Dias 16 e 19, 19h30 Auditório da AASP
Ministério da Cultura e Banco do Brasil apresentam
Dia 20, 19h30 Dia 21, 13h e 19h30 Teatro do CCBB
Rua Álvares Penteado, 112 - Centro SP Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô Informações: (11) 3113-3651 | 3113-3652 bb.com.br/cultura | twitter.com/ccbb_sp | facebook.com/ccbbsp SAC 0800 729 0722 | Ouvidoria BB 0800 729 5678 Deficiente Auditivo ou de Fala 0800 729 0088 Estacionamento conveniado: Rua da Consolação, 228 (Ed. Zarvos) com transporte gratuito até as proximidades do CCBB.
Apoio Institucional
Realização
ENTRADA FRANCA
The Hollywood Soloists Amy Tatum flauta
Tom Boyd oboé
Marcelo Cesena piano
Timothy Landauer violoncelo
Waldir Bertipaglia contrabaixo
Que tal acrescentar a esta época de final de ano
e de celebrações um programa com trilhas sonoras de cinema, interpretadas por músicos especializados neste repertório? Que tal ouvir música de mestres de Hollywood, trilhas de grandes musicais adaptados para o cinema, trilhas clássicas de compositores italianos, como Nino Rota e Ennio Morricone, além de músicas de filmes ambientados no período de Natal? O Ministério da Cultura e o Banco do Brasil apresentam Um Natal de Cinema, com o grupo americano The Hollywood Soloists, formado por músicos que foram solistas em muitas trilhas originais e com arranjos exclusivos.
Com esta realização, o Centro Cultural Banco do Brasil convida o público a compartilhar a magia deste repertório em um período também mágico, repleto de expectativas e de desejos de harmonia e de renovação dos sentimentos, das atitudes e dos valores.
Centro Cultural Banco do Brasil
Dias 16|20|21
Através da história a humanidade inventou uma variedade de forma de aproveitar um de seus passatempos favoritos: contar estórias. O cinema é simplesmente uma das formas mais eficazes das pessoas desfrutarem e compartilharem estórias que muitas vezes não fariam parte de suas próprias experiências. Parte essencial desta narrativa, a música para o cinema é mais do que música de fundo. É mais do que simples adereço à imagem. É uma dimensão da própria linguagem cinematográfica, que não apenas sublinha emoções e dá contorno às cenas, mas também ajuda a construir personagens, a realçar o drama, a contar uma história, e, enfim, a dar o tom do filme. Talvez um dos compositores contemporâneos mais emblemáticos de Hollywood nos dias de hoje seja John Williams. Particularmente uma de suas trilhas mais conhecidas e bem realizada sejam os temas compostos para o filme “Guerra Nas Estrelas” (1977), que inicialmente teve como música temporária a suíte “Os Planetas” (1916) de Gustav Holst. Música temporária ou faixa temporária é a música que é colocada de forma a prover um fundo musical para as primeira seções de projeções e revisões do filme ainda em sua fase de produção. A música é usualmente escolhida pelo diretor, frequentemente em conjunto com editor musical, para dar uma idéia ao compositor do estilo de música que o diretor tem na cabeça. É fundamental que o diretor e o compositor possam trabalhar juntos de forma a alcançar uma visão artística do filme.
Watercolors
Marcelo Cesena e Dorian Rimsin Aquarela Randy Newman Dexter’s Tune Arranjo: Sharon Farber Tempo de despertar John Williams Jurassic Park Arranjo: Thomas Parisch Jurassic Park Nigel Hess Ladies in Lavender Arranjo: O violinista que veio do mar Marcelo Cesena James Horner Titanic Arranjo:Thomas Parisch Titanic John Williams Lista de Schindler Lista de Schindler
Lalo Schifrin Missão Impossível Missão Impossível
Arranjo: Laurent Ziliani
Gabriel’s Oboe
Ennio Morricone Arranjo:Thomas Parisch A Missão John Williams Sabrina Sabrina
John Williams Romance
John Williams
No caso de “Guerra nas Estrelas”, John Willians foi introduzido a George Lucas por Steven Spielberg depois de ter composto a trilha sonora de Tubarão “Jaws” em 1975.
Indiana Jones, Yes, Giorgio, Guerra nas Estrelas, Superman
Arranjo: George Shaw
Sua parceria com Steven Spielberg também rendeu filmes memoráveis que ouviremos aqui como “Indiana Jones”, “Superman”, “Jurassic Park”, “Lista de Schindler” e é claro “E.T”.
Over the Moon
Este incrível programa também apresenta outros grandes compositores que fizeram a história do cinema americano como, Lalo Schifrin, com “Missão Impossível” e James Horner com “Titanic”.
John Williams Arranjo: Marcelo Cesena E.T. John Williams Star Wars Arranjo: Hummie Mann Guerra nas Estrelas
PRO G R A M A I
Trilhas Sonoras de Hollywood
A tradição musical cinematográfica deve muito às produções de ópera e mais recentemente às produções de musicais, em sua combinação de história visual e musical, seu processo de contar a estória através da canção e da dança. Em muitos casos a produção de um musical sai direto dos palcos para a grande tela. Por isso “Trilhas de Musicais Adaptados para Cinema” é um de nossos temas de hoje. Musicais produzidos para cinema são tão antigos quanto a própria indústria do cinema. O primeiro foi produzido em 1927 pela Warner Brother chamado “The Jazz Singer”, junto com a chegada do som ao cinema, que nesta época, ainda era considerado como uma novidade tecnológica com ressalvas de que talvez não fosse vingar. Após a grande depressão um terço dos cinemas fecharam e a indústria cinematográfica parecia estar em grande problema. A possibilidade do escapismo que o cinema oferecia para o público que queria ver nas telas felicidade, dança, romance e beleza garantiram não só sobrevivência desta indústria mas também permitiram o nascimento dos grandes filmes musicais. Junto a isso a censura, resultada de escândalos sexuais, obrigavam os estúdios a encontrar saídas às normas rígidas que haviam sido colocadas em prática. Os musicais forneciam uma forma sutil de se falar de romance, como por exemplo, as danças graciosas de Fred Astaire e Ginger Rogers. Neste programas ouviremos obras emblemáticas deste repertório como “O Mágico de Oz” de Harold Arlen.
Over the Rainbow
Harold Arlen
Mágico de Oz
Arranjo: Thomas Parisch
Sound of Music
Richard Rodgers
The Godfather’s Main Theme
Nino Rota
Noviça Rebelde
O Poderoso Chefão
Arranjo: Thomas Parisch
Psycho
Bernard Herrmann
Psicose
Arranjo: Dorian Rimsin
Cinema Paradiso – Love theme Cinema Paradiso
Arranjo: Sharon Farber
Cinema Paradiso – Main theme Cinema Paradiso
Gabriel’s Oboe A Missão
Ennio Morricone Arranjo: Marcelo Cesena
Ennio Morricone Arranjo:Thomas Parisch
Fantasy-Impromptu
Frederic Chopin
You’ll Never Walk Alone
Richard Rodgers
À Noite sonhamos Carousel
Il Postino
Il Postino
Arranjo: Marcelo Cesena
Lawrence of Arabia
Lawrence da Arabia
Além deste e outros músicas memoráveis ouviremos alguns dos maiores ícones da música italiana de cinema celebrando também ao Momento Itália Brasil. Vamos ouvir compositores que fizeram a história do cinema italiano tais como Nino Rota e Ennio Morricone que fizeram parcerias famosas com diretores como Fellini, Trovatore, Monicelli, Coppola, Leone entre tantos outros.
The Phantom of the Opera
Enio Morricone escreveu nada menos que 120 trilhas sonoras. Musicou dramas, faroestes, policiais, aventuras, romances, filmes de guerra e de terror, e também escreveu para a televisão italiana. Nino Rota, um dos maiores nomes da música para cinema, em sua extensa carreira, compôs mais de 150 produções italianas e internacionais.
What Child is This
Finalmente encerraremos este programa com trilhas de filmes relacionadas ao natal com a música de “O Natal de Charlie Brown” de Vince Guaraldi e um Medley músicas natalinas que sempre encontram seu caminho nas telas de cinema.
Ennio Morricone
Fantasma da Ópera
Christmas Time is Here O Natal Do Charlie Brown
O Natal Do Charlie Brown
Luis Bacalov Arranjo: Jonathan Gerrard
Maurice Jarre Arranjo: Edwin Wendler
Andrew Lloyd Webber Arranjo: Mae Crosby
Vince Guaraldi Arranjo: Rogério Machado de Gouveia
Canções Traditionais Arranjo: Andrew Holtzman
Home Alone
Canções Traditionais
The Simpson
Danny Elfman
Canções de Natal – Esqueceram de mim Os Simpson
Arranjo: George Shaw
PRO G R A M A I I
Dias 19|21 Trilhas de Natal Trilhas Clássicas dos Compositores Italianos Trilhas de Musicais Adaptados para Cinema
The Hollywood Soloists
Amy Tatum
Flauta
Nasceu em El Paso, Texas e obteve seu Bacharelado em Música na “ Arizona State University “ e o seu Mestrado em Musica na “University of Souther Califórnia”. Amy se apresentou com alguns
Aclamados músicos do mundo do cinema trazem, dos estúdios de gravações até o palco, performances emocionantes. Músicos solistas se reúnem para celebrar os temas mais consagrados das trilhas sonoras dos filmes de Hollywood.
dos músicos mais importantes do mundo incluindo Yo-Yo Ma,
Marcelo Cesena, pianista e compositor brasileiro reconhecido internacionalmente, e Tom Boyd, famoso oboísta americano conhecido como o herói invisível do mundo das trilhas sonoras de Hollywood, estabeleceram uma parceria musical que garante muita emoção para todos os públicos.
Doc, Jamie Cullum, Brad Paisley, Michael McDonald, Shelly Berg,
Os fundadores do grupo se conheceram durante as gravações do filme “Aquarela” dirigido pelo diretor David Oliveras. Durante este trabalho nasceu a idéia de formar um grupo de música de câmara para homenagear os compositores que influenciaram gerações através das mais inesquecíveis melodias criadas para as telas dos cinemas.
James Galway, Chang Sarah, Li Yundi, Günther Schüller, Quincy Jones, Natalie Cole, Stevie Wonder, Moody James, Nancy Wilson, John Faddis, Dave Koz, Mancini Monica, Josh Groban, Severinson George Crumb, John Williams, Esa-Pekka Salonen, e Kent Nagano. Estas apresentações se realizaram nas mais prestigiosas salas de concerto tais como: Carnegie Hall, Tchaikovsky Concert Hall, Walt Disney Concert Hall, Royce Hall, e Dorothy Chandler Pavilion. Amy foi a flautista principal da “American Youth Symphony” onde passou quatro temporadas. Ela também se apresentou junto as orquestras New West Symhpony, San Bernardino Symphony, Stockton Symphony, Santa Monica Symphony and Center Stage Opera, tambem junto ao “Bolshoi Ballet” e o “Ballet Arizona” Tatum participou de gravações para vários estúdios de filmes e televisão incluindo, Warner Brothers, Paramount e Capitol Records.
As performances apaixonadas são realçadas por uma combinação única de oboé, flauta, piano, violoncelo e contrabaixo. O repertorio inclui materiais cinematográficos que vão desde melodias clássicas como o de John Williams e Morricone ao sons dos nomes mais recentes da música do cinema americano. Os arranjos foram escritos por compositores e orquestradores de Hollywood especialmente para este grupo.
Amy compartilha sua paixão pela música através do ensino privado e como mestra de Ensino para o Projeto Harmonia.
Tom Boyd
Oboé
Tom Boyd é um dos oboístas mais bem sucedidos de Hollywood. As suas interpretações apaixonadas podem ser ouvidas em mais de 1.200 gravações de trilhas sonoras incluindo “A Bela e a
Fera”, “Titanic”. “Indiana Jones”, “O Rei Leão”, “Aladdin”, “King
da Cidade de Araçatuba, além do prêmio de Solista Firestone
Kong”, “Jurassic Park”, “Máquina Mortífera” , “Forest Gump”
e também no concurso Jovens Solistas do Décimo Festival de
“ O Naufrago “, “Os Simpsons” entre muitos outros clássicos do
Música de Londrina. A formação musical de Marcelo teve início
cinema americano. Tom participou de gravações com várias es-
no Conservatório Musical de Santana, no Brasil. Marcelo deu
trelas da música popular americana, como Barbra Streisand e
continuidade a sua educação musical na Faculdade Santa
Natalie Cole. Ele tambem se apresenta frequentemente nas pre-
Marcelina e na Faculdade Mozarteum, em São Paulo. Tendo
miações do Oscar e do Grammy. Estudou na “Julliard School of
também estudado e se apresentado por um tempo na Itália.
Music” e logo depois, aos 21 anos de idade, ganhou a posição de
Logo depois, Marcelo se mudou para os Estados Unidos onde
primeiro oboísta da Orquestra Sinfônica de Honolulu, onde per-
concluiu o Mestrado em Piano na Universidade Estadual do
maneceu por dez anos. Mudou-se para Los Angeles com o intui-
Arizona e também o curso de Trilhas Sonoras na Universidade
to de participar no mundo das trilhas sonoras de Hollywood. Em
da Califórnia em Los Angeles. Apesar da agenda cada vez mais
apenas três semanas, encontrou-se no seu primeiro trabalho sob
cheia de apresentações, Marcelo começou a compor trilha sono-
a direção de John Williams tocando oboé para o filme “Indiana
ra para filmes em 2005. A cinematografia natural de sua música
Jones e o Templo da Perdição”. Tom também foi professor de
o ajudou a compor trilhas que embelezaram vários filmes nos
oboé na Universidade do Havaí e ministra freqüentes máster
Estados Unidos. Atualmente morando em Los Angeles, Marcelo
classes por todo o pais. Atualmente mora em Los Angeles, onde
é representado pela prestigiosa CHL booking Agency Artists.
desfruta de uma concorrida agenda como solista e camerista.
Ele continua a realizar apresentações como solista e camerista como também a compor trilhas sonoras para filmes.
Marcelo Cesena Piano Recentemente vencedor do prêmio “Brazilian International
Waldir Bertipaglia Double Bass
Press Award” na categoria “ Melhor Músico Brasileiro radicado
O contrabaixista Waldir Bertipaglia, desfruta de uma excitan-
nos Estados Unidos”, o pianista e compositor Marcelo Cesena
te carreira como solista e camerista, tocando em festivais de
vem conquistando platéias em todo mundo através de sua arte
prestígio em todo os E.U.A., Europa e América do Sul. Além
e de suas fervorosas interpretações musicais. Ele foi vencedor de
de realizar concertos solo com varias orquestras e ensembles,
vários concursos de música no Brasil, entre eles: Prêmio Jovem
Bertipaglia é atualmente contrabaixista solista com a Arizona
Solista da Orquestra Sinfônica de São Paulo, Concurso de Música
Opera Orchestra, Arizona Chamber Orchestra e com o The
de Camara da Faculdade Santa Marcelina, Concurso de piano
Hollywood Soloists na California. Ele é graduado pela Indiana
University, Western Michigan University, e é candidato DMA
Ambassador Auditorium, em Los Angeles, Orford Arts Center
na Arizona State University, onde ele serviu como Professor
em Montreal, Câmara Municipal de Teatro de Hong Kong e
Assistente do grande solista Catalin Rotaru. Waldir também
em Hannover, Alemanha. Participou como solista com orques-
participa do corpo docente e é artista residente em respeita-
tras em três continentes, que incluem a orquestra Filarmônica
dos festivais anuais em seu país de origem, incluindo o Festival
da Rússia , a Orquestra Gulbenkian, em Lisboa, a Filarmônica
Virtuosi em Recife e Festival de Musica de Londrina. Ele ganhou
de Hong Kong, de Orquestra Sinfônica Nacional da Tailândia,
varias competições e apresenta-se como solista com diversas
a Orquestra Sinfônica de Pequim e da Orquestra Sinfônica de
orquestras no Brasil e nos E.U.A. Como camerista, Waldir tem
Xangai. Nos Estados Unidos, ele se apresentou com a Sinfônica
colaborado com os pianistas Caio Pagano e Marcelo Cesena, o
de Maryland,Orquestra do “Grand Teton Festival” Orchestra” e
Jacques Thibaud StringTrio (Berlim), para citar apenas alguns.
da Orquestra Sinfônica do Pacífico na Califórnia. Landauer nas-
Ele tem participado em projetos de gravação para a EMI, Summit,
ceu em Xangai. Ele estudou primeiramente com seu pai e mais
Con Brio e Canyon Records. Waldir toca um instrumento 1991
tarde participou do Conservatório de Xangai, onde foi aluno de
Martin Hillmann, o qual foi um presente do luthier Suíço duran-
Ying-Lin Rong. Ele continuou seus estudos nos Estados Unidos
te a convenção de 1995 da International Society of Bassists em
com Eleonore Schoenfeld, na “University of Southern California”
Bloomington, Indiana.
onde, ao receber seu diploma de mestrado foi imediatamente convidado a integrar o corpo docente como professor e assis-
Timothy Landauer Violoncelo
tente do Piatigorsky Chair Professor Lynn Harrell. Landauer foi
Timothy Landauer foi aclamado como “um violoncelista de
o recebeu o premio “The Artist Award Outstanding Individual
dons extraordinários” pelo New York Times, quando ganhou o
2004”, apresentada pela Arte do Condado de Orange, Califórnia.
cobiçado premio “Concert Artists Guild International Award”
Atualmente mora em Los Angeles e continua a se apresentar
em 1983, em Nova York. Landauer, é o vencedor de inúmeros
como solista e camerista.
concursos entre eles “Young Musicians Foundation’s National Gregor Piatigorsky Memorial Cello Award”, o Grande Premio “Samuel Applebaum” do Concurso Nacional da Associação Americana de Professores de cordas e em 1984 a bolsa de estudos Hammer-Rostropovich. Landauer se apresentou em prestigiosas salas de concertos, entre elas, Carnegie Recital Hall,
Coordenador de Produção Pablo Castellar Direção Artística Marcelo Cesena Produção Executiva Mariana Borgerth Assistente de Produção Gregório Tavares Assessoria de Imprensa Editor Comunicação (Juliano Ravachi) Design Gráfico Angélica Carvalho
Patrocínio Banco do Brasil Realização Centro Cultural Banco do Brasil
Agradecimentos Hummie Mann, Sharon Farber, Thomas Parisch, Laurent Ziliani, Mae Crosby, Edwin Wendler, Jonathan Gerrard, George Shaw, David Raiklen, Rogério Machado de Gouveia, Dorian Rimsin, Andrew Holtzman e Salpy Kerkonian