Bio & Artist Statement

Pedro Cufré

Pedro Cufré b. 1981 Córdoba, Argentina Biografia/Biography

Es un artista multifacético que desde diversas técnicas como la pintura, la fotografía, los objetos, el bordado y la cerámica, explora diferentes aspectos de la expresión artística. Estudió Arquitectura en la Facultad de Arquitectura (2004) de la Universidad Católica de Córdoba recibiendo el Premio Universidad al Mérito Académico. En 2012 obtuvo el título de Magister en Diseño de Procesos Innovativos por la misma universidad. Entre 2012 y 2015 se trasladó a Ferrara, Italia con una beca del Consorcio Universitario Italiano para la Argentina donde realizó sus estudios en Patrimonio Cultural obteniendo el titulo de Doctor en Ciencias y Tecnología para la Arqueología y los Bienes Culturales (2015) en la Università degli Studi di Ferrara. Fue becario del Fondo Nacional de la Artes en 2016 con una beca a la creación en el Área de Patrimonio. Fue Director del Instituto de Patrimonio Marina Waisman (UCC), Director de la Maestría en Diseño de Procesos Innovativos (UCC), Investigador y Docente (UCC-UNC). En 2022 se traslado a los Estados Unidos donde reside actualmente en Orange County, California didicándose por completo a la actividad artística.

Su obra se ha centrado principalmente en tres aspectos transversales a su vida personal y profesional. Ha explorado la abstracción geométrica mediante la implementación de reglas generativas, construye topografías donde los protagonistas son la geometría y el color y pone en evidencia la representación abstracta de la realidad como forma universal de lenguaje, aspectos claramente heredados de su formación como arquitecto. Mediante su obra interpela la memoria cultural colectiva, su fragilidad, las ausencias, las permanencias y las resignificaciones del patrimonio arquitectónico como condensación de esa memoria. Finalmente, en su obra actual, indaga en su historia personal vinculando recuerdos de la niñez, su formación en una escuela católica, el bullying, la orientación sexual, el genero, el cuerpo masculino y la cultura queer, como catalizadores y toma prestado elementos iconográficos clásicos del catolicismo dotando a las representaciones de un nuevo significado personal y universal a la vez.

He is a multifaceted artist who explores different expressions through diverse techniques like painting, photography, crafts, ceramics, and embroidery. His works have centered around three main aspects that cut through his personal and professional life. He has explored abstract geometry by building abstract topographies where geometry and color are the leading actors, which evidences the abstract representation of reality as a universal language and represents his education in architecture. Through his works, he questions the collective cultural memory, its fragility, the absences, the permanences, and the new meanings of architectural heritage as a synthesis of that memory. Finally, in his current works, he explores his personal history evoking memories of his childhood, his education at a catholic school, and the effects of bullying, sexual orientation, gender, masculine body and queer culture, borrowing classic catholic icons to resignify them with new personal and universal meanings.

Exposiciones Colectivas / Group Exhibitions Exposición Colectiva Expo Arte UCC, Museo de Arte Contemporáneo “Chateau Carreras”, Córdoba, Argentina. Noviembre 2016 Exposición Colectiva “Art Nouveau en Córdoba, Primavera Sagrada, Transformación y novedad”en el Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”. Córdoba, Argentina.

Septiembre-Octubre 2017 Exposición Colectiva Expo Arte UCC, Biblioteca de la Universidad Católica de Córdoba.

Córdoba, Argentina. Noviembre 2017 Exposición Colectiva Expo Arte UCC, Biblioteca de la Universidad Católica de Córdoba.

Córdoba, Argentina. Septiembre 2018 Exposición Colectiva Expo Arte UCC, Biblioteca de la Universidad Católica de Córdoba.

Córdoba, Argentina. Octubre 2019 Exposición Online Colectiva Expo Arte UCC de la Universidad Católica de Córdoba. Octubre 2020 Exposición Arte , Exposición Colectiva, Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba, Córdoba, Argentina. Noviembre 2022

Premios / Awards Premio Universidad Católica del Córdoba a los logros académicos. 2004 Beca grupal a la Creación del Fondo Nacional de las Artes con el proyecto “Art Nouveau en Córdoba”. 2016

Sin título de la serie Variaciones sobre la intimidad. Óleo sobre tela 35,5 x 27,9 cm, 2024 Untitle, from the series Variaciones sobre la intimidad (Variations about privacy), Oil on canvas 35,5 x 27,9 cm, 2024

Sin título de la serie Variaciones sobre la intimidad. Óleo sobre tela 35,5 x 27,9 cm, 2024 Untitle, from the series Variaciones sobre la intimidad (Variations about privacy), Oil on canvas 35,5 x 27,9 cm, 2024

Sin título de la serie Variaciones sobre la intimidad. Óleo sobre tela 35,5 x 27,9 cm, 2024 Untitle, from the series Variaciones sobre la intimidad (Variations about privacy), Oil on canvas 35,5 x 27,9 cm, 2024

Sin título de la serie Variaciones sobre la intimidad. Óleo sobre tela 35,5 x 27,9 cm, 2024 Untitle, from the series Variaciones sobre la intimidad (Variations about privacy), Oil on canvas 35,5 x 27,9 cm, 2024

Sin título de la serie Variaciones sobre la intimidad. Óleo sobre tela 35,5 x 27,9 cm, 2024 Untitle, from the series Variaciones sobre la intimidad (Variations about privacy), Oil on canvas 35,5 x 27,9 cm, 2024

Sin título de la serie Variaciones sobre la intimidad. Óleo sobre tela 35,5 x 27,9 cm, 2024 Untitle, from the series Variaciones sobre la intimidad (Variations about privacy), Oil on canvas 35,5 x 27,9 cm, 2024

Página anterior y actual. Sin título de la serie Topografías.

Gouache sobre papel 22,9 x 30,5 cm, 2023. ( olección rivada).

Previous and current pages. Untitle, from the series Topografías (Topographies), Gouache on paper 22,9 x 30,5 cm, 2023. ( rivate ollection).

Sin título de la serie Topografías.

Gouache sobre papel 22,9 x 30,5 cm, 2023 Untitle, from the series Topografías (Topographies), Gouache on paper 22,9 x 30,5 cm, 2023

Sin título de la serie Topografías.

Gouache sobre papel 22,9 x 30,5 cm, 2023. ( olección articular).

Untitle, from the series Topografías (Topographies), Gouache on paper 22,9 x 30,5 cm, 2023. ( rivate ollection).

Sin título de la serie Topografías. Gouache sobre papel 22,9 x 30,5 cm, 202 . ( olección articular).

Untitle, from the series Topografías (Topographies), Gouache on paper 22,9 x 30,5 cm, 2023. ( rivate ollection).

Sin título de la serie Topografías.

Gouache sobre papel 22,9 x 30,5 cm, 2023 Untitle, from the series Topografías (Topographies), Gouache on paper 22,9 x 30,5 cm, 2023

Sin título de la serie Topografías.

Gouache sobre papel 22,9 x 30,5 cm, 2023 Untitle, from the series Topografías (Topographies), Gouache on paper 22,9 x 30,5 cm, 2023

Página anterior. Topografía abstracta de la serie Topografías.

Acrílico sobre tela 122 x 91,5 cm, 2024 Previous page. Abstract topography, from the series Topografías (Topographies), Acrylic on canvas 122 x 91,5 cm, 2024

Sin título de la serie Topografías.

Gouache sobre papel 50,8 x 38,1 cm, 2023 Untitle, from the series Topografías (Topographies), Gouache on paper 50,8 x 38,1 cm, 2023

Pagina anterior. Me dijo maricón, de la serie Memoriae.

Objeto (espejo, madera y acrílico sobre vidrio) 42 x 30 cm, 2022 Previous page. He told me fag, from the series Memoriae, Object (Mirror, wood and acrylic on glass) 42 x 30 cm, 2020

Dos piezas. Exposición en el Colegio de Arquitectos de Córdoba. 2022 Two pieces. Exhibition at the Institute of Architects of Córdoba. 2022

Dentro de la tradición católica los Ex Ossibus son reliquias –del latín Reliquiae– denominadas de primera clase, es decir restos que formaron parte del cuerpo de un santo venerado. El origen de ésta veneración se remonta al tiempo de los primeros cristianos, cuando recuperaban los cuerpo de los mártires como forma de recordar o representar el dolor infringido durante el martirio en defensa de su fe, y objeto de su santidad.

Las reliquias traen al presente el dolor de aquellos que vivieron en carne propia el martirio en manos de quienes no aceptaban sus creencias y su forma de vida.

Ex-Ossibus, de la serie Memoriae.

Objetos (Mayólicas y texto) 2022 Ex-Ossibus, from the series Memoriae, Objects (Majolics and text), 2022

Paginas anteriores y actual . Letanias, de la serie Memoriae.

Lienzo bordado 40x40 cm, 2023 Previous and current pages. Litanies, from the series Memoriae, Embroidering on canvas 40x40 cm, 2023

Pagina anterior. Tondo, de la serie Memoriae.

Mayólica 10 cm, 2024 Previous page. Tondo, from the series Memoriae, Object (Mirror, wood and acrylic on glass) 42 x 30 cm, 2024

Mi corazón sufre, de la serie Memoriae.

Lienzo bordado 40x40, 2023 My heart suffers, from the series Memoriae, Embroidering on canvas 40 x 40 cm, 2023

Página anterior. Mi corazón arde de la serie Memoriae.

Lienzo bordado 40 x 40, 2023 Previous page. My heart burns, from the series Memoriae, Embroidering on canvas 40 x 40 cm, 2023

Autoretrato, de la serie Memoriae.

Fotografía intervenida con IA, 2023 Self-portrait, from the series Memoriae, Photography manipulated with AI, 2023

Pagina anterior. Sin título, de la serie Geometrías en el espacio.

Pintura digital, 2020 revious page. Untitle, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Digital painting, 20

Sin título, de la serie Geometrías en el espacio. pintura digital, 2020 Untitled, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space). digital painting, 2020

Sin título, de la serie Geometrías en el espacio. pintura digital, 2020 Untitled, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space). digital painting, 2020

Sin título, de la serie Geometrías en el espacio.

Acrílico sobre MDF 172 x 91,5 cm, 2020 Untitle, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Acrylic on MDF 172 x 91,5 cm, 2020

Sin título, de la serie Geometrías en el espacio.

Acrílico sobre papel 42 x 29,7 cm, 2020 Untitle, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Acrylic on paper 42 x 29,7 cm, 2020

Pagina anterior. Cubos en el espacio 4, de la serie Geometrías en el espacio.

Xilografía sobre papel 42 x 29,7 cm, 2018 Previous page. Cubes in space, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Wood engraving on paper 42 x 29,7 cm, 2018

Sin título, de la serie Geometrías en el espacio.

Técnica mixta (acrilico sobre fibrofácil) 90 x 60 cm, 2018 Untitle, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Mixed media (acrylic on fiberboard) 90 x 60 cm, 2018

Prismas pop 1/2/3 (prueba de artista), de la serie Geometrías en el espacio.

Técnica mixta (acrilico y xilografía sobre papel) 42 x 29,7 cm (cada uno), 2018 Pop prisms (artist proof) , from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Mixed media (acrylic and wood engraving on paper) 40 x 30 cm, 2018

Pagina anterior. Cubos en el espacio 1 y 2, de la serie Geometrías en el espacio.

Xilografía sobre papel a dos colores 42 x 29,7 cm, 2018 Previous page. Cubes in space 1 & 2, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Two colors wood engraving on paper 42 x 29,7 cm, 2018

Sin título, de la serie Geometrías en el espacio.

Acrílico sobre papel 40 x 29,7 cm, 2018 (Colección Privada) Untitle, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Acrylic on paper 40 x 29,7 cm, 2018 (Private Collection)

Pagina actual. Sin título, de la serie Geometrías en el espacio.

Acrílico sobre papel 42 x 29,7 cm (cada una), 2018 Current page. Untitle, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Acrylic on paper 42 x 29,7 cm (each), 2018

Página anterior. Efigie , de la serie Vers Sacrum.

Fotografía. Edición única 40 x 30 cm, 2017 Previous page. Effigy, from the series Vers Sacrum.

Photography. Unique edition 40 x 30 cm, 2017

Florilegios, de la serie Vers Sacrum.

Fotografía con hoja de oro (cuadríptico). Edición única 40 x 30 cm (cada una), 2017 Obra en colaboración con Santiago V. Ruíz Florilegios ( Florilegium), from the series Vers Sacrum.

Photography with gold leaf (quadryptich) 40 x 30 cm (each), 2017 Artwork in collaboration with Santiago V. Ruíz

Página anterior. Domus , de la serie Vers Sacrum.

Fotografía. Edición Unica, 2017

ENTRETIENS

Previous page. Domus , from the series Vers Sacrum.

Photography. Unique edition, 40 x 30, 2017

SUR

L’ARCHITECTURE PAR

M. VIOLLET-LE-DUC ARCHITECTE DU GOUVERNEMENT

L’architecture est mort , de la serie Vers Sacrum.

Video instalación (fotograma y texto). Duración 7 min, 2017 Obra en colaboración con Julio Rebaque L’architecture est mort ( The architecture is dead), from the series Vers Sacrum.

Video installation (photogram and text). Length 7 min, 2017 Artwork in collaboration with Julio Rebaque

L’architecture est morte, video de Pedro David Cufré, 2017. 7’:00 ‘’ La Arquitectura ha muerto, basada en los escritos de Eugène Viollet-le- Duc, Entretiens sur l’Architecture, publicados en dos Tomos entre 1863 y 1872 en París. Lectura de Julio Rebaque de Caboteau.

Primer Tomo de las Charlas sobre la Arquitectura, ilustrado por 407 grabados sobre madera, edición original de A. Morel, 13, rue Bonaparte, París, 1863.

Décima charla. Sobre la arquitectura en el siglo XIX. Sobre el método, pp. 450- 451.

Primera escena.

Segunda escena.

“¿El siglo XIX está condenado a finalizar sin haber poseído una arquitectura propia? Esta época tan fértil en descubrimientos, que acusa una gran potencia vital ¿sólo transmitirá a la posteridad pastiches u obras híbridas, sin carácter, imposibles de clasificar? ¿Esta esterilidad es una de las consecuencias inevitables del estado de nuestra sociedad? ¿Depende de la influencia ejercida por una camarilla caduca sobre la enseñanza, y una camarilla, ya sea joven o vieja, puede adquirir tal poder en medio de elementos vivos? No, por cierto. ¿Por qué entonces el siglo XIX no tiene una arquitectura? Se construye en todo lugar y mucho, los millones se distribuyen por centenas en nuestras ciudades, y es apenas si podemos constatar algunos intentos de una aplicación verdadera y práctica de los medios considerables de los que disponemos. A partir de la revolución del siglo pasado, entramos en la fase de las transiciones, buscamos, acumulamos una gran cantidad de materiales, exploramos en el pasado, nuestros recursos se han acrecentado; ¿qué nos falta pues para dar un cuerpo, una apariencia original a tantos elementos variados? ¿No sería simplemente un método? En las ciencias como en las artes, la falta de método, ya sea para estudiar, ya sea para pretender aplicar los conocimientos adquiridos, no hace más que aumentar, con las riquezas, la molestia y la confusión, la abundancia se transforma en incomodidad. Sin embargo, todo estado transitorio debe tener un término, tender hacia un objetivo que sólo se entrevé desde el día en que, cansados de buscar a través de un caos de ideas y de materiales de toda procedencia, comenzamos a despejar ciertos principios del medio de ese desorden, a desarrollarlos y a aplicarlos con la ayuda de un método seguro. Es esa la labor que recae en nosotros, en la cual debemos implicarnos con empecinamiento, combatiendo esos elementos mortecinos que se elevan de todo estado transitorio, como las miasmas se elevan de las materias en fermentación”.

“Las artes están enfermas, la arquitectura se muere en el seno de la prosperidad, a pesar de principios vitales enérgicos; se muere de excesos ligados a un régimen debilitante. Cuanto más se acumulan los conocimientos, más fuerza es necesaria y recto juicio para utilizarlos fructíferamente. La enfermedad que parece aquejar al arte de la arquitectura data de lejos, no se desarrolló en un día, la vemos avanzar desde el siglo XVI hasta nuestro tiempo; desde el momento en que, luego de un estudio muy superficial de la arquitectura antigua de Roma, de la que se pretendía imitar ciertas apariencias, dejó de ser una preocupación antes que toda cosa la alianza de la forma con las necesidades y con los medios de construcción. Una vez fuera de la verdad, la arquitectura se extravió cada vez más en vías sin salida. En el comienzo del siglo, tratando de retomar las formas de la Antigüedad, sin preocuparse mucho más de analizar y de desarrollar sus principios, no retardó de un día su caída. Desprovista entonces de las luces que únicamente la razón puede proveer, se intentó volver a vincularse a la Edad Media, al Renacimiento; buscando el empleo de ciertas formas sin analizarlas, sin recurrir a las causas no viendo más que los efectos, se hizo neo griega, neo románica, neo gótica, pidió inspiraciones a las fantasías del siglo de Francisco I°, al estilo pomposo de Luis XIV, a la decadencia del siglo XVII, se tornó sujeta a la moda, a tal punto, que en el seno de la Academia de Bellas Artes, en ese terreno clásico, dicen, vimos surgir proyectos que presentaban la mezcla más extraña de estilos, de modas, de épocas y de medios, pero sin hacer jamás presentir el mínimo síntoma de originalidad. Es que sólo hay originalidad posible con la verdad, que la originalidad no es otra cosa que una de las formas que toma la verdad para manifestarse. Y esas formas felizmente son infinitas. Sea cuales hayan sido los esfuerzos intentados últimamente para asociar tantos estilos y tantas influencias, para satisfacer a todas las fantasías del momento, lo que más impacta en nuestros monumentos modernos, es la monotonía. En arquitectura hay, si puedo expresarme así, dos maneras necesarias de ser verdadero. Hay que ser verdadero según el programa, verdadero según los procedimientos de construcción. Ser verdadero según el programa, es cumplir exactamente, escrupulosamente, con las condiciones impuestas por una necesidad. Ser verdadero según los procedimientos de construcción, es emplear los materiales de acuerdo a sus cualidades y sus propiedades. Lo que es considerado como cuestiones puramente de arte, a saber: la simetría, la forma aparente, sólo son condiciones secundarias en presencia de esos principios dominantes”.

Instalación: La arquitectura se muere, Julio Rebaque de Caboteau y Pedro David Cufré. Art Nouveau en Córdoba, Primavera Sagrada, Transformación y Novedad. Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez, 21 de Septiembre al 21 de Octubre 2017, Córdoba, Argentina.

Sin título, de la serie Geometrías en el espacio. Acrilico sobre lienzo 120 x 80 cm, 2015 Untitled, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space). Acrylic on canvas 120 x 80 cm, 2015

Abajo. Sin título, de la serie Geometrías en el espacio.

Acrílico sobre lienzo 55 x 45 cm, 2016 Below. Untitled, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Acrylic on canvas 55 x 45 cm, 2016

Arriba. Sin título, de la serie Geometrías en el espacio.

Acrílico sobre lienzo 55 x 45 cm, 2016 Above. Untitled, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Acrylic on canvas 55 x 45 cm, 2016

Abajo. Sin título, de la serie Geometrías en el espacio.

Acrílico sobre lienzo 50 x 50 cm, 2015 Below. Untitled, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Acrylic on canvas 50 x 50 cm, 2015

Arriba. Sin título, de la serie Geometrías en el espacio.

Técnica Mixta (acuarela sobre papel con hoja de oro) 21 x 14,8 cm, 2015 (Colección privada) Above. Untitled, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Mix media (watercolor on paper with gold leaf) 21 x 14.8 cm, 2015 (Private collection)

Sin título, de la serie Geometrías en el espacio.

Acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm, 2018 Untitled, from the series Geometrías en el espacio, (Geometries in space).

Acrylic on canvas 100 x 100 cm, 2018

María Wonda Gallery

Pedro Cufré

+54 9 3516521940 mariawondagallery@gmail.com ig @maria_wonda www.mariawonda.com

pedrodavidcufre@gmail.com ig @pedrodavidcufre

Chancay 741. Córdoba, Argentina

Irvine, CA. USA