Este é um pequeno trecho da Nona Sinfonia, que Ludwig van Beethoven terminou de compor em 1824. Na partitura do maestro, cada conjunto de cinco linhas horizontais forma um pentagrama, onde fica indicado o que cada instrumento ou família de instrumentos deve tocar. A lista começa com as madeiras, depois os metais, a percussão, o coral e as cordas e, dentro de cada pentagrama, a ordem vai sempre do mais agudo para o mais grave. A palavra italiana Presto, no canto superior esquerdo, significa rápido e determina o tempo em que a música será tocada.
Av. Rio Branco 135, salas 915 a 920 Centro Rio de Janeiro RJ cep 20040 006 tel. [21] 2142 5800 Saiba mais sobre a música sinfônica e os concertos da OSB e da OSB Jovem no site www.osb.com.br
Orquestra Sinfônica Brasileira e Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem
Regência: Roberto Minczuk e Leandro Carvalho Departamento Educacional | Anahi Ravagnani Projeto Gráfico | Soter Design Ilustrações | Andrea Ebert
MANTENEDORES
A filosofia, as ciências e a matemática avançam neste período, que marca grandes transformações do conhecimento humano. A música instrumental que servia à Corte e à Igreja ganhou destaque.
a música no tempo Este é o período anterior à invenção da escrita, quando os sons eram usados para que as tribos que ficavam distantes pudessem se comunicar, e também durante a caça e nos momentos de diversão. O homem imitava os sons da natureza com a voz e instrumentos musicais rudimentares, como apitos e tambores feitos de ossos, bambus e troncos ocos.
Época dos castelos, reis e rainhas, quando os trovadores e menestréis divertiam o povo com suas canções. O Papa Gregório Magno desenvolveu o Canto Gregoriano ou Cantochão, com melodias cantadas em uníssono (todos os cantores cantavam a mesma melodia). O monge italiano Guido D’Arezzo deu nome às notas musicais que usamos até hoje. São deste período as primeiras partituras impressas.
Período Clássico segunda metade do séc. XVIII
APOIO CULTURAL
Pré-História até 4.000 a.C.
PATROCÍNIO
Idade Média e Renascença séc. XV e séc. XVI
APOIO FINANCEIRO
Os compositores austríacos Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart desenvolveram formas musicais como a sonata para um só instrumento, duos, trio, quartetos de cordas, a sinfonia e a ópera, ampliando também a formação da orquestra. Em 1880, Ludwig van Beethoven compõe a primeira de suas nove sinfonias. O compositor tinha problemas de audição e ficou totalmente surdo com o passar do tempo, mas, mesmo assim, criou uma obra que mudou a forma de se pensar a música.
Períodos Moderno e Contemporâneo séc. XX até os dias de hoje
partitura do maestro
fundação Orquestra Sinfônica Brasileira
A música pode ser comparada à paleta de cores de um pintor. Diferentes combinações de sons, técnicas de composição e interpretação levam o compositor a explorar novos universos musicais. Elementos do folclore, das danças camponesas, da música militar e de outros estilos como o jazz podem ser encontrados na obra de compositores como Mahler, Ravel, Stravinsky, entre outros. Em 1940, é criada a Orquestra Sinfônica Brasileira pelo Maestro José Siqueira. Em 2010, a OSB completa 70 anos de história e apresenta obras-primas da história da humanidade, além de peças de novos compositores.
APOIO INSTITUCIONAL
As grandes civilizações aprimoraram os instrumentos musicais. Na Mesopotâmia e no Egito, por exemplo, surgiram os primeiros tipos de flautas, harpas e uma variedade de tambores. Na Grécia, a música era parte da educação integral das pessoas. O sábio Pitágoras pesquisou a relação da matemática com a música, elaborando o que chamamos hoje de escala musical.
Pequenos grupos orquestrais, principalmente de cordas, acompanhavam cantores e instrumentistas. A ópera, teatro musicado, teve seu marco inicial com a obra “Orfeo”, escrita pelo italiano Claudio Monteverdi em 1607. Grandes compositores como Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Haendel e Johann Sebastian Bach marcaram este período.
Período Romântico séc. XIX
A música estava presente no cotidiano das primeiras civilizações da nossa história: em festas religiosas, no trabalho, nos rituais alegres e tristes. Os povos antigos cantavam e tocavam na tentativa de controlar os fenômenos da natureza (como a chuva, o sol e as tempestades) e até para curar os doentes.
Período Barroco séc. XVII
apoio
Antiguidade de 4.000 a.C. até 476 d.C.
COAPOIO CULTURAL
Nesta época, a expressão individual do artista foi muito valorizada. A música romântica, como as outras artes deste período, revela sentimentos intensos. A orquestra cresceu na quantidade de músicos e na diversidade de instrumentos, principalmente de sopros e percussão. Schubert, Brahms, Tchaikovsky, Verdi e Wagner são alguns dos maiores compositores deste período. No Brasil, o Romantismo marcou a época do Império e teve Carlos Gomes como um de seus mais conhecidos representantes.
A orquestra e suas famílias
A orquestra sinfônica é formada por quatro grupos de instrumentos que têm histórias e características em comum. Por isso, além de serem conhecidos como naipes, também podemos chamar esses grupos de famílias. Saiba mais sobre elas!
cordas violino, viola, violoncelo, contrabaixo, piano, harpa e outros Estes instrumentos formam a base da orquestra e produzem som quando suas cordas são friccionadas pelo arco ou beliscadas (técnica chamada de pizzicato). A caixa de madeira que dá forma a eles amplifica o som que emitem. O violão, o cravo e a harpa também são desta família, mas suas cordas são dedilhadas ou pinçadas. No piano, as cordas são percutidas (batidas) pelos martelos que estão dentro do instrumento. Quanto menor o instrumento e mais finas as cordas, o som será mais agudo; já quando o instrumento aumenta de tamanho e as cordas ficam espessas, o som vai se tornando mais grave.
madeiras
percussão
flauta, oboé, clarineta, fagote e outros
metais madeiras
Os instrumentos de madeira têm forma de tubo. Quando o músico sopra, é criada uma coluna de ar no interior deste tubo, que vibra e produz som. Antigamente, as flautas eram feitas de madeira e é por isso que, hoje, mesmo sendo feitas de metal, continuam a pertencer a esta família. O oboé, a clarineta e o fagote possuem palhetas, lâminas feitas de cana que vibram quando sopradas pelo músico.
metais Feitos de ligas metálicas, os instrumentos desta família emitem som a partir da vibração dos lábios do músico contra o bocal. São muito comuns nas bandas sinfônicas, como aquelas formadas nas escolas. Esses instrumentos também podem ser tocados com a surdina, uma peça que modifica a saída do ar e torna o som mais abafado.
cordas percussão tímpanos, bombo, pratos, triângulo, pandeiro, caixa clara, guizos e outros
Há aspectos da música que não conhecemos simplesmente ao ouvi-la. As histórias dos compositores e do processo de criação tornam cada obra única, modificando nossa percepção. Descubra aqui detalhes do que você ouve nos concertos da OSB.
além do ouvido
Os músicos percussionistas tocam com as mãos, com baquetas, raspando ou agitando os instrumentos... esse jeito de fazer música é tão antigo quanto a própria história do homem! Os instrumentos de percussão se dividem em dois tipos principais: os que produzem uma sonoridade que podemos reconhecer como mais grave ou aguda (marimba, vibrafone, xilofone, celesta, glokenspiel, carrilhão e tímpanos, tambores que podem ser afinados) e aqueles que emitem um som que não podemos determinar dessa maneira, como triângulo, caixas, pratos, bombo, claves, guizos, matraca, castanholas, pandeiro e outros muito usados na música brasileira, como a cuíca, o ganzá e o reco-reco.
Quadros de uma exposição Imagine que está passeando por uma exposição de quadros. Algumas imagens são coloridas, claras e alegres, outras são sombrias e misteriosas. Todas elas, porém, revelam algo. Assim é a música que o compositor russo Modest Mussorgsky escreveu em homenagem ao seu amigo, o arquiteto e pintor Viktor Hartmann, um ano depois de sua morte. O primeiro momento, Promenade, representa o passeio do espectador pela galeria e a música que se ouve a seguir descreve cada quadro em particular. São histórias fantásticas, lugares distantes e personagens como gnomos e bruxas. Infelizmente, alguns destes quadros foram perdidos, mas ainda assim podemos imaginar como poderiam ser só de ouvir a música que Mussorgsky deixou. Estes são os quadros musicados pelo compositor:
Modest Mussorgsky (1839-1881)
programação
trompete, trompa, trombone, tuba e outros
10 abr
11HTMRJ
Roberto Minczuk regência OSB Jovem
Promenade Gnomos Promenade O velho castelo Promenade Tulherias Bydlo
Guerra-Peixe Tributo a Portinari David Parsons, coreografia O Pintor, sobre o Adágio para Cordas de Samuel Barber Mussorgsky/Ravel Quadros de uma Exposição
Promenade Balé dos pintinhos em suas cascas Samuel Goldenberg e Schmuyle Promenade O mercado de Limoges Catacumbas Cum Mortus in Lingua Mortua A cabana sobre patas de galinhas (Baba-Yaga) O portão de Kiev
Concertos da Juventude 1º de maio e 05 de junho Theatro Municipal do Rio de Janeiro Ingressos a R$ 1 Veja a programação completa em www.osb.com.br