3D-animaatio liian muovisen ja sliipatun näköistä Beastarsin kaltaisen orgaanisen näköisen mangan anime-sovitusta varten. Studio Orange ei kuitenkaan tee

3D-animaatiota periaatteesta, vaan koska sattuu olemaan 3D-animaatioon erikoistunut studio.

Siksi sarjan 3D-animaatiota täydennettiin saumattomasti 2D-animaatiolla ja sotkuisilla elementeillä, etenkin hahmojen alitajuntaa kuvatessa. Unikoh-

Suomenkieliset mangajulkaisut 7.2.2020 7.2.2020 7.2.2020 7.2.2020 14.2.2020 14.2.2020 14.2.2020 28.2.2020 28.2.2020 6.3.2020 6.3.2020 6.3.2020 13.3.2020 3.4.2020 3.4.2020 3.4.2020 3.4.2020 3.4.2020 9.4.2020 17.4.2020 30.4.2020

11

= Sarja alkaa = Yksiosainen

= Uusintapainos = Sarja päättyy

© Mia Ikumi, Reiko Yoshida

My Hero Academia 8 Tokyo Mew Mew 1 Last Wars 10 Patriootti Moriarty 7 Minun susipoikani 3 One Piece 92 Nivawa ja minä 3 Titaanien sota 29 Fullmetal Alchemist 19 Gabriel Dropout 7 Tokyo Ghoul:re 6 Last Wars 11 Kuroshitsuji 1 My Hero Academia 9 Tokyo Mew Mew 2 Velhon morsian 12 Last Wars 12 Patriootti Moriarty 8 Fullmetal Alchemist 20 Minun susipoikani 4 Tokyo Ghoul:re 7

tauksia ja takaumia esitettiin sarjassa myös hyvinkin omaperäisillä animaatiotyyleillä, kuten leikkopaperimaisuudella tai stop motion -nukkeanimaatiolla.

Taustat olivat myös kokonaan 2D-piirroksia, kuten myös studion aiemmassa Land of the Lustrousissa.

Ajankohtaista

Cosplayer SOUICHI Taiwanin parlamenttiin Nuoret äänestivät vaaleissa aktiivisesti

I

stuva presidentti Tsai Ing-wen voitti itselleen jatkokauden 11. tammikuuta Taiwanin presidentinvaaleissa. Tsai sai äänistä hieman yli 57 prosenttia. Demokraattisen edistyspuoleen (DPP) jäsenenä hän kannattaa vapaata, manner-Kiinasta erillistä Taiwania.

Taiwanin vaalit ovat nousseet pienimuotoiseksi Internet-ilmiöksi. Vaikka vaalit ovat olleet kiinnostavaa seurattavaa alueen poliittisten jännitteiden valossa, vaalit tai presidenttiehdokkaat itse eivät ole olleet syynä mediakirjoitteluun.

27-vuotias Lai Pin-yu valittiin presidentinvaalien yhteydessä pidetyissä parlamenttivaaleissa edustamaan kotivaalipiiriään. DPP-puolueen riveissä ehdolla ollut Lai keräsi yli 84 000 ääntä. Hän voitti pääasiallisen vastaehdokkaansa yli 2000 äänellä. Hänen vaalikampanjansa nousi puheenaiheeksi vaalien alla, sillä hän osallistui tapahtumiin cosplayssa.

SOUICHI-nimellä tunnettu cosplay-harrastaja Lai valmistui kandidaatiksi National Taipei Universityn oikeustieteellisestä vuonna 2013. Hän osallistui aktiivisesti erilaisten poliittissosiaalisten liikkeiden toimintaan opiskeluaikanaan.

Hänet pidätettiin vuonna 2014 Auringonkukkaliikkeen mielenosoituksessa parlamenttirakennuksen edessä, mitä jotkin kommentaattorit ovat vaalituloksen jälkeen pitäneet ironisena.

Valmistumisensa jälkeen Lai työskenteli NPP-puolueen poliitikko Freddy Limin avustajana vuonna 2016. DPP-puolueen parlamenttiehdokkaaksi Lai rekisteröityi syyskuussa 2019.

Facebookissa Lai on jakanut kuvia itsestään pukeutuneena muun muassa IDOLiSH7:n ja HunterxHunterin hahmoiksi.

Hän on pitänyt harrastustaan näkyvästi esillä läpi poliittisen uransa. Hän kiersi Freddy Limin kanssa tapahtumia cosplay-puvuissa, ja jatkoi samalla linjalla oman kampanjansa aikana. Hän on kiertänyt tapahtumia pukeutuneena Neon Genesis Evangelion -sarjan Asukaksi. Vaali-iltana tuloksen varmistuttua

Lai jakoi Facebookissa kiitosviestinsä ohessa kuvan itsestään Sailor Marsina. Lai on sanonut cosplayn ja politiikan yhdistämisen kannattavan, jos hän saa siten ihmiset kiinnostumaan viestistään.

Hongkongin tilannetta säikähtäneet nuoret äänestäjät olivat vaaleissa aktiivisia. Helsingin Sanomien mukaan ennätysmäärä taiwanilaisia, ulkomailla opiskelevia nuoria matkusti kotiin äänestämään. Lain kaltaiset nuoret ehdokkaat tarjosivat vaihtoehdon poliittisessa maisemassa, jossa poliitikkojen keski-ikä on tyypillisesti korkea.

Lähde: Taiwan News, Yle, Helsingin Sanomat, The Guardian, SOUICHI Facebookissa

”Lai on sanonut cosplayn ja politiikan yhdistämisen kannattavan, jos hän saa siten ihmiset kiinnostumaan viestistään.”

12

Kuvat © Lai Pin-yu

© J1Studios

Twitter

@makotoyukimura 3.1.2020 Vinland Saga -mangaka Makoto Yukimura lohdutti masentuneena pitämäänsä kommentoijaa:

Shozo Uehara

J

I don’t know what condition you are in.

So all I can say is about me. I don’t believe that all humans have the power of love one another. In that sence, all humans are equal. All humans are with me to explore and create an alternative to love. No winners or losers.I think so.

1937-2020

apanilaisen erikoistehosteseikkailun (tokusatsu) yksi keskeisimmistä nimistä ja yksi showa-kauden tuotteliaimmista käsikirjoittajista, Shozo Uehara, on menehtynyt 2. tammikuuta. Ueharan perhe tiedotti käsikirjoittajan poismenosta 9.1. ja kertoi samalla kuolinsyyksi maksasyöpään liittyneet komplikaatiot. Uehara oli kuollessaan 82-vuotias.

Shozo Uehara tuli tunnetuksi tokusatsua genrenä muokanneista käsikirjoituksistaan Ultraman- ja Super Sentai -tuoteperheiden televisiosarjoihin. Debyyttinsä televisiokäsikirjoittajana Uehara teki Tsuburaya Productions -yhtiön siipien suojassa vuonna 1966 Ultra Q -sarjan parissa. Mustavalkoinen Ultra Q oli ensimmäinen Ultraman-perheen televisiosarjoista. Ultra Q:n lisäksi hän työskenteli myös Ultra Taro-, The Return of Ultraman- ja Ultraman Tiga -sarjoissa.

Kolmas merkittävä nimike Ueharan uralla oli japanilainen tokusatsu-adaptaatio Spider-Manista. ”Japanilaista Spider-Mania” tehtiin 41 jaksoa 70-luvun lopussa ja se perustui löyhästi Marvelin alkuperäismateriaaliin. Uehara kirjoitti käsikirjoitukset 15 jaksoon.

Tuottelias mies ehti myös kirjoittaa joitakin jaksoja Kamen Rider BLACK -sarjaan. Animen puolella hänen kynäilyihinsä voi tutustua muun muassa sarjoissa Space Pirate Captain Harlock, Captain Harlock: Mystery of the Arcadia ja Getter Robo.

Uehara on käsitellyt teksteissään terävästi sotaa ja syrjintää. Hän syntyi Okinawalle toisen maailmansodan alla. Ueharan perhe selviytyi ilmapommituksista pakenemalla saarelta Japanin miehittämään Taiwaniin. Hän kirjoitti viimeisinä vuosinaan kirjan lapsuudestaan sodan runtelemalla Okinawalla.

...ja kun kävi ilmi, että kommentoija kaipasikin piirtovinkkejä, niitä Yukimura jakoi myös auliisti: However you have to complete the picture you started drawing. And please save all your drawings. Please attach the date you drew the picture. That way you can know your growth.

@Studio_Saari 9.1.2020 Pet-säveltäjä Hideyuki Shima tekee matkavalmisteluja Suomeen: もうすぐまたフィンランドに行くのでパスポ ート更新してきた！I updated my passport for the upcoming trip to Finland!

@e8144 8.1.2020 Science Sarun yksi perustajista, Enyoung Choi, jakoi kiitosta uuden Keep Your Hands Off Eizouken -animen tekijöille: OP animation of Eizouken was done by these three great animators! Storyboard was done by Yuasa. @GongoraAbel was in charge of animation, color and compo! He’s been working with us from very beginning:) @_kinoge & @_popyea_did animation as well! Check it out! #Eizouken_anime

Lähde: ANN, Crunchyroll, Asahi Shinbun

”Uehara on käsitellyt teksteissään terävästi sotaa ja syrjintää. Hän syntyi Okinawalle toisen maailmansodan alla.”

13

Shima ja Hagström seuraamassa äänittämistä tarkkaamossa.

Teksti ja kuvat: Petteri Uusitalo

Pet

Kansijuttu

Anime-musiikkia Suomesta

O

n torstai, 20. syyskuuta 2018. Helteisen kesän jälkeen ensimmäiset lämpimät syysmyrskytuulet heiluttavat koivuja perinteikkään Finnvox-studion pihalla Helsingin Paloheinässä. Sisällä seinillä roikkuvat suomirockin supertähtien kultalevyt, joiden valvovien silmien alla tehdään historian ensimmäistä Suomessa äänitettävää anime-soundtrackia.

Soundtrack kuuluu Pet-animelle, joka pohjaa Ranjou Miyaken viisipokkariseen mangaan. Se kertoo ihmisistä, jotka pystyvät psyykkisillä voimillaan muokkaamaan muiden muistoja. Alamaailma käyttää heitä hämärähommien salailuun, ja heitä kutsutaan peläten ja halveksuen ”lemmikeiksi”. Sarjassa heidät rinnastetaan vankeudessa pidettäviin kultakaloihin.

Masteroija Daniel Hagström istuu tarkkaamossa mik-

14

”Muusikot odottavat, kun Shima ja Hagström ihmettelevät yhdellä raidalla kuuluvaa epämääräistä vongahdusta.

Onko se edes instrumentti vai kenties ihmisääni?”

sauspöydän ääressä seuraamassa raitojen tallentumista Pro Toolsiin. Ikkunan takana studiossa piano ja torvet soivat murheellisesti. ”Tämä kappale on vastauskappale edelliselle, joten tunnelman pitää olla samanlainen kuin siinä”, opastaa projektin säveltäjä Hideyuki Shima englanniksi yhteysmikrofoniin.

Soittajat studion puolella vastaavat joskus englanniksi, joskus puhuvat suomea keskenään. Tuottaja Sayaka Konno Fujipacific Musicin strategiaosastolta seuraa työntekoa vierestä. ”B-osan saksofoni oli vähän hidas. Intro voi olla vähän lyhyempi.”

Soundtrackin tänään nauhoitettava osuus sisältää letkeää jazzia, mutta myös pahaenteisempiä ja klaustrofobisempia kappaleita, joissa on karmivaa syntikkahuilua ja painostavaa rummutusta. Välillä Shima hyppää itse basson varteen; hän soitti aikoinaan bändissä Yhdysvalloissa, kunnes sormivamma pakotti lopettamaan. ”Voitko nostaa intensiteettiä toistossa?”

Juuri Shiman englannintaito ja globaali kokemus saivat hänet kiinnostumaan aikoinaan Suomesta. Hän on toiminut vuosien ajan Desuconin kunniavierasagenttina, ja Petin ohjaaja Takahiro Oomori vierailikin Desucon Frostbiten kunniavieraana 2016 (Anime 2/2016). Sarjan tuottaa tuotantoyhtiö Twin Engine, jonka tuottajiin kuuluva Naokado Fujiyama puolestaan vieraili kesän 2019 Desuconissa (Anime 3/2019). ”Tämän pitää mennä näin: blblblblblll. Tiedäthän?” ”En”, kuuluu vastaus. Miehet röhähtävät nauruun. Äänittämiseen kuuluu odottelua ja uusintaottoja. Muusikot odottavat, kun Shima ja Hagström ihmettelevät hetken ajan yhdellä raidalla kuuluvaa epämääräistä vongahdusta.

Onko se edes instrumentti vai kenties ihmisääni? Lopulta he päättävät vain poistaa sen. ”Laitoin tähän staccaton, mutta voitte tehdä siitä pidemmänkin, jos haluatte.”

Iltapäivän edetessä tarkkaamoon saapuu myös projektin miksaaja, Desucon-piireistä niin ikään tuttu Jukio Kallio.

Hän on luonut uraa videopelimusiikin parissa. Hänen musiikkiaan on kuultu esimerkiksi indie-hiteissä Nuclear Throne ja Celeste. ”Ei tarvitse soittaa arpeggiota ennen kuin lopussa.”

Osa muusikoista saa osuutensa purkkiin, ja ennen heidän lähtemistään otetaan studion puolella yhteiskuva. Tämän jälkeen Konno allekirjoituttaa miehillä sopimuksia ja palkkiolo-

makkeita. ”Lopettakaa se rahanahnehtiminen niin jatketaan soittamista”, sutkauttaa joku nauranremakan saattelemana.

Studiolla on nauhoitettu myös koko edellinen päivä, seuraavana päivänä taas nauhoitetaan soundtrackin fuusiorokkipuolta ja hahmojen tunnuskappaleita. Torstai-illan päälle istutaan äänittämässä pelkkää akustista kitaraa; kyseessä on akustinen versio sarjan alkutunnuskappaleesta.

Voimaballadin varsinaisen version laulaa Ling Tosite Sigure -bändin vokalisti TK, joten soundi on tuttu kaikille Psycho-Passia katsoneille.

Pet-manga ilmestyi alun perin Shogakukanin Weekly Big Comic Spirits -lehdessä vuosina 2002-2003. Tarkkaamossa äänitystä seuratessamme Konno spekuloi olevan suoratoistopalvelujen ansiota, että anime-sovituksia tehdään nykyään sellaisistakin mangoista, jotka aiemmin olisivat olleet liian suuri taloudellinen riski: vanhemmat katsojat löytävät sarjat Japanissa paremmin, kun niitä ei tarvitse katsoa TV:stä keskellä yötä. Siksi nykyään nähdään anime-versioita myös vanhemmista mangoista, yhä useammin myös Petin kaltaisista vakavista seinen-sarjoista.

Fujipacific Music on samaa konsernia Fuji TV:n kanssa, ja Konno onkin tehnyt töitä lukuisten sen anime-sarjojen parissa. Hän mainitsee nimeltä uudemmat One Piece- ja Dragon Ball -elokuvat, The Empire of Corpsesin sekä Psycho-Passin. Hän on työskennellyt myös Fuji TV:n uuden Plus Ultra -anime-ohjelmapaikan kanssa. Plus Ultran anime-sarjoja striimaa vain Netflix, mutta Pet ei ohjelmapaikalle kuulu: Twin Enginen muiden sarjojen tapaan sitä striimaa kaikkialla maailmassa Amazon Prime -palvelu.

Petin anime-sovitus julkistettiin maaliskuussa 2018, ja sen oli alun perin määrä alkaa jo 2019 – kenties kesällä, yhdessä mangan pohjalta tehdyn näytelmätuotannon kanssa. Hiljalleen projekti kuitenkin venyi ensin syksylle, sitten talvelle. Geno Studion animoima sarja alkoi lopulta 6. tammikuuta 2020.

Shima kertoo, että ohjaaja Oomori tilasi häneltä noin 40 musiikkiraitaa. Oomori ei kuitenkaan ohjeistanut musiikkigenrejen suhteen, vaan antoi vain karkeat suuntaviivat tarvittavista tunnelmista. Shima korostaa mielenmaiseman roolia sarjassa ja kertoo, että taustamusiikissa tarvitaan tunnelmallisesti sekä ”vuoria” että ”laaksoja”; nämä viittaavat Petin maailmanrakennukseen. Sarjassa ihmisen persoonallisuutta

15

Konno ottamassa muusikoista ryhmäkuvaa.

ylläpitävää positiivista muistoa kutsutaan ”vuoreksi” ja traumaattisinta muistoa ”laaksoksi”. Jos maisemaa muutetaan liikaa, ihmisen psyyke voi hajota kokonaan.

Petin ensimmäinen jakso esitettiin 6. tammikuuta.

Sarja on maailmanlaajuisesti katsottavissa Amazon Prime Video -suoratoistopalvelussa.

Soundtrackilla kuultavat muusikot:

Japanilaisia soundtrackeja äänitetään nykyään yllättävän paljon Euroopassa. Konno onkin lähtemässä heti seuraavana aamuna ensin Belgiaan äänittämään Monster Hunter -musiikkia, sitten Prahaan Vinland Sagan soundtrackin äänityksiin. Shima sanoo Oomorin – joka on suuri Muumien fani – pitäneen välittömästi hänen ajatuksestaan äänittää sarjan musiikki Suomessa. Tämä olisi halunnut tulla paikalle itsekin ja oli harmissaan, kun ei ehtinyt.

Kysyttäessä Shima toteaa, että soundtrackin äänittäminen Suomessa tulee itse asiassa halvemmaksi kuin sen äänittäminen Japanissa – suomalaiset studiot ja muusikot ovat laatuunsa nähden paljon edullisempia kuin japanilaiset, vaikka tarvittavat lentoliput laskisikin mukaan. Hän ei kuitenkaan haluaisi korostaa taloudellista puolta, vaan nimenomaan laadullista. Hän sanoo pitävänsä suomalaisesta laadusta, ja projektissa mukana olevaa Seppo Kantosta hän kehuu Suomen parhaaksi kosketinsoittajaksi.

Shiman mukaan hänen suhteensa Suomeen on hänelle muutenkin tärkeä. Petiä hän kuvailee tähänastisen uransa tärkeimmäksi projektiksi, ja hän odottaa innolla sitä, miten Oomori tulee sovittamaan sekä sarjan että hänen musiikkinsa siihen.

Hän toivoo myös suomalaisten pitävän lopputuloksesta.

Antero Priha: trumpetti Pauli Lyytinen: tenorisaksofoni Eero Tikkanen: kontrabasso Julius Heikkilä: akustinen ja sähkökitara Seppo Kantonen: flyygeli, sähköpiano, koskettimet Simo Laihonen: rummut Toni Porthén: rummut Jere Haakana: akustinen ja sähkökitara Abdissa Assefa: perkussiot Juho Kivivuori: sähköbasso Jukka Eskola: trumpetti Joonatan Rautio: tenorisaksofoni Teemu Mattson: trumpetti Juha Kortehisto: pasuuna Laura Airola: viulu Jaso Sasaki: viulu Barbora Hilpo: alttoviulu Riikka Lampinen: sello Jukio Kallio: sähkökitara, syntikka, miksaus Hideyuki Shima: sähköbasso

16

Helmikuun loppuun asti anime-lehden lukijoille yli 25€ tilauksiin 10% alennus

kampanjakoodilla “ANIMELEHTI”

17

Teksti: Jenni Väyrynen

Kohti ääretöntä Gankutsuou: klassikko avaruudessa

cefille, joka esiintyy alkuperäisessä teoksessa hyvin pienessä sivuroolissa. Voisi kuvitella, että näin suuret muutokset, jotka vievät monien rakastaman tarinan kauas alkuperäisestä kontekstistaan, olisivat olleet riski sarjan suosiolle. Näin ei kuitenkaan käynyt, vaan sarja sai aikanaan positiivisen vastaanoton. Mahiro Maedan ohjaama tulkinta kuolemattomasta koston ja rakkauden tarinasta jättää muut adaptaatiot varjoonsa luovuudellaan.

Gankutsuou menee paljon pidemmälle kuin monet muut adaptaatiot: se seuraa alkuperäistä tarinaa ja kertoo, kuinka kostonhimo voi muuttaa ja korruptoida ihmisen. Salaperäinen Kreivi pelastaa Albertin kuusiirtokunnassa, mistä kiitokseksi Albert kutsuu hänet Pariisin seurapiireihin. Tästä alkaa rullautua synkkäsävyinen jännitysnäytelmä, joka tiivistää 24 jaksoon Monte-Criston kreivin keskeisimmät käänteet.

Vaihtamalla Albertin päähenkilöksi anime lisää tarinaan aivan uudenlaisen mysteerielementin, kun Kreivin todellinen identiteetti paljastuu katsojalle pikkuhiljaa yksi palanen kerrallaan. Synkästä ja lähes kyynisestä ihmiskuvasta huolimatta sarja ei kuitenkaan unohda korostaa myötätunnon tärkeyttä. Joutuessaan kärsimään menneisyyden rikoksista, joihin hän on syytön, Albert käy läpi laajan hahmokehityksen ja joutuu lopulta valitsemaan vihan ja anteeksiannon välillä.

A

lexandre Dumas’n klassikkoromaani Monte-Criston kreivi koki täyden muodonmuutoksen, kun Studio Gonzo vei vuonna 2004 tarinan tapahtumat 1800-luvun Ranskasta avaruuteen, kuvitteelliseen tulevaisuuden Pariisiin. Anime-sarja sai nimen Gankutsuou (”Luolan kuningas”), jolla Dumas’n alkuperäisteos japaniksi myös tunnetaan.

Miljöön lisäksi radikaalin muutoksen kokee myös päähenkilö.

Epäonninen merimies Edmond Dantes on luovuttanut paikkansa keskushahmona animessa nuorelle ja sinisilmäiselle Albert Mor-

Kuvitteellinen tulevaisuus avaruusseikkailuineen on tarjonnut lähes loputtomat mahdollisuudet luovalle tiimille. Gankutsuou todellakin hyödyntää tätä rajatonta maailmaa niin teknologian kuin myös visuaalisen ilmeen puolesta. Viralliset kaksintaistelut käydään mecha-roboteilla, ja Kreivi on omaisuutensa ansiosta pystynyt rakentamaan keinotekoisen Marseillen rannan kartanonsa alapuolelle. Esimerkit eivät pelkästään havainnollista sarjan mielikuvituksellista teknologiaa, vaan myös nostavat esille sitä, kuinka erilaisessa maailmassa aateliset elävät. Rahalla saa valtaa, mikä on tarinan kannalta oleellinen teema.

Gankutsuou ei kuitenkaan ole unohtanut juuriaan. Se yhdistelee taitavasti vanhaa uuteen luoden ainutlaatuisella tavalla kiinnostavan tyylin. Anna Sui ja Hidenori Matsubara ovat laittaneet parastaan hahmo- ja vaatesuunnittelussa. He yhdistävät vaivattomasti 1800-luvun taidesuuntauksia, länsimaista impressionismia ja perinteistä japanilaista ukiyo-e -taidetta.

Luovien teknologisten keksintöjen taustana ja silmiähivelevän visuaalisuuden tarjoamisen lisäksi avaruudella on myös muu funktio miljöönä. Avaruus auttaa väistämään alkuperäisteoksen

”Gankutsuou on kaikin puolin äärimmäisen kunnianhimoinen projekti ja luovan tiiminsä taidonnäytte.”

18

Kuvat © 2004 Mahiro Maeda / GONZO / MEDIA FACTORY / GDH

Kuvassa Albert (vas.) ja hänen lapsuudenystävänsä Franz d'Epinay.

vanhentuneita kolonialistisia sävyjä. Alkuperäisessä romaanissa Kreivi pelastaa syrjäytetyn pašša Alin orvoksi jääneen tyttären Haydéen. Gankutsuou on siirtänyt Haydéen kaukaisen Janina-planeetan prinsessaksi vähentäen näin hahmoon ja hänen taustaansa liittyneitä valta-asetelmia ja toiseuttamista. Pašša Ali on todellinen historiallinen henkilö, jonka hallintoa on usein kuvailtu despoottiseksi ja ankaraksi. Tässä tapauksessa hahmojen siirtäminen pois alkuperäisestä kontekstista tekee palveluksen animelle ja antaa sille mahdollisuuden kertoa Haydéen tarina todellisena tragediana.

Orientalismin perintö on läsnä animessakin. Janina tai Haydée eivät kuitenkaan edusta mitään selkeää yksittäistä kulttuuria romaanin tapaan, vaan ottavat vaikutteita useista eri Aasian maista. Osa Janinan kansalaisista on jopa avaruusolentoja ihmisten sijasta.

Vanhojen teosten tuominen ulos omasta ajastaan ei ole aina helppo tehtävä. Monet tarinat ja niiden juonenkaaret ovat lähes poikkeuksetta kiinni omassa historiallisessa ja kulttuurisessa kontekstissaan. Nykyaikaistaessaan vanhoja tarinoita tekijät eivät pelkästään muuta miljöön ja hahmojen ulkonäköä, vaan he joutuvat myös miettimään, miten moderni yhteiskunta ja historia toimivat. Mitkä tekijät voisivat vaikuttaa juoneen?

Vaihtoehtoiset maailmat, oli kyse sitten futuristisesta scifistä tai fantasiasta, eivät välttämättä vaadi samankaltaista huomiota.

Gankutsuoun kaltaisella vaihtoehtoisella maailmalla on oma historiansa ja täten myös säännöt, jotka ovat tarpeeksi lähellä omaa todellisuuttamme ollakseen tunnistettavia, mutta kuitenkin tarpeeksi kaukaisia seisoakseen omilla jaloillaan.

Gankutsuou on kaikin puolin äärimmäisen kunnianhimoinen projekti ja luovan tiiminsä taidonnäytte. Huolimatta siitä, että Maeda muiden tekijöiden ohella on kuvaillut projektin olleen “painajainen” haasteellisuutensa vuoksi, työ on ehdottomasti ollut sen arvoista. Julkaisustaan saakka sarja on kerännyt kiitosta faneilta ja kriitikoilta, myös kansainvälisesti. Gankutsuou kokonaisuudessaan tekee kunniaa Alexandre Dumas’n teokselle ja jäänee pysyväksi osaksi animen klassikkokaanonia.

Kuvat © 2004 Mahiro Maeda / GONZO / MEDIA FACTORY / GDH

Romaanin päähenkilö Kreivi on joutunut siirtymään taka-alalle anime-sovituksessa.

19

Teksti: Riikka Haapanen

Maailmanloppu ja miten se tulee Japanilainen science fiction on jo oma käsitteensä, johon usein mielletään mecha-robotit ja intergalaktiset taistelualukset. Se on kuitenkin enemmän, vanhempaa ja monipuolisempaa kuin kasuaali Japani-harrastaja ehkä ymmärtääkään. Jo 1800-luvulla julkaistiin tähtien takaa tulevasta tuhosta kertovia romaaneja, jotka ovat tunnistettavaa tiedefiktiota. Tämä juttu haarukoi japanilaista scifiä maailmanlopun näkökulmasta, monimediaisesti. Kaikkihan me kuolemme joskus, mutta miten japanilaiset ovat kuvitelleet päiviensä päättyvän?

T

okio pimenee. Mikrobit järsivät tietään läpi petrokemian tuotteiden: vesipullot ja ruokapakkaukset lahoavat kulmakaupoissa ja muuttuvat saastuneeksi litkuksi, kaduilla johdot, autot ja polkupyörät murenevat, keinokuituiset vaatteet varisevat ihmisten päältä. Ihmiset sairastuvat saastuneesta vedestä, heitä kuolee rakennusten romahduksissa ja kulkuvälineiden kolareissa. Mikrobeja on ilmassakin, joten pelastustoimissa olevat helikopterit putoavat taivaalta. Yhdessä yössä Japani taantuu vuosikymmeniä, ellei jopa satoja vuosia. ”Kansakunnan kuolema”, julistaa tekstitys.

Shouji Kawamuran luoma anime-sarja Earth Maiden Arjuna (2001) näyttää yhden monista japanilaisista maail-

manlopuista. Kawamura iskee avaruudesta tulleilla mikrobeillaan yhteen modernin ihmisen heikkouksista, muoviin.

Riippuvaisuus materiaalista, joka saastuttaa maapallon ja siten ihmisten elinympäristön, on Kawamuran näkemyksessä maailmanlopun katalyytti.

Muovi on todellinen uhka luonnon monimuotoisuudelle, etenkin merialueille. Kun japanilainen science fiction kuvittelee ihmiskunnan olemassaoloa uhkaavia valtavia katastrofeja, muovia syövyttävät mikrobit ovat vain pieni pisara mitä villimpien tuhokuvausten tulvassa. Maailmat ovat loppuneet, tuhoutuneet, poksuneet ja paukkuneet mitä erilaisimmilla tavoilla aina 1800-luvulta alkaen, kun Japani avautui ulkomaailmalle. Kiihtyvä teknologinen kehitys, sosiaalipoliittiset muu-

20

© 2001 Arjuna production committee

Earth Maiden Arjuna

tokset ja tulevaisuus- ja toiseuskäsitysten heilahtelut ovat aina näkyneet vahvasti Japanin tavassa kuvitella maailmanloppuja.

Länsimaiset maailmanloppukuvitelmat pohjaavat usein Raamattuun ja kristillisiin mytologioihin. Neljä ratsastajaa tuovat tauteja, puutetta, sotaa ja lopulta kuolemaa. Demonit ja enkelit limittyvät moderneihin, teknologialla kyllästettyihin tuhokuvauksiin. Hahmoja kuolee, ylösnousee ja pelastaa planeettoja.

Japanin valtauskonnot, shintolaisuus ja buddhalaisuus, eivät sisällä armageddonin kaltaista maailmanlopun käsitettä. Japanissa elämä on syklistä: kaikki on katoavaista, ja asian kanssa eläminen pitää hyväksyä. Japanin valtauskonnot eivät aseta Raamatun tapaan jyrkkiä moraalikäskyjä, joiden rikkomisesta seuraisi Jumalan tuoma hävitys.

Japanilaisessa myytistössä pääpaino on sen sijaan tarinoilla maailman luomisesta ja ylläpitämisestä. Kojiki, vuonna 712 koottu kokoelma myyttejä ja semihistoriallisia tapahtumia, ei mainitse maailman loppuun johtavia katastrofeja. Tilanne ei muuttunut merkittävästi buddhalaisuuden tulon myötä.

Luonnonkatastrofeihin liittyvät apokalyptiset ta-

inspiraationsa todellisen astronomin ennustuksesta komeetan törmäyksestä.

Vaikka ihmiset ovat aiheuttaneet uusia uhkakuvia omalle jatkuvuudelleen omalla toiminnallaan, Japanissa tuhon keskeisenä peruspalikkana on pysynyt luonto. Japanin sijainti mannerlaattojen rajalla on konkreettinen muistutus ihmisten katoavaisuudesta. Hyökyaallot, tulvat ja maanjäristykset eivät lopeta japanilaisten tärisyttämistä, joten ei ihme, että niitä on käsitelty japanilaisen viihteen historiassa runsain mitoin. Studio Bonesin ja Kinema Citruksen yhteistyönä tuottamassa Tokyo Magnitude 8.0 -anime-sarjassa (2009) suuri maanjäristys on runnellut Tokiota. Maanjäristysten jälkipyykkiä perkaa myös anime-elokuva The Day After the Earth Moved (1997) ja kaksiosainen A Spirit of the Sun (2006).

Sakyo Komatsun spekulatiivisessa Japan Sinks -romaanissa vuodelta 1937 mannerlaatat puolestaan törmäävät ryminällä. Maanjäristystä seuraa tsunami, joka uhkaa pyyhkäistä koko saarivaltion tieltään. Klassikkoteos sovitetaan viimein-

rinat yleistyivät heian-kaudella (794-1185). Heian-kaudella kansantarinat ja legendat liittyivät useimmiten todellisiin maanjäristyksiin, tulipaloihin ja hyökyaaltoihin: kyse ei vielä ollut maailman- tai edes maanlaajuisesta tuhokuvauksesta.

Vielä Edo-kaudellakin (1603-1868) maailmanloppumaiset kuvaukset perustuivat tositapahtumiin valtaapitävien ja alistettujen kamppailuista. Vasta modernisaatio Meiji-kaudelta eteenpäin alkoi tuottaa täysipainoisia, fiktiivisiä maailmanloppufantasioita. Samalla myös tarinoiden mittasuhteet alkoivat laajeta. Kyläyhteisö ei enää ollut japanilaisten koko maailma; tarinoissa tuhottiin nyt kokonaisia valtioita ja jopa universumeita. Esimerkiksi komeetat muuttuivat enteistä todellisiksi ulkoavaruuden uhiksi. Tällaista uhkakuvaa käsitteli esimerkiksi Kajou Nakagawa teoksessaan Sekai metsubou (1898). Scifi-romaanissa komeetta lähestyy planeettaa ja kaksi professoria ovat eri mieltä uhan vakavuudesta. Lopulta komeetta kuitenkin iskeytyy maahan. Romaani oli saanut

”Vaikka ihmiset ovat aiheuttaneet uusia uhkakuvia omalle jatkuvuudelleen omalla toiminnallaan, Japanissa tuhon keskeisenä peruspalikkana on pysynyt luonto.”

21

© Tokyo Magnitude 8.0 production committee

Tokyo Magnitude 8.0

kin animeksi: Netflix esittää vuonna 2020 Masaaki Yuasan näkemyksen romaanin tapahtumista.

Vuoden 2017 anime Land of the Lustrous on esimerkki scifi-sarjasta, joka on pinnalta etäännyttänyt itsensä todellisuudesta, mutta jonka käsittelemät pelot ovat tunnistettavissa japanilaisille. Sarjassa meteorit ovat kylväneet hävitystä Jalokivien planeetalle. Luonnontuhon jälkeistä selviytymistä vaikeuttaa sota vierasta rotua vastaan: hyökkääjät näkevät Jalokivet vain hyödykkeenä.

Loppuneita maailmoja Ydintuhoa ja/tai sotaa 1984: The Ark Sakura (romaani, Koubou Abe) 1984-1988: Fist of the North Star (anime-sarja) 1984: Nausicaä of the Valley of the Wind (anime-elokuva) 1988: Akira (anime-elokuva) 2013: Coppelion (anime-sarja)

Luonnonkatastrofien rinnalle on näkyväksi pelon aiheuttajaksi noussut sodan ja ydintuhon uhka. Toinen maailmansota muutti Japania peruuttamattomasti monin tavoin, ja scifistä tuli tärkeä kanava hallita uusia pelkoja.

Toinen maailmansota ilmapommituksineen ja ydinpommeineen oli monille japanilaisille konkreettinen maailman loppu. Sota jätti ylisukupolvisia traumoja, joita Japanissa käsitellään edelleen – siksikin, että atomipommeista selvinneitä henkilöitä, hibakusheja, on edelleen elossa.

Fyysisen kuoleman ja tuhon lisäksi sodan häviäminen oli valtava nöyryytys. Scifi ja kaijuu-elokuvat auttoivat käsittelemään tuhon lisäksi etenkin miesten identiteettikysymyksiä.

Tunnetuin japanilainen ydintuhon symboli on liskohirviö Godzilla. 50-luvulla luotu hirviö heijasteli ihmisten huolia ydintuhosta. Se syntyi reaktiona tositapahtumiin, joissa japanilainen kalastusalus osui Yhdysvaltain vetypommikokeen vaikutusalueelle. Fukuryu Maru nro. 5 -aluksen 23 miestä altistuivat säteilylle, ja kuusi kuukautta myöhemmin yksi miehistön jäsenistä menehtyi.

Ydinsäteilyn voimaannuttama Godzilla sai symbolina lisää pontta vuoden 2011 tapahtumista Fukushimassa. Vuodot voimalan ydinreaktorissa palauttivat ihmisten mieliin kansakunnan sotatraumat. Maanjäristys, tsunami ja niitä seurannut reaktorivuoto olivat epäonninen, lähes uskomaton yhdistelmä japanilaisten maailmanlopun pelkoja.

Ulkoavaruuden uhkia ja viruksia 1980: Virus (elokuva) 1995: Neon Genesis Evangelion (anime-sarja) 2007: Gurren Lagann (anime-sarja) 2007: The Lord of the Sands of Time (romaani, Issui Ogawa) 2012: Gene Mapper (romaani, Taiyo Fujii) 2016: Kabaneri of the Iron Fortress (anime-sarja)

Moninkertaiset uhat 2006: Ergo Proxy (anime-sarja) 2017: Land of the Lustrous (anime-sarja)

© Buronson, Tetsuo Hara, Coamix / Toei Animation

Artikkelissa on käytetty lähteenä Motoko Tanakan väitöskirjaa Apocalypticism in Postwar Japanese Fiction (2011, The University of British Colombia).

Fist of the North Star

22

Teksti: Hanna Saarimaa

TOP 5+1

Yhdeksän toisilleen tuntematonta nuorta lähtevät luokkaretkelle läheiselle McPa-planeetalle. Planeetalla nuoret joutuvat kuitenkin mystisen valopallon nielemiksi ja päätyvät kellumaan keskelle avaruutta. Pian selviää, että nuoret ovat tuhansien valovuosien päässä kotoa ja ettei imeytyminen avaruuteen ollutkaan vain sattumaa. Nuoret päättävät puhaltaa yhteen hiileen ja selvitä hengissä takaisin kotiin.

2

Neon Genesis Evangelion (Yoshiyuki Sadamoto)

BTOOOM!! (Junya Inoue)

Yoshiyukin Sadamoton manga Neon Genesis Evangelionista on jäänyt animen suosion varjon alle, mutta ei kuitenkaan häviä sille missään suhteessa. Shinji Ikari taistelee EVA-pilottina salaperäisiä Enkeleitä vastaan pelastaakseen ihmiskunnan. Shinjin arkea vaikeuttavat lisäksi haastavat ihmissuhteet ja kamppailu oman mielen kanssa.

Elämässään epäonnistuneen nuoren Ryoutan elämä kääntyy päälaelleen, kun hän herää erään kerran trooppiselta saarelta mukanaan ainoastaan eriskummallinen vyö. Pian Ryota huomaa, että vyö sisältää pommeja ja että saaren tapahtumat muistuttavat liikaa Ryotan suosikkipeliä. Ryotalla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin yrittää selviytyä hengissä tässä tapa tai tule tapetuksi -pelissä.

4

20th Century Boys (Naoki Urasawa) Kenji Endo yrittää kaikkensa selvitäkseen elämästä kunnialla. Elämä ei kuitenkaan käy helpoksi kauppaketjun johtajan hengittäessä niskaan ja kadonneen siskon tyttövauvan ollessa hoidettavana. Kuullessaan lapsuudenystävänsä äkillisestä kuolemasta epäilykset alkavat nousta esiin, sillä Kenji ei usko, että ystävän kuolema olisi ollut itsemurha. Kenji sekaantuu salaperäisen kultin toimintaan ja havaitsee pian olevansa itsekin vaarassa. Ystävän kuoleman selvittely muuttuu koko maailman pelastamiseksi tässä genre-klassikossa.

3

© Asato Asato, Shirabi / Dengeki Bunko

© Yoshiyuki Sadamoto / Kadokawa Shoten

1

Astra Lost in Space (Kenta Shinohara)

© Junya Inoue / Shinchosha

The Promised Neverlandin kolme päähahmoa asuvat rauhallisessa orpokodissa rakastavan “Äidin” kanssa. Lasten turvallinen elämä muuttuu kuitenkin pelottavaksi taisteluksi hengissä selviämiseksi, kun totuus orpokodista ja “Äidistä” selviävät.

© Naoki Urasawa / Shogakukan

© Kaiu Shirai, Posuka Demizu/ Shueisha

The Promised Neverland (Posuka Demizu & Kaiu Shirai)

Tultaessa uudelle vuosikymmenelle scifi-manga voi oikein hyvin. Genre on muuttunut erittäin monimuotoiseksi sitten ikisuosikki Astro Boyn.

Listasimme viisi tutustumisen arvoista scifiaiheista manga-sarjaa – ja yhden ranoben.

© Kenta Shinohara / Shueisha

Esittelemme joka lehdessä kuusi kansijuttuun jollakin tavalla liittyvää sarjaa, hahmoa, henkilöä tai ilmiötä.

Scifimangat

5

23

86 (Asato Asaton & Shirabin light novel) San Magnolian tasavalta ja Giadianin imperiumi ovat käyneet vuosia sotaa miehittämättömillä aseilla, joita kutsutaan Legioseiksi. Näillä käydään niin sanottua veretöntä sotaa ilman uhreja. Todellisuudessa veretöntä sotaa ei olekaan, sillä salaisella, tavallisen kansan tietämättömissä olevalla vyöhykkeellä koulutetaan nuoria miehiä ja naisia pilotoimaan näitä “miehittämättömiä” aseita.

+1

Kolumni

Ajatuksia animesta

Weathering with You

Kultaiset pojat

O

scar-ehdokkuudet julkistettiin 13.1. maanantain vastaisena yönä Suomen aikaa. Eteläkorealainen Parasite juhli kuudella ehdokkuudellaan, joihin kuuluvat muun muassa paras elokuva ja paras vieraskielinen elokuva.

Japanilaiset elokuvat eivät tällä kertaa pärjänneet kisassa. Japani oli tarjonnut neljää elokuvaa ehdolle parhaan pitkän animaation kategoriaan, mutta kaikki karsiutuivat ehdokaslistalta. Näiden lisäksi Makoto Shinkain uutuus Weathering with You oli maan ehdokas parhaan vieraskielisen elokuvan kilpaan. Shinkain elokuva karsiutui jo joulukuun puolella, kun Akatemia julkisti niin kutsutut lyhyet listansa, joilta lopulliset ehdokasvalinnat tehtiin tammikuun puolivälissä.

Vaikka Japanin yksi tärkeimpiä vientituotteita on anime, oli varsin poikkeuksellista, että maa valitsi animaation edustajakseen Oscar-kisaan. Japani on osallistunut parhaan vieraskielisen elokuvan kisaan kategorian perustamisvuodesta 1956 lähtien. Lisäksi kolme japanilaista elokuvaa palkittiin kunnia-Oscarilla ennen kategorian virallista syntyä. Noin seitsemänkymmenen vuoden aikana Japani on osallistunut parhaan vieraskielisen elokuvan kilpaan animaatioelokuvalla vain kahdesti ennen Weathering with Youta. Edellinen edus-

” Vaikka Japanin yksi tärkeimpiä

vientituotteita on anime, oli varsin poikkeuksellista, että maa valitsi animaation edustajakseen Oscar-kisaan. ” Kuva © CoMix Wave Films

taja oli Hayao Miyazakin Prinsessa Mononoke vuonna 1997.

Elokuva ei silloin selviytynyt edes lyhyelle ehdokaslistalle.

Myöskään Mononokea edeltänyt Pom Poko ei kiinnostanut Akatemiaa lyhytlistan vertaa vuonna 1994.

Japanin luotto Weathering with Youhun oli siis kova. Elokuva ei ole vielä saanut Suomessa ensi-iltaansa, mutta kansainvälinen vastaanotto on ollut hyvä. Elokuvajulkaisu Empire on esimerkiksi nimittänyt sitä yhdeksi vuoden kauneimmista elokuvista, ja Rotten Tomatoesissa tomaattimittari näyttää häkellyttävää 97 prosenttia.

Toki Japanista tuli viime vuonna muitakin visuaalisesti upeita elokuvia. Oliko lopulta kyse Shinkain nimen kansainvälisestä tunnettuudesta? Jos Japani halusi osallistua tänä vuonna nimenomaisesti animaatiolla, vaihtoehdoksi olisi varmasti kelvannut Children of the Sea, joka oli Shinkain lisäksi Japanin ehdokaslistalla parhaan animaatioelokuvan kategoriaan. Listalla myös ollut Okko’s Innkin olisi juuri saattanut sopia ehdolle lapsekkaammasta sävystään huolimatta.

Neljäs elokuva, Trigger-studion Promare, tuskin olisi päässyt lyhytlistalle, se olisi sen verran säpäkkä ollut tyypilliselle konservatiiviselle Akatemian jäsenelle.

Listojen ulkopuolellekin jäi useita hienoja teoksia. Yksi niistä on Science Sarun Ride Your Wave, jota harmillisesti tuskin nähdään levityksessä Suomessa.

Oscar-gaala järjestetään 9. helmikuuta paikallista aikaa.

Suomessa gaalan televisioi Yle Teema sunnuntain ja maanantain välisenä yönä. Riikka Haapanen Kirjoittaja viihtyy elokuvafestivaaleilla, mutta Sodankylä on vuosien haikailusta huolimatta edelleen kokematta.

24

Esittelyssä BOOK WALKER GLOBAL

B

MANGAA VERKOSSA laillisesti

ook Walker Global on mediajätti Kadokawan luottyöpöytäsovellus. Book Walker on kuitenkin ilmoittanut, saama digitaalinen palvelu. Pääsääntöisesti manettä sovellusta ei enää päivitetä, vaan resurssit käytetään gaan ja light noveleihin keskittyvä julkaisualusta selainversion kehittämiseen. Palvelu toimiikin moitteetta tarjoaa myös taidekirjoja, joita on tosin arviointihetkellä selaimessa, eikä erillistä työpöytäsovellusta kaipaa. saatavilla vain kolme kappaletta. Book Walkeriin rekisteröityminen ei vaadi erillistä kuukausimaksua, vaan ykValikoiman selailu on tehty helpoksi. Jaottelua on sittäisten pokkarien osto tapahtuu kertamaksulla. Hinnat tehty muun muassa genren, suosion ja julkaisijan mukaan. vaihtelevat dollarista viiteentoista dollariin. Kokonaisten Kadokawan omien nimikkeiden lisäksi palvelusta löytyy pokkarien lisäksi Book Walkerissa on Kodanshan julkaiseesimerkiksi Dark Horse Comicsin, Hobby Japanin ja J-Nomista sarjoista yksittäisiä simulpub-lukuja, jotka julkaistaan vel Clubin julkaisuja. Manga-nimikkeitä on valikoimassa yli Japanin julkaisutahdissa. Palvelu tarjoaa myös kuukausitkaksituhatta ja ranobeja päälle kaksisataa. Vaikka tarjontain vaihtuvan valikoiman ilmaisia maistiaisia, jotka vaihteta painottuu pitkälti 2010-luvulla julkaistuihin sarjoihin, levat yksittäisistä luvuista kokonaisiin pokkareihin. Book löytyy valikoimasta myös vanhempia helmiä, esimerkiksi Walker mainostaa myös oston yhteydessä saatavia kylChieko Haran 90-luvun shoujo-sarja Amber Silhouette. kiäisiä, kuten taustakuvia ja tekijöiden haastatteluita. PalJapanintaitoisille tarjontaa on kuitenkin enemmän, sillä velulla on myös oma bonusohjelmansa, Book Walker Globalin lisäksi samalla jonka avulla voi kerryttää sivustolla käytilillä pääsee tekemään ostoksia myös vää Book Walker Coin -valuuttaa.

Japanin Book Walkeriin. Japanilainen Animen kommentti: versio on linkitetty Globalin sivustolle, Näppärä alusta, joka houkutPalvelua on mahdollista käyttää mutta valikoimaa ei pysty selaamaan telee rekisteröitymään ilmaisten herkkujen ja bonussälän älylaitteilla sovelluksen kautta. Käyttö samaan aikaan. Välilehtien välillä hypavulla. Ostettuja kirjoja voi luvaatii Internet-yhteyden, mutta omaan piminen voi olla ärsyttävää, mutta kahkea offline-tilassa sovelluksen ”kirjahyllyyn” ladattuja pokkareita pystyy den eri alustan käyttäminen samalla kautta älylaitteilla, mistä kiitoslukemaan offline-tilassa. Myös tietokotilillä on itsessään positiivinen lisä. ta. Taidekirjojen tarjoaminen digitaalisena on mielenkiintoinen neelle on mahdollista ladata erillinen Paula Haapanen lisä, joten toivottavasti määrä kasvaa tulevaisuudessa nykyisestä kolmesta kappaleesta.

Kuvat © BOOK�WALKER Co.,Ltd.

25

Uusi jatkosarja alkaa! Tutustumme vuoden aikana kauhuun niin animessa, mangassa kuin folkloressakin.

Japanilainen kauhu

OSA 1/4

Haamuja, hirviöitä ja helvetin pelkoa

J

apanilaisesta kauhusta tuli länsimaissa tunnettu ilmiö 2000-luvun alkupuolella Ringu- (1998) ja JuOn (2003) -elokuvien ja niiden yhdysvaltalaisten uudelleenfilmatisointien myötä. Luonnollisesti japanilaisen kauhun perinne on paljon monimuotoisempaa ja rikkaampaa kuin nämä kaksi kummitustarinaa antavat olettaa. Tämän artikkelisarjan tarkoitus on valottaa vuoden 2020 aikana japanilaisen kauhun erityispiirteitä elokuvissa, animessa ja mangassa.

Jotta japanilaista kauhua voi ymmärtää paremmin, on hyvä aloittaa ajalta ennen nykyaikaista massamediaa. Juttusarjan ensimmäisessä osassa tutustutaan japanilaisten kauhutarinoiden juuriin.

Kauhu voidaan määritellä tarinana, jonka tarkoitus on herättää pelkoa. Tämä on toki kovin yksinkertainen määritelmä kauhulle, mutta se on helposti lähestyttävä tapa erottaa toisistaan esimerkiksi vampyyrikauhutarina ja romanttinen tarina vampyyrista. Mikä kenenkin mielestä on pelottavaa riippuu täysin yksilöstä. Tältä osin kauhu on subjektiivinen tyylilaji, ja siihen voi liittyä muita tyylejä, kuten fantasiaa tai jännitystä. On myös hyvä ottaa huomioon, että 2000-luvulla voi olla haastavaa päätellä, milloin jonkin vanhan tarinan tarkoitus on ollut pelottaa kuulijaansa ja mihin tarinoihin on kenties aidosti uskottu totena.

Kauhutarinoissa on useissa kulttuureissa opettavaisia ja moralisoivia piirteitä: murha on paha teko, älä petä puolisoasi, äläkä harhaile metsässä yöllä. Osin japanilaiset vanhat kauhutarinat ovatkin buddhalaisia moraalikertomuksia. Esimerkiksi yuki-onna, luminainen, on valmis menemään ihmismiehen kanssa naimisiin, mutta jos mies rikkoo yuki-onnan sääntöjä, menettää hän sekä kauniin vaimonsa että lähes henkensäkin.

Japanin rikas kansantarusto ja maan yleisimmät uskonnot, shintolaisuus ja lähinnä Kiinan kautta kulkeutunut buddhalaisuus, ovat luoneet pohjan uniikille kauhuperinteelle. Japani on näiden lisäksi ottanut vaikutteita myös muualta, kuten Kiinan ja Vietnamin buddhalaisessa perinteessä esiintyvistä nälkäisistä kummituksista.

Yksi monista japanilaisista kummituksista. (Kawanabe Kyousai)

26

joka imee varomattomien ihmisten sisuskalut peräaukon kautta, tai intialaisista rakshasoista vaikutteita todennäköisesti saaneet kookkaat onit, joita yhä ajetaan pois helmikuisessa setsubun-juhlassa.

Lafcadio Hearnin julkaisema tarinakokoelma Kwaidan (1904) on kenties länsimaissa tunnetuin kokoelma japanilaisia kummitustarinoita, joskin Hearn liitti mukaan myös muitakin kertomuksia. Japanilaisia historiallisia kauhu- ja hirviötarinoita on koottu muun muassa Sekienin Gazu hyakki yagyoun (1776), Hokusain Hyaku monogatarin (1830) ja Shunsensain Ehon hyaku monogatarin (1841) kaltaisiin kuKuoleman jumaluus Enma jakelee tuomioita tuonpuoleisessa. (Kawanabe Kyousai) vateoksiin. Lisää karmivia kertomuksia on esimerkiksi Kojikin (712) ja Nihon Artikkelin alussa mainituissa elokuvissa käsitellään yhtä shokin (720) kaltaisissa semimytologisissa kronikoissa. perinteisen pelon lähdettä, kostonhimoisia onryou-kummitukJapanilaisessa taiteessa ehkä makaabereimmat teokset sia. Nämä kalmankalpeat ja tummahiuksiset olennot esiintyvät kuvaavat buddhalaisen helvetin jigokun kidutuksia. Danten Inmonissa japanilaisissa legendoissa, kuten Oiwassa ja Okikusfernon lailla jigoku koostuu useista eri alueista, joissa huonoa sa. Nämä tarinat kertovat kahdesta väkivaltaisesti kuolleesta karmaa kerryttäneet sielut kärsivät jigokun kuninkaan Enman naisesta, jotka kummittelevat kostaakseen kokemansa vääheille langettamia rangaistuksia. Karmeita kidutustapoja esitryydet. Oiwan tapauksessa koston kohteena on petollinen täviä teoksia käytettiin, kristillisen Euroopan tapaan, pelotteina aviomies, ja Okiku vainoaa samuraita, joka yritti väkivalloin pahoja tekoja vastaan. Näissä kuvauksissa on helppo nähdä pakottaa hänet rakastajattarekseen. yhtymäkohtia japanilaisen nykykauhun verisimpiin kohtauksiin.

Henkilökohtaisen koston lisäksi onryouiden uskottiin voivan aiheuttaa luonnonmullistuksia, ikään kuin heidän koShintolaisuudessa on tunnettu käsite yaoyorozu no kami, kemansa vääryys olisi saanut luonnon tasapainon sekaisin. joka viittaa uskoon siitä, että kameja, jumalia ja henkiä, voi olla Sugawara no Michizanen, maanpaossa kuolleen heian-kaulukematon määrä. Siksi ei liene yllättävää, että japanilaisesden valtiomiehen ja runoilijan uskottiin aiheuttaneen myrssa perinteessä myös elottomat esineet voivat herätä henkiin. kyjä ja tulvia, kunnes hänet armahdettiin postuumisti ja koUsein tämä vaatii esineeltä sadan vuoden ikää. Erityisesti lairotettiin shinto-jumaluudeksi. Samurai Taira no Masakadon minlyödyt vanhat esineet muuttuvat tsukumogameiksi, sieluirtonaisen pään puolestaan sanotaan lentäneen Kiotosta jen asuttamiksi tavaroiksi, jotka voivat aiheuttaa kodin ihmisille nykyiseen Tokioon vaatien kovaäänisesti ruumistaan takaisin. monenmoista hallaa. Mustekivi, jota on käytetty toistuvasti Hänen levottoman henkensä uskottiin aiheuttaneen monia saman tarinan kopiointiin, voi muuttua suzuri no tamashiiksi luonnonmullistuksia. (”mustekivihengeksi”) ja luoda läheisyyteensä mustekopioita tarinan kohtauksista ja hahmoista. Tsukumogamit eivät kenties Kummitusten lisäksi Japanin menneisyydessä lymyiole pelottavimpia olentoja, mutta ne kuvastavat hienosti japalee youkaita, erilaisia yliluonnollisia henkiolentoja. Tällaisiin nilaisen kulttuurin monitahoisuutta ja kykyä vertauskuvallisesti olentoihin kuuluvat esimerkiksi vedessä vaaniva kappa, herättää mikä tahansa henkiin. Mette Pesonen

” Kauhutarinoissa on useissa

kulttuureissa opettavaisia ja moralisoivia piirteitä: murha on paha teko, älä petä puolisoasi, äläkä harhaile metsässä yöllä. ”

Kawanabe Kyousain teos "Sata youkaita" koristaa Shintomi-teatterin esirippua.

27

Elokuva

FIRST LOVE

VERTA JA NAURUNREMAHDUKSIA

K

un heti elokuvan alkuminuuteilla valkokankaan poikki vierii kuin ohimennen irtonainen pää, tiedossa tuskin on järin vakavamielinen katselukokemus. Päätöntä menoa Takashi Miiken ohjaamassa First Lovessa onkin luvassa, sekä kuvainnollisesti että kirjaimellisesti.

Leo on nyrkkeilijä, joka saa yllättäen kuulla reilunkokoisen aivokasvaimen muhivan pääkopassaan. Monica on harhanäyistä kärsivä huumeaddikti, jonka hänen isänsä on velkojensa vastineeksi kaupannut seksityöläiseksi. Kase on kärpässarjan yakuza-konna, jonka mielessä siintävät haaveet äkkirikastumisesta. Otomo taas on mätä poliisi, joka hankkii sivutuloja myymällä takavarikoimiaan huumeita.

Kase ja Otomo lyövät hynttyyt yhteen viedäkseen ison huume-erän Kasen jengitoverien nenän edestä ja vierittääkseen syyn tapahtuneesta Monican ja kiinalaiskilpailijoiden niskaan. Suunnitelma muuttuu kuitenkin hyvin äkkiä maanvyörymän lailla eteneväksi katastrofiksi: Leon sekä Monican ja Otomon polut risteävät sattumalta, ja tyhjyyden tunnoissaan kärvistelevä nyrkkeilijä päättää auttaa neitoa hädässä tyrmäämällä kytän keskelle katua. Pian sekä karkulaisten että toistensa perässä ovat niin Kase ja Otomo, yakuzat, kiinalaiset kuin myös Kasen vahingossa tappaman pikkurikollisen kostonhimoinen Julie-heila.

Näin hervoton paketti tuskin pysyisi kasassa ilman raudanlujia näyttelijäsuorituksia. Lapsenkasvoinen Shouta Sometani revittelee herkullisesti Kasena, jonka nilkkiys ja opportunismi yltyvät vähitellen yhä hurjemmille kierroksille.

Masataka Kubotan lakoninen tulkinta Leosta puolestaan tekee tästä satunnaisesta sankarista täydellisen straight manin hänen ympärillään pyörivälle hullunmyllylle. Kaikkein hillittömimmän roolityön First Lovessa tekee kuitenkin TV-julkkis Becky. Hän vetää Julien kostoretken sellaisella raivolla ja peräänantamattomuudella, että suorituksen rinnalla niin yakuzat kuin triaditkin alkavat vaikuttaa pyhäkoulupojilta.

Nähdäänpä elokuvan mittaan valkokankaalla myös C-uten entinen keulahahmo Maimi Yajima.

Takashi Miike on ehtinyt ohjata vajaan kolmenkymme-

Kuvat © 2019 First Love

nen vuoden aikana yli sata elokuvaa. Sekaan mahtuu pakostakin myös epätasaisempaa laatua, mutta First Love on Miiken tuotannoista kiistatta siitä onnistuneemmasta päästä.

Tunnelma elokuvassa on hyvin samanhenkinen kuin Miiken aikaisemmassa yakuza-pöhköilyssä The Mole Songissa, sillä kumpaisenkin elokuvan juoni on samanlaista hullunkuristen käänteiden vuoristorataa. Mole Songissa pöhköily tuntui kuitenkin usein väkinäiseltä alkuperäismangan kenties pakottaessa älyvapautta omaan muottiinsa. First Lovessa sen sijaan hirtehisen päätön meininki pääsee etenemään omalla painollaan. Verenroiskeen määrässä ja sen mielikuvituksellisuudessa First Love muistuttaa taas Miiken parin vuoden takaista Blade of the Immortal -valkokangassovitusta.

Ajoitukset ja kuvakulmat on hiottu kohdillensa, oli kyse sitten rikollispomojen miekkabaletista tai Leon ja Monican hätääntyneestä kujanjuoksusta. Tätä taustaa vasten First Loven voikin sanoa rakentuvan aiempien teosten luomalle perustalle, mutta yhdistävän niiden aineksia omien ansioidensa varaan kohoavaksi viihdepläjäykseksi.

Aivan täydelliseen suoritukseen ei First Love kuitenkaan yllä, sillä loppumetreillään elokuva sortuu tarpeettomaan sentimentaalisuuteen. Toisaalta sitä edeltävät satakunta minuuttia ovat kuitenkin sen luokan tykitystä, että moisen pikkukömmähdyksen antaa helposti anteeksi.

Mauno Joukamaa Elokuva esitettiin Night Visions -elokuvafestivaaleilla.

28

Sarjaesittely

Spoilereita!

NO.6 KAKSI MAAILMAA S

cience fiction on genrenä laaja. Sen tärkein piirre on spekulatiivisuus, eli “mitä jos” -kysymysten esittäminen. Kehittynyt teknologia ja avaruus ovat olennaisia, näkyviä elementtejä scifissä, mutta teksteissä keskeisiä ovat myös niin yhteiskuntakritiikki kuin inhimillisyyden ja sen rajojen kyseenalaistaminen.

Atsuko Asunon luoma kirjasarja No.6, josta Studio Bones teki vuonna 2011 anime-adaptaation, edustaa scifin yhtä suosituinta alalajia: dystopiakuvausta. Sarja sijoittuu vaihtoehtoiseen todellisuuteen, jossa tapahtumat alkavat suljetusta kaupungista nimeltä Numero 6. Kaupunkia pidetään maanpäällisenä utopiana, mutta sen hierarkia on tiukasti kontrolloitua. Järjestys asettaa asukkaat automaattisesti eriarvoisiksi. Tarinan alussa päähenkilö, nuori poika Shion, kuuluu eliittiryhmään ja pääsee siten nauttimaan erilaisista etuoikeuksista ja luksuksesta. Kaikki muuttuu, kun eräänä myrskyisenä yönä hän päätyy auttamaan haavoittunutta poikaa, joka on hallituksen takaa-ajama rikollinen. Tämä vieras poika, Rotta, rikkoo status quon Shionin elämässä: rangaistuksena siitä, että hän päästi vaarallisen rikollisen karkuun, Shion menettää aikaisemman sosiaalisen asemansa ja joutuu perheensä kanssa muuttamaan köyhemmälle alueelle.

Kohtaaminen Rotan kanssa avaa Shionin silmät kaupungin hallinnon synkälle puolelle. Vuosia myöhemmin Shion saa vahingossa selville, että kaupungissa on parasiit-

29

tiampiaisia, jotka imevät uhreista elinvoiman. Salaisuuden paljastuttua Shion päätyy hallinnon mustalle listalle ja hänen henkensä joutuu vaaraan. Rotta pelastaa Shionin täpärästi ja vie hänet kaupungin rajojen ulkopuolella sijaitsevalle alueelle, jossa erilaiset yhteiskunnan hylkiöt elävät sodan tuhoamissa raunioissa. Shion joutuu täysin uudenlaisessa maailmassa kohtaamaan murskaavan todellisuuden rakastamastaan kaupungista.

No. 6 nostaa esille sen, kuinka utopia ja hyväosaisten asema mahdollistetaan toisten kärsimyksellä. Paratiisikaupungin historiaan mahtuu useita rikoksia valtavien luontoalueiden tuhoamisesta aina kansanmurhaan asti. Asukkaat eivät ole turvassa, sillä pitkälle kehittynyt tekoäly ja tietotekniikka toimivat vakoilun ja kontrollin välineinä.

Sarjan pääfokus on kuitenkin Shionin ja Rotan välisessä suhteessa. Pojat tulevat molemmat kahtiajakautuneen maailman eri puolilta, toinen maailmanlopun maisemista ja toinen paratiisista. Pystyäkseen elämään yhdessä heidän täytyy hyväksyä toisensa sellaisina kuin he ovat, ilman ennakkoluuloja tai tuomitsemista. Tämä kipuileva, mutta lämmin suhde onkin loppujen lopuksi avain selviytymiseen yhteiskunnassa, joka perustuu toisten hyväksikäytölle.

Asunon asettama kysymys ”mitä jos” saa huolestuttavat puitteet, mutta vastaus kysymykseen on toiveikas.

Jenni Väyrynen

Kuvat: © Atsuko Asano, Kodansha / NO. 6 production committee

Klassikot

Päähenkilö Joe jatkoi nyrkkeilyä animen jatkokaudella.

Ashita no Joe

Nyrkkeilyklassikko, jossa ei ole kyse nyrkkeilystä

E

räänä tuulisena päivänä Namidabashin, ”Kyynelten sillan”, yli saapuu nuori mies Tokion slummiin. Joe Yabuki, tuttavallisemmin vain Joe, on oikea ongelmanuori. Karattuaan lapsena orpokodista hän on selviytynyt yksin kaduilla apunaan vain kovat nyrkkinsä ja äärimmäisen kettumainen asenteensa.

Joe antaa köniin paikalliselle rikollisjengille ja saa heti kimppuunsa kodittoman juopon nimeltä Danpei Tange, joka väittää olevansa nyrkkeilyvalmentaja. Joe ei pidä lähentelevistä juopoista, mutta päätyy lopulta Tangen hoiviin tämän luvattua hänelle 500 jeniä päivältä, jos Joe vain suostuu ottamaan osaa hänen treeniohjelmaansa.

Todellisuudessa Joeta ei voisi nyrkkeily vähempää kiinnostaa. Tangen huhkiessa työmaalla Joe viettää päivänsä myymällä varastettua tavaraa ja huijaamalla rahaa rikkailta perijättäriltä. Lopulta Joen tempaukset vievät hänet nuorisovankilaan, minkä jopa Tange toteaa olevan Joelle paras vaihtoehto.

Alku ei siis ole mitenkään lupaava. Vankilassa kaikki kuitenkin muuttuu, kun Joe törmää Tooru Rikiishiin. Rikiishi on nuori ammattinyrkkeilijä, jonka lisenssi on kuivumassa, koska hän

30

löi pahasuista katsojaa. Joe ei kestä häviämistä, ja Rikiishi puolestaan näkee tulta ja tappuraa puhkuvassa häirikössä vertaisensa vastustajan. Yhtäkkiä nyrkkeily alkaakin kiinnostaa Joeta...

Japanin Walt Disneyksi tituleeratun Osamu Tezukan perustaman Mushi Productionin Ashita no Joe (”Huomisen Joe”) oli ensimmäinen legendaarisen Osamu Dezakin ohjaama anime-sarja. Vain 27-vuotias Dezaki pisti itsensä kunnolla likoon.

Animea katsoneet ovat luultavasti ainakin kerran törmänneet tyylikeinoon, jossa dramaattisessa kohtauksessa tapahtumat pysähtyvät ja muuttuvat pastelliväriseksi still-kuvaksi. Tämän aikanaan uraauurtavan ajan- ja rahansäästökikan loi 1970-luvulla Dezaki. Ei liene liioittelua sanoa, että Dezaki on luonut lähes kaikki nykyään itsestäänselvyyksinä pidetyt ohjaustroopit. Ilman Dezakia nykyanime olisi hyvin erilaista.

Ashita no Joessa Dezakin luovuus ja kokeilunhalu pääsivät valloilleen. Dramaattisten hetkien aikana sarja menee avantgardeksi. Kuultuaan shokeeraavia uutisia Joe alkaa nauraa hysteerisesti. Ruudun värit vääristyvät ja kuva sumenee. Myöhemmissä jaksoissa taustoina nähdään jopa valokuvakollaaseja.

Kuva © Asao Takamori, Tetsuya Chiba / Kodansha / Mushi Productions

” Joen hahmo on kirjoitettu äärimmäisen realistisesti. Joen

ongelmat eivät parane kuin taikaiskusta rakkauden voimalla, eikä nyrkkeily tee hänestä kunnon kansalaista. Joen kehitys tapahtuu lähes huomaamatta.”

Vuonna 1970 alkaneen sarjan animaatio ja äänityslaatu eivät ole aivan nykystandardien tasolla, mutta jokaisesta kalvosta paistaa läpi käytetty aika ja kova työ. Myös taustamusiikki on ikonista. Toisena lopputunnuskappaleena kuultava Rikiishin teema on ehkä anime-historian mojovin hahmokappale.

Vuonna 1979 julkaistiin Ashita no Joe 2, joka kertoo tarinan loppuun. Teknisen kehityksen ansiosta animaation laatu kohosi vajaassa kymmenessä vuodessa aivan uusiin sfääreihin. Taustamaalauksiin tekisi mieli lähteä vaeltelemaan, ja kauriinsilmäisen Joen jokainen silmäripsi on piirretty rakkaudella.

Tässä vaiheessa on ehkä syytä mainita, että Ashita no Joe ei oikeasti ole nyrkkeilyanime. Kyse on ihmissuhdetarinasta. Ashita no Joen nyrkkeily ei ole urheilua, vaan hahmojen vuoropuhelua. Periaatteessa nyrkkeilyn voisi korvata muullakin kamppailulajilla. Sarjan tekijöillä ei ollut esimerkiksi tietoa nyrkkeilyn painoluokista, mikä johti erääseen animeja manga-historian kuuluisimmista juonenkäänteistä. Mitä tapahtuu, kun toisilleen vihollisuutta vannoneet vastustajat nyrkkeilevätkin eri sarjoissa...?

Kuva © Asao Takamori, Tetsuya Chiba / Kodansha / Mushi Productions

Eipä sillä nyrkkeilyllä niin väliä, kun katsoja uppoutuu Joen maailmaan. Joe, joka on elänyt päämääränään vain selviytyä kulloisestakin päivästä, saa nyrkkeilyn ansiosta elämäänsä tarkoituksen. Hän kokee ensimmäistä kertaa tulevansa hyväksytyksi. Joe joutuu kuitenkin myös maksamaan kovan hinnan siitä, ettei tyytynyt pysymään kadulla. Hän oppii, kuinka raastavaa välittäminen ja luottaminen voivat joskus olla.

Pakkaa sekoittaa entisestään Rikiishin salin omistajan lapsenlapsi, rikas perijätär Shiraki Youko, jonka itsetunnon Joe onnistuu alussa musertamaan muutamalla sanalla. Myöhemmissä jaksoissa Youkosta kehittyy itsenäinen bisnesnainen, joka on yksi mielenkiintoisimmista ja monimutkaisimmista animessa näkemistäni naishahmoista. Tämä siis yli puoli vuosisataa vanhassa sarjassa!

Joen hahmo on kirjoitettu äärimmäisen realistisesti. Joen ongelmat eivät parane kuin taikaiskusta rakkauden voimalla, eikä nyrkkeily tee hänestä kunnon kansalaista. Joen kehitys tapahtuu lähes huomaamatta. Ei liene kaukaa haettua olettaa, että mangan käsikirjoittaja Asao Takamori (oik. Ikki Kajiwara) käytti inspiraationa omia kokemuksiaan koulukodista. ”Piirtäessäni minusta tuntui kuin olisin kirjoittanut Joen

31

© Takamori Asao, Chiba Tetsuya / Kodansha / Megalo Box project

Futuristinen Megalo Box vetosi katsojiin. Jatkokausi on jo tekeillä.

päiväkirjaa hänen puolestaan”, totesi jopa mangan piirtäjä Tetsuya Chiba. Chiba joutui ottamaan kolme kuukautta lomaa sarjan piirtämisestä erään raskaan juonenkäänteen jälkeen.

Ashita no Joen suosio 1970-luvulla oli järisyttävä. Yli 800 ihmistä otti osaa sarjan hahmon kunniaksi järjestettyyn tapahtumaan, mikä aikoinaan oli ennenkuulumatonta. Kokoontua nyt anime-hahmon vuoksi!

Sodanjälkeisen talouskasvun värittäminä, poliittisesti kuohuvina aikoina monet tunsivat yhteenkuuluvuutta katuojasta ponnistavan Joen kanssa. Eräs radikaaliryhmä jopa kaappasi lentokoneen Joen nimissä. Huolestuneiden vanhempien mielipiteet laantuivat melko pian sen jälkeen, kun Joe pistettiin putkaan.

Sarjan loppukohtaus on erittäin kuuluisa. Jokainen vähänkin enemmän japanilaista populaarikulttuuria kuluttanut on lähes varmasti törmännyt (huomaamattaan tai ei) parodiaan Ashita no Joen lopusta.

Animessa hahmojen motiiveja on mangaan verrattuna

© Asao Takamori, Tetsuya Chiba / Kodansha

Ikki Kajiwara kirjoitti mangaa Asao Takamori -taiteilijanimellä.

32

” Jokainen vähänkin enemmän japanilaista populaarikulttuuria kuluttanut on lähes varmasti törmännyt (huomaamattaan tai ei) parodiaan Ashita no Joen lopusta.”

avattu ja selitetty. Dezakin ohjaus tuo hurjaan alkuperäisteokseen lämpöä ja ihmisyyttä. Tunteiden kuvaamiseen on käytetty vaivaa, ja erityisesti vähäpuheisen Rikiishin suuret silmät kertovat katsojalle asioita, jotka hän ehkä luulee peittävänsä ainaisella vinolla hymynkareellaan. Kunnon ihmisdraamasta nauttivien kannattaakin katsoa anime ennen mangaan perehtymistä.

Parhaan perinteen mukaan tätä klassikkoteosta ei ole koskaan julkaistu kokonaisuudessaan englanniksi. Muita eurooppalaisia kieliä osaaville sarjaa on saatavilla muun muassa italiaksi ja ranskaksi. Varoituksena mainittakoon, että käännöksissä on ajoittain otettu erivapauksia.

Englanniksi saatavilla oleva anime-elokuva kahlaa läpi ensimmäisen juonikaaren, mutta 51 jakson tiivistäminen parin tunnin elokuvaksi ei ole sujunut ongelmitta. Hahmojen motiivit ja erityisesti Joen luonne, joka on sarjan ydin, jäävät hämäriksi.

Vuonna 2018 Ashita no Joe -mangan ilmestymisestä tuli kuluneeksi 50 vuotta, minkä kunniaksi julkaistiin 13-jaksoinen anime Megalo Box. Sarja on futuristinen uudelleenkerronta Ashita no Joen tapahtumista. Megalo Boxin suosio eritoten länsimaissa johti siihen, että syksyllä 2019 ilmoitettiin toisen kauden olevan valmisteilla. Aika näyttää, saadaanko myös Ashita no Joe vihdoinkin englanniksi. I. Nevanperä

Kuvat ja teksti: Anna-Liisa Koskinen

Mansikoilla täytettyjä mochi-makeisia.

Jonotusta rukouspisteelle Tokyo Daijingussa.

Alkanut rotan vuosi näkyi kaikkialla.

Telkkaria ja temppeleitä

E

Uusivuosi Tokiossa

nnen Japanin-matkaani kuulin, ettei Japanissa tapahdu mitään uutenavuotena.

Nyt uudenvuoden Tokiossa kokeneena voin sanoa, että tapahtuu, vaikkakin rauhallisemmassa tahdissa. Japanin uusivuosi on suomalaista vastinettaan vähemmän rakettinen, mutta täynnä perinteitä.

Vuodenvaihteessa japanilaiset suuntaavat perheidensä luokse pois suurkaupungeista. Siksi uudenvuodenaatto oli Tokiossa suhteellisen hiljainen. Alkaneen rotan vuoden kunniaksi valkoisia rottakoristeita näkyi kaikkialla. Huomioimme, ettei rakettien ääniä kuulunut koko iltana missään. Meitä lähin uudenvuoden ilotulitus olisi ollut Jokohamassa. Jos haluaa keskiyöllä lähteä ulos, kannattaa raketinmetsästyksen sijaan mieluummin suunnata temppeleihin, joissa suoritetaan uudenvuodenrituaaleja.

dään perinteisesti uutenavuotena, ja innokkaimmat valmistavat ne itse.

Yksi tärkeä traditio on hatsuhinode eli uudenvuoden ensimmäisen auringonnousun näkeminen. Vaelsimme aamuvarhain läheiselle pikkusillalle katsomaan vuosikymmenen ensimmäisiä auringonsäteitä. Hieman karusta miljööstä huolimatta tunnelma oli maaginen.

Tärkeää uutenavuotena on myös hatsumode, uudenvuoden temppelivierailu, jonka suoritimme tunnelmallisessa Tokyo Daijingussa. Paikallisia seuraamalla onnistuimme läpäisemään rukoiluprosessin, minkä jälkeen ostimme temppelialueelta onnenamuletit. Vuoden toisena päivänä temppelien rauhallisuus vaihtui hallittuun kaaokseen, kun Japanissa alkoivat laajat alennusmyynnit.

Japanin uusivuosi on hieno kokemus, jos uskaltaa heittäytyä perinteiden vietäväksi. Jonottaminen temppeleihin vie aikaa, mutta onneksi sekä suomalaiset että japanilaiset taitavat jonottamisen jalon taidon.

Todellisuudessa aattoillan vietimme television ääressä, sillä joka uudenvuodenaatto yleisradiokanava NHK lähettää Kouhaku uta gassen -musiikkispesiaalin.

Ohjelmassa suositut musiikkiartistit kilpailevat kahdessa tiimissä, ja voittajatiimin valitsevat tuomarien raati ja yleisö. Musiikin lisäksi tänä vuonna kantavina teemoina ohjelmassa olivat Tokion olympialaiset ja paraolympialaiset. Ohjelmassa lapsikuoroyhtye Foorin esitti olympialaisten virallisen kannustuskappaleen nimeltä Paprika.

Televisio-ohjelman loputtua keskityimme rakentamaan hotellihuoneemme lautaselle kagamimochia, joka on mochi-riisikakuista ja japanilaisesta appelsiinista koostuva uudenvuodenkoriste. Mocheja syö-

Kuvat © Anna-Liisa Koskinen

Aatto meni rauhaisasti Kouhaku uta gassenia katsellen.

33

Arvostelut

38

36 36 37 38 39 40 41 42 42 43 44 45 46 47 48 49

ANIME: Chihayafuru kausi 3 ANIME: Sword Art Online: Alicization – War of Underworld ANIME: No Guns Life ANIME: Stars Align ANIME: Kemono michi: Rise Up ANIME: After School Dice Club ANIME: Do You Love Your Mom and Her Two-Hit Multi-Target Attacks?

LYHYT-ANIME: Bananya and the Curious Bunch LYHYT-ANIME: Null Peta MANGA: Komi Can’t Communicate MANGA: Nicola Traveling Around the World MANGA: Go with the Clouds, North-by-Northwest MANGA: Blank Canvas: My So-Called Artist’s Journey MANGA: Aposimz MANGA: My Next Life As a Villainess DIGIMANGA: Spy x Family

= Sarja kesken

= Sarja päättynyt

Arvosteluasteikko Erinomainen. Laadukas jälki ja tyylikäs toteutus.

Hyvä. Mahdollisesti pieniä puutteita, jotka eivät häiritse teoksesta nauttimista.

Kelvollinen kertakulutustuote. Ei juuri erotu massasta, mutta viihdyttää illan.

Omalla vastuulla. Joitain oivalluksia tarinassa tai taiteessa.

Ostokelvotonta ajanhukkaa. Teokseen tarttuminen harmittaa.

34

Kuva © Kazuki Akane, eightbit / Stars Align Production Committee

Arvostelijat tässä numerossa

JP

Joni Partanen

Toni Jefremoff

Pienestä pitäen sarjakuvien parissa varttunut Joni huomaa toisinaan puhuvansa kuivakkaasti japanilaisesta sarjakuvasta mangan sijaan.

Lukuharrastuksen lisäksi ison osan vähästä vapaa-ajasta vie lintuharrastus ja muu luonnon tarkkailu.

Meri-Lapista lähtöisin oleva mediaharrastelija. Animen ja mangan lisäksi diggailee musiikista, tarinoista ja showpainista. Rakastaa itsensä kurittamista huonoilla anime-sarjoilla.

Riikka Haapanen Riikka on päätoimittaja, toimistopäällikkö ja kissa-asianainen.

Hän on jättänyt kesken kaikki pitkät shounen-sarjat One Pieceä lukuunottamatta.

Nuppu Eskelinen

=

=

Nuppu on erityisesti taikatyttöjen ja söpöjen asioiden ystävä. Helpoiten hän innostuu kauniista piirroksista, mutta tarpeeksi kiinnostavat asetelmat houkuttelevat mukavuusalueen ulkopuolellekin.

Emma Kunnari Emma kuluttaa kaikenlaista animea ja mangaa silloin kun ei pelaa mobiilipelejä joko työn puolesta tai ihan muuten vaan.

Salla Pajunen Salla Pajunen on opiskelija, joka rentoutuu omaperäisten isekai-sarjojen ja supersuloisen shoujon parissa. Myös synkemmillä, erityisesti psykologisilla, sarjoilla on paikka hänen sydämessään. Animen ja mangan parissa hän viettää aikaansa lähes päivittäin.

Paula Haapanen Paulan vapaa-aika jakautuu lukemisen ja pelaamisen kesken. Kesän aikana häntä alkoi kiinnostaa Moyoco Annon tuotanto, ja tällä hetkellä haussa on puuttuvat Happy Manian osat.

Nita Mäenpää Nita Mäenpää lukee itsensä erityisesti mangaharrastajaksi, vaikka katsookin mielellään animea. Kaikki suloisista rakkaustarinoista katkeriin maailmanlopun eepoksiin kelpaa, mutta erityisen suuren paikan sydämestään hän on varannut hyvälle maailmanrakennukselle.

Annika Nieminen

AN

35

Annika poimii usein uudet luettavat silmään pistäneiden taidetyylien pohjalta. Hän tuntee olonsa kaikista kotoisimmaksi yliluonnollisten slice of life -sarjojen parissa.

Välimulkaisu

Chihayafuru 3

Sword Art Online: Alicization - War of Underworld

Korttikuningattaren paluu

Mistä sodassa todella taistellaan?

Nimi: Sword Art Online: Alicization - War of Underworld Ohjaus: Manabu Ono Käsikirjoittaja: Yukito Kizawa Studio: A-1 Pictures Alkuteos: Reki Kawaharan ja BUNBUNin light novel -sarja Esitetty: 12.10.2019-28.12.2019 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

W

ar of Underworld jatkaa siitä, mihin talvella päättynyt Alicization jäi.

Tuhottuaan Quinellan ja Ocean Turtlen tapahtumien seurauksena Kirito on eräänlaisessa koomassa. Hän ei pysty tekemään Underworldissa juuri mitään itse, joten Alice pitää hänestä huolta. Sota Dark Territoryn ja ihmismaailman välillä on kuitenkin koittamassa pian, ja Alicea tarvitaan muuhunkin kuin Kiriton suojelemiseen. Lisäksi tytöllä on sodassa rooli, jota hän ei vielä itse ymmärrä.

Kauden alkupuoliskolla seurataan pitkälti sotaan valmistautumista, mutta melko pian päästään käsiksi myös itse sotatoimiin. Loppukaudella käsitellään sotaa hyvin monenlaisista näkökulmista. Jos Alicization tuntui siltä, ettei toimintaa ollut tarpeeksi, tässä sitä saa oikein urakalla. Toisaalta asiat ja tapahtumat on myös selitetty hyvin, joten toiminnasta ei muodostu ongelmaa.

Kirito ei heräile osallistumaan sodan käänteisiin, mutta muita hahmoja on toiminnassa mukana sitäkin enemmän. Uusia Integrity Knightseja esitellään useita ja heidän tarinoihinsa päästään pintaa syvemmälle. Joissain tilanteissa ylimääräiset tarinoinnit hahmojen menneisyydestä häiritsevät sodan jännitettä, mutta pääosin kertomukset ovat kiinnostavia. Vastaavasti on mukavaa tutustua myös toisen puolen hahmoihin, vaikka pahikset jäävätkin pintapuolisemmiksi.

Uusien hahmojen lisäksi nähdään vilaus tutuista hahmoista. Heihin kuitenkin vihjaillaan jo tarpeettoman aikaisin.

Katsoja saa odottaa Asunan ilmestymistä Underworldiin suurimman osan kautta. Tapahtumat alkavat eskaloitua kauden lopussa, mikä jättää paljon odotuksia keväällä ilmestyvää jatkokautta kohtaan. Jatkon ilmestyttyä Animessa palataan Sword Art Onlineen syvemmin. Salla Pajunen

Ohjaus: Morio Asaka Käsikirjoittaja: Yuuko Kakihara Studio: Madhouse Alkuteos: Yuki Suetsugun manga Esitetty: 23.10.2019 – Jaksoja: 24 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

R

akastettu Chihayafuru on palannut ruutuun kuuden vuoden tauon jälkeen. Pitkästä paussista huolimatta sarja jatka suoraan siitä, mihin viime kauden lopulla jäätiin: käsileikkauksesta toipuva Chihaya suuntaa harjoitusleirille pysyäkseen pelivireessä. Leirillä opitaan jälleen kerran uutta niin itsestä kuin karuta-korttipelistä, ja kohta horisontissa häämöttääkin jo uusi turnaus.

Chihayan lisäksi kauden alkupuolella on keskitytään paljon hänen kerhotoveriinsa Taichiin. Usein toisen lapsuudenystävän, Aratan, varjoon jäänyt Taichi nostetaan valokeilaan ja lopputulos on mitä parhain. Pojan tunteita ja kehitystä kuvataan suurella herkkyydellä, eikä häntä voi olla kannustamatta.

Kolmas kausi nostaa katseensa kohti tulevaisuutta Chihayan pohtiessa suunnitelmiaan koulun jälkeen. Voiko karutan pelaamista harkita vakavissaan myös jatkossa, vai jäävätkö lukiovuodet viimeiseksi tilaisuudeksi pistää kaikkensa peliin?

Teemaa peilataan vahvasti sarjan aikuishahmojen kautta: äitiyslomalta lajin pariin palaava entinen karuta-kuningatar joutuu tasapainottelemaan kilpailun ja perhe-elämänsä kanssa. Chihayan opettaja Harada puolestaan jahtaa mestaruutta vakavissaan, vaikka muut ikätoverit ovat jo luopuneet unelmistaan.

Kuntokaan ei meinaa enää kestää fyysisesti raskaita turnauksia.

Pitkään toivottu jatkokausi toimittaa totuttua huippulaatua niin tarinallisesti kuin visuaalisesti, eikä siinä ole alkupuoliskon osalta juuri mitään moitteen sijaan. Kaikkia sivuhahmoja ei ehkä muista, mutta muuten uusimman kauden kyytiin pääsee helposti, vaikka edellisen katsomisesta olisikin jo aikaa.

Toivottavasti neljättä kautta ei tarvitse kuitenkaan odottaa ihan yhtä kauaa. Emma Kunnari

Lyhyesti:

Lyhyesti:

Erittäin pitkä sota, jossa on uusi pääsankari Kiriton ollessa koomassa.

Kuva © BUNBUN/Aniplex, KADOKAWA, A-1 Pictures

Sitä samaa kuin ennenkin – parhaalla mahdollisella tavalla.

36

Kuva © Suetsugu Yuki / Kodansha, Chihayafuru Project 2019

Arvostelu (anime)

No Guns Life Liipaisin herkkänä

Ohjaus: Naoyuki Itoo Käsikirjoittaja: Yukie Sugawara Studio: Madhouse Alkuteos: Tasuku Karasuman manga Esitetty: 10.10–27.12.2019 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Wakanim

L

apset itkevät ja vanhemmat kavahtavat, kun yksityisetsivä Juzo Inui marssii kaduilla. Hän on muistonsa menettänyt entinen sotilas, jonka vartaloa on laajennettu koneosilla. Huomattavin muutos on pään tilalla sijaitseva jättimäinen revolveri, mutta etsivän metallisen pinnan alla piilee toinen toistaan tappavampia aseita. Työkseen Juzo selvittää muihin koneosilla laajennettuihin ihmisiin liittyviä tapauksia.

Apuna toimii luottomekaanikko Mary, joka saa olla jatkuvasti korjaamassa itsensä romuttamokuntoon saattanutta Juzoa.

Arki suistuu raiteiltaan, kun Juzon ikkunan läpi syöksyy robotti nuori poika mukanaan. Yksityisetsivä ja mekaanikko huomaavat saaneensa niskoilleen uuden suojatin lisäksi mahtavan Berühren-yhtiön vihan. Sota rintamalla saattaa olla ohi, mutta kaupungin herruudesta taistellaan edelleen. Voittaako korruptio vai oikeus?

No Guns Life on film noir -tyylinen sarja, jossa naiset ovat kauniita ja miehet karskeja. Päähenkilö ketjupolttaa toimistonsa ikkunalla lempisavumerkkiään, kun vaikeudet saapuvat ovensuuhun. Tarina sijoittuu pääasiassa kaupungin köyhempiin osiin, joissa siirtolaiset ja muut huono-osaiset pyrkivät tulemaan toimeen sillä vähällä, mitä heillä on. Lähinnä sotaa

Kuvat © Tasuku Karasuma, Shueisha / NGL PROJECT

varten kehitetyt konelaajennukset ovat nyt yleisesti käytössä, eikä tavallinen työläisnuori välttämättä saa töitä ilman niiden ottamista. Tuloksena on amputoituja raajoja ja niiden huonosti toimivia konekorvikkeita, joiden sähköimpulssit käräyttävät käyttäjänsä aivot. Kaiken epätoivon yläpuolella sijaitsee Berühren, joka on vastuussa laajennuksien laillisesta ja ajoittain myös laittomasta kehittämisestä. Maailman puolesta tarinaa olisi mukava seurata, mutta valitettavasti mielenkiintoiset elementit hukkuvat pienten sivujuonten ja lukuisten hahmojen joukkoon.

Sarjan aikana esitellään paljon hahmoja, joista jokaisella on oma traaginen taustatarinansa. Yhden tai kahden jakson aikana yksityisetsivä selvittää heidän ongelmansa ja onnistuu siten sotkeutumaan entistä syvemmälle korruptoituneen kaupungin syövereihin. Aivan tarinan alkuvaiheilla esitellyt hahmot jäävät vähemmälle tarkastelulle, eikä mieleen putkahtaville kysymyksille tarjota vastauksia. 12-jaksoinen kausi tuntuu täyteen ahdetulta ja puuduttavalta jaksojen ollessa toimintaa toiminnan perään. Tummasävyisissä kamppailuissa on silti oma viehätyksensä, sillä päähenkilö saa jokaisen taistelun myötä takaisin jonkin palasen menettämästään mielestä.

Nita Mäenpää

Arvosana: Sarjassa on tunnelmallinen maailma, mutta hahmojen ja sivujuonten paljous tuntuu tukahduttavalta.

37

Arvostelu (anime)

Stars Align

Mutta jotkut meistä katsovat tähtiin sojalle aikamoinen pala nieltäväksi. Muut hahmot ovat onneksi tasapainoisempia selkeine puutteineen ja vahvuuksineen.

Jaksosta toiseen kierrätetyt laadukkaat tennisanimaatiot ovat sopivan huomaamaton säästökeino. Muuten animaation taso lähtee sarjan edetessä kovaan laskuun. Viimeinen jakso on selvästi jouduttu kyhäämään kasaan toivottomalla kiireellä, mikä tuhoaa lähes kaiken jännitteen sarjan kiperästä päätösottelusta.

Alun perin Stars Alignista suunniteltiin 24-jaksoinen, mutta tuotantokomitea päätti valitettavasti puolittaa jaksomäärän viime hetkellä. Sarja päättyykin yllättäen, eikä lukuisiin perhedraamoihin saada päätöstä. Ohjaaja ja käsikirjoittaja Kazuki Akane lupailee sarjalle jatkoa jossain muodossa, mutta aika näyttää, tuleeko jatko toisen kauden tai elokuvan muodossa – vai saadaanko sitä laisinkaan.

Tulee jatkoa tai ei, Stars Alignille kannattaa antaa mahdollisuus. Se käsittelee vaikeita teemojaan niille kuuluvalla painoarvolla onnistuen samalla pitämään yleistunnelman toiveikkaana ja elämänmyönteisenä. Yhdessä treenaaminen tuo sisältöä elämään, mutta ei paikkaa rikkinäisiä koteja ja vanhempien laiminlyöntejä. Myös sukupuolivähemmistöjä sivutaan asialliseen sävyyn. Vaikka tarina jää kesken, yllättävä loppukäänne antaa sarjalle merkityksen, joskin synkän sellaisen. Nuppu Eskelinen

Nimi: Hoshiai no sora Ohjaus: Kazuki Akane Käsikirjoittaja: Kazuki Akane Studio: 8 Bit Alkuteos: – Esitetty: 10.10.26.12.2019 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Wakanim

K

oulun poikien soft-tenniskerhoa uhkaa lopettaminen.

Epämotivoituneet jäsenet eivät vaivaudu harjoittelemaan tosissaan. Kapteeni Tooma näkee lupausta kouluun juuri siirtyneessä Makissa. Maki vastustaa liittymistä, mutta suostuu lopulta joukkueeseen maksua vastaan. Maki osoittautuu erinomaiseksi pelaajaksi, jonka kautta koko kerho innostuu jälleen lajista.

Makilla on syynsä ottaa rahat. Kahdestaan työssäkäyvän äitinsä kanssa asuva poika joutuu tekemään ison osan kotitöistä. Ongelmia tuo myös väkivaltainen isä, joka etsii perheen yhä uudelleen käsiinsä ja käy vaatimassa rahaa. Vähitellen selviää, että muillakin jäsenillä on omat ongelmansa kotona. On henkistä ja fyysistä väkivaltaa ja erilaisia sotkuisia perhesuhteita.

Yksi Makin tärkeimmistä oivalluksista kerhon menestyksen kannalta on jakaa peliparit uusiksi. Samalla kun pelityyliltään yhteensopivammat pelaajat saadaan kimppaan, esiin nousee kiinnostavia hahmokemioita. Tennisparit kun eivät vain treenaa yhdessä, vaan Makin määräyksestä viettävät koulussa muutenkin aikaa yhdessä tutustuakseen toisiinsa paremmin.

Maki kiikkuu täydellisyydessään siedettävyyden rajoilla. Keltanokan uskomattomille tenniskyvyille tarjotaan puolivillaisia selityksiä, mutta loputon pitkäpiimäisyys pelikentillä ja uskomattomat taidot ihmistuntijana ovat kat-

Arvosana: Kenties ilman tuotanto-ongelmia Stars Align olisi voinut olla seuraava Yuri on Ice!!!. Animessa harvinaisten ja hyvin käsiteltyjen teemojensa vuoksi silti katsomisen arvoinen.

38

Kuvat © Kazuki Akane, eightbit / Stars Align Production Committee

Arvostelu (anime)

Kemono michi: Rise Up Eläinrakas ammattilaispainija uusilla urilla

Tällä asetelmalla käynnistyy isekai-hitti KonoSuban luo-

alkavat toistaa itseään, eikä hahmoista tunnu saavan kunnollista otetta puhumattakaan siitä, että sarja ei tunnu tietävän, mitä tyylilajia se haluaa olla. Ensin sarja antaa kuvan siitä, että se olisi pelkkää Genzon unelman toteutumisen seuraamista uudessa maailmassa, mutta ei. Kemono michi päättää heittää soppaan myös showpainia sillä ajatuksella, että laji voisi auttaa Genzon unelmaa eteenpäin. Jotta sopasta saadaan astetta sekavampi ja turhauttavampi, heitetään mukaan vielä kourallinen pahiksia – ja minkä takia? Jotta isekai-maailmassa voitaisiin järjestää showpainitapahtuma, jossa kaksi tiimiä kilpailee paremmuudesta. Hyödyttääkö tämä Genzon unelmaa mitenkään? Ei, ellei lasketa sitä, että ihmiset ja hirviöt oppivat jotenkin elämään harmoniassa keskenään.

Kannattaako sarjaa sitten katsoa? Kyllä ja ei. Vaikka sarja on hyvin keskinkertainen ja juoni on sekava, on siinä silti jotain hyvää: se on viihdyttävä ja helppo roskaruokapakkaus, jonka ahmaisee mielellään yhden illan aikana. Pisteitä sarja saa myös siitä, että se tarjoaa realistisen otteen showpainiin.

Kemono michi poikkeaa normaalista isekai-animesta sillä, että se ei tehnyt päähahmostaan supervoimilla ladattua ylijumalaa.

Muutkin hahmot (pahikset mukaan lukien) ovat pidettäviä.

Sarja ei vain käsittele niiitä oikein. Toni Jefremoff

neen Natsume Akatsukin uutukaisen anime-adaptaatio. Sarja ei oikeastaan tuo mitään uutta jo lähes kuiviin puristettuun kaavaan. Sarja käyttää humoristiselle isekaille tuttuja kikkoja ja liittää oheen showpainijuttuja. Se on sääli, sillä sarjalla oli potentiaalia olla hyvä hauskoine hahmoineen, mutta se lankeaa keskinkertaisuuteen lähes kaikilla osa-alueilla. Vitsit

Keskinkertainen ja sekava isekai-anime, joka jätti jälkeensä kasan hukattua potentiaalia. Rankoista heikkouksistaan huolimatta hoiti hommansa välttävästi hahmojensa ja realistisen showpainiotteensa ansiosta.

Nimi: Hataage! Kemono michi Ohjaus: Kazuya Miura Käsikirjoitus: Touko Machida Studio: ENGI Alkuteos: Natsume Akatsukin manga Esitetty: 2.10.-18.12.2019 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Wakanim

K

emono michi: Rise Up kertoo eläinrakkaasta ammattilaispainijasta Genzo Shibatasta, joka haluaisi showpainimisen lisäksi toteuttaa haaveensa ja perustaa lemmikkikaupan. Erään painiottelun tiimellyksessä hän joutuu Hiroyuki-maskottikoiransa kanssa toiseen maailmaan prinsessa Altenan kutsumana. Altena tarvitsee sankarin tappamaan eläinten kaltaisia demonihirviöitä. Prinsessa saa kokea kuninkaallisessa pepussaan päähenkilön eläinrakkaan luonteen, sillä Genzo nöyryyttää häntä German Suplexilla.

Uuteen maailmaan jumiin jääneenä Genzo päättää aloittaa uuden elämän sellaisena hirviöiden metsästäjänä, joka ei tapa otuksia. Hän kaappaa ja kouluttaa hirviöitä lemmikeiksi, jotta voisi toteuttaa pitkäaikaisen unelmansa eläinkaupan omistamisesta. Häntä puuhassa auttavat susityttö Shigure, lohikäärmetyttö Hanako ja tämän vampyyripalvelijatar Carmilla.

Kuvat © Natsume Akatsuki, Mattakumo-suke / Yumeuta / KADOKAWA / Kemonomichi production committee

Arvosana:

39

Arvostelu (anime)

After School Dice Club Ystävyys on kimpassa pelaamista

Nimi: Houkago Saikoro Club Ohjaus: Kenichi Imaizumi Käsikirjoittaja: Atsushi Maekawa Studio: LIDEN FILMS Alkuteos: Hiroo Nakamichin manga Esitetty: 2.10.–18.12.2019 Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Funimation ja Hulu

K

iotolainen lukiolaistyttö Miki on tottunut elämään hiljaa omissa oloissaan vailla sen kummempia ystäviä tai harrastuksia. Sitten kuvioihin pamahtaa hiljattain kaupunkiin muuttanut ilopilleri Aya. Kaksikko päätyy luokan puheenjohtajan Midorin työpaikalle paikalliseen lautapelikauppaan. Ilta yhteisen pelipöydän ääressä avaa Mikille oven uudenlaiseen maailmaan täynnä hauskoja hetkiä ja ystäviä.

Animessa nähdään usein milloin minkäkin harrastetoiminnan ympärillä pyöriviä kerhosarjoja, ja erilaisiin korttipeleihin keskittyviä teoksiakin on olemassa vaikka millä mitalla.

After School Dice Club on kuitenkin erityisen hauska tapaus siksi, että siinä keskitytään pääosin juuri eurooppalaisiin lauta- ja korttipeleihin. Sarjassa esiintyviä pelejä löytää helposti suomalaistenkin peli- ja kirjakauppojen hyllyiltä. Tytöt pääsevät muun muassa bluffaamaan Torakkapokerissa, pelastautumaan uppoavalta saarelta Atlantiksessa ja valtaaman värialueita Blokuksessa.

Sarja käsittelee lautapelaamista suurella rakkaudella.

Lautapelikaupassa töissä oleva Midori tuntee pelin kuin pelin läpikotaisin ja osaa selittää auki niin niiden säännöt kuin teemat ja historiankin. Etenkin yksinkertaisempien pelien säännöt esitellään niin hyvin, että ohjeita voisi käyttää suoraan sääntökirjan sijaan oikeaa peliä pelatessa.

Pelaamisesta innostuva hahmokaarti on sympaattinen, ja erityisesti sarjan pääkolmikko tukee hyvin toisiaan. Niin energinen Aya kuin tiukka, mutta ystävällinen Midori rohkaisevat Mikiä omilla tavoillaan. Myöhemmin mukaan liittyy saksalaissyntyinen Emilia, joka toimii pitkäaikaisena lautapeliharrastajana hyvänä vastapainona Midorille.

Hahmot ja heidän väliset suhteensa ovat tärkeässä osassa myös hahmojen peleissä, eikä After School Dice Club sen

40

ansiosta jääkään pelkäksi mainosmaiseksi pelien esittelyksi.

Tämä korostuu etenkin erilaisten sivuhahmojen kanssa pelatessa. Miten saisi autettua ihastusta bluffipelissä, kun tämä on aivan surkea valehtelija? Räväkämpi tyttö saadaan innostumaan riskinottoja sisältävällä pelillä, ja kulttuurifestivaalien lautapelikahvilaa vastustava oppilaskunta saadaan tietenkin ylipuhuttua lautapelin avulla. Sarjan loppupuolella päästään myös käsittelemään lautapelien suunnittelua niin Midorin kuin Emilian haaveillessa urasta lautapelisuunnittelijana.

Lautapelaaminen on ollut viime vuosina vahvassa nousussa, joten sarjan ajoitus on mitä mainioin. Jos jossakin jaksossa nähty peli herätti mielenkiinnon, kannattaakin katsastaa paikallisen pelikaupan tai kirjaston tarjonta. Emma Kunnari

Arvosana: Viihdyttävä ja lämminhenkinen katsaus modernien lautapelien maailmaan.

Kuvat © Hiroo Nakamichi / Shogakukan / After School Dice Club Production Committee

Arvostelu (anime)

Do You Like Your Mom and Her Two-Hit Multi-Target Attacks? Äidinrakkaus on voimista vahvin

Nimi: Tsuujou kougeki ga zentai kougeki de nikai kougeki no okaasan wa suki desu ka? Studio: J.C. Staff

Sarjassa käsiteltävät teemat saivat myös itseni tuumimaan, että vaikka vanhemmat ja sukulaiset saattavat aiheuttaa harmaita hiuksia tekemisillään, he tarkoittavat vain pelkkää hyvää. He yrittävät antaa hyvät eväät elämään. Näin ei tietenkään aina ole, ja se nähdään animessa tavattavien itsekkäiden äitien hahmoissa. Yksi sarjan äideistä on kontrollifriikki, joka estää tytärtään elämästä normaalia, huoletonta elämää, kun taas toinen on niin narsistinen, että hän vähät välittää jälkikasvunsa tekemisistä. Mamako on sarjan äideistä tasapainoisin. Hän välittää pojastaan ja tukee tätä myötä- ja vastoinkäymisissä, vaikka Masato kuinka ilkeilisi. Mamako on myös hyvä äitihahmo muille seurueen jäsenille, mikä sai sydämeni pakahtumaan onnesta.

Ohjaus: Yoshiaki Iwasaki Käsikirjoittaja: Hitomi Mieno Alkuperäisteos: Dachima Inakan light novel Jaksoja: 12

Tällaisesta päättömästä sarjasta, jossa on paljon hy-

Lähetetty: 13.7.-28.9.2019 Suoratoistopalvelu: Wakanim

vää, löytyy varmasti jotain huonoakin sanottavaa. Kyllä, tässäkin on jotakin nillitettävää, mutta se on aika ilmiselvä, ehkä hieman vähäpätöinen ja lähes aina tällaisia sarjoja riivaava juttu: turha fanipalvelu. Sarja ei olisi tarvinnut yhtään fanipalvelua, eikä yhtään MMO-roolipeleissä ilmenevää vaatteisiin liittyvää kliseetä.

Loppujen lopuksi on myönnettävä, että pidin Okaasan Onlinesta enemmän kuin olisi pitänyt. Sarja on lämminhenkinen ja se ottaa asiallisen näkökulman vanhemmuuteen. On mahtavaa nähdä, miten äidin ja pojan suhde kehittyy verkkopelin tiimellyksessä parempaan suuntaan. Vilpitön suositus hyväntuulisten seikkailusarjojen ystäville! Toni Jefremoff

T

eini-ikäinen Masato on onnekas: hän pääsee beta-testaajaksi isekai-verkkopeliin. Tämä tarkoittaa poistumista äidin ahdistavasta seurasta. Tai ainakin niin hän luuli, kunnes hänen äitinsä Mamako seuraa pojan perässä samaan verkkopeliin. Mikä painajainen!

Kaiken kukkuraksi tämä mamma on vielä perin merkillinen tapaus, mitä tulee aseistukseen: hän saa käyttöönsä kaksi miekkaa, kun taas poika saa vaivaisen yhden. Äidin miekat eivät tee mitään pientä vahinkoa, sillä niillä voi pelkällä pienellä heilautuksella kukistaa kokonaisen rivivihollisten armeijan; Masato voi puolestaan käydä lyömässä vain yhtä hassua rivivihollista. Tästä alkaa erikoisen parivaljakon matka kohti pelin läpäisyä ja heidän suhteensa parantumista. Tavoitteeseen pääsyä edesauttaa pari hyödyllistä matkakumppania. Mukana matkassa ovat nuori kauppiastyttö Porta, hieman tsundere velhotar Wise ja myöhemmin sekalaiseen seurakuntaan liittyvä parantaja Medhi.

Arvosana: Hauska ja lämminhenkinen seikkailusarja, joka käsittelee tärkeää aihetta.

Kun aloin kaatamaan tätä Okaasan Onlinenakin tunnettua nimihirviötä, pidin sen konseptia typerän oloisena. Sarjan nimi huusi, että kyseessä olisi jälleen yksi insestinen tynnyrillinen höyryäviä ei-julkaisukelpoisia sanoja. Onneksi ennakkoluuloni osoittautuivat täysin vääriksi. Sain huonon ecchi-animen sijasta lämminhenkisen seikkailukomedian, jossa käsitellään oikeasti aihetta, jota en olisi odottanut tämäntyyppisestä sarjasta löytäväni: perhesuhteita ja vanhempana olemisen tärkeyttä.

Kuvat © Dachima Inaka, Pochi Iida / KADOKAWA / Do You Like Your Mom production committee

41

Arvostelu (lyhyt-anime)

Bananya and the Curious Bunch

Null & Peta

Robotti siskonkorvikkeena

Nya nya, nya!

Nimi: Bananya: Fushigi na nakamatachi Ohjaus: Kyou Yatate Käsikirjoittaja: Masahiro Takata Studio: Gathering, TMS Entertainment Alkuteos: – Esitetty: 1.10.2019 – 24.12.2019 Jaksoja: 13 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

Ohjaus: Hirofumi Ogura Käsikirjoittaja: Hato Studio: Shin-ei Animation Alkuteos: – Esitetty: 4.10.2019 – 20.12.2019

B

ananya and the Curious Bunch on jatkoa vuonna 2016 esitetylle Bananyalle. Nyt naurettavan söpöjen banaanikattien elämää seurataan banaaniplaneetan viidakossa. Mukana on isompi tarinakaari: kauden aikana paljastuu, miten Bananya alun perin päätyi Maahan. Kyseessä on siis esiosa, jossa kommelluksia aiheuttavat zombi-bananyat ja taivaalta putoilevat, Maasta peräisin olevat esineet.

Verrattuna ensimmäiseen kauteen ote on lapsenomaisempi: vitsit ovat yksinkertaisempia, värimaailma kirkkaampi ja toiminta rajatumpaa. Kertojakin on vaihtunut. Nyt äänessä on kimeästi hihkuva Kana Yuuki, joka kääntää väljään tahtiin hahmojen ajatuksia. Ensimmäisellä kaudella kertoja ohjasi tarinaa aktiivisesti, minkä vuoksi kausi oli ryhdikkäämpi ja tuhdimpi.

Ensimmäisellä kaudella banaanikatit elelivät ihmiskodin keittiössä. Bananyan haave oli tulla suklaapäällysteiseksi banaaniksi, mikä oli aikuiskatsojasta riemastuttavan häiritsevää.

Hahmoissa oli selkeät kissamaiset ja banaanimaiset piirteensä, mikä toi huumoriin variaatiota. Toisella kaudella banaanikisset ovat edelleen itsessään kiehtovan omituisia pikkuotuksia, mutta kolmeminuuttiset tarinat ovat hengettömiä.

Bananya-jaksoissa on hypnoottisuutta juuri sen verran, että kaikki 13 uutta pätkää jaksaa pyörittää putkeen. Katsomisen jälkeen käteen ei jää juuri mitään muuta kuin halu hankkia Village People -henkistä Poliisibananya-roinaa. Kapitalismi kiittää. Riikka Haapanen

Jaksoja: 12 Suoratoistopalvelu: Crunchyroll

L

apsinero Null menettää isosiskonsa Petan onnettomuudessa. Siskoaan kaipaava Null alkaa rakentaa Peta-robottia, johon hän sisällyttää pehmolelun pehmeyttä, kukan tuoksua ja Petan hiuskiehkuraa. Vaikka valmis robotti kuulostaakin Petalta, siinä on ohjelmoinnista huolimatta sitkeässä istuvia ominaisuuksia, jotka rassaavat Nullia. Pelkästään kouluun hankkiutumisesta tulee tytölle haaste.

Hahmoja on Nullin ja Peta-robotin lisäksi harvoja. Null on niin älykäs, että ystävystyminen on hänelle vaikeaa. Kesälomalla hän saa kuitenkin ystävän rantakioskissa työskentelevästä tytöstä.

Null & Peta koostuu viisiminuuttisista jaksoista. Alkupuolen jaksoissa on yksi vitsi, jota jakso venyttää. Koska vitsit eivät ole erityisen hauskoja, näinkin lyhyiden jaksojen läpikahlaaminen on turruttavaa. Eurooppalaisia lastenkirjoja muistuttavat taustat ovat hauskoja, mutta ristiriidassa modernisti animoitujen kirkkaiden hahmojen kanssa.

Puolenvälin kieppeillä tunnelma synkkenee odottamattomasti. Suunnanmuutos lähinnä hämmentää, eikä varsinaisesti toimi toivotunlaisena alustuksena Nullin ja ihmis-Petan taustatarinalle. Kaiken kaikkiaan huonosti rytmitetty sarja, jonka alku ja loppu kuuluisivat eri sarjoihin – tai edes tuotantokausille. Riikka Haapanen

Arvosana:

Arvosana:

Hetkellistä lumoa, joka haihtuu viimeisen jakson jälkeen.

Kimeä ääninäyttely raastaa ajoittain korvia.

Kuvat © Bananya Friends, Q-lia.

Väsähtänyttä scifi-komediaa, joka olisi kaivannut runsaiden ideoiden karsimista.

42

Kuvat © TOKYOTOON / Shin-ei Animation

Arvostelu (manga)

Komi Can’t Communicate

Kun sosiaalinen kanssakäyminen ahdistaa Nimi: Comi-san wa, comyusho desu Tekijä: Tomohito Oda Kustantaja:

Viz Media Suositushinta: 12.99 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 189

(192) sivua Osia englanniksi: 4/– Osia luettu: 4/– Julkaisuaika: 6/2019– (Japanissa 3/2016–) Digijulkaisu: pokkareina

S

aada 100 ystävää.” Shoko Komi, ensimmäisen lukiovuoden opiskelija, paljastaa Hitohito Tadanolle unelmansa kirjoittamalla sen liitutaululle. Komilla on sosiaalisten tilanteiden pelko, minkä takia hän ei pysty kommunikoimaan muiden ihmisten kanssa puhumalla. Puhumattomuus on tulkittu kylmäkiskoisuudeksi, eikä Komi näin ollen ole pystynyt muodostamaan elämänsä aikana ainoatakaan ystävyyssuhdetta. Sarjan juoni kietoutuu tämän haasteen ympärille: miten muiden ihmisten seurassa panikoituva Komi onnistuu haalimaan sata ystävää ympärilleen?

Ensisilmäyksellä mahdottomalta vaikuttavaa tehtävää helpottaa se, että Komi on kauniin ulkonäkönsä takia todella suosittu. Ystävälaskuri käynnistyy heti sarjan alussa, ja pian Komin ympärillä parveilee mitä eriskummallisimpia hiihtäjiä.

Esimerkiksi ujo Agari vapaaehtoistuu Komin koiraksi, ja intohimoinen roolipeliharrastaja Nakanaka ylentää Komin prinsessa Komiliaksi. Kaikkein häiritsevin hahmo on kuitenkin Yamai, jolla on sairaalloinen pakkomielle Komiin. Pelkästään Komin hius aktivoi Yamain kuolanerityksen, ja ensimmäisen kesälomaviikon hän norkoilee Komin talon edustalla vain törmätäkseen tähän ”vahingossa”. Normaalisti henkilö, joka ei kärsi sosiaalisten tilanteiden pelosta, kokisi vainoamisen pelottavana, puhumattakaan henkilöstä, jota sosiaalinen kanssakäyminen ahdistaa.

Komin aivoituksia ei sarjan neljässä ensimmäisessä osassa juurikaan avata. Komin toiminta ja ajatukset heijastetaan Tadanon kautta, joka on Komin ystävistä ainoa, joka näkee Komissa enemmän kuin vain tämän ulkonäön. Tarinan kuljettaminen Komin näkökulmasta toisi sarjaan syvyyttä. Mitä sanottavaa lukioikäisellä tytöllä on kaverittomuudesta? Hikikomori-miesten kokemukset ovat hyvin edustettuna manga-sarjoissa, minkä takia Komi Can’t Communicatella olisi ollut oiva tilaisuus tarkastella aihetta erilaisesta näkökulmasta. Loput-

tomat nettimeemit ovat osoittaneet, että sosiaalisesta ahdistuksesta pystyy repimään samastuttavaa huumoria. Pääpaino sarjassa on kuitenkin tilannekomiikassa. Vitsit muotoutuvat sivuhenkilöiden toimista ja reaktioista Komin kyvyttömyyteen olla luonnollisesti ihmisten seurassa.

Alun perin lyhytsarjana alkanutta Komi Can’t Communicatea on julkaistu Japanissa jo viisitoista osaa. Neljän osan jälkeen on vaikea ymmärtää, miten Oda on onnistunut venyttämään sarjaa. Yksi avoimeksi jäävä kysymys on se, jääkö Komin ystävien keruu taka-alalle orastavan romanssin takia?

Paula Haapanen

Arvosana: Teos: Sosiaalisen ahdistuksen esille nostava sarja ei onnistu nettimeemien tapaan aiheuttamaan röhönaurua, eikä se tarjoa paljoakaan samastumispintaa. Yhden lukukerran kestävä manga.

Julkaisu: Peruskompakti julkaisu. Bonusstrippien lisäksi ei sisällä mitään mainitsemisen arvoista ekstraa.

Kuvat © 2016 Tomohito Oda

43

Arvostelu (manga)

Nicola Traveling Around the Demons’ World Maailmassa monta on ihmeellistä asiaa Nimi: Nicola no oyururi makai kikou Tekijä: Asaya Miyanaga Kustantaja: Seven Seas Entertainment Suositushinta: 12,99 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 194 sivua Osia englanniksi: 1/– Osia luettu: 1/– Julkaisuaika: 11/2019– (Japanissa 3/2017–)

M

uihin maailmoihin lukijoita johdattavat fantasiasarjat ovat tällä hetkellä muotia niin Japanissa kuin mangan käännösmarkkinoilla Pohjois-Amerikassa. Tässä suhteessa Nicola Traveling Around the Demons’ World ei tee poikkeusta. Nuori ihmistyttö Nicola kiertää paholaisten ja muiden satuolentojen asuttamaa maailmaa yhdessä demonikaverinsa Simonin kanssa. Näillä retkillään Nicola ehtii jo sarjan ensimmäisessä osassa esimerkiksi viettää yönsä kummituksia vilisevässä hotellissa sekä käydä sienimetsässä.

Sarjan maailma on jo valmis sillä hetkellä, kun lukija astuu siihen sisään. Alun ensimmäisiä lukuja ei käytetä sarjan rakentamiseen, vaan perusidea on jo vankkana läsnä ensihetkistä alkaen. Kuitenkin lukija asetetaan Nicolan kanssa samalle tasolle tutustumaan kaikkeen uuteen ja ihmeelliseen.

Vastikään outoon maailmaan astunut Nicola ei vielä tunne häntä ympäröiviä erikoisia seutuja, kuten ei tietysti lukijakaan.

Kaikkea eteen osuvaa verhoaa pieni salaperäisyys, mikä sopii sarjan satumaiseen ilmeeseen oivallisesti. Esimerkiksi vastaan tulevat erikoiset olennot eivät ammenna oikean maailman mytologioista, joten lukijalla ei voi olla ennakkokäsitystä siitä, mitä tuleman pitää.

Jokainen pokkarin kuudesta luvusta sijoittaa Nicolan ja Simonin uuteen ympäristöön. Tarina on sadunomainen ja lämminhenkinen, minkä ansiosta nuoren ihmistytön seikkailuja lukiessa tulee itsekin hyvälle mielelle. Vaikka tapahtumat sijoittuvat paholaisten asuttamaan maailmaan, ei tämä tee sarjasta pelottavaa tai synkeää. Välitön Nicola ei aseta etukäteen suuria ennakkoluuloja, vaan tutustuu uusiin asioihin iloisella asenteella. Hauska jokaista lukua seuraava lisä ovat sivunmittaiset kurkistukset Nicolan vierailemiin paikkoihin energisen pikkutytön jo jatkettua matkaansa.

Sarjan taide on hyvällä tavalla silmiin pistävää. Se erottuu edukseen, ja yhdessä sadunomaisen ilmapiirinsä kanssa ensimmäinen mieleen juolahtava vertailukohta ei olekaan mangaa. Asaya Miyanaga on onnistunut luomaan sarjakuvan,

44

jonka ensivaikutelma muistuttaa ilmapiiriltään ja miljööltään Tove Janssonin Muumeja enemmän kuin mitään toista japanilaista sarjakuvaa.

Ulkoasultaan Nicola Traveling Around the Demons’ World on riisuttu. Julkaisu ei sisällä lainkaan ekstramateriaaleja, mikä hieman laskee kokonaisuuden pisteitä. Ekstrojen puutetta kuitenkin hieman korvaa julkaisuun valittu, hienoisesti seepiaan vivahtava painomuste, joka pehmeydellään tukee sarjan lämminhenkistä sisältöä. Joni Partanen

Arvosana: Teos: Lämminhenkinen ja kaikenikäisille sopiva sarjakuvamuotoinen satu iloisesta ihmistytöstä keskellä erikoista maailmaa.

Julkaisu: Ylimääräisistä ekstroista riisuttu perusjulkaisu, jonka ilmettä hieman kohentaa kohdilleen osunut painomustevalinta.

Kuvat © Asaya Miyanaga 2018

Arvostelu (manga)

Go with the Clouds North-by-Northwest Taianomainen Islanti Nimi: Hokuhokusei ni kumo to ike Tekijä: Aki Irie Kustantaja: Vertical Comics Suositushinta: 12.95 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 228 sivua Osia englanniksi: 3/– Osia luettu: 3/– Julkaisuaika: 4/2019 – (Japanissa 3/2016 – )

E

nglanninkielinen yleisö tutustui Aki Irieen pikkutytöstä ja taikalenkkareista kertovan Ran and the Gray Worldin kautta (Anime 112). Nyt Vertical Comics on tarttunut Irien uutuuteen, Go with the Clouds, North-by-Northwestiin. Käännös on saavuttanut Japanin julkaisutahdin, ja neljättä osaa joudutaankin odottelemaan elokuulle asti.

Sanonnan mukaisesti hyvää kannattaakin odottaa, sillä omaperäinen sarjakuva vie mukanaan. Go with the Cloudsin päähenkilö on Kei Miyama, japanilainen poika, joka asuu vanhempiensa kuoltua Islannissa isoisänsä kanssa. Lukion kesken jättänyt poika tappaa aikaa selvittelemällä paikallisten ongelmia: hän etsii ihastuksia ja kadonneita lapsia. Pojalla on yliluonnollinen kyky kommunikoida tekniikan kanssa, mikä auttaa etsivän puuhassa. Maagisen realismin kanssa leikittelevä teos siirtyy hissukseen synkemmille urille, kun mukaan tulee epäilys murhista.

Taide on fantastista. Irien yksityiskohtainen tyyli oli jo Ran and the Gray Worldissa lumoavaa, mutta nyt hän irrottelee islantilaisen eksotiikan parissa huikein tuloksin. Suurilla, aukeaman kokoisilla maisemakuvilla on tilaa hengittää, ja kuitenkin samalla tuntuu, että kuvassa näkyy enemmän kuin paperille fyysisesti mahtuisi. Pokkarit ovat pieniä portaaleja Islantiin, sen kivikkoisille rannoille ja lampaiden laiduntamille rinteille. Hahmot ovat myös karismaattisia. Irie piirtää erinomaisesti arvoituksellisia ilmeitä, ja hahmojen motiivit kutkuttelevatkin mukavasti.

Vertical Comics on tehnyt hienoa työtä teoksen suunnittelun kanssa. Hopeinen kansiteksti, ensimmäisen pokkarin värikuvat ja takakansien islanninkielisten sanastojen säilyttäminen tekevät sarjasta julkaisuna houkuttelevan. Ainoa pieni moite on käännöksen fontti. Tukevahko ja kömpelö teksti erottuu kuvasta epäedullisesti.

Toinen moitteen poikanen on kohdistettava täytelukuihin, joita kakkospokkarissa on peräkkäin. Ensimmäisen osan

Kuvat © Aki Irie 2018

45

lopussa Irie kertoo aikoneensa tehdä mangaa maanalaisesta elämästä. Sitä varten hän luki monia teoksia geologiasta, kivityypeistä ja kasveista. Islanti vei lopulta mennessään, mutta hän ei selkeästi malttanut olla käyttämättä jo keräämäänsä aineistoa. Kakkospokkarissa Kei käyttää paljon aikaa opettamalla ystävälleen, miten Islanti on syntynyt ja mistä saari koostuu. Peruskoulumaiset luennot tarjoavat paljon faktaa saarivaltiosta, mutta jarruttavat tarinan etenemistä.

Ajoittaisista rytmitysongelmista huolimatta Go with the Clouds on yksi kiinnostavimmista meneillään olevista käännössarjoista. Sitä ja Aki Irien uraa kannattaa seurata.

Riikka Haapanen

Arvosana: Teos: Herkullista maagista realismia, jonka sujuvuutta täyteluvut ja innokkaat detaljit katkovat.

Julkaisu: Kauniita, laadukkailla materiaaleilla toteutettuja paksuja pokkareita. Tehostekäännökset aseteltu siististi.

Arvostelu (manga)

Blank Canvas: My So-Called Artist’s Journey Kohti Eisneria Nimi: Kakukaku shikajika Tekijä: Akiko Higashimura Kustantaja: Seven Seas Entertainment Suositushinta: 13.99 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 152 sivua Osia englanniksi: 3/5 Osia luettu: 3/5 Julkaisuaika: 5/2019– 3/2020 (Japanissa 11/2011–1/2015) Digijulkaisu: pokkareina

A

kiko Higashimura on Eisner-palkittu mangaka, joka on tunnettu etenkin sarjoistaan Princess Jellyfish ja Tokyo Tarareba Girls. Hän kuvaa tyttöjen ja naisten elämää josei-filtterin läpi hupaisasti ja koskettavasti.

Blank Canvas: My So-Called Artist’s Journey on ensisilmäyksellä samankaltainen. Keskushenkilönä on lukioikäinen tyttö, joka haaveilee shoujo-mangakan urasta. Sievästi piirrettyä tarinaa täplittää hersyvä huumori: itsevarmuutta tursuava tyttö on vakuuttunut, vailla ironian häivääkään, olevansa seuraava manga-sensaatio. Hän aloittaa pitkän matkan pilvistä maankamaralle aloittaessaan yliopiston pääsykokeisiin valmentavat taidetunnit. Taideopettaja Hidako Kenzoun metodit ovat kovat ja epäkonventionaaliset, mutta kuin varkain tyttö kehittyy bambumiekan mätkeessä.

Tarinan tyttö on Higashimura itse. Omaelämäkerrallisessa sarjassa hän muistelee nuoruuttaan koruttomasti, varmasti liioitellen, mutta myös vilpittömästi nuorta itseään ruotien.

Samalla hän tulee tallentaneeksi kiehtovaa ajankuvaa 80- ja 90-luvuilta. Yhteydenpito lankapuhelimilla ja rauhalliset, referensseistä piirretyt maalaismaisemat pitävät tunnelman juurevana ja hätäilemättömänä, vaikka dialogi käykin välillä kovaksi.

monille samastumispisteitä, niin vasta aikuisuuteen astumassa oleville nuorille kuin myös meille vanhemmille, jotka peilaamme elämänvalintojamme. Päämäärään voi viedä monta tietä, eikä lopputulos yksityiskohdiltaan ole välttämättä sitä mitä piti.

Se ei silti tarkoita, etteikö lopputulema olisi onnistunut, kuten Higashimuran tarina opettaa. Riikka Haapanen

Arvosana: Teos: Jouheva ja pirskahteleva kuvaus kasvusta ihmisenä ja taiteilijana. Higashimura ei säästele itseään, ja se tekee lukukokemuksesta erinomaisen.

Julkaisu: Ei ekstroja. Pehmeät kannet ja halvahkon tuntuinen paperi.

Keskeistä mangassa on aikuisen Higashimuran kipuilu suhteestaan lukioaikaiseen taideopettajaansa Hidakoon.

Pitkin sarjaa hän katuu nuoren itsensä ymmärtämättömyyttä opettajansa hyvää sydäntä kohtaan. Opettaja-oppilas -suhde ja sen perkaaminen vuosikymmeniä myöhemmin tuntuu hyvin japanilaiselta, ja etenkin ensimmäisessä pokkarissa monet luvut päättävä haikeus näyttäytyy hieman melodramaattisena. Kaiken kaikkiaan on kuitenkin hienoa, että Higashimura on uskaltanut paljastaa muistoja, joiden julkinen käsittely ei varmasti ole ollut helppoa.

On myös mukavaa, että tällaisia kiireettömiä dokumentaarisia tarinoita on alettu kääntää. Omaelämäkerrallisissa käännetyissä teoksissa käsitellään usein isoja, markkinointikelpoisia teemoja, joten tällainen pieni, keveähkö yhden tytön kasvumatka on virkistävä poikkeus. Blank Canvas tarjoaa

46

Kuvat © 2011 Akiko Higashimura

Arvostelu (manga)

Aposimz

Nukkejen valtakunta Nimi: Ningyou no kuni Tekijä: Tsutomu Nihei Kustantaja: Vertical Comics Suositushinta: 12.95 $ Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen pokkari ja digijulkaisu Osia englanniksi: 3/– Osia luettu: 3/– Julkaisuaika: 10/2018– (Japanissa 2/2017–)

T

aistelu koko planeetan kohtalosta haarniskoissa, ihmisiä koneiksi muuttava sairaus, salaperäinen muotoa muuttava tyttö, korruptoitunut hallitus ja raskasta taakkaa kantava mies, joka sotkeutuu kaikkeen edellä mainittuun sattumalta. Näillä keskeisillä aineksilla Tsutomu Nihei polkaisee Aposimz-mangansa komeasti käyntiin. Tammikuussa neljännen englanniksi käännetyn osansa saava scifi-shounen -sarja kaappaa lukijan huomion maailmansa monimutkaisella arkkitehtuurilla ja tyylikkäillä taistelukohtauksilla. Nihein rakentamat armottomat olosuhteet ja niissä parhaansa mukaan pyristelevät hahmot koukuttavat lukijan huomaamatta.

One-shotista alkunsa saanut Aposimz on jakanut vahvasti mielipiteitä mangakan pidempiaikaisten fanien keskuudessa. Nihein aikaisemmat sarjat BLAME! ja Biomega tunnetaan tummanpuhuvista värimaailmoistaan ja synkkyydestään.

Tämän vuoksi Aposimzin aloittaminen yllätti: Nihein taidetyyli on käynyt läpi suuren muodonmuutoksen. Melkein kaikki musta on korvattu valkoisella. Pikimustaa löytyy vain pieninä yksityiskohtina ääniefekteissä, hiuksissa ja verilammikoissa.

Nihein ensimmäinen ja nykyinen sarja ovat värimaailmoiltaan kuin yö ja päivä, joten vanhasta taidetyylistä pitäneille voi olla vaikeaa tarttua teokseen.

Taiteellisen kehityksen tuoma uusi suunta luokin Aposimziin ainutlaatuisen tunnelman, ja Nihein ammattitaito pääsee esiin uudenlaisella tavalla. Ensisilmäyksellä hahmot ja heidän haarniskansa saattavat tuntua kovin samannäköisiltä, mutta silmän totuttua tyyliin taide ei aiheuta lukijalle kummempaa hämmennystä. Taistoissa hahmot riisuutuvat ihmis-

kuorestaan, ja muutos on joka kerta yhtä groteski ja jännittävä.

Sivuilla käytetyt vähäiset rasterit ja pätkivät mutta huolelliset ääriviivat antavat vaikutelman, että jokaisen vedon takana on ollut jokin suurempi ajatus. Maailma on piirretty niin kevyillä viivoilla, että se näyttää hauraalta ja helposti hajoavalta.

Aposimzin maailma on uniikki, mutta mangakan halu vedota suurempaan yleisöön tuo sarjaan tuttuja asetelmia, jotka vievät hiukan sarjan omaperäisyydestä. Päähenkilö Etherowilla on piileviä voimia, joita hän ei itse vielä aivan ymmärrä, mutta joita hän kiperän paikan tullen osaa käyttää; hän auttaa avuttomia, mutta saa palkkioksi vain pelkoa; viholliset aliarvioivat sankarin kohtalokkain seurauksin, ja jokaisen voiton jälkeen edessä on taas edellistä vahvempi vastustaja. Aposimz ei kuitenkaan näistä elementeistä huolimatta tunnu geneeriseltä, sillä Nihein taide ja maailmanrakennus kompensoivat kliseitä. Annika Nieminen

Arvosana: Teos: Ensimmäisten pokkareiden perusteella sarjassa on paljon potentiaalia jännittävään ja ainutlaatuiseen tarinaan, mutta jää nähtäväksi, mihin suuntaan juoni etenee jatkossa.

Julkaisu: Tyylikäs peruspokkari. Alussa muutama värikuva ja lopussa lyhyt omake.

Kuvat © 2017 Tsutomu Nihei

47

Arvostelu (manga)

My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom!

Tuho tulee, oletko valmis?

Nimi: Otome game no hametsu flag shika nai akuyaku reijou ni tensei shiteshimatta… Tekijät: Nami Hidaka ja Satoru Yamaguchi Kustantaja: Seven Seas Entertainment Julkaisumuoto: Pehmeäkantinen, 230 sivua Osia englanniksi: 2/– Osia luettu: 2/– Julkaisuaika: 7/2019– (8/2017– Japanissa)

K

ahdeksanvuotiaana herttuan tytär Katarina Claes lyö päänsä ja saa takaisin muistonsa entisestä elämästään. Hän muistaa ennen kuolemaansa pelaamansa otome-pelin nimeltä Fortune Lover ja alkaa hiljalleen ymmärtää olevansa nyt tuon pelin pahis. Ikävää tässä on se, että hänelle ei ole luvassa onnellisia loppuja pelissä: kaunis päähenkilö rakastuu pelin rakkauskohteisiin, eikä Katarinalle ole tarjolla muita vaihtoehtoja kuin kuolla tai joutua maanpakoon.

Valitettavasti rakkauskohteet liittyvät hieman liiankin läheisesti Katarinan elämään. Niinpä hän alkaa suunnitella, miten välttäisi tuhonsa. Hän tekee kaikkensa välttääkseen pelin Katarinan virheet ja tutustuu samalla pelin hahmoihin löytäen heistä jokaisesta uuden puolen.

Vaikka mangan juoni on pitkälti arvattavissa ennalta, on se silti omalla tavallaan viihdyttävä. Hahmot muuttuvat Katarinan seurassa hieman erilaisiksi. Katarina ei itse osaa nähdä hahmoissa tapahtuvaa muutosta saatika heidän tunteitaan häntä kohtaan, mikä tekee tilanteista hupaisia lukijalle.

lukijalleen. Tunnelma on rento, mutta samalla juoni kulkee eteenpäin järkevästi. Jos Katarinasta ja kumppaneista haluaa nauttia vielä enemmän, on sarjasta tulossa anime-versio keväällä 2020. Salla Pajunen

Arvosana: Teos: Komediallinen ihmissuhdetarina, jonka juoni on hieman ennakoitavissa, mutta hahmot paikkaavat sen puutteita.

Julkaisu: Värisivuja ei juuri ole, mutta muutoin painolaatu on tasaista ja siistiä.

Tarinan vahvuutena toimii kliseisen otome-pelitilanteen käänteinen alkuasetelma, jossa Katarina yrittää vältellä tuhoon johtavia tapahtumia. Tapahtumien myötä lukijalle käy selväksi, että Katarina on tarinan ihastuttava sankaritar, joka on liian sokea tajutakseen sitä itse. Katarinan valovoimaisuus ja tahto välttää tuhonsa saavat lukijankin hieman innostuneemmaksi. Hengissä selviäminen loppuun asti puhaltaa Katarinaan ennennäkemätöntä intoa tulla toimeen kaikkien kanssa. Tällä tavoin on luotu tuore asetelma, joka ei käy tylsäksi.

Muutkin hahmot ovat varsin toimivia. On mielenkiintoista, miten paljon Katarina pystyy muuttamaan pelin hahmojen luonteita, koska on tuntenut heidät lapsesta saakka. Hän on alusta asti paljon mukavampi ja iloisempi kuin pelin Katarina, millä on yllättävän suuri vaikutus. Se antaakin tarinalle syvempää sanomaa siitä, miten pienillä muutoksilla on merkitystä.

Kokonaisuutena sarjalla on yllättävän paljon annettavaa

Kuvat: ©Nami Hidaka, Satoru Yamaguchi / Ichijinsha

48

Arvostelu (digimanga)

Spy x Family

Väärennetty perhe ei tunne salaisuuksiaan Nimi: Spy x Family Tekijä: Tatsuya Endou Kustantaja: MangaPlus Julkaisumuoto: Digitaalinen Lukuja englanniksi: 18/– Luettu: 18/– Julkaisuaika: 3/2019–

A

gentti Twilight saa toimistoltaan erikoisen tehtävän: hänen tulee hankkia itselleen vaimo ja lapsi. Lapsen tulee aloittaa opinnot Eden-akatemiassa. Tehtävän tarkoituksena on päästä lähemmäksi Twilightin vakoilukohdetta Desmondia, joka esiintyy julkisesti vain kyseisen koulun juhlissa. Desmond on vakava uhka idän ja lännen väliselle rauhalle, joten Twilightin on suostuttava tehtävään. Niinpä hän adoptoi orpokodista telepaatti-Anyan, ja vaimoksi löytyy Yoru, joka tekee päivätyönsä ohella salamurhakeikkoja. Jokaisella on jotakin salattavaa muilta, ja mikäs sen hämäävämpää kuin tavallisen perheen esittäminen. Ainoastaan ajatuksia lukeva Anya tietää vanhempiensa salaisuudet. Näin alkaa Forgers-perheen yhteinen arki.

Spy x Family onnistuu alusta asti olemaan kiehtova, mystinen ja hauskakin. Juoneltaan ja hahmoasetelmaltaan sarja erottuu nykyisin vahvasti pinnalla olevista toiminta- ja isekai-sarjoista ja on täten mukavan virkistävä. Aluksi tarinan asetelma saattaa tuntua kaukaa haetulta, mutta pian se alkaa muuttua yhä toimivammaksi. Juonenkäänteissä mikään ei ole

liian kliseistä, vaan tarina jaksaa yllättää.

Hahmot pitävät yllä mielenkiintoa ja huumoria. Anyan telepaattiset kyvyt tuovat perheelle niin onnea kuin harmiakin.

Samaan aikaan Twilight yrittää tasapainotella vakoojatehtäviensä ja Anyan koulumenestyksen edistämisen välillä päästäkseen lähemmäksi tavoitteitaan. Yhtä aikaa terävällä ja hupsulla Yorullakin on oma merkittävä roolinsa. Joukkiota on vaikea yrittää saada näyttämään tavalliselta varakkaalta perheeltä.

Isoja miinuksia sarjasta on vaikea löytää. Pahimpana riskitekijänä voi pitää sarjan huumorin toisteisuutta. Se ei kuitenkaan toistaiseksi näyttäisi muodostuvan ongelmaksi. Anyan koulussa olevat hahmot, jotka ovat toinen toistaan omaperäisempiä, tasapainottavat komediaa. He tuovat tapahtumiin uutta potkua.

Spy x Family on luettavissa MangaPlussassa, jossa se on sivuston kuumimpien sarjojen neljäntenä. Se häviää listauksessa vain tunnetuille shounen-sarjoille. Sarja onkin huomionsa ansainnut raikkaudellaan. Sitä on ilo lukea. Salla Pajunen

Arvosana: Teos: Raikas, humoristinen tarina, jonka juonenkäänteet yllättävät. Mukavaa vaihtelua.

Julkaisu: Siisti, hyvä julkaisu, jonka käännös on sujuvaa.

49

Kuvat: ©Tatsuya Endou / Shueisha Inc.

Kolumni

Animen ohi

Vaihtuvien tekijöiden kirjoituksia Japanista animen ulkopuolelta.

Kauan sitten, kaukaisessa galaksissa

T

ätä kolumnia kirjoittaessani on viimeisin Tähtien sota -elokuvista saanut hiljattain ensi-iltansa.

Maailmanmenestykseksi nousseen saagan alkuperäisteosta luodessaan George Lucas yhdisteli visioonsa elementtejä useista erilaisista lähteistä: inspiraatiota haettiin muun muassa Flash Gordonista, Arabian Lawrencesta sekä toisen maailmansodan ilmataistelufilmatisoinneista. Päätyipä mukaan vaikutteita myös Japanista saakka, etenkin Akira Kurosawalta.

Avaruuseepoksensa juonen lähtökohdaksi Lucas otti Kurosawan 50-luvun lopulla ohjaaman samurai-filmin Kätketty linnake (Kakushi toride no san akunin). Japanilaiselokuvan tarina onkin pääpiirteissään sama kuin Uudessa toivossa – molemmissa seurataan kotimaansa hävitystä todistamaan joutuneen prinsessan pakoretkeä ylivoimaisen vihollisen kynsistä. Itse juonta selkeämmin elokuvien yhteydet ovat kuitenkin nähtävissä niiden hahmogallerioissa.

Prinsessa Yukia esittävä Misa Uehara tuo rooliinsa samanlaista sisukkuutta ja antaumusta kuin Carrie Fisher myöhemmin hänen jalanjäljissään. Kurosawan luottonäyttelijän Toshiro Mifunen esittämän kenraali Rokuroutan hahmo taas tuntuu yhdistelmältä niin Obi-Wan Kenobin salaviisautta kuin Han Solon siekailemattomuutta. Selkeimmät esikuvat tähtisotureista Kurosawan elokuva tarjoaa kuitenkin hieman yllättäen C-3PO:lle ja R2-D2:lle.

Sattuman kauppaa prinsessan ja kenraalin matkaan päätyy myös kaksi höynää maajussia. Näiden kovaonnisia edesottamuksia ja keskinäistä suukopua seuratessa tulee droidikaksikko hyvin elävästi mieleen. Toisaalta Lucasin droidien tavoin heitä myös yhdistää kerta toisensa jälkeen eripuraisuuksien takaa pilkistävä luja kiintymys. Molemmat eloku-

vat myös kertovat tarinaansa pitkälti juuri näiden koomisten sivuhahmojen näkökulmasta. Tosin kumpi turpeentallaajista loppujen lopuksi vastaa kullanhohtoista protokolladroidia ja kumpi astromechiä, on vaikea sanoa.

Eivätkä yhteydet Nousevan auringon maahan pääty tähän. Kätketyn linnakkeen ohessa on Episodi IV:ssä pikkuviittauksia myös Kurosawan Yojimboon ja sen jatko-osaan Samuraimiekkaan. Darth Vaderin ulkoasu taas on saanut vaikutteita feodaaliaikaisista japanilaishaarniskoista. Kaavailipa Lucas lisäksi Obi-Wan Kenobin rooliin aluksi itseään Mifunea. Japanilaistähti kuitenkin kieltäytyi kunniasta, koska koki elokuvan aihepiirin liian lapselliseksi häneen henkilöityneen samurai-eetoksen näkökulmasta.

Kurosawan muuta tuotantoa vasten peilattuna Kätketty linnake ei ole erityisen merkittävä teos. Sinällään se on kyllä oiva samurai-filmi, mutta kalpenee ohjaajalegendan lukuisten mestariteosten rinnalla. Silti sen yhteydet Lucasin avaruuseepokseen houkuttelevat tietynlaisiin ajatusleikkeihin; miltä mahtaisivatkaan paitsi Tähtien sodan myös koko Hollywoodin myöhemmät vaiheet näyttää, mikäli Kätketty linnake olisi jäänyt Kurosawalta aikanaan tekemättä?

Mauno Joukamaa Kirjoittaja on nähnyt useampia Kurosawan elokuvia kuin Tähtien sotia, mutta tapaa nähdä unta vain jälkimmäisistä.

” Selkeimmät esikuvat

tähtisotureista Kurosawan elokuva tarjoaa hieman yllättäen C-3PO:lle ja R2-D2:lle. ” 50

Mitä mieltä olet uudesta Animesta?

Kerro mielipiteesi!

Kyselyyn osallistuneiden kesken arvotaan Animen vuosikerta

BIT.LY/UUSIANIME

164772-2001

PAL.VKO 2020-12

ÄÄNESTÄ JA TEE PELAAJACASTISTA SUOMEN PARAS PODCAST 2019!

JAKSO.FI