BORRADOR MPAA 12

Paula Bozalongo ETSAM 2021 Máster de Proyectos Arquitectónicos Avanzados Línea 1

PRÁCTICA CRÍTICA Jacobo García-Germán Juan Herreros Esteban Salcedo

INDICE I. Cualquier tiempo pasado sí existió.

La paradoja hipermoderna en la práctica artesanal de la arquitectura E1_obra y soporte

II. binomio veracidad + verosimilitud

Paula Bozalongo ETSAM 2021 Máster de Proyectos Arquitectónicos Avanzados Línea 1

PRÁCTICA CRÍTICA Jacobo García-Germán Juan Herreros Esteban Salcedo

E2_urgencia crítica

III. [v+ v] binomio de producción E3_atlas

IV. fake study cases E4_paradigmas expositivos I

V. encuentros E5_paradigmas expositivos II

I CUALQUIER TIEMPO PASADO SI EXISTIO La paradoja hipermoderna en la práctica artesanal de la arquitectura obra y soporte

Las motivaciones de los proyectos arquitectónicos en la última década han cambiado. En gran medida porque se ha llevado a cabo una revisión profunda e inevitable de los modos de actuación. Frente a la expansión, que parecía infinita, del mercado inmobiliario y las ciudades en el arranque del siglo XXI, aparece la incertidumbre. Las diferentes crisis con las que da comienzo la centuria parecen exigir a la arquitectura un nuevo planteamiento en sus modos de diseño y ejecución capaz de responder a un futuro impredecible. Sin embargo, aunque acostumbrados a asociar estas transformaciones a imágenes, conversaciones cotidianas y obras menores, el discurso sociológico parece continuar enmarcando la producción arquitectónica de este siglo en el ámbito de la posmodernidad. Este texto parte de la hipótesis de que existe una relación entre el discurso sobre la hipermodernidad, planteado por Gilles Lipovetsky, especialmente en Los tiempos hipermodernos (2003), y la práctica más artesanal de la arquitectura europea contemporánea. Para ello, evaluamos una serie de proyectos de tres oficinas, coetáneas, pero que trabajan en diferentes contextos culturales, a través de una comparativa causal con la noción de hipermodernidad. Estas oficinas son: 6a architects, advvt y H arquitectes; y los proyectos, The Raven Row, The Romney House, Rot-Ellen-Berg, Caritas Health Care Center, Casa 1014 Granollers y el Centro Cívico Cristalerías Planells, respectivamente.

#hipermodernidad #lipovetsky #architectureasacraft #advvt #6aarchitects #Harquitectes Img.- 1: Caritas Health Care Center, advvt. / Img.- 2: Half Moon theatre, Florian Beigel Img.- 3: Les Ballets, advvt / Img.- 4: Maagdentorem, De Smet Vermeulen. / Img.- 5: El irlandés, Martin Scorsese. / Img.- 6: Mermeladas de La Vieja Fábrica. / Img.- 7: Banco de arena, David Bestué. / Img.- 8: Cámara analógica, Lomo Diana. / Img.- 9: Centro Cívico Cristalerías Plannels, Harquitectes. / Img.- 10: Edificio en Raven Row, Estado origina, 6aArchitects.

obra y soporte

cualquier tiempo pasado sí existió

anexo presentación

Cualquier tiempo pasado sí existió: La paradoja hipermoderna en la obra de advvt obra y soporte

Línea 1_MPAA_ETSAM 2020 // Paula Bozalongo

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Cualquier tiempo pasado sí existió: La paradoja hipermoderna en la obra de advvt obra y soporte

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“De pie en la isleta en medio de Broadway, me di cuenta de qué era lo que estábamos perdiendo: la nostalgia. Era eso lo que había en el corazón de la narrativa posbélica. Ese silencio frío ue hay en el núcleo de la prosa moderna europea es la nostalgia: la ue solo está al alcance de quienes al final de la historia siguen de pie, observando sin anhelo, el ser de lo que es.

Ahora, en la Nueva York posterior al 11S nosotros estábamos alineados con el resto del mundo en guerra permanente”.

La mujer singular y la ciudad, VIVIAN GÖRNCK.

Cualquier tiempo pasado sí existió: La paradoja hipermoderna en la obra de advvt obra y soporte

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anexo artículo

Cualquier tiempo pasado sí existió la paradoja hipermoderna en la práctica artesanal de la arquitectura

#hipermodernidad #lipovetsky #architectureasacraft #advvt #6aarchitects #Harquitectes

Paula Bozalongo

MPAA ’12 _ Terapias textuales Fig. - 1: Caritas Medical Center, advvt. Melle, Bélgica, 2016

.

Silvia Colmenares, Sergio Martín Blas ETSAM, 2021

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Cualquier tiempo pasado sí existió

Paula Bozalongo

PARADOJA HIPERMODERNA

ABSTRACT

INCERTIDUMBRE

PRÁCTICA ARTESANAL

LOS TIEMPOS HIPERMODERNOS

Cualquier tiempo pasado sí existió

Las motivaciones de los proyectos arquitectónicos en la última década han cambiado. En gran medida porque se ha llevado a cabo una revisión profunda e inevitable de los modos de actuación. Frente a la expansión, que parecía infinita, del mercado inmobiliario y las ciudades en el arranque del siglo XXI, aparece la incertidumbre. Las diferentes crisis con las que da comienzo la centuria parecen exigir a la arquitectura un nuevo planteamiento en sus modos de diseño y ejecución capaz de responder a un futuro impredecible. Sin embargo, aunque acostumbrados a asociar estas transformaciones a imágenes, conversaciones cotidianas y obras menores, el discurso sociológico parece continuar enmarcando la producción arquitectónica de este siglo en el ámbito de la posmodernidad. Este texto parte de la hipótesis de que existe una relación entre el discurso sobre la hipermodernidad, planteado por Gilles Lipovetsky, especialmente en Los tiempos hipermodernos (2003), y la práctica más artesanal de la arquitectura europea contemporánea. Para ello, evaluamos una serie de proyectos de tres oficinas, coetáneas, pero que trabajan en diferentes contextos culturales, a través de una comparativa causal con la noción de hipermodernidad. Estas oficinas son: 6a architects, advvt y H arquitectes; y los proyectos, The Raven Row, The Romney House, Rot-Ellen-Berg, Caritas Health Care Center, Casa 1014 Granollers y el Centro Cívico Cristalerías Planells, respectivamente.

MODERNIDAD

POSMODERNIDAD

#advvt #6aarchitects #Harquitectes

Los tiempos hipermodernos, Ed. Anagrama, 2006.

1

La hipermodernidad es el término con el que el filósofo y sociólogo francés Gilles Lipovetsky enmarca el estado actual de la realidad sociocultural occidental. Es un estado que se superpone con la posmodernidad y se construye sobre la creciente desconfianza en el estado del bienestar. Esta época que comienza se describe como “una sociedad liberal, caracterizada por el movimiento, la fluidez, la flexibilidad, más desligada que nunca de los grandes principios estructuradores de la modernidad.”1 En palabras de Lipovetsky: “Todo discurre ya como si hubiéramos pasado de la era ‘pos’ a la era ‘hiper’. Nace otra sociedad moderna. No se trata ya de salir del mundo de la tradición para acceder a la racionalidad moderna, sino de modernizar la modernidad misma, de racionalizar la racionalización, es decir, de destruir efectivamente los arcaísmos y las rutinas burocráticas, de poner fin a las rigideces institucionales y a los obstáculos proteccionistas, de deslocalizar, privatizar, estimular la competencia.” 2

estructural. Desde el presente, este cambio tiene lugar proponiendo una revisión histórica no lineal. Al cuestionar la secuencia temporal que la precede, la hipermodernidad defiende la superposición de hechos y realidades culturales dando lugar al fenómeno denominado en Los tiempos hipermodernos como "la paradoja hipermoderna”.

Ya desde el inicio de su obra escrita, Lipovetsky insiste en el fin de la influencia de la era moderna sobre nuestro tiempo. Pero según avanza su producción, introduce también la posmodernidad como una etapa, predestinada a desaparecer. Su extinción está motivada precisamente por ser, según el autor, un tiempo continuista con los preceptos modernos: reacciona a ellos, sí, pero ejecuta su reacción a la manera de las vanguardias frente a la premodernidad, no altera estructuralmente el modo de relacionarse con su antecedente respecto a cómo lo hizo la modernidad.

#hipermodernidad #lipovetsky #architectureasacraft

HIPERMODERNIDAD

Paula Bozalongo

Además, “la inseguridad de la existencia ha suplantado la indiferencia posmoderna.”3 Para el autor, la posmodernidad no solo está agotada, si no que propone reescribirla como una mera transición entre la tabula rasa modernista y la mediación que la hipermodernidad propone. La etapa que realmente sí comienza después de la modernidad es la hipermodernidad y en el camino queda la indefinición que históricamente se ha enmarcado bajo el lema posmoderno.

PROTAGONISMO TEMPORAL

Esta nueva etapa hace del presente el protagonista de la noción temporal y se posiciona así como agente mediador entre el pasado que anhela recuperar y la incertidumbre del futuro.

FUNCIONAMIENTO ESTRUCTURAL

La propuesta estructural de la hipermodernidad está fundamentada en el desplazamiento de los centros. Anteriormente, tanto la modernidad como la posmodernidad, aunque con motivaciones distintas, hacían coincidir los centros de las esferas ideológica y política. En la hipermodernidad, esos centros se han alejado y en la línea que los une se vuelven necesarios procesos de mediación, recuperación o reconciliación que trabajen por seguir definiendo lo que todavía los mantiene cerca. Al acercarnos al ámbito arquitectónico podemos asemejar estos conceptos a los de rehabilitación, adaptación o reutlización tanto programática como material, que son en definitiva procesos de mediación y reconciliación con las preexistencias.

La era del vacío, Ed. Anagrama, 1986.

Frente al esquema lineal con el que la modernidad rompió con la premodernidad y miró únicamente al futuro, la hipermodernidad se construye a partir de un cambio

Sébastien Charles, Los tiempos hipermodernos; Barcelona: Anagrama Colección Argumentos, 2006), 27.

Gilles Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, tiempo contra tiempo o la sociedad hipermoderna; trad. Antonio Prometeo Moya; (Barcelona: Anagrama Colección Argumentos, 2006), 60.

2

3

Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, 68.

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Cualquier tiempo pasado sí existió

El arquitecto como bricoleur

Hipermodernidad y práctica artesanal en la arquitectura

BRICOLEUR ARTESANO

La práctica a la que nos referimos con el eslogan ‘architecture as a craft’4 podría entonces describirse como aquella capaz de materializar las características del discurso hipermoderno. Esto es, aquella que trabaja con un cambio del protagonismo temporal del tiempo y propone una reconciliación con el pasado, asume como propia la paradoja hipermoderna en la materialización de sus proyectos (establece asociaciones insólitas entre la actualización técnica y las prácticas constructivas ancestrales) y genera a través de sus obras nuevos vínculos que requieren de procesos de mediación con el contexto inmediato y la ciudadanía.

Es ahora cuando resulta necesario vincular dichas características con la noción artesanal de la arquitectura que este artículo propone. Nos centraremos para ello en dos grandes ámbitos imprescindibles. En primer lugar, el papel del arquitecto: su posición como artesano o bricoleur inscrito en el discurso hipermoderno. En segundo lugar, la materialidad de esta arquitectura y su relación con el contexto físico e ideológico en el que se implanta, es decir, la segunda de las esferas que termina por delimitar el lugar de la paradoja.

6a ARCHITECTS ADVVT HARQUITECTES

CAUSAL COMPARATIVES

Paula Bozalongo

La noción de bricoleur nos remite inmediatamente a la obra de Sennett 6, pero también a un taller donde opera el sentido más primario de la tecnología en convivencia con un diseño funcional. Son precisamente esas dos cualidades las que se atribuyen a este nuevo perfil del arquitecto-bricoleur. A propósito de la obra de 6a architects, Irene Scalbert nos invita a esta acepción del profesional contemporáneo: “the architectbricoleur sniffs around, he rummages through old things, through materials and artifacts as well ideas and concepts. He interrogates the heterogeneous objects that constitute his treasury, seeking to discover what each of them could signify. Like a detective, he looks for signs that might unlock a project and he works round the restrictions imposed by the specific history of material and his disposal.” 7 Como tantas otras acepciones que la arquitectura ha ido perfilando sobre la figura del arquitecto, esta tiene también sus connotaciones no fácilmente descriptibles. Quizás por eso Scalbert apela al vocablo griego metis, aquel que describía el pensamiento no vinculado a un texto si no a la sabiduría colectiva, la habilidad o la destreza. Incide también la autora en el contenido sensible que frente al arquitectoingeniero de la modernidad introduce en su quehacer la decepción, la experiencia, la oportunidad o el instinto.8

Sometemos al filtro del discurso de la hipermodernidad de Lipovetsky la obra de tres oficinas de arquitectura. Todas ellas son coetáneas en la práctica pero comienzan su andadura en diferentes ciudades europeas en las últimas dos décadas: 6a architects (Londres), DeVylderVinck Tailleu (Gante) y H Arquitectes (Barcelona).

Llegado este punto y asumiendo los matices de la acepción, podríamos aterrizar la noción del arquitecto-bricoleur como aquel que hace lo mejor que puede con lo que tiene a su alcance: deja ver las limitaciones propias y ajenas como condiciones de diseño mientras que invierte en perfeccionar su conocimiento acerca del low-tech del entorno que le rodea, y es allí donde introduce también puntualmente el high-tech que optimiza sus esfuerzos en convivencia con el sentido común ancestral.

Se propone la comparación causal5 como método de investigación que vincule el contexto sociológico global de Los tiempos hipermodernos y el trabajo de las oficinas mencionadas. Por un lado, cuantificaremos la influencia del entorno más inmediato de cada oficina a la hora de establecerse en la práctica local y artesanal. Por otro, extraeremos la síntesis del discurso vinculada al ejercicio profesional.

Contexto, acciones y materialidad Ya en el segundo ámbito que nos ocupa: el arquitecto-bricoleur, previamente esbozado, ahora dentro del contexto donde las acciones se materializan: el lugar de la paradoja, de la rehabilitación, la adaptación o la reutilización como mecanismos con los que la arquitectura se enfrenta al futuro. “Los modernos querían hacer tabula rasa del pasado, nosotros lo rehabilitamos; si el ideal era abandonar las tradiciones, ahora recuperan [las tradiciones] dignidad social.” 9

Michiel Riedijk (Ed.), Architecture as a craft: architecture, drawing, model and position. Amsterdam: SUN Architecture Publishers, Delft University of Technology, 2009.

6

Richard Sennett, El artesano, Barcelona: Anagrama, 2009.

7

Scalbert, 6a Architects, Never modern, Zürich: Park Books, 2013, 110.

8

Scalbert, 6a Architects, Never modern, 107.

9

Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, 90.

4

5

Linda Groat, David Wang, Architectural Research Methods, (New Jersey, John Wiley & Sons Pub, 2013).

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Cualquier tiempo pasado sí existió

1. El conflicto del tiempo en el dibujo

A propósito de la obra de Harquitectes, menciona Ábalos una doble orfandad del arquitecto contemporáneo. Es esta la que motivaría a grandes rasgos la ruptura con la modernidad y el nuevo planteamiento estructural, pero con más detalle, induce también en palabras del autor, a la reformulación de lo vernáculo simultánea con la optimización técnica.

CONTEXTO, ACCIONES Y MATERIALIDAD

Paula Bozalongo

La traslación del protagonismo temporal del futuro (modernidad) al presente (hipermodernidad) tiene como consecuencia inmediata la revolución de la vida cotidiana patrocinando el surgimiento del self-service, do it yourself, el movimiento imprescindible para la supervivencia. Esto da lugar a necesidades superpuestas de los usuarios y sus acciones.

No es casualidad que los arquitectos que nos ocupan se hayan cuestionado su relación con lo vernáculo o cómo entenderlo, no ya desde el regionalismo crítico descrito por Frampton, si no desde el valor del anonimato, la intuición y los resultados visuales que se mezclarán a última instancia con planteamientos técnicos y con una traducción literal de los elementos y su significado. 10 Una vez más, y mientras leemos esto en un monográfico de El Croquis, volvemos a la propuesta hipermoderna de Lipovetsky, que anticipa cómo las buenas intenciones de recuperación y diálogo deberán convivir con las lógicas del mercado en el momento ‘hiper' del capitalismo actual: “La modernidad de segundo género es la que, reconciliada con sus principios de base (democracia, derechos humanos, mercado), no tiene ya un contra-modelo creíble y no deja de reciclar en su orden los elementos premodernos que antaño había que erradicar. La modernidad de la que salimos era negadora, la supermodernidad es integradora. Ya no hay destrucción del pasado, sino su reintegración, su replanteamiento en el marco de las lógicas modernas del marcado, el consumo y la individualidad.” 11

Procesos que ya hemos mencionado característicos de la hipermodernidad, como la rehabilitación o la reutilización material, sumados a esta traslación del protagonismo temporal tienen una primera consecuencia inmediata: el conflicto del tiempo en el dibujo. Cada vez con más frecuencia las nuevas asociaciones temporales precisan de un mapa que mire a la vez tanto a pasado como a presente y futuro, y así queda plasmado en los documentos gráficos descriptivos del proyecto.

SPECULATIVE DRAWINGS

Por un lado, porque es necesario contar un valor fundamental de diseño: las diferentes huellas superpuestas con las que observamos el lugar, “but the lives have gone and the traces of occupancy are growing faint. As in the set of a bricoleur, events, traces of occupation are made available as signs for design.” 12 Por otro lado, porque las decisiones de proyecto, fundamentadas en estas trazas, no pueden ser contadas solo desde el presente. El dibujo se constituye simultáneamente como una herramienta para contar el pasado, justificar las decisiones tomadas en el presente, pero además como un modo de contar lo que podría ocurrir, las diferentes formas de uso posibles o las derivadas que las propuestas contemplan. En palabras de Lipovetsky a propósito de la transformación temporal de la hipermodernidad: “En las sociedades individualizadas, emancipadas de la tradición, ya no hay nada trazado de antemano, porque la organización de la existencia y los empleos del tiempo exigen arbitrajes y rectificaciones, previsiones e informaciones. Hay que representar la hipermodernidad como una metamodernidad basada en la cronoreflexión.” 13 Este planteamiento a futuro que ofrece el dibujo termina por aportarle su valor especulativo: “Like all architectural drawings, the speculative drawings too utilize the eminence and immediacy of the graphical means in describing form. The too visualize buildings, spatial models, or urban scenarios. But not for building them. They rather do so in order to make a point, to demonstrate an argument, to offer an interpretation, in any case, to take a possition. […] Distancing the drawing from its operational uses in the buildings processes liberates it, encourages it to engage in discursive relations within the discipline or symbolic relations with the rest of the world, which is a privileged position that is historically granted almost exclusively to the building.”14

Cristina Díaz Moreno, Efrén Grinda. Aprender a vivir de otra manera, Harquitectes, El croquis, 203, 2020, p. 6-41.

10

11

Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, 60.

12

SCALBERT, Never modern,147.

13

Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, 81.

14

Altürk, Emre, Architecture as a craft: architecture, drawing, model and position, 55-69.

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Analizamos estas reflexiones en los proyectos seleccionados de 6a, advvt y Harquitectes. En el caso de la oficina belga, comenzaremos con uno de sus primeros proyectos de espacio doméstico: Rot-Ellen-Berg (2011). Una antigua casa en el ámbito rural que los propietarios no querían perder, pero para la cual no disponían del presupuesto que requería una rehabilitación completa. Desde el mismo punto de partida, el conflicto temporal se vuelve un tema a resolver: la transformación de la vivienda a las necesidades actuales en un proceso lento que implique a los propietarios como mano de obra capaz de ejecutar el proyecto poco a poco. Es decir, un proyecto que pueda ejecutarse con las instrucciones de montaje con las que se contaría un mueble, pero de escala doméstica y que además sea capaz de transformarse a medida que su construcción avanza, de asumir el presente como condición de diseño.

Por un lado, el proyecto decide que la nueva intervención mantenga el caparazón original de la casa tal y como se encontró y que la definición de la propuesta vaya inserta con un nuevo caparazón interior mediante un sistema de andamiaje y carpinterías. Esta superposición temporal también se observa desde la fachada donde la simulación del pasado se materializa en la reproducción de la imagen de las piezas sobre láminas de vinilo, donde se introduce además una nueva escala, una capa de dibujo que transforma la textura original. La superposición temporal de todas estas decisiones termina en la necesidad de un documento descriptivo que las aglutine. Es aquí donde la mirada al pasado nos remite a la recuperación de operaciones geométricas cada vez más frecuentes en la práctica contemporánea que adquieren otro valor y recuperan su capacidad discursiva, su gramática original.

En el proyecto de Caritas, también de advvt, situado en Melle (Bélgica) y completado en 2016, la transformación producida por el cambio de protagonismo temporal del que habla la hipermodernidad aparece desde la propia concepción del programa. En el relato que hacen del edificio, los mismos arquitectos mencionan: “Avoides waste today. Saved space today.

Longs for future even more.” Aquí se contempla, por un lado, la modificación que el espacio ha venido sufriendo motivada por la alteración de los métodos del propio programa, antiguamente concebido como centro psiquiátrico. Pero además, vemos que vuelve a aparecer la intención de estar dentro de la preexistencias y ocuparlas con un lenguaje nuevo que permita seguir viendo lo que fue. Una vez más, esta conversación pasado-presente-futuro queda expresada en la documentación del proyecto. El dibujo es especulativo e histórico al mismo tiempo, se consolida como una herramienta para la crítica: “The drawing is the architect ultimate instrument; friend and critic. In the act of drawing as well as in the act of building. Architecture is drawing. At any time, at any moment. Craftsmanship through drawing.” 15

15

Fig.- 4: Imagen del interior. Rot-Ellen-Berg, advvt, 2011. / Fig.- 5: Piezas de vinilo en fachada. Rot-Ellen-Berg, advvt, 2011. / Fig.- 6: Piezas de vinilo en fachada, detalle. Rot-Ellen-Berg, advvt, 2011. / Fig.- 7: Dibujo de propuesta Rot-Ellen-Berg, advvt, 2011.

Fig.- 8: Croquis de propuesta Caritas Health Care Center, advvt, 2016. / Fig.- 9: Axonometría de propuesta Caritas Health Care Center, advvt, 2016. / Fig.- 10: Imagen de proyecto, Caritas Health Care Center, advvt, 2016. Pic: Filip Dujardin.

De Vylder, Jan, Architecture as a craft: architecture, drawing, model and position, 81-95.

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10

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PÁGINA ANTERIOR: Fig.- 11: Fachada Oeste, Casa 1014, Granollers, Harquitectes, 2014. / Fig.- 12: Fachada Este, Casa 1014, Granollers, Harquitectes, 2014. / Fig.- 13: Sección, Casa 1014, Granollers, Harquitectes, 2014.

Fig.- 14: Centro Cívico Cristallerias Planells, Harquitectes, 2016. / Fig.- 15: Detalle de fachada, Centro Cívico Cristallerias Planells, Harquitectes, 2016.

En la arquitectura de Harquitectes observamos una preocupación por el tiempo del proyecto mucho más vinculada a la acción. Mientras que la arquitectura adquiere una densidad mayor, se hace hincapié en contar con el mismo detalle lo que sucede dentro. La representación del tiempo se manifiesta por contraste entre una arquitectura que basa su flexibilidad en la amplitud y la sencillez formal, pero no en el movimiento. El movimiento, este concepto tratado como inevitable en el discurso de Lipovetsky y motivado por la inseguridad del presente, pertenece en los dibujos de Harquitectes a los habitantes.

En el caso de 6a Architects, analizaremos los proyectos construidos del Centro de Arte Contemporáneo y Exposiciones de Raven Row (2093), y la Romney House (Londres, 4930).

En el primero de ellos observamos dos acciones fundamentales respecto al tiempo: el diálogo entre cómo se abordan sus dos fachadas, una a cada calle; y la intención de descubrir las huellas que las sucesivas rehabilitaciones han ido dejando en el edificio desde que se construyera en 1690. La nueva propuesta dibuja in situ la arqueología del lugar y recupera el eco doméstico para el que fue concebida. A la vez, percibimos la intención de diluirse entre las existencias, algo habitual en la obra de 6a: “In the dream world of real time architecture and spontaneous manufacture, whether at the work bench or at the computer keyboard, the project is constantly modified to absorb contingencies. It becomes dissolved in the process of its own making.” 16

Y ocurre también en la propuesta del Centro Cívico Cristalleries Planells (Barcelona, 2016), una vez más, hasta el modo de nombrar los proyectos constituye un registro de la memoria evocando el uso para el que fue creado a comienzos del siglo XX. Observamos también la operación de construir una segunda carcasa dentro de la existente, optimizando las condiciones de proyecto a favor de la memoria y el aprovechamiento energético. Pero en la materialización de lo nuevo se registra también el pasado: no es casualidad que la definición material del proyecto en fachada proponga el cristal como material protagonista.

Fig.- 17: Fachada Oeste, Centro de Exposiciones Raven Row, 6a Architects, 2009. Pic.- David Grandorge. / Fig.- 18: Fachada Este, Centro de Exposiciones Raven Row, 6a Architects, 2009. Pic.- David Grandorge.

En el caso de Romney House, la estrategia temporal impone una nueva traza curva sobre las huellas domésticas recuperadas. En lo referido al dibujo, observamos que el proyecto se cuenta en una perspectiva egipcia que permite distinguir a simple vista la imposición de presente a los detalles de las existencias.

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SCALBERT, Never modern,127.

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La fricción temporal es un reto gráfico a resolver. Para ello, el dibujo recurre a herramientas propias de la arqueología (multidisciplinareidad contemporánea) así como a recursos geométricos abandonados en las décadas anteriores (formas tradicionales). Esto implica también a veces la producción a varias manos sobre un mismo documento creando un segundo estrato arqueológico en el propio dibujo y capas de información de diferentes disciplinas.

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2. Artesanía construída y actualización técnica La premodernidad, recuperada desde el presente, se asume como un tradición nueva.

La arquitectura actual de la que hablamos recompone el valor propositivo de sus antecedentes desde una posición crítica frente a la sensación de inmediatez e inseguridad actual y apuesta así por las formas artesanales de la lentitud y la espera. Lo volátil y efímero del carpe diem posmoderno activan en este escenario la necesidad de una materialidad pesada y texturizada como reivindicación frente a lo ligero que describe Lipovetsky. Estas decisiones materiales son visibles frecuentemente en los proyectos que nos ocupan. Además, a menudo aparecen vinculados a la recuperación de la identidad vernácula del contexto en el que se inscriben así como a la técnicas constructivas artesanales. El arquitecto-bricoleur ejecuta estos modelos siempre con el telón de fondo del presente y el individuo como protagonistas:

Tiene el dibujo entonces el requisito de contar la yuxtaposición temporal de las propuestas y justifcar sobre él las decisiones en el presente. Además debe ser capaz de asumir sobre estas capas temporales, otras de información complementaria como el funcionamiento bioclimático, el crecimiento vegetal, el contexto urbano o el planteamiento demográfico, y la capacidad de adaptación a diferentes programas y/o usuarios.

“Lo que define la hipermodernidad no es únicamente la autocrítica de los saberes y las instituciones modernas, sino también la memoria revisada, la reactivación de las creencias tradicionales, la hibridación individualista del pasado y lo moderno. No ya reconstrucción de tradiciones únicamente, sino su reutilización sin imposición institucional, su reorganización perpetua en consonancia con el principio de soberanía individual.” 17 Pero esta reactivación de la tradición se somete a los términos de producción del presente. En ocasiones, la ejecución es el resultado de una imitación del proceso de principio a fin y, por tanto, así queda reflejado. En otros casos, el proceso constructivo se vincula con la capacidad técnica actual y aunque la imagen final es la muestra de una recuperación material del pasado , en apariencia, se ha llegado a ella mediante desarrollos tecnológicos actuales.

Fig.- 20: Imagen interior durante el proceso de construcción, Romney House, 6a Architects, 2011. Pic.- David Grandorge. / Fig.- 21: Imagen interior, Romney House, 6a Architects, 2011. Pic.- David Grandorge. / Fig.- 22: Perspectiva egipcia, Romney House, 6a Architects, 2011. Fuente: El Croquis, 6a architects.

Estos procesos no solo tienen que ver con la simulación de una artesanía heradada o voluntariamente asumida, también dialogan con el discurso hipermoderno respecto a “un nuevo valor la protección individual y la salvaguarda del planeta.” 18 La actualización técnica se promueve con ánimo de optimizar el consumo energético de los edificios en esta combinación paradójica de low y high-tech.19 En palabras del autor de Los tiempos hipermodernos a propósito del estado del arte en arquitectura: “Menos es más: este axioma modernista sigue estando de actualidad: solo que ya no se aplica a los excesos ni a los crímenes de la ornamentación, sino a los de la huella ecológica hipertrofiada."20

“Es posible que sea este el deseo fundamental del ser hipermoderno: remozar su experiencia del tiempo, revitalizarla mediante novedades que se presentan como simulacros de nuevas aventuras”. G.L.

17

Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, 103.

18

Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, 123.

“La ligereza del futuro inmediato no es ya la del Estilo Internacional, que se entregaba al culto a la racionalidad técnica y al progreso, sino la que busca el mestizaje de inteligencia de alta tecnología y dimensión sensible, con vistas a la creación de una ciudad que sea verdaderamente un lugar de vida.” Lipovetsky, De la ligereza, 266.

19

20

Lipovetsky, De la ligereza, 262.

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El protagonismo del presente y la cultura del bienestar propios de la hipermodernidad requieren de esta traslación tecnológica a espacios propuestos en primera instancia como recuperadores de lugares tradicionales, o en palabras de Lipovetsky: “lo que hay en circulación es una segunda modernidad, desreglamentada y globalizada, sin oposición, totalmente moderna, que se basa en lo esencial en tres componentes axiomáticos de la misma modernidad: el mercado, la eficacia técnica y el individuo.”21 En este punto cabe anotar que existe el peligro de trabajar con la reproducción competitiva de la técnica pero no con sus valores funcionales ancestrales. Es complejo hacer la valoración de cuándo la recuperación material deja de ser una oportunidad eco-estética que acompaña al discurso, para ser algo que va en detrimento de las cualidades de confort del edificio, o directamente olvida su propuesta de “salvaguarda del planeta” porque las sucesivas decisiones para imitar valores estéticos terminan por acumular mayor consumo del que implicaría la utilización de elementos nuevos. No deberíamos olvidar que la hipermodernidad también se inscribe en términos de mercado en el hipercapitalismo, “La mitología de la ruptura radical ha sido reemplazada por la cultura del más aprisa y siempre más: más rentabilidad, más eficacia, más ductilidad, más innovación.”22

Fig.- 24: Imagen interior durante el incendio en la casa de comerciantes de la seda, ahora Raven Row Art Center. Fuente: archivo de la ciudad, 6a Architects. / Fig.- 25: Imagen del proceso de quemado de la madera utilizada en Raven Row, 6a Architects. / Fig.26: Detalle de la madera en fachada, 6a Architects, 2009. / Fig.- 27: Detalle de la barandilla empleadad en la escalera interior de Raven Row y producida a través de un molde de fundición, 6a Architects, 2009.

En el caso de 6a, y en palabras de Scalbert, esta posición crítica de recuperar la tradición está latente en la acción, no en la necesidad de suscribirse a un desarrollo teórico: “but they

believe instead that architects make statements when they make things in a certain way opposed to another.” 23 Por ejemplo, en el proyecto de Raven Row, la recuperación del pasado se propone desde la memoria del lugar así como en la escala del detalle. El edificio que ahora aloja un centro de arte contemporáneo fue construido en 1754. A lo largo de su vida ha sufrido numerosos incendios y en su rehabilitación, los arquitectos proponen la utilización de madera quemada tanto en espacios interiores como exteriores. La pauta principal es la intervención mínima sobre el espacio existente. Al contrario, el proyecto concentra sus esfuerzos en los detalles de las piezas nuevas que se insertan en él. Así ocurre en las piezas de hierro que conforman los pomos y las barandillas, realizadas a partir de moldes de fundición. Los detalles están libres de ideología, de moralidad, pero sí se han preguntado qué comunican, de qué modo materializan la importancia del aprovechamiento de recursos y explican el posicionamiento arquitectónico, no con un posicionamiento cultural si no más bien como demostración de la habilidad del bricoleur.

21

Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, 84.

22

Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, 59.

23

SCALBERT, Never modern,72.

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De los tres estudios que venimos analizando, quizás el que más preocupación demuestra en cuanto a la optimización del consumo energético sea H arquitectes. En estos espacios de aparente austeridad y manufactura sencilla, se esconde una elevada dedicación en cuanto a recursos técnicos de alta eficiencia. Así ocurre en el Centro Cívico Cristalerías Planells (en adelante, CCCP), pero también en otros de sus proyectos como el Centro de Investigación de la UAB o las viviendas universitarias de Sant Cugat, especialmente. Es un asunto de dedicación creciente en su obra: “según pasan los años aparecen en su obra sistemas que de forma recurrente combinan la ligereza y la activación energética con la artesanía y la masividad.” 24 En el proyecto de CCCP, se mantiene el diálogo artesanal con las preexistencias a la vez que con los nuevos elementos crece exponencialmente la capacidad del edificio como máquina térmica pasiva. Las nuevas chimeneas son principalmente captadores solares, pero también potencian la ventilación natural, (ya esbozada en el edificio original mediante la ventilación cruzada), mediante el efecto Venturi controlado por las nuevas aberturas.

24

ÁBALOS, Iñaki, “La materia del aire,” Arquitectura viva, 202, 2018, p. 12-17.

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Cualquier tiempo pasado sí existió

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Cualquier tiempo pasado sí existió

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En la obra de advvt, la actualización técnica tiene más que ver con imponer sobre los elementos existentes un nuevo lenguaje. Introducen así una nueva capa de información que funciona por contraste. No solo deja ser la novedad, la subraya también a través del color y la utilización compositiva de texturas que van entrelazando lo antiguo y lo último en la creación de collage constructivos. He aquí una reminiscencia más al arquitecto-bricoleur que nos acompaña. Por otro lado, los nuevos espacios se proponen como respuesta a una revisión de los modos de actuación que

Fig.- 32: Detalle de fachada, Caritas Medical Center, advvt. Melle, Bélgica, 2016. / Fig.- 33: Espacio interior, Caritas Medical Center, advvt. Melle, Bélgica, 2016./ Fig.- 34: Detalle interior, Caritas Medical Center, advvt. Melle, Bélgica, 2016.

3. La escala urbana El reflejo directo de la supremacía de la esfera política en la paradoja hipermoderna se traduce en el ámbito arquitectónico en la negociación que se exige cuando llegamos a la escala urbana. El urbanismo como herramienta política pasa a formar parte fundamental de los proyectos. Independientemente de su programa, tamaño y usuarios posibles, su concepción tiene un germen colectivo a través de los valores culturales a los que se aferra y la mediación con el contexto inmediato.

protagonizan el programa, en este caso, la atención psiquiátrica.

La cultura de la herencia está en la materialización de las propuestas. La herencia no es en la actualidad solo la garantía de supervivencia de generaciones enteras, se convierte también en la moneda de cambio de un mercado en crisis. Es el valor con el que invertir y apostar a favor del inseparable progreso que siguen promoviendo los mercados de la mano de la agotada posmodernidad y de la promoción de la novedad, el aquí y el ahora, todavía ajeno al compromiso y el ‘porvenir puro’.25 Esta referencia a la herencia puede extrañar cuando estamos hablando de la escala urbana de los casos de estudio que nos ocupan, pero justo ahí, perviven los modelos urbanos que trasladan el protagonismo del edificio público como símbolo, como objeto de observación a la capacidad del patrimonio para mostrarse efímero y transformable, para ser contenedor de los acontecimientos característicos del capitalismo cultural. Se construye la repercusión económica de la ruina contemporánea que con intervenciones superpuestas recomponen espacios capaces de albergar estos acontecimientos.

Fig.- 28: Centro Cívico Cristalerías Planells, Harquitectes, 2016. Fuente: Harquitectes. / Fig.- 29: Diagrama de captación solar, Centro Cívico Cristalerías Planells, Harquitectes, 2016. Fuente: Harquitectes./ Fig.- 30: Diagrama de ventilació, efecto Venturi, Centro Cívico Cristalerías Planells, Harquitectes, 2016. Fuente: Harquitectes./ Fig.- 31: Sección y funcionamiento del colector, Centro Cívico Cristalerías Planells, Harquitectes, 2016. Fuente: Harquitectes.

25

Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, 93.

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obra y soporte

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Cualquier tiempo pasado sí existió

La superposición de programas y las preguntas sobre cómo estas necesidades pueden variar, también aparecen en el caso de CCCP. Aquí el punto de partida ya impone estos requisitos: deben convivir las operaciones que mantengan las tres alineaciones protegidas con la forma triangular que mantenga la continuidad de la trama urbana y alojar un centro de formación para adultos, la sede del consorcio de normalización lingüística y varios espacios para entidades públicas de diversa índole.

Nos encontramos entonces ante la paradoja hipermoderna en la escala urbana. De un lado, la mediación, y del otro, la imposición del hipercapitalismo reclamando su protagonismo en el mercado cultural. No sin ironía, advierte Lipovetsky: “dentro de poco no habrá ninguna actividad, ningún objeto, ninguna localidad sin los honores de una institución museística. Del museo del recreo al museo de la sardina, del museo de Elvis al de los Beatles, la sociedad hipermoderna es contemporánea del todopatrimonio y del todo-conmemorativo.” 26

Dice Lipovetsky que “los modernos querían hacer tabula rasa del pasado, nosotros lo rehabilitamos; si el ideal era abandonar las tradiciones, ahora recuperan dignidad social.” 29 Al respecto, advierte el autor que si el deseo fundamental del ser hipermoderno es remozar su experiencia en el tiempo, revitalizarla mediante novedades, podríamos caer en vivirlo como “simulacros de nuevas aventuras”. La ironía señala el peligro, en el ámbito arquitectónico, de

Una vez más, esta paradoja aparece como reacción a la propuesta de la modernidad.

Frente al funcionalismo productivista, “trata de promover una arquitectura que establezca con la ciudad en que se alza un lazo armonioso entre pasado y futuro, entre naturaleza y tecnología. No negación de la memoria ni edificios indiferentes al lugar, sino una arquitectura de la Era III, que cede el paso a un tejido urbano heterogéneo, que recicla y transforma conjuntos antiguos.” 27

que estas trayectorias pudieran desembocar en meras representaciones decorativas, y que la reacción a la modernidad en su ruptura con todo ornamento se manifieste como la construcción de un decorado que olvida las razones que motivaron la recuperación artesanal, la reconciliación con el pasado y la mirada que busca firmeza frente a un futuro incierto.

En la selección de los proyectos que este artículo plantea, observamos dos ámbitos fundamentales que aglutinan en su creación reacción contra la modernidad más pertinencia urbana con las características ya descritas. Por un lado, frente al basamento modernista, se propone la fluidez y la continuidad visual en el plano de la calle en algunos de ellos. Esto es especialmente notable tanto en Raven Row (6a) como en la Casa 1014 (Harquitectes). Ambos ya han sido comparados antes por proponer el haz y el envés del pasado y el presente en las diferentes alineaciones que los proyectos tienen, así, de un lado, nos recibe una fachada recuperada, mientras que del otro, la imagen es actualizada. La intención se multiplica cuando el plano del suelo en la cota de calle ofrece una conexión entre ambos lados . En el caso de Raven Row el gesto más importante se concreta en las dos nuevas salas excavadas que crean el único espacio diáfano entre las dos casas que ocupa el proyecto.

Con los términos simulacro y aventuras, Lipovetsky caricaturiza la necesidad de novedad en convivencia paradójica con la recuperación de la tradición. Incluso en el ámbito de la representación gráfica arquitectónica esta caricatura puede implicar la superposición casi extenuante de capas de información que invitarían a otras preguntas: ¿cuántas “capas” puede asumir entonces la realidad construida? ¿Cuánta información pierde la realidad materializada frente al simbolismo que es capaz de alojar el dibujo?

Las lógicas del mercado siguen precisando de la confianza en “lo nuevo” por lo que cabe preguntarse cómo esta propuesta de diálogo con lo anterior o premoderno, en convergencia con el hipercapitalismo puede desembocar, o quizás ya está ocurriendo, en la mercantilización de la tradición. Es decir, en la asunción de las lógicas del mercado sobre la propuesta artesanal de la arquitectura confluyen en abstraer de los valores tradicionales solo su simulación. Es el riesgo que toda poética entraña y que se advierte como materia sensible: “hablamos de una ligereza que ya no es abstracta o formalista, sino que se refiere al mundo sensible. La arquitectura de ingeniero, grata a Le Corbusier, ha sido reemplazada por edificios concebidos como evocación poética del mundo y que comunican emociones.”

A propósito del dibujo, ya hablábamos antes de nuevas necesidades discursivas consecuencia, según nuestra hipótesis de la paradoja hipermoderna. En la escala urbana, y en el caso de advvt, la mediación aparece contemplada en los relatos que acompañan a sus proyectos. También en el de Caritas, donde un campus universitario y la asistencia médica conviven. Al respecto plantean: “¿Cómo puede cambiar Jozef para dar cabida a las expectativas cambiantes? Parece imposible. Una casa no es una plaza. Sin embargo, la pregunta debe ser considerada. La idea de un encuentro debe ser considerada. Lo que esto significa. Lo que esto requiere. ¿Es una plaza que se necesita - como tal? ¿O es una colección de deseos, intenciones y expectativas para encontrar un espacio exterior, donde los encuentros en sus muchas formas diferentes puedan tener lugar? 28

26

Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, 90.

27

Lipovetsky, De la ligereza, 266.

28

advvt, https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/875881/pc-caritas-architecten-de-vylder-vinck-taillieu

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Confiemos en que la práctica más artesanal de la arquitectura que propone un diálogo con el pasado simultánea con la eficiencia tecnológica que nos ofrece el presente, continuará avanzando por el camino hasta ahora dibujado. Es decir, el camino que engloba, como el vocablo griego metis, sabiduría (y herencia), habilidad (del artesano) y destreza (técnica).

29

Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, 90.

20

obra y soporte

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cualquier tiempo pasado sí existió

Cualquier tiempo pasado sí existió

Paula Bozalongo

BIBLIOGRAFÍA -LIPOVETSKY, Gilles. La era del vacío. Traducido por Antonio Prometeo Moya. Barcelona:

Anagrama, Colección Argumentos, 1986.

-LIPOVETSKY, Gilles. Los tiempos hipermodernos, Tiempo contra tiempo o la sociedad hipermoderna. Traducido por Antonio Prometeo Moya. Barcelona: Anagrama, Colección Argumentos, 2006.

-LIPOVETSKY, Gilles. De la ligereza. Traducido por Antonio Prometeo Moya. Barcelona: Anagrama, Colección Argumentos, 2016.

-SCALBERT, Irene, 6a Architects, Never modern, Zürich: Park Books, 2013.

-DÍAZ MORENO, Cristina, GRINDA, Efrén. Aprender a vivir de otra manera, Harquitectes, El croquis, 203, 2020, p. 6-41.

-ÁBALOS, Iñaki, “La materia del aire,” Arquitectura viva, Harquitectes “appropriate, atractive, affordable”, 202, 2018, p. 12-17.

-FERNÁNDEZ-GALIANO, Luis (Ed.), Arquitectura viva, Harquitectes “appropriate, atractive, affordable”, 202, 2018.

-RIEDIJK, Michiel (Ed.), Architecture as a craft: architecture, drawing, model and position.

Amsterdam: SUN Architecture Publishers, Delft University of Technology, 2009.

-Architecten De Vilder Vinck Tailleu, “Rot-Ellen Berg”, 2011. https://architectendvvt.com/projects/rotellen-berg/0/0/0/48/ -De Vylder, Jan, “what is history?” conference, CCA Channel, febrero, 2018, https:// www.youtube.com/watch?v=-yfT2RbIx90&t=2607s -Linda Groat, David Wang, Architectural Research Methods, (New Jersey, John Wiley & Sons Pub, 2013).

22

obra y soporte

basado en hechos casi reales

II BINOMIO VV urgencia crítica

Esta propuestaes un juego entre los elementos veraces (mensurables, reales, observables) y su reflejo en la ficción (personajes, transformaciones posibles, pruebas creadas).

Ambos mundos, el real y el inventado, se ponen a funcionar como engranajes de un mismo sistema ue con las herramientas adecuadas generan un espacio de relación donde lo inventado es además posible, verosímil, basado en hechos casi reales.

Partimos del análisis de la bibliografía desde este punto de vista. Los tres textos que nos acompañan (Non referential architecture, Postproducción y Models are real), se sintetizan en enunciados que están de un lado o del otro.

Con estos enunciados se observa como caso de estudio el Pabellón de Bahrein de Anne Holtrop.

De ahí llegamos al pabellón como prototipo de estudio, una construcción sencilla pero que da lugar a grandes ficciones y se propone, vinculado a un manifiesto, un diagrama base que nos permita mezclar el mundo de las certezas con el de la invención con un manual de instrucciones.

Img.- 1: Intento de reconstrucción, Ignasi Aballí ( + Joan Brossa) / Img.- 2: Icarus, Rogelio López Cuencal Img.- 3: Disney building, Michael Graves / Img.- 4: Piazza Italia, Charles Moore. / A LA DERECHA: Img.- 5: Disney Building, Michael Graves. / Img.-6: Rogelio López Cuenca. / Img.-7: Pizza Italia, Charles Moore. / Img.- 8: Banco de España, Rafael Moneo.

urgencia crítica

binomio vv

anexo presentación

índice 1.Elementos del discurso -a. Estructuras de cada discurso (Olgiatti, Bourriaud, Eliasson) -b. Vínculos entre discursos 2. [veracidad + verosimilitud] -a. conceptos aplicados al discurso -b. Pabellón de Bahrain de Anne Holtrop:ensayo sobre el modelo 3.Insert your pavilion here a. modelo b.manifiesto

#urgencia crítica_ Línea 1_MPAA’12_ETSAM, 2020 urgencia crítica

Binomio [veracidad+verosimilitud] como núcleo delvvsistema arquitectónico Paula Bozalongo binomio

1.Elementos del discurso / b. Vínculos entre discursos

Non-referential architecture

Markus Breitschmid, Valerio Olgiati

Postproducción

Los modelos son reales

Nicolas Bourriaud

Olafur Eliasson

Experience of space < basic feeling

INTRO

Construction < results

LOS MODELOS SON REALES

inmediacy

[hacer uso de las imágenes]

EL USO DE LAS FORMAS

qualities

[la sociedad como repertorio de formas]

El uso del producto

/”cambio en la relación tradicional entre realidad y representación”/

Oneness < idea system

[anti-metonimia]

Newness < thesis surprise fashionable authorship Construction < results distancing-effect

[investir la moda, los medios masivos] Oneness < idea EL USO DEL MUNDO

structural system Contradiction < composition unfamiliar

Reprogramar las formas sociales

transformation

Newness < thesis

strategy

Hacking, empleo y tiempo

Order < articulated idea

/”el tema de su trabajo es el trabajo”/

inductive

/”intersticio producción-consumo ”/ /”trasplantes, injertos y descontextualizaciones”/ La forma como escenario

· Idea

/”descifran las líneas para producir líneas narrativas divergentes”/

· Aplicación de la forma a la idea

/”asociar las nociones de comunidad y lo efímero”/ /”un sistema de diferencias. En la diferencia se cumple la experiencia”/ [estratos de información] /”destruir la frontera existente entre las articulaciones narrativas de ficción y las de la interpretación histórica”/

deductive

[reapropiación cultural]

Sense-making < great reason theory

· Comunicación de la idea Estructura y tiempo /”teñidas (las formas) por las negociaciones y renegociaciones que se producen en sus entornos”/

EL USO DE LOS OBJETOS

/”el grado cero de la postproducción es el uso ”/

engaging

/”la forma pasa a ser contenedora del contenido”/

Order < articulated idea

bottom-up system top-down system

TU COMPROMISO TIENE CONSECUENCIAS

· El tiempo es personal

Sense-making < great reason

· YES

CÓMO HABITAR LA CULTURA GLOBAL

Your Engagement Seuence

La obra de arte como superficie de almacenamiento de información

· Consecuencias

historical reason

[habitar estilos]

El autor, entidad jurídica

formal reason

[reprogramar obras existentes]

Eclecticismo

/”Si una idea solo existe como un proceso, echa por tierra la definición tradicional de verdad y no verdad.”/

/”dejar de interpretar los síntomas y más bien procurar combinaciones que nos convengan”/ “<”_ input ; “fashionable”_ no deseable; “formal reason”_deseable; “[reprogramar obras existentes]”_ concepto; /”el grado cero de la postproducción es el uso ”/_ cita;

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1.Elementos del discurso / b. Vínculos entre discursos

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LOS MODELOS SON REALES

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[hacer uso de las imágenes]

EL USO DE LAS FORMAS

qualities

[la sociedad como repertorio de formas]

El uso del producto

/”cambio en la relación tradicional entre realidad y representación”/

Oneness < idea system

[anti-metonimia]

Newness < thesis surprise fashionable authorship Construction < results distancing-effect

[investir la moda, los medios masivos] Oneness < idea EL USO DEL MUNDO

structural system Contradiction < composition unfamiliar

Reprogramar las formas sociales

transformation

Newness < thesis

strategy

Hacking, empleo y tiempo

Order < articulated idea

/”el tema de su trabajo es el trabajo”/

inductive

/”intersticio producción-consumo ”/ /”trasplantes, injertos y descontextualizaciones”/ La forma como escenario

· Idea

/”descifran las líneas para producir líneas narrativas divergentes”/

· Aplicación de la forma a la idea

/”asociar las nociones de comunidad y lo efímero”/ /”un sistema de diferencias. En la diferencia se cumple la experiencia”/ [estratos de información] /”destruir la frontera existente entre las articulaciones narrativas de ficción y las de la interpretación histórica”/

deductive

[reapropiación cultural]

Sense-making < great reason theory

· Comunicación de la idea Estructura y tiempo /”teñidas (las formas) por las negociaciones y renegociaciones que se producen en sus entornos”/

EL USO DE LOS OBJETOS

/”el grado cero de la postproducción es el uso ”/

engaging

/”la forma pasa a ser contenedora del contenido”/

Order < articulated idea

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TU COMPROMISO TIENE CONSECUENCIAS

· El tiempo es personal

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· YES

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La obra de arte como superficie de almacenamiento de información

· Consecuencias

historical reason

[habitar estilos]

El autor, entidad jurídica

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[reprogramar obras existentes]

Eclecticismo

/”Si una idea solo existe como un proceso, echa por tierra la definición tradicional de verdad y no verdad.”/

/”dejar de interpretar los síntomas y más bien procurar combinaciones que nos convengan”/ “<”_ input ; “fashionable”_ no deseable; “formal reason”_deseable; “[reprogramar obras existentes]”_ concepto; /”el grado cero de la postproducción es el uso ”/_ cita;

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2. [veracidad + verosimilitud] /a. conceptos aplicados al discurso

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LOS MODELOS SON REALES

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EL USO DE LAS FORMAS

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[la sociedad como repertorio de formas]

El uso del producto

/”cambio en la relación tradicional entre realidad y representación”/

system

[anti-metonimia]

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[investir la moda, los medios masivos] Oneness < idea EL USO DEL MUNDO

structural system Contradiction < composition unfamiliar

verosimilitud

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veracidad

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Reprogramar las formas sociales

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strategy

Hacking, empleo y tiempo

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/”el tema de su trabajo es el trabajo”/

inductive

/”intersticio producción-consumo ”/ /”trasplantes, injertos y descontextualizaciones”/ La forma como escenario

· Idea

/”descifran las líneas para producir líneas narrativas divergentes”/

· Aplicación de la forma a la idea

/”asociar las nociones de comunidad y lo efímero”/ /”un sistema de diferencias. En la diferencia se cumple la experiencia”/ [estratos de información] /”destruir la frontera existente entre las articulaciones narrativas de ficción y las de la interpretación histórica”/

deductive

[reapropiación cultural]

Sense-making < great reason theory

· Comunicación de la idea Estructura y tiempo /”teñidas (las formas) por las negociaciones y renegociaciones que se producen en sus entornos”/

EL USO DE LOS OBJETOS

/”el grado cero de la postproducción es el uso ”/

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/”la forma pasa a ser contenedora del contenido”/

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· Consecuencias

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El autor, entidad jurídica

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[reprogramar obras existentes]

Eclecticismo

/”Si una idea solo existe como un proceso, echa por tierra la definición tradicional de verdad y no verdad.”/

/”dejar de interpretar los síntomas y más bien procurar combinaciones que nos convengan”/ “<”_ input ; “fashionable”_ no deseable; “formal reason”_deseable; “[reprogramar obras existentes]”_ concepto; /”el grado cero de la postproducción es el uso ”/_ cita;

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2. [veracidad + verosimilitud] /a. conceptos aplicados al discurso

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LOS MODELOS SON REALES

[hacer uso de las imágenes]

EL USO DE LAS FORMAS

/”cambio en la relación tradicional entre realidad y representación”/

El uso del producto [anti-metonimia]

Newness < thesis surprise authorship Construction < results distancing-effect

[investir la moda, los medios masivos] Oneness < idea EL USO DEL MUNDO

structural system Contradiction < composition

veracidad

unfamiliar

Olafur Eliasson

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qualities system

Los modelos son reales

Reprogramar las formas sociales

transformation

Newness < thesis

strategy

Hacking, empleo y tiempo /”el tema de su trabajo es el trabajo”/

inductive

/”trasplantes, injertos y descontextualizaciones”/

TU COMPROMISO TIENE CONSECUENCIAS

La forma como escenario

· Idea

/”descifran las líneas para producir líneas narrativas divergentes”/

· Aplicación de la forma a la idea

/”un sistema de diferencias. En la diferencia se cumple la experiencia”/ [estratos de información]

/”la forma pasa a ser contenedora del contenido”/ · Comunicación de la idea Estructura y tiempo /”teñidas (las formas) por las negociaciones y renegociaciones que se producen en sus entornos”/

Order < articulated idea EL USO DE LOS OBJETOS

bottom-up system deductive

· El tiempo es personal

top-down system engaging

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theory historical reason

[habitar estilos]

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El autor, entidad jurídica Eclecticismo

/”dejar de interpretar los síntomas y más bien procurar combinaciones que nos convengan”/ “<”_ input ; “fashionable”_ no deseable; “formal reason”_deseable; “[reprogramar obras existentes]”_ concepto; /”el grado cero de la postproducción es el uso ”/_ cita;

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2. [veracidad + verosimilitud] /a. conceptos aplicados al discurso

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El uso del producto

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La forma como escenario [investir la moda, los medios masivos]

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Estructura y tiempo /”teñidas (las formas) por las negociaciones y renegociaciones que se producen en sus entornos”/

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[reapropiación cultural]

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2. [veracidad + verosimilitud] / -b. Pabellón de Barein de Anne Holtrop:ensayo sobre el modelo

veracidad

”la forma pasa a ser contenedora del contenido” · Comunicación de la idea

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Contradiction < composition transformation strategy /”el tema de su trabajo es el trabajo”/ /”dejar de interpretar los síntomas y más bien procurar combinaciones que nos convengan”/ formal reason · Aplicación de la forma a la idea

La forma como escenario Aplicación de la forma a la idea

/”la forma pasa a ser contenedora del contenido”/ · Comunicación de la idea La forma como escenario /”trasplantes, injertos y descontextualizaciones”/

#urgencia crítica_ Línea 1_MPAA’12_ETSAM, 2020 urgencia crítica

formal reason strategy trasplantes, injertos y descontextualizaciones Barbar Temple / Planta de concepto /Localización del pabellón en Milán

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2. [veracidad + verosimilitud] / -b. Pabellón de Barein de Anne Holtrop:ensayo sobre el modelo

veracidad

ARCHI TECT

PHOTO LAND GRAPHER SCAPE ARCH structural system

Newness < thesis

authorship

”dejar de interpretar los síntomas y más bien procurar combinaciones que nos convengan”

authorship Construction < results structural system

Contradiction < composition transformation /”el tema de su trabajo es el trabajo”/ /”dejar de interpretar los síntomas y más bien procurar combinaciones que nos convengan”/

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BAREIN

MILÁN

VENECIA

Binomio [veracidad+verosimilitud] como núcleo delvvsistema arquitectónico Paula Bozalongo binomio

2. [veracidad + verosimilitud] / -b. Pabellón de Bahrain de Anne Holtrop:ensayo sobre el modelo

veracidad

verosimilitud

Oneness < idea

[anti-metonimia] Order < articulated idea deductive top-down system

Sense-making < great reason theory historical reason /”intersticio producción-consumo ”/ /”asociar las nociones de comunidad y lo efímero”/ /”destruir la frontera existente entre las articulaciones narrativas de ficción y las de la interpretación histórica”/

Eclecticismo /”Si una idea solo existe como un proceso, echa por tierra la definición tradicional de verdad y no verdad.”/

#urgencia crítica_ Línea 1_MPAA’12_ETSAM, 2020 urgencia crítica

Binomio [veracidad+verosimilitud] como núcleo delvvsistema arquitectónico Paula Bozalongo binomio

2. [veracidad + verosimilitud] / -b. Pabellón de Bahrain de Anne Holtrop:ensayo sobre el modelo

veracidad

verosimilitud Experience of space < basicfeeling fashionable [investir la moda, los medios masivos]

Your Engagement Seuence [la sociedad como repertorio de formas] /”teñidas (las formas) por las negociaciones y renegociaciones que se producen en sus entornos”/

/”el grado cero de la postproducción es el uso ”/ [reapropiación cultural] [reprogramar obras existentes] La obra de arte como superficie de almacenamiento de información

#urgencia crítica_ Línea 1_MPAA’12_ETSAM, 2020 urgencia crítica

Binomio [veracidad+verosimilitud] como núcleo delvvsistema arquitectónico Paula Bozalongo binomio

3.Insert your pavilion here / a. modelo

THE PAVILION user manual

A. VERACITY · the context you have

e.g.- El pabellón de la participación ciudadana, DIY architects, Spain, 2010.

· the concept · a roof · some free space · construction process · materials you can afford · copy someone you admire and text him/her ·landscape · communication strategy

*for contemporary achievements we recommend some recycled implementation

B. VEROSIMILITUDE · adaptative capability to any

context ·the according to socialcultural details explanation for the concept ·any disruption between the relation roof-floor ·a metaphor for the path ·constructive metaphors ·material meaning ·autobiographical background ·wild inspiration ·an editor ·a photgrapher ·some influencers ·at least, you have to apply any social media scenography *available catalogue if required

· take the weather into account ·wild inspiration *according to our enviromental policy we dont work with water metonymies.

1. Choose your floor plan according to the available surface, the client or the main role your main character (country, association or cultural institution) has in the EXPO/FAIR.

2. Choose the most representative elevation. Please, notice that you can

select between somo different hights for the plinth as for the building. We recommend you to check with on site the level of power or instrospection you want to show.

3. Congratulations!! Now you are ready to build your narrative. #urgencia crítica_ Línea 1_MPAA’12_ETSAM, 2020 urgencia crítica

Binomio [veracidad+verosimilitud] como núcleo delvvsistema arquitectónico Paula Bozalongo binomio

3.Insert your pavilion here / b. manifiesto

Un sistema es heterogéneo y su narración, acompasada a su funcionamiento, expone un equilibrio entre elementos veraces y elementos verosímiles. Los elementos veraces desarrollan la materialización del espacio. Los elementos verosímiles constituyen la explicación del mensaje en su comunicación al contexto sociocultural. Vinculados a la ficción admitida, los elementos verosímiles, alteran el significado de los elementos veraces, inalterables e imprescindibles para que el espacio exista, y proyectan sobre, con o para ellos la capacidad discursiva deseada.

#urgencia crítica_ Línea 1_MPAA’12_ETSAM, 2020 urgencia crítica

Binomio [veracidad+verosimilitud] como núcleo delvvsistema arquitectónico Paula Bozalongo binomio

Img.- 1: Poema visual, Vitto Acconci / Img.- 2: Museo, Anne Holtrop. / Img.- 3: Los Sistemas Emergentes, Steven Johnson/ Img.- 4: Pabellón de Bahrein, imagen de cubierta, Anne Holtrop / Img.- 5: Historia abreviada de la literatura portátil, Enrique Vila-Matas / Img.- 6: Serpentine Pavilio, Peter Zumthor / Img.- 7: Serpentine Pavilion, Frida Escobedo / Img.- 8: Circulaire pavilion, Encore Hereux. / Img.- 9: The Big Duck, Long Island / Img.10: Pabellón de Barcelona, Bohigas. / Img.- Pabellón Soonsbek, (Aldo Van Eyck) réplica.

urgencia crítica

binomio vv

THE Garden PAVILION

urgencia crítica

binomio vv

III PRODUCCION VV atlas

Lo importante de un relato de ficción no es que sea verdad, es que lo parezca. La construcción de lo verosímil hace que lo imposible suceda. El desplazamiento desde lo increíble a lo verosímil ocurre a través de apoyos en elementos aparentemente objetivos. ¿Y si inventamos los relatos que sustentan otras narraciones posibles?

Aunque pueda parecer complejo, es sencillo: un sistema que aúna engranajes de realidad y ficción y queda enmarcada en esa mesa de operaciones de la que habla Bourriaud donde los vínculos se dan con herramientas como injertos, transplantes y descontextualizaciones. Una mesa de pruebas donde no todas las pruebas son reales.

Las referencias que se proponen en torno a este asunto tienen que ver con una transformación del mensaje, con la réplica o la simulación. Pareciera que hacer convivir elementos veraces y verosímilis, el intento de desentrañarlos, es una búsqueda por la verdad, pero nada más lejos: es dar por cierto otro relato posible.

Img.- 1-12: Atlas publicado en Instagram. Pabellón de Bahrein, Anne Holtrop + elaboración propia. A LA DERECHA: Img.- 13: El beso de Judas, Joan Fontcuberta. / Img.- 14: Lilian Prado y otros chismes, Ulises Carrión.

atlas

producción vv

atlas

producción vv

IV FAKE STUDY CASES paradigmas expositivos I

Vinculado al escenario anterior se piensa esta vez en casos, paradigmas expositivos, donde el contexto real influye en el mensaje tanto o más que la obra en sí.

En los tres primeros ejemplos, la noción de verosimilitud está vinculada al personaje pero también al código inmediato, reconocible y reconocido por la sociedad.

En el ejemplo de La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo, por un lado, el recurso de especies en formol se transforma en el título de la obra, pero también se asienta la propuesta en el propio artista como personaje.

En el caso de la Lección de Anatomía cobra fuerza tanto la precisión en la reproducción de la escena respecto al cuerpo protagonista como el apoyo de la misma en una realidad conocida en la época tanto por el personaje que está siendo intervenido, un perseguido criminal, como por el doctor, también real y conocido.

En el caso de Duchamp, es el propio productor quien da sustento al contenido de la muestra, y también el espacio ue es intervenido, que por contraste (o descontextualización) refuerza el mensaje de la nueva capa de intervención.

A LA DERECHA: Img.- 1: La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo, Damien Hirst, 1991. / Img.- 2: Lección de anatomía del Dr Nicolaes Tulp, Rembrandt, 1632.. / Img.- 3: First papers of surrealism, Duchamp, 1942.

paradigmas expositivos I

fake study cases

En continuación con las referencias anteriores se piensa ahora en el valor del archivo y se revisan para ello diferentes intentos que a lo largo del s XX lo han tenido en cuenta. En el caso de Mundaneum como el intento de un archivo universal del conocimiento. El planteamiento de la exposición de Tokyo se tiene en cuenta como ejemplo de una exposición que muestra un contenido alojado en otro lugar. Mientras que The Knowledge Box es un dispositivo que pretende ser capaz de mostrar cualquier tipo de contenido, sea cual fuere su registro, a traves de una pantalla curva dentro de una caja que compone un sistema audiovisual.

Todos ellos tienen además del telón del archivo, una representación etnográfica de lo que muestran. La muestra en cuanto selección de conocimiento, no deja de ser una representación parcial de un momento dado, una Sonda Voyager para los visitantes de ese universo, en ese tiempo. Se proponen tres dibujos para ejemplificar tres intenciones expositivas.

Img.- 4-6: Mundaneum, the shape of knowledge. Paul Otlet y Henri La Fontaine. / Img.- 7-9: The museum inside the telephone network, Tokyo, 1991. / Img.- 10-12: The Knowledge Box, Ken Isaacs, 1962. / A LA DERECHA: Tres planteamientos expositivos: muestra arueológica de objetos, una conversación en el archivo digital y el sistema veracidad-verosimilitud.

paradigmas expositivos I

fake study cases

anexo presentación

Notación científica 1. First papers of surrealism, Marcel Duchamp, 1942.

2. Lección de Anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, Rembrandt, 1632.

3. La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo, Damien Hirst, 1991.

4. Christian Boltanski, Centro Pompidou, 2020.

paradigmas expositivos

paradigmas expositivos I

MPAA ’12_Línea 1_ETSAM 2021_E4_Paula Bozalongo

fake study cases

anexo presentación

SURREALISMO

MEDICINA Cadáver de Aris Kindt

TIBURÓN Natural History

Notación científica Construcción del personaje

paradigmas expositivos

paradigmas expositivos I

MPAA ’12_Línea 1_ETSAM 2021_E4_Paula Bozalongo

fake study cases

anexo presentación

Contenedor Activación de un contenido que está fuera

Contenedor Activación de un contenido que está fuera

4. The Knowledge Box, Ken Isaac , 1962.

2. Mundaneum, The shape of knowledge, Paul Otlet y Henri La Fontaine.

3. The museum inside the telephone network, Tokyo, 1991.

paradigmas expositivos

MPAA ’12_Línea 1_ETSAM 2021_E4_Paula Bozalongo

MPAA ’12_Línea 1_ETSAM 2021_E4_Paula Bozalongo

4. The Knowledge Box, Ken Isaac,1962.

2. Mundaneum, The shape of knowledge, Paul Otlet y Henri La Fontaine.

3. The museum inside the telephone network, Tokyo, 1991.

paradigmas expositivos I

paradigmas expositivos

biblioteca digital · archivo documental · catálogo

MPAA ’12_Línea 1_ETSAM 2021_E4_Paula Bozalongo

fake study cases

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1_cartografía 2_pruebas documentales 3_hechos históricos 4_personas

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paradigmas expositivos I

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A_personajes B_hechos cticios C_pruebas creadas D_archivo inventado fake study cases

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ESTRATEGIAS DE CONCILIACIÓN / CONVERSACIONES La arquitectura ha vivido un periodo de adaptación y transición del que se han hecho eco las ultimas bienales (XI Lo próximo, lo necesario, XII Inflexión / Turning Point, XIII Alternativas y XIV Más habitar, más humanizar). En ellas se reflexionaba acertadamente sobre el cambio producido en los valores de la arquitectura y el urbanismo durante el escenario de crisis y las respuestas y miradas surgidas desde la arquitectura. En la actualidad, la alternativa se ha consolidado.

Aquello que se interpretó como una crisis temporal se afianza y se asume, más de una década después, como una nueva normalidad, incierta y fluida.

Se abre ahora un espacio para incidir en escenarios de conflicto a diversas escalas: desde el ámbito colectivo (ecología, medio ambiente, desarrollo de ciudad, transformación del paisaje, feminismo e igualdad, degradación de la ciudad histórica, España vaciada, falta de promoción pública) a la esfera íntima y cotidiana (domesticidad, habitabilidad, acceso a vivienda digna, falta de recursos, conciliación laboral, incertidumbre sobre el desarrollo vital de los jóvenes, inestabilidad laboral generalizada). Todo ello viene implicando además una representación directa sobre la realidad material arquitectónica donde se asumen cada vez con más soltura y naturalidad procesos de reutilización y transformaciones funcionales.

La arquitectura adquiere dimensión de interés tanto profesional como social cuando sabe leer la incertidumbre y proporcionar respuestas válidas. Es decir, cuando el conflicto se valora en su acepción como materia de discusión y da lugar a una investigación transversal que precisa de estrategias de conciliación.

Se buscan propuestas que muestren estas estrategias: ideas y soluciones que den respuesta a los retos actuales y además, construyan un marco de reflexión y referencia para los próximos años, cuando una nueva edición de la Bienal reoriente el discurso hacia una realidad, seguro, diferente.

TEMAS Las obras seleccionadas se contarán desde estas estrategias de conciliación, entendidas como herramienta de diseño y con el objetivo de la convivencia entre realidades que discuten. La convivencia no establece una relación unívoca: es una red compleja que se transforma constantemente. Proponemos tres ámbitos en torno a estos vínculos en los que la arquitectura se ofrece como transformador del medio: con los propios habitantes, con el medio natural en su escala territorial y con la cultura material.

FRICCIÓN SOCIAL Convivencia de usos (el trabajo en el espacio doméstico, turismo y vida local, ciudades productivas, lo agrícola, lo urbano y lo industrial), emergencia social (migración, exclusión, gentrificación, acceso a la vivienda, desarrollo vital de los jóvenes, envejecimiento de la población y dignidad de la tercera edad), lo público (equipamientos y servicios de barrio, acceso a la cultura y la educación), lo doméstico (condiciones de habitabilidad y bienestar), la ciudad (conectividad, desplazamientos, degradación de los centros históricos), equilibrio territorial (abandono y maltrato de lo rural, la España vaciada, reparto de los servicios, medios de transporte).

CONVIVENCIA CON EL MEDIO (Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030) Transformación sostenible del territorio (recuperación de paisajes, intervenciones sobre espacios productivos agotados, paisajes culturales, patrimonio inmaterial), coexistencia con los ecosistemas (transiciones entre lo urbano y la naturaleza, paradigmas expositivos I

ESTRATEGIAS DE CONCILIACIÓN / CONVERSACIONES

anexo propuesta XV BEAU XV BEAU

integración de la naturaleza en las ciudades), innovación y desarrollo industrial como respuesta ecológica (eficiencia del proceso de producción, sistematización), atención a los recursos energéticos y materiales (proyectos de mínima energía), aprovechamiento del excedente y los residuos (desaparición, reutilización, transformación, reciclaje).

CULTURA MATERIAL Conservación (restauración de patrimonio, transformación de espacios y cambio de uso) y contribuciones a la herencia material (innovación tipológica, evolución sobre técnicas constructivas, diseño de productos aplicado a la edificación) Los temas en torno a los que se organiza el contenido de la Bienal no son categorías cerradas, son atmósferas que articulan un discurso sobre el panorama actual y, por tanto, no se traducirán en categorías de premios. Las propuestas son elegidas por su capacidad como materia de discusión en cualquiera de las formas que se contemplan: Panorama de Obras, Muestra de Investigación (publicaciones, producto y artículos de investigación) y Muestra PFC. Cada edición de la Bienal ha sido capaz de adaptar su formato y contenido a la naturaleza cambiante de la sociedad. Para mantener el éxito de las ediciones anteriores se propone, una vez más, reformularla.

En el texto de introducción al catálogo de la XIII BEAU, Francisco Mangado como Coordinador General de Bienales reclamaba un “planteamiento más basado en conceptos, temas y enunciados, que conviertan las bienales en oportunidades útiles para el debate y la reorientación de nuestro quehacer y no solo en la elección de una colección de obras en todo caso de gran valor”1. Ahondando en este planteamiento, esta edición pretende ser un punto de discusión entre arquitectura y sociedad.

Considerando además el aumento de publicaciones y la divulgación digital de los proyectos en los últimos años, la Bienal ha perdido relevancia como expositor de arquitecturas. La XV BEAU se reorienta y toma un nuevo impulso como lugar de encuentro, recuperando la reflexión y discusión originaria de las primeras ediciones.

El formato se reformula para construir la Bienal en torno a una serie de eventos repartidos por el territorio en consonancia con la situación actual. Se plantean múltiples encuentros de menor formato que mantengan el alcance y equilibren la presencia de la Bienal en todas las regiones.

Durante un recorrido de dos años, estas actividades de encuentro generarán contenido crítico, sostenido y creciente. La XV Bienal asume, por tanto, una labor de documentalismo, construyendo una plataforma de archivo y consulta de las obras seleccionadas, así como del debate producido a partir de ellas y teniendo como objetivo principal hacerlo accesible al público general a través de formatos como podcasts, vídeos y publicaciones digitales.

Para que este espacio de reflexión y debate alcance una dimensión pública se proponen como interlocutores tanto a los autores de las obras premiadas como a personalidades relevantes de la cultura y su transmisión a la sociedad en distintos formatos (escritores, periodistas, locutores de radio, creadores de contenido audiovisual, directores de cine y teatro, artistas), elegidos por afinidad con los conflictos y las herramientas de conciliación que las obras proponen, así como por su capacidad como divulgadores. Se ofrecen los encuentros como lugares de intercambio que generen puntos de vista transversales y la valoración de la arquitectura como bien social.

fake study cases

1. Francisco Mangado, “Bienal Española” en el Catálogo de la XIII BEAU, 12. “... Basados en esta idea, las bienales adoptarían un modelo donde lo principal fueran los encuentros y debates, la configuración de un ‘lugar’ de discusión entre arquitectura y sociedad, abierto e intenso, en el que los arquitectos diéramos a conocer nuestras posiciones pero, sobre todo, pudiéramos conocer la postura razonada e inteligente de aquellos que forjan la realidad sobre la que hemos de trabajar.

Paralelamente, con este sistema, las bienales adquirirían esa dimensión más pública que es objetivo indispensable si queremos poner en valor la arquitectura como bien social a la vez que nos alejamos de la idea de bienales solo como exhibición de algunos arquitectos dirigida a otros arquitectos. Contenido pues más que obras y, en todo caso, obras elegidas en términos instrumentales para sustentar el debate. Más conceptos y menos personajes.

Esperemos que en el futuro se avance en este sentido.”

1

anexo propuesta XV BEAU

paradigmas expositivos I

fake study cases

anexo propuesta XV BEAU

paradigmas expositivos I

fake study cases

anexo propuesta XV BEAU

paradigmas expositivos I

fake study cases

V encuentros paradigmas expositivos II

El punto de vista naif y apolítico propuesto para la Bienal de Venecia bajo el título de Freespace por Yvonne Farrell y Shelley McNamara dio lugar a propuestas críticas con el propio lema. Se plantean como casos a evaluar tres exposiciones que convivieron en la Bienal de Venecia de 2018: la que ocupaba el Pabellón de Japón, Architectural Etnography; la del Pabellón de Holanda, Work,Body, Leisure; y la del Pabellón de Francia, Infinite Places.

Buildings or Making Places?. Se eligen por la diferencia de sus aproximaciones al contenido pero a la vez, su similitud respecto a la intención de querer abordar un cambio de paradigma en el panorama arquitetónico con un planteamiento etnográfico.

Los tres casos se evalúan en primer lugar de manera independiente y estableciendo una genealogía reciente respecto a la obra de los curadores y/o su entorno próximo. A continuación se epresentan conclusiones de cada exposición y por último, se proponen conclusiones extraídas de la comparativa entre las propouestas.

Estas conclusiones últimas serán volcadas en el mismo sistema de análisis aplicado a la propuesta personal del ejercicio anterior, Paradigmas expositivos I, del que se presenta un resumen.

A LA DERECHA: Img.- 1: Yvonne Farrell y Shelley McNamara, curadoras de Greespace, Bienal de Venecia, 2018. / Img.- 2: Pabellón de Japón en la Bienal de Venecia 2018, Architectural Etnography. Img.- 3: Pabellón de Holanda en la Bienal de Venecia 2018, Work, body, leisure. Img.- 4: Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia 2018, Infinite Places. /DE ESTA PÁGINA: Img.- 5: Plano de la Bienal. Elaboración propia a partir del plano del evento.

paradigmas expositivos II

encuentros

SUBTIPO: Dibujo arquitectónico.

ARQUITECTO: Takamasa Yoshizaka (Pabellón).

DISEÑADOR: Yuzo Kariya, Nao Kakuta (Gráficos).

LUGAR: Pabellón de Japón de la Bienal de Venecia.

COMISARIOS: Momojo Kaijima, Laurent Stalder, Yu Iseki.

OTROS: Comisión, The Japan Foundation.

DESCRIPCIÓN LUGAR: Pabellón diseñado por Takamasa Yoshizaka, 1955.

Planta a pie de calle + sótano. Restaurado, 2014. (Imagen 1)

MEMORIA: El dibujo arquitectónico como instrumento para discutir, documentar y evaluar la disciplina desde un punto de vista crítico. Desde el planteamiento etnográfico también se aborda la narración de usos, necesidades y aspiraciones a través de la lente de varios actores (humanos y no humanos). Presenta una colección de 42 trabajos de todo el mundo en los últimos veinte años. Plantea una nueva aproximación desde la arquitectura hacia la sociedad. La exposición se propone, por un lado, como un display de trabajos en torno a la representación arquitectónica, por otro, como un espacio de encuentro con mobiliario urbano.

Restauración del pabellón japonés de la Bienal de Venecia

ANALISIS

PROYECTO

architectural etnography, BIENAL DE VENECIA, 2018

TIPO DE EXPOSICIÓN: Internacional en representación de Japón en la Bienal de Arquitectura, convocatoria bianual.

agentes / contenido / contexto A. PRODUCTORES

1.AGENTES

PATROCINADORES: ETH Zurich, Ishibashi Foundation, The Japan Foundation, YKK AP Inc. Window Research Institute, University of Tsukuba Faculty of Art and Design, The Obayashi Foundation, DAIKO ELECTRIC CO.,LTD.

B. AUDIENCIA

¿SON PRODUCTORES? / En la planta sótano como participantes activos de un espacio de encuentro. ¿SON ESPECTADORES? / En la planta de acceso frente al material expuesto aunque también se invita a la participación a través de la lectura guiada del contenido mediante las plantillas circulares.* (Imagen 4)

A. TEMA

Architectural etnography. Muestra internacional en torno al punto de vista etnográfico aplicado a la arquitectura a través del dibujo.

B. NATURALEZA DE LA ARQUITECTURA

Se valora el carácter social y especulativo del dibujo arquitectónico. El punto de vista se sitúa en el cambio de paradgima de la arquitectura hacia un planteamiento antropológico. Las obras expuestas no responde directamente a obra construida si no a trabajos de investigación que respondenn a estas premisas.

C. INTENCIÓN DE DISEÑO

2.CONTENIDO

Mostrar el conjunto de obras vinculadas a esta arquitectura como potencial camino de investigación y desarrollo.

D. PRESENTACIÓN

-REALIDAD MATERIAL: Documentación impresa / dispositivos urbanos -CONSTRUCCIÓN INTELECTUAL: apropiación del concepto justificado en los orígenes de este ámbito de la disciplina en Japón.

-IN SITU: Recorrido por la obra y lugar de encuentro abierto.

-PROCESO SOCIAL

-EX SITU: Posicionamiento identitario desde un país como estandarte de un tema universal.

-REALIDAD DIGITAL: Solo existe un resumen desde la web de la Bienal 2018 y notas de prensa en publicaciones especializadas.

A. MONTAJE

Se mantiene el aspecto habitual del Pabellón con pequeñas intervenciones tanto en la muestra como en el espacio de encuentro. Las obras se distribuyen en las paredes y son siempre de carácter gráfico, mientras que el mobiliario incluye dispositivos digitales y está abierto a modificaciones por parte de la audiencia.

B. INVESTIGACIÓN

The Chair of Architectural Behaviorology (Momojo Kaijima) + The Chair for the Theory of Architecture (Laurent Stadler) DEPARTMENT OF ARCHITECTURE ETH ZURICH

seearch_David Delgado / CC BY-NC-ND 4.0 Esta obra está bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivar 4.0 Internacional.

URL: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/

Img.- 6: Pabellón de Japón, Takamasa Yoshizaka, 1955. / Img.- 7: Planta primera, Architectural Etnogrpahy, Momojo Kaijima, Laurent Stadler, 2018. / Img.- 8: Planta sótano, Architectural Etnogrpahy, Momojo Kaijima, Laurent Stadler, 2018. / Img.- 7: Guía de la exposición para observar la muestra. El disco sustituye las notas expositivas. Architectural Etnogrpahy, Momojo Kaijima, Laurent Stadler, 2018.

3.CONTEXTO

C. USO DE MEDIOS CATÁLOGO: Architectural Etnography, Mayo, 2018. Impreso en Japón, TOTO LTD. Publishing.

D. TEMPORALIDAD Y PARÁMETROS ESPACIALES

E. CRÍTICA/ RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA

DE LOS PRODUCTORES

paradigmas expositivos II

miyagawasuji KYOTO

architectural etnography BIENAL DE VENECIA

furnicycle, BIENAL DE SHANGAI

encuentros

GRAPHIC ANATOMY 2

2020

2015

2010

BEHAVIOROULOGY

furnicycle, BIENAL DE SHANGAI

2005

GRAPHIC ANATOMY

GRAN TERREMOTO DE JAPÓN ORIENTAL furnicycle publication, MUSEO DE ARTE DE SHANGAI

furnicycle, estuio, BIENAL DE SHANGAI

PET ARCHITECTURE MADE IN TOKYO

OBRA CONSTRUIDA

Machiya Apartment TOKYO

Kus House, TOKYO.

OBRA PUBLICADA

COMONALITIES

DEL CONTEXTO

furnivehicle, BIENAL DE VENECIA

tread machiya, TOKYO

sing&swing, TAIWAN DESIGN EXPO

tower house TOKYO

furnicycle, BIENAL DE SHANGAI

House and Atelier Bow Wow TOKYO

Abre una propuesta nueva vinculada tanto a la tradición nacional como a la evolución internacional. Se posicionan como fundadores de un espacio que recupera actualidad y lo ejemplifica a través de la escala global.

2000

CATEGORIZACION CONFRONTACION

Desde el 26 de mayo hasta el 25 de noviembre de 2018.

TIPO DE EXPOSICIÓN: Internacional en representación de Holanda en la Bienal de Arquitectura, convocatoria bianual.

SUBTIPO: Instalación.

ARQUITECTO: Gustav Ferdninand Boberg (Pabellón).

DISEÑADOR: Marina Otero Verzier, Raphael Coutin; (gráfico: Hans Gremmen)

LUGAR: Pabellón de Holanda de la Bienal de Venecia.

COMISARIOS: Marina Otero Verzier, assistant curator: Katía Truijen.

OTROS, Contributors: Amal Alhaag, Beatriz Colomina, Marten Kuijpers, Victor Muñoz Sanz, Simone C. Niquille, Mark Wigley

DESCRIPCIÓN LUGAR: Diseñado por Gustav Ferdninand Boberg, reconstruido por Rietveld, 1954.(Imagen 1)

MEMORIA: "La muestra tiene el objetivo aportar una visión social, económica y política en torno a la noción de ‘freespace,’ y para ello, propone revisitar la obra del artista Constant Nieuwenhuys. En su proyecto New Babylon (1956–1974) – un paradigma arquitectónico de espacio libre y el ocio posibilitado por la automatización del trabajo – la sociedad dedica su energía a la creatividad y el juego, y cada sujeto diseña su propio entorno. Los habitantes de New Babylon, liberados de la obligación de ser útiles, gozan de completa disposición de su tiempo. Transcurridos más de treinta años, la arquitectura de la plena automatización está poniéndose en práctica en los centros de producción agrícola holandeses, y en lugares como la nueva terminal de contenedores APM en el puerto de Rotterdam. WORK, BODY, LEISURE, por ello, aborda las configuraciones espaciales, las condiciones de vida y las nociones sobre el cuerpo humano ocasionadas por cambios disruptivos en las éticas y condiciones laborales. Con este proyecto, aspiramos a fomentar nuevas formas de creatividad y responsabilidad en el ámbito de la arquitectura en respuesta a las tecnologías emergentes de automatización."

ANALISIS

PROYECTO

work, body, leisure, BIENAL DE VENECIA, 2018

agentes / contenido / contexto A. PRODUCTORES

1.AGENTES

PATROCINADORES: Dutch Ministry of Education, Culture and Science Creative Industries Fund NL Embassy of the Kingdom of The Netherlands in Rome, Italy

B. AUDIENCIA

¿SON PRODUCTORES? / Sí, el punto de inicio es a partir de la participación activa de la audiencia que desde la sala de taquillas abre y cierra espacios, puertas y ventanas que ofrecen la vista de las instalaciones que forman la exposición. ¿SON ESPECTADORES? Son espectadores de estas instalaciones y oyentes del contenido locutado en torno a los temas de la muestra.

A. TEMA

Etnografía arquitectónica en torno a la automatización del trabajo.

B. NATURALEZA DE LA ARQUITECTURA

Plantea un enfoque social y económico en torno al trabajo y cómo su automatización produce también transformaciones espaciales.

C. INTENCIÓN DE DISEÑO

2.CONTENIDO

Ejemplificar el tema de la exposición a través de instalaciones que abordan diferentes aspectos y son producidas por especialistas invitados.

D. PRESENTACIÓN

-REALIDAD MATERIAL: Instalaciones / locuciones -CONSTRUCCIÓN INTELECTUAL: abordaje de un tema, característico de una ciudad del país, Rotterdam, pero con enfoque internacional.

-PROCESO SOCIAL

-IN SITU: Participación en la obra, convocatoria entre tres países (Outside the Box).

-EX SITU: Continuidad de la investigación en instituciones culturales de la ciudad (RT).

-REALIDAD DIGITAL: Información disponible desde la web de Het Nieuwe Instituut.

A. MONTAJE

Se mantiene el aspecto habitual del Pabellón con una intervención principal que ya intuimos desde la entrada por ocupación y por color.

Desde este espacio protagonista se contemplan las instalaciones de la muestra a través de huecos que con apariencia de puertas de taquila de un vestuario en un espacio de trabajo, se abren a otras salas del pabellón.

B. INVESTIGACIÓN

Het Nieuwe Instituut / Continúa desarrollando investigaciones en torno al tema tratado como "Architectures of Security”, una investigación crítica sobre la seguridad urbana; “Architecture of Appropriation”,arquitectura del trabajo sexual, en colaboración con el Museo de Amsterdam y la Fundación para la robótica responsable.

3.CONTEXTO

CATÁLOGO: Work, Body, Leisure, Mayo, 2018. Impreso en Holanda, Hatjze Cantz Publishers.

D. TEMPORALIDAD Y PARÁMETROS ESPACIALES Desde el 26 de mayo hasta el 25 de noviembre de 2018.

E. CRÍTICA/ RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA

UNMANNED DRONE

Se posiciona en un tema desde la importancia del mismo especialmente en una de sus ciudades. Esa ciudad es protagonista en la muestra a través de diferentes instituciones mientras que el desarrollo del tema ofrece una perspectiva global.Surge como respuesta a la visión optimista que propone Freespace.

work, body, leisure BIENAL DE VENECIA

paradigmas expositivos II

encuentros

2020

Directora STUDIO-X, COLUMBIA GSAPP

2015

2005

OBRA CONSTRUIDA

2010

Casa del Lector, Matadero ENSAMBLE ESTUDIO, MADRID

Directora HET NIEUWE INSTITUUT

OBRA PUBLICADA

PROMISCUOS ENCOUNTERS

DEL CONTEXTO

Estudiante mARCH CRITICAL, CURATORIAL CONCEPTUAL PRACTICE

DE LOS PRODUCTORES

2000

CATEGORIZACION CONFRONTACION

Img.- 9: Pabellón de Holanda, Gustav Boberg, 1912; Rietveld, 1954. / Img.- 10: Espacio taquillas desde acceso al pabellón, Work, Body, Leisure, Marina Otero Verzier, 2018. / Img.- 11: Espacio taquillas desde fuera, Work, Body, Leisure, Marina Otero Verzier, 2018. / Img.- 12: Instalación, Work, Body, Leisure, Marina Otero Verzier, 2018. /

C. USO DE MEDIOS

TIPO DE EXPOSICIÓN: Internacional en representación de Francia en la Bienal de Arquitectura, convocatoria bianual.

SUBTIPO: Instalación + modelos, dibujos.

ARQUITECTO: Fausto Finzi, 1912 (Pabellón).

DISEÑADOR: ENCORE HEREUX; Nicola Delon, Julien Choppin, Sébastien Eymard + Jochen Gerner (gráfico).

COMISARIOS: ENCORE HEREUX. OTROS: Cyrus Cornut + Salem Mostefaoui + Sophie Scher

LUGAR: Pabellón de Francia de la Bienal de Venecia.

DESCRIPCIÓN LUGAR: Diseñado por Fausto Finzi. (Imagen 1)

MEMORIA: "La exposición busca mostrar juntos 10 lugares construidos entre 1650 y 1977que se consideran pioneros en explorar retos actuales a través de procesos estratégicos y constructivos. Algunos de ellos están estrechamente vinculados a procesos sociales como la apropiación ciudadana, espacios no programados, espacio libre... Los lugares incluidos son: Le CentQuatre-Paris, Hôtel Pasteur (Rennes), La Grande Halle (Colombelles), Les Ateliers Médicis (Clichy-sous-Bois-Montfermeil), La Friche la Belle de Mai (Marseille), Le Tri Postal (Avignon), Les Grands Voisins (Paris), Le 6B (Saint- Denis), La Convention (Auch), La Ferme du Bonheur (Nanterre).

ANALISIS

PROYECTO

Infinite places,building or making places? BIENAL DE VENECIA, 2018

agentes / contenido / contexto A. PRODUCTORES

1.AGENTES

PATROCINADORES: French Institute with Ministry for Europe and Foreign Affairs and Ministry of Culture.

B. AUDIENCIA

¿SON PRODUCTORES? / Sí, uno de los espacios (Atelier) está dedicado a procesos colaborativos y en él se imparten workshops por distintos agentes vinculados a los 10 proyectos. También desde cartografías colaborativas y notas que el público puede ir dejando en el pabellón.

A. TEMA

Genealogía arquitectónica nacional en torno a espacios de colaboración con la ciudadanía.

B. NATURALEZA DE LA ARQUITECTURA

Enfoque social en torno a la ocupación del espacio mediante procesos ciudadanos.

C. INTENCIÓN DE DISEÑO

2.CONTENIDO

Colección de obras vinculadas al tema y ejemplificadas a través de "objetos encontrados" ( o "madeleines" en la referencia a Proust que menciona Encore Hereux) en los lugares que cuentan así como documentación arquitectónica convencional.

-REALIDAD MATERIAL: Instalación + dos salas: una de opiniones de personajes relevantes de diferentes ámbitos sobre el tema y otra con paneles de las obras.

D. PRESENTACIÓN

-CONSTRUCCIÓN INTELECTUAL: abordaje de un tema a través de 10 obras.

-IN SITU: Participación en la obra.

-PROCESO SOCIAL

-EX SITU:

-REALIDAD DIGITAL: Información disponible desde la web de ENCORE HEREUX.

A. MONTAJE

Se propone en continuación con la Bienal inmediatamente anterior celebrada en el Pabellón, la de Arte y la reutilización de los materiales allí utilizados. Además la colección a mostrar para identificar con los 10 proyectos seleccionados se compone de objetos encontrados en los lugares de origen.

B. INVESTIGACIÓN

Desarrollada por el propio equipo de comisarios de la muestra. No se encuentra al respecto información sobre la continuidad de la investigación a partir de la Bienal.

Img.- 13: Pabellón de Francia, Fausto Finzi, 1912. / Img.- 14: Sala principal de la propuesta de Francia, “madeleines”, Encore Hereux, 2018. / Img.- 15: Logo del pabellón de Francia, Jochen Gerner, 2018. / Img.- 17: Propuesta de la Bienal de Arte, 2017, Xavier Veilhan.

3.CONTEXTO

C. USO DE MEDIOS CATÁLOGO: Infinite places, Mayo, 2018. Impreso en Francia, B-42.

D. TEMPORALIDAD Y PARÁMETROS ESPACIALES

E. CRÍTICA/ RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA

paradigmas expositivos II

encuentros

2020

SoFab CHALETTE SUR LOING

2015

2005

OBRA CONSTRUIDA

Matière Gris PARÍS Museo de Hª Urbana y social SURESNES

Petit Bain PARIS

Complejo cinematográfico AUCH

OBRA PUBLICADA

2010 Centro de Innovación Saint Gobain

DEL CONTEXTO

AUBERVILLIERS

DE LOS PRODUCTORES

Esperienzia Pepe VENECIA

LIEUX INFINIS BIENAL DE VENECIA

Une diagonale PUBLICATION + FILM

Room-room BEIJING

Jamaica, Jamaica!

PARÍS

Monument en Eau

Miettes du paradis TIMISOARA

Se posiciona en un tema contemporáneo desde ejemplos de ámbito nacional pero aportando revisión histórica.

2000

CATEGORIZACION CONFRONTACION

Desde el 26 de mayo hasta el 25 de noviembre de 2018.

-IN SITU: Participación en la obra, convocatoria entre tres países (Outside the Box).

-PROCESO SOCIAL

continuidad de la investigación propuesta material

Desde el 26 de mayo hasta el 25 de noviembre de 2018.

B. NATURALEZA DE LA ARQUITECTURA

GRAPHIC ANATOMY 2

-REALIDAD MATERIAL: Instalación + dos salas: una de opiniones de personajes relevantes de diferentes ámbitos sobre el tema y otra con paneles de las obras.

D. PRESENTACIÓN

2015

-CONSTRUCCIÓN INTELECTUAL: abordaje de un tema a través de 10 obras.

-IN SITU: Participación en la obra.

-PROCESO SOCIAL

A. MONTAJE

-EX SITU:

work, body, leisure

Se propone en continuación con la Bienal inmediatamente anterior celebrada en DE el Pabellón, la de Arte y la reutilización de los materiales BIENAL VENECIA allí utilizados. Además la colección a mostrar para identificar con los 10 proyectos seleccionados se compone de objetos encontrados en los lugares de origen.

continuidad de la investigación propuesta material

B. INVESTIGACIÓN

PROMISCUOS ENCOUNTERS

CATÁLOGO: Infinite places, Mayo, 2018. Impreso en Francia, B-42.

Directora STUDIO-X, COLUMBIA GSAPP D. TEMPORALIDAD Y PARÁMETROS ESPACIALES Desde el 26 de mayo hasta el 25 de noviembre de 2018.

E. CRÍTICA/ RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA

2020 LIEUX INFINIS BIENAL DE VENECIA

DE LOS PRODUCTORES

Une diagonale PUBLICATION + FILM

Room-room BEIJING

Jamaica, Jamaica!

PARÍS

2015

Se posiciona en un tema contemporáneo desde ejemplos de ámbito nacional pero aportando revisión histórica.

Miettes du paradis TIMISOARA

Monument en Eau

C. USO DE MEDIOS

2010

2005

diálogo en el contexto

Estudiante mARCH CRITICAL, CURATORIAL CONCEPTUAL PRACTICE

Casa del Lector, Matadero ENSAMBLE ESTUDIO, MADRID

3.CONTEXTO

Directora HET NIEUWE INSTITUUT

Desarrollada por el propio equipo de comisarios de la muestra. No se encuentra al respecto información sobre la continuidad de la investigación a partir de la Bienal.

2000

OBRA CONSTRUIDA

Colección de obras vinculadas al tema y ejemplificadas a través de "objetos encontrados" ( o "madeleines" en la referencia a Proust que menciona Encore Hereux) en los lugares que cuentan así como documentación arquitectónica convencional.

-REALIDAD DIGITAL: Información disponible desde la web de ENCORE HEREUX.

colaboración en la producción

OBRA PUBLICADA

Se posiciona en un tema desde la importancia del mismo especialmente en una de sus ciudades. Esa ciudad es protagonista en la muestra a través de diferentes instituciones mientras que el desarrollo del tema ofrece una perspectiva global.Surge como respuesta aDE la visión optimista que propone Freespace.

C. INTENCIÓN DISEÑO

2010

2.CONTENIDO

Enfoque socialRELACIÓN en torno a laCON ocupación del espacio mediante procesos ciudadanos.

E. CRÍTICA/ LA ARQUITECTURA

2020

GRAN TERREMOTO DE JAPÓN ORIENTAL

espacio digital DEL CONTEXTO

miyagawasuji KYOTO

D. TEMPORALIDAD Y PARÁMETROS ESPACIALES

BEHAVIOROULOGY

furnicycle, BIENAL DE SHANGAI

GRAPHIC ANATOMY

2005

furnicycle publication, MUSEO DE ARTE DE SHANGAI

furnicycle, estuio, BIENAL DE SHANGAI

PET ARCHITECTURE MADE IN TOKYO

2000 DE LOS PRODUCTORES

A. TEMA

Genealogía arquitectónica nacional en torno a espacios de colaboración con la ciudadanía.

OBRA PUBLICADA

OBRA CONSTRUIDA

Machiya Apartment TOKYO

3.CONTEXTO

investigación crítica sobre la seguridad urbana; “Architecture of Appropriation”,arquitectura del trabajo sexual, en colaboración con B. AUDIENCIA el Museo de Amsterdam y la Fundación para la robótica responsable. architectural etnography ¿SON PRODUCTORES? / Sí, uno de los espacios (Atelier) está dedicado a procesos colaborativos y en él se imparten workshopsfurnicycle, por BIENAL DE SHANGAI distintos vinculados a los 10 proyectos. También desde cartografías colaborativas y notas que el público puede ir dejando en el C. USOagentes DE MEDIOS BIENAL DE VENECIA pabellón.

CATÁLOGO: Work, Body, Leisure, Mayo, 2018. Impreso en Holanda, Hatjze Cantz Publishers.

UNMANNED DRONE

MEMORIA: "La exposición busca mostrar juntos 10 lugares construidos entre 1650 y 1977que se consideran pioneros en explorar retos actuales a través de procesos estratégicos y constructivos. Algunos de ellos están estrechamente vinculados a procesos sociales como la apropiación ciudadana, espacios no programados, espacio libre... Los lugares incluidos son: Le CentQuatre-Paris, Hôtel Pasteur (Rennes), La Grande Halle (Colombelles), Les Ateliers Médicis (Clichy-sous-Bois-Montfermeil), DEL CONTEXTO La Friche la Belle de Mai (Marseille), Le Tri Postal (Avignon), Les Grands Voisins (Paris), Le 6B (Saint- Denis), La Convention (Auch), La Ferme du Bonheur Kus House, (Nanterre).

TOKYO.

1.AGENTES

COMONALITIES

sing&swing, furnivehicle, LUGAR: Pabellón de Francia de la Bienal de Venecia.

TAIWAN DESIGN EXPO BIENAL DE VENECIA DESCRIPCIÓN LUGAR: Diseñado por Fausto Finzi. (Imagen 1)

Se mantiene el aspecto habitual del Pabellón con una intervención principal que ya intuimos desde la entrada por ocupación y por color.

Desde este espacio protagonista se contemplan las instalaciones de la muestra a través de huecos que con apariencia de puertas de taquila de un vestuario en un espacio de trabajo, se abren a otras salas del pabellón.

A. PRODUCTORES PATROCINADORES: French Institute with Ministry for Europe and Foreign Affairs and B. INVESTIGACIÓN Culture.

Het Ministry Nieuwe of Instituut / Continúa desarrollando investigaciones en torno al tema tratado como "Architectures of Security”, una

Matière Gris PARÍS

ARQUITECTO: Fausto Finzi, 1912 (Pabellón). furnicycle, diálogo en el contexto DISEÑADOR: ENCORE HEREUX; NicolaBIENAL Delon, DE Julien Choppin, Sébastien Eymard + SHANGAI Jochen Gerner (gráfico).

COMISARIOS: ENCORE HEREUX. DE LOS PRODUCTORES OTROS: Cyrus Cornut + Salem Mostefaoui + Sophie Scher

A. MONTAJE

agentes / contenido / contexto

ANALISIS

colaboración en la producción

tread machiya, TOKYO

SUBTIPO: Instalación + modelos, dibujos.

tower house TOKYO

Arquitectura, convocatoria bianual.

House and Atelier Bow Wow TOKYO

Infinite places,building or making places? BIENAL DE VENECIA, 2018

espacio digital TIPO DE EXPOSICIÓN: Internacional en representación de Francia en la Bienal de

-EX SITU: Continuidad de la investigación en instituciones culturales de la ciudad (RT).

-REALIDAD DIGITAL: Información disponible desde la web de Het Nieuwe Instituut.

paradigmas expositivos II

encuentros

Esperienzia Pepe VENECIA

2020

2005

diálogo en el contexto

SoFab CHALETTE SUR LOING

colaboración en la producción

2015

espacio digital

Museo de Hª Urbana y social SURESNES

OBRA CONSTRUIDA

Petit Bain PARIS

Complejo cinematográfico AUCH

propuesta material

2010 Centro de Innovación Saint Gobain

OBRA PUBLICADA

AUBERVILLIERS

continuidad de la investigación

DEL CONTEXTO

2000

CATEGORIZACION CONFRONTACI CATEGORIZACION CONFRONTACION PROYECTO CATEGORIZACION CONFRONTACION

ARCHITECTURAL ETNOGRAPHY WORK, BODY, LEISURE INFINIS LIEUS

conclusiones

Abre una propuesta nueva vinculada tanto a la tradición nacional como a la evolución internacional. Se posicionan como fundadores de -CONSTRUCCIÓN un espacio que recupera actualidad y lo ejemplifica a través de laINTELECTUAL: escala global. abordaje de un tema, característico de una ciudad del país, Rotterdam, pero con enfoque internacional.

WORK, BODY, LEISURE ARCHITECTURAL ETNOGRAPHY INFINIS LIEUS

continuidad de la investigación propuesta material espacio digital colaboración en la producción diálogo en el contexto

continuidad de la investigación propuesta material espacio digital colaboración en la producción diálogo en el contexto

continuidad de la investigación

INVESTIGACIÓN / DISCIPLINA a través de uno de los estudios pioneros en el tema etnográfico desde la arquitectura, Japón se posiciona como núcleo central invitando a otros países. la colaboración con diversas instituciones culturales invitan a la continuidad de la investigación aunque desvinculado con la identidad nacional, si no que continúa desde Atelier Bow-Wow. En el caso de Holanda la investigación propuesta en la Bienal inaugura varias líneas que continúan desarrollándose desde el Het Nieuwe Instituut, principal institución vinculada al proyecto. En el caso de Francia el contenido tan unívocamente vinculado a la oficina curatorial, hace que la investigación empiece y termine en ellos.

REALIDAD MATERIAL La realidad inevitable de los pabellones como contenedores de la información parece imponerse y entre estos casos solo Francia introduce una variable interesante, aunque también característica de Encore Hereux, como es la construcción circular. La muestra se materializa reutilizando los materiales de la anterior exposición para la Bienal de Arte.

propuesta material

REALIDAD DIGITAL

espacio digital

El denominador común de las tres muestras es la escasa dedicación al espacio digital. El registro virtual que permanece está vinculado a los cv personales de los comisarios.

Salvo en el caso de Holanda, cuya información está localizada en la web del Het Nieuwe Instituut. Aunque en este caso, la propuesta más innovadora dentro del contexto de la Bienal como fue la colaboración con Bélgica y España en el open call para un pabellón conjunto, Out of the Box, ha desaparecido. Estaba vinculado a la web de Becoming que a día de hoy alberga una casa de uñas postizas.

colaboración en la producción diálogo en el contexto

Img.- 18: Cartel de la inauguración de Architectural Etnogrpahy, por Atelier Bow Wow, GSD Harvard, 2017. / Img.- 19: Instalaciones realizadas por diferentes artistas e investigadores en el Pabellón de Holanda. / I mg.- 20: Propuesta de la Bienal de Arte, 2017, Xavier Veilhan.

paradigmas expositivos II

Img.- 21: Muestra global de un tema local; pabellón de Japón. Croquis elaboración propia. / Img.- 22: Diferentes agentes y puntos de vista sobre un tema vinculado a la entidad local, pabellón de Holanda. Croquis elaboración propia. / Img.- 23: 10 casos para un tema nacional, pabellón de Francia. Croquis elaboración propia. Img.-24-26: Web del Pabellón de España en la Bienal de Venecia de 2018, Becoming.

encuentros

ESTRATEGIAS DE CONCILIACION

continuidad de la investigación

REVISIÓN DE PROPUESTA

propuesta material

REALIDAD MATERIAL /DIGITAL

espacio digital

Después de los casos analizados se propone como ajuste fundamental a la propuesta, incorporar dos relatos sobre un mismo objeto-proyecto: el de la realidad y el de la ficción. El de la realidad, contendrá en versión digital la documentación habitual de un proyecto de arquitectura, planos, maquetas, fotografías... y el agente principal serán los arquitectos del proyecto. El de la ficción será encargado a profesionales de otros ámbitos y su formato será diverso y vinculado al objeto.

colaboración en la producción diálogo en el contexto

El ámbito digital cobre protagonismo y lo expuesto es solo un atlas, un imaginario de historias posibles con conexiones insólitas abiertas a la audiencia. Del público es la información, accesible pero no mostrada y de la exposición el inicio de la conversación.

¿ y si no es verdad?

El protagonismo del ámbito digital no excluye la capacidad formal del espacio físico, aunue sí facilita la adaptación a espacios normalmente definidos. Ambos mundos se cumplimentan y se descarta la continuidad de formatos expositivos que muestran información convencional a día de hoy accesible para cualquier persona en una búsqueda rápida.

De otro modo, los objetos pueden leerse como pruebas materiales de una historia, real o inventada y son a la vez el testigo de la ficción inherente a cualquier narración expositiva donde, como venimos viendo, las capas de información se superponen mezclando el contexto real sociocultural de la obra y/o autores con el pensamiento creado en la propia obra.

Img.- 27-29: Paradigmas expositivos I, Elaboración propia. / Img.- 30: Paradigmas expositivos II, revisión de propuesta.

paradigmas expositivos II

encuentros

TIPO DE EXPOSICIÓN: Nacional_ convocatoria bianual.

estrategias de conciliación, conversaciones XV BEAU

COMISARIOS: Paula Bozalongo, Juan Moreno, Sidhartta Rodrigo, Ana Rodríguez OTROS: Producción audiovisual; producción web.

SUBTIPO: Instalación + contenido web.

LUGAR: Palacio de Cristal, Retiro, MNCARS.

MEMORIA: Los arquitectos seleccionados establecen conversaciones con interlocutores diversos vinculados a la cultura y su difusión. Las conversaciones nacen con la intención de invitar a la sorpresa, al cruce de miradas y a plantear visiones desde fuera del discurso arquitectónico. Este acercamiento a la arquitectura desde fuera de ella es el punto de partida para que entrevistador y entrevistado lleguen a lugares poco habituales donde confluyan intereses del público general. La XV Bienal propone que los arquitectos se sitúen frente a un interlocutor inesperado que requiera de ellos otra manera de contar.Los objetos ofrecen narraciones posibles y son el señuelo de la información habitual si se requiere.

ANALISIS

PROYECTO

¿ y si no es verdad?

agentes / contenido / contexto A. PRODUCTORES

1.AGENTES

PATROCINADORES: Instituciones de divulgación cultural nacional, no específicas de arquitectura y con ámbito internacional.

B. AUDIENCIA

¿SON PRODUCTORES? / Sí, la información se presenta accesible pero no directa y requiere de la búsqueda activa. También como audiencia en las conversaciones.

A. TEMA FRICCIÓN SOCIAL, CONVIVENCIA CON EL MEDIO, CULTURA MATERIAL.

B. NATURALEZA DE LA ARQUITECTURA

Las obras seleccionadas se contarán desde estas estrategias de conciliación, entendidas como herramienta de diseño y con el objetivo de la convivencia entre realidades que discuten. La convivencia no establece una relación unívoca: es una red compleja que se transforma constantemente.

C. INTENCIÓN DE DISEÑO

2.CONTENIDO

El formato se reformula para construir la Bienal en torno a una serie de eventos repartidos por el territorio en consonancia con la situación actual. Se plantean múltiples encuentros de menor formato que mantengan el alcance y equilibren la presencia de la Bienal en todas las regiones.

-REALIDAD MATERIAL: Instalación D. PRESENTACIÓN -CONSTRUCCIÓN INTELECTUAL:protagonismo del contenido digital y documentalismo.

-IN SITU: Participación en la obra.

-PROCESO SOCIAL

-EX SITU: apertura de un archivo de investigación.

-REALIDAD DIGITAL: Información disponible desde la web de la Bienal que se consolidad como espacio de confrontación y crítica.

A. MONTAJE

Las conversaciones se irán registrando para generar material audiovisual que constituirá el contenido expositivo de la Bienal, más allá de la celebración de las conversaciones. Su registro irá generando un fondo documental que crece durante dos años y permanece una vez clausurada la XV edición. Se inicia así la posibilidad de que futuras ediciones puedan ampliar este fondo.

B. INVESTIGACIÓN

Desarrollada por el propio equipo de comisarios de la muestra + los equipos de las propuestas seleccionadas + los equipos de otras disciplinas invitados a interpretar los objetos.

3.CONTEXTO

C. USO DE MEDIOS CATÁLOGO: Virtual + impreso solo de los objetos y las narraciones ficticias.

D. TEMPORALIDAD Y PARÁMETROS ESPACIALES

Definida por la BEAU + espacios propuestos de ámbito internacional por donde itineran los objetos.

E. CRÍTICA/ RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA

Confrontación con la metodología habitual de mostrar un contenido accesible en cualquier caso y que no aporta un punto de vista crítico si no una selección a menudo previsible del panorama nacional.

paradigmas expositivos II

encuentros