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GUSTAVO RONDÓN
Cualquier pieza audiovisual se gesta en privado, con la participación de dos o pocas manos, y con una cuota emocional que por siempre unirá al realizador con su obra. Pero volverla realidad implica a muchísima gente. Albi de Abreu, actor reconocido de películas y telenovelas, se aventuró en la dirección y guión de dos cortos que significaron una gran lección. “Me di cuenta de que no sabía delegar muy bien y eso es clave en el rodaje. El trato personal que se debe tener con el equipo técnico, lo intrincado de la posproducción, son elementos que no se aprenden con teorías”, señala sobre los intríngulis que convierten imaginación en realidad.
Festival vs. audiencia. Algunos festivales clase A exigen que las piezas seleccionadas se estrenen en exclusiva para la ocasión del evento, lo que impide que puedan promocionarse y proyectarse de inmediato en sus países de origen. Así le ocurrió a Gustavo Rondón, creador de Nostalgia , un cortometraje que figuró en la competencia oficial de cortos del prestigioso Festival de Berlín este año, y fue el segundo latinoamericano de la lista en compañía del corto de la afamada directora peruana Claudia Llosa. “Se proyectó varias veces al público extranjero y eso siempre es bueno”, recalca el ex estudiante de la Academia de Artes Interpretativas de Praga (FAMU) y autor de ocho cortos más. Todos los directores concuerdan en que el festival es un encuentro necesario y muy útil
para el intercambio de ideas. Héctor Orbegoso, creador de Bangladesh , que obtuvo el triunfo como Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Latino de Chicago 2012, lo considera una oportunidad para hacer networking : “La idea es enviar el trabajo a todo lo que se pueda, esperar la respuesta e intentar estar allí para conocer y también criticarnos de manera constructiva”, comenta. La escena de festivales nacionales también es propicia para estimular el diálogo. Pero de la vasta cantidad de producciones que salen del horno cada año, sólo unas pocas se disfrutan frente a una sala de cine y en formato de 35 milímetros. A pesar de que el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) presta apoyo financiero en prácticamente todas las fases de realización, los creadores coinciden en que hace falta activar la proyección al público. “Los cortos nacionales deberían preceder a las películas. También hay que educar al público sobre el género; volverlo familiar”, recalca La Cruz, quien además sufre los embates de la centralización: “En Mérida tenemos limitaciones como falta de personal técnico, de rentals , y nos toca hacer la mayoría de trámites de producción en la capital, más todo el proceso de posproducción que sólo existe en Caracas”, explica sobre un aspecto a mejorar.
OSCAR HERNÁNDEZ
HÉCTOR ORBEGOSO
ALBI DE ABREU
Made in Venezuela. El comportamiento del negocio del cine en América Latina es muy diferente al de Estados Unidos o Europa. Orbe-
ALEX MÉNDEZ