Confluencias: Diálogos visuales. Curada por Adriana Martínez y Reyna Aguiar

CONFLUENCIAS

DIÁLOGOS VISUALES PATRICIA CONDE GALERÍA / JUANCANO68 El único verdadero viaje de descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos.

-Marcel Proust

Esta exposición conjuga un universo de fotografías de autores modernos, consagrados y contemporáneos con el fin de exaltar las confluencias visuales de sus miradas. Así, atravesando contextos, épocas, géneros, formatos, materiales y técnicas, la selección incluye autores cuya producción fotográfica abarca desde principios del siglo XX hasta nuestros días.

Así, figuras señeras como Kati Horna, Mary Ellen Mark y Héctor García –cuyos acervos de imágenes son ya parte del archivo que conforma la memoria colectiva nacional— se encuentran cara a cara con autores consagrados como Yolanda Andrade, Laura Cohen, Francisco Mata, y Cristina Kahlo, o bien, con las frescas miradas de creadores contemporáneos como Alexandra Germán, George Nobechi, y Olin Heitmann, por mencionar solo algunos.

La muestra está pensada, por un lado, como un homenaje al arte de la fotografía en su devenir histórico y, por otro, como un diálogo –muy necesario— a través del cual se pretenden exaltar los ecos visuales, sin dejar de lado los nuevos lenguajes y técnicas fotográficas. Es decir, la fotografía es ese arte de dibujar con luz y cuyo ethos primordial radica en la búsqueda incansable de imágenes que capturen instantes decisivos a través de composiciones, encuadres y perspectivas visualmente interesantes.

Ahora bien, al hacer confluir fotografías que contengan resonancias en lo formal y en lo conceptual aunque se encuentren separadas en el tiempo, se puede comprobar que algunas de las búsquedas de las generaciones más recientes son claramente parte de ese continuum de la tradición fotográfica y de ahí emanan otras visiones que han logrado catapultarla hacia horizontes novedosos. Y es que, como se puede ver a lo largo del recorrido, las aproximaciones pueden seguir siendo las mismas, aunque el abordaje y los métodos para resolverlas han cambiado en función de las nuevas tecnologías y los actuales medios de circulación y consumo de imágenes.

Con todo esto, Confluencias: diálogos visuales es una invitación a mirar a detalle estos grupos de imágenes con el fin de disfrutarlos, pero también de encontrar los ecos entre sí como pueden ser la geometrización, la verticalidad, el punto de vista, la compartimentalización focal, la temática retratada, la idea evocada, o aquellos que el espectador pueda ir descubriendo. Y es que, ya sean plata/gelatina, impresiones digitales o en otros medios, estas potentes imágenes tienen la capacidad de irrumpir en nuestro imaginario para trastocarlo de alguna manera; por eso hay que dejarlas hablar en coro hasta que se nos revelen, una al lado de la otra, y nos cuenten los secretos que las conectan.

Reyna Aguiar y Adriana Martínez Curadoras

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ENCUADRE DE MIRADAS: COMPOSICIONES Y ENFOQUES

Se suele afirmar que existen tantos mundos como miradas hay. En ese sentido, para abrir esta exposición decidimos subrayar la importancia del acto de mirar enmarcado en una realidad plural, diversa y fragmentaria como la que vivimos en la actualidad. Por tanto, en este primer núcleo conjugamos cinco grupos de imágenes en los que destacan distintos ecos compositivos. En el primero, el conjunto de ojos que conforman la pieza de Cristina Kahlo, así como la serie de cuadros, esos objetos hechos para ser mirados, que Alexandra Germán retrata de manera parcial, dan indicio de ese que es justamente el quid del juego fotográfico: ¿Qué vemos cuando vemos? ¿Según qué criterios encuadramos?

En un segundo momento, con obras de Kati Horna y Francisco Mata, quisimos destacar tanto la perspectiva en picada como la captura de eventos o conjuntos multitudinarios. Justo en frente, otra foto de Horna dialoga con una de César Ordóñez gracias al carácter intimista con el que ambas se acercan a las formas de un mismo objeto: el paraguas. Más adelante, en la segunda mitad de la sala, las miradas de Luis Aguilar, George Nobechi y Patricia Lagarde se cruzan al retratar el tren, ese medio de transporte icónico que inspirara las primeras imágenes en formato cinematográfico, pero lo hacen a través de diferentes estrategias de mediación visual. Por último, un grupo conformado por obra de Mary Ellen Mark, José Antonio Martínez y Cristina Kahlo apunta a esas líneas perpendiculares a través de las cuales distintos elementos cortan e intersectan la composición generando resonancias geométricas.

ALEXANDRA GERMĂ N Variante No. 1 (El cielo) Serie: Variantes 2016 Archival Pigment Print 66 x 83 cm

CRISTINA KAHLO Miradas sobre San Carlos 2013 Instalaciรณn de 16 impresiones Archival Pigment Print 12 x 28 cm c/u

LUIS AGUILAR LG / Qué tren Serie: Apagón Analógico 2016 Impresión giclée 80 x 120 cm Ed. 1/3

PATRICIA LAGARDE Viaje Serie: Par Aviรณn 2012 Impresiรณn digital 38 x 38 cm

GEORGE NOBECHI Rural Train At Dusk, The Potter of Yamadera’s Studio 2016 Archival Pigment Print 51 x 76 cm Ed. 4/7

CRISTINA KAHLO Inicio de un viaje Serie: Los encuentros de Marco Polo 2013 Inyecciรณn de tinta sobre papel de algodรณn 40 x 50 cm

JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ Les Halles Serie: Le Carceri 1983 Inyección de tinta 40 x 40 cm

MARY ELLEN MARK Madonna La Jirafa Serie: Circo Mexicano 1997 Plata/Gelatina 51 x 61 cm Vintage Print

CÉSAR ORDÓÑEZ Tokyo Blur #11 Serie: Tokyo Blur 2013 Archival Pigment Print 24 x 32 cm Ed. 2/20

KATI HORNA Sin tĂ­tulo Serie: Oda a la Necrofilia 1962 Plata/Gelatina 23 x 18 cm

KATI HORNA Mítin de la CTN en Barcelona 1937 Plata/Gelatina 20 x 25 cm

FRANCISCO MATA ROSAS ยกHuevos!

1997 Plata/Gelatina 28 x 36 cm

FRANCISCO MATA ROSAS Picadero 2018 Impresiรณn digital 40 x 50 cm

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TÉCNICA Y FORMATO DE AYER Y HOY

La técnica y los aparatos de los que se ha servido la fotografía han ido evolucionando en el tiempo, y, junto con ellos, los formatos y las estrategias para lograr las imágenes perfectas han cambiado también. En esta sala, incluimos dos grupos de piezas que abordan el tema. Por un lado, tenemos el conjunto de objetos “arqueológicos” que, con cierta nostalgia, retrata José Antonio Martínez puesto en diálogo directo con la relectura contemporánea que ofrece Ilán Rabchinskey al presentar el reverso de dos fotografías polaroid. Por otro, en formato grande y con composiciones verticales en distintos medios, las piezas de Laura Cohen, Belinda Garen y Bennie Flores Ansell, llevan nuestras miradas de arriba abajo, exaltando la presencia de la fuerza de gravedad así como la voluptuosidad de la líneas sinuosas.

BENNIE FLORES ANSELL Timeline Compression 2017 PelĂ­cula de diapositivas cortada a mano con conectada con beadlon 904 cm Ed. 3

LAURA COHEN Bienvenida soledad 1994 Plata/Gelatina 100 x 76 cm Ed. 2/25 Vintage Print

BELINDA GAREN Yaguichi 8 Serie: Yaguichi 2007 Archival Pigment Print 157 x 106 cm

JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ Arqueología del S. XXI I Serie: Arqueología del S. XXI 16 impresiones Instant Film 40 x 50 cm Pieza única

ILÁN RABCHINSKEY Sin título Serie: Firmamento 2017 Polaroid Film 67.5 x 45.5 cm

ILÁN RABCHINSKEY Sin título Serie: Firmamento 2017 Polaroid Film 67.5 x 45.5 cm

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CONCEPTOS, TEMÁTICAS Y EXPLORACIONES

Este núcleo está compuesto por cuatro grupos de imágenes que, a pesar de provenir de lentes distintos, conectan por la similitud de sus búsquedas conceptuales. El primero entre ellos está integrado por fotografías de Adam Wiseman, Alejandro Cartagena y Ben Marcin, y se centra tanto en la captura de detalles como en la reiteración de los mismos con el fin de conformar narrativas de conjunto. Por otro lado, la triada de personajes vestidos de súper-héroes de Mary Ellen Mark, Yolanda Andrade y Olin Heitmann deja ver la obsesión fotográfica por captar lo extraordinario en medio de lo anodino y cotidiano.

El tercer grupo se compone por un lado, de las obras espectrales de Kati Horna, Cannon Bernáldez y Sofía Ayarzagoitia, y por otro, de las piezas de José Antonio Martínez y Olin Hetmann en las que aparecen aves en un estado de esplendor post-mortem. Este conjunto es, a nuestros ojos, una suerte de homenaje a la muerte, el instante decisivo por antonomasia que, no obstante, las imágenes hacen perdurar en el tiempo dada su condición matérica. Por último, las piezas de Patricia Lagarde, Laura Cohen y Alexandra Germán, jugando con elementos intangibles como el humo, la nubosidad o el vacío, evocan metáforas poéticas que nos inducen a pensar en otras realidades posibles.

BEN MARCIN Discarded Chewing Gum 2015 Archival Pigment Print 86 x 86 cm

ALEJANDRO CARTAGENA Poema de resistencia #1 Vecinos vs Gobierno Estatal de Jalisco 2010-2019 PolĂ­ptico de 19 impresiones Archival Pigment Print 84 x 130 cm Ed. 1/3

ADAM WISEMAN Tlatelolco, Hoja Excel Serie: Tlatelolco Desmentido 2016 Archival Pigment Print 61 x 106 cm

OLIN HEITMANN El vigilante 2016 Inkjet en papel de algodรณn 28 x 36 cm

MARY ELLEN MARK Abuelita de Batman Serie: Circo Mexicano 1997 Plata/Gelatina 51 x 61 cm Vintage Print

YOLANDA ANDRADE México Gótico 1997 Plata/Gelatina 40 x 50 cm Ed. AP

SOFÍA AYARZAGOITIA Sin título Serie: Every night temo ser la dinner 2015-2016 Inyección de tinta 30 x 50 cm

CANNON BERNÁLDEZ Sin título Serie: Miedos 2010 Plata/Gelatina virada en café 10.5 x 10.5 cm

KATI HORNA Sin tĂ­tulo Serie: Oda a la Necrofilia 1962 Plata/Gelatina 23 x 18 cm

OLIN HEITMANN Réquiem 2016 Inkjet en papel de algodón 28 x 36 cm

JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZ Rafael el de Tobit Serie: Todo ángel es terrible 2010 Escanografía y C-Print 28 x 36 cm

ALEXANDRA GERMร N Stratocumulus Serie: Metamorfรณsis de una nube 2013 Archival Pigment Print 110 x 73 cm Ed. 1/5

LAURA COHEN Sin tĂ­tulo Serie: Alma 2016 Plata/Gelatina 41 x 51 cm Ed. 1/5

PATRICIA LAGARDE Homenaje al vacío 2014 Ferrotipo, mármol y campana de vidrio 22 x 22 x 33 cm Ed. 3

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RETRATOS: APROXIMACIONES A LA INTIMIDAD

La figura humana es quizá el objeto de estudio más recurrente dentro de la historia del arte occidental. En ese sentido, el retrato ha sido siempre uno de los géneros predilectos de las artes visuales. Observar al otro, fungir como su espejo y después capturarlo en el momento perfecto son las estrategias básicas que hacen que una fotografía logre transparentar los rasgos más íntimos de una persona. Así, en este núcleo quisimos yuxtaponer los retratos grupales (hechos en el contexto original, en blanco y negro, y de pequeño formato) de Héctor García y Mary Ellen Mark con los retratos individuales (hechos en estudio, a color y en formato mediano) de Dulce Pinzón y Mariela Sancari con la intención de resaltar los distintos tipos de información que cada uno de ellos, según el acercamiento de la cámara, nos devela al posar ahí frente a nuestros ojos.

MARIELA SANCARI Moisés 2014 Tríptico Archival Pigment Print 63 x 43 cm c/u

DULCE PINZÓN China Girl Serie: The Wonderful Life of Andy 2012-2016 Archival Pigment Print 51 x 61 cm

MARY ELLEN MARK The Damm Family in their car 1987 Plata/Gelatina 40 x 50 cm AP Vintage Print

HÉCTOR GARCÍA La Celestina 1975 Plata/Gelatina 28 x 36 cm Vintage Print

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