EXCLUSIVE

EXCLUSIVE EXCLUSIVE

Japansk skønhed, samlet i et mekanisk ur.

Mere i udsigt

Få udsigt til mere plads. Mere teknologi, mere power, mere rækkevidde og ikke mindst en bedre udsigt. Den ny elektriske GLC giver dig 800 volts ultrahurtig opladning og en motor, der yder op til 360 kW (489 hk). Plus et opdateret design, der stadig er umiskendeligt Mercedes-Benz. Så bestil nu fra 619.900 kr. og få mere i udsigt.

Scan QR-kode og læs mere.

Altid velkommen

Søborg Dynamovej 7

København Sydhavnsgade 16

Tlf: 70 159 159 vanmossel.dk

Hørsholm Ådalsvej 54

SØE-JENSEN & CO. SINCE

1862

Smykker til din dør

INDHOLD

Et ikon i bevægelse - Admiral Hotel skriver sig ind i ny tid

Dansk snedkerkunst med sjæl

Hvor de synkende solstrålerfører til lykken

Skræddersyede trægulve formet til perfektion

Austin Butler bliver ansigtet på Breitlings nye

Et smykke skal føles rigtigt, før det ser rigtigt ud

Rejser med mening - luksus, når det føles ægte

Smykker, glas og lys får fælles hjem i københavn

Et glimt af Tokyo på dit håndled

30 år med guld, glæde og gode historier

Meget mere ur for pengene hos Hvelplund Pre-loved

Verdens største urmesse var fuld af farver

Forging the Extraordinary - historien om BOLOU Fine Jewellery

Fra dykkermissioner til designikon – Panerai rykker ind hos Hvelplund

Det store spørgsmål starter med den rette ring

Tre nye kapitler i Ole Lynggaard Copenhagens

Oplev

Hvor alt begynder -

KOLOFON

Ansvarshavende redaktør: Henning Andersen / henning@partnermedier.dk

Projektledelse & salg: Jan Poulsen / jan@partnermedier.dk / Tlf. 2545 6143

Art Director: Heidi Carlsen / heidi@partnermedier.dk

Grafisk produktion: Majbritt Høger / majbritt@partnermedier.dk

Tekst & redaktion: Martin Andersen/ martin@partnermedier.dk - Kåre Peitersen / www.advertorial.dk

Forside foto: Breitling Scandinavia AB

Udgiver:

Vi tager forbehold for evt. trykfejl og farveafvigelser.

Kære læser

Indholdet i denne udgivelse er bl.a. blevet til i samarbejde med vores mange sponsorer og annoncører. Vores tekstforfattere og journalister har gjort sig umage med at finde og skrive indhold til dig, som vi håber vil give dig god information og inspiration.

God læselyst!

HER BEGYNDER DRØMMEN ...

GILLELEJE

TISVILDELEJE

LISELEJE

RØRVIG

LYNGEN

ODSHERRED ASNÆS

KALUNDBORG

ODENSE

HOLBÆK

HELSINGE

NORDKYSTEN HORNBÆK

HILLERØD

RUNGSTED KYST

UDLEJNING

VIRUM

KGS. LYNGBY

FREDERIKSBERG

ROSKILDE

ERHVERV

HELLERUP

ØSTERBRO & NORDHAVN

KØBENHAVN HOVEDKONTOR

VALLENSBÆK

GREVE

SOLRØD

KØGE

ET IKON I BEVÆGELSE - ADMIRAL HOTEL

SKRIVER SIG IND I NY TID

Af Martin Andersen

Admiral Hotel har i næsten fem årtier været et ikon i København. En bygning med en fortid, man kan mærke, og en placering, som kun få andre kan matche. Men også et sted, hvor tiden og forventningerne har ændret sig. Admiral Hotel er i færd med at skrive næste kapitel i sin historie – en forvandling, der bygger på respekt for alt det, huset allerede er.

I spidsen for den omfattende modernisering står Jesper Stubgaard, hoteldirektør med mange års erfaring fra både danske og internationale hotelkæder. For ham handler det ikke kun om at bygge om – men om at gentænke hele hoteloplevelsen.

“Vi ønskede at give Admiral Hotel et løft, så huset følger med tiden – men uden at miste sin sjæl,” siger Jesper Stubgaard. “Vi har i flere år fokuseret på værelserne, og nu var det resten af huset, der trængte til opmærksomhed. Det handler om at fremtidssikre hotellet – og samtidig åbne det mere op mod byen og københavnerne.”

Et hus der summer af liv og nærvær

Admiral Hotel har i årtier været en fast del af Københavns havnefront – et ikonisk sted for både danske og internationale gæster. Med den igangværende modernisering ønsker Jesper Stubgaard at åbne hotellet endnu mere mod byen og skabe et hus, der summer af liv og nærvær.

“Vi vil gerne gøre Admiral Hotel til et naturligt mødested i København – et sted, man vælger til,

uanset om man kommer for et måltid, et møde eller bare en aften i godt selskab,” siger han.

Et centralt element i fornyelsen er den nye restaurant aye aye, som åbnede i februar. Her er stemningen afslappet og indbydende, og køkkenet finder inspiration fra middelhavet og tilføjer et nordisk touch.

Menuen i aye aye kredser om fisk, skaldyr og grøntsager, tilberedt på Josper Grill, med respekt for råvarerne og med inspiration fra middelhavets smagsunivers. “Vi ønskede at skabe et sted, hvor maden føles ærlig og levende – og hvor både vores hotelgæster og københavnerne kan mærke forbindelsen til vandet,” fortæller Jesper Stubgaard.

En historisk bygning med nutidigt udtryk

Når man driver et hotel i en fredet bygning fra 1787, er der ingen genveje. Admiral Hotel har gennemgået mange forandringer siden sin tid som kornpakhus, men denne gang er ambitionsniveauet højere end nogensinde.

“Det har været en stor opgave at finde balancen mellem at bevare historien og samtidig skabe et high-end hotel,” siger Jesper Stubgaard. “Vi har haft et tæt og konstruktivt samarbejde med Slots- og Kulturstyrelsen, som har været med i hele processen. Det har krævet dialog, tålmodighed og kompromiser.”

Bygningen er mere end en ramme for et hotel –den er en del af hovedstadens visuelle fortælling. Fra søsiden står den som et markant vartegn, hvor arkitekturen tydeligt vidner om byens maritime fortid. “Hvis man viser et billede af Admiral Hotel nede på Strøget, vil de fleste kunne genkende det,” siger Jesper Stubgaard. “Det forpligter. Vi har et ansvar for at passe på et stykke Københavnshistorie, samtidig med at vi giver det nyt liv.”

Forandringerne handler ikke om at rive ned og bygge nyt, men om at løfte helheden. De mørke farver og tunge materialer fra tidligere årtier er afløst af et lysere og mere åbent udtryk, hvor de oprindelige trækonstruktioner får lov at stå

frem. “Vi har arbejdet med lyse jordfarver, franske klinker og en belysning, der fremhæver de historiske detaljer i stedet for at skjule dem,” fortæller Jesper Stubgaard.

Byggeri i drift – og en organisation i bevægelse Hos Admiral Hotel har man valgt at drifte under hele moderniseringen - et valg, der stiller store krav til planlægning og samarbejde. Det har betydet, at gæsterne fortsat har kunnet besøge hotellet, mens huset gradvist har taget form i ny skikkelse.

“Vi har valgt at gennemføre projektet, mens hotellet har været i drift. Det betyder, at vi har haft gæster, mens vi har bygget. Den første fase var den hårdeste, fordi vi måtte lukke halvdelen af fællesarealerne og operere ud af midlertidige køkkener i skurvogne,” fortæller Jesper Stubgaard.

Han lægger ikke skjul på, at det har sat både kollegaer og ledelse på prøve. “Det er klart, at sådan et projekt kan slide, hvis man ikke har et fælles mål. Derfor har vi arbejdet meget bevidst med at

kommunikere åbent og ærligt undervejs. Folk skal kunne se, hvorfor vi gør det, og hvad der venter på den anden side.”

Moderniseringen har involveret mange faggrupper og samarbejdspartnere. Alt fra arkitekter, indretningsdesignere og rådgivere til F&B chef og teknisk chef har haft en stemme i processen. “Vi har haft mange gode drøftelser undervejs – og nogle gange også uenigheder,” fortæller Jesper Stubgaard. “Men det er netop det, der skaber kvalitet. Når man tør diskutere, bliver resultatet bedre.”

Ifølge Jesper Stubgaard er det netop kollegaerne, der er hotellets største aktiv. “Du kan købe design og materialer, men du kan ikke købe kultur. Den skal bygges og plejes. Når mine kollegaer trives og føler ejerskab, kan gæsterne mærke det med det samme,” siger han.

Nye rammer og nye oplevelser

Når den sidste fase står færdig i sommeren 2026, vil gæsterne kunne opleve et Admiral Hotel i

Hoteldirektør Jesper Stubgaard.

Admiral Hotels eksklusive elbåd med privat kaptajn.

helt ny skala. Men allerede i starten af det nye år åbner to store sale, der både kan rumme møder, bryllupper og større events, sammen med en ny cocktail bar, der bliver et naturligt samlingspunkt for husets mange gæster. Et nyt loungeområde og fitnesscenter bliver senere suppleret af et relax område med udendørs pool.

“Når alt står færdigt, bliver Admiral Hotel et sted, hvor man kan kombinere mange ting – fra møder og gastronomi til afslapning og oplevelser,” fortæller Jesper Stubgaard. Det gælder også vinoplevelsen, som spiller en central rolle på Admiral Hotel. Her har man opbygget en solid vinprofil med alt fra klassiske

etiketter til sjældne flasker, og gæsterne kan få rådgivning og smagninger skræddersyet efter ønske – blandt andet gennem hotellets in-room sommelier service. “Vi vil gerne skabe noget, der føles personligt. Det skal ikke bare være service, men et møde med mennesker, der brænder for det, de laver,” siger Jesper Stubgaard.

“Vi vil ikke kun være et hotel – vi vil være en oplevelse i sig selv,” siger Jesper Stubgaard. “Med vores placering helt ud til havnen inviterer vi gæsterne ud på vandet. Fra hotellets egen kaj sejler en elektrisk båd, som bruges til private ture i Københavns kanaler – en oplevelse, der giver mulighed for at se byen fra en ny vinkel. Mange

af vores kollegaer bor her i byen og kender den ud og ind. De elsker at vise gæsterne deres København – og det giver et nærvær, som ikke kan planlægges, men som gør hele forskellen.”

Et personligt lederskab

For Jesper Stubgaard handler transformationen ikke kun om at modernisere en bygning, men også om at styrke den kultur, der skal bære hotellet frem. Derfor har ledergruppen udviklet tre værdier for fremtidens Admiral Hotel – med vægt på kvalitet, ejerskab og gæstens oplevelse.

De tre værdier, som skal bære hotellet frem, er samlet under overskrifterne Ambitious Excellence, Attentive Hospitality og Authentic

Admiral Hotels luksuriøse Tower Suite.

Warmth. “De udtrykker præcis det, vi ønsker at stå for,” forklarer Jesper Stubgaard. “Vi sætter barren højt og går op i detaljerne, fordi vi vil sikre, at et ophold på Admiral overgår vores gæsters forventninger. Vi er samtidig dybt engagerede i den personlige service – vores gæster skal føle sig set, hørt og værdsat. Og så handler det om ægthed. Vores atmosfære skal føles varm og oprigtig, både for gæster og kollegaer.”

Jesper Stubgaard har tidligere stået i spidsen for flere store hotelprojekter, men beskriver arbejdet med Admiral som noget helt særligt. “Her møder man historien hver dag. Det giver en anden ydmyghed. Jeg er drevet af at skabe foran -

dringer, som holder – og som samtidig respekterer de mennesker og værdier, der har været her før mig,” siger han.

“Vi har oprettet vores eget Admiral Akademi, hvorigennem vi vil uddanne alle vores kollegaer i vores værdier og principper. Det handler om at tage ansvar for gæstens oplevelse - uanset om man arbejder i receptionen, i restauranten, i køkkenet eller i housekeeping. Alle skal kunne bidrage til det, vi kalder luxury memory making,” siger han.

Netop det begreb opsummerer essensen af hele moderniseringen. “For os handler det ikke bare om et hotelophold – det handler om minder,

man tager med sig,” siger Jesper Stubgaard. “Det handler ikke om at blive bemærket, men om at blive husket. Lykkes vi med det, så har vi indfriet vores ambition til moderniseringen og dermed fremtidssikret vores relevans i et marked, hvor autenticitet og oplevelser betyder mere end nogensinde før.”

Se mere på admiralhotel.dk

Restaurant aye aye på Admiral hotel byder på middelhavsinspirerede retter og et imponerende vinkort.

DANSK SNEDKERKUNST MED SJÆL

Af Martin Andersen

uno form er et kompromisløst snedkerkøkken - skabt på snedkeriet i Danmark - med hænderne, hovedet og hjertet. Her går håndkraft og højteknologi op i en højere enhed, og her har man aldrig arbejdet på serieproduktionens præmisser.

Siden 1968 har uno form været synonym med dansk design, godt håndværk og tidløs funktionalitet. På snedkerværkstedet i Vesthimmerland bliver hvert køkken stadig skabt med kærlighed til det ægte snedkerhåndværk. Kvalitet og æstetik går hånd i hånd, og hvert møbel bliver til et lille stykke dansk designhistorie.

Arne Munchs oprindelige Classic-køkken satte nye standarder for form og funktion, og i dag danner det stadig grundlaget for uno forms kollektioner. Gennem årene er sortimentet udvidet til også at omfatte badeværelser, garderober og vinopbevaring - alt sammen skabt i samme kompromisløse materialer og stringente formsprog. Det handler om at skabe rum, der holder - både i stil, kvalitet og udtryk.

Et brand i konstant udvikling

Selvom uno form står på et solidt fundament af tradition, står tiden aldrig stille. I efteråret modtog virksomheden BO BEDREs Design Award 2025 i kategorien Årets Comeback for nyheden Classic Colour Collection - en nutidig fortolkning af Arne Munchs ikoniske køkkendesign.

”Med Classic Colour Collection ønskede vi at give vores kunder endnu mere frihed til at skabe deres eget udtryk. Farver skaber personlighed og stemning, uden at man mister det klassiske udtryk, uno form er kendt for,” fortæller Peter Bisgaard, kreativ ansvarlig hos uno form.

Kollektionen introducerer 11 nøje udvalgte farverblandt andre Dusty Rose, Ocean Blue og Burgundy Red - og gør det muligt at kombinere farver på tværs af fronter og detaljer. Samtidig reducerer den spild i produktionen, fordi materialer, der tidligere blev frasorteret af visuelle årsager, nu kan genanvendes.

Tidløst design med omtanke Hos uno form er ansvarlige materialer en naturlig del af arbejdet. Træet kommer fra FSC®-certificerede skove og andre kontrollerede kilder (FSC® C068191), og produktionen drives af grøn strøm. Det er valg, der understøtter den grundlæggende ambition om at skabe noget, der holder - i udtryk, kvalitet og samvittighed.

Læs mere på www.unoform.dk

HVOR DE SYNKENDE SOLSTRÅLER FØRER TIL LYKKEN

Sivene, der rasler blidt i brisen. Måske en hejre, der spadserer langsomt og pertentligt rundt, eller en fisk, der hopper.

Af Per Djervig-Chamby Tænk at se solen gå ned bag Furesøen hver eneste aften. De forunderlige farvekombinationer danser over vandet, lige for ens blik, akkompagneret af lydene fra skoven og søen. Det er som at komme på retreat. Når man sætter sig på grundens private, helt ugenerte bænk til højre for egen badebro ved søbredden og lukker øjnene, så kan man høre sivene, der rasler blidt i brisen. Måske en hejre, der spadserer langsomt og pertentligt rundt, eller en fisk, der hopper.

Årstiderne fra stuerne

Så snart man kører ned ad Fredskovvej, der er en blind vej, åbenbarer søen sig med sit vidunderlige lys. Vi er vitterlig bare 500 meter fra den gode kaffe hos Emmerys i Holte, men med den enestående placering mellem søen og skoven, og dyrelivet omkring én, kunne det lige så godt ligge midt i naturen. Farverne på træerne ved bredden skifter, så man kan følge årstiderne fra sine stuer. Man mærker samhørigheden med

naturen og man har næsten ikke lyst til at gå ud om aftenen, før man har fået det sidste lys med. Naboerne, det er mennesker, der også har et meget blødt punkt for Furesøen. Der er en charmerende summen af det aktive fritidsliv, en god stemning af glade folk, der er sammen om at slappe af med at bade, sejle og surfe i søen.

Gulvvarme og aircon

Selve huset på 237 m2 på den 1485 m2 store

grund er nybygget i 2022 og arkitekttegnet til at passe perfekt til grunden og solens vandring. Det er miljøvenligt, med blandt andet jordvarme. Huset er opført med nøje udvalgte og meget smukke materialer. Der er tænkt både design, atmosfære og bekvemmelighed ind alle steder. Eksempelvis er der både indbygget gulvvarme og airconditioning. Der er luftcirkulation i alle rum, og både lys og musik i hele huset styres fra mobilen, mens man kigger til pejsens flammer

fra spisebordet eller sofaen. Udenfor er der både infinity pool, bade- og saunaområde. Her tør man godt forlade sig på, at alt er fuldstændigt gennemtænkt, så man blot kan læne sig tilbage og nyde den smukke udsigt.

Se mere på eltoftnielsen.dk

Hos Trækompagniets produktion formes hver detalje med præcision, erfaring og respekt for materialet.

SKRÆDDERSYEDE TRÆGULVE FORMET TIL PERFEKTION

Af Olivia í Dali

Bag Trækompagniets eksklusive trægulve ligger en rejse, hvor natur, håndværk og kompromisløs kvalitet smelter sammen. Her er kvalitet ikke bare et løfte – det er en proces. Et håndværk forfinet gennem årtier.

Når man arbejder med træ på det højeste niveau, er der ingen genveje. For at skabe de bedste trægulve skal man kende sit materiale – ikke bare på papiret, men i hænderne. For Trækompagniet begynder hvert gulv som råt europæisk egetræ og ender som et unikt, skræddersyet design. Processen er omfattende, men præcis. Hvert eneste skridt er nøje kontrolleret, justeret og udført af virksomhedens egne specialister. Visionen er enkel, men krævende: At forme naturen til perfektion.

En proces i egne hænder

Hos Trækompagniet følger man træet hele vejen. Fra europæiske skove til den endelige montage i danske hjem – altid med inspiration fra Islands unikke natur. Det betyder, at kvaliteten aldrig overlades til tilfældigheder.

“Det er vigtigt for os at være tæt på processen. Vi vil altid kunne garantere, at alt vi leverer, lever op til vores egne standarder – og det kræver, at vi selv er med hele vejen,” fortæller Frosti Thordarson, stifter og direktør i Trækompagniet.

Når teknologi og tradition mødes

For nylig besøgte Frosti og hans team produktionen, som ligger lige midt i Europa – dér hvor alt begyn-

der. Her bliver træet håndsorteret, tørret og behandlet med nøjagtighed. Det er et sted, hvor teknologi og tradition mødes, og hvor erfaring, præcision og respekt for materialet skaber resultater, som ingen maskine kan levere alene. “Vi konkurrerer om perfektion” understreger Frosti. “Vores kunder vælger os, fordi de ved, at vi står bag alt – fra råmaterialet til det færdige gulv. Det er dét, der gør forskellen.”

Naturens egne virkemidler

Bag produktionen står håndværkere, der kender træet og forstår dets temperament. Uanset om egetræet formes som brede, tidløse planker, klassisk sildeben eller elegant chevron, begynder hvert gulv med et unikt afsæt. Her arbejdes med naturens egne virkemidler; røg, der trænger ind i træets cellestruktur og fremhæver naturens variationer, olier, der skaber lyse nordiske nuancer eller dybe mørke toner, og varmebehandling, der øger modstandsdygtighed og formstabilitet.

Fælles for dem alle er udgangspunktet: europæisk egetræ fra Trækompagniets egen kollektion – nøje udvalgt for sin karakter, holdbarhed og naturlige skønhed.

Se mere på traekompagniet.com

www.traekompagniet.com Hos Trækompagniet skaber vi unikke, skræddersyede trægulvsløsninger, der giver din bolig et sammenhængende fundament. Med kvalitetstræ og æstetik i fokus forvandler vi dine rum til steder, du elsker at være.

AUSTIN BUTLER BLIVER ANSIGTET PÅ BREITLINGS NYE TOP TIME B31

Af Martin Andersen

Den Oscar-nominerede skuespiller

Austin Butler er ny ambassadør for Breitling og frontfigur for den nye

Top Time B31. Med sin afslappede selvtillid og sans for stil indfanger han energien i Breitlings mest frie og udtryksfulde kollektion.

Den nye Top Time-serie introducerer Caliber B31Breitlings første egenudviklede urværk med tre visere. Et værk, der forener præcision og attitude og viser, at et ur ikke blot måler tiden, men giver den værdi.

- Breitling handler for mig om eventyr og om at udfordre grænserne for, hvad der er muligt. Top Time passer perfekt til den måde, jeg altid har ønsket at leve på - frit og klar til rock’n’roll, fortæller Austin Butler.

Breitlings CEO Georges Kern tilføjer: - Austin har en imponerende dedikation og sans for detaljer. Han går op i, at alt skal være helt rigtigt - det samme gør vi hos Breitling.

Et ikon genfødt

Siden 1960’erne har Top Time symboliseret frihed og individuel stil. Willy Breitlings dristige design gjorde uret populært blandt motorsportsentusiaster, modefolk - og selv James Bond bar det i Thunderball (1965).

Den nye Top Time B31 viderefører arven i en enkel og tidløs udgave uden kronograf. Med sin 38 mm størrelse balancerer uret elegant mellem historie og modernitet. Det fås i farvekombinationer som blå, grøn og hvid med himmelblå detaljer og en karakteristisk orange sekundviser.

Kunder kan vælge mellem læderrem i racerstil eller stållænke - begge i klassisk Breitling-stil, hvor funktion og komfort går hånd i hånd.

Et nyt kapitel i schweizisk håndværk

Det nye Caliber B31 er resultatet af flere års udvikling og markerer et vigtigt skridt for Breitling. Urværket er blot 4,8 mm højt, men byder på 78 timers gangreserve, COSC-certificeret præcision og en femårig garanti.

- Dette er urmageri destilleret til sin essens - præcis tidsmåling og tydelig personlighed, siger Georges Kern.

Se mere på breitling.com

ET SMYKKE SKAL FØLES RIGTIGT, FØR DET SER RIGTIGT UD

Af Martin Andersen

På stranden i Skagen står

Brian Bach Mouritsen og ser ud over havet. Han kommer her ofte – for at få luft, for at tænke, for at mærke roen. Lyset, vinden og bølgerne sætter gang i tankerne, og det er her, mange af hans idéer begynder.

”Jeg finder roen her,” fortæller han. ”Det er her, jeg mærker, hvordan alt støj forsvinder. Når vinden tager fat, og man bare hører bølgerne, så begynder tankerne at falde på plads. Det er dér, de nye idéer opstår.”

Hans smykker - fra klassiske ringe til eksperimenterende brocher - bærer altid en fornemmelse af bevægelse. De er skabt i et rum mellem natur og forfinede teknikker, mellem intuition og præcision. For Brian Bach Mouritsen handler det om at forene det menneskelige og det kunstneriske. Han kalder det at få håndværket til at ”føle”.

Mellem tradition og innovation Jeg møder Brian Bach Mouritsen i hans showroom

på Kongens Nytorv - centralt placeret, men alligevel diskret. Lokalet er enkelt og smukt og stemningen er rolig, næsten meditativ.

”Jeg kan godt lide, at der ikke er for meget støj omkring det,” siger han og ser rundt i rummet. ”Her skal man kunne mærke roen og fokusere på det, der betyder noget – materialet, formen, detaljen.”

Hos Bach Mouritsen bliver håndværket ikke betragtet som noget fortidigt, men som et levende sprog, der hele tiden udvikles.

Selvom smykkerne har rødder i klassisk håndværk, er ambitionen altid at udfordre grænserne for, hvad et smykke kan være.

”Jeg er omgivet af nogle af de bedste guldsmede, diamantslibere og ædelstensfattere,” fortæller han. ”Det betyder, at jeg kan stille ekstremt høje krav –både til kvaliteten, til udførelsen og til mig selv. Det samarbejde driver mig. Vi udfordrer hinanden og forsøger hele tiden at knække koden til det, der ikke er gjort før.”

Samarbejdet er kernen i hans praksis. En ny form kan starte som en skitse, en tanke eller en intuitiv bevægelse i metallet. Ofte udvikles idéen i dialog med kollegerne, hvor hænder, erfaring og eksperimenter fører til nye udtryk.

”Et smykke bliver til i en samtale,” siger han. ”Når vi står sammen og arbejder, ser vi pludselig nye mu-

ligheder. Jeg elsker den proces, hvor man går helt til grænsen af, hvad der kan lade sig gøre.”

Det glemte redskab - at føle smykket

For Brian Bach Mouritsen begynder alt med følelsen - ikke udseendet. ”Et smykke skal føles rigtigt, før det ser rigtigt ud,” siger han.

”Det handler om udtryk, personlighed og funktionalitet. Men først og fremmest skal det føles naturligt. Et smykke skal bevæge sig med kroppen, føles trygt, levende og rigtigt. Først derefter skal det ses af andre.”

Han kalder det det haptiske redskab - en sans, som moderne smykkedesign næsten har glemt.

”Det haptiske er en sans, der forbinder os med hånd-

værket,” siger han. ”Når du tager et smykke på, skal du mærke det - vægten, temperaturen, formen. Det er sådan, du ved, om det er rigtigt.”

Hos Bach Mouritsen bliver æstetikken derfor aldrig adskilt fra kroppen. Smykkerne er skulpturelle, men aldrig stive. De bevæger sig, de lever - og de bliver til i et spændingsfelt mellem kontrol og frihed.

Han fortæller, hvordan nogle af hans mest succesfulde designs opstod, fordi han insisterede på at teste fornemmelsen.

”Nogle gange ligger løsningen i at lade hånden tænke,” siger han. ”Man må mærke materialet, ikke bare tegne det.”

Brochens genkomst - Skagen Bijoux I sin nyeste kollektion, Skagen Bijoux, vender Brian Bach Mouritsen blikket mod et klassisk, men næsten glemt smykke: brochen.

”Brochen har været væk for længe,” siger han.

”Men jeg tror, den er på vej tilbage - ikke som nostalgi, men som noget nutidigt. For brochen er faktisk et af de mest moderne smykker, vi kan bære.”

Han taler med begejstring om formen, dens muligheder og dens symbolik. For ham er brochen et udtryk for nærvær. Den sidder tæt på hjertet, på stemmen, på kroppen. Den er et smykke, der kommunikerer.

”En broche ses mest,” siger han. ”Den er placeret dér, hvor vi taler fra. Den kan være et symbol, et statement eller bare et stille tegn på tilstedeværelse.”

Kollektionen er inspireret af Skagens lys og naturmen også af ønsket om at skabe smykker, der kan bruges på flere måder. Mange af brochernes elementer kan skilles ad og bæres som halskæde eller vedhæng.

”Det multifunktionelle er en del af mit DNA,” siger han. ”Jeg kan godt lide idéen om, at ét smykke kan leve flere liv - alt efter, hvem der bærer det, og hvordan.”

Han beskriver arbejdet med Skagen Bijoux som en samtale mellem fortid og nutid.

”Brochen har en historie i dansk smykkekunst. Jeg vil ikke genskabe den, men forstå den på ny måder. Den fortjener at blive taget alvorligt igen,” siger han.

Naturen som laboratorium

Skagen er ikke bare et geografisk punkt for Brian Bach Mouritsen - det er en del af hans sanselige univers. Lyset, vinden og horisonten bliver et laboratorium for form og fornemmelse.

Han beskriver, hvordan farverne i landskabet kan inspirere et metals struktur, eller hvordan sandets bevægelse i vinden kan oversættes til overfladespillet i en sten.

”Jeg tror ikke, man kan designe uden at iagttage,” siger han. ”Naturen har en rytme, der lærer mig noget om pro portioner og balance. Det handler ikke om at kopiere, men om at forstå de bevægelser, man ser.” Ofte fotograferer han skygger eller strukturer på stranden og tager dem med hjem som reference.

”Jeg arbejder meget med tekstur. En ru sten kan give mig en idé til, hvordan overfladen på et smykke skal mærkes, ikke bare se ud.”

Når håndværket bliver kunst

I værkstedet bliver sten slebet, metal formet og idéer testet. Nogle gange tager det måneder - andre gange år - før et smykke bliver færdigt. ”Det er et gigantisk

arbejde,” fortæller han. ”Men jeg elsker det. Hver sten har sin karakter, sin farve og sit temperament. Og når man arbejder med de bedste, kan man tillade sig at være kompromisløs.”

Et af de værker, han er særligt stolt af, er Skagen Blue – et smykke, der tog næsten tre år at skabe. Inspireret af mødet mellem de to have ved Skagen blev det til en fortolkning af lys, bevægelse og balance.

Da han lægger smykket på bordet foran mig, må jeg et øjeblik trække vejret dybt. Overfladen changerer som vand i bevægelse, og detaljerne er så præcise, at man næsten glemmer, det er håndlavet. Det er tydeligt, at

der ligger utallige timer og en dedikation, der rækker langt ud over det almindelige. Brian Bach Mouritsen fortæller om arbejdet med en intensitet, der smitter:

”Det handler om at fange en fornemmelse,” siger han. ”Ikke at gengive naturen, men at omsætte den til noget, man kan bære. Når jeg ser på Skagen Blue, ser jeg ikke bare et smykke. Jeg ser en idé, der er blevet virkelig.”

Han beskriver værkstedet som et sted mellem kaos og kontrol. Overalt ligger skitser, sten, prøver og udkast. Nogle bliver til smykker, andre til erfaringer. ”Jeg tror på, at fejlene er en del af processen. Man skal turde at miste grebet for at finde noget nyt.”

Materialernes karakter

Hos Bach Mouritsen spiller materialet hovedrollen. Han arbejder med guld, platin og særlige legeringer, han selv udvikler. Han er optaget af, hvordan overflader kan fange lyset forskelligt, og hvordan tekstur kan skabe liv i metallet.

Bæredygtighed spiller også en rolle. Hos Bach Mouritsen bruges kun konfliktfri diamanter og genanvendt guld. ”Det er ikke et markedsføringsgreb. Det er bare sund fornuft. Hvis man elsker sit fag, passer man på de materialer, man bruger.”

Det personlige udtryk

Mens meget smykkedesign bevæger sig mod det strømlinede, går Brian Bach Mouritsen bevidst den

anden vej. Han vil væk fra det ensartede og tilbage til det individuelle.

”Jeg startede som selvstændig for ti år siden netop for at gå imod strømmen,” fortæller han. ”Alt var blevet meget mere ens. Jeg ville lave smykker, der havde sjæl - noget, der kunne mærkes. Når en kunde får sit smykke, skal det føles som deres eget. Det skal symbolisere noget, minde dem om noget - eller bare føles helt rigtigt. Det er dér, smykket får sin betydning.”

At arbejde med smykkekunst på Brian Bach Mouritsens niveau kræver mere end talent. Det kræver et hold. ”Jeg kunne ikke gøre det her alene,” siger han. ”Det kræver guldsmede, der tør, slibere, der ekspe-

rimenterer, og folk, der gider bruge uger på at finde den rigtige nuance i en sten. Det er det, der gør det til kunst - at vi skaber noget sammen.”

Smykket som fortælling

For Brian Bach Mouritsen handler smykker ikke kun om æstetik - de handler om historier. Han beskriver, hvordan mange kunder kommer med et minde, et ønske eller en stemning, der bliver oversat til form og materiale.

”Når jeg designer, tænker jeg ikke kun på, hvordan smykket ser ud, men på den fortælling, det skal bære,” siger han. ”Et smykke kan være en samtale mellem generationer - noget, der går i arv, men stadig føles nyt.”

Han husker særligt en kunde, der ønskede et smykke som minde om sin mor. ”Vi arbejdede længe med at finde balancen mellem det personlige og det tidløse. Da hun fik det på, sagde hun bare: ’Nu føles det rigtigt.’ Det var den bedste reaktion, jeg kunne få.”

Selvom hans arbejde ofte kaldes kunst, ser Brian Bach Mouritsen sig ikke som kunstner i traditionel forstand. ”Et smykke skal kunne bruges,” siger han. ”Det skal kunne leve et liv. Det skal have en funktion, men også et udtryk. Det er dér, magien opstår - når det brugbare og det kunstneriske mødes.”

Han fortæller, hvordan grænsen mellem smykkekunst og design i dag er blevet mere flydende. ”Jeg synes, det er spændende, at folk tør bære noget, der

udfordrer. Noget, der vækker nysgerrighed. Smykker er ikke kun pynt - de kan også være tanker i form.”

Han oplever ofte, at kunder vender tilbage for at fortælle, hvordan deres smykke har ændret sig over tid. ”Overfladen får patina, små mærker, en ny glans. Det er en del af historien. Et smykke bliver kun smukkere, når det bliver brugt.”

Han smiler og tilføjer: ”Et smykke er et løfte mellem mig og bæreren. Det skal holde - ikke bare fysisk, men følelsesmæssigt.”

Fremtid i bevægelse Fremtiden er ikke planlagt i detaljer. Den formes,

som smykkerne gør det - i bevægelse, i samarbejde, i sansningen.

”Jeg vil fortsætte med at udfordre det klassiske smykke,” siger han. ”Finde nye materialer, nye teknikker, nye måder at føle og se på. Smykker er levende - og det skal de blive ved med at være.”

Det er måske det, der gør hans univers så særligt - at selv bag glansen fra guld og diamanter ligger den samme ro, som han finder ved havet i Skagen.

Se mere på bachmouritsen.com

REJSER MED MENING - LUKSUS, NÅR DET FØLES ÆGTE

Af Martin Andersen

Hos Peacock Travel følger man nøje, hvordan luksusrejserne udvikler sig. Ifølge Estelle Torp, der står bag mange af bureauets skræddersyede rejser, er 2026 året, hvor begrebet luksus får en ny betydning.

“Tidligere handlede luksus meget om pragt og prestige - de mest eksklusive hoteller, de mest ikoniske adresser,” siger Estelle Torp. “Men det billede er ændret. Vores gæster søger i langt højere grad oplevelser, der føles ægte og meningsfulde. Luksus i 2026 handler om ro, nærvær og autenticitet.”

Hos Peacock Travel mærker man tydeligt bevægelsen mod det, Estelle Torp kalder slow travel. Det handler ikke længere om at krydse flest mulige destinationer af, men om at blive længere på færre steder - og lade tiden gøre arbejdet.

“Det giver en helt anden ro at blive ét sted i længere tid,” siger Estelle Torp. “Når man ikke har travlt, får man øje på detaljerne, duften af morgenkaffen,

lyset over vandet. Mange af vores gæster ønsker netop det - at rejse med omtanke og få en reel forbindelse til stedet.”

Hun fortæller, hvordan flere vælger at rejse uden for højsæsonen, til steder med færre turister og mere plads. “Der er kommet en forståelse for, at luksus ikke handler om at være dér, hvor alle andre er - men om at have ro omkring sig. Private villaer, afsides lodges og steder, hvor man næsten glemmer tiden. Det er dér, luksus bliver personlig.”

Nye klassikere i Det Indiske Ocean og Asien

De klassiske destinationer i Det Indiske OceanMaldiverne, Seychellerne og Mauritius - er fortsat blandt de mest eftertragtede, men mange søger nu variation og nye kombinationer.

Maldiverne - Soneva Jani

“Har man været på Maldiverne, vælger man måske Seychellerne næste gang - eller Mauritius for at opleve en mere kulturel dybde,” fortæller Estelle Torp. “Det handler om at finde det, der passer til den enkelte. Vi bruger meget tid på at sammensætte rejser, hvor alt spiller sammen - både det æstetiske, det praktiske og det personlige.”

I Asien ser hun en tydelig forskydning fra de mest kendte rejsemål mod steder, hvor tempoet er lavere og ægtheden større. Laos, Cambodia og særligt Malaysia tiltrækker rejsende, der søger nye fortællinger.

“Malaysia er særligt spændende lige nu,” siger Estelle Torp. “Belmonds Eastern & Oriental Express er tilbage, og togrejsen gennem landet

giver en stemning, som mange længes efter. Den kombineres smukt med ophold på The Datai eller Pangkor Laut og giver en rejse med rytme og ro.”

Oplevelsesbaseret luksus - når rejsen ændrer dig Når Estelle Torp taler om nye tendenser, kredser samtalen om et gennemgående tema: mening. Mange af de rejser, Peacock Travel planlægger til 2026, handler ikke kun om at se verden - men om at mærke den.

“Vi oplever et voksende ønske om rejser, der giver noget igen,” siger hun. “Det kan være kulturelt, spirituelt eller bare følelsen af at være et sted, hvor naturen får lov til at fylde. Sri Lanka, Bhutan og Peru er tre destinationer, der rammer det meget stærkt.” Bhutan tilbyder luksus i sin mest rolige form - na-

tur, åndelighed og en gennemført, bæredygtig tilgang. “Både Aman og Six Senses har fem lodges hver i Bhutan, og det giver gæsterne en helt særlig måde at rejse på,” fortæller Estelle Torp. “Man bevæger sig fra lodge til lodge med nogle dages mellemrum, og rejsen kan sammensættes på tværs af de to brands. Det giver en fornemmelse af forløb og balance, som mange finder beroligende.”

I Peru møder natur og gastronomi hinanden i stærke oplevelser. “Vores gæster besøger Machu Picchu med private guider, rejser med Andean Explorer og spiser på restauranter i absolut topklasse i Lima og Sacred Valley. Det er oplevelser, der bliver ved med at leve i én.”

Bhutan-Tigers Nest-tempel

Og så er der Sri Lanka – en destination, der står Estelle Torp særligt nær. “Jeg er født og opvokset på Sri Lanka,” siger hun. “Det betyder, at jeg har et dybt kendskab til landet og dets muligheder. Sri Lanka giver mulighed for at skabe nogle virkelig spektakulære rejser – fra teplantager og safariparker til boutiquehoteller i Galle og kystresorts som Amanwella. Det er et land med stor varme.”

Japan og Afrika - luksus i nye former

Japan og Afrika har i mange år været blandt de mest efterspurgte rejsemål hos Peacock Travel, men gæsterne rejser nu på nye måder. “De klassiske oplevelser er ikke længere nok for mange,” siger Estelle Torp. “Der er en bevægelse mod noget, der føles mere personligt.”

I Afrika betyder det, at steder som Sydafrika, Kenya og Tanzania viger for Rwanda og Botswana. “Botswana og Rwanda tilbyder no -

get særligt,” forklarer Estelle Torp. “Der er færre besøgende, høj kvalitet og en følelse af nærvær, som gør et ophold dybt.”

Japan oplever samme skifte. “Tokyo og Kyoto er ikke længere de eneste trækplastre,” siger hun. “Der er stigende interesse for Tohoku med sine bjerglandskaber og varme kilder, Shikoku med grønne dale og pilgrimsruter og Setouchi med kunstøer og stille kystbyer. De steder giver mere plads, mere ro og en mere autentisk rejseoplevelse – og bliver derfor hurtigt nye favoritter.”

Personlig rådgivning som luksus i sig selv Bag alle disse tendenser står et ønske om noget personligt og gennemarbejdet.

“Det er her, Peacock Travel virkelig gør en forskel,” siger Estelle Torp. “Vores gæster vil ikke have standardløsninger. De vil have rejser, der er skabt specifikt til dem - hvor hver detalje er nøje udvalgt. Det kræver erfaring og forståelse

for, hvordan man rejser, når alt skal være gennemtænkt.”

Hun tilføjer: “Når vi planlægger en rejse, begynder det altid med en samtale. Vi skal forstå, hvem man er, og hvad man søger. For luksus er ikke noget, man kan kopiere.”

Luksus i bevægelse

For Estelle Torp handler fremtidens luksusrejser om noget dybere.

“Det handler ikke om at vise, hvor man har været, men om hvad man har oplevet,” siger hun. “Tid, ro og mening er blevet de vigtigste værdier.”

“Verden bliver mindre, men oplevelserne større,” siger hun. “Når man rejser med omtanke - så bliver luksus ikke bare noget, man køber, men noget, man mærker.”

Se mere på peacocktravel.dk

Rwanda-Gorillas Nest

Japan-Mount Fuji

Sri Lanka - tog mellem Ella og Kandy

MENINGEN MED SRI LANKA

Buldrende bølger. Stilheden i junglen. Morgendis i teplantagerne. Løveklippen i solopgang. Hvalsafari den ene dag. Elefantsafari den næste. Surfing i brændingen. Vandring i højlandet. Stemningen er fredfyldt. Historien er dramatisk. Buddhistisk kultur. Holistisk wellness. Vilde landskaber. Vilde leoparder.

Sri Lanka er et land, du aldrig bliver færdig med. Begynd lige her.

TAG PÅ EN REJSE MED MENING.

RING PÅ 39 618 618 ELLER

SKRIV TIL KONTAKT@PEACOCKTRAVEL.DK

LÆS MERE PÅ PEACOCKTRAVEL.DK

SMYKKER, GLAS OG LYS FÅR FÆLLES HJEM I KØBENHAVN

Af Martin Andersen

Smykker, glas og lys får fælles hjem - Christina Bendix, Nanna Backhaus Brown og Andrew Brown åbner galleri i centrum af København

Når Christina Bendix - Bendix Copenhagen i begyndelsen af 2026 åbner et nyt galleri i København sammen med glaskunstnerne Nanna Backhaus Brown og Andrew Brown, bliver det et sted, hvor smykker, glas og lys får lov at spille sammen. De tre kunsthåndværkere, der i flere år har arbejdet side om side i Hundested, samler nu kræfterne i et fælles galleri, hvor materialer og fascinationen af lysets effekt mødes.

”Vi har længe talt om at skabe et sted, hvor man kan opleve smykker og glas i samspil. Materialerne og håndværket er forskellige, men kvalitet og æstetik har vi som fællesnævner,” fortæller Christina Bendix.

Hundested Havn danner rammen for begge virksomheder - et unikt, kontrastfyldt sted, hvor håndværk og kvalitet samles. ”Lyset her er helt særligt,” siger Christina Bendix. ”Det fik vi at vide, da vi åbnede, og det viste sig at være rigtigt. Lyset er lige så specielt som stedet i sig selv.”

To håndværk under samme tag

Christina Bendix er uddannet guldsmed og kendt for sine håndlavede smykker i et stringent og grafisk formsprog.

Nanna Backhaus Brown og Andrew Brown, der står bag glaspusteriet Backhaus Brown, arbejder i sam-

me æstetiske spændingsfelt - blot med glas som materiale.

”Vi deler fascinationen for godt håndværk, og især lysets betydning for det færdige udtryk,” siger Christina Bendix. ”Lysets interaktioner med smykkernes form, de ædle metaller, diamanter og perler er afgørende for helheden - præcis som for glasset. Oplevelsen er ikke den samme uden lyset, og det får naturligvis stor betydning i vores fælles galleri.”

Hundested møder København

Lyset bliver ikke blot et praktisk element i det nye galleri - det bliver en del af fortællingen. Samtidig tager de to virksomheder Hundested med til hovedstaden. Omdrejningspunktet er håndværk, design og kvalitet, og rummet bliver enkelt, kontrastfyldt og nærværende - præcis som i værkstederne ved vandkanten.

Besøgende vil blive mødt af en stor entusiame for de to håndværk, og en glæde ved at dele viden og faglighed.

”Hundested forbliver min base,” siger Christina Bendix. ”Men København bliver stedet, hvor flere kan opleve det, vi laver. Det er det bedste fra begge verdener, vi nu kombinerer.”

Se mere på bendixcopenhagen

I starten af 2026 åbner

Bendix Copenhagen og Backhaus Brown galleri i centrum af København.

Følg med på @bendixcopenhagen og www.bendixcopenhagen.com

Vi glæder os til at byde jer velkommen både i København, og ved Vandkanten i Hundested.

Nordre Beddingsvej 24 Hundested Havn

31 79 10 60

info@bendixcopenhagen.com @bendixcopenhagen

Se åbningstider på www.bendixcopenhagen.com

ET GLIMT AF TOKYO PÅ DIT HÅNDLED

Af Martin Andersen

Et ur inspireret af en cocktail?

Det lyder måske lidt usædvanligt, men det er præcis idéen bag Seiko

Presage Cocktail Time - en kollektion af mekaniske ure, hvor designet er skabt med inspiration fra farverne, stemningen og æstetikken i nogle af verdens mest kendte drinks.

Resultatet er ure skabt med japansk håndværk og et strejf af festlighed. Skiverne glitrer som nyskænkede cocktails, og hver model har sin helt egen personlighed. Serien henvender sig til både mænd og kvinder - og passer perfekt til efterår, vinter og højtider, hvor man gerne må gøre lidt ekstra ud af detaljerne.

Inspirationen til Cocktail Time-serien kommer fra bartenderkunsten i Tokyo, hvor præcision, balance og æstetik spiller sammen på samme måde som i urfremstilling. Hver model tager udgangspunkt i en ægte cocktail - og oversætter farver, tekstur og lys til et urdesign, der fanger stemningen i drinken.

Den grønne Mojito-model (Ref. SRPE45J1) har en frisk tone med sin klare urskive og brune læderrem. Den mørkeblå Blue Moon (Ref. SRPB41J1) udstråler ro og elegance, mens Eggnog (Ref.

SRE018J1) er varm og gylden med en blød, vertikal farveovergang, der leder tankerne mod vinteraftener og stearinlys.

Håndværk i bevægelse

Bag de smukke detaljer gemmer sig klassisk japansk urteknik. Alle modeller i serien er mekaniske og drives af Seikos egne automatiske værker. Det betyder, at urene ikke bruger batteri - de trækker i stedet energi fra håndens bevægelse.

Det er et diskret nik til en tid, hvor kvalitet og håndværk stadig betyder noget. Presage Cocktail Time viser, hvordan moderne stil og klassisk mekanisk urbyggeri kan eksistere side om side, så det tekniske og det æstetiske går hånd i hånd.

Seiko har med Cocktail Time skabt en kollektion, der rammer bredt. De mindre modeller på 30 mm

"Blue Moon" (Ref. SRPB41J1)

"Mojito" (Ref. SRPE45J1)

“Eggnog” (Ref. SRE018J1)

“Hot Buttered Rum Cow” (Ref. SRE017J1)

“Jamaican Coffee” (Ref. SRE020J1)

er oplagte til et mere feminint udtryk, mens de større størrelser giver et tydeligt og klassisk look. Uanset model handler det om det samme: at bære et ur med personlighed.

Farverne og detaljerne gør urene til samtalestartere - de fanger opmærksomheden uden at råbe højt. Og selvom de ser eksklusive ud, ligger prisen i et niveau, hvor de fleste kan være med.

Tid til at nyde

Presage Cocktail Time er ikke bare et ur, der viser klokken. Det er en påmindelse om at tage sig tid - til en pause, en samtale eller et øjebliks ro midt i hverdagen. Og når mørket falder tidligt, og man løfter et glas med venner eller familie, bliver tanken bag kollektionen tydelig: tid er, ligesom en god cocktail, noget, man skal nyde - ikke bare måle.

Et elegant valg til højtiden

Om det er til julefrokosten, nytårsaften eller blot en stille aften foran pejsen, er Seiko Presage Cocktail Time et ur, der passer ind. Det bringer både lys og liv til håndleddet - og minder os om, at tiden er noget, vi skal bruge med stil.

Med sin blanding af klassisk urhåndværk og inspirerende design fungerer kollektionen som den perfekte ledsager i årets mest festlige måneder. De funklende skiver spiller smukt sammen med vinterens mørke farver og gør sig lige så godt til jakkesæt som til en enkel striktrøje.

Presage Cocktail Time er et ur, der ikke forsøger at imponere - det gør det bare. En diskret detalje, der løfter helheden og sender et lille nik til dem, der sætter pris på kvalitet og personlig stil.

Presage Cocktail Time

”Mojito” (Ref. SRPE45J1) - Grøn skive med struktur inspireret af mynte og lime. Brun læderrem og automatisk urværk.

”Blue Moon” (Ref. SRPB41J1) - Dybblå lakskive med elegante lysreflekser. Klassisk stållænke og mekanisk præcision.

”Eggnog” (Ref. SRE018J1) - Gylden tone med vertikal farvegraduering. Mindre urkasse og et varmt, feminint udtryk.

Se mere på seikowatches.com

30 ÅR MED GULD, GLÆDE

OG GODE HISTORIER

Af Kåre Peitersen

Hos Milas Jewellery i København fejrer guldsmed Minna Lund 30-års jubilæum – og glæder sig mere end nogensinde over hverdagen i værkstedet. Sammen med sit guldsmedeteam af 4 svende og 3 lærlinge holder hun fast i håndværket, historierne og de ægte værdier.

Når man træder ind i Milas Jewellery i Kompagnistræde, mødes man af et farverigt mylder af guld, sølv og ædelsten. I montrerne glimter ringe, vedhæng og armbånd i alle afskygninger, og fra værkstedet i baglokalet høres lyden af klassisk guldsmedearbejde, hvor der hamres, files og poleres. Midt i det hele sidder guldsmed Minna Lund og smiler: ”Man kunne godt tro, at det bliver kedeligt når man laver det samme i 30 år – men hver eneste dag er ny. Nye mennesker, nye smykker, nye historier. Det er et kæmpe privilegium.”

Et håndværk, der går i arv

I år markerer Milas sit 30-års jubilæum – og for Minna føles det som begyndelsen på et nyt kapitel. Datteren Vigga er trådt ind i forretningen, og sammen repræsenterer de to generationer af guldsmede, der deler passionen for det gode håndværk og glæden ved at skabe med hænderne.

”Det er fantastisk at arbejde sammen med sin voksne datter. Vi har samme kærlighed til faget – og kunderne kan mærke det,” siger Minna. Også næste generation af guldsmede er godt på vej.

Flere lærlinge er i gang, og to af dem står til svendeprøve næste år. ”Det er vidunderligt at sende nye, dygtige håndværkere ud i verden. Der er så meget energi i værkstedet lige nu – det føles som en lykkebølge,” siger hun.

Nye julehjerter og evig kærlighed

I jubilæumsåret har Milas blandt meget andet lanceret nye versioner af deres populære julehjerter –små charms i guld og sølv, der kan bæres hele året.

”Et julehjerte er ikke bare et julehjerte. Det handler om glæde, tradition og kærlighed – og det kan man altid gå med,” mener Minna.

Efter tre årtier i guld og sølv er passionen intakt. Værkstedet summer, kunderne vender tilbage, og idéerne bliver ved med at tage form. ”Jeg er glad for at åbne butikken hver eneste morgen. Det føles faktisk sjovere end nogensinde,” siger Minna Lund.

Se mere på milasjewellery.dk

Minna og Vigga Lund står side om side i værkstedet, hvor de to generationer driver Milas videre med samme passion for håndværket.

Est. 1995

H u n f o r t j e n e r n o g e t , d e r v a r e r l æ n g e r e e n d j u l e n .

Sm y k k e r b æ r e r h i s t o r i e , k æ r l i g h e d o g m i n d e r ,

d e t e r g a v e r d e r e r m e g e t m e r e e n d g u l d

E n b u t i k f u l d a f h å n d l a v e d e s m y k k e r , n a t u r e n s m a t e r i a l e r ,

g u l d o g æ d l e s t e n e .

D e t g o d e h å n d v æ r k f r a e g e t v æ r k s t e d

S m y k k e r d e r r u m m e r j e r e s h i s t o r i e o g d e t a n k e r ,

d u i k k e b e h ø v e r s æ t t e o r d p å .

I 3 0 å r h a r v i a r b e j d e t m e d g u l d o g k æ r l i g h e d

B e s ø g o s i K o m p a g n i s t r æ d e – s å h j æ l p e r v i d i g m e d a t f i n d e

d e n j u l e g a v e , h u n a l d r i g g l e m m e r .

M i n n a L u n d

Ej e r & G u l d s m e d

Et udpluk af vintageurene hos Hvelplund Pre-loved. Sortimentet skifter hurtigt, så tjek hjemmesiden eller besøg butikken for at se udvalget.

MEGET MERE UR FOR PENGENE HOS HVELPLUND PRE-LOVED

Af Kåre Peitersen

Hos Hvelplund Ure & Smykker oplever man en fornyet interesse for deres Pre-loved sortiment. Årsagen er ganske enkel: brugtpriserne er på få år faldet til næsten halvdelen af topniveauet i 2022. Så nu kan du få bl.a. Patek Philippe, Rolex og Audemars Piguet til fornuftige priser.

For blot et par år siden var urmarkedet så overophedet, at man i mange tilfælde betalte mere for et brugt ur, end hvad det havde kostet som nyt i butikken. Tiderne er dog skiftet, og det kan bl.a. ses i Hvelplunds afdeling for Pre-loved ure i den store butik på Strøget i København. Her er priserne ifølge Head of Pre-loved, Andreas Rosenberg, tilbage på niveauet fra før corona-tiden: “Det gælder stort set alle urmærker, men især de populære modeller fra Rolex, Audemars Piguet og Patek Philippe er nu faldet så meget i pris, at der virkelig er en stor fordel ved at købe brugt.”

Ure fra 10.000 kr. og op til 1 mio. kr. Hvelplunds afdeling for brugte ure rummer et stort udvalg i prisklassen fra 10.000 kroner og helt op til omkring 1 mio. kroner. Hvad der helt præcis er på hylderne varierer i sagens natur, men Andreas Rosenberg gør sig umage for altid at føre et alsidigt udvalg af populære mærker – udover de førnævnte tæller det bl.a. Omega, Breitling, Panerai og TAG Heuer.

“Og så kan jeg godt lide at præsentere kunderne for mindre kendte, men spændende urmærker som fx Ming og Grönefeld. Det er små, uafhængige brands, hvor man får et helt unikt design og en god historie – det er oplagt, hvis man er på udkig efter noget, der skiller sig ud,“ siger Andreas Rosenberg.

Du får 2 års fuld garanti

Fordelen ved at handle brugt hos Hvelplund i forhold til hos private eller over nettet er, at alle urene kontrolleres af forretningens urmager. Er det nødvendigt, renses og serviceres de.

Derfor kan man også yde 2 års fuld garanti på alle urene i Pre-loved.

“Vi oplever, at kunderne tænker sig lidt mere om, inden de køber i forhold til for få år siden. Hvis man har et ur liggende, som man alligevel ikke bruger, kan man også lade det indgå i handlen og få en god pris,” siger Andreas Rosenberg.

Se mere på www.hvelplund.dk

ORGANISKE FORMER

Sideways-serien af Rikke Frost opfordrer til samtale og fremstår derfor som et alternativ til den moderne tidsalders digitale samvær. Ved at forene sin forståelse af traditionelt håndværk med moderne æstetik

demonstrerer Rikke Frost en opmærksom tilgang til møbeldesign, der udforsker forholdet mellem materialer.

RF1903 Sideways Sofa, fra 48.395,-

RF1904 Sideways Loungestol, fra 24.995,-

RF1905 Sideways Sofabord, fra 14.490,-

Watches & Wonders er verdens største urmesse med 60 udstillende brands i luksusklassen. Sidste år åbnede man også for publikum, der fik mulighed for at komme ind i weekenden efter at branchefolkene er taget videre. Billetterne er bekostelige, men bliver revet væk. I år blev der solgt 23.000 billetter til private gæster, mens ca. 32.000 deltog i branchemessen.

Hermès Arceau

VERDENS STØRSTE URMESSE VAR FULD AF FARVER

Af Kåre Peitersen Det var hverken en fejl i belysningen eller et udtryk for et for stort indtag af den frit tilgængelige champagne, da farverne flimrede for øjnene ved dette års Watches & Wonders i Geneve.

Watches & Wonders 2025 i Geneve var som altid luksuriøs og overrumplende. Af nye tendenser kan nævnes: naturmaterialer, eksperimenter med tiden – og masser af farver.

Urskiverne glitrede ganske enkelt i tigerøje, malakit, pink opal, lapis lazuli og grøn jade – for natursten er officielt tilbage i urbranchen. Piaget gik all-in på 70’er-retroen med 45 mm store skiver i tigerøje og malakit, inspireret af Andy Warhols personlige ur, men med moderne værk og finish. H. Moser & Cie supplerede med sin Let it Pop-kollektion, hvor bl.a. pink opal og burmesisk jade fik lov at fylde de 38 mm store skiver i en kollektion, der placerer sig i den eksklusive ende af spektret – både æstetisk og prismæssigt.

I den anden ende fandt man britiske Dennison, der med tydelig kærlighed til materialerne viste tynde 37 mm store quartzure med formfuldendte kasser og natursten på skiven til priser, der starter omkring de 5.000 kroner.

Tidsophævelse er ren luksus

Og det var ikke blot natursten, der satte kulør på tilværelsen. Også stribevis af farvede ure fra Tudor, Oris og ikke mindst Nomos viste, at mærkerne tør eksperimentere. Det gør man i dén grad hos Hermès, hvor selv tiden får lov at tage en pause. Deres Arceau-model Le Temps Suspendu giver dig muligheden for at nulstille viserne med et tryk på en knap, mens tiden tikker videre bag skiven. Efter at have været i zen-mode kan du så trykke igen og få tiden tilbage. Lidt alternativt, og det understregedes blot af den indlagte oplevelse for journalisterne, der var modige nok til at tage imod tilbuddet om et sound bath. I en lille lounge kunne man lægge sig til rette i dæmpet lys, mens yogainstruktøren Caroline slog på gong gonger og bronzeskåle.

Gennem åndedrætsøvelser og meditation kom undertegnede helt ned i gear. Det havde ikke meget med ure at gøre – og alligevel alt. For hvad er luksus, hvis ikke følelsen af at få lov til at stå af ræset og få tiden til at stå stille?

FORGING THE EXTRAORDINARY - HISTORIEN OM BOLOU FINE JEWELLERY

Af Martin Andersen Da Bolette Louise Sig Mathiasen i efteråret åbnede dørene til det nye værksted og atelier på Frederiksberg, var ambitionen klar: Klienter skal kunne opleve håndværket helt tæt på - ikke som udstilling, men som en proces i bevægelse.

Med flytningen af værksted fra Charlottenlund og åbningen af et nyt showroom på Frederiksberg tager Bolette Louise Sig Mathiasen og hendes team BOLOU Fine Jewellery ind i en ny tid - men uden at give slip på det, der altid har defineret dem: håndværket, kvaliteten, nærværet og historien bag hvert smykke.

”Her kan man mærke, hvordan et smykke tager form,” siger Bolette Louise Sig Mathiasen. ”Vi arbejder stort set ikke med 3D-print og støb. Alt bliver smedet i hånden, fordi det giver et andet udtryk og en anden kvalitet.”

Et partnerskab med fælles retning

BOLOU Fine Jewellery blev grundlagt i 2006. Som uddannet guldsmed i Italien og gemmolog fra GIA har Bolette Louise Sig Mathiasen altid haft fokus på både teknik og følelse.

I årene op til 2017 mødte hun Jochen W. Neustädter - en tysk uddannet mester-guldsmed med en stærk hånd for de tegninger, der bliver første skridt i hvert design.

”Når jeg tegner i hånden, får jeg et klart billede af, hvordan stykket skal bygges op,” siger Jochen W. Neustädter. ”Tegningen hjælper mig med at se proportioner og lys, før arbejdet begynder i metallet.”

Bolette Louise Sig Mathiasen, Jochen W. Neustädter og resten af teamet arbejder ud fra samme grundidé: Alt skabes med respekt for materialet og med tiden til at gøre det ordentligt.

Mere atelier end butik

Showroom og værksted på Frederiksberg fungerer som et samlet univers. Klienter kommer kun efter aftale - ofte for at skabe et personligt stykke sammen med Bolette Louise Sig Mathiasen og Jochen W. Neustädter.

”Et smykke skal betyde noget,” siger Bolette Louise Sig Mathiasen. ”Vores vigtigste opgave er at forstå den historie, klienten ønsker at bygge videre på.”

Luksus med omtanke

Hos BOLOU er kvalitet uløselig fra ansvarlighed. Guld og platin er altid genanvendt, diamanterne konfliktfrie, og de naturlige, ubehandlede ædelsten vælges med stor omhu.

”Et smykke føles anderledes, når man ved, at alt er gjort grundigt og med god samvittighed,” siger Bolette Louise Sig Mathiasen.

Flytningen til Frederiksberg er et tydeligt skridt frem, men filosofien er den samme. BOLOU Fine Jewellery skaber smykker, der ikke er styret af trends, men af tid.

”Det, at vi håndsmeder og ikke støber, gør en mærkbar forskel,” siger Jochen W. Neustädter. ”Det giver en mere gennemført kvalitet - og det er jeg stolt af.”

Se mere på bolou.com

FRA DYKKERMISSIONER TIL DESIGNIKON – PANERAI RYKKER IND HOS HVELPLUND

Af Kåre Peitersen

Panerai Luminor blev skabt til at hjælpe den italienske flådes specialstyrker i 1940’erne. I dag er det ikoniske dykkerur blevet et symbol på italiensk design og schweizisk præcision. Nu kan hele udvalget af Panerai-ure opleves i en kæmpestor afdeling hos Hvelplund i København.

Når man spænder et Panerai Luminor om håndleddet, kan man næsten mærke historiens tyngde. Uret blev skabt til at kunne klare det hårde liv hos italienske specialstyrker, der skulle kunne operere i mørket under havoverfladen.

Allerede i første halvdel af det 20. århundrede leverede Panerai instrumenter til Marina Militare, den italienske flådes dykkerenheder, og i 1930erne udviklede man et armbåndsur, der kunne klare ekstreme missioner – og samtidig var let at aflæse i totalt mørke. Løsningen blev modellen Luminor, opkaldt efter den selvlysende masse, der gjorde urskiverne synlige i dybet. Og som så ofte før i designhistorien, blev funktion til form: det minimalistisk formsprog, den karakteristiske kasseform og den store kronebeskytter, der skulle beskytte mod vandindtrængning, blev til et af urverdenens mest ikoniske ure.

Fra militær hemmelighed til moderne klassiker I årtier var Panerais ure dog utilgængelige for offentligheden. Først i 1993 åbnede Panerai sig mod

offentligheden og begyndte at sende deres ure ud til urentusiaster over hele verden. Og det blev gjort med stil. På dækket af destroyeren Durand de la Penne i havnen ved La Spezia blev to nye modeller – Luminor (ref. 5218-201/A) og Mare Nostrum (ref. 5218-301/A) – vist frem for første gang. Dengang vakte de massive stålkasser og markante designs opsigt i en tid, hvor luksusure typisk var små og elegante. Panerai gik sin egen vej – og det gjorde indtryk.

Lige siden har Luminor været selve symbolet på Panerais filosofi: robust, ærlig og tidløs. Og hvor uret dengang var et værktøj, er det i dag et stiludtryk for dem, der sætter pris på teknisk perfektion og italiensk karakter.

Tre nyfortolkninger af en legende

Gennem årene er Luminor-kollektionen løbende blevet udviklet, og i år kom der en stribe nye modeller i kollektionen Luminor Marina, hvor man har opgraderet vandtætheden til 500 meter.

En af nyhederne er Luminor Marina (ref.

Luminor Marina (ref. PAM03314) er ren elegance med hvid skive og sort alligatorrem.

Luminor GMT Power Reserve Ceramica (ref. PAM01574), der er skabt i sandblæst og poleret sort keramik med en blå sun-ray skive.

PAM03314), der giver et frisk pust med sin hvide skive, sorte alligatorrem og 44 mm stålkasse. Den nye Super-LumiNova® X2 giver markeringerne i den sandwich-opbyggede skive et endnu stærkere skær i mørke, mens det enkle design og den ikoniske kronebeskytter holder fast i essensen af Luminors DNA.

Ny er også Luminor GMT Power Reserve Ceramica (ref. PAM01574), der er skabt i sandblæst og poleret sort keramik med en blå sun-ray skive. Modellen har indbygget GMT-funktion og drives af det nye urværk P.9012 med 72 timers gangreserve En tredje nyhed, dog ikke i Luminor-kollektionen, er Submersible Marina Militare (ref. PAM01697), der på mange måder er den direkte efterkommer af de historiske dykkerure – et ægte toolwatch i stål med grøn keramisk bezel og 300 meters vandtæthed. Den grønne farve er inspireret af uniformer fra den italienske flådes luftdivision, og urskiven er behandlet, så den fremstår mat og diskret – præcis som de missioner, Panerais ure oprindeligt blev skabt til.

Ny Panerai-afdeling i Hvelplund

Alle nyhederne og en stor del af Panerais øvrige sortiment finder du nu hos Hvelplund Ure & Smykker i København, der i november åbnede en særskilt afdeling for mærket. I kraft af et tæt samarbejde med Panerai får man som noget unikt i Danmark også mulighed for at få de særlige Boutique Editions hjem, og det tror butikschef Andreas Rosenberg vil trække en række af de danske ‘Paneristi’ ind for at se mere: “Vi venter os meget af den nye afdeling. Panerai er et virkelig spændende urmærke, som skiller sig ud på markedet og som har et stort og loyalt community, både herhjemme og i udlandet. Nu kan vi præsentere mærket i de rammer, det fortjener.”

Se mere på www.hvelplund.dk

Panerai Submersible Marina Militare (ref. PAM01697) er et moderne toolwatch med militære aner.

Den grønne, keramiske krans og matte skive hylder Panerais samarbejde med den italienske flåde.

Panerai

Panerai blev grundlagt i Firenze i 1860 som leverandør af præcisionsinstrumenter til den italienske flåde. I årtier var mærkets ure klassificeret som militært udstyr, indtil de i 1993 blev introduceret for offentligheden – et øjeblik, der markerede begyndelsen på Panerais moderne æra. Siden da har Luminor og Radiomir-serierne opnået kultstatus blandt samlere for deres karakteristiske design, store kasser og ikoniske kronebeskytter. Panerai forener italiensk formsprog med schweizisk urmageri og ejes i dag af Richemont Group, der også står bag mærker som Cartier, IWC og Jaeger-LeCoultre.

Se mere på www.panerai.com

Panerai startede med at fremstille instrumenter og ure til den italienske flådes specialstyrker.

DET STORE SPØRGSMÅL STARTER MED DEN RETTE RING

Af Martin Andersen

Et forlovelsesbesøg hos Kgl. Hofjuvelerer

P. Hertz begynder ofte stille. En ung mand træder ind ad døren på Købmagergade, ser sig omkring og spørger forsigtigt, om han må se på en ring. Berit Hertz har mødt det blik mange gange. ”Nogle har svært ved at sige ordet forlovelsesring,” siger hun. ”Men man kan mærke forventningen. Det er et vigtigt valg.”

Det er her, nervøsiteten glider i baggrunden, og samtalen tager over. For når ringene ligger fremme - solitaire, alliancering, trestensring og rosetring - begynder han at afsøge, hvilket udtryk der føles rigtigt. ”De klassiske modeller holder. De bliver ved med at være smukke,” siger Berit Hertz. ”Og symbolikken betyder meget. Trestensringen står for fortid, nutid og fremtid. Rosetringen har en romantisk lethed, mens solitaire-ringen har en enkelhed, som mange forbinder med det tidløse.”

At se ringene på hånden, også selv om det ikke er den rette hånd, er en del af oplevelsen. ”Det gør det lettere at forestille sig, hvordan det vil se ud på hende,” siger Berit Hertz. ”Det siger ofte mere end ord.”

Samtalen der får retningen frem

Efter ganske kort tid breder samtalen sig ud over selve formen på ringen. ”Vi spørger ind til hendes hverdag. Hvordan bruger hun hænderne? Hvilke smykker går hun med?” fortæller Berit Hertz. Pris indgår naturligt, men uden at styre processen. ”Mange kommer ind med et beløb - og ender enten lidt over eller lidt under. Det afhænger af, hvad der føles rigtigt, når de står med ringene.”

Samtidig får de indsigt i, hvad der adskiller stenene. ”De fleste vil gerne forstå forskellene. Det

gør dem mere sikre, også hvis de kigger andre steder,” siger hun.

Flere vælger i dag et unikasmykke. ”Vi tegner, henter sten hjem og skaber en ring, der kun findes i ét eksemplar,” siger Berit Hertz. Og så er der dem, der kommer med en ring fra en mor eller bedstemor. ”Nogle vil bevare den, andre vil bruge stenene i en ny. Det giver en særlig dybde.”

Et øjeblik der ikke var planlagt

Berit Hertz har især ét øjeblik, der stadig står klart for hende. ”Et ungt par stod bare og kiggede på smykker, og pludselig faldt han på knæ,” fortæller hun. ”Det var så spontant, at vi trak os tilbage, så de kunne have rummet for sig selv. Hun sagde ja.” ”Det var så fint. Sådan noget glemmer man ikke,” siger hun.

Når ringen senere kommer tilbage for at blive renset og efterset, eller når allianceringen får isat en ny sten måske i forbindelse med en mærkedag, fortsætter relationen. ”Vi følger mange kunder gennem flere kapitler af deres liv,” siger hun. ”Forlovelse, bryllup, børn, jubilæer. Et smykke kan bære på hele den fortælling.”

Se mere på phertz.dk

TRE NYE KAPITLER I OLE LYNGGAARD COPENHAGENS UNIVERS

Af Martin Andersen

Hos Ole Lynggaard Copenhagen er klassisk håndværk stadig udgangspunktet, men udtrykket udvikler sig hele tiden. Smykkerne er skabt med tanke på både brug og levetid - de skal bæres, ikke bare beundres. Denne sæson præsenterer huset tre nye kollektioner, hvor form, farve og symbolik får et fornyet udtryk, tro mod den kvalitet og æstetik, som har gjort brandet til et af dansk designs mest markante navne.

Den populære Life-kollektion har fået en opdatering med en række nye farvekombinationer. Hvert armbånd er håndknyttet af fine tråde og afsluttes med en krog i 18 karat guld - et diskret, men karakteristisk træk for brandet. De mange farvevariationer spænder fra bløde naturtoner til dybe, mættede nuancer og giver plads til at tilpasse smykket personligt. Life-armbåndet er blevet et ikon for Ole Lynggaard Copenhagen - og med de nye versioner får det endnu større rækkevidde.

Slangens symbolske styrke 2025 er ifølge den kinesiske kalender Year of the Snake - og netop slangen spiller en særlig rolle i husets historie. Den har i årtier været et symbol på fornyelse og styrke, og med den nye udvidelse af Snakes-kollektionen vender motivet tilbage i et forfinet formsprog. De nye smykker er udført i 18 karat guld med organiske linjer, der følger kroppens bevægelser. Serien rummer blandt andet et par øreringe, hvor designet balancerer mellem det raffinerede og det markante - som et elegant ekko af naturens egen rytme.

BoHo - når naturen bliver luksus

Også BoHo-universet vokser. Her har chefdesigner Charlotte Lynggaard skabt nye ringe og øreringe, der forener håndværkets præcision med et mere frit udtryk. Smykkerne er formet i guld og udsmykket med ædelsten og diamanter, der hver især bidrager med sit eget farvespil. BoHo-serien har altid handlet om individualitet - og de nye smykker bygger videre på den tanke. De er skabt til dem, der ønsker noget naturligt, men stadig eksklusivt.

Et hus i forandring - med faste værdier

De tre kollektioner er et udtryk for, hvordan Ole Lynggaard Copenhagen udvikler sig med respekt for sit udgangspunkt. Sansen for detaljen, materialernes kvalitet og den rolige, afbalancerede æstetik er stadig kernen i alt, hvad huset skaber. Hvert smykke - uanset om det er et armbånd, en ring eller et par øreringe - bærer den samme tanke: Skønhed opstår i det stille - i materialet, formen og håndværket.

Se mere på Lynggaardshop.dk

lyngga ar d | cph

KØREGLÆDE

Mercedes-Benz CLA 250+ Shooting

Brake with EQ Technology | Energiforbrug ved blandet kørsel: 12.7-15.2 kWh/100 km | CO -emission ved blandet kørsel: 0 g/km.

PÅ STRØM: CLA SHOOTING BRAKE SÆTTER

NY STANDARD FOR EL-LUKSUS

Af Kåre Peitersen

Den nye Mercedes-Benz CLA Shooting

Brake forener elegance, rummelighed og elektrisk kraft på en måde, der kan få selv erfarne bilentusiaster til at spærre øjnene op.

Når Mercedes-Benz nu sætter strøm til den klassiske CLA Shooting Brake, handler det ikke kun om at følge tidens trend. Det handler om at vise, hvordan elektrisk mobilitet kan føles, når den er skabt med samme passion for design, præcision og køreoplevelse, som har gjort mærket legendarisk.

Den nye CLA Shooting Brake with EQ Technology viderefører de flydende linjer, som kendetegner serien, men tilføjer en elektrisk selvsikkerhed. Den lange motorhjelm, de skjulte dørhåndtag og den markante front med det oplyste Mercedes-Benz mønster giver et udtryk af rolig kraft. Panoramataget trækker lyset ind i kabinen, mens den elegante bagende fastholder det klassiske Shooting Brake-format – en kombination af sportslighed og funktionalitet, som kun Mercedes-Benz mestrer.

Kabinen som digital oase

Bag dørene venter et interiør, hvor teknologi og

komfort smelter sammen. Den nye MBUX Superscreen fylder det meste af instrumentbrættet og forvandler førersædet til et digitalt cockpit, mens ambientelyset og det avancerede Burmester® 3D-soundsystem med Dolby Atmos sørger for, at du kan nyde din yndlingsmusik som en ægte audiofil.

De nye sportssæder kombinerer luksus og ergonomi, og takket være det store panoramatag føles kabinen luftig og åben. Hver detalje er gennemtænkt – fra materialevalg til den intuitive brugerflade, der reagerer på dine bevægelser og stemme.

Kraft, rækkevidde og ro på samme tid

Under det elegante ydre gemmer sig en helt ny elektrisk drivlinje, der leverer både styrke og effektivitet. Med op til 761 km rækkevidde (WLTP) og lynopladning via et 800-volts system er det slut med at planlægge dagen efter stikkontakter. Energiforbruget er imponerende lavt, og med op til 320

MBUX Superscreen dækker hele instrumentbrættet og skaber en digital oplevelse i særklasse – drevet af Mercedes-Benz’ nye MB.OS og forstærket med Google Maps og Dolby Atmos.

kw opladning får du mere end 300 km rækkevidde på få minutter.

Mercedes-Benz’ nye Modular Architecture (MMA) giver bilen en perfekt balance mellem performance og effektivitet, mens det integrerede MB.CHARGE-system automatisk finder egnede ladestandere og håndterer betalingen på over to millioner punkter verden over.

Intelligent teknologi – diskret i baggrunden, aktiv i hverdagen

Den nye MB.OS-platform sørger for, at bilen konstant er opdateret med de nyeste funktioner og sikkerhedssystemer via over-the-air-opdateringer. Navigationen er forstærket med Google-data, så du får trafikinformation og anbefalinger i realtid, mens den intelligente MBUX Virtual Assistant lærer dine vaner at kende og tilpasser sig løbende.

Den taler til dig, forstår dine rutiner og hjælper dig med alt fra at finde næste opladning til at justere temperaturen. Det føles næsten som at køre med en personlig assistent – blot indbygget i bilen.

Sikkerhed i særklasse Mercedes-Benz’ velkendte fokus på sikkerhed er naturligvis videreført. Et avanceret højspændings-sikkerhedssystem afbryder automatisk opladningen, hvis der registreres et stød, og et nyt sæt førerassistenter holder konstant øje med omgivelserne. Det giver både tryghed og ro – uanset om turen går gennem byen eller ud på motorvejen.

Fremtidens luksus på fire hjul

Den elektriske CLA Shooting Brake demonstrerer design, komfort og teknologi i perfekt balance –en bil, der inviterer til både hverdag og eventyr, og som beviser, at elektrisk kørsel kan være alt andet end kompromis. Modellen forventes at lande i de

danske showrooms i foråret 2026 . Hvis du vil vide mere, kan du kontakte Van Mossels showrooms i København, Hørsholm og Søborg

Se mere på www.vanmossel.dk

Kabinen i CLA Shooting Brake er en harmonisk fusion af digital innovation og klassisk komfort – fra de nye sportssæder til ambientelyset og panoramataget, der åbner rummet og sindet.

Værket er Perrelets egenudviklede kaliber P-321.

SMUK SOM ET STJERNESKUD PERRELET WEEKEND AVENTURINE

Af Kåre Peitersen

Perrelet har netop lanceret

Weekend Aventurine, der glimrer ved sin dybblå aventurin-skive, der fanger lyset som en stjerneklar nattehimmel.

Perrelets nye Weekend Aventurine kan ikke undgå at vække opsigt – skiven er nemlig udført i aventurin, så den mest alt ligner en nattehimmel fuld af glimtende stjerner. Aventurin er en halvædelsten, der tilhører kvartsfamilien og er kendetegnet ved sin blålige glans og lette gennemsigtighed samt ikke mindst tilstedeværelsen af glitrende mineral-inklusioner, der skaber den unikke effekt. Skiven sidder på en klassisk, 39 mm stor model i Weekend-kollektionen. Kassen er lavet af rustfrit stål med en kombination af polerede og børstede overflader, hvilket giver et fint spil i lyset.

Perrelets eget urværk måler tiden

Inde i uret finder man det automatiske in-house kaliber P-321 fra SOPROD. Værket opererer ved 4 Hz (28.800 vibrationer i timen) og har en gangreserve på 42 timer. Gennem den gennemsigtige bagkasse kan man beundre de cirkulært dekorerede broer og den solide rotor med indgraveret Perrelet-logo. Uret leveres med en midnatsblå kalveskindsrem med alligatormønster og en tilpasset stålspænde. Remmen er udstyret med et quick-release system, hvilket gør det nemt at skifte rem efter behov.

Perrelet – mere end 250 års historie

Urmærket Perrelets rødder går helt tilbage til 1777, hvor den legendariske urmager Abraham-Louis Perrelet (1729-1826) grundlagde sin urproduktion i Le Locle i Schweiz.

Han er bl.a. kendt for at have opfundet det første selvoptrækkende (automatiske) urværk, men udviklede også andre komplikationer, såsom evighedskalendere og bidrog væsentligt til forbedringen af urværkets gearsystemer og optræksmekanismer.

Kendt for ‘animerede’ urskiver

I nyere tid er urværket Perrelet især kendt for sine ‘animerede’ urskiver, der med teknologier som Double Rotor og Turbine har skabt genkendelige og dynamiske designs.

Siden 2004 har Perrelet været en del af Festina Group, der bl.a. også ejer urmærkerne Festina og Jaguar samt den schweiziske værkproducent SOPROD.

Det er netop i kraft af det tætte samarbejde med SOPROD, at Perrelet har været i stand til at udvikle egne urværker og bevare en høj standard i alle led af produktionen.

Perrelet Weekend

Aventurine (ref. A1300/H).

Pris 11.900 kr.

Apel Fine Jewellery

Apel Fine Jewellery

Store Kongensgade 58 1264 København K

Store Kongensgade 58 1264 København K

Tlf 33 13 28 31

Tlf 33 13 28 31

info@apelfinejewellery.com www.apelfinejewellery.com

info@apelfinejewellery.com www.apelfinejewellery.com

Med sit oplyste frontdesign og mørke detaljer fremstår Black Badge Cullinan Series II som et markant udtryk for kraft og individualitet – skabt til dem, der ønsker mere end klassisk komfort.

DEN MØRKE SIDE AF PERFEKTION

Af Martin Andersen

Da Rolls-Royce første gang præsenterede Black Badge-konceptet, var det et tilbud til kunder, der ønskede mere end klassisk komfort. De ville have en bil med karakter. Den idé bliver nu forfinet i Cullinan Series II, hvor design, teknologi og materialer tilsammen skaber en mere kompromisløs og nærværende oplevelse.

Ifølge Chris Brownridge, Chief Executive hos Rolls-Royce Motor Cars, er det netop denne form for individualitet, der har gjort Black Badge til noget helt særligt: “Black Badge henvender sig til de kunder, der søger en mere intens fortolkning af Rolls-Royce-oplevelsen. Denne nye version tilfredsstiller deres appetit på innovation og nye måder at udtrykke sig selv på.”

Designet til individualisten

Black Badge Cullinan Series II kendes på sit markante frontdesign, hvor den ikoniske Pantheon-grill for første gang er oplyst - naturligvis i sort.

Alle detaljer, fra Spirit of Ecstasy-figuren til håndtag

og udstødning, er udført i mørke nuancer, der reflekterer lyset som sort krom.

De nye 23-tommer fælge - de største, der nogensinde er monteret på en Black Badge - giver bilen et mere kraftfuldt udtryk. Bag dem anes de farvede bremsekalibre, som kan tilpasses efter ønske - blandt andet i den karakteristiske farve Turchese.

Inde i kabinen fortsætter fortællingen om håndværk og moderne materialer. Den nye Duality Twill-tekstil, vævet af bambus, består af over 2,2 millioner sting og op til 11 miles tråd. Et andet særtræk er de perforerede lædersæder, inspireret af skyerne over Goodwood - et diskret nik til bilens ophav.

Midterkonsollen, kaldet Clock Cabinet, indeholder en sort Spirit of Ecstasy-figur under dæmpet belysning og et illumineret infinity-symbol - et genkendeligt emblem for Black Badge-universet.

Kraft bag elegancen

Under motorhjelmen ligger den velkendte 6,75-liters V12 med 600 hk og 900 Nm. Gearkassen reagerer med 50 procent hurtigere skift, når Low Mode aktiveres, og den klassiske “magic carpet ride”-fornemmelse bevares - nu med et mere beslutsomt udtryk.

Domagoj Dukic, Director of Design hos Rolls-Royce Motor Cars, ser Black Badge som et billede på kun-

dernes udvikling: “Selvudfoldelse og individualitet efterspørges mere end nogensinde. De mørke, instinktive elementer, der definerer Black Badge, er her taget til det ekstreme.”

Der findes biler, der får én fra A til B - og så findes der dem, der fortæller noget om, hvem man er. Black Badge Cullinan Series II hører til i den sidste kategori.

Se mere på rrmc-copenhagen.dk

Kabinen er skabt med udsøgte materialer og sans for detaljen. Et sted, hvor moderne teknologi og klassisk håndværk mødes i en kompromisløs helhed.

BALLINGSLÖV: TIDLØST HÅNDVÆRK

MED SKANDINAVISK RO

Af Martin Andersen

For Henrik Witt handler et køkken ikke om trends, men om mennesker og deres hverdag. Som indehaver af Ballingslöv CPH har han i tre årtier arbejdet med at skabe løsninger, der skal holde - både fysisk og æstetisk.

“Det vigtigste er, at folk bliver glade for det, de vælger,” siger Henrik Witt. “Et køkken skal føles rigtigt. Ikke bare den dag, det bliver leveret - men også ti år senere.”

Køkkenerne fra Ballingslöv bliver bygget i Sverige, men den tanke, de bygger på, er universel. Det handler om balance. Om funktion, materialer og ro.

“Det lyse, det naturlige, det enkle - det er vores DNA,” fortæller Henrik Witt. “Vi bruger materialer, der holder. Overflader, der kan tåle at blive brugt. Det skal være et køkken, man har lyst til at røre ved.”

Ballingslöv CPH er den eneste danske afdeling af det svenske brand, der har over hundrede butikker i Skandinavien. Fra Frederiksberg leverer de til alt fra bylejligheder i København til sommerhuse i Marbella og patriciervillaer i Sønderborg.

“Der er mange danskere i udlandet, som gerne vil have noget, der føles som hjemme,” siger Henrik Witt. “Det skandinaviske udtryk har fået sit eget ry. Den ro og enkelhed - det vil folk gerne have omkring sig.”

Et køkken, der skal bruges

Henrik Witt oplever, at flere kunder prioriterer kvalitet, uanset om de bor stort eller småt.

“Har du en lille lejlighed, skal det, du vælger, være gennemtænkt,” siger han. “Et solidt køkken løfter hele boligen. Det holder, og det føles rigtigt.”

Produktionen i Sverige er klimaneutral, og der arbejdes bevidst med at mindske det samlede aftryk fra transport og materialer.

“Vi gør os umage med helheden,” siger Henrik Witt. “Vi skal kunne stå inde for det, vi leverer - også på den lange bane.”

Hos Ballingslöv handler rådgivning ikke om at sælge mest, men om at finde det rigtige. “Vi siger det, som det er,” siger Henrik Witt. “Et køkken skal være personligt, men også holdbart. Hvis du vælger noget meget farverigt, kan det være sjovt i starten - men du skal kunne holde ud at se på det i 20 år.”

Hvert køkken tegnes fra bunden og tilpasses hjemmet, rytmen og de mennesker, der skal bruge det.

“Der findes ikke et hurtigt køkken,” siger han. “Det tager tid at gøre det ordentligt. Til gengæld holder det.”

Køkkenet som samlingspunkt

I mange hjem har køkkenet i dag overtaget rollen som familiens midtpunkt. Her laves der mad, arbejdes, leges og snakkes - alt sammen i samme rum. Den udvikling mærker Henrik Witt tydeligt i sine samtaler med kunderne.

“Folk vil gerne have et køkken, hvor man kan være sammen,” siger han. “Det skal fungere til hver-

dagen, men også kunne tåle gæster, børn, rod og madlavning på samme tid. Det er en balance, vi bruger meget tid på at finde.”

Derfor er mange af Ballingsløvs løsninger tænkt fleksibelt - med åbne zoner, rolige flader og materialer, der bliver smukkere med brug.

“Når et køkken bliver brugt, får det liv,” siger han.

“Det skal kunne mærkes, at nogen bor der.”

Hverdagsluksus i små detaljer

Flere kunder ønsker små glæder bygget ind i hverdagen - uden at gå på kompromis med funktionalitet eller æstetik.

“Mange drømmer om en kaffestation eller et lille baristahjørne,” fortæller Henrik Witt.

“Det er et sted, hvor man starter dagen stille. Et lille ritual, der gør en forskel.”

De udendørs køkkener er også blevet populære - og

de bygges med samme kompromisløse tilgang som de indendørs.

“De kan stå ude hele året, også i frost,” siger han. “Det handler om solide materialer og gennemtænkt design. Det skal kunne bruges - ikke bare se godt ud.”

Klassisk, ikke kedeligt

Når Henrik Witt bliver spurgt, hvad der kendetegner et moderne køkken i 2025, svarer han uden tøven: tidløshed.

“Det handler ikke om trends,” siger han. “Det handler om at vælge noget, man gider leve med. Noget, der føles ærligt og ægte.”

Han nævner egetræ, matte overflader og rolige farver. Materialer med karakter, men uden støj.

“Det klassiske holder altid,” siger han. “Og ro holder. Det er egentlig så enkelt

Se mere på ballingslov.dk

EN NY GLASKLAR FORTÆLLING

Af Martin Andersen

Efter mange år i Hundested udvider Backhaus Brown nu horisonten. Sammen med guldsmed Christina Bendix fra Bendix Copenhagen åbner de et spændende galleri i København, hvor glas og guld mødes i et inspirerende samspil.

Hvis man tidligere i dette magasin har læst om et nyt galleri med smykker og glaskunst i København, vil navnet Backhaus Brown vække genklang. Den danskfødte glaskunstner Nanna Backhaus Brown og den britiskfødte glaskunstner Andrew Brown har i mere end tre årtier arbejdet side om side i deres glaspusteri og mange af dem her på Hundested Havn, hvor det unikke miljø konstant inspirerer deres kreationer.

”Hundested er vores udgangspunkt, og her har vi etableret et stort glaspusteri tegnet af Nannas far,” fortæller de to glaspustere. ”Men vi har længe ønsket at udvide og være til stede i København, og nu har vi fundet den perfekte lokation.”

Galleriet på Fredericiagade skabes i samarbejde med den passionerede guldsmed Christina Bendix. For Nanna og Andrew giver dette partnerskab perfekt mening: ”Glas og smykker har meget til fælles. Begge håndværk kræver præcision og respekt for materialet. Selvom vi arbejder i forskellige størrelsesskalaer, deler vi den samme kærlighed til detaljen og kvaliteten.”

Samarbejdet udspringer af flere års kollegialt naboskab i Hundested, hvor de to værksteder ligger side om side. ”Vi har længe talt om at skabe noget sammen,” fortæller Nanna og Andrew. ”Christina er

enormt passioneret omkring sit håndværk, og vi deler den tilgang, at kvalitet tager tid. Det er ikke noget, man kan forcere.”

For Backhaus Brown handler det nye galleri ikke om at forlade Hundested, men om at udvide deres fortælling. De ser det som en form for ambassade – et sted, der formidler den særlige ånd fra deres værksted ved havet. ”Vi tager lyset og roen fra Hundested med os,” fortæller Nanna og Andrew. ”Det er en del af vores DNA.”

Gennem årene har Backhaus Brown markeret sig både nationalt og internationalt med deres moderne glaskunst, der bygger på klassiske teknikker som Pastorelli og Battuto. Deres værker balancerer mellem det skulpturelle og det funktionelle, skabt med håndværksmæssig præcision og et skarpt øje for de subtile mønstre, som kun lyset kan afsløre. Mens arbejdet med unikke værker fortsætter i Hundested, bliver København et sted, hvor flere kan opleve deres kunst.

”Galleriet bliver et sted, hvor håndværk, design og kvalitet er i fokus,” afslutter Nanna Backhaus Brown og Andrew Brown. ”Et sted, hvor glaskunst og smykkedesign præsenteres side om side.”

Se mere på backhaus-brown.com

Hos Backhaus Brown er vi dedikerede til at skabe unik glaskunst og enestående glasbelysning, der forener håndværk med bæredygtighed.

BÆREDYGTIG GLASKUNST MED VEDVARENDE ENERGI

HUNDESTED HAVN - STEDET DER HOLDER FAST OG RYKKER SIG

Af Martin Andersen

Kør ud mod kanten af kortet. Længere. Når vejen smalner, og vinden får en salt kant, begynder lyset at ændre karakter. Det trækker fra vandet, fra himlen, fra den glitrende linje mellem Kattegat og Isefjord. Her ligger Hundested Havn - et sted, hvor historien ikke er blevet poleret væk, men heller ikke står stille.

Havnefoged Søren Brink har set havnen forandre sig fra et arbejdende fiskerleje til et levende byrum. Et sted, hvor de blå kedeldragter og glasværkstederne eksisterer side om side, og hvor du stadig kan møde folk, der har været her hele livet - mens nye generationer finder på måder at bruge havnen på, som ingen havde forestillet sig.

”Det er en transformation, vi har været igennem,” siger Søren Brink. ”Fra ren fiskerihavn til et miljø, hvor industri, håndværk, restauranter og besøgende spiller sammen. Det har taget 25 år, men det har været det hele værd.”

Da containerne fik liv

For 25 år siden var Hundested Havn et klassisk fiskerimiljø. Garn, tjære, redskabsskure og både, der lugtede af salt og diesel. Det var et ærligt, arbejdsomt sted - men også et sted under forandring.

Da fiskeriet blev flyttet til et mindre bassin, stod store dele af havnen tomme. I stedet for at lade bygningerne forfalde, besluttede man at give dem nyt liv. Lokale kræfter, ildsjæle og håndværkere begyndte at se mulighederne i de gamle bygninger.

”Vi skabte startværksteder,” fortæller Søren Brink.

”Små rum, hvor unge håndværkere kunne starte billigt og mærke miljøet. Guldsmeden Christina Bendix startede sit værksted i en container. Det er de energier og mod, der i høj grad har præget det miljø, vi har i dag.”

De første år var ikke uden skepsis. De gamle fiskere kiggede på de nye beboere med blandede følelserglaskunstnere med blå briller, folk der lavede smykker af sølv og rav.

Det var ikke lige det, man havde forestillet sig på en havn, hvor bølgerne slog ind over kajen og støvlerne sjældent var tørre.

”Der var nogen, der stod med korslagte arme og sagde ’hvad foregår der?’. Men de fleste kunne se, at hvis vi ikke åbnede op, ville havnen gå i stå. Vi måtte finde en måde at være her sammen på - og det er lykkedes.”

En havn, der stadig arbejder

Selvom der i dag er gallerier, caféer og små butikker, er Hundested stadig en arbejdende havn. Skibe lægger til med vejsalt fra Tyrkiet, containere losses, og kranerne står sjældent stille. Det er et sted, hvor arbejdet og oplevelsen smelter sammen.

”Der er stadig støj og aktivitet,” siger Søren Brink. ”Folk kommer ned til deres sejlbåd og hører kranen arbejde. Så må jeg forklare, at det er et skib, der losser - og at de er færdige og sejler klokken fire. Det er sådan, det er her. En levende havn støjer lidt.”

Kontrasterne er netop det, der gør stedet særligt. Her mødes industrihavnen med værkstederne, og et skibsprojekt kan stå på beddingen, få meter fra en café, hvor gæster drikker cappuccino i solskin. Det lyder som et paradoks, men fungerer - fordi alle har lært at give plads.

”Jeg plejer at sige, at det er en fælles havn. Fiskerne er her stadig, og de kan genkende sig selv i de ildsjæle, der laver noget nyt. De ved, hvad det vil sige at bygge noget op fra bunden. Det er den samme ånd.”

Lyset over havnen

Der findes mange måder at beskrive Hundested på, men lyset går igen i dem alle. Det skifter time for time, ændrer farverne på havet og giver byen en særlig glød. Det rammer kajkanten og kaster sig ind i vinduerne i værkstederne, hvor glas og metal fanger det og sender det tilbage. ”Lyset her er helt særligt,” siger Søren Brink. ”Der er vand på tre sider. Det spejler sig hele tiden. Du kan ikke forklare det – du er nødt til at se det.” Måske er det derfor, så mange kunsthåndværkere er blevet hængende. De bliver inspireret af omgivelserne. Glas, smykker og metal får liv i det skiftende lys, og selv en stille dag har noget på spil. ”Jeg har arbejdet fem år i København,” fortæller Søren Brink. ”Når jeg kørte hjem og nåede Hillerød, var det gråt. Men lige så snart jeg ramte tangen ud mod Hundested, skinnede solen. Det

er, som om der altid er lidt lys i overskud her.” Sort hummer, salt luft og helt almindelige mennesker

På Hundested Havn kan man få alt. Du kan spise en sort hummer på en restaurant, der har vundet priser foran Michelin-steder - eller tage en pølse med brød og se på både. Den ene oplevelse gør ikke den anden mindre. Tværtimod.

”Det eksklusive her er, at du får en ægte oplevelse,” siger Søren Brink. ”Du kan købe et smykke til mange tusind eller en friskfanget fisk - og du får noget med hjem, uanset hvad.”

Gæsterne spænder vidt. Fra krydstogtturister, der har sejlet hertil fra England, til lokale, der henter kaffe i kiosken og taler med naboen. Hver sommer lægger flere store skibe til - og det er ikke kun godt for omsætningen. Det giver stolthed.

”Når der kommer tusind englændere og betaler for at lægge til her, opdager vi selv, hvor særligt det er. Det sætter gang i nysgerrigheden - også hos folk

fra Ballerup og Farum, der pludselig får lyst til at se, hvad det handler om.”

Et fællesskab, der løfter nedefra Hundested Havn er et resultat af mange hænders arbejde. Der har ikke været store planer fra centralt hold – men små initiativer, der tilsammen har skabt en helhed. ”Alt det her er løftet nedefra,” siger Søren Brink. ”Det er ildsjælene, der gør forskellen. Det kan ikke besluttes på et kontor. Det skal vokse ud af fællesskabet.”

I dag beskæftiger havnen omkring 600 mennesker300 fast tilknyttede og cirka 300 afledte arbejdspladser. Dertil kommer frivillige, kunstnere, studerende og unge, der får en chance for at prøve kræfter med et håndværk.

Et af de mest synlige eksempler er Madhuset Knud, der for nylig blev kåret som Årets Fisk & Skaldyr-restaurant – foran selv Noma og flere af landets Michelin-steder. For Søren Brink handler det ikke kun om maden.

”De tager unge ind, giver dem ansvar og lader dem

vokse. Jeg har stået til selskaber, hvor lærlingene fik lov at styre det hele. Den tillid giver energi – og det smitter af på hele havnen.”

En arbejdsplads, der aldrig står stille Når Søren Brink fortæller om sin hverdag, er det tydeligt, at han trives midt i det uforudsigelige.

”Jeg går fra at tale med en fisker om en kajkant til at diskutere lovgivning med en shippingmand - og bagefter møder jeg Christina Bendix, der viser mig et nyt smykke,” siger han. ”Det er det, der gør det sjovt. Ingen dage er ens.”

Og netop det er en del af havnens sjæl: mangfoldigheden. Her arbejder shippingfolk, håndværkere, kunstnere og restauratører side om side. Hver især med deres egen virkelighed - men alle afhængige af hinanden.

”Det er summen af forskelligheder, der gør stedet stærkt,” siger Søren Brink. ”Man kan ikke planlægge sig til det. Det skal leves frem.”

Fremtiden: Havvind og et hotel, der binder året sammen

Selvom Hundested Havn allerede summer af liv, er der store planer for fremtiden. Industrihavnen udvides og udvikles til at blive servicehavn for havvindmølleparker, hvilket kan skabe nye arbejdspladser og aktivitet hele året.

Samtidig arbejdes der med et hotelprojekt i den nordlige del af havnen - et sted, der skal binde alle elementerne sammen og forlænge sæsonen.

”Vi vil bygge et hotel, der passer til os,” fortæller Søren Brink. ”Det skal ikke være et luksuspalads, men et sted, hvor du kan komme, uanset om du er lokal, sejler eller konferencedeltager. Et sted, der får Hundested til at leve hele året.”

Planerne har været på tegnebrættet længe, men nu er de ved at blive virkelighed. Med 150 værelser i drift året rundt kan hotellet skabe liv i måneder, der ellers har været stille, og give lokale butikker og restauranter et solidt grundlag.

”Det handler om at udvikle uden at ødelægge. Vi skal bevare atmosfæren og håndværket. Det er det, folk kommer for.”

MASSIVE TRÆGULVE GIVER HJEMMET KARAKTER FRA FØRSTE SKRIDT

Af Martin Andersen

Et massivt trægulv påvirker straks oplevelsen af et rum. Træets varme og struktur giver en ro, der mærkes i hele boligen og gør indretningen mere nærværende. Gulvet fungerer som et stabilt udgangspunkt, der binder rummets elementer sammen og giver en visuel lethed i hverdagen.

I mange hjem er gulvet derfor ikke kun en praktisk flade, men et centralt valg, der sætter retningen for stilen. Det gælder især massive trægulve fra Junckers, hvor erfaring og materialeforståelse går hånd i hånd med et ønske om at skabe en tydelig identitet i rummet.

Træets glød, den taktile overflade og den solide konstruktion er en væsentlig del af den fornemmelse.

Danske rødder og solidt håndværk Junckers har siden 1930 udviklet og produceret massive trægulve i Danmark. Håndværket er omdrejningspunktet, og den lange tradition kan aflæses i præcisionen i hver enkelt planke. Det rene formsprog er nemt at genkende, uanset om udtrykket er planker, parket eller sildeben. Materialet udvikler sig over tid og får en dybere karakter, der giver gulvet et mere personligt præg. Samtidig hol-

der træet sig stærkt i brug, og de mange slibninger giver en holdbarhed, der gør løsningen relevant i mange år.

Den variation, der findes i Junckers sortiment, giver boligejere mulighed for at vælge netop det udtryk, der passer til hjemmets rytme.

Planker skaber en rolig flade, sildeben tilfører et

grafisk spil, og parketgulve rammer en klassisk linje. Fælles for dem alle er en klar fornemmelse af kvalitet og en æstetik, som løfter helheden uden at dominere.

Se mere på junckers.dk

OPLEV FORSKELLEN - CARPE DIEM BEDS HOS DEN 7. HIMMEL

Af Martin Andersen

Når man træder ind i Den 7. Himmel, møder man mere end blot en sengebutik. Det er en verden af håndværk, komfort og ekspertise - og et team, der i mere end 31 år på samme adresse har hjulpet danskerne med at finde den helt rigtige seng til deres behov.

Hos Den 7. Himmel er standardløsninger ikke en del af filosofien. Her handler det om personlig rådgivning, tid og grundighed. Fokus er ikke på den billigste seng, men på at finde den bedste løsning inden for kundens budget - den seng, der giver den søvn og livskvalitet, man fortjener.

Danmarks største Carpe Diem-forhandler

Den 7. Himmel er i dag Danmarks største forhandler af Carpe Diem Beds - det svenske luksusbrand, der har redefineret søvnkomfort med sin unikke kombination af håndværk, æstetik og teknologi. I butikken findes alle Carpe Diem-modeller samlet ét sted, så kunderne kan prøve sig frem, sammenligne og mærke forskellen i ro og mag - og samtidig opleve alternativer fra andre brands.

Carpe Diem er kendt for sine eksklusive materialer, gennemtænkte detaljer og sin filosofi om, at en seng skal støtte kroppen optimalt - både fysisk og mentalt. Hver seng håndlaves i Sverige med respekt for miljøet, og designet afspejler den skandinaviske balance mellem funktion og elegance.

Ekspertise, service og tryghed

Når kunderne vælger Den 7. Himmel, får de et erfarent og passioneret team, der følger dem fra første

besøg til sengen står klar derhjemme. Den personlige rådgivning sikrer, at både seng, madras og fasthed passer præcist til behovet.

Levering og opsætning udføres af butikkens egne fagfolk, og som en del af servicen bliver den gamle seng taget med retur - helt uden beregning. Alt sammen som en del af filosofien om, at det skal være nemt og trygt at købe kvalitet.

For Den 7. Himmel handler søvn ikke kun om at sove - men om at vågne udhvilet, med overskud til livet. En seng er en investering i hverdagen, og derfor går butikken aldrig på kompromis med kvalitet eller rådgivning.

Mange kunder vender tilbage - ikke fordi sengen er udtjent, men fordi de ved, at her får de ærlig vejledning, uanset behov eller budget.

“Gennem de sidste 31 år har vi gjort os umage med at få vores kunder til at føle sig i Den 7. Himmelbåde når de lægger sig til at sove, og når de vågner om morgenen,” siger Flemming Rømer, indehaver af Den 7. Himmel.

Besøg os - og mærk forskellen

SÅDAN SKABER DU RO OG STIL MED KUNSTIGE BLOMSTER

Af Martin Andersen Hos Brøndsholm har man gennem flere år arbejdet med at forfine udtrykket i kunstige blomster, så de ikke blot ligner naturen - de føles som en del af den. Her handler det om sans for detaljen: fra de bløde bladstrukturer til nuancerne i kronbladene, der spiller med lyset på samme måde som ægte blomster.

Der er noget særligt ved et rum, hvor naturens former og farver får lov at spille med. Grønne planter og blomster giver liv, ro og balance - men for mange kan det være en udfordring at få dem til at trives i en travl hverdag. Derfor er kunstige planter og blomster blevet et raffineret valg for dem, der ønsker det naturlige udtryk - uden at gå på kompromis med hverken æstetik eller kvalitet.

Kunstige planter giver mulighed for at indrette mere frit. De tåler både sol og skygge og kræver ingen vanding, hvilket gør dem ideelle til rum, hvor levende planter ikke trives. Samtidig giver de en særlig ro, fordi de bevarer deres udtryk dag efter dag.

Ifølge Brøndsholm vælger flere både private og virksomheder kunstige blomster til at skabe et mere harmonisk og vedvarende miljø. I boligen kan de give et elegant løft til stuen, gangen eller badeværelset - mens de i receptioner, kontorer og restauranter understøtter et professionelt og velplejet udtryk.

Tidløst design med omtanke

Udvalget spænder fra stilrene, monokrome løsninger til frodige grønne arrangementer. Det er nemt at sammensætte buketter, der passer til årstiden, eller som fremhæver rummets farver. For nogle handler det om at skabe et diskret, minimalistisk udtryk, mens andre ønsker et mere dramatisk fokuspunkt.

Brøndsholms filosofi er enkel: god indretning skal være langtidsholdbar - både i udtryk og kvalitet. Derfor er materialerne valgt med fokus på holdbarhed, og mange af produkterne kan bruges i årevis uden at miste form eller farve.

For den moderne bolig eller det stilfulde kontor giver kunstige blomster og planter en måde at kombinere æstetik, ro og praktisk elegance. Og måske er det netop balancen mellem det naturlige og det bekvemme, der gør dem så eftertragtede i dag.

5 tips til et stilfuldt udtryk med kunstige blomster Vælg én farvetone og lad teksturer skabe variation - det giver et roligt og afbalanceret udtryk. Kombinér kunstige planter med naturmaterialer som træ, sten eller glas for et mere autentisk look. Brug høje vaser eller krukker til at skabe højde og dynamik i rummet.

Skift arrangementet efter sæson eller stemning - uden at skulle udskifte blomsterne.

Tilføj diskret belysning, så farver og former får dybde og liv, især i aftentimerne.

Se mere på brondsholm.dk

Swiss perfection for your home. Since 1913.

CombiSteamer V6000 45L Grand

OPLEV MONTBLANCS NYESTE URE HOS PALÆET I LYNGBY

Af Martin Andersen

I hjertet af Lyngby ligger Palæet –en specialbutik med sans for både tradition og detaljer. Her møder man

Kåre Schneekloth, en passioneret urmager, der med kærlighed til sit fag servicerer alt fra gamle arvestykker til moderne schweiziske ure.

For nylig deltog Kåre i verdens største urmesse i Genève – en begivenhed, hvor kun de mest anerkendte bliver inviteret. Her præsenterede Montblanc deres nyeste kollektioner, og Kåre vendte hjem med inspiration og begejstring.

Og netop den oplevelse har sat sit præg på Palæets udvalg. En af de kollektioner, der gjorde størst indtryk på Kåre under messen, var Montblancs Iced Sea.

Montblancs Iced Sea Automatic Date er mere end blot et ur. Med sin 38 mm kasse og en lyseblå urskive, der minder om isens dybder, bringer det naturens skønhed til håndleddet. Teknologien forhindrer samtidig, at olien indeni uret ældes, hvilket gør det mere holdbart og mindsker behovet for service – uanset hvor i verden man befinder sig.

"Et godt ur kan følge dig gennem livet. Det er noget, man giver videre," siger Kåre Schneekloth.

Et ur med karakter og kant

Montblanc lancerer også en version i Distressed Steel – en særlig behandling, der giver uret et råt, næsten eventyrslignende udtryk. Hver overflade bliver unik og udvikler med tiden sin egen karakter. "Det er som et ur, der allerede har levet lidt – og som er klar til at leve videre med dig," forklarer Kåre Schneekloth.

1858 Geosphere – til dem med eventyr i blodet

Montblancs 1858 Geosphere-serie er inspireret af de store opdagelsesrejsende. Den nye Mount

Vinson Limited Edition er opkaldt efter det højeste bjerg i Antarktis og er udstyret med detaljer, der trækker tråde til både natur og præcision. Uret har en funktion, der viser tiden i flere tidszoner, som viser tiden i både den nordlige og sydlige halvkugle – perfekt til dem, der altid er på vej.

Håndværk og historie i ét ur

Serien fås også med årskalender og en lille drejende globus, der viser dag og nat. Hver globus er malet i hånden, og urværket er fremstillet af Montblancs egne urmagere i Schweiz. Detaljer, der taler til både samlere og ur-entusiaster.

"Jeg elsker, når folk kommer ind med et gammelt ur og tror, det ikke kan reddes – og vi får det til at tikke igen. Det er magisk," siger Kåre Schneekloth.

Besøg Palæet i Lyngby

Hos Palæet kan du opleve Montblancs nyheder og få rådgivning af Kåre og hans team. Uanset om du søger noget nyt, eller har et gammelt ur, der trænger til kærlig pleje, står de klar til at hjælpe.

"Der ligger en historie i de gamle ure, som er værd at holde i live," fortæller Kåre Schneekloth.

Besøg Palæet på

Lyngby Hovedgade 37 eller læs mere på palaeet.dk.

BMW iX3

Af Martin Andersen

Køreglæde i en elektrisk tidsalder

Da BMW første gang præsenterede iX3, markerede det mere end blot endnu et skridt i retning af elektrificering. Det var begyndelsen på en ny æra for mærket – et punkt, hvor teknologi, design og ansvar mødes i en helhed, der redefinerer, hvad køreglæde kan være. iX3 er den første elektriske SUV, der bygger bro mellem BMW’s arv og fremtidens Neue Klasse – en bil, der beviser, at elektrisk kørsel ikke handler om at give afkald, men om at opdage nye former for luksus.

Design med retning

Udvendigt fremstår iX3 med rene linjer og et selvsikkert, harmonisk udtryk. Det er en bil, der ikke behøver at råbe for at blive bemærket. De propor-

tionerede overflader og karakteristiske BMWdetaljer understreger dens balance mellem styrke og ro. Alt ved designet peger mod det essentielle: klarhed, præcision og formål.

I kabinen mødes du af en atmosfære, der kombinerer moderne minimalisme med klassisk BMW-følelse. Udsøgte materialer og gennem tænkte detaljer skaber et indtryk af ro og komfort, mens lyset og rummeligheden inviterer til at trække vejret. Her handler luksus ikke om overflod, men om tilstedeværelse.

Elektrisk kraft med karakter

Under den elegante overflade gemmer sig en elek-

trisk drivlinje, der leverer den velkendte BMWdynamik i en ny form. Acceleration sker lydløst og ubesværet, og styringen er præcis uden at miste fornemmelsen af kontrol. iX3 forener stilhed med styrke – den glider frem med en næsten meditativ ro, men reagerer øjeblikkeligt, når du beder den om det.

Den elektriske motor yder op til 286 hk og leverer momentet med det samme, hvilket gør hver bevægelse intuitiv. Samtidig giver den aerodynamiske optimering og den effektive batteriteknologi en rækkevidde, der kan nå op mod 805 kilometer. Opladningen er hurtig, enkel og integreret i hverdagen – skabt til at gøre elbilens praktiske sider usynlige.

Et intelligent samarbejde

Bag oplevelsen står en ny digital arkitektur, der samler bilens systemer i én intuitiv helhed. Det store, buede display præsenterer information klart, og stemmestyringen forstår naturlig tale. Resultatet er en køreoplevelse, hvor teknologien ikke distraherer, men understøtter. Det føles mere som et samarbejde end som styring – hvor bilen tænker med dig, ikke for dig.

En ny definition af hverdag iX3 er skabt til at forandre måden, vi bevæger os på – ikke gennem dramatik, men gennem lethed. Den gør hverdagens ture til rolige pauser midt i tempoet, og dens tilstedeværelse føles naturlig, næsten

organisk. Samtidig er den udviklet med respekt for omgivelserne: med genanvendte materialer, grøn strøm i produktionen og en målsætning om fuld CO₂-neutralitet i den kommende generation.

BMW iX3 er derfor mere end en elektrisk SUV. Den er en milepæl i mærkets udvikling – et symbol på, at fremtiden ikke nødvendigvis skal opfindes på ny. Den kan også formes med samme værdier, der altid har gjort BMW til noget særligt: præcision, passion og køreglæde.

Se mere på jan-nygaard.dk

KVINDER INVESTERER I TIDLØS ELEGANCE

Af Martin Andersen

En ny tendens er ved at tegne sig blandt kvinder, der interesserer sig for luksus og langsigtet værdi. Hvor investeringerne i mange år kredsede om tasker og smykker, er eksklusive ure nu ved at få en stærkere position. Longines mærker udviklingen tydeligt og ser flere kvinder vælge ure som deres næste værdifulde køb.

Mange beskriver, hvordan et ur bliver en del af hverdagen på en anden måde end klassiske accessories. Det sidder på håndleddet, bruges hele tiden og får med årene en personlig betydning. Den tætte kontakt skaber en særlig tilknytning, som er svær at opnå med genstande, der primært ligger i et skab eller smykkeskrin.

Ure, der står distancen Longines bygger på en lang historie og et gennemarbejdet håndværk, og kollektionerne afspejler både ro, præcision og visuel styrke.

Dolcevita og Mini Dolcevita (13.050 DKK til 212.650 DKK) hører til blandt de modeller, der især tiltrækker kvinder, som ønsker et udtryk, der holder år efter år. Det rektangulære design fungerer både til hverdagsbrug og aftenkjoler. La Grande Classique (9.350 DKK til 34.600 DKK) er et andet eksempel på et ur, der har bevaret sin plads i modebilledet gennem mange år, fordi det fremstår rent og stilfast.

For kvinder, der søger et mere markant udtryk, tilbyder Conquest (fra 7.000 DKK til 34.600 DKK) et mere robust design uden at slippe det elegante formsprog. Fælles for modellerne er en teknisk sikkerhed og et design, der holder sig stærkt, uanset trendskift.

En gave med betydning

Ure vælges også oftere som gaver. Et Longines-ur bliver båret og brugt, og derfor værdsat på en særlig måde gennem mange år. Det står som et symbol på omtanke, præcision og et ønske om at give noget, der har både personlig og varig værdi.

Longines’ kollektioner er skabt med blik for, hvad moderne kvinder efterspørger: kvalitet, skarp æstetik og lang levetid. Derfor vælger mange et Longines-ur som en investering, der både kan mærkes og ses – uanset om det er til eget brug eller som gave.

Læs mere på www.longines.com

CONQUEST

STILLE LUKSUS I HVERDAGENMØD DAMIXAS NYE SERIER IRIS OG ZEN

Af Martin Andersen

Når designer Jakob Wagner arbejder med form, begynder processen sjældent med det, der skal tilføjes - men med det, der kan fjernes. Da han sammen med Damixa udviklede den nye armaturserie Iris, handlede det om at finde ind til essensen: det, der står tilbage, når alt overflødigt er skåret væk.

Resultatet er et armatur, der balancerer mellem det diskrete og det markante. Iris er Damixas hidtil slankeste serie - en vandhane, der ikke forsøger at dominere rummet, men i stedet skaber ro og balance omkring sig. Den smalle silhuet og de præcise linjer får designet til at virke næsten selvfølgeligt. Som noget, der altid har været der.

Tuden er en subtil reference til fortiden - inspireret af de klassiske vandpumper - men resten af udtrykket er ubetinget nutidigt. Materialerne er massive, og konstruktionen gennemtænkt ned til mindste detalje. Vandflowet er kontrolleret og blødt, grebet reagerer med lethed, og overfladen modstår både fingeraftryk og ridser.

Iris fås i syv overflader - fra den dybe Børstet Grafitgrå til den varme Børstet Bronze - hver med sin egen karakter og taktile styrke. Det er et produkt, man ikke bare ser på, men mærker forskellen i hver bevægelse.

Ro og rytme med Zen

For Damixa handler design ikke kun om vandhanen. Det handler om helheden. Derfor har virksomheden skabt Zen - en komplet serie af tilbehør, der giver køkken og bad en sammenhængende identitet.

Fra håndklædekroge og sæbedispensere til greb og toiletbørsteholdere er Zen tænkt som de sidste, af-

gørende streger på et billede. Hvert element følger samme æstetiske linje som Damixas armaturer, med de samme overflader og den samme fornemmelse af ro.

Zen kan monteres med enten lim eller skruer - en enkel, men væsentlig detalje, der gør det muligt at forny indretningen uden at bore i vægge eller fliser. Det giver fleksibilitet, uanset om man står midt i en renovering eller bare vil give badeværelset et mere sammenhængende udtryk.

Serien fås, ligesom Iris, i syv overflader, så man kan skabe en rød tråd gennem hele hjemmet. Det er små elementer, men med stor virkning - som når man afslutter en sætning med det helt rigtige punktum.

Et helstøbt udtryk

Med Iris og Zen sætter Damixa en ny standard for skandinavisk design. Det er ikke produkter, der søger at imponere, men løsninger, der giver plads - til stilhed, til funktion og til æstetik.

Bag det rene ydre ligger et kompromisløst fokus på holdbarhed. Alle dele kan udskiftes, vedligeholdes og genanvendes, så serien får et langt liv - ikke kun som designobjekt, men som daglig brugsgenstand.

Se mere på fmmattsson.com

IRIS Enkelhed med karakter

Iris fra Damixa er skabt i samarbejde med designer Jakob Wagner. Et slankt og enkelt armatur, der ikke gør væsen af sig - men som alligevel forandrer rummet. Designet er præcist og poetisk, og fås i flere smukke overflader - blandt andet den eksklusive Børstet Bronze.

Tidløst. Holdbart. Og skabt til at passe naturligt ind - år efter år.

Læs mere om Iris serien her: damixa.dk/iris

MOCCAMASTEREN GAVE DER HOLDER

Af Martin Andersen

En Moccamaster giver en oplevelse af kvalitet, man mærker i hverdagen. Maskinen er håndbygget i Nederlandene og testet enkeltvis, så modtageren får et stykke solidt håndværk, der leverer samme gode resultat hver gang.

Det tidløse design gør den let at placere i ethvert køkken, og de mange farver gør det muligt at vælge en model, der passer til én bestemt smag. Bryggeteknikken er certificeret af ECBC, og muligheden for at få maskinen repareret i mange år gør den til en gave med lang levetid.

Til kaffeelskeren – eller til den der sætter pris på godt design og gennemført kvalitet - bliver Mocca-

master hurtigt noget, der bruges og glæder dag efter dag.

En Moccamaster får hurtigt en fast plads i hverdagen, fordi den leverer noget genkendeligt og stabilt. Den bliver et lille morgenritual, man faktisk glæder sig til. Og når den samtidig kan holde i mange år, får gaven en betydning, der rækker ud over selve øjeblikket, hvor den pakkes op.

HVOR ALT BEGYNDER - MELLEM VAND

OG JORD I VENEDIGS LAGUNE

Af Martin Andersen

Der findes steder, hvor historien stadig kan mærkes i luften. Venedigs lagune er et af dem. Et landskab, der hverken er helt vand eller helt land - men et sted midt imellem. Her, i det stille og rå område uden for byen, blev grundlaget for Barena Venezia skabt.

Siden 1993 har det familieejede brand hentet inspiration i den venetianske kulturarv, hvor håndværk, ro og ægthed er nøgleord. Barena handler ikke om mode som trends, men om tøj med dybde og forankring i tradition.

Barena Venezia blev grundlagt af Sandro Zara i samarbejde med designeren Massimo Pigozzo. De to delte fascinationen for de materialer og arbejdsmetoder, som gennem generationer har præget Venedigs skræddertradition. Udgangspunktet var altid stoffet - vævningen, strukturen og historien bag. Først derfra tog snittene form. Mange af de mønstre, der stadig bruges i dag, stammer fra begyndelsen af det 20. århundrede og bliver hentet frem fra brandets omfattende arkiv.

I 2008 kom Francesca Zara, datter af grundlæggeren, til som kreativ direktør for kvindekollektionerne. Med respekt for det klassiske udtryk har hun givet kollektionerne et nutidigt præg, hvor funktionalitet og elegance mødes i en naturlig balance.

En familie med fælles retning

I dag drives Barena Venezia af de tre søskende Francesca, Giovanni og Davide Sambin Zara. De

repræsenterer hver deres del af virksomheden - fra design og produktion til strategi og forretningsudvikling - men arbejder ud fra samme grundtanke om kvalitet og autenticitet. Familien har bevaret en tæt kontakt til Venedig, som fortsat præger både formsprog og tilgang til arbejdet.

Produktionen foregår stadig i og omkring Venedig. Stoffet udvikles i samarbejde med lokale vævere, og i virksomhedens eget værksted forvandles det til færdige kollektioner. Her er håndværket centralt - alt bliver til med præcision og omtanke, fra prototype til færdigt produkt.

Barena Venezia er et brand, der bygger bro mellem fortid og nutid. Kollektionerne forener skrædderi og modernitet, og hvert enkelt stykke tøj bærer præg af den særlige venetianske sans for proportioner, struktur og ro.

I Venedigs lagune mødes tradition og forandringpræcis som i Barena Venezia, hvor historien stadig er kernen i alt, der skabes.

Barena Venezia forhandles hos AXEL i Aarhus og AXEL på Strøget i Kbh.

I TVIVL, SÅ TAG ELEVATOREN OP I TÅRNET PÅ 5. SAL ...

Nørre Voldgade, den skrå kan man så lige tygge lidt på, for Nørre Voldgade er ikke bare en gade, den er med tiden blevet en smuk boulevard med ensrettede veje og cykelstier

En skulptur i indretningen

Lige over for Nørreport Station, og med Torvehallerne rundt hjørnet, der står en iøjespringende hjørneejendom fra 1878. Facaden er ornamenteret med flotte detaljer, tårn, spir og kvistarkitektur. Er man bare det mindste i tvivl om, hvad håndværk kunne i slutningen af

Af Per Djervig-Chamby Nørre Voldgade vil lidt af det hele i København. Ned mod Jarmers Plads og resterne af det stakkels Jarmers Tårn ligger gaden på grænsen mellem Vesterbro, Indre By og Latinerkvarteret. I den anden ende ligger Nørreport Station med Metro nede i dybet og Botanisk Have ikke langt fra Østerbro. Ja, og så ligger Ørstedsparken også i gaden. Gade og gade, den skrå kan man så lige tygge lidt på, for Nørre Voldgade er med tiden blevet en smuk boulevard med ensrettede veje og cykelstier på hver sin side af en allé med parkering, græs og grønne træer. Er du lille, er du et stræde, er du stor, er du en gade, er du en boulevard, er det grønt og rart.

1800-tallet, så tag elevatoren til lejligheden på 5. sal. Her står den bærende tårnkonstruktion som en markant stemme, en skulptur i indretningen.

Mest sjælfulde

Etagen er et tidligere tørreloft bygget om i 2010 til en de mest spændende og sjælfulde lejligheder i København. Tårnets kuppeltag med guldbelagt vejrhane er netop skiftet, facaden renoveret i år, ligesom trappeopløb og porthus

også er nylig renoveret. Alt står spitzenklasse uden projekter de næste mange år. Lejligheden, ja, den er så uforskammet lækker med bruser på den sydvestvendte terrasse. Kun fuglene kan kigge med, og de pifter og blinker med det ene øje, når de flyver forbi. Alle 167 m2 er lige til at flytte ind i.

Bohemernes paradis

Naboen er Ørstedsparken, eller Hundeparken, som hundene kalder den. Beboer og parkering

under Israels Plads 50 meter om hjørnet. På den anden side af Nørre Voldgade ligger bohemernes paradis, Latinerkvarteret, hvor universitetet lå i gamle dage. Latin var sproget på universitetet, og her gik de studerende rundt i de små stræder og mumlede latin som Erasmus Montanus med hinanden. I dag er der Metro lige om hjørnet og alverdens bus- og toglinjer på Nørreport.

Se mere på eltoftnielsen.dk

LÆSERSERVICE

Alexander Lynggaard www.alexanderlynggaard.dk

Apel Fine Jewellery www.guldsmedapel.dk

AXEL KAUFMANN www.kaufmann.dk

Backhaus-Brown www.backhaus-brown.com

Ballingsløv www.ballingslov.dk

Bendix Copenhagen www.bendixcopenhagen.com

BOLOU www.bolou.dk

Brøndsholm www.brondsholm.dk

CARL HANSEN & SØN MØBELFABRIK www.carlhansen.com

Copenhagen Admiral Hotel www.admiralhotel.dk

Copenhagen Luggage www.copenhagenluggage.dk

DANA URE www.danaure.dk

Den 7. Himmel www.den7himmel.dk

Ejendomsmæglerfirma Ivan Eltoft Nielsen www.eltoftnielsen.dk

FM Mattsson www.fmmattssongroup.com

Grohe www.grohe.dk

Hundested Havn www.hundestedhavn.dk

Hvelplund www.hvelplund.com

Jan Nygaard www.jan-nygaard.dk

Junckers www.junckers.dk

Lynggaard Guld - Sølv www.lynggaard-shop.dk

MILAS Jewellery www.milas.dk

Moccamaster Nordic www.moccamaster.com

P. HERTZ www.phertz.dk

Peacock Travel www.peacocktravel.dk

Seiko www.seiko.dk

Sif Jakobs Flagship Store www.sifjakobs.dk

Søe Jensen & Co. www.soe-jensen.com

The Swatch Group Nordic www.swatchgroup.com

TRÆKOMPAGNIET www.traekompagniet.com

Unoform www.unoform.dk

Van Mossel www.vanmossel.dk

V-ZUG www.vzug.com/dk/da/

3 DAYS POWER RESERVE AUTOMATIC CALIBRE

CROWN PROTECTING DEVICE PATENTED IN 1956

50 BAR

500 M WATER RESISTANCE