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Breathing City Bell

Año 1 | Nº 3 | Diciembre 2007- Enero - Febrero 2008 | Distribución gratuita

Editorial

Llega el verano y comienzan los planes. Llega el ansiado descanso, las celebraciones y la alegría de pasar la Navidad con la familia y los amigos. City Bell está más verde que nunca. Más cálida y llena de vida. Está radiante y renovada; lista para darle la bienvenida a un nuevo año. Es tiempo de tomar un respiro. Es tiempo de compartir. Es tiempo de encuentro y de ilusión.

¡Felices Fiestas! y Felices Vacaciones Ma. Luján Scarpinelli Directora

Paula F. Capparelli Directora

Staff Propiedad, dirección y redacción | Lic. Paula F. Capparelli Lic. María Luján Scarpinelli

Sumario

Diseño de Arte | María Inés Mur Fotografía | Gustavo Goyeneche Valeria Sarno (digital print) Redacción | María Sol Amaya; Marco A. Coronel Sánchez; Ariel Fridman; Guillermo Idiart; María Eugenia Mollo; Mario Rusmando Agradecimientos | Tulio Capparelli; a los asupiciantes que confían en nosotros y a los colaboradores por su incondicional apoyo

30 40 36 16

Comercialización | Ariel Fridman (0221) 15 - 4971513 Contacto | E-mail: breathingcitybell@gmail.com Teléfonos: (0221) 15 - 5387899 / 15 - 5741225 Cartas de lectores vía mail (e/ 500 y 800 caracteres)

Revista de interés general. Periodicidad bimestral. Distribución gratuita | Prohibida su venta. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial, inclusive citando la fuente. Registro de la Propiedad Intelectual en trámite (nº acta 2758897). Las directoras no se hacen responsables de opiniones, mensajes, contenidos (fotos y/o textos) de los anuncios publicitarios respecto de derechos que estos pudieran afectar.

4 Editorial 6 Zoom 8 Notas musicales 9 Cine desde el sillón 10 Biblioteca 12 Vidriera Navidad en City Bell 16 Reino Vegetal Cactus 20 Talentos locales María Santi 22 Arquitectura Una esquina cobra nueva vida 24 Personaje 30 A la carta Pan dulce 34 Cepas y varietales 36 Fronteras adentro Descubriendo el Noroeste 40 Destinos de alto vuelo San Sebastián, una perla vasca 44 En acción 48 Belleza 52 Agenda 54 Granitos de arena Foto de Tapa | Gustavo Goyeneche |diciembre 2007

Zoom Anécdotas y costumbres de City Bell

Fin de año lleno de recuerdos

Desde hace más de quince años doce compañeras se reúnen a desayunar en una cafetería del centro de City Bell. Empezaron dos, en la casa de una de ellas y luego se sumaron algunas más, para conformar, por estos días, un sólido grupo de abuelas que comparten anécdotas y cada una, su historia personal. Se trata de Elsa Lafleur, Yayú Cepeda de Bellone, Clotilde Carden, Marta Gamboa, Blanca Gómez de Bianchi y Elina Ríos (foto de izquierda a derecha). También lo integran Coca Rogó, Lili Acebal Mirta Altuve, Piri Tiscornia, Sheila Mendy, Susana Berri y Lili Acebal. Juntas vieron crecer a la cuidad que conocieron desde cuando era pueblo. Los grandes cambios, sin embargo, no modificaron las fiestas de fin de año que, según contaron, “siempre han sido familiares, de puertas hacia adentro”. Recordaron, en cambio, los viejos festejos del aniversario de City Bell o para las fechas patrias y los días de carnaval, cuando el club Juvenil y el Atlético se llenaban de grandes y chicos disfrazados. Durante la década del ’20, contaron las abuelas, los campos de Jorge Bell recibieron olas de inmigrantes ingleses y norteamericanos. La convivencia cosmopolita dejó innumerables influencias que fueron forjando la identidad de los citibelenses. En una charla distendida, plagada de buenos recuerdos, rememoraron la kermés que se hacía cada fin de año en casa de la señora Grant, en calle 8 entre Pellegrini y Güemes. Se denominaba Bazzar y se destinaba a recaudar fondos para el Hospital Británico. La conversación guió a nuevas anécdotas. Llegado el fin de año, era habitual ver por carreras de caballo por las calles de tierra, por donde también pasaban los vendedores ambulantes. Con el correr de la mañana, la nostalgia cobró protagonismo. Las imágenes de las calles de tierra con grandes zanjas en los costados, donde los chicos cazaban ranas y jugaban hasta el anochecer, parecen impensables en la actual City Bell. Son infinitas las historias y por eso quedan muchas cosas en el recuerdo. Nadie olvida al rematador Thill, quien ha guiado los destinos de numerosas familias de City Bell. Tampoco a Lima, el basurero, que tan buena relación mantenía con los vecinos. La lista de recuerdos llega hasta la tienda "La Esperanza", de Saposnik y la obra del cura Rascovsky, el polaco, que levantó el colegio Esquiú con sus propias manos, mientras dictaba clases en los vagones del tranvía. En la actualidad ha cambiado mucho el paisaje, pero la esencia permanece intacta. Ejemplo de ello es este grupo de amigas, que representa a tantos otros y que rescata innumerables anécdotas y vivencias. Ellas son, sin dudas, parte del latido de City Bell.

Notas musicales

Novedades musicales Divas del jazz Joni Mitchell lanza Shine, tras 9 años de ausencia. Diana Krall, de visita por Buenos Aires Dos divas del jazz reaparecen en la escena musical. Luego de pasar nueve años sin grabar ni tocar en vivo, la cantante canadiense Joni Mitchell vuelve al mercado con su nuevo disco Shine. Su compatriota y colega, Diana Krall, visita Buenos Aires para presentar The very Best of Diana Krall. Mitchell es uno de los íconos femeninos del jazz. Su voz colorea el estilo de la poética de sus canciones. Su otra pasión, la pintura, acompaña el trabajo. Además de componer y escribir sus propias canciones, Mitchell diseñó la portada de todos sus discos. Su alejamiento hace 9 años tiene que ver con su postura adversa a la industria musical. Pero Shine viene a representar una especie de reconciliación, si no es con la industria, al menos con la música.

Diana en el Gran Rex 8

Diana Krall es una fiel discípula de Mitchell. También canadiense, Krall es otra de las voces contemporáneas más reconocidas del jazz. Para esta vocalista y pianista, su inspiración es el tema A case of you, de Joni Mitchell. Casada con el cantante Elvis Costello, Krall grabó Stepping Out, su primer disco, en 1993, junto a John Clayton y Jeff Hamilton. También trabajó como letrista para su marido y presentó un trabajo con sus propias letras en 2004: The girl in the other room. Diana Krall se presentó el 4 de diciembre en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Para seguir disfrutando de ella, Breathing recomienda escuchar su disco Live in Paris, un trabajo de gran calidad que compila sus mejores temas, tocados en vivo.

En diciembre: Dos pájaros de un tiro, una cita con dos grandes Dos grandes poetas, dos grandes músicos. Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat están en pleno auge de su gira Dos pájaros de un tiro. El 10, 11, 14 y 15 de diciembre, ambos artistas españoles se presentarán en Buenos Aires, donde el público de dos bomboneras repletas vivirá una experiencia única. La gira ya los llevó por 30 ciudades españolas, y continúa con conciertos por 20 ciudades americanas. “Juntos pero revueltos”, dijo Sabina en una conferencia de prensa que ofreció en Buenos Aires antes de que comenzara el tour. Es que él, de origen andaluz, cantará los temas de su colega, de origen catalán, y viceversa. El público se dará el lujo de escuchar 19 días y 500 noches en la dulce voz de Serrat, y Penélope, en la áspera voz de Sabina. Como resultado de esta gira, ya se editó en España un trabajo que lleva su nombre y que incluye la grabación del concierto en Madrid y un DVD. En diciembre se editará más material de esta gran experiencia que sigue invitando a miles de melómanos a vivir una cita con dos grandes.

Por Ma. Sol Amaya

Lo nuevo en DVD

Cine desde el sillón

La última hora - The 11th Hour

“Si somos la fuente del problema podemos ser la solución”, dice un fragmento del trailer de la película que Leonardo DiCaprio decidió producir y, además, financiar. En la actualidad, la industria cinematográfica ofrece en forma continua, documentales de denuncia o que son utilizados para llamar la atención de los espectadores e inducirlos a tomar conciencia acerca de diversos temas. La ecología, en este caso, es el núcleo del filme que presenta como soporte las entrevistas a cincuenta científicos especialistas en la temática. Según cuenta la presentación del film, “En la historia del planeta, el tiempo de la humanidad ha sido corto pero poderoso. El ser humano maneja su propia vida para asegurar su supervivencia. La calidad de vida ha revolucionado la industria, la ciencia, la nutrición y la medicina. Pero también se han realizado cambios sin precedentes en el equilibrio que debe tener la tierra para poder vivir”.

Sequía, hambre, inundaciones severas, lluvias nunca antes registradas, huracanes, entre otros desastres, dan la pauta de que no existe ningún sistema que esté estable o mejorando. Al contrario, la situación es cada vez más crítica debido a la obsesión de los mercados por generar rédito económico. Por estos años, esas tragedias naturales han llamado la atención de las distintas sociedades del mundo. Sin embargo, denuncia el documental, los responsables de esta situación, no han dado muestras de preocupación y continúan dañando el planeta. Documentales de este tipo sirven para continuar esa tendencia de concientización. Pero además, contribuyen a renovar la esperanza de que es posible un mundo mejor, a pesar de los daños irreversibles que han ocasionados las civilizaciones. El mensaje: nunca es demasiado tarde.

Dirección: Leila Conners Petersen, Nadia Conners y Leonardo DiCaprio / Origen: EE.UU / Año: 2007 / Género: Documental / Info web: www.11thhourfilm.com

Biblioteca

El cuento fantástico Los límites de lo real “Mi cara estaba pegada al vidrio del acuario, mis ojos trataban una vez más de penetrar el misterio de esos ojos de oro sin iris y sin pupila. Veía de muy cerca la cara de un axolotl inmóvil junto al vidrio. Sin transición, sin sorpresa, vi mi cara contra el vidrio, la vi fuera del acuario, la vi del otro lado del vidrio (…) Afuera, mi cara volvía a acercarse al vidrio, veía mi boca de labios apretados por el esfuerzo de comprender a los axolotl. Yo era un axolotl y sabía ahora instantáneamente que ninguna comprensión era posible”. Julio Cortázar, Axolotl

Cada época y cada escritor ha tenido su manera de interpretar la realidad de su tiempo y de representarla en páginas literarias que han perdurado hasta nuestros días. Así lo hicieron los escritores que, en el siglo XIX, crearon el género fantástico y con él, una nueva manera de ver y entender la realidad en la que vivimos. El cuento El gato negro, de Edgar Allan Poe, introduce al lector desde el comienzo en este mundo de fantasía: “No espero ni remotamente que se conceda el menor crédito a la extraña, aunque familiar historia que voy a relatar. Sería verdaderamente insensato esperarlo cuando mis mismos sentidos rechazan su propio testimonio. No obstante, yo no estoy loco, y ciertamente no sueño […] Me propongo presentar ante el mundo, clara, sucintamente y sin comentarios, una serie de sencillos sucesos domésticos”.

El narrador se dispone a relatar una serie de hechos que lo horrorizan por su extrañeza y aparente inexplicabilidad. Sin embargo, no cierra la puerta a una posible solución racional. El genial escritor norteamericano crea, en unas pocas líneas, el clima y la tensión que caracterizan a este género y que logran erizar los pelos del cuerpo al lector. La literatura fantástica se define por narrar la irrupción de un elemento o acontecimiento aparentemente sobrenatural, que no podemos explicar por las leyes naturales, en un mundo como el nuestro. Esta aparición provoca un sentimiento de incertidumbre, de duda, de vacilación entre la explicación racional o la sobrenatural. Por eso, al terminar de leer un cuento fantástico, siempre queda latente la necesidad de encontrar una explicación que permita sentirse más seguro, que resuelva la historia y que explicite qué pasó. Pero no existe tal explicación.

Cortázar y lo fantástico La cuentística de Cortázar es predominantemente fantástica. Para este escritor, lo sobrenatural no existe sólo en la literatura sino que forma parte de la realidad. El “sentimiento de lo fantástico”, como él lo llamó, es el que experimenta el lector cada vez que siente que hay algo extraño que no puede explicar. A su entender, este sentimiento consiste en el hecho de que las pautas de la lógica, de la causalidad del tiempo, del espacio, todo lo que la inteligencia acepta desde Aristóteles como inamovible, seguro y tranquilizado se ve bruscamente sacudido, como conmovido, por una especie de viento interior, que los desplaza y que los hace cambiar. Cortázar es un escritor dotado de sensibilidad para lo fantástico y por eso lo aplica en sus cuentos. Al recorrer las páginas, el “sentimiento de lo fantástico” asalta al lector en todos lados, no sólo en un castillo tenebroso en medio de la noche, sino en la calle, en el supermercado, en la ducha, o en cualquier lugar. Sus historias se sitúan siempre en un escenario cotidiano y comienzan narrando hechos normales. Una mujer que sube a un ómnibus y de pronto se da cuenta de que todos los que viajan llevan flores menos ella (Ómnibus); un embotellamiento que se extiende por días y días (La autopista del sur); un hombre que saca fotos y cuando las revela ve unas imágenes diferentes e inquietantes (Apocalipsis en Solentiname). Cortázar, como otros escritores latinoamericanos (por ejemplo Silvina Ocampo, Jorge Luis Borges, Felisberto Hernández) supo darle un toque personal al género, mostrando lo fantástico como parte de nuestra realidad cotidiana.

Novedades en las librerías Reediciones

El astillero

Gatronomía

Comer y pasarla bien

Juan Carlos Onetti Punto de lectura 216 págs. $22

Narda Lepes Planeta 224 págs. $99

Con un estilo más austero que en sus relatos anteriores pero con la misma prosa destellante, el narrador de Onetti sigue el periplo de Larsen por la fantasmal Santa María, y alcanza plenamente el deseo que manifestó alguna vez: “Quiero expresar nada más que la aventura del hombre”.

En su primer libro, la reconocida cocinera comparte su experiencia, acumulada en varios años en la gastronomía. Junto con las recetas, se encontrarán sugerencias a tener cuenta en el mercado, consejos para estar bien equipados en la cocina, y mucho más para disfrutar la comida y pasarla bien.

Cuentos sobrenaturales Carlos Fuentes Alfaguara 184 págs. $29

Borges crítico

Ensayo

Sergio Pastormerlo Fondo de cultura económica 200 págs. $29

Pastormerlo analiza la figura de Borges como crítico y la influencia que tuvo en el campo de la literatura argentina

Cuentos sobrenaturales incluye relatos originalmente publicados en los volúmenes Los días enmascarados y Cantar de ciegos como Tlactocatzine del jardín de Flandes, Por boca de los dioses, Letanía de la orquídea y La muñeca reina. Incluye además Aura, así como los relatos inéditos El robot sacramentado, Un fantasma tropical y Pantera en jazz.

Cuentos Por Ma. Eugenia Mollo, Profesora en Letras.

Navidad

Vidriera

cartera de cuero (Fardo)

vestido rojo de noche (Gioconda) 12

short de jean y blusa verano (Lignina)

traje dama (Euzkadi) gargantilla (Menacapelli)

City Bell sandalias de cuero (Marcela Mancuso)

conjunto sport dama (Allpa Mama)

conjunto para la pileta (Isadora)

bikini roja (OshKosh) bikini estampada (One Step)

Navidad en City Bell

set de tenis (Halcry)

conjunto deportivo (Tramontana)

vestido estampado verano (Soana)

par de copas y jarra (HG)

Reino Vegetal

Los

habitantes mĂsticos del desierto 16

Los cactus son una especie tan variada en formas y tamaĂąos como sus utilidades. Por su capacidad para subsistir sin demasiados recursos, se adaptan al medio y son de muy fĂĄcil cultivo.

Cereus Carnegiea

Con 200 géneros y más de 2500 especies, los cactus constituyen la familia más amplia dentro del grupo de las plantas xerófitas (adaptadas a climas secos), y son el segmento del reino vegetal con mayor capacidad para evitar la pérdida de agua. Los hay de cuerpo globular, cilíndrico, segmentado y con tallos similares a hojas. Algunos son muy grandes, como el Cereus Carnegiea que alcanza los 10 metros de altura, mientras que en otros no tienen más de 1 centímetro de diámetro, como el Blossfeldia.

Originarios de América, todavía pueden encontrarse algunas especies silvestres dentro del continente. Por sus características climáticas, México es el país que alberga más géneros. Pero los cactus no viven solamente en zonas áridas, sino también en las selvas húmedas de los trópicos. Allí pueden hallarse muchas especies epifitas que viven sobre árboles y rocas, cuyas grandes flores se abren durante la noche impregnando el aire con su perfume a cítrico. Son poco exigentes en cuanto a sus parámetros de cultivo, ya que soportan altas temperaturas (45°C a 20°C) y toleran importantes períodos de insolaciones.

Blossfeldia

Ferocactus Wislizeni

Estas plantas, han sido privilegiadas por la naturaleza y dotadas con innumerables mecanismos de supervivencia. La reducción de la superficie foliar, las estomas (los poros de las plantas) que sólo se abren de noche, las epidermis engrosadas y cerosas que evitan aún más la pérdida de agua, las espinas y las hojas modificadas por la capa epidérmica del tallo, son algunas de sus fortalezas.

Sus raíces son otro rasgo curioso. El botánico W. A. Cannon, desenterró un pequeño ejemplar de Ferocactus Wislizeni y comprobó que sus raíces sólo tenían una profundidad de 6 centímetros, pero que se extendían hasta un radio de 3 metros. Así mismo, pudo ver que un ejemplar de Carnegia Gigantea que media tan solo 1.20 metros de altura, extendía sus raíces a 10 centímetros de profundidad y abarcaba un radio de 6 metros. Las raíces de un cactus, en suelo normal, pueden explayarse ampliamente, pero siempre cerca de la superficie del suelo, de forma que puedan absorber con facilidad las gotas caídas en las lluvias repentinas.

Mucho más que espinas La nobleza de los cactus ha sido valorada desde tiempos inciertos por los nativos de su lugar de origen. La vida, en una región donde la flora es mínima y no ofrece variabilidad, ha permitido el reaprovechamiento de los recursos que ofrecen los cactus, y hasta llegó a transformarlos en objetos de culto y adoración para muchos pueblos aborígenes. Existen, incluso, lugares donde la ingesta de cactus alucinógenos (Lophophora Williamsii y Trichocereus Pachanoi) es utilizada como un elemento de unión entre los dioses y los hombres. En la Argentina, el cactus Opuntia Ficus-Indica

Lophophora Williamsii

brinda un fruto llamado tuna, higo de tuna, chumbo o, como lo llaman los Tobas, Dañami, que se hierve a fuego lento y se obtiene el conocido arrope, jalea o dulce para conservar. Este género representa, además, un sustituto del forraje del ganado. Otro uso del cactus, en sitios donde no existen árboles, es el que se realiza con los tallos arborescentes para utilizar su madera en reemplazo de tablones y troncos para la construcción de cabañas, refugios y establos. 18

Durante los siglos XVII y XVIII, el cactus también fue aprovechado como recurso alimenticio por los navegantes europeos, ya que sus hojas se conservaban frescas durante un tiempo más largo que las verduras. La medicina también ha encontrado una fuente de importantes recursos en el cactus. Desde el descubrimiento de la existencia de alcaloides en su interior, han sido útiles, particularmente, en la psiquiatría experimental para contrarrestar ciertos tumores cancerígenos. Sin embargo, lo más peculiar tiene que ver con el aspecto religioso. El cactus, siempre presente en el desarrollo de la vida nativa del aborigen de América, tiene un icono de tan solo 8 centímetros de diámetro: el Péyotl (llamado así en la lengua Náhuatl de los aztecas). Éste, contiene numerosos alcaloides, entre ellos un poderoso alucinógeno con una estructura química básica, íntimamente relacionada con la norepinefrina, que actúa en la transmisión bioquímica de los impulsos entre las neuronas. Desde hace más de 2000 años, el peyote ha sido utilizado por tribus nativas de América, tales como los Huicholes, de México, y los Navajos, de los Estados Unidos, como parte de su espiritualidad tradicional. La ingesta de este cactus en una ceremonia asumía el papel de sacramento debido a la sensación de bienestar producida por sus efectos psicológicos.

Trichocereus Pachanoi

Opuntia Ficus-Indica

Por Diego De Vieira, para Breathing City Bell Péyotl

Talentos locales

María Santi, el placer de pintar

Inspiración

trabajo de artista Recibió el 1er premio de la Fundación Avon por una de sus obras. María Santi, pintora de oficio y de profesión, pasa horas en el taller de su casa de City Bell probando técnicas sobre los lienzos con el instinto como guía y un solo objetivo en mente: hacer arte

Desde que se abre la puerta de su casa de City Bell, se percibe la presencia de una artista. Las baldosas con libélulas incrustadas en el cemento son el primer indicio. Adentro, las siete lámparas en la araña de alambres enredados que cuelga del techo iluminan un cuadro sin enmarcar. Los colores forman una abstracción sobre el lienzo. "Es el fuego, las chispas y dos volcanes", explica María Santi, la dueña de casa y artífice de esta obra que conserva como un tesoro de su creación. "Lo que realmente me gusta es pintar

y no me interesa lo comercial", aclara mientras señala los objetos de su autoría desperdigados por los distintos espacios de su hogar. En agosto, su talento le valió el premio de la Fundación Avon para la mujer, del salón regional Mariquita Sánchez, del centro cultural de Junín, donde participaron mil artistas de la provincia de Buenos Aires. Otros de sus cuadros fueron presentados en numerosos concursos. Actualmente, es docente de una clínica de la reconocida Ana Eckell, en la ciudad de Buenos Aires. Desde que asistía a la escuela nº 18 de Gonnet, era previsible su inclinación. Finalizada la secundaria en el Liceo Víctor Mercante, María finalmente, accedió al deseo de su madre que años atrás había desatendido, y

comenzó a estudiar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Convertida en licenciada, se dedicó por completo al arte, pivoteando entre técnicas y estilos. La llegada de Estanislao (que hoy tiene 15 años), de Delfina (12) y de Nicanor (10), ocuparon su tiempo, además, en la tarea de ser madre.

Su taller, plantado en un costado del patio, espera abierto. El suelo está chorreado de gotas de colores; el olor a pintura fresca inunda el lugar donde María trabaja seis horas diarias en busca de su inspiración. ¿Qué es la inspiración?

Surge a partir del trabajo; no es un flechazo, ni viene de golpe de la nada. Es el resultado de la concentración que viene cuando logro meterme adentro de la obra y trabajo de la manera más óptima.

¿Cómo lo lográs?

El trabajo tiene distintas etapas. Hay grillas que podría hacer matemáticamente, tomando mate, conversando con una amiga, o escuchando Soda Stéreo, pero hay otros momentos en que necesito otra cosa, más tranquilidad y concentración.

¿Cuál es la técnica con la que más te gusta trabajar?

Lo mío es la pintura. Fui creciendo mucho todos estos años. Trabajé con muchas otras técnicas como collage, galvanizados y vinilos, pero lo que me hace sentir más cómoda es lo que hago ahora. Creo que alcancé un punto de madurez en lo que estoy haciendo.

¿Quién es tu referente en la pintura?

Hay distintos momentos en la historia del arte que son fascinantes y de cada uno admiro algo. Me gustan pintores de la Edad Media, renacentistas y modernos. Me gusta Flandes, El Grego y Goya, tanto como Rembrandt. Además, hay artistas actuales de quienes se puede aprender mucho. Tiene que ver con la forma en que disfruto el arte: me deleito con algo de cada uno, porque tienen grandes cosas para admirar.

¿Te inscribís en alguna corriente en especial?

Me gusta variar, probar, innovar. Siempre intento hacer algo distinto. Ahora hago algo pictórico y moderno, que es una pintura en etapas. Primero trabajo con manchas, hago las tramas y después lleno de círculos el lienzo para luego rellenarlos.

¿Qué esperás causar en el receptor?

La verdad, me gusta escuchar las distintas interpreta-

ciones que hace la gente. Me han dicho que los círculos son ventanas por las cuales se pueden ver distintas cosas. Yo no busco causar nada en especial. Antes, cuando trabajaba pintando cuatro elementos era algo más simbólico o figurativo, pero ahora es diferente; estoy en otra etapa. Pinté muchos novillos negros en distintas situaciones y eso estuvo muy bueno, así como también cuando pinté libélulas. Ahora trabajo con los círculos porque me gustan, pero bien podría cambiar el día de mañana y pintar cuadrados.

¿Se puede vivir de la pintura?

Yo no vivo de esto. No me interesa lo comercial. Si lo necesitara, lo haría, pero la idea no es pintar por encargos para un living, sino que alguien se interese en mis obras y decida colgarla en su living. Además de hacer esta actividad, me dedico a fabricar elementos, como carteras. Ese es un negocio, pero con mis pinturas es distinto. Cuando me gusta alguna, me la quedo.

María mira el reloj. Se hace tarde para su entrenamiento con las mamis hockey del colegio de sus hijos. La puerta del taller se cierra hasta mañana, hasta que vuelva temprano a dar pinceladas sobre el lienzo que descansa sobre la mesa. Por Ma. Luján Scarpinelli

Acrílico sobre tela 130 x 130 cm / 2007

Acrílico sobre tela 180 x 180 cm / 2007

Arquitectura

Una

esquina

cobra nueva vida

La antigua casona de calle 13 y Centenario será reciclada con la conservación de las estructuras originales y la distinción de un estilo moderno Una antigua casona de City Bell se prepara para transformarse. Plantada en 13 y camino Centenario, rodeada de arbustos y grandes árboles, permaneció cerca de cien años en silencio para recuperar, en estos días, la vitalidad que sugiere su imponente arquitectura. Como todas las sobrevivientes de los años

fundacionales, esta añeja propiedad tiene una historia. La Sociedad Anónima City Bell había adquirido, de manos de los herederos de Jorge Bell, una gran fracción de aproximadamente trescientas hectáreas del establecimiento ganadero Estancia Grande, que esta familia poseía en

Argentino Juvenil Club, 1946

Foto actual de la casona de 13 y Centenario

las cercanías de La Plata. Luego, solicitó al gobierno provincial una autorización para destinar esas tierras a un asentamiento poblacional que no tuvo el éxito esperado, por lo que se decidió consignar los campos para diversos emprendimientos hortícolas, mediante arrendamientos a familias de horticultores. Esta iniciativa terminó consolidando un pequeño núcleo poblacional en la zona y luego contribuyó a la inauguración de la estación City Bell del entonces Ferrocarril Sud. A partir de allí, los capataces ubicaron sus viviendas estratégicamente con la intensión de tener el absoluto control de lo que sucedía en sus campos. En ese contexto, se construyeron numerosas edificaciones entre las cuales, está la casona de la esquina de 13 y Centenario. En City Bell hay, además, tres casas similares. El lugar es ideal. Con un antiguo cedro en la entrada, se ubica enfrente y en diagonal de la Estación del Ferrocarril y justo en un ángulo saliente del camino. En la actualidad, Federico tuvo la iniciativa

de despertar a la gran casona, que se encontraba tapada por grandes arbustos, para devolverle la vitalidad y transformarla en una cervecería de estilo único. La idea es conservar el concepto original de su arquitectura poniendo el ingrediente propio de innovación en cuanto a imagen. Fueron numerosas las obras que tuvieron que realizarse debido al deterioro de la casa, pero en todo momento se intentó mantener la estructura original. Para aprovechar lo existente, fue necesario reforzar las bases, -ya que se trata de una casa de más de 83 años-, además de reemplazar las instalaciones eléctricas, de gas y de agua instaladas en su construcción. La Negra meeting point será el nombre del nuevo destino, que intentará conjugar historia y estilo propio enmarcado en un sitio privilegiado dentro de la ciudad.

Por Ariel Fridman

Personaje

Álvaro Cortes

Pediatra del pueblo A pocos días de cumplir 40 años como profesional, el histórico médico de niños de City Bell hace un repaso de su trayectoria y habla de la importancia de conocer a cada uno de sus pacientes 24

Álvaro Cortés recibe en su casa a los pacientes, a quienes ya considera “parte insustituible” de su vida. La sala de espera es un ambiente lleno de historias. El consultorio todavía está vacío. Hay libros en cada rincón y un viejo fichero. El aire está impregnado por el dulce aroma de las flores.

El pediatra insiste en que no es un personaje de City Bell. Pero su perfil bajo, su sencillez y las historias que lo tienen como protagonista confirman lo que los vecinos no dudan en asegurar. Este médico ha custodiado la salud de varias generaciones de citibelenses. El trato cotidiano y la sensibilidad son los rasgos distintivos de quien se ha convertido en parte de la vida de la gente de este lugar. El hombre que lidia desde hace casi 40 años con las enfermedades de los chicos, todavía se conmueve: “A veces, los niños están mal y eso es terrible. Es mucho peor que ver a un adulto en esas condiciones. Me gusta decirles ‘no vengas más’ o ‘hasta el año que viene no me vuelvas a visitar’. Eso me genera una enorme satisfacción, y es lo que me hizo elegir la pediatría”. Cortés es de esos médicos que prefieren mantenerse afuera del quirófano, en contacto con la gente. “Siempre pensé en alguna rama de la medicina que no fuera quirúrgica. La clínica médica, de adultos, es muy interesante. Se decía antes, que los clínicos eran los que más sabían, pero los que menos curaban, y que los cirujanos sabían menos pero curaban más.

Lo cierto es que cuando un adulto se cura, después siempre hay que darle recomendaciones ‘usted no va a poder hacer esto, no va a poder hacer lo otro’. En cambio, con los chicos es distinto; es más estimulante”, cuenta. Al comienzo de su trayectoria, cuando tuvo que optar, lo hizo “por curiosidad”, hasta que su compromiso fue creciendo y, finalmente, se dio cuenta cuál era su verdadero interés: “Lo más importante es poder ser útil a la sociedad”. La conversación continúa y, con el correr de los minutos, se trata de correr del centro de la escena para priorizar a sus pacientes. “La relación es muy linda, sobre todo con los chicos. Veo algunos cuyos padres también han sido pacientes míos. Guardo las historias clínicas juntas; la de la madre o el padre junto a la del hijo, porque eso genera muchas ventajas”. Cortés destaca el contacto, a menudo olvidado en el ejercicio de la medicina: “La relación cara a cara es impagable. Uno lo sabe también porque estuvo enfermo. Cada uno necesita de otra persona que lo contenga”. Ese es, precisamente, el fuerte de este pediatra. Más tarde sí, ante la insistencia, Cortes hace un breve repaso de su rica trayectoria: “Recuerdo cuando comencé en el Hospital de Niños, lugar que parecía un mundo y donde me sentía un soldado de trinchera, que en cualquier momento podía ser reemplazado por otro. Daba lo mismo que estuviera o no, por eso

me fui a una unidad sanitaria, una salita, allá por el año ´69. Empecé haciendo un reemplazo a una amiga, en Los Hornos y, aunque fueron sólo unos días, esa experiencia me gustó tanto que decidí continuar. Más tarde, cuando me mudé a City Bell, éramos tres pediatras y me fui a trabajar a una salita en Arturo Seguí. Al final, estuve como veinte años en estas unidades y en otras que cada tanto visitaba. También, desde el ´75, ya atendía en el consultorio actual y eso hizo que fuera conociendo bien a la gente”.

El progreso llegó a la ciudad.

Las calles cambiaron su fisonomía y la gente se vio obligada a modificar algunas de sus costumbres. Para el Dr. Cortés, ese desarrollo inevitable significó la necesidad de adecuarse a los nuevos comportamientos, para continuar con su labor al lado de sus pacientes, conservando sus hábitos de médico de pueblo. “Cuando tenía 16 años, recuerdo que mi padre tenía un barquito y estábamos en Colonia, Uruguay, cuando comenzó a dolerme muy fuerte de panza. Consultamos al Dr. Fosalba, que me diagnosticó apendicitis. Volvimos

navegando y, al llegar, me operó otro profesional muy reconocido en la ciudad. Pero a mí, a pesar de mi corta edad, me había marcado la manera en que me habían atendido. El médico era muy simpático, muy bueno. Después conocí a muchos médicos mientras estudiaba o en los hospitales también. Pero no sé por qué, al final, me parecí más al médico de Colonia que a los que conocí durante toda mi carrera. Fosalba era un médico de pueblo y a mi me gusta ser un médico de pueblo”. La presencia del doctor, el diálogo como recurso constante y la ansiedad que le genera saber que en minutos la sala se llenará de chicos, son los indicios que revelan el significado de ser un médico de pueblo. “Nosotros conocemos a la gente y la gente nos conoce a nosotros. Eso puede ser una ventaja o una desventaja, según cómo se lo mire. Pero cuando se dan las cosas más o menos bien, se establece una relación de confianza. Por ejemplo, cuando se presenta el caso de un chico con una determinada enfermedad, si yo fuera el médico de un hospital, debería internarlo. Pero

conociendo su historia y a los padres, unos sabe que son conscientes, que lo van a cuidar, y prefiero evitarlo si es posible. Además, ante cualquier problema me llaman por teléfono y eso es una ventaja. Conocer a los pacientes y a sus historias, permite tratar las cosas con un criterio más amplio. En cambio, hay casos de médicos de la ciudad que no conocen bien a sus pacientes. Ni siquiera los han elegido. Son los que figuran en lista o destinados por una obra social y no llegan a tener esa confianza”.

Durante su carrera sintió impotencia en numerosas situaciones, en especial cuando trabajaba en las salitas. “Me fui alejando porque me sentí cuestionado por la gente. Pasaban cosas que yo no estaba en condiciones de resolver. Los pacientes protestaban porque no había vacunas. Tenían razón, pero yo no podía conseguirlas. Hacía todo lo que estaba a mi alcance, llamaba por teléfono, mandaba un memorandum, pero no podía hacer más. Al principio, percibía que la gente comprendía eso y valoraba el esfuerzo. Les decía ‘mañana se lo traigo’; salía corriendo a buscar los remedios y se los llevaba a la casa. Pero después fue cada vez peor y decidí dedicarme solamente al consultorio. Allá nunca había respuestas”. Esta situación, según cuenta Cortés, se profundizó con la vuelta de la democracia. Allí la gente comenzaba a darse cuenta de que tenía derechos y que debían

exigir su cumplimiento: “Pensé que todo podía tener arreglo y por eso ingresé en la Unidad Central. Allí me di cuenta de que existía una burocracia terrible, de que no había una organización y de que encima había intereses que no correspondían con los de un médico. De arriba no había apoyo y de abajo nos reclamaban con razón. Yo no había estudiado para eso, no quería que me comiera la burocracia. En cambio, en una unidad sanitaria, con serle útil, al menos, a uno o dos por año, ya era mejor”.

La historia queda atrás y la charla toma nuevos rumbos. ¿Cómo se adapta este médico de pueblo a las nuevas tecnologías? “Los avances no reemplazan ni reemplazarán al médico. Un buen interrogatorio y un buen examen físico dan mucho más que cualquier aparato que sólo sirve para confirmar, de manera muy fácil y, a veces, muy fiel, los resultados que detecta el médico. Pero si el profesional no piensa nada, el aparato no se lo va a poder decir”, dice. La vieja puerta de madera se abre de repente. Una niña entra riendo y contagia al doctor que, sin verla, dibuja una sonrisa. Cortés se despide con una reflexión: “Si hay algo que caracteriza a City Bell, son los chicos. Acá hay miles de ellos, por todos lados. Y eso, tal vez, se deba a que el crecimiento del pueblo estuvo dado, justamente, por la gente que vio que éste era un lugar propicio para que los chicos hagan vida de chicos”. Vidas que él mismo se encargará de custodiar.

Adaptarse a cada realidad Las anécdotas fluyen una tras otra y sobre el final, el Dr. Cortés, nota que a cada paso había detallado las recomendaciones que, año tras año, les brinda a sus pacientes. “Uno se tiene que ir adaptando a cada momento. Estuve en diferentes barrios durante toda mi vida y noté que no existe un solo método de atención. Es habitual que a los chicos de City Bell y a sus padres les advierta acerca del cuidado que deben tener, por ejemplo, de no meter los pies en los rayos de las bicicletas. Pero en otros casos, las recomendaciones giran en torno a tener cuidado con el agua que van a beber o con los cortes generados por chapas oxidadas. También pasa en la ciudad, donde recomienda a los chicos que tengan cuidado con las escaleras o con los ascensores. Hay que adaptarse a cada realidad”, remata. Por Ariel Fridman

Joyeros, desde 1953

El respaldo de una

larga trayectoria

Oscar y Rodrigo Menacapelli, dos

generaciones que brindan confianza en un rubro en el que la lealtad y la fidelidad son fundamentales El vínculo con las joyas y los relojes no es una actividad vulgar. El aprecio y el arraigo que la gente tiene por los objetos personales implican un grado de responsabilidad mayor al que puedan demandar otras tareas. Por eso, la experiencia y la lealtad son aspectos fundamentales a la hora de elegir a quien confiarle ciertos valores. El aporte de una empresa familiar, dedicada exclusivamente a la conservación y a la comercialización de joyas desde hace más de 50 años, es fundamental para darle al cliente el respaldo que necesita.

A los 12 años, Oscar Menacapelli frecuentaba City Bell con la tarea de recolectar relojes para reparar en el comercio del señor Lago. Dos años después, mientras cursaba el secundario, Oscar daba sus primeros pasos en el colegio de relojeros y forjaba así una identidad en el rubro en el que se iría fortaleciendo. En 1966, a los 21 años y egresado como técnico relojero cronometrista en la Escuela Universal de Relojería, el comercio indeOscar Menacapelli, 1963 pendiente dejaba de ser un sueño. Joyas Oscar se instalaba en Berazategui y continuaba con la rutina de reparar las joyas y los relojes que confiaban los citibelenses y el público en general.

Joyas Oscar, 1972

que no involucra terceros en trabajos de reparaciones. Para eso, la casa cuenta con la presencia de un especialista en la materia, como lo es Oscar. Joyas Oscar, en Berazategui, y Menacapelli Joyeros, en City Bell, forman una empresa familiar que imprime la garantía que el cliente necesita al momento de confiar sus valores más preciados. La trayectoria, la experiencia y la responsabilidad incubadas en el nicho familiar, se complementan con la atención de Susana, la madre de la casa. El resultado es un equipo de trabajo sin fisuras y a la altura de las exigencias que este rubro demanda.

Con el paso del tiempo, la expansión del comercio familiar llevó a que su hijo Rodrigo, licenciado en marketing, contara con el respaldo necesario para afrontar un proyecto personal, enmarcado en el mismo grupo de trabajo que durante tantos años se desempeñó con éxito: su familia. Menacapelli Joyeros abrió sus puertas en Cantilo el 18 de junio pasado. La ventaja de su servicio es Local en City Bell, 2007

A la carta Hoy: Pan dulce

De Italia, al mundo Un símbolo de la Navidad

Panettones

El festejo de la Navidad, que virtualmente se

extiende a todo el mundo, empezó a celebrarse hacia el año 300. Pero el pan dulce, un símbolo navideño, apareció relativamente tarde en la historia. Lo que casi nadie discute es que el tradicional pastel confitado es originario de Italia. Su nombre original es Panettone y su historia admite más de una versión. Una de ellas cuenta que alrededor del siglo IX, en el norte de Italia, acostumbraban a festejar entre las familias el solsticio de invierno, que sucede cuando el sol se encuentra en uno de los dos trópicos. Este fenómeno se produce unos días antes de la Navidad, entre el 21 y 22 de diciembre. Los grupos familiares solían reunirse alrededor de una hoguera encendida. El padre tomaba un pan grande, que era considerado señal de buenos augurios, y lo repartía entre todos.

Otra leyenda dice que el nacimiento del panettone ocurrió en Milán, durante la época del duque Ludovico Sforza, conocido como “el moro”. El duque, en compañía de Leonardo da Vinci, comió el dulce pan en una boda de la hija de un viejo panadero, Toni. Desde entonces, el “pan de Toni” (la contracción derivaría en panettone) se expandió por el resto de Italia y de Europa. Entre las múltiples historias que giran en torno al origen del vocablo panettone, una sostiene que el Mecenas (todos los poderosos del Renacimiento eran

Mecenas de artistas) quiso organizar un importante festejo para las fiestas de 1495. Mandó a preparar dulces, pero al cocinero se le quemó el pan de Navidad. Desesperado, en un momento advirtió que un ayudante en su cocina, llamado Toni, comía un pan que había elaborado a escondidas y al que le había agregado frutas. Como último recurso, el cocinero le quitó el pan a Toni y lo presentó en la mesa del duque. Aquél día adoptaron el nombre “Il pane di Toni”, o sea “Il panteón”. Ughetto y Adalgisa también tienen sus historias con el pan dulce, igualmente situadas en Milán durante la época del duque Sforza. Ughetto degli Atellani era un joven de origen noble, criador de halcones, y estaba enamorado de Adalgisa, la hija del panadero, llamado Toni. Este hombre estaba casi en bancarrota y Adalgisa debía trabajar todo el día en la panadería. Ughetto decidió ayudarla y propuso agregar manteca a la pasta con la que se hacía el pan. Pero, como no había dinero suficiente para comprarla, el joven vendió uno de sus halcones y compró la manteca.

A los clientes les gustó el pan hecho con esa receta y resultó más exitoso aún cuando le agregó azúcar. Para la llegada de las fiestas, incorporó pasas de uva, cortezas de naranja y de limón confitadas y agua de azahar para perfumar. El éxito de la panadería amigó a Ughetto con el padre de Adalgisa y, finalmente, los enamorados pudieron casarse.

Stollen

“Pandoro di Verona”

Pan dulce en otras regiones, El pan dulce de Milán tiene una masa muy

elaborada, hecha con abundantes huevos, perfumada con cedrón abrillantado, pasas sultanas, cáscara de naranja, y decorado con almendras tostadas y azúcar granulada. Es alta y su coloración es rubia y clara. Luego de su aparición, se le sumaron algunas variantes en distintas regiones de Italia. La más tradicional es la de Venecia, más conocido como “pandoro di Verona”. Es un bizcocho levado, de masa muy ligera, y no lleva frutas; sólo está espolvoreado con azúcar impalpable. El stollen alemán es otro pan dulce tradicional, cuyo origen se distingue del resto de las historias. Se remonta, en cambio, al siglo XV. El 19 de octubre 1434 concedieron el privilegio real a la ciudad de Dresde para que mantuviera un mercado el día anterior a Nochebuena. Inicialmente, el mercado sólo vendía comida para el banquete que se celebraría en Navidad, pero con el

paso de los años se agregaron otros dulces, incluyendo el predecesor del Dresde stollen (pastel de Navidad) conocido como striezel. Esta típica pasta alemana, cuyos ingredientes eran simplemente harina, avena y agua, es de 1474.

El duque Albrecht de Sajonia y su hermano Ernst probaron la mezcla, pero no tenía gusto a nada. Fue entonces cuando obtuvieron un decreto del Papa conocido como butterbrief (carta de manteca). Allí declaraba que, con el pago de una penitencia apropiada para mantener la conciencia limpia y obtener la bendición de Dios, se podía utilizar leche y manteca para la elaboración del dulce. Más tarde, al mercado, conocido como “Lunes de Striezel”, llegaron amas de casa de Dresde con el objetivo de vender sus especialidades en pastelería. Gradualmente, se incorporaron nuevos ingredientes al pan dulce hasta convertirlo en el striezel o stollen de Navidad.

Pan dulce con chocolate de Fernando Salim Procedimiento:

Precalentar el horno a temperatura moderada (180°C). En un bol realizar una corona con 400 grs. de harina y la sal. Colocar en el centro la levadura disuelta en la leche tibia, los aromas, los huevos, el azúcar y la miel. Mezclar hasta formar la masa. Agregar la manteca y las yemas. Sumar el resto de la harina. Trabajar la masa durante 10 minutos, golpeándola contra la mesada. Colocarla nuevamente en el bol. Tapar con film y dejar leudar en un lugar templado durante 30 minutos. Estirar la masa sobre la mesada formando un rectángulo. Esparcir las frutas secas y el chocolate picado. Mezclar bien. Volver al bol, tapar con film y dejar leudar hasta que duplique su volumen. Desgasificar la masa, dividirla en dos partes iguales y formar bollos. Ubicarlos en moldes para pan dulce de 500 grs. Dejar leudar hasta que sobrepasen los bordes. Hornear aproximadamente 40 minutos. Retirar y dejar enfriar. Para la cobertura, fundir el chocolate, bañar la superficie de los panes y decorar con las nueces.

Pan dulce tradicional de Osvaldo Gross

Menú del día Ingredientes para la masa: Harina 0000 480 grs. Sal 1 cdita. Levadura fresca 30 grs. Leche 120 grs. Agua de azahar 1 cda. Esencia de pan dulce 1 cda. Huevos 2 Azúcar 150 grs. Miel 1 cda. Manteca blanda 150 grs. Yemas 2 Frutas secas 100 grs. Chocolate semiamargo 150 grs. para la cobertura: Chocolate semiamargo 120 grs. Nueces 60 grs.

Procedimiento:

Ingredientes:

Frutas Remojar unas horas en el rhum las pasas, las frutas confitadas, los higos y cerezas glaseadas, las nueces, las castañas de cajú y las almendras tostadas. Escurrir y picar todo groseramente.

Frutas: Pasas de uva 200 grs. Frutas confitadas 200 grs. Higos glaseados 100 grs. Cerezas glaseadas 150 grs. Nueces 150 grs. Castañas de cajú 120 grs. Almendras tostadas 120 grs. Rhum 100 cc.

Esponja Mezclar en un bol la harina junto con la miel, la levadura fresca y el agua tibia, tapar y dejar fermentar a temperatura ambiente, hasta duplicar el volumen. Masa Disolver la levadura con la mitad de la leche y el mejorador con el resto. Mezclar sin batir los huevos junto con el azúcar, el extracto de malta, la sal y la esencia de vainilla. En un bol colocar la masa esponja, mezclar de a poco con la harina y también de a poco añadir la levadura, el mejorador y la mezcla de huevos. Amasar durante 20 minutos. En los últimos minutos del amasado, agregar la manteca pomada y trabajar. La masa obtenida debe ser muy lisa y sedosa. Dejar descansar en el bol tapado con papel film por 15 minutos. Incorporar las frutas a la masa e integrar de a poco, formar un bollo. Dividir la masa en bollos según el tamaño de los moldes deseados y colocarlos dentro de cada uno. Dar forma a cada pan dulce presionando con los nudillos para llevar la masa bien a los bordes. Dejar fermentar a 30º hasta duplicar su volumen. Cortar la superficie, dorar y hornear. La temperatura del horno dependerá del tamaño de las piezas: cuanto más grandes sean, a menor temperatura deberá estar el horno (el promedio es 180°). Retirar y dejar enfriar. Colocar por encima el glasé hecho con el azúcar impalpable mezclado con el jugo de limón y el agua, decorar con las mismas frutas utilizadas en el relleno sin remojar. Por Guillermo Idiart

Esponja: Harina 0000 300 grs. Miel 25 grs. Levadura fresca 25 grs. Agua 120 cc. Masa: Levadura fresca 90 grs. Leche 100 cc. Mejorador 10 grs. Huevos 250 grs. Azúcar 200 grs. Extracto de malta 20 grs. Sal fina 10 grs. Esencia de vainilla 1 cdita. Harina 0000 700 grs. Manteca 200 grs. Glaseado: Azúcar impalpable 200 grs. Jugo de limón c/n Agua c/n

Cepas y Varietales

Bebiendo estrellas “Hermanos, estoy bebiendo estrellas”, dijo Dom Pierre Pérignon, cuando bebió algo del líquido que quedó luego del estallido de una de sus botellas de vino. Por primera vez, alguien estaba bebiendo champagne. Este monje observó que los vinos que embotellaba jóvenes, generaban burbujas, que luego se diluían porque los tapones no eran herméticos sino generalmente trozos de maderas envueltas con tela. Por el año 1650, ni las técnicas, ni los insumos para vinificar eran los de nuestros días. La innovación entonces fue el material que llega hasta nuestros días: el corcho. Con éstos, logró mayor hermetismo, pero las botellas no soportaron la presión del líquido burbujeante. El Champagne, es un nombre específico reservado para un producto elaborado con tres variedades de uva: chardonnay, pinot noir y

pinot meunier, nacidas en una región ubicada al norte de Francia. En realidad Champagne, fue una región mucho antes que un vino espumoso. Fuera de ésta, ningún vino con estas características puede ser llamado así. En España se llama Cava, en Italia Frizzante, en Alemania Sekt, en los Estados Unidos Sparkling wine y en Argentina por ahora Espumante (a muchos no le gusta, y se piensa en buscar pronto una denominación con mayor glamour, estilo). La champagnización es un proceso técnico biológico mediante el cual, a partir de un vino base (cuveé) con el agregado del azúcar y levaduras en actividad, se produce una segunda fermentación en un recipiente cerrado, obteniendo un nuevo producto con burbujas, que proviene del anhídrido carbónico producido durante la fermentación.

Los métodos más conocidos para elaborar vinos espumantes son: -el charmat, se elabora en tanques de acero inoxidable. -el champenoise o tradicional, es el más antiguo y la fermentación se produce en las botellas, que llegan a nuestras manos. El método consta de varios pasos: 1- La cosecha para elaborar el vino base se realiza con un grado de madurez menor, para que los hollejos no sean tan frágiles, y no se rompan antes de llegar a la bodega ni fermenten; el segundo motivo, es que las uvas tengan mayor acidez; y por último, que los granos tengan una menor carga de azúcar. 2- Se realiza la vinificación en blanco y se obtiene un vino de excelente calidad y sin dejos de azúcar residual. 3- Si se utiliza más de una variedad, se hace el corte y este líquido se pone en botella, junto con azúcar y levaduras (llamado licor de tiraje), para producir una segunda fermentación. 4- Las botellas son tapadas con una tapa tipo corona (similar a la que se utiliza en la cerveza) y se las coloca en forma horizontal. Una vez que las levaduras ya no tienen sustancias nutritivas mueren, y forman borras. En este método, se busca que el líquido tenga un largo contacto con estas borras, que le aportan un aroma y sabor muy particular. 5- Un tiempo más tarde, las botellas se colocan en pupitres y de la posición horizontal pasan a una casi vertical, con el pico hacia abajo, para que las borras se corran, del fondo al cuello. 6- Luego se congela para que cuando se saque la tapa tipo corona por efecto de la presión no salgan más que las borras con un mínimo de vino (este proceso se llama degüello). 7- Las botellas se colocan paradas donde se les agrega el licor de expedición; esta es una solución de azúcar en vino, o un aguardiente de gran calidad, y su finalidad es conferirle al espumante bruto distintas proporciones de azúcar, dando de este modo diferentes productos: brut, extra brut, demi sec, dulce (al brut nature no se le agrega nada). 8- Se viste la botella, primero se coloca el corcho, luego el bozal (alambre), que permite una presión pareja sobre el tapón, y por último, las etiquetas. Por Mario Andrés Rusmando, para Breathing.

Fronteras adentro Para vivir el paisaje

Descubriendo el Noroeste Un viaje de mochilas y aventuras, paseando por los puntos turísticos ineludibles de Tucumán, Salta y Jujuy

El sol raja la tierra, reseca las gargantas, resquebraja la piel. Los jóvenes avanzan como tortugas, a paso lento, cargando enormes mochilas que, como sus caparazones, son todo lo que necesitan para el resguardo y la supervivencia durante el próximo mes. Sus pies se arrastran levantando el polvo de una calle angosta que conecta el centro de Tafí del Valle con el único camping del pueblo. Detrás, las laderas fértiles, las arboledas y el lago cristalino enmarcan la escena y acompañan el silencio cansado de los caminantes.     Viajar con la mochila al hombro, sin itinerario fijo, puede resultar arriesgado; pero sin dudas, es la mejor forma de conocer a fondo el destino elegido, tomando contacto con la gente, las costumbres, la gastronomía y la naturaleza del lugar.

El noroeste argentino se brinda ideal para un desafío de estas características. La puna, las imponentes quebradas, los valles, los cardones, las llamas, las salinas, las pinturas rupestres, las construcciones de adobe y las intactas costumbres prehispánicas, son algunos de los atractivos que invitan a la aventura.      Para los mochileros, dos días en Tafí son suficientes para recorrer su pequeño centro comercial, para seguir el débil curso del río buscando un remanso donde tirarse a descansar y para conocer la pequeña capilla de amplias paredes que posee un tú-

nel secreto con salida al otro lado de la colina. Luego, por la ruta 307 rumbo al norte, Amaicha del Valle es una parada obligada para poder visitar, partiendo desde allí, las fantásticas ruinas de los Quilmes, los aborígenes que habitaron la zona hasta la conquista española en el siglo XVII.     Amaicha es un poblado rural que recibe a sus visitantes con un clima inmejorable. Un cartel verde da la bienvenida: "365 días de sol". Este pueblito tucumano perdido en el tiempo, conserva, a pesar de los embates modernos, la esencia de sus raíces diaguitas, transmitidas de generación en generación. La mejor forma de descubrir el atractivo de esta porción de los Valles Calchaquíes, es calzarse las zapatillas y disponerse a caminar. Así se podrá disfrutar de la tranquilidad, entre sus calles de tierra, mientras se degustan panes artesanales, empanadas caseras o una gran variedad de frutos secos. Además, en Amaicha  existe un espacio donde se preserva la esencia cultural del lugar. El museo Pachamama de 10.000 metros cuadrados, ubicado sobre la ruta 307, exhibe piezas artesanales, diversas curiosidades de la zona y múltiples reproducciones de elementos del Valle Calchaquí que representan períodos históricos desde el 800 a.C.

Por la noche, la plaza del pueblo se rodea de

Quebrada de las Conchas, Salta

Amaicha del Valle, Tucumán

Purmamarca

, Jujuy

peñas callejeras donde la guitarra, los tamales y el vino cobran protagonismo.

Al día siguiente, agotado Amaicha, los mochileros levantan campamento. El transporte en algún vehículo resulta indispensable para trasladarse a Cafayate, haciendo una parada en Quilmes. Los coches se desvían de la ruta, toman un camino de tierra y avanzan en medio de una abundante vegetación achaparrada. Las ruinas comienzan a dibujarse en el horizonte. Se erigen sobre la ladera de la montaña central, construidas estratégicamente por los indígenas para tener una óptima visión desde la cima y así poder vigilar los posibles ataques de tribus vecinas. Las anchas paredes de piedras encastradas, los enormes morteros y la distribución de las habitaciones, hablan de la cultura y la forma de vida de sus antiguos habitantes. Sin embargo, para poder entender el por qué de su extinción, es necesario escuchar las palabras del pequeño guía, un hombrecito moreno, descendiente de los Quilmes, quien explica la forma dolorosa en que sus ancestros fueron arrancados de su hogar por los conquistadores españoles para ser trasladados, a pie, desde el norte tucumano hasta la provincia de Buenos Aires, como castigo a su conducta rebelde y guerrera.

Se reanuda el viaje. Los viajeros dejan Tucumán para ingresar a Salta a través de un cinturón de viñedos que desemboca en Cafayate, la ciudad madre del vino Torrontés. La noche en el camping, instalado en un valle entre montañas, culmina con una fogata bajo un imponente manto de estrellas.     Por la mañana, el paseo incluye un circuito por las múltiples bodegas donde se aprenden las técnicas modernas de cultivo, almacenamiento, envasado y cata de vinos, así como también se exhiben las formas más antiguas de producción vitivinícola en las cuales se pisan las uvas con los pies descalzos y se obtiene el tradicional vino patero. Tras el almuerzo, el recorrido continúa por el centro histórico. Los edificios de esti-

lo colonial y barroco que rodean la plaza, duermen la obligada siesta del pueblo.

Lo mejor está por llegar. La decisión de avanzar hacia Salta capital por la ruta 40, pasando por Cachi y sus cerros nevados, o realizar los 185 kms. que separan Cafayate del nuevo destino por la ruta 68, haciendo paradas en la Quebrada de las Conchas, abre un debate. La votación inclina la balanza para la segunda opción. El grupo carga las mochilas en dos vehículos que salen en caravana para recorrer uno de los paisajes más impactantes de Argentina.      La Quebrada de las Conchas es un rasgo morfológico moderno, y se remonta a movimientos tectónicos que tuvieron lugar durante los períodos terciarios y cuaternarios. Desde la ruta, el espectáculo es majestuoso. Las enormes paredes de piedra terracota, asumen las formas que el viento, como un caprichoso escultor, fue moldeando durante millones de años de silenciosa erosión. Los lugareños, maravillados por la imponente belleza de estas formaciones naturales, fueron bautizando algunos puntos estratégicos que sirven a los viajeros como paradas obligadas para la fotografía. Los Castillos, El Obelisco, El Fraile, El Sapo, El Anfiteatro y la Garganta del Diablo son algunas de las formas que pueden distinguirse durante el impactante paseo.     Ya en la capital salteña, los viajantes se dan un gusto y, por una noche, dejan las carpas, para dormir en un hostel próximo a la plaza central. En las primeras horas del día, tras el city tour, continúan la caminata por el elegante barrio de San Lorenzo y luego se dirigen al cerro San Bernardo para tomar una foto panorámica de la ciudad. Cuando cae el sol, las famosas peñas salteñas son el lugar de reunión para escuchar música folclórica, observar los bailes típicos y comer tamales, humitas y empanadas de carne con papa.    El viaje continúa por la ruta nacional 9, camino a La Quiaca. La primera parada ofrece nuevos paisajes des-

Desde la ruta, el espectáculo es majestuoso. Las enormes paredes de piedra terracota, asumen las formas que el viento, como un caprichoso escultor, fue moldeando durante millones de años de silenciosa erosión. es, Jujuy

Salinas Grand

Tilcara, Jujuy

Para vivir el paisaje

lumbrantes. Doblando tres kilómetros hacia el oeste por la ruta 52, se encuentra el diminuto poblado de Purmamarca, que data del siglo XVII y fue uno de los antiguos paraderos del Camino del Inca. Las pequeñas casas de adobe y el mercado artesanal junto a la iglesia, se enmarcan por una mezcla de azules, rojos, amarillos, verdes, rosados y naranjas intensos que se combinan en los cerros que rodean al pueblo, como arco iris pintados sobre la piedra.     La parada en Purmamarca ofrece una excursión única a las Salinas Grandes. Partiendo en coches desde el pueblo, recorriendo valles y enormes montañas surcadas por caminos zigzagueantes, se llega a este basto manto blanco de 525 kilómetros cuadrados, que cubre la tierra a 3400 metros sobre el nivel del mar. La sal que se acumula sobre la meseta, posee entre 10 y 50 centímetros de espesor, y tiene origen en la evaporación de una masa de agua dulce hace ya millones de años.

Cuando cae la noche, de vuelta en Purmamarca, el fogón, la guitarra, y la sensación de estar respirando naturaleza, compensan las precarias instalaciones del único camping que ofrece el pueblo. Al día siguiente, ya con las mochilas armadas, las jóvenes parten rumbo a Tilcara. Desde la ruta 9, pasando por el poblado de Maimará, se aprecian los colores de los cerros y las formas más variadas de la Quebrada de

Humahuaca.     Tilcara es unos de los pueblos del noroeste argentino más organizado para el turismo. Entre las actividades que pueden realizarse están los paseos en bicicleta, las excursiones en 4x4, las cabalgatas, e incluso los vuelos en parapente. Los jóvenes optan por el trecking y se aventuran a caminar con destino a la Garganta del Diablo, una travesía que demanda más de cuatro horas, y que ofrece paisajes deslumbrantes hasta desembocar en la unión de dos ríos que confluyen en una cascada de 14 metros de altura.

Se acaba el tiempo. El viaje se extiende hasta Humahuaca, el destino final de los mochileros. Antes del retorno, el grupo se aventura al último desafío. En micros parten rumbo a Iruya, un diminuto poblado salteño escondido en medio de las montañas, al cual sólo se puede acceder desde Jujuy. El arriesgado trayecto por caminos de cornisa a más de 3000 metros de altura, se compensa con las vistas imponentes y el colorido del paisaje.     De vuelta en Humahuaca, con las mochilas al hombro, los jóvenes dan el último paseo por las angostas calles anaranjadas, entre las casas de adobe y las miradas humildes de sus pobladores. El viaje por el noroeste argentino culmina y vuelven a Buenos Aires con la experiencia de haber vivido el paisaje desde adentro. Por Paula Capparelli

Humahuaca, Jujuy

Iruya, Salta

Destinos de alto vuelo Encantos de España

San Sebastián

una perla vasca

Al noreste de España, la ciudad que funde mar y montaña, ofrece al viajero deslumbrantes paisajes naturales y paseos por la historia y la cultura donostiarra

Edificios q visten la costanera

Mar Cantárbico

La ciudad de San Sebastián (Donostia)

Vista Isla de Santa Clara

El sol se eleva y comienza a asomarse por

encima de los edificios que visten la costanera. El cristalino mar Cantábrico refleja destellos dorados y la Isla de Santa Clara amanece silenciosa en medio de la bahía. San Sebastián despierta entre los montes Urgull e Igueldo, imponente, elegante, orgullosa.

La ciudad de San Sebastián (Donostia, en idioma Euskera) es la capital de Guipúzcoa, una de las tres provincias que componen la región vasca, en el noreste de España. Sus playas amplias de arena blanca y la distinguida combinación de arquitectura tradicional con modernas construcciones, la convirtieron en el lugar elegido por la realeza española para pasar sus

temporadas de verano.

Desde que en 1885 la Reina María Cristina decidiera trasladar la corte a San Sebastián e instalarse en el Palacio de Miramar, la ciudad pasó a ser considerada una capital de veraneo por excelencia y se fomentó su urbanización. Incluso, durante la Guerra Civil Española, el propio General Francisco Franco pasó cada uno de sus agostos en el Palacio de Aiete, con vista panorámica a la playa. Hoy, su fama de polo turístico y su importancia cultural y gastronómica, la consolidan como uno de los destinos obligados dentro de la península.

Una fotografía de “Lo Viejo” La ciudad donostiarra

se extiende a lo largo de las bahías de La Concha, Ondarreta y Zurriola, y conserva, próximo al puerto, un sector de edificios antiguos que fue correctamente denominado Lo Viejo. Este conjunto de construcciones añejas está cuidadosamente restaurado, y las estrechas calles adoquinadas que lo recorren se convierten en un paseo comercial Lo viejo y gastronómico a cielo abierto. Ninguna edificación supera los cuatro pisos, y cada uno de los balcones que se repiten esquemáticamente, está pintado de negro y colmado de flores.

En el centro de la parte más vieja del lugar, atravesando arcadas de piedra, se accede a la plaza Constitución, un espacio libre que en el pasado funcionó como plaza de toros. Este enorme rectángulo descubierto está rodeado por cuatro edificios con balcones numerados, desde donde los espectadores solían observar las corridas desde lo alto. En la actualidad, las galerías perimetrales y parte del espacio donde solía perseguirse a los animales, sirven de terrazas para que

los visitantes se sienten a tomar un café o una caña (cerveza) al aire libre.

Los múltiples bares dispersos por Lo Viejo poseen barras largas sobre las que se disponen una gran variedad de pintxos (diferentes bocadillos, canapés, tortillas y sándwiches de los sabores más diversos), que los clientes pueden tomar a gusto y, una vez satisfechos, pagar al camarero. Esta particular costumbre local, representa la fusión de la cocina vasca tradicional con la moderna, y es la excusa de reunión de los lugareños que, luego del trabajo, se juntan para, en sus palabras, “salir de pinchos”. A su vez, la afamada gastronomía local se ofrece en Donosita en forma de banderillas, tapas, tostadas y cazuelitas que, acompañadas de sidra, caña con limón, cubatas o vinos regionales, satisfacen a los paladares más exigentes.

Arquitectura y cultura vasca San Sebastián es una ciudad que sufrió mucho a lo largo de su historia, pero que siempre supo levantarse. Desde la época medieval, tuvo que sobreponerse a invasiones francesas, a bombardeos anglo-portugueses, a incendios devastadores y -al igual que el resto de España- a la dictadura franquista. Tal vez por esta capacidad de mantenerse en pie y siempre buscar la renovación, es que logró aunar en su trazado lo antiguo Hotel María Cristina (1912) con lo moderno. El Museo de San Telmo (1539), el Hotel María Cristina (1912), el Kursaal (1999) y el Peine de los Vientos (1977), son ejemplos de cómo la ciudad logró combinar pasado y presente con sorprendente armonía y elegancia. Donostia es, además, sede de importantes eventos culturales como el Festival Internacional de Cine, que se celebra anualmente en las instalaciones del moderno Kursaal y que reúne a las máximas estrellas del séptimo arte.

Plaza Constitución

Como uno más entre sus múltiples atractivos, la ciudad conserva intacta su esencia cultural, que se traduce en la celebración de sus fechas tradicionales, como el Día de San Sebastián, cada 20 de enero. Las diferentes “cuadrillas” (grupos de amigos) se disfrazan de cocineros y de soldados franceses, a modo de burla, y salen a las calles a desfilar tocando tambores. En el Día de Santo Tomás, el 21 de diciembre, se festeja el momento de apertura de los toneles de sidra, y los lugareños saborean la dulce bebida y comen txistorra (salchichas con salsa) durante todo el día. Es que, en Donosita, la identidad vasca se vive a flor de piel, como se refleja en estas celebraciones y en la irremplazable enseñanza del idioma euskera (una de las lenguas más antiguas del mundo). Los pobladores de Donostia se dicen vascos y no españoles. Ellos reivindican, desde hace mucho tiempo, su independencia de España. Y San Sebastián es exponente de la fuerza y los encantos de su cultura.

Encantos de España

Bahía de la Concha

Monte Igeldo

Monte Urgull

Qué visitar en San Sebastián Bahía de la Concha: Es una de las zonas más conocidas de la ciudad. Su paseo es mundialmente famoso y cita obligada para los lugareños y visitantes. Su playa, la más aristocrática de las tres que tiene la ciudad. La bahía se extiende desde el monte Igeldo hasta el Real Club Náutico al pie del monte Urgull, y está adornada en su centro por la Isla de Santa Clara.

Museo de San Telmo

Monte Igeldo: Es un espacio natural ideal para tener una vista panorámica de la bahía. Un antiguo funicular de principios de siglo sube a los visitantes desde su base. En la cima hay un parque de atracciones. Monte Urgull: Es un parque urbano en un lugar privilegiado, con edificios emblemáticos y museos atractivos a su alrededor. Desde la cima la vista es deslumbrante.

Museo de San Telmo:

Es un antiguo convento del siglo XVI habilitado como museo en 1932. Este edificio fue declarado monumento histórico y mantiene una colección permanente de arqueología en la planta baja, así como una de etnografía en la primera planta. Su pinacoteca es digna de destacar con pinturas que van desde el gótico del s.XV hasta el romanticismo del s.XIX.

Parte vieja

Parte vieja: Es el lugar más popular de San Sebastián. Fue el primer asentamiento urbano protegido por el Monte Urgull. Dispone de un gran número de establecimientos comerciales, restaurantes y bares, en los que se puede disfrutar de una gastronomía muy propia de la ciudad: los pintxos. Peine de los vientos:

Es un espacio escalonado, recubierto de adoquines de granito en el que se destacan tres esculturas realizadas en acero por el artista Eduardo Chillida. Esta obra de arte está situada en los acantilados del Monte Igueldo.

Peine de los vientos

El Kursaal:

Este teatro reconstruido en la década del ´70 es la expresión más acabada de lo moderno en San Sebastián. Consta de dos volúmenes prismáticos que emergen de una plataforma. Cada cubo está formado por un prisma interior que configura una sala, encerradas a su vez por una doble pared formada por paneles translúcidos de vidrio prensado, sujetos a una estructura metálica que abarca también los vestíbulos y pasillos. Su sala auditorio tiene una capacidad de 1800 espectadores. Por Paula Capparelli

El Kursaal

En acción Deporte y Salud

Mitos y riesgos en el deporte El Dr Daniel Corsiglia*, especialista en cardiología, expone las verdades y mentiras en torno a la muerte súbita en la alta competencia cardiopatías no detectadas que realizan actividad física competitiva de alto rendimiento, tienen tres veces mayor riesgo de sufrir una muerte súbita que aquellos de la misma edad que no hacen deporte competitivo. Es por ello que, desde su oficina de UDEC, Corsiglia intenta romper con algunos mitos creados en torno a algunos casos de deportistas dentro del campo de juego, y brinda algunos consejos para hacer frente a este problema.

* Presidente de la Fundación UDEC. A cargo de la capacitación y curso de Técnico en Emergencia y Reanimación Cardio-Pulmonar (RCP) Adjunto cátedra de cardiología de la Universidad Nacional de La Plata

Los deportistas representan, en el imaginario de la sociedad, el estado de máxima salud. En las últimas décadas se ha popularizado la práctica de diferentes disciplinas, y se considera muy positivo realizar deporte, ya que el ejercicio hace que una persona coma en menor cantidad, fume menos y genere endorfinas, que son sustancias que producen placer. De algún modo, hacer deporte se ha tornado en una adicción sana, que ayuda a contrarrestar muchos malos hábitos. Sin embargo, como todos los excesos, el ejercicio de alta competencia, realizado al extremo, puede tornarse nocivo para la salud. El médico cardiólogo Daniel Corsiglia1, considera de extrema importancia la realización de controles y chequeos médicos permanentes a los deportistas de alto rendimiento, para poder prevenir accidentes cardíacos que culminen en una imprevista muerte súbita. “Se habla de muerte súbita vinculada al deporte, cuando la persona muere inesperadamente durante el ejercicio, en la hora siguiente o en el reposo posterior”, aclara el especialista. Se estima, según su explicación, que los jóvenes con

En acción Deporte y Salud

Mito 1: “La muerte súbita es un accidente, una fatalidad que no puede explicarse” – FALSO, ya que no es producto de la casualidad o del azar, sino que se genera por una cadena de eventos potencialmente previsibles y tratables. En muchos casos, las autopsias determinan que existían problemas cardíacos, que podrían haber sido detectados si se realizaban exámenes precompetitivos para revelar una patología o lesión cardiaca que constituya un riesgo vital para el deportista. Mito 2: “La enfermedad cardiaca previa es condición indispensable para provocar la muerte súbita en el deportista”- FALSO. Este problema no se relaciona en todos los casos con cardiopatías congénitas o adquiridas, sino que se puede manifestar o exacerbar ante esfuerzos excesivos o rendimiento físico máximo. Igualmente, se estima que sólo el 10% de los casos se producen por cardiopatías no estructurales o inexplicadas. Mito 3: “Las cardiopatías pueden detectarse con estudios sencillos, ampliamente aceptados y estandarizados” – FALSO, ya que en el 70% de los casos de muerte súbita, las víctimas habrían pasado un examen médico estándar. Hay que realizar estudios específicos y exhaustivos. Mito 4: “Una vez que se produce la ‘parada cardiaca’ cualquier ayuda por parte de los rescatadores básicos o profesionales será inefectiva” – FALSO. Hay casos en que la reanimación es efectiva. Pero es necesario que sea rápida, ya que por cada minuto de demora en la defibrilación, las chances de vida del deportista se reducen en un 10%. 46 Por todo esto, el cardiólogo entiende que las estadísticas (que indican que es preciso reconocer a más de 200 mil deportistas para evitar un solo caso) y los criterios económicos que fundamentan el no hacer nada para evitar la muerte súbita en deportistas jóvenes, no deben primar a la hora de establecer la necesidad de los estudios. Además, considera indispensable, como obligación ciudadana, entrenar a toda la población en Reanimación Cardio Pulmonar para estar preparado a reaccionar ante cualquier situación de emergencia.

Spinning, una actividad completa En la década del ´80, el ciclista y triatleta de clase mundial, Johnny Goldberg (Jhonny “G”) ideó el programa de entrenamiento sobre bicicleta denominado Spinning. Su principal desafío, en aquel momento, fue crear algo nuevo que fuese mucho más que una sesión de ejercicios aeróbicos al ritmo de la música. Entonces, puso en práctica los conocimientos que había adquirido a través de sus años como ciclista profesional y cinturón negro de karate, junto con sus estudios de la filosofía Zen, para crear este ejercicio de bajo impacto, pero altamente efectivo. Una clase de Spinning es un desafío virtual en bicicleta, que presenta diferentes recorridos, acompañado por música que ayuda a los participantes a poder interpretar los distintos cambios de ritmo. Esta actividad, se puede adaptar a cada nivel de preparación física, de modo que cualquiera lo puede practicar, incluso integrado en un grupo heterogéneo. Lo novedoso de este sistema es que combina técnicas de ciclismo, motivación y visualización, donde se complementa un trabajo completo del cuerpo y la mente. Además, este nuevo deporte resulta un elemento substancial, en tanto el atleta encuentre en él otra

opción para mejorar su rendimiento, sobre todo cuando hay que entrenar en climas adversos o en rehabilitaciones posteriores a diversas lesiones. Por lo tanto, es un error pensar que el Spinning es una clase más de las tantas que hay, donde solamente se pueden quemar algunas calorías y aportar un poco de movilidad al cuerpo. Los diferentes recursos que aporta esta actividad permiten que los profesionales, cada vez más, inciten a sus alumnos a volcarse hacia la práctica de este deporte. La sensación de entrenar sobre una bicicleta fija y la variedad de beneficios que posee, descartan rápidamente los prejuicios que genera toda práctica deportiva incipiente y en pleno desarrollo.

Luciano Ruscelli, Profesor de Educación Física (Universidad Nacional de La Plata) Juan José Pezoa (coordinador área spinning de gimnasio FORZA). Estudiante de Educación Física U.N.L.P; corredor de carreras de aventura y triatlón.

Belleza

Cabello sano, todo el verano 48

Disfrutar intensamente de la temporada, del sol y la pileta o el mar, puede causar daños al cabello. Por eso, Celia Intercoiffure brinda algunas recomendaciones para evitar las consecuencias negativas, como la sequedad o el resquebrajamiento, y poder lucir un pelo saludable durante el verano. Se recomienda el uso diurno de productos que cuiden la fibra capilar, ya que los factores externos que afectan al cabello, se potencian durante estos meses. Para las personas que están expuestas al sol durante todo el día, es preferible renovar el producto luego de las tres horas de aplicación. Para obtener un mejor resultado, las cremas uti-

lizadas deben ser las indicadas para el uso de verano, ya que contienen las vitaminas adecuadas para mantener la fortaleza y el brillo del cabello. Antes de la pileta, es bueno el uso de cremas sin enjuague, para que el cloro no penetre en su totalidad en la cutícula del cabello. Así, se contrarresta uno de los factores más nocivos. También es bueno para la salud del cabello, realizar tratamientos intensos cada 15 días, como baños de crema, ya que de este modo se podrá otorgar la vitalidad necesaria para cada tipo.

Belleza

La incidencia de la alimentación Para evitar la caída del cabello es importante incorporar vitaminas, minerales y proteínas, ya que la ausencia o disminución de alguno de ellos, es rápidamente visible: el pelo se torna débil, quebradizo y se cae con facilidad. Además, la anemia ferropénica (por falta de hierro) es otro causante de la caída del cabello. Por eso, es importante tener en cuenta que, en muchos casos, esto es síntoma de un mal mayor, como es la alimentación deficiente. Las vitaminas A,

B y C, la boitina, el cobre, el hierro, el zinc, las proteínas y el agua, son los infaltables para llevar una dieta equilibrada y, de ese modo, tener una cabellera saludable. De todos modos, la caída del cabello no sólo se origina por la deficiencia de determinados nutrientes, sino también por el nerviosismo, el stress, problemas dermatológicos, uso de productos capitales nocivos o cambios estacionales.

Agenda

¿Qué hacer en City Bell? Asociación Lumen Artis

Diagonal Urquiza nº 347 Teléfono: (0221) 15-5084216 E-mail: info@lumenartis.org.ar

A pesar de que el verano baja la intensidad de las actividades (ver pág. siguiente), la Asociación continúa desarrollando el taller de formación actoral, que se lleva a cabo todos los martes en ese mismo lugar y que está coordinado por la actriz, directora y docente Cora Ceppi.

Centro Cultural El Rincón

Calle 134 e/ 437 y 438, barrio El Rincón Teléfono: (0221) 474-2654 E-mail: ccselrincon@hotmail.com

Aprovechando la época del año, el Centro Cultural se encuentra momentáneamente cerrado debido a algunas refacciones que se están desarrollando. De todos modos, El Rincón cuenta con una biblioteca de consulta permanente para quienes deseen acercarse a partir del 2008.

Club Banco Provincia

Campo de deportes 476 e/ 20 y 21 Teléfono: (0221) 480-0454 / 480-3986 E-mail: cbpbalp@speedy.com.ar Sede Social: Calle 10 Nº 784 La Plata. Tel: 421-3067

Las actividades vinculadas a la pileta se fortalecen notablemente en épocas veraniegas. De modo que el Club, en ese aspecto, se prepara para brindale, a los asociados, todas las comodidades al respecto. Además, continúan las actividades regulares, como fútbol infantil, básquet, voley, patín, taekwon do, softbol, tenis, gimnasia artística y yoga.

Rotary Club

Calle 20 e/ 15 y Pellegrini Teléfono: (0221) 480-1434 E-mail: djmclaplata@speedy.com.ar; rotaractcitybell@gm ail.com

El Rotary finalizó, por el 2007, con las actividades del convenio que llevaba a cabo con la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de La Plata. Dicha actividad consistía en el “Programa permanente para Adultos Mayores”, que consiste en una serie de cursos cuatrimestrales, coordinados por Elva Moranelli vinculados a diferentes temas: -”Experiencia democrática Argentina (´83-´07). El cine como testigo”. -”Aproximación a la literatura argentina. El cuento”. -Gimnasia especializada para adultos mayores. A su vez, en convenio con la facultad de Bellas Artes, se está desarrollando el taller de dibujo y Pintura abierto para toda la comunidad.

Club Hípico y de Golf City Bell

Labougle y calle 10 Teléfono: (0221) 480-0169 E-mail: clubhipicoydegolfcitybell@speedy.com.ar

La dinámica habitual de Torneos que se disputan bajará su intensidad. Pero de todas formas se realizará el habitual Torneo de verano: Diciembre: 15 y 16 se desarrollará el torneo clausura. 36 hoyos Medal Play, cuatro categorías de caballeros y una de damas. Pero antes, el sábado 8 se disputará la final de la Copa Presidente, y el domingo 9 se llevará a cabo la laguneada con los novatos y el habitual asado.

Centro Cultural City Bell

Club Atlético City Bell

El Centro Cultural cerrará de vacaciones durante el mes de enero. Pero en diciembre, antes de fin de año, se desarrollará una feria de antigüedades y diseño, programada para el domingo 16, el martes 18, el miércoles 19 y el jueves 20. Para quienes quieran participar o saber más, pueden comunicarse al tel. 15-5602200.

En el Club baja mucho la intensidad de las actividades debido al verano, de modo que, si bien continuará abierto al público, muchas tareas tendrán un receso hasta comenzado el 2008.

Plaza Belgrano nº 135 e/ 2 y 3 Teléfono: (0221) 472-3212 E-mail: centroculturalcitybell@hotmail.com

Cantilo, esq. Jorge Bell Teléfono: (0221) 480-0212 E-mail: lacriollita_720@hotmail.com

Teatro de Cámara de City Bell

Programación

Diciembre

Diag. Urquiza nº347, e/ 462 y 464 | Diector Juan Carlos Carassale Contacto: teatrodecamara@netverk.com.ar Info Web: www.lumenartis.org.ar

Sábado 1º – 21hs.

Grupo Tradición Tanguera, homenaje al Maestro Osvaldo Pugliese, con las voces de Cynthia Aguirre, Cacho De Luca y Silvia Marini. José Scelzi, piano y la conducción de Manuel Cendoya.

Jueves 13 – 21hs.

Integrantes del Taller de Formación del Actor, dirección Cora Ceppi.

Viernes 14 – 21hs.

Pasión de Tangos. Espectáculo con la cantante María Fernanda, que presentará su último CD.

Sábado 15 – 21hs.

A raíz del éxito obtenido el 1º de septiembre pasado, vuelve Liliana Herrero y Juan Falú.

Fin de temporada

El 23 de febrero y 1º de marzo a las 21 hs., se presentará, en los jardines del teatro -si el tiempo lo permite-, la cantante Elke.

Granitos de Arena

Un ángel para las comunidades aborígenes Espacio Angel, una ONG citibelense, colabora con los grupos de tobas y mapuches dispersos por la zona y el interior del país

Hace muchos años hubiera sido impensable que un toba o un mapuche tuvieran contacto con una computadora. Espacio Ángel, una ONG citibelense lo hizo posible. Este año, gracias a la obra solidaria que llevan adelante, se entregarán cinco máquinas a comunidades aborígenes y establecimientos educativos de City Bell, Mar del Plata y Salta. Hace 10 años que esta entidad de bien público nació en esta ciudad de la mano de un grupo de artistas de diferentes disciplinas. Desde entonces, se dispusieron a ayudar a la comunidad toba de La Plata que vive en el barrio Islas Malvinas de Los Hornos, y a otras comunidades aborígenes, como la mapuche, dispersas por la zona y el interior del país. El grupo de personas más activas de la institución está integrado por Viviana y Rino Bragoni, Betina Aráuz, Liliana Bonfiglio, Viviana Colombo, Ivona Landucci, León Lavié, Mariana Pallaoro, Marcelo Sosa y Claudia Zappitelli.

Ellos trabajan para difundir su actividad solidaria que ya ha contado con el apoyo de grandes artistas, como Charly García, Graciela Borges y Nacha Guevara. Espacio Ángel abre las puertas a todos que deseen participar. "Lo importante es que más gente se sume para aportar ideas de microemprendimientos –dice Viviana Bragoni, una de sus fundadoras-. Nuestro objetivo es que eso genere nuevas formas para ayudar y construir estructuras que resulten salidas laborales para las personas que no tienen sustento económico". Además, desde la entidad recolectan y reparten ropa, alimentos y remedios. Para estas fiestas, preparan canastas navideñas para las 300 familias tobas de La Plata. Con el fin de que todos puedan festejar la Navidad y el fin de año, solicitan productos a los que quieran colaborar. Por Ariel Fridman

Espacio Ángel ONG solidaria Dirección: 14a y 461 n 524 Teléfonos: (0221) 480-2339 (0221) 472-2170