Revista Breathing City Bell nº 14

Año 3 | Nº 14 | Diciembre 2009 - Enero 2010 | Distribución gratuita

Editorial

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Finalizamos por tercera vez un año juntos.

2009 estuvo cargado de buenas y malas noticias.

En cuanto a lo positivo, nuestros talentos y personajes volvieron a brillar en sus ámbitos, mientras se perfilaron nuevos para tomar la posta. City Bell creció un poco más.

Cantilo se embelleció, con nuevas galerías y nuevos espacios.

La zona comercial se derramó sobre las paralelas y transversales, con más emprendimientos y visitantes.

En el otro sentido, los episodios de inseguridad continuaron alarmando a City Bell, que, como otros rincones del país, quiere mantenerse vivible y no blindado.

También fue un año extraño, con la incertidumbre de las elecciones y una crisis amenazante. Y hasta, por un momento, su curso fue interrumpido por la Gripe A. Mucho hemos dejado atrás. Y, seguramente, algo más hemos aprendido de ello.

Ahora que el año termina, es un buen momento para recargar fuerzas y renovar las expectativas. Con los mejores deseos para el año que comienza los saludamos.

Hasta la próxima.

Staff Propiedad, dirección y redacción | Lic. Paula F. Capparelli Lic. María Luján Scarpinelli Diseño de Arte | María Inés Mur Ainara Lizarribar Fotografía | Magalí Savegnago Redacción | Sol Amaya; Guillermo Idiart; María Eugenia Mollo; Máximo Randrup; Mariuxi León Molina Colaboración | Claudio Catera; Mario Andrés Rusmando; José Luis Pellegrino; Carmen Trueba; Candela Polo; Liliana Cordera Agradecimientos | José Luis Pereira; Fernando “Ñuqui” Cárdenas; Lucrecia Capparelli Comercialización | Máximo Randrup (0221) 15 - 4772800 Tulio Capparelli (0221) 15 - 5346838 Ariel Fridman (0221) 15 - 5391111 Contacto | E-mail: breathingcitybell@gmail.com Teléfonos: (0221) 15 - 5387899 / 15 - 5741225 Cartas de lectores vía mail (e/ 500 y 800 caracteres) Suscripciones | Si quiere recibir Breathing en su domicilio, solicitarlo vía mail (servicio con costo mínimo)

Directoras Ma. Luján Scarpinelli

Paula F. Capparelli

Cartas de lectores

Revista de interés general.

Periodicidad bimestral.

Distribución gratuita | Prohibida su venta.

Estamos viviendo en City Bell, desde hace poco más de un año, cumpliendo un postergado sueño.

Fue muy difícil para nuestro hijo adolescente dejar su barrio en La Plata. Pero poco a poco fuimos descubriendo lugares, aromas, silencios, caminatas... y porqué no, Cantilo y el "centro". Hoy hacemos la mayor parte de nuestras actividades sociales y recreativas aquí. La revista nos ayuda en esta integración. Ahora soy platense de nacimiento, ¡y citibelense por adopción!

Lia Molinari Felicito los que hacen Breathing, por plasmar y hacernos comprender noticias, historias y relatos desde una búsqueda de imagenes con lenguaje artistico.

Arq. Silvia Gonzalez (A la derecha, el cuadro de su autoría inspirado en la foto de tapa de la edición n°13 de Breathing)

Todos los derechos reservados.

Prohibida su reproducción total o parcial, inclusive citando la fuente.

Registro de la Propiedad Intelectual (nº acta 2758897).

Las directoras no se hacen responsables de opiniones, mensajes, contenidos (fotos y/o textos) de los anuncios publicitarios respecto de derechos que estos pudieran afectar.

Sumario 4 » Editorial 7 » Zoom Los Muñecos de City Bell 8 » Notas musicales Con ritmo navideño 9 » Novedades 28

10 » Cine 12 » Biblioteca Heroes de tinta 14 » Salud Cómo disfrutar las Fiestas sin excesos 22 » Vidriera

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24 » Reino vegetal El lenguaje de las flores 28 » Arquitectura Estilo Pintoresquista 34 » Personaje Ricardo Serra, músico

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38 » A la carta Turrones, el dulce sabor de la Navidad 44 » Cepas y varietales Vinos rosados 46 » Destinos de alto vuelo Montañita, Ecuador 50 » Talentos locales Luciano Sanguinetti

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54 » En acción Rollers, una moda que vuelve 56 » Fronteras adentro Las Yungas, en el noroeste argentino 58 » Granitos de arena Los 26 años de la Federación Argentina de Apoyo Familiar

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60 » Agenda 62 » Delivery y Farmacias

Foto de tapa Navidad de plata Noviembre de 2009 Luján Scarpinelli

Zoom

Muñecos

Los de

City Bell

Se acercan los últimos días del año y los citibelenses se preparan para renovar la tradición de la quema de momos que, desde hace más de medio siglo, identifica a La Plata y sus alrededores. Con el tiempo, desde que ardió el primer muñeco (un jugador de fútbol en la esquina de 10 y 41, para celebrar el campeonato del club Cambaceres en el ’56) la costumbre fue expandiéndose y, sobre todo, afianzándose.

Aunque aún quedan algunos ejemplares poco sofisticados, la elaboración de gran parte de estas moles de papel, cartón y hierro rellenas con pirotecnia, se ha profesionalizado. Los nuevos momos son, por regla general, réplicas calcadas de personajes con escalas perfectas y un prolijo baño de pintura. Algunos, incluso, ostentan auspiciantes.

Sin embargo, cualquiera sea su complejidad, la constante es que el muñeco de fin de año se convirtió en una buena excusa para reunir a la cuadra o al barrio. Este Año Nuevo, como los anteriores, vuelve a ser una ocasión para rescatar este valor de pueblo que todavía está latente entre tanta urbanidad.

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Foto1. y 2.: “La mulatona” 461d y 15a y “La tortuga” 461c y 15a. Ambas fotografías retratan muñecos elaborados en el Barrio Savoia, con la colaboración de las familias Fernades, Di Cianni, Aguias y Vieira Pescada.

Foto 3.: Sid, el perezoso de la Era de Hielo, creado por los vecinos del Barrio Savoia.

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Notas musicales

Con ritmo navideño:

las canciones festivas más famosas

“Entonces ofrezco esta simple frase, para los niños de uno a 92 años.

Aunque ya se ha dicho muchas veces, de muchas maneras, te deseo una muy Feliz Navidad” (The Christmas Song, 1944)

Trineos, pequeños duendes vestidos de ver-

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de y rojo, renos, y un paisaje completamente nevado es el contexto descripto en toda canción que refiere a la época navideña. Y, a pesar de que para el hemisferio sur fin de año es uno de los momentos más calurosos, los ritmos que acompañan estas fiestas son los que se escuchan en todo el mundo.

De acuerdo a la Asociación Americana de Compositores, Autores y Publicistas (ASCAP, por sus siglas en inglés), la canción de navidad más famosa es The Christmas Song, más conocida como Chestnuts roasting on an open fire, un tema escrito por Mel Tormé y Robert Wells, y difundido a través de la melódica voz de Nat King Cole. El tema salió a la luz en 1946 y hasta el día de hoy es uno de los preferidos para

Blanca Navidad White Christmas es probablemente uno de los temas festivos más conocidos. Fue escrito por el famoso compositor americano Irving Berlin en 1940 y representa uno de los más tradicionales escenarios navideños: los niños esperando escuchar el sonido del trineo y todo cubierto de una blanca capa de nieve.

La canción está incluida en el álbum Merry Christmas de Bing Crosby, uno de los álbumes navi-

acompañar las Fiestas.

Le siguen en el ranking, entre otros temas, Santa Claus is Coming to Town, Have yourself a Merry Little Christmas y Winter Wonderland. Todos estos temas fueron interpretados por grandes estrellas de la música, como Bing Crosby, Bill Evans, The Carpenters, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, entre tantas otras grandes voces.

deños más vendidos (vendió 15 millones de copias), seguido de Elvis´Christmas album, por supuesto, interpretado por el astro del rock, Elvis Presley.

Todos estos tradicionales ritmos navideños han sido compilados varias veces en distintos álbumes. Uno de los más recomendados es 24 famous Christmas Songs, un disco doble que puede comprarse en Internet y que incluye temas cantados por Sintatra, Elvis, Doris Day, Dean Martin, Bing Crosby y otros grandes músicos.

Con nieve o calor, el objetivo es el mismo: que la buena música acompañe el fin de un ajetreado año y el comienzo de otro todavía mejor.

“Cuelga una estrella brillante de la rama más alta. Y que tengas una feliz pequeña Navidad” (Have yourself a Merry Little Christmas - 1944) Por Sol Amaya

The Killers

Live from the Royal La banda new wave norteamericana presentó en noviembre su quinto disco. Este brillante trabajo, que cuenta con 22 temas en vivo, es el resultado de la edición del mítico concierto que los músicos de Las Vegas realizaron en Londres interpretando temas de sus tres discos de estudio, Hot Fuss (2001), Sam’s Town (2006) y Sawdust (2007).

Live from The Royal Albert Hall incluye, además de un CD de 80 minutos, un DVD con un documental “detrás de escenas” y vídeos adicionales de la actuación de la banda en el V Festival 2009 y Hyde Park.

Queen

Absolute Greatest Para los fanáticos de la banda que inmortalizó Freddy Mercury, se lanzó al mercado una recopilación de los mejores temas de Queen, en varias ediciones. La propuesta estándar consta de un CD con 20 canciones entre las que se incluyen los clásicos Bohemian Rhapsody, We will rock you y Don’t stop me now, entre otros. Una edición especial incluye un segundo disco con comentarios de Brian May y Roger Taylor sobre cada uno de estos grandes temas, todos remasterizados para la ocasión. El mayor atractivo de esta nueva compilación (que lo diferencia del exitoso Gratest Hits) es un libro de 52 páginas con fotos inéditas y las letras de las canciones escritas a mano por el líder del mítico grupo inglés.

John Mayer Battle Studies

Una vez más, el cantante, compositor y guitarrista norteamericano deslumbra a su público con un nuevo disco. Battle Studies es, según su autor, un “manual para corazones rotos”. El carismático y talentoso músico, que la revista Rolling Stone alguna vez describió como uno de los nuevos “dioses de la guitarra”, lleva vendidos aproximadamente 13 millones de albums y espera conseguir, con su cuarto trabajo de estudio, un éxito similar al que alcanzó con su disco anterior Continuum (2006).

Desde que saltó a la fama, hace más de diez años, Mayer ha cosechado siete premios Grammy y ha colaborado con grandes figuras de la industria discográfica, como Alicia Keys, Eric Clapton y B.B. King.

Cine

En un mundo lleno de disparatados personajes y diabólicas invenciones, un ayudante de laboratorio sueña con convertirse en científico y ganar la feria anual de la ciencia. Es la historia de Igor, el servidor del Dr. Glickenstein, quien decide realizar su propio experimento para alcanzar su objetivo, a espaldas de su amo. Este film de animación y diversión da una vuelta de tuerca al clásico género de monstruos.

Director: Anthony Leondis | Año: 2008 | Origen: EE.UU. | Género: Animación

El imaginario mundo del Dr. Parnassus Johnny Deep, Jude Law y Collin Farell fueron los elegidos para encarnar las diferentes transformaciones del personaje. En el relato, el Dr. Parnassus, mago de un circo ambulante, manipula la imaginación de su público, que introduce a un mundo fantástico al atravesar un espejo. El personaje hace un pacto con el diablo para ser inmortal, que luego renegocia por juventud a cambio de su hija cuando cumpliera 16 años. El momento se avecina y, otra vez, el pacto vuelve a cambiar de naturaleza. Ahora, la chica será de quien logre seducir a 5 almas. El Dr. Parnassus luchará para salvarla y para ello enfrentará múltiples obstáculos.

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Director: Terry William | Año: 2008 | Origen: EE.UU.- Francia - Canada - Reino Unido | Género: Fantástico

Sherlock Holmes

2012

Una versión moderna de las aventuras del detective inglés creado por Arthur Conan Doyle inspirado, a su vez, en el cómic de Lionel Wigram. Robert Downey Jr. se pone en la piel de Sherlock Holmes, a quien acompaña su inseparable Watson, interpretado por Jude Law. La película recrea las aventuras del detective que desentrama crímenes y hechos confusos en la Inglaterra victoriana. En este film, se enfrenta a un nuevo enemigo: Lord Blackwood. Si la película rinde sus frutos, podría ser la primera de una trilogía.

Situada en 2012, año en el que finaliza el calendario Maya, la película pinta un escenario acorde con las profecías de esa cultura. Es una aventura épica sobre un cataclismo global que acaba con el mundo, con desastres naturales como erupciones volcánicas, tifones y hielo.

Una nueva visión apocalíptica del director de Independence Day, Godzilla y El día después de mañana, en las que extraterrestres, monstruos y catástrofes naturales acaban con el planeta. Ahora, es el turno de las predicciones mayas.

Director: Guy Ritchie Año: 2009 | Origen: EE.UU. | Género: Suspenso

Director: Roland Emmerich | Año: 2009 | Origen: EE.UU. | Género: Ciencia Ficción - Suspenso

Biblioteca

Héroes de tinta “Puede ser un héroe tanto el que triunfa como el que sucumbe, pero jamás el que abandona el combate” (Thomas Carlyle)

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Todos necesitamos un héroe. De chicos lo fueron nuestros padres, porque los idealizamos y creemos que todo lo pueden. Son ese escudo bajo el cual nada malo puede ocurrirnos. Pero esa imagen se diluye a medida que crecemos y entendemos que son como cualquier otro ser humano. Entonces, necesitamos nuevas figuras que nos vuelvan a seducir con su heroicidad. Y qué mejor que encontrarlas en la literatura. En el campo ficcional, difícilmente seamos desilusionados.

El modelo de héroe que hallamos en los libros fue variando con el correr del tiempo, en función de los ideales de las diferentes sociedades y sus necesidades.

Los héroes homéricos tienen una estampa de superhombres: el gran Aquiles; Héctor, el matador de hombres; o el ingenioso Ulises. Son personajes superiores a la media de los humanos y se definen por tres cualidades: timé, la honra; areté, la virtud o excelencia física; y kleos, la gloria eterna luego de la muerte. Para los héroes homéricos, caer en batalla, frente a un gran enemigo, es el honor supremo.

Siglos más tarde, en el ámbito de la antigua Roma, aparece la Eneida, de Virgilio. El escritor toma un personaje que aparece de manera secundaria en la Ilíada, Eneas, y traza un lazo entre las tradiciones griega y latina. Aquí, el modelo de héroe cambia: Eneas no muere en Troya, como lo exigía el implícito código heroico, sino que huye de esta ciudad en llamas persiguiendo el destino señalado por los hados. Es un modelo del héroe piadoso.

La pietas, concepto que define este nuevo paradigma heroico, no es la piedad como la concebimos actualmente (concepto cristiano de conmiseración), sino que alude al respeto hacia los padres, los dioses y la patria. Eneas cumple con la misión que las deidades le han revelado: fundar una nueva Troya, una nueva nación que regirá el mundo entero: Roma. Y eso le otorga, igualmente, los laureles de héroe.

El medioevo también tuvo superhombres, caballeros armados que respetaban un código de honor. Ellos representaban los más altos valores morales (honor, lealtad, justicia, piedad). El ejemplo más conocido es el del ciclo del Rey Arturo y sus caballeros de la Mesa Redonda.

Nuevos estereotipos Más cercanos a nuestros tiempos, la literatura presenta nuevos tipos heroicos: los detectives. Dupin, el personaje nacido de la pluma de Edgar Allan Poe, o Sherlock Holmes, de Arthur Conan Doyle, caracterizaron al detective del policial decimonónico inglés. Son hombres superiores en cuanto a su inteligencia, algo que les permite descifrar los crímenes a través del pensamiento deductivo, siguiendo las pistas y atando cabos. Es la figura protectora que el lector burgués necesitaba para restaurar el orden y la seguridad. El caso siempre se resuelve.

Antihéroes Cuando un modelo heroico ya no responde a las necesidades de la sociedad, se vuelve obsoleto y surgen los antihéroes: hombres comunes, en ningún modo superiores al resto. Como ejemplos más conocidos tenemos al famoso hidalgo Don Quijote de la Mancha, o el Ulises, de Joyce, ambos parodias de las figuras heroicas.

Algo parecido fueron los protagonistas de la novela policial negra norteamericana, contaminados por el descontrol de las calles en los años ‘20. Viciosos, despiadados y lejanos a la racionalidad de los modelos del pasado constituyeron nuevos moldes, en un nuevo escenario, distinto al de la época victoriana.

En cualquier caso, más o menos humanos, más o menos grandiosos, héroes y antihéroes siempre están en nuestra fantasía haciéndonos creer, sumergidos en la lectura, que el mundo es un lugar un poco más seguro.

Por María Eugenia Mollo, Profesora en Letras

Novedades en las librerías Novela

Relatos breves

Novela

Caín

Después del anochecer

Los idus de marzo

Stephen King Plaza & Janes $65

Valerio Manfredi Grijalbo $62

El atardecer es aquel momento en que el devenir humano toma rumbos sobrenaturales, aquel instante en que la luz se transfigura en tinieblas. Cuando el sol se esconde, la imaginación comienza a deslizarse por sombras que derivan en la oscuridad más absoluta y la luz del día huye despavorida de la faz de la Tierra. Después del anochecer es, en definitiva, el momento del día perfecto para Stephen King. En esta nueva producción, el maestro del terror reúne una colección de catorce relatos tan asombrosos y escalofriantes que obligarán al lector a dormir con la luz encendida.

“¡Guárdate de los idus de marzo!”, fue la advertencia que hizo un adivino a Julio César, funesto presagio de lo que iba a suceder. El complot ya estaba urdido y los conspiradores, decididos a dar el golpe fatal. Tampoco las palabras de aviso del adivino fueron las únicas que escuchó César en los días previos al asesinato, pero era tan grande su confianza que las rechazó. En muchos aspectos, la de César fue una muerte anunciada. Esta obra de Valerio Massimo Manfredi es la crónica implacable de las cuarenta y ocho horas anteriores al sangriento acontecimiento que cambiaría la historia.

José Saramago Alfaguara $55

Si en El Evangelio según Jesucristo José Saramago nos dio su visión del Nuevo Testamento, en Caín regresa a los primeros libros de la Biblia. En un itinerario heterodoxo, recorre ciudades decadentes y establos, palacios de tiranos y campos de batalla, de la mano de los principales protagonistas del Antiguo Testamento, imprimiéndole la música y el humor refinado que caracterizan a su obra. Ésta pone de manifiesto lo que hay de moderno y sorprendente en su prosa: la capacidad de hacer nueva una historia que se conoce del principio al fin.

Salud

Nutrición

Cómo disfrutar de las Fiestas controlando los excesos Se acerca el fin de año y con él las despedidas, las reuniones, los festejos en familia… En todos los encuentros, la comida es protagonista ¿Cómo evitar sobrepasarse? Le damos algunos consejos para no dejar de darse gustos sin perder el control

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En nuestra historia, la alimentación biológica y la del corazón, se relacionan estrechamente, aflorando en estas épocas de encuentros en todo su esplendor.

Los recuerdos de sabores y olores de la infancia, las recetas tradicionales, la preparación de las comidas, los distintos rituales, pueden convertirse en una gran ocasión para encontrar un equilibrio entre placer y sobriedad.

No hay ningún alimento que esté prohibido, y para llegar relajado a los festejos es imprescindible ser realista. Pretender no beber ni una gota, ni probar un solo bocado es imposible. Pero sí se pueden fijar límites y cumplirlos. Veamos algunas estrategias especiales para preparar comidas y controlar las tentaciones: La regla que se aplica todo el año también sirve en esta época: limitar el “picoteo”.

No saltearse ninguna de las comidas principales del día. Así, llegará con menos apetito y será más fácil controlarse (no sirve “ahorrar” calorías durante el día, para luego “cenar bien”.)

Si la elección son las carnes, preferir el lomo, peceto o cuadril, que son cortes con poca grasa. Los preparados al horno, con poco aceite, son los más saludables.

Preparar dos o tres tipos de ensaladas con vegetales coloridos, donde predominen las verduras crudas y las frutas para dar un sabor agridulce.

Incluir pescado, camarones, palitos de mar, palmitos. Y para el postre, frutas frescas o bañadas en almíbar light, helado de agua o de crema light.

Condimentar las comidas con hierbas aromáticas, especias, cebolla, ajo, limón o vinagre. Reemplazar los aderezos calóricos como la mayonesa o la salsa golf.

Es posible planificar las celebraciones de una manera distinta. Para muchos, el 24 y el 31 son de esos días del año en que todo está permitido al sentarse a la mesa. Y lo cierto es que, al cabo de cada “comilona” se pueden aumentar entre 2 y 4 kilos en la balanza.

No hay que desesperar; nadie tiene sobrepeso únicamente por comer y tomar de más en las Fiestas.

Sin embargo, no perdamos de vista que el mejor método para conciliar las comidas de fin de año y la salud es combinar variedad y moderación.

Si la mesa es libre, no pierda de vista el tamaño de las porciones: sírvase en un plato un poco de cada comida que le guste y siéntese a comerlo alejado de la mesa.

Algunos números reales pueden ayudar: - Matambre: 355 kcal. (1 rodaja) - Vitel Thoné: 220 kcal. (2 rodajas) - Ensalada Rusa: 355 kcal. por porción.

- Ensalada Waldorf: 450 kcal. (1 plato de postre de 150 gr) - Torta rogel: 470 kcal. (150 gr una porción mediana) - Helado de crema: 180 kcal. (una bocha)

El alcohol, tan presente en estas fechas, aporta calorías “vacías”, es decir, no va acompañado de nutrientes esenciales, por lo que es conveniente controlar la cantidad que se bebe. Algo recomendable es añadir hielo a su vaso y servirse bebidas light sin alcohol como gaseosas, bebidas saborizadas y a base de hierbas para acompañar las comidas, y dejar las alcohólicas para el brindis.

- 1 chop de cerveza rubia: 140 kcal.

- 1 copa de vino: 120 kcal.

- 1 copa de champagne dulce: 150 kcal.

- 1 copa de sidra: 30 - 40 kcal.

En cuanto a los postres y la mesa dulce, es otro de los puntos en los que debemos centrar nuestra atención. Es mejor disponer de todo lo que se decida comer de la mesa dulce en un plato y olvidarse del resto.

- Pan dulce: 380 kcal. (1 rebanada fina) - Frutas secas: 160 kcal. (1 puñadito) - Garrapiñada: 180 kcal. (1 puñadito) - Maní con chocolate: 220 kcal. (1 puñadito) - Turrón: 220 kcal. (1/2 unidad chica) Si bien puede haber disparidad de opiniones, el modo en que nos alimentamos representa nuestro mundo interior. A veces, intentamos compensar -con excesos o defectos de la comida- sentimientos más ligados a necesidades psíquicas que biológicas. Detenernos a pensar y reflexionar, puede ayudarnos a encontrar el difícil equilibrio alimentario alrededor de tan tentadoras mesas. Regocijarnos con las tradiciones y los significados de estas Fiestas, divertirnos con la familia y amigos con la satisfacción de habernos controlado, serán, sin duda, los signos de unas Felices Fiestas.

Lic. Mercedes Salerno, para Breathing Nutricionista (MP 549. MN 2499)

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6. Malla Brillantina (MarĂ­a E); 7. Traje de lino ilatiano (Euzkadi); 8. Remera Flame (Iridium); 9. Mates y bombillas en alpaca, varios modelos (Fardo); 10. Bando soft rayas diagonales de Promesse (Isadora)

Reino Vegetal

El lenguaje de las flores

Mensajeras de sentimientos Amor o amistad, alegría o tristeza, seducción, esperanza, soledad… todo esto y mucho más es lo que nos pueden transmitir las flores. Sólo hace falta aprender a escucharlas 24

Desde hace mucho tiempo, las flores se han utilizado como medio para expresar los sentimientos o estados de ánimo, hasta el punto de llegar a considerarse que esconden un lenguaje propio. Si bien hoy se desconoce gran parte de este simbolismo, las flores, una de las expresiones más bellas de la naturaleza, siguen siendo el regalo elegido en múltiples ocasiones.

Se cree que el lenguaje de las flores surgió en Constantinopla alrededor del año 1600 y que, un siglo más tarde, se introdujo en la cultura occidental gracias a los aportes de la investigadora inglesa Mary Wortley Montagu, quien vivió un tiempo en Turquía con su marido y trasladó los conocimientos adquiridos a Inglaterra.

El nuevo lenguaje no tardó en despertar interés y se propagó rápidamente

a Francia, donde se escribió Le langage des Fleurs. El libro contaba con 800 muestras florales con descripciones, algunas de ellas controvertidas y escandalosas para la época, que tuvieron que ser atenuadas en su traducción a la versión inglesa por respeto a la reina.

Sin embargo, el momento de mayor esplendor de este modo de expresión tuvo lugar durante el Romanticismo y la era Victoriana, época en la que los amantes utilizaban las formas, colores y aromas de las flores para enviar mensajes codificados que les era muy difícil transmitir de otra forma.

Este recurso de “hacer hablar a las flores” pasaba de madres a hijas como un secreto familiar y su significado era tan amplio que traspasaba los límites puramente amorosos.

El diccionario de las flores Alhelí blanco: Simplicidad Amapola: Sueño Azalea blanca: Romance Azahar de la india: Orgullo Azucena: Inocencia Caléndula: Melancolía Camelia blanca: Hermosura Clavel amarillo: Desdén Clavel blanco: Ingenuidad Clavel rojo: Amor vivo y puro Clavel rosado: Preferencia Crisantemo amarillo: Amor frágil Crisantemo blanco: Sinceridad Flor de azahar: Castidad Flor de Lis: Belleza Geranio rosa: Capricho Hiedra: Amistad Hortensia: Frialdad Jacinto: Afecto Jazmín blanco: amabilidad Jazmín amarillo: Desengaño Laurel: Gloria Lavanda: Desconfianza Lirio amarillo: Falsedad Lirio azul: Belleza Lirio blanco: Pureza Magnolia: Simpatía Margarita pequeña: Inocencia Narciso: Vanidad Orquídea: Belleza Pensamiento: Recuerdos Petunia blanca: Persuasión Petunia morada: Fragilidad Rosa amarilla: Celos Rosa roja: Hermosura Rosa blanca: Pureza Tulipán: Fama Tulipán rojo: Declaración de amor Tulipán amarillo: Amor sin esperanzas Violeta: Lealtad

Un

sentido oculto

Con el tiempo, los significados que se le asignaron a las flores hace varios siglos se han ido olvidando y la costumbre de regalar flores se ha extendido en varias culturas alrededor del mundo de forma irreflexiva, sin reparar necesariamente en el simbolismo especial escondido en cada una de ellas.

Por eso, al momento de regalar una flor, no solamente es importante tener en cuenta cuál elegir; el color o la forma de presentar el obsequio también pueden encerrar códigos ocultos. No es lo mismo regalar tulipanes que narcisos.

Tampoco es igual llevar como obsequio un ramo de rosas rojas que uno de rosas amarillas.

Tampoco es igual entregar un ramo con el lazo a la izquierda que a la derecha: del primer modo, los sentimientos se estarán refiriendo al remitente, mientras que en el otro caso aluden al destinatario. Es distinto,

incluso, entregar las flores con el tallo hacia arriba o hacia abajo, pues, en este último caso, la intención será expresar lo contrario a lo que se pudiera interpretar a partir del significado de la flor.

Si bien en la actualidad ya no existe la exacta traducción de los simbolismos victorianos y se desconoce la mayoría de los sentidos que se le atribuían a las flores dos siglos atrás, regalarlas continúa siendo una forma de expresar sentimientos.

De aquí que, en la actualidad, la tradición de regalar un ramo de flores siempre vaya acompañada de una tarjeta, por ser la mejor manera de no errar en el mensaje que se desea transmitir, de no dar lugar a dudas, en el caso de que se desconozca el lenguaje de las flores.

Por Carmen Trueba

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Colores que hablan La primera clasificación que se hizo de las flores tuvo en cuenta su color: El blanco representa la pureza, la inocencia o la ingenuidad.

El rojo es símbolo de pasión, fogosidad y ambición.

El verde es el color de la naturaleza, representación de la esperanza y del éxito.

El azul refleja la sabiduría, confianza y amor platónico.

El color amarillo se refiere a la riqueza y al triunfo.

Las elegidas de siempre La rosa es la flor del amor

por excelencia. Las rosas rojas son el símbolo de la pasión y la admiración por la pareja; las blancas simbolizan la pureza, el silencio o la inocencia; las rosadas significan felicidad y agradecimiento. Por el contrario, las rosas amarillas están asociadas con la desconfianza, el desprecio, los celos y la infidelidad.

Arquitectura Pintoresquismo en City Bell

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Desde la fundación, este modelo que contempla la importancia del entorno natural se readaptó a través del tiempo conservando la esencia de los preceptos que llegaron de la mano de los ingleses

Primera estapa del estilo pintoresquista inglés en otras partes del país. Caracterizada por los techos inclinados, tejas planas, chimeneas, grandes volúmenes y el uso de materiales nobles.

Los chalets representan la segunda etapa pintoresquista. Techos inclinados de tejas españolas, muros revestidos en piedra y galerías que se abren a los jardines.

Vivienda en calle 12 y 21a. La galería se abre hacia el jardín florido y la vegetación forma una parte esencial de la casa

Castillos, villas, cottages, manoirs flamencos y chalets son los mejores exponentes del pintoresquismo. Este estilo, que forma parte de las corrientes eclécticas de fines del siglo XIX, está marcado por su estrecho contacto con la naturaleza.

El pintoresquismo proponía vivir fuera de la ciudad, evocando en sus jardines el pleno contacto con el paisaje virgen natural, sin abandonar las bondades de la civilización.

Esta idea de vivir en armonía con el paisaje ha ido cobrando distintas apariencias según las épocas y los países donde florecía. Bajo este concepto, la arquitectura pintoresca se despojó de la simetría de los estilos clásicos, buscando en los quiebres de los tejados, los volúmenes complejos, los fuertes contrastes de formas y la utilización del color y la textura, ese vínculo con lo natural, con los jardines diseñados, conformando un paisaje urbano único, cálido y romántico.

Una recorrida por las calles de City Bell nos permitiría encontrar tres etapas diferentes del estilo.

La primera se corresponde con el estilo pintoresquista inglés y coincide con las casas de la época fundacional encomendadas por la Sociedad Anónima

City Bell. Con la llegada de los capitales ingleses para la construcción del ferrocarril el estilo Tudor se impuso con fuerza.

Para 1922, se resolvió construir 25 chalets, de los cuales la empresa Zapiola, Froio y Acosta concluyó más de diez.

Las viviendas estaban rodeadas por pequeños jardi-

Vivienda en calle 12 y 21. Múltiples techos recubiertos por tejas, muros revestidos con ladrillos a la vista y ventanas de madera, característico de la segunda etapa del estilo pintoresquista

nes con un cerco que acotaba el espacio propio. Algunas de sus características son sus muros con ladrillos a la vista, techos de tejas planas a dos aguas, bow windows con vitrales en forma de rombos en sus ventanas al-

City Bell nació bajo el estilo pintoresquista con la llegada de los ingleses. Con el tiempo, esta idea de convivir con la naturaleza se ha ido convirtiendo en una marca registrada que le ha otorgado un carácter y belleza propios.

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tas y angostas, pasillos revestidos en mayólicas (verde inglés, ocres o rojos) con frisos. Su forma es compacta con chimeneas en los cuartos y habitaciones para sobrellevar el crudo invierno, las cuales se destacan volumétricamente en las fachadas.

El estilo pintoresquista inglés dio paso a una versión más local y actualizada que se había expandido con notoriedad y buen gusto en Mar del Plata: los chalets. Estas viviendas eran de unos 200 m2 de superficie cubierta, con carpinterías de madera hechas a medida, de postigones o cortinas de enrollar, vidrio repartido, techos inclinados, galerías, muros de piedra, ladrillo visto o revocado con texturas, piedra y tejas coloniales. Además, por supuesto, la piscina, elemento indispensable del parque y vínculo entre la vegetación y la casa.

Paseando por City Bell, o incluso en la zona norte de La Plata, podemos encontrar obras de este estilo que crecieron a la par de eucaliptos, rosedales, jazmines, acacias, cedros azules y ligustrinas delinean-

do un paisaje que forma parte de la identidad de cada vecino.

En la actualidad, podemos encontrar una nueva etapa pintoresquista, más contemporánea. Hoy, la tecnología permite que aquellos generosos volúmenes, despojados de molduras y profusa ornamentación, se presenten con el mismo espíritu de antaño, procurando la misma calidad de vida.

El estilo modernista contemporáneo es simple y funcional, crea espacios amplios y diáfanos, con tonalidades claras en las paredes, y muebles de líneas puras y detalles discretos. Se trata de un estilo muy práctico que no lleva molduras, ni detalles recargados, de líneas rectas y simples, que permite una mejor y más estrecha relación con el entorno natural que rodea la casa.

Hoy, el observador inquieto podrá encontrar varios ejemplos pintoresquistas de ayer, tímidos homenajes de un pasado próspero y ejemplos de hoy, que recrean esa relación tan sana y necesaria con la naturaleza.

La lección de arquitectura que nos dejan todas estas obras no solo está en la cantidad sino en su calidad, estética y belleza constructiva.

Además de concretar un aporte a la construcción de la ciudad, podríamos decir que City Bell nació bajo el estilo pintoresquista con la llegada de los ingleses.

Y con el tiempo, esta idea de convivir con la naturaleza se ha ido convirtiendo en una forma de vida, una marca registrada que le ha otorgado un carácter y belleza propios.

El legado del espíritu pintoresquista ha marcado la impronta de City Bell, al otorgarle identidad. El estilo que se convirtió en un concepto, una forma de vivir y de disfrutar el lugar.

Por Claudio Catera, arquitecto, para Breathing

La tercera etapa se complementa con las viviendas contemporáneas que se presentan bajo un juego de volúmenes, de amplios ventanales y colores cálidos

Casa ubicada en un country local. Colores cálidos, libre juego de materiales y volúmenes que contrastan se funden con la naturaleza creando un entorno para disfrutar.

Personaje

Ricardo Serra

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“El ego ya no me preocupa” El ex guitarrista de Virus, el grupo que se formó a partir de la fusión de dos bandas citibelenses, abandonó los escenarios por “respeto” a la esencia de la música que, temía, se corrompiera con los mandatos comerciales. Ahora, se mueve detrás de la escena del under platense, con las bandas que produce en su propio estudio

Con el cabello lacio sobre su rostro huesudo, vestido de remera negra y un jean arremangado hasta el borde de los borcegos, parece el mismo que hace casi 30 años. Sin embargo, le falta la guitarra, que descansa en un pie de hierro desde hace más de tres años, cuando decidió dejar de tocar porque, simplemente, ya no lo divertía.

Pese a haber sido uno de los primeros miembros del grupo Virus, Ricardo Serra no se enorgullece de eso. Aportó sus ideas y su habilidad para rasgar las cuerdas en los tres primeros álbumes de la banda,

pero el resultado tampoco lo convence.

En su juventud, se pasaba los días enteros tocando, en busca de estilo, ideas, inspiración. Ahora, prefiere no hacerlo. Luego de aquél éxito del que re-

“Años atrás había productores artísticos.

Ahora, hay directores de marketing porque la música se volvió más ligera, más comercial” niega por la “baja calidad” musical, Serra se ha convertido en una especie de ermitaño en el universo de la música, que se mueve tras las bambalinas del under platense.

El guitarrista citibelense dejó Virus en 1984, cuando ya le había llegado la fama, por “diferencias musicales” y algunos conflictos internos. Aunque le

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daba cierta melancolía cuando veía a sus ex compañeros por televisión o los escuchaba por la radio, no se arrepintió.

“A pesar de que dejar la banda trajo algunos problemas, con el tiempo me di cuenta de que hice bien”, se congratula, recostado sobre el respaldo de una silla junto a la consola del estudio de grabación que él mismo montó en el fondo de su casa.

Haberse bajado de la vorágine de aquellos días, fue una forma de preservarse de la “prostitución” que, dice, amenazaba a su relación con la música. “La mejor música se hace entre cuatro paredes. Es mentira que el artista necesita la comunicación; eso es una muletilla”, afirma Serra. Confiesa que un público de 60.000 personas le hizo temblar las piernas, pero que también se le aceleraba el corazón con otros menos numerosos.

“Está bueno si mostrás tu música y gusta, pero no siempre es así… Van Gogh hizo su arte solo”. Esa concepción de la pureza de la música, admite, terminó por encerrarlo. Sin embargo, no cree que el hecho de no integrar más grupos después de Aguirre (formado en 1990 tras la despedida de Virus) y Sabios (2004), entre otros, haya marcado el final de su carrera: “La carrera está dentro de mi, aunque ya esté out, pasa por la maduración. El ego ya

no me preocupa”.

Ricardo formó su primer grupo a los 13 años,

mientras afinaba su talento. Pasó por varios profesores de guitarra, pero duraba poco. Siguiendo su instinto y a fuerza de práctica, se fue perfeccionando.

El primer instrumento que tuvo fue una batería.

La compró en su juventud con el dinero que juntó vendiendo los sacos de cuero que elaboraba en un taller doméstico. Dice que tiene “un don natural” para la costura, que subyace a su faceta de rockero.

Paralelamente a la fabricación de pantalones, otra de las prendas que confeccionaba, fue forjando su carrera. Comenzaba la década del ’80 cuando, después de ver desde el público varios shows de Federico Moura, por entonces alumno del Colegio Nacional, formó junto a él y su hermano, Mario, el grupo Las Violetas.

En resumidas cuentas, luego de un tiempo la banda se fusionó con Marabunta, otra banda de City Bell en la que tocaban los hermanos de Federico. En un primer momento, el resultado fue Duro, representado por Laura Gallegos, que terminó participando como invitada en los coros del primer disco. Desde el ’81, Federico se convirtió en el vocalista y el grupo adoptó

El estudio de grabación de City Bell Al atravesar la puerta, en el fondo del terreno, se ingresa a un estudio, equipado con aparatos analógicos, donde Ricardo produce y arregla el sonido de distintas bandas de La Plata y alrededores. El músico se encierra con los jóvenes en ese espacio diseñado como un estudio profesional y vuelca su experiencia sobre ellos.

El lugar está cerrado por paredes sin ángulos rectos y construidas con el aislamiento indicado, dotado de una tecnología superior (pero no de la última generación digital, lo cual le imprime un valor agregado en la forma de hacer la mezcla de sonidos) y una sala con piso flotante.

el nombre definitivo para saltar a la fama: Virus.

Los acordes de Ricardo Serra se escuchan en el long play Wadu Wadu (1981), Recrudece (1982) y Agujero interior (1983), en el que la banda adquirió mayor popularidad gracias al trabajo del productor Carlos Rodríguez Ares. También llegó a escucharse en la mitad de Relax, el trabajo editado al año siguiente.

“Hay dos tipos de música, buena y mala. Y eso no tiene tiempo. Cuando escucho a Virus hoy no siento que encaje con el primer tipo. En Agujero Interior quizás haya algo, pero el resto es malo”. Ricardo no va con vueltas en su clasificación. El estilo new wave no iba con él, y Relax fue, con más teclados y sintetizadores, una muestra clara de ese viraje. “Federico quiso cambiar la onda y volverse más tecno. Y Virus no rockeó más”, sentencia.

Y aclara lo que tras unos minutos de charla es una obviedad: “No soy pro Virus”. Por el contrario, cree que su paso por la banda lo cargó con el estigma.

Con palabras, algo desordenadas, Ricardo se sincera: “Me cuesta encontrar con quien tocar. No me gusta cualquier cantante y los músicos son muy conflictivos. Hay muchas mentiras, mucha hipocresía y, sobre todo, en el ambiente hay mucha droga y alcohol. Yo conocí la noche y no me gustó. Mis drogas son las

endorfinas: soy amante del movimiento”.

En este momento de la carrera que optó por continuar casi desde el anonimato, Ricardo cree que algo le quedó pendiente: “hacer algo realmente bueno”.

Un espacio verde Ricardo Serra vive en una casa literalmente rodeada de verde o, mejor dicho, incrustada en medio de un terreno rebasado de vegetación. En esa forma de vida está el deseo de conservar un espacio propio, descontaminado de los avances de la urbanización en el barrio. En su casa paterna creció en contacto con la naturaleza y así sigue viviendo, arreglando su parque bajo el canto de los pájaros.

Además, tiene en sus planes armar una huerta que pueda abastecerlo.

Su hogar está formado por su madre de 98 años, su mujer, Marina y sus dos hijos, Lucas (de 17, que sigue sus pasos) y Lola (10).

Por María Luján Scarpinelli

A la carta

Turrones

Ese dulce

sabor de la Navidad

Originarios de Jijona y elaborados desde el siglo XIV, surgieron como una mezcla de miel y frutos secos que, con los años, se fue mejorando hasta alcanzar la variedad de gustos y consistencia que existe en nuestros días 38 Que se consumía en la antigua Grecia como energizante para los competidores de los Juegos Olímpicos.

Que lo elaboraban los árabes para tener un alimento que fuera capaz de soportar el inclemente clima del desierto. Que, para combatir épocas de escasez y hambrunas, lo creó un famoso artesano repostero catalán de apellido Turró.

Muchas historias y leyendas intentan explicar el origen del turrón, aunque sin precisiones ciertas. Pero de lo que sí existen certezas es que este alimento -inicialmente a base de miel, clara de huevo y almendras tostadas- es infaltable en la Navidad y que “la ciudad del turrón” es la española Jijona.

Según apuntan los etimólogos, la palabra turrón proviene del vocablo árabe torrat (tostar): una mezcla compuesta de miel y frutos secos que se ponía directamente al fuego hasta conseguir una masa consistente y fácilmente manejable.

La elaboración artesanal de turrones en Jijona data de 1531, y existen numerosos documentos con referencias a que el turrón era conocido en la zona desde el siglo XIV. Incluso el cocinero de Felipe II, rey de España hasta 1598, afirmaba en su libro Conduchos de Navidad que durante las fiestas “en todas las casas de Jijona huele a miel”, en referencia a que en todas se elaboraba el turrón. También señalaba el gran atractivo que despertaba el turrón en las Navidades de la familia real, costumbre que luego se trasladó a América.

A partir del año 1100, la elaboración del turrón fue un complemento a la economía familiar de los agricultores que comercializaban almendras, avellanas y otros frutos secos en la costa mediterránea española. Desde entonces, siempre existieron familias que en la época navideña vendían sus productos lejos de sus hogares, y el puerto de la ciudad de Alicante, perteneciente al Reino de Valencia, era uno de los principales puntos de partida de la mercadería.

Durante los siglos XVI y XVII, el turrón se fabricaba en grandes cantidades en Jijona y en la ciudad de Alicante, entre las que había gran competencia. La injerencia de los gremios de pasteleros de Valencia sobre la regulación de la actividad del turrón en Alicante provocó que su elaboración allí decayera, convirtiéndose desde entonces Jijona, más alejada de la atención de los gremios valencianos, en el mayor centro de producción del típico turrón blando.

A los ingredientes originales se les incorporó el azúcar desde el siglo XVIII, cuando comenzó la plantación masiva de caña de azúcar en América y se expandió la libertad de comerciar con el nuevo continente

Turrón duro

Turrón blando

a un mayor número de puertos españoles, entre ellos el de Alicante.

Desde entonces nadie ha superado la hábil mano de los reposteros de la región, que supieron aprovechar el momento para transformar la elaboración artesanal y familiar en un proceso industrial. Un buen turrón

“Por aquellos tiempos, el Rey contrajo matrimonio con una princesa escandinava, por lo que ella tuvo que venir a estas tierras dejando atrás su frío país. La princesa se sintió muy triste al no poder disfrutar de los bellos paisajes de su país llenos de nieves perpetuas. El rey, desesperado por ver decaída a la nueva reina, tuvo la idea de plantar por todos sus territorios, alrededor del castillo, miles de almendros. Cuando florecieron, sembraron el paisaje de tonalidades blancas, de modo que todo parecía nevado, y la princesa volvió a recuperar su felicidad. Los habitantes de Jijona, a partir de ese momento, aprendieron a recoger los frutos de los almendros y a tratarlos, elaborando así las primeras muestras de turrón.”

Leyenda de Jijona

requiere 45 minutos de hervor a fuego vivo de una mezcla de azúcares y miel. Luego se le añade clara de huevo diluida y se cocina hasta la eliminación total del agua de la miel. Se les agregan las almendras tostadas y se revuelve la mezcla hasta lograr una masa homogénea y con los frutos secos bien distribuidos.

Finalmente, la masa se coloca en moldes, cubiertos de obleas, y se deja enfriar.

En la actualidad, las variedades de turrones apelan a una increíble cantidad de productos. Otras frutas compiten con las almendras, como las avellanas, nueces, piñones, pistachos o maníes. Y si bien nadie parece tener el patrimonio de este célebre producto, los valencianos registraron sus turrones con denominación de origen y dividieron las especialidades.

En Jijona, por ejemplo, se especializan en el turrón blando, en el que la almendra va molida. En Alicante producen el turrón duro, en base a la almendra entera.

Cualquiera sea, lo cierto es que, como en las antiguas familias reales, un buen turrón no puede faltar en la mesa navideña.

La proporción de frutos, una marca distintiva Los porcentajes de almendra determinan la calidad de los turrones. En la categoría Suprema, el de Alicante lleva 60% de almendras, y el de Jijona, 64%. En la categoría Extra, el de Alicante tiene un mínimo de 42%, y el de Jijona, de 52%.

Turrones caseros De Alicante 1 kg. de miel 250 grs. de azúcar 2 claras 1,5 kg. de almendras tostadas y peladas Obleas para turrón

En una olla, calentar a fuego bajo la miel hasta que toda el agua que desprende se haya evaporado. Añadirle el azúcar mezclando con una espátula de madera. Batir las claras hasta que estén espesas y agregar a la preparación.

Mezclar enérgicamente e incorporar las almendras. Continuar removiendo hasta que la pasta quede uniforme.

Luego colocar la masa en moldes y cubrirla con las obleas. Dejar enfriar hasta que se solidifique.

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De chocolate con nueces 200 grs. de chocolate foundant 120 grs. de manteca 100 grs. de azúcar 300 grs. de nueces peladas y picadas

Calentar en una olla a fuego bajo y removiendo en forma de ocho el chocolate y la manteca, procurando que la mezcla no hierva, hasta que queden completamente mezclados.

Sacar del fuego e incorporar el azúcar y 250 grs. de nueces, revolviendo bien para que se integren. Verter la pasta en un molde rectangular cubierto con papel de aluminio. Inmediatamente colocar el resto de las nueces encima del turrón. Reservar en la heladera durante al menos cuatro horas. Desmoldar y servir.

500 grs. de almendras molidas 400 grs. de azúcar impalpable 6 yemas Una clara Un limón mediano Una cucharada sopera de leche condensada Canela en polvo

Rallar la piel del limón y ponerla en un bol junto con las 6 yemas y la clara. Batir bien hasta ligar. Sin dejar de remover, añadir las almendras y el azúcar, mezclando hasta que quede una preparación homogénea. Luego agregar la leche condensada y remover. Dejar reposar la mezcla unos minutos. Colocar en un molde rectangular recubierto de papel film para facilitar el desmolde y llevar a la heladera durante al menos 3 horas.

Desmoldar y rociar con la canela.

De yemas

Por Guillermo Idiart

Columna del Chef DODICI Diego Cortes, dueño de Francesca, junto al mismo personal, conserva su línea gastronómica italiana y mediterránea, pero se renueva cambiando el nombre de su restaurant por DODICI, que hace homenaje a la calle 12, donde se encuentra desde su inauguración.

Así te recibimos: Copa de caipirinha de lima, naranja y menta. Blini de palta y tomates secos.

Plato principal: Salmón del Pacífico con manteca cítrica acompañado por crutton de papa y verduras grilladas.

Postres: Degustación de mousses: Mousse de chocolate amargo, mousse de mascarpone y frutos rojos, y mousse de chocolate blanco.

Cristián D. Pérez Chef

Cocina a cargo de Diego Cortez

Espacio gourmet

Menú diferente

para el día Después de las

fiestas

Nochebuena y fin de año son dos noches de festejo y de alegría, de emociones y afectos, de reflexión y reencuentros. Son las noches del año en las que, por definición, comemos rico (y mucho), y tomamos hasta entrada la madrugada. ¿Pero qué pasa el día después? ¿Qué nos deparan la Navidad y el Año nuevo luego de la trasnochada y los desarreglos de la noche anterior?

Imagino que el ritual es el mismo para la mayoría de las familias argentinas: volvemos a ver las mismas caras que la noche anterior y, sobre la mesa, vuelve el mismo menú.

Si esto se repite todos los años… ¿por qué no prever otra buena comida, sin demasiado esfuerzo? Aquí van algunos tips para no volverse loco el “día D” y darse el gusto de dormir un ratito más.

a Cocinar el día anterior un lomo con hierbas frescas en horno fuer-

te, sobre un colchón de cebollas y ajos, rociado con aceite de oliva.

Guardarlo en la heladera envuelto en papel de aluminio. Esta carne nos servirá de complemento con el peceto o el arrollado de pollo que quedaron, pero que seguro no alcanzan para todos.

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aCuando retiran el lomo del horno, coloquen las cebollas y los ajos con el juguito que soltó la carne en una licuadora o mixer y procésenlo con una copita de espumante descorchado en el momento. Una vez procesado, pásenlo por un colador o tamiz, agreguen un chorrito de crema de leche y guarden en la heladera. Luego podrán decir que prepararon una “crema de cebollas asadas”, y quedarán como si fueran el Gato Dumas o Narda Lepes. a Por otro lado, mezclen un queso crema con hierbas frescas picadas

(tomillo, orégano, romero y ciboulette), ralladura de limón, un chorrito de aceite de oliva extra virgen, sal y pimienta negra. Es mejor si lo preparan dos o tres días antes para que se potencien los sabores.

a Un par de días antes, también, tuesten en el horno rebanadas muy

finitas de pan hasta que estén doradas y secas. Dejen enfriar y guárdenlas en recipientes herméticos para servir con el queso. Obtendrán un appetizer simple, fresco y muy sabroso.

a Para tener casi listo un postre original y no volver a comer el helado

o la ensalada de frutas, dejen un día antes de la velada unas frutillas macerándose con un poco de azúcar y espumante, o mejor aún, con un vino cosecha tardía. Batan crema de lec he sin azúcar y conserven todo en la heladera. El “día D”, tomen todos los trozos de pan dulce que quedaron cortados y dórenlos en el tostador o en una plancha. Cuando los retiran y aún están calientes úntenlos con un poco de miel y sirvan con las frutillas y la crema ¡Les puedo asegurar que queda espectacular!

El helado que sobró, déjenlo para los niños, y con la ensalada de frutas preparen una sangría o un licuado para la tarde en la pileta.

Patricio Mac Loughlin

Consultor hotelero especializado en alimentos y bebidas Ex director de AyB y Chef Ejecutivo del Faena Hotel + Universe Ex sub Chef Ejecutivo del Alvear Palace Hotel patricio@28cuarenta.com

Palabra de experto...

El enólogo Jorge Rubio,

propietario de la bodega que lleva su nombre (“Jorge Alberto Rubio, Vinos de Autor”), se dedica desde hace más de 30 años, a la elaboración de vinos. Formado dentro del país y en el extranjero con profesionales de reconocida trayectoria, es hoy educador de enólogos y asesor de viticultores.

Desde fines de 2003 comenzó a elaborar y comercializar vinos de marca propia. ¿Cuál fue el primer vino que elaboraste?

Mi primera elaboración fue en el año 1978, haciendo vinos de mesa. Ya en 1995 hice mi primer varietal, un Pinot Noir premiado con Medalla de Plata tiempo después en Vinandino. ¿Qué otra variedad ves con futuro, aparte del Malbec y el Torrontes?

Veo que todas las variedades tienen mucho futuro en nuestro país. Tanto el Syrah como el Tempranillo poseen notas balsámicos, son muy frutados y de excelente color. El Bonarda se adapta muy bien en toda la Argentina, en general no da vinos muy alcohólicos, y poseen mucho color y cuerpo. En lo que respecta a las variedades blancas, se aprecia mucha fruta.

Yo soy un enamorado del Moscatel, pero todavía no hemos sabido elaborarlo, cuando lo hagamos, creo que será un muy buen vino. ¿Aparte de los tuyos, que otros vinos te gustan?

En lo personal, prefiero vinos frutados, que la madera se perciba pero que no tape las características de cada variedad; no me gustan los vinos alcohólicos ni tan concentrados, tampoco los vinos con muchos años. ¿Qué tipo de enología te imaginas en el futuro?

En las bodegas grandes tendrán una enología estándar; en las bodegas pequeñas, será más natural. Unas u otras tendrán siempre que agradar al consumidor, el único gran juez.

Por Mario Andrés Rusmando

Cepas y varietales

Bodega Jorge Rubio Finca Gabriel - Malbec Color rojo violáceo oscuro. Aroma intenso a frutas secas. Redondo y una acidez muy equilibrada. Maridaje sugerido: carnes rojas y quesos duros.

Finca Gabriel - Cabernet Sauvignon Color rojo oscuro con tonos negros. Aroma delicado, intenso, muy complejo. Sabor agradable a frutos rojos, frutos negros, pimiento verde y especias. Maridaje sugerido: carnes rojas y de caza, cordero, guisos bien condimentados, parrilladas.

Privado - Malbec Coloración rojo violácea, oscura y profunda.

Aromas y sabores intensos, largos y muy complejos. Sabor agradable a frutas secas propio de la variedad. Maridaje sugerido: carnes asadas y quesos duros.

Privado - Cabernet Sauvignon Coloración rojo violácea, oscura y profunda.

Aromas y sabores intensos, largos y muy complejos. Al paladar exhibe majestuosa estructura, con aterciopelado y elegante cuerpo.

Maridaje sugerido: todo tipo de carnes rojas, en distintas preparaciones.

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Rosados

La cenicienta del mundo del vino 44

Este tipo de vino, que se consideraba inferior a los blancos y tintos, ha ganado lugar en las bodegas y un carácter distintivo que de a poco va alejando el prejuicio de ser un vino sin personalidad Copenhague, finales de invierno, mediodía en el 27 de Frederiksberggade. El mozo acerca la carta de vinos y mi anfitrión dirige su atención a la sección de rosados. “Nuestro invierno es muy largo e intenso”, comenta, sin quitar sus ojos de la lista de ejemplares.

“Disfrutar de un buen rosado –agrega- nos acerca de algún modo a la primavera; es un preludio de lo que se avecina ¿Qué le parece, para acompañar estos lan-

gostinos, un rosé argentino?

No es extraño que esta escena se repita en los países nórdicos. Sin embargo, hasta no hace mucho tiempo en nuestro país los vinos rosados, o Rosé, cargaban con un estigma ingrato, producto, quizá, de desafortunadas prácticas enológicas de otras épocas o de prejuicios que todavía están presentes en nuestra cultura.

Elaboración y servicio Los vinos rosados se elaboran a partir de uvas

tintas, cuidando que el contacto del líquido con la piel de la baya -que es la portadora del color rojo característico- se limite a unas pocas horas, lo justo para capturar el tono deseado y los aromas frescos, florales y frutales que caracterizarán luego al joven vino. Se requiere, no obstante, un tratamiento muy cuidadoso y sofisticado para preservar las virtudes que emanan de la fruta pura y pasan al vino.

Un rosado se debe beber fresco, por lo general entre 8 y 10º C (un espumante incluso más fresco), y de ser posible dentro del año de cosecha, ya que al haber completado su

elaboración de manera similar a un blanco, comparte con estos su frescura y fragilidad. Por eso mismo es que no tolera una temperatura mayor de servicio ni se beneficia de una guarda prolongada: guardar un vino rosado, no aporta beneficio alguno; en el mejor de los casos, se irá extinguiendo lentamente.

Carácter propio Se puede elaborar un vino color rosado al mezclar un vino tinto y uno blanco. Pero una de las características que más distingue a un auténtico rosé, además

del color, es la intensidad frutal que en muchos casos recuerda a las frutillas, cerezas y ciruelas. Esas notas frutales, producto de la corta maceración con la piel de la uva, enmarcadas en un fondo de elevada acidez (no común en un tinto), nos ofrece la franqueza de la fruta roja. Eso se produce por no haber disolución de taninos, ni paso por barrica.

Por eso, un rosado no es ni puede ser considerado un vino a mitad de camino entre un tinto y un blanco.

Es un vino singular e inconfundible, el estado más puro de la fruta.

Por José Luis Pellegrino, sommelier, para Breathing

Comidas con Rosé Los vinos rosados

son extremamente versátiles para armonizar con platos, y no hace falta recurrir a la alta cocina para apreciar su peculiar sabor. Sólo se debe cuidar de no usarlo como acompañamiento de comidas muy grasas o salsas muy fuertes.

Una copa de un buen Rosé en una tarde de primavera, solo o como aperitivo junto a unos canapés, es garantía de disfrute.

También, una ensalada de atún, huevo, chauchas, aceitunas negras y anchoas con aceite de oliva virgen extra, es una buena elección.

Si prefiere algo más sofisticado, piense en unas gambas con hojas verdes o, en caso contrario, una simple rodaja de pan tostado con tomate, ajo y oliva. Si el rosado es el vino principal, pruebe con pollo al estragón o pollo grillé cortado con aceitunas y oliva.

Un Rosé un poco mas graso y con cuerpo (algún ejemplar de la costa mediterránea francesa) puede maridarse bien con sopa de pescado.

Destinos de alto vuelo

Ecuador

Montañita,

la capital del surf en la mitad del mundo

Bañada por las cálidas pero agitadas aguas del Pacífico, esta pequeña ciudad costera es un destino que atrae tanto a los que persiguen las mejores olas como a aquellos que buscan relajarse en un entorno paradisíaco 46 Montañita tiene lo que varias ciudades envidiarían.

Sus calles son balcones que dan al mar, sus habitantes no tienen leyes que los controlen y los extranjeros no son vistos como ajenos, sino como pobladores de una tierra ecuatoriana que se volvió suya.

Allí el único papel residencial que se pide, se obtiene si se “quiere a la comuna”, como lo anuncia el cartel que da la bienvenida a este balneario situado a unos 160 kilómetros de Guayaquil, la segunda ciudad más importante de Ecuador.

El letrero también anticipa algo sobre la fiesta y el mar, dos de los atributos sobresalientes de este lugar, considerado el epicentro del surf ecuatoriano o, mejor aún, la “capital del surf de la mitad del mundo”.

A este deporte le debe Montañita el reconocimiento que hoy ostenta. Su desarrollo comenzó hace 25 años, luego de que tres surfistas montaran sus carpas sobre unas colinas, sacaran sus tablas y notaran que ese

pedacito del océano Pacífico es generoso en olas. La vegetación del entorno también explica su atracción.

Las olas, que alcanzan casi los dos metros de altura, bañan con fuerza a los piqueros de patas azules y rojas, fragatas, pájaros tropicales, albatros y leones marinos que tienen su hogar a quince minutos de Montaña. Específicamente, en una de las reservas naturales majestuosas del país: el Parque Nacional Machalilla y su Isla de la Plata.

Maravillados por esa vista, de mar embravecido, arenas doradas y fauna marina, no hicieron más que -como dirían los locales- “regar la bola” y, desde entonces, Montañita no paró de recibir jóvenes visitantes de cualquier latitud.

Hay argentinos convertidos en gitanos artesanos, peruanos dueños de hostales, franceses propietarios de restos, australianos domando las olas y ecuatorianos ganándose el alimento con sólo lanzar una red al agua.

Montañita es un sitio al que puede ir a recostarse, bailar, hacer turismo de aventura o practicar deporte.

Existen múltiples opciones de visitas a espacios naturales cercanos, como el Parque Nacional Machalilla y su Isla de la Plata

Un paraje que encanta Son muchos los que van y se quedan. No sólo los atrapa la naturaleza; los atrae “la fiesta”, natural y artificial. La música de Bob Marley, que de vez en cuando se adereza con sonidos de Daddy Yanki; los espectáculos callejeros con fuego y malabares; los ceviches de mariscos afrodisíacos y los acantilados donde se practica parapente. Además de las siempre aclamadas “Fiestas de luna”, encuentros mensuales que organiza Cañagrill (el bar más conocido) con la excusa de que la luna llena resplandece y amerita un Rave que sólo

su astro puede ordenarle apagar.

Llegada la mañana, Montañita vuelve a ser un spa para relajarse. Recostarse en la tibia arena resulta más placentero que hacerlo en cualquier sofá. Escuchar que el mar revienta a unos pasos es, para la mayoría, una invitación a internarse y ser parte de él. Una vez que el cuerpo se hunde en el agua es muy difícil querer salir.

En Montañita conviven los venidos del norte con su piel de leche buscando el tostado perfecto; los

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afroecuatorianos que tocan la marimba para el deleite de los foráneos, y los mestizos que escapan de sus casas enrejadas en las ciudades, en busca de un refugio distinto como el que brinda esta playa.

No se requieren grandes sumas para disfrutar de este lugar. Pueden encontrarse hostales con vista al mar, una hamaca para relajarse y desayuno criollo incluido, desde los US$ 25. Las fiestas no sobrepasan los US$ 5 y, para comer, se encuentran delicias por sólo 2 dólares.

Estar en Ecuador y no visitar Montañita sería una verdadera lástima. Una vez allá, es probable que, como muchos de los de afuera, usted solo atine a convertirse en otro nativo cautivado.

Por Mariuxi León Molina, desde Ecuador, para Breathing

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Cómo llegar Desde Guayaquil, hay colectivos que llegan hasta Montañita. El recorrido dura unas tres horas y media, y el precio no supera los US$6. El camino es una ruta que bordea el mar.

Dónde hospedarse

Hostal Kundalini

Hostal Kundalini, propiedad del argentino Diego Gonzenbach.

InfoWeb: http://www.hostalkundalini.com.ec

Hostal Tikilimbo, conocida como la “Casa de los viajeros”.

Hostal Tikilimbo

InfoWeb: www.montanita.com/tikilimbo

Cabañas Arena Guadúa: arenaguadua@hotmail.com InfoWeb: www.montanita.com/guadua

Cabañas Arena Guadúa

Naturaleza en Machalilla El parque Nacional Machalilla es, después de las Islas Galápagos, el segundo parque más visitado de Ecuador. Si bien este sitio no es tan famoso como las “islas encantadas” de Galápagos (ubicadas a casi 1000 km. de la costa ecuatoriana), donde Charles Darwin se basó para establecer su Teoría de la Evolución, posee su encanto particular y es cuna de múltiples especies endémicas.

Su excéntrico clima, seco a lo largo de todo el perfil costero, y muy húmedo y lluvioso si se avanza hacia el interior del continente, permite que convivan allí especies vegetales y animales muy diferentes.

Entre los mayores atractivos de Machalilla se destaca el viaje en ferry hasta la Isla de la Pla-

ta desde donde se puede avistar ballenas jorobadas que asisten a la costa en busca de aguas cálidas para su ritual de apareamiento.

Esta isla, muy similar en flora y fauna a las Galápagos, permite al visitante sumergirse entre los arrecifes para entrar en contacto con peces e invertebrados y adentrarse en las montañas volcánicas para observar a diversos animales exóticos en su hábitat natural.

InfoWeb: www.montanita.com www.infomontanita.com

Talentos locales

Luciano Sanguinetti

El debut literario de un habituado a la vida académica Peces Rojos tuvo que esperar 15 años para ver la luz. El autor de esta novela, que

se desarrolla en un lugar cercano a City Bell, conversó con Breathing sobre su incursión en la narración ficcional y sus proyectos en el mundo de las letras

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El enigma siempre está en el pasado, sólo se trata de hacerlo salir a flote, afirmó Raymond Chandler en El arte de narrar. Pero, a menudo, el pasado está hecho de jirones y se necesita el trabajo de un arqueólogo para reconstruirlo, agregó Luciano Sanguinetti en la contratapa de Peces Rojos, su primera novela.

Con su pluma, este comunicador de larga carrera en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata, juega ese rol en la vida de los personajes de su obra.

Al hacerlo, su propia historia y anécdotas de personas conocidas se cuelan en la trama narrativa.

Aunque se define como un “outsider” en el mundo de las letras, Sanguinetti se entusiasma al hablar de su faceta de escritor, todavía algo incrédulo. “Todas las vidas pueden tener una épica, incluso las más simples”, dice. Esta idea atraviesa de punta a punta su novela.

Pasaron muchos años hasta que decidió hacer público uno de los relatos que ensayaba para sí, como un pasatiempo de su ajetreada vida académica que lo llevó, con 32 años, a ocupar el decanato de la facultad. A los 46, puso el punto final al libro que había empezado y abandonado hace 15 años, y lo presentó el mes pasado en el Club Atlético de City Bell.

La elección del lugar no fue azarosa: Sanguinetti vivió en City Bell hasta los 22 años y luego se mudó a Villa Elisa, donde reside actualmente.

Según dice, esta nueva etapa no significa

el final de su carrera académica ni tampoco un alejamiento definitivo de la política, donde ocupó hace dos años la Jefatura de Gabinete del Ministerio de Educación bonaerense. ¿De qué trata la novela?

Es un relato de época, situado en los primeros días tras la recuperación de la democracia, donde se sobrevuela cómo fue la juventud durante el Proceso. La historia no se cuenta desde los hechos más relevantes de la historia, sino desde la atmósfera que se percibía en lo cotidiano.

De un modo más directo, la novela cuenta la historia de Tomás, quien a partir de un saludo de cumpleaños cuando se acerca a los 40, comienza a recordar a las mujeres que pasaron por su vida. Eso no sólo lo lleva a revivir momentos, sino también a reflexionar sobre el presente.

La acción se sitúa en un lugar imaginario, agreste y de escasa urbanidad, ubicado entre City Bell y Villa Elisa. ¿Qué autores influyeron sobre tu escritura?

Hay un concepto de Chandler que estuvo presente (“El enigma siempre está en el pasado”). Pero también creo que inconscientemente hay algo del escritor estadounidense Jerome Salinger. En particular, del libro El guardián entre el centeno, con la idea de que al llegar a la adultez hay una pérdida. Y eso le imprime cierta melancolía. En la estructura, también puede haber algo de Los detectives salvajes salvajes, del escritor chileno Roberto Bolaño.

Una vida en la UNLP Luciano Sanguinetti se formó en la Escuela Superior de Periodismo de la UNLP. Fue Secretario Académico en dos oportunidades y Decano, cuando tenía sólo 32 años. Más tarde, se convirtió en Secretario de Medios de la universidad y fundó la primera maestría en comunicación de una casa de estudios pública. Es investigador y profesor titular de la cátedra de Comunicación y Medios de la Facultad.

En su carrera, escribió dos libros sobre la comunicación: Claves para enseñar y pensar una teoría latinoamericana sobre la comunicación (2001) y ¿El fin de los medios? (2008).

Actualmente, trabaja en la puesta en marcha del canal 25 de la UNLP y proyecta comenzar a emitir una programación desde julio de 2010.

¿Por qué decidiste publicar la novela ahora?

Por un lado, me presenté a un concurso en 2007 y sin ser premiado, vi que mi idea, o una especie de adaptación de ella, se había convertido en una exitosa serie de televisión. Eso me dio mucha bronca y me impulsó a publicar mi novela. Además, venía viendo que cuando publicaba en Página 12 [donde continúa colaborando en la sección La Ventana], tenía muy buenas repercusiones sobre las partes más literarias. Decidí publicar este libro porque fue el que más me conformó.

¿Cuál es el próximo paso en esta carrera que comienza?

Voy a dedicar más tiempo a la escritura. Mi próximo objetivo es unir dos novelas. Una es Primero hay que saber perder, la que había enviado al concurso de Clarín. Y la otra es una que espero terminar para fin de año, llamada Mar del Plata, que continúa, con tintes más detectivescos, la historia del protagonista de la primera: un actor que deja de serlo y se aleja de la televisión. De la mezcla de esas dos nacerá un próximo libro.

Por María Luján Scarpinelli

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Liquidación de sueldos,

en manos de terceros

La tercerización de este paso administrativo ineludible es una tendencia creciente. Las ventajas de desentenderse de este tipo de tareas se traducen en mayor eficiencia y baja de costos Uno de los momentos fundamentales en la adminis- pecialistas en la materia es una buena forma de evitar tración de una empresa es el de liquidar los sueldos que lo administrativo obstaculice la marcha. del personal, horas extras, recibos, aportes... La tarea, De forma más esquemática, los principales benefiardua por naturaleza y sin margen para el error, pue- cios de tercerizar este servicio son: de tornarse engorrosa.

Ante esta situación, con el objetivo de optimizar Desentenderse de tareas complejas: la liquiel rendimiento, muchas empresas han decidido dismi- dación de haberes implica conocimiento del tema y nuir costos y ganar en eficiencia a través de la terce- el empleo de mucho tiempo. La tercerización permite rización de la liquidedicarse a otras dación de sueldos. La tercerización de liquidación de sueldos se inscribe en una ten- actividades estraEsto se inscribe dencia más amplia, que se orienta a tercerizar todas las funciones tégicas que pueden en una tendencia administrativas del área de Recursos Humanos, que implicaría tam- contribuir en mamás amplia, que bién la selección, la capacitación y el manejo de legajos del personal, yor medida al éxito se orienta a terdel negocio. o las evaluaciones de desempeño, entre otros ítems. cerizar todas las funciones administrativas del área de Recursos Humanos (RRHH), que implicaría también la selección, la Disminuir costos: en una empresa mediana, por capacitación y el manejo de legajos del personal, o las ejemplo, con lo que se pagaría el sueldo de dos emevaluaciones de desempeño, entre otros ítems. pleados para liquidar, se abona el servicio a un estudio Ahorro de tiempo y espacio físico son sólo dos de y se ahorra en gastos de software (programa de lilas razones por las cuales las corporaciones de dis- quidación), hardware (computadoras, impresora, etc.), tinto porte están buscando, cada vez más, dejar en actualizaciones legales y capacitación. manos de terceros aquello que no se corresponde estrictamente con su misión.

Esta solución permite a los responsables de la emGuardar absoluta confidencialidad de la inpresa concentrarse en el desarrollo del potencial téc- formación: generalmente, en las empresas pequeñas nico y humano de la compañía, y despreocuparse de no hay secretos. Con la tercerización se garantiza la innumerables operaciones que, aunque son esencia- confidencialidad de la información respecto de cuánles, desvían el foco de las tareas específicas. Delegar to gana cada empleado. las tareas inherentes a la liquidación de haberes a es-

En acción Patines en línea

Pistas

urbanas

Los rollers vuelven a entrar en vigencia y cada vez son más los que se suman a esta actividad. Es una disciplina que permite ejercitar las piernas y hacer un trabajo aeróbico disfrutando del aire libre

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Para algunos, un práctico y saludable medio de transporte. Para otros, una placentera actividad recreativa al aire libre. Los rollers, la versión moderna de los viejos patines en los que las cuatro ruedas formaban parejas en cada eje, tuvieron su época de furor y después desaparecieron por un tiempo. Hoy, los rollers (también llamados patines en línea) se han puesto nuevamente de moda gracias a los muchos que elijen ejercitarse de esta manera.

Los citibelenses no son la excepción. Muchos de ellos, la mayoría mujeres, los usan para transportarse y también como ejercitación física. Milagros, de 16 años, es un ejemplo: “Aprendí a andar en rollers cuando era chica y ahora otra vez los estoy usando mucho.

Patinar es un placer”.

En City Bell, no es extraño ver patinadores surcando la tradicional Cantilo. Sin embargo, la gente de la zona coincide en que el lugar más propicio y atractivo para patinar es la República de los Niños, en Gonnet. No sólo tiene un circuito de asfalto adecuado para el patinaje, sino que además cuenta con la tranquilidad justa para disfrutar de esta actividad.

“Muchos lo usan como una forma de transporte o simplemente como una actividad recreativa, pero patinar en rollers es una ejercitación muy buena desde lo aeróbico. Además se trabajan las piernas en su tota-

Encuentros sobre ruedas

Si bien la moda de los rollers tardó en entrar en vigencia, el primer modelo fue diseñado a mediados del siglo XIX por un ingeniero canadiense llamado Sandford Fleming. Por supuesto, aquél primer par de patines en línea poco se parecía a los modernos rollers de fibra de carbono.

lidad y, sobre todo, los glúteos”, afirma Rubén Darío Giandón, profesor de educación física y un entendido en la materia.

Esta actividad, que ya tiene una gran cantidad de adeptos, se encuentra en expansión.

Pablo Corral, integrante de www.patinenlinea.com.ar, un portal que nuclea patinadores y organiza recorridos, expresa: “La sensación de patinar por la ciudad es algo muy distinto al andar en bici, es un sentimiento más pleno”.

Existen distintas clasificaciones para el patinaje sobre rollers. La más difundida es la que se denomina modalidad recreativa o urbana. Otras son: agresiva, artística, libre, patinaje en velocidad y también se los utiliza en un tipo de hockey sobre patines.

Aprender a patinar en rollers no es difícil. Sólo es cuestión de animarse y mecanizar la técnica de los frenos, que se encuentran en la parte del talón de la bota.

Hasta sentirse seguro, el uso de rodilleras y coderas pueden brindar la confianza necesaria.

Por Máximo Randrup

Desde hace ocho temporadas, los amantes del patinaje sobre rollers se juntan una vez al año y realizan un gran paseo por la ciudad de Buenos Aires. El encuentro es conocido como MegaPatinDay. Este año se realizó en noviembre y participaron cientos de personas de diferentes puntos del país.

Fleming,

el inventor

Fronteras adentro

Las Yungas

La 56

selva del noroeste argentino

Desde Bolivia, se extiende en forma descendente esta formación vegetal de amplia diversidad a través de Jujuy, Salta, Tucumán y Catamarca. Flora y fauna constituyen un espectáculo que se abre al turismo intentando preservar el ambiente natural Además de los colores estampados sobre las

montañas, el noroeste también tiene selva. Las Yungas, todavía desconocidas para muchos, son una de las formaciones vegetales de mayor diversidad de la Argentina, que atraviesa parte del territorio de Jujuy, Salta, Tucumán y Catamarca.

El encanto de estas selvas de montaña, que en total ocupan casi cuatro millones de hectáreas y se desarrollan entre los 400 y 3000 metros sobre el nivel del mar, está en su abundante vegetación. Pero no sólo en eso, sino también en su fauna y sus aguas cristalinas; en todo el ambiente natural, compuesto por una mezcla de verdes y dotado de una tranquilidad difícil de igualar.

Las Yungas constituyen un cordón que baja desde Bolivia y divide la Puna de los montes chaqueños a

través de unos 700 kilómetros de selva subtropical, que se va diluyendo sobre el territorio. Se trata de un punto turístico a descubrir; un verdadero centro de atracción que espera a sus visitantes, con la intención de abrir sus puertas sin causar un impacto nocivo al lugar. Estas selvas montañosas son una tentadora oferta para unas vacaciones familiares diferentes, o para los aventureros de mochila al hombro. ¿Es posible recorrer y disfrutar de estas hermosas postales? Sí, y con la seguridad de que quien lo haga difícilmente se arrepentirá. Desde hace unos meses existe la ruta escénica de las Yungas, en el acceso al Parque Nacional Calilegua, en Jujuy. Se trata de un recorrido de 80 kilómetros en el que se puede conocer parte de la gran diversidad natural de la región. El itinerario, se inicia en el ingreso al parque y finaliza en la localidad de Valle Grande y se puede transitar con cualquier vehículo durante todo el año gracias a que los caminos están asfaltados y en buen estado.

Más allá de las vistas del trayecto, existen otras al-

ternativas para entretenerse. Cabalgatas, caminatas, ecoturismo, baños termales y fangoterapia son algunas de las tantas opciones. También se puede optar por hacer canotaje de aventura, paseos en lanchas a motor y tours en bicicleta.

En su extensión, este territorio selvático también conocido como selva Tucumano-Oranense, cuenta con una población aproximada de 34.000 habitantes. Se estima que dentro de las selvas de montaña viven alrededor de 570 familias indígenas.

Una porción de las Yungas es considerada zona protegida. Se trata de tres áreas nacionales: el Parque Nacional Calilegua, el Baritú y la Reserva Nacional El Nogalar. Y de dos espacios provinciales: el Parque Provincial Laguna Pintascayo, en Salta, y el Potrero de Yala, en Jujuy.

Con su clima cálido y húmedo, este cordón selvático constituye, junto con la selva Misionera, el ambiente de mayor riqueza de especies y recursos naturales de la Argentina. Un lugar encantador, digno de visitar.

yaguareté y pecarí

Una fauna variada y exótica La selva de las Yungas posee una variadísima fauna. El tapir, el pecarí, el yaguareté y el coatí son algunos de los animales que se pueden encontrar en estos exóticos rincones del norte argentino. Lo preocupante es que muchas de estas especies que habitan allí corren serios peligros de extinción.

Un ejemplo claro es el tigre que, poco a poco, está desapareciendo del lugar.

Vestidas de blanco Durante la última semana de mayo de 2007, las bajas temperaturas registradas en el noroeste de la Argentina provocaron nevadas intensas en varios sectores de las Yungas. La nieve llegó producto del avance de un frente de aire polar proveniente de la Patagonia. Esta situación regaló hermosas postales de las clásicas Yungas, pero vestidas de blanco.

La mano del hombre Estas selvas de montaña diseminadas por cuatro provincias argentinas han sido habitadas por el hombre desde hace por lo menos 8000 años. Sin embargo, en los últimos 50, las actividades relacionadas con la presencia humana han provocado la transformación y, también, la desaparición de grandes superficies boscosas. La explotación turística también genera un debate en este sentido: ¿hasta dónde avanzar sin modificar la escena, sin dañar el valor natural que lo hace atractivo?

Existe, en Las Yungas, una fundación que tiene como principal objetivo la preservación de estos espacios. ProYungas, como se denomina, apunta tanto a la conservación de los recursos naturales como a generar espacios de trabajo de bajo impacto ambiental para las comunidades locales.

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InfoWeb:www.proyungas.org.ar Por Máximo Randrup

Granitos de Arena Federación Argentina de Apoyo Familiar

(Foto de Gustavo Goyeneche)

Una gota que engendró un mar de solidaridad Breathing dialogó con Ana Mon, fundadora de la institución que, a 26 años de su fundación, continúa expandiéndose por el mundo para amparar a más niños y dar batalla a la pobreza En octubre se cumplieron 26 años desde que Ana Mon, una platense nominada varias veces al premio Nobel de la Paz, comenzó a dar impulso a lo que hoy es la Federación Argentina de Apoyo Familiar (FAAF). Con la convicción de que valía la pena verter “una gota de agua en medio del océano”, parafraseando a la Madre Teresa de Calcuta, se abocó a formar una red de ayuda para evitar que se multiplicara la imagen de chicos hurgando la basura, situación que la movilizó a iniciar su tarea solidaria.

“La Federación ayuda a unos 50.000 chicos entre todas las casitas que tenemos en América Latina, Africa y Asia, aunque la cifra es difícil de medir porque siempre se le abren las puertas a aquellos que lo necesitan”, contó Ana a Breathing. En los años que lleva en marcha, lo más gratificante, relató, es poder ver la obra plasmada en chicos que hoy ya se hicieron grandes.

Esta institución ecuménica, civil, privada y sin fines de

¿Cómo ayudar?

En la página de internet de la FAAF se puede acceder a un formulario para donar con la tarjeta de crédito Visa, o bien, participar de las subastas que se realizan en Mercado Solidario.

También se puede colaborar vía telefónica.

Teléfonos: 0800-222-9912 / (0221) 421- 9641 E-mail: apoyofamiliar@ciudad.com.ar Facebook: Apoyo Familiar

La FAAF en City Bell Casa del Niño Encuentro.

Calle 12 e/ 1 y Sarmiento.

Teléfono: (0221)- 4721903

lucro, lleva adelante la tarea de fundar y ayudar a crear casas del niño y talleres de oficios para socorrer a los más necesitados.

Lo importante y lo que ha ayudado a la FAAF a perdurar, además de la incondicionalidad de los colaboradores, según explicó Ana, es el funcionamiento descentralizado.

Este mecanismo es una protección para que la menor dependencia disminuya los riesgos de una caída en dominó que termine afectando a toda la cadena.

Pero eso no quiere decir que la FAAF se desentienda de las casitas una vez que las pone a andar. “Lo que más cuesta es el mantenimiento. Eso se ve claramente en el norte de nuestro país”, afirmó Ana, que no deja de pedir colaboraciones y manos que se sumen a la causa.

Para el año próximo, los objetivos apuntan a consolidar los centros fundados, algo que consideran tan o más importante que abrir nuevas puertas. Además, se analiza la posibilidad de llegar a Europa, el cuarto continente para la FAAF, con una presencia en Portugal.

InfoWeb: www.esperanza.org.ar

Agenda

Teatro de cámara de City Bell Programación

Diag. Urquiza nº347, e/ 462 y 464 | Diector Juan Carlos Carassale Contacto: (0221) 471-4379 y 15-615 0917 teatrodecamaracitybell@gmail.com | Web: www.lumenartis.org.ar

Dido y Eneas, una perla en el teatro

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El Teatro de cámara de City Bell realizó los primeros fines de semana de diciembre tres funciones de la ópera Dido y Eneas, de Henry Purcell (siglo XVII), con texto de Nahum Tate. Esta obra significó una importante producción para la asociación ya que, por primera vez, se utilizó el parque como parte del escenario. La ambientación incluyó elementos representativos de la época.

La ópera está basada en una historia de amor extraída de la Eneida de Virgilio, sobre la legendaria reina de Cartago, Dido y el refugiado troyano Eneas. Cuando Eneas y su tropa naufragan en Cartago, él y la reina se enamoran. Pero, por envidia a Dido, las brujas se confabulan: le hacen creer al héroe que debe partir y que su destino es refundar Troya. Ella, que no puede vivir sin su amor, se deja morir.

El elenco y el staff detrás de escena que participa en esta obra es de primer nivel. Sus integrantes son: Dirección escénica: Alberto Jauregui Lorda Dirección musical: Julio Menéndez Escenografía y vestuario: Kitty di Bartolo Eneas: Sebastián Sorarrain / Alberto Jáuregui Lorda

Dido: Gabriela Cipriani Zec Belinda: Ana Laura Menéndez / María Rosa Hourbeigt Segunda dama: Gabriela Bulich / Paula Mena Hechicera: Susana Paladino / Roxana Deviggiano

El viernes 18 a las 21hs. se presentará el Grupo Coral Gonnet El teatro terminará su calendario este mes y retomará la actividad bien entrado el año próximo.

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Qué hacer en City Be Golf Estudiantes de La Plata

Club Hípico y de Golf City Bell

Calle 9 y 35, City Bell Teléfono: (0221) 475-2754 E-mail: golfclubestudiantesdelaplata@hotmail.com

Labougle y calle 10 Teléfono: (0221) 480-0169 E-mail: clubhipicoydegolfcitybell@speedy.com.ar

El fin de semana del sábado 19 de diciembre se llevará a cabo un torneo para socios, para cerrar la temporada. Durante enero y febrero habrá torneos de verano. El primer mes de 2010 no funcionará la escuelita para menores y la academia para los mayores de trece años.

El sábado 19 de diciembre se disputará un torneo 18 hoyos medal play del que podrán participar socios e invitados. El domingo 20 se realizará el torneo Clausura de menores. En enero se harán torneos los fines de semana.

Club Atlético y de Fomento City Bell

Club Banco de la Provincia de Buenos Aires

Cantilo esq. Jorge Bell Teléfono: (0221) 480-0212 / 480-0140 (Biblioteca) E-mail: lacriollita_720@hotmail.com

Cantilo 476 e/ 20 y 21 Teléfono: (0221) 480-3986 / 480-0454 E-mail: cbplpdeportes@yahoo.com.ar

Entre el 18 y el 24 de diciembre se realizará en el club la undécima Feria Artesanal del Regalo. Además, entre el 18 y el 31 se llevará a cabo una muestra de arte digital, que será coordinada por Alicia D´Angélica. Las actividades habituales ya finalizaron el ciclo y retomarán su desarrollo en marzo del año próximo. Una novedad es que se conformó una comisión infanto juvenil, integrada por niños de 7 a 20 años. La idea es que este grupo tenga sus propias reuniones, donde puedan plantear y proponer diferentes ideas para el club. El objetivo es recuperar la participación y el compromiso de los niños y los jóvenes de la institución.

En los últimos días de diciembre comienza la temporada de verano y la colonia de vacaciones. El resto de las actividades concluyeron por este año y retomarán el desarrollo entre febrero (voley, básquet y gimnasia) y marzo de 2010.

Rotary Club Calle 20 e/ 15 y Pellegrini Teléfono: (0221) 480-1434 E-mail: rotaractcitybell@gmail.com

Para informarse sobre las actividades y sus respectivos horarios llamar por teléfono, escribir al mail o dirigirse al club.

Centro Cultural City Bell Plaza Belgrano nº 135 e/ 2 y 3 Teléfono: (0221) 472-3212 / (0221) 15-560-2200 E-mail: centroculturalcitybell@hotmail.com

El 20 de diciembre, el taller de pintura, a cargo de Manuel Rubin, realizará una exposición en el Club Banco Provincia de City Bell. La muestra durará un día y dará cierre al curso 2009. También el taller de escritura planea un evento de fin de año. Se puede encontrar información en www.tallerdeescritura.blogspot.com. El resto de las actividades ya finalizaron y retomarán su desarrollo entre marzo y abril de 2010.

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