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APR. 2017 ISSUE 30

NOT FOR SALE 非賣品 Joshua Lin’s Photography

林炳存專欄

Cover Story

張敏 虛實之間 蘇益良 時尚攝影大師 情感非賣品 曾亞凡 時尚彩妝造型大師 Master Interview

大師訪談

I AM WHO I AM NOT FOR SALE 當季非賣品 Mint Error 餘燼 傳統不賣 a very long farewell Our Fashion, Our Style

時尚攝影

GOSHI creative sewing studio 萬鏡 寫真館 ABOOK’s Picks

潮流新觀點

The Return Of The Super Star


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發行 Publisher 意團隊有限公司 Abook Studio 總編輯 Chief Editor 林炳存 Joshua Lin 副執行長 Deputy Director 姜安妮 Annie Chiang 統籌 Production Supervisor Kuan 創意總監 Creative Director 林炳存 Joshua Lin 視覺主編 Design Director 游晶涓 Jane 文字主編 Editor 趙鑫 Vincent Chao

攝影編輯 Photography Editors A Yuan / Kuan / Ash / Tonnie / Ed Wu 採訪編輯 Assistant Editor 曾譯萱 Tonnie 許菁芬 Ching 造型總監 Styling Director 林夢薇 Monfi Lin 翻譯編輯 Translation Editor 姜安妮 Annie Chiang 行政管理 Administration 張騰元 A Yuan 英國特駐 Overseas Editor Linda Cooper 執行公關 Marketing / PR 星予公關 Starfish Concept


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10 4 台北市內湖區港墘路2 2 1 巷3 9-1 號 No 39-1 Lane 221 Gangqian Road Taipei T W

Te l : (02 )2 657-1 666 Fa x: (02 )2 657-1 555 Em ail : info@a book studio. co m Web site : www. a book studio. co m


Editor ’s Note 編輯的話

物質滿溢的時代,金錢是恆量一切的標準,什麼都可以交易,什麼都可以買 賣,只要出得起,想要什麼都可以,看起來是這樣,但真的是這樣嗎? 從現實的角度看起好像是這樣,但從單純的角度切入,很多心中的美好其實都 是讓人無法割捨的非賣品,青春是非賣品,真心是非賣品,夢想是非賣品,勇 敢是非賣品,信念是非賣品,午後的陽光、冬天的體溫、相處的時光、一個人 的浪漫、內心的寧靜、開懷地大笑等等都是無可取代的非賣品。 本期透過攝影師們的想法,以前衛視覺的角度,從虛實、態度、溝通、意念、 感情到傳統等面向去呈現出每個人心目中的非賣品的狀態與樣貌,希望藉此讓 讀者對非賣品有一些新的概念。 對你們說,最珍貴的,怎麼樣都無法取代的非賣品又是什麼?

The world is materialistic. Money seems to be the weight that measures all standards. Everything can be traded, bought and sold, as long as you pay a price. You can have anything you want. Or so it seems. From a tangible or practical point of view this may be so. But if you look at the intangible things that we value, perhaps you’ll see that many of the things we hold important are often not for sale. Youth, sincerity, courage, beliefs, the sunshine, companionship, romance, peace, and laughter. These things are intrinsically unable to be sold or bought. In this issue we explore the different things that aren’t for sale. For intangible elements we try to portray it through the use of imagery and photographic methods. We hope this issue can inspire you to think about what it is that you value, and what things to you are irreplaceable or “not for sale”?


CONTENTS 04 Editor ’s Note 編輯的話 06 Cover Story 封面故事_張敏 The Return Of The Super Star

06

16 Joshua Lin’s Photography 林炳存專欄 16

NOT FOR SALE

14 Celebrity Column 名人專欄 NOT FOR SALE _蔣友柏 非賣品 _Vincent

14

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32 Master Inter view 大師訪談 32 情感非賣品 _曾亞凡 108 虛實之間 _蘇益良

52 Our Fashion, Our Style 時尚攝影 Mint Error _Ash

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I AM WHO I AM _Kuan

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IN SEASON BUT NOT FOR SALE 當季非賣品 _A Yuan 餘燼 _Tonnie

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a very long farewell _Ricor 傳統不賣 _Ed Wu

124 ABOOK’s Picks 潮流新觀點 GOSHI creative sewing studio 萬鏡 寫真館

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The Return Of The Super Star 張敏 Sharla Cheung P H OTO G RAP HY STYLIST M AKE UP HAIR

Mo n fi L i n 詹惟晴

Od ye @ FOU R h a i r co n ce p t

F E AT URE S S P E CI A L TH A N K S

Jo sh u a L i n

張敏 S h a r la Ch e u n g

p u cci / V E RNA / Ni co le + Fe li ci a co u tu re


Cover Story


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Q1:能否聊一下這次與ABOOK Magazine 合作的經過和感覺? 和ABOOK Magazine合作,是一次發覺的過程,感覺是簡簡單單的。 因為特別的機會,收到林炳存大師邀請我拍攝Abook2017春季國際雜誌封 面,會議上,炳存問我:這次復出,會用什麼方式? 我記得,那次,好像也沒多想地,我就說........ 「這一次,我想,簡單的,回來。」 就是這句回答,變成我和炳存拍照時候的主題。 我們兩個人沒有特別的準備,也不需要冗長的溝通,當我站在攝影棚裡,面 對炳存,就自然而然互動,簡單,就是最美的正能量。

Q2:和其他時尚雜誌的拍攝工作相比,ABOOK Magazine有什麼 不同? 簡單,自信,是ABOOK Magazine最不同的地方,需要讀者靜下心來觀看。平 靜,才能細看細受。

Q3:這次拍攝封面所穿的衣服所要傳達給外界的感覺? 造型是人的心境的延伸,如果不預設立場,就有無限可能。 我希望,我越簡單,看我的人,才能越多可能。


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1. What was it like working with ABOOK MAGAZINE? It was like a process of self-discovery. It felt really genuine and easy-going. It was a special opportunity, and when Joshua invited me to be on the cover of ABOOK Magazine I remember he asked me how I was planning to come back to the industry. I remember not thinking too much about it and I told him that I wanted to come back in a simple way. This simplicity became the theme for our shoot. We didn’t really prepare for it in any way. When I was in the studio, I was just being the simple me, in front of his camera, simply interacting with one another. I think simplicity is the most beautiful and positive energy.

2. How is shooting with ABOOK Magazine different than other fashion magazines out there? Simplicity and confidence is ABOOK Magazine’s biggest difference. Readers need to open up their heart, and peacefully and quietly take it all in.

3. What kind of image did you want to portray through the wardrobe selected for this shoot? Style is an extension of one’s inner self. If you don’t limit yourself, the possibilities are endless. I hope that the simpler I can be, the more it will open up doors for people to see the real me.


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Behind The Scene


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蔣友柏

NOT FOR SALE 圖 Joshua Lin 文 蔣友柏

賣是一種行為,一種人類社會化的行為。是為

買到什麼樣的自己後,就開始問為了300萬

了使人把奪去合理化。所以應該沒有所謂的非

美金可以承受多少的不願意?到了可以賣30

賣品,只有用錯「交易」的物品。「交易」是一

0萬美金時,又繼續問,500萬可以買到多少

種交換,也就是最早之前的以物易物。用對的

本來非賣的自己?那1000萬呢?搞不好,過

東西,一定可以換到要的東西。但因為每一個

了1000萬美金的門檻,就會突然間無求,因

人對於價值有不同的定義與體驗,投射在物

為想要的,想體驗的,都以經有了。在那一個

上時,就會有不同的期許與落差。人們常說,

階段,會感興趣的交易的「物品」,自然會由譜

快樂是買不到的。因為快樂是 屬於個人心靈

片的金錢轉為其它的物。可能是優越感、成就

上的一種累積與滿足。以40年的人生經驗,

感、減少一些內疚。。。或許這就是所有的大

我認為快樂是可以買到的,只是交易的「物」

企業到最後,都會開始辦學校,做公益,投資

不會是金錢,而是感情、愛情、平靜、滿足。分

新的幼苗。對他們來說,這些動作,都是在買

成這一些細節元素後,就不難發現,感情與愛

一些是人認為的非賣品。

情多少需要用麵包來創造驚喜與感謝。平靜

買賣就是一種掠奪。一種社會化之下的合理

多數的時候也是因為已經足夠了,已經有選擇

掠奪。掠奪就 是 人 類 進步的動力,這種 天 性

了,所以才能不再求,不再需要。這些,也都與

是躲不掉的。只要在這一個原則下,就不會有

麵包有連結關係。現實的來說,就連自尊都不

非買品,只會有金錢買不到的物品。知道這個

是非賣品,有多少的人在經過現實的洗禮後,

現實,就會比較容易對「沒有機會」、「沒有擁

發 現,夢也 是 一 個 有價 的 物品。因為我們 不

有」釋懷。畢竟,非買品一詞,源自於人性的嫉

是世界上那1%的富豪,所以根本沒有資格不

妒。人,不會羨慕必自己好的,只會嫉妒與自己

賣。要達到那1%的門檻,要賣多少次自己?要

一樣的人卻可以 擁 有比 較多的享受。這一些

被迫出售多少次原本的非賣品?這些,都是多

落差,讓人創造了「非賣品」一詞來偉大化自

數人體驗過,卻還是不願意面對的事實。

己的嫉妒。

過去,常問自己,為了1百萬美金,會願意賣什 麼?到有一定實力後,到知道一百萬美金可以

-end


Celebrity Column


NOT FOR SALE

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林炳存專欄 Photography : Joshua Lin Make up & Hair & Stylist : Monif Lin Model : Danila F@fmi model


Joshua Lin’s Photography


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Q1: 這次拍攝的主題為非賣品,請問

Q3: 這次拍攝的燈法原本使用較柔和

您主要想透過這組照片傳達出什麼呢?

的燈,但後來為何改用多支蜂巢,做局

用照片來傳達概念,其實有點各說各話,你感

部點亮的感覺?

受的事和我的感受往往不盡相同。這次我和小

一開始用比較soft的光,發現會將不必要的缺

薇討論下來,我們決定使用現成的材料與布料

點放大曝露出來,所以才會改用蜂巢,用它去

去創作,透過我們的想法與手去把布料變成衣

點亮造型中的重點,讓不重要的地方暗掉,遮

服及背景,再加上自然的、由土壤裡生出的花

蔽不好看的部位。蜂巢的大小可以決定光的範

草,去將既有的事物重新加以詮釋。

圍,至於想要光線怎麼打範圍要多大,就要靠

想表達的是比較內心層面的事,就是一個人自

個人的經驗與感覺去拿捏,不論是想要強調

己的理解和直覺與自己的思想是買不到的,那

花卉的局部特色,或是想讓模特兒的腰線更

只能由自己來充實自己的內心,我是用這樣的

明顯,都可以藉由控制光的範圍去決定表現的

想法來看待想法這件事,我不想講的很冠冕堂

程度。當一位攝影師必須要有這樣的想法與直

皇,只是想用這樣的感覺,從心裡把想法到實

覺,要能讓讀者看到最美的一面,同時遮蔽不

做的過程給拍攝出來。

必要的缺點。

Q2: 這次的拍攝使用了許多花卉植藤

Q4:dedo light和蜂巢的效果很像,為

與竹子編織的容器,有什麼特別的意

何這次會選擇使用蜂巢?

涵?

使用持續光通常是為了配合拍攝環境的亮度,

因為我們創作的元素是既有的材料,不是有品

但如果不用顧係現場環境而是在攝影棚裡拍攝

牌的設計服飾,所以我選擇了用土裡長出來的

就不需要幫自己找麻煩,使用flash快門就可以

自然植物去搭配在布料上重新組合詮釋,花朵

用250分之一秒去定住畫面,光圈就可以縮到

讓花布有畫龍點睛的效果,而我的非賣品是想

8去捕捉更多細節,這樣的拍攝條件對整個成

法到實現的過程,所以這些物件並沒有也不需

像都有幫助也較有利的。

要特別的意涵。


Joshua Lin’s Photography


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Q5:在使用相機方面,為什麼比較常 使用機背型的相機拍攝? 這應該是個人習慣問題,有些人習慣用一般 的相機拍攝,在拍攝速度上比較方便快速, 也沒有什麼不好,我常使用機背型相機,主 要因為它在連線上相對穩定,不用擔心斷線 而影響拍攝的節奏,拍攝時最怕情緒氣氛跑 掉。另外就是我喜歡正方形的構圖,在一般 長方形片幅的相機時,如果模特兒的手勢很 大,拍攝時就得後退,cut掉的畫面也比較 多,在拍攝時會盡量不要浪費畫面的空間, 拍數位時也不想浪費任何畫素,在拍攝時就

事物,包括你從手機獲得的訊息,或是看電 視,都是這樣一點一滴累積出來的,而我運 用了我的經驗創造出新的圖像,雖然看似即 興創作,但卻是我經過經年累月的經驗及思 考所創造出來的。 現在放眼看去的世界,任何一花一草一木或 是一件作品,幾乎都用錢買得到,所以這個 主題是很有挑戰性的。除了想法與經驗,我 覺得人與人相處的方式,溝通的方式,甚至 是人的內在,都是非賣品。每個人的個性不 同,對事物的理解也不同,每個人的真心與 情感也都是用錢買不到的。

構圖好畫面,後期就盡量不要做裁切。

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Q6:本期雜誌主題為“非賣品”,對 於“非賣品”有什麼特別的想法? 作為一個創作人,我們腦子每天都要有新的 東西長出來,才可以稱得上是做創作的人, 而不是把自己打扮得很時髦,外表看起來很 厲害,卻只有一張嘴。我覺得“創作”是沒 有辦法複製的,複製出來的東西就稱不上是 創作,更不是非賣品,我覺得每天長出來的 想法,就是錢買不到的東西。這些都是從你 的經驗,從你的生活當中以及你面對的各種


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非賣品 趙鑫

圖 Joshua Lin 文 Vincent Chao


Celebrity Column

很久以前,文章的載體大多是600字稿紙,一字一

人格權和財產權分開,正因為人類的思考,是獨特

句用鋼筆寫在上面。隱約記得,投稿給報紙或是雜

的,是唯一的,也是不能取代的。

誌,如果被編輯錄用,稿費是按字數計算,印象中

創意經過轉換,經過衍生,經過其他合作者的重新

是五毛一塊吧,還聽說那些有名氣的作家,能夠拿

加工,最終變成文字音樂影像的作品,帶給消費者

到三塊。對於那時候我爸爸月薪幾千塊新台幣的收

聽覺視覺的娛樂享受,能帶來豐富的利潤,這是文

入標準來說,如果真的寫了一萬字,那真的是一筆

化娛樂產業的經營模式,也曾經在過去讓台灣成為

鉅款。

亞洲華人社會的文創重鎮。在當時,台灣人口不

當然,前提是文章是要堪用。

多,市場封閉,卻能在圖書出版、流行音樂、電視

常用中文漢字不過三五千字,幾乎每個人都會用會

電影、藝人經紀等領域,創造輝煌的成績,完全來

寫,但是不同人把這些字擺在一起,產生的結果是

自於我們腦子無形的創意能力,也就是創意。這種

完全不同。

核心能力,是不能被剝奪的,是旁人無法替代的,

長大以後,曾經有不同階段靠寫字維生,總有人打

這就是非賣品。

趣說,這是成本最低的工作。進入數位時代,寫字

但如今,網路打破了國界的限制,全球化商業運作

的工具唯一需要的,就是一台電腦,而裡面也無須

擴展了市場,科技產品提供24小時聆聽與觀賞的平

昂貴的軟體,添加龐大的記憶體,word的文字處理

台,在這個能夠展現台灣軟實力的時代,我們卻發

就十分夠用了。比起繪圖設計、音樂錄音、影像剪

現台灣文化娛樂的創造力,卻在萎縮,逐漸消亡。

輯特效,文字工作人的需求實在簡潔。就算什麼都

韓國的K-Pop風靡全世界,對岸的影視製作急起直

沒有的情況下,一支筆和一張紙,也能完成工作。

追。和競爭者相比,我們的產業鏈卻因為預算降低

後來經常遇到一種情形,偶爾客戶開玩笑:寫幾個

而越來越簡陋,因為滿足消費者口味而內容越來越

字嘛,花不到多少時間,幹嘛要算那麼貴的價錢?

膚淺荒誕,抱持著便宜的成本,搞笑的內容能有人

這句話對,也不對。

點讚就滿足的心態,讓我們的創意水準,逐漸低

廣告文案,通常在十個字左右;一集60分鐘電視

俗,甚至不堪入目。

劇劇本不超過14000字;90分鐘電影劇本最多三到

如果創造力就是國力,那台灣未來會變成什麼景況?

四萬,如果靈感來了工作順利,很快就能完成,但

坦胸露腿耍北爛,並不是罪惡,罪惡的是,我們認

是,文章是由文字構成,文字只是基本的元素。串

為這是唯一值得崇拜的標準,而且已經忘記了,好

起文字的,是人的思維,是人的創意,衡量文字的

的創意不敵CP值至上,也不期待能帶來可觀的經濟

價值,當然不能只用字數、工作時數來計算,因為

效益。罪惡的是,我們放棄自我提升的機會,不再

在組合文字的過程中,作者的想法才是核心的關鍵。

尋找其他的可能性。

文字因為創意才有價值,文字可以量化,但人的思

如果好的創意無法變成好的作品,那真的不應該出

考沒有辦法斤斤計較,所以創意才是無價,甚至

售,就讓創意變成非賣品,一點也不可惜。

是非賣品。這也是為什麼知識產權相關法律上,將

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BETWEEN REALITY


Master Interview

Y AND ... 虛

蘇益良

P HOTO G RAP HY S u Y i L i a n g M AKE UP & HAIR& STYLIST M o n fi L i n M O D E L Bo gla r ka @ fa sh i o n mo d e l ma n a ge me nt


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INTERVIEW 時尚攝影大師 蘇益良 虛實之間 圖 Ed Wu 文 Kuan & Tonnie

Q 1 : 這次的拍攝主題為『虛實之間』 ,請問是如何想到這個主題,主要想透 過這一組照片傳達出什麼? 我覺得非賣品是虛與實的交戰,其實它並沒有 對和錯,就和我們心中的價值一樣。現代人對 價值的認定很模糊,真實和模糊之間其實已經 沒有什麼界線,很多東西亦真亦假,所以想拍 攝一組具有實驗性和前衛的影像,用fashion的 元素去結合虛和實,藉著倒影與水面的拍攝, 將其中虛和實的交疊呈現出來。

出虛與實,也試過讓鏡子立起來,拿水不斷地 澆淋鏡面,但水一下就流光了,我覺得就是要 這樣不斷試著去改良,找出突破性的手法才不 會浪費每次的拍攝,當拍攝的作品能被預測 時,就會感覺好像少了什麼。在不斷的實驗當 中,我也可以找出下一次拍攝的思考軸線。有 個想法時,就要趕快執行,因為全世界這麼多 人,你不知道哪時候會在同一個時間,不一樣 的人和你蹦出同樣的想法。 而在妝容上面,和造型師說我想要有筆觸呈現 油畫的感覺,就讓小薇加入自己的想法在裡面。

Q 2 : 這次拍攝雙面鏡上的反射,直接 透過鏡面與水的交疊,構築出所謂的虛 與實,是如何想到這樣的創作方式呢? 技法與呈現上有什麼特別之處? 拍攝的靈感來自於Pinterest上的一張圖片,畫面 是只有人的倒影與倒影上的一雙鞋,我覺得很 特別也很符合虛與實。其實常看到攝影師使用 反射來創作,如果只使用鏡子的確是虛和實, 但少了一點不一樣的美在裡面,如果把鏡子做 扭曲會是什麼樣?加入油,顏料或水下去實驗 又會如何?就這樣不斷的思考而組成這次的拍 攝概念。 在拍攝鏡面倒影時必須由以高角度拍攝,再加 上用水做媒材,以風吹拂出水的波動,去營造

畫面上使用很濃的顏色,希望可以讓觀者感受 到強烈的色彩,LED持續光可以呈現出較強的 對比,讓影子都是一個色塊,例外持續光慢快 門可以呈現時間感,這也是我未來想空做的事 情,讓平面攝影作品富有時間感,瞬間的凝結 或許是長時間的曝光,讓人感受到更多時間與 氣的氛圍。 為了呈現被刮過或被推磨的感覺,所以我用了 慢速去拍攝被風吹過的水面,像是我們的人生 都是這樣被推磨長大的,小時候什麼都不懂, 一層一層的上了色彩,然後被堆疊被植入,成 為你現在這個模樣,想要找到真正的你,就得 一層層的剝開。


Master Interview


Q 3 :這次的拍攝並沒有給model太

Q 4 :這次拍攝比上次快了很多,8

多的動作指導,如果遇到model達不到

小時拍了6cut,卻只拍了8卷底片,對

你要的感覺,你會如何互動或是有什

於再次使用底片的拍攝有什麼心得呢?

麼小技巧可以分享?

我覺得這次的拍攝比之前的實驗性質更高,為

這次其實有給模特兒一些扭轉姿態的refer-

了安全起見,我有拍了一些數位當拍立得來

ence,想表達出想伸卻伸不開的感覺,有點像

看,藉此先找到鏡子跟人跟水三者的關係後,

我目前的狀態,小薇在造型上使用了彈性布

再拍些特寫,再開始用底片拍攝,特寫的部

料,給我很大的靈感,我想讓它呈現被束縛但

分,可能未來會做另一組實驗,當堆疊的素材

又想伸展的狀態。

來使用,我覺得一種實驗的技法,不是你玩了

在非商業的拍攝中,比較少遇到達不到我要求

一次就足夠,可以一再進化,對我來說更有意

的模特兒,不過商業的案子很常遇到,因為客

義。現在的人常說,這好無聊早就看過了或是

戶就是喜歡,而我也就只能就他有什麼盡量去

已經用過了,但你用過又如何?不代表你對這

抓,遇到什麼事都盡量順著毛摸,不然發脾氣

個技法很專精,你看過,也不代表你了解,要

把場面搞僵了,你也得不到好畫面。

肯花時專研,才會得到與別人不同的方法,即

之前說過拍照的小技巧,是趁模特兒在補妝時

使在玩的是同樣的東西,一旦專精的不同就使

偷拍一下,尋找出她最自然的神韻,然後再以

我們分道了,假如你只是玩一樣的東西,人家

此作為延伸去發展,其實攝影師應該要練就眼

只會說你抄襲,但你專精下去,人家就會說是

睛抓獵物的速度,而不是壓快門的速度,你的

你讓他發揚光大,這是件很奇妙的事。

眼睛要去抓取美的時刻,再把人也帶到那個美 麗的狀態,拍攝時的每一刻其實都在計算。以

Q 5:對於攝影,對於自己有沒有什

前拍彩妝,會把模特兒的角度控制到最完美精

麼新的想法?

準,後來拍唱片封套時,感覺得有半年都不會

在沒有攝影棚的這幾年,我一直在思考自己到

拍照,因為藝人沒有辦法讓你這樣做調整,然

底適不適合這個行業?有些人會覺得訝異,

後開始練習亂拍,不管拍攝什麼,我都只給大

但我自己不斷地在反省這件事,面臨現在的環

方向,藉此訓練自己的眼睛,在他們的移動的

境,大家都有一種不安心,對於面對未來的模

過程中,找到美這件事。現在後製這麼便利,

糊感,我也有這種感受,是不是要走下去,要

背景怎麼穿幫都沒關係,但人的神韻沒抓到,

怎麼走下去?是我一直在找尋的答案。

就真的是零分。

我常想到我十幾歲時當助理,有很大的誘因


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是,我在這個地方可以找到成就感,然後我跨 進來把自己賣給攝影這個行業,現在我得仔 細思考,這二十幾年我賣了自己,買了一些東 西,把胃口越養越大,然後讓自己反而無法抓 穩。但換個角度看,過程中我獲得了甜蜜的負 擔,以及別人無法體會的快樂,也讓我能找尋 找自我檢視自己。 現在醫學發達,人的壽命拉長,退休年齡也跟 著往後,我會思考,從現在到可能七十幾歲, 我要做什麼樣的攝影,我必須重新結構,我有 了之前二十七年的攝影經驗,我的腦袋與眼界 見識了更多,思考變得更寬廣,我雖然擁有了 這些能力,我也喪失了一些熱情與膽量,這個 自己最知道,因為有了名氣之後,很多時候會 害怕犯錯,很多實驗性質的東西不敢嘗試了, 雖然別人覺得你很強大,可是當你正視自己 時,會發現自己是很虛弱的。 就像玩積木,越往上堆疊時,就必須越看著 它,查看結構穩不穩固,在思考方面,有沒有 陷入自我設限的盲點,作為一個創作者,你必 須不斷面對自己,把你擁有的敲碎,才能在創 造出新的東西。 未來我想做的創作是想要有人性、前衛和實驗 性在裡面,寧可失敗也不要再做安全的東西。 年紀越大越覺得勇敢兩字很難,小時候愛玩, 常出去打架鬧事,那時候覺得自己好勇敢,現 在才發覺勇敢不是這麼一回事,勇敢是當你面 對自己時,你敢不敢告訴自己要的是什麼或是 看清自己的問題在哪裡。

Q 6 :我們這一期的雜誌主題為“非賣 品” ,對於非賣品有什麼特別的想法? A:我覺得每一個人也都可以算是一個物品,包 括身上的器官都是可以被買賣的,像我是攝影 師,我平常觀看的視覺就可以被買賣,平常的 工作就是在製造賣點,雖然用物品來講比較直 白,但我覺得所有東西都可以被買賣,包含你 的精神層面也可以買賣,只是人家出不出得起 這筆錢,有沒有這個市場和你想賣多少?我們 有時候是買方,有時候是賣方,我們把價格訂 的低,人人買得起;把價格訂的高,就看你遇 不遇的到願意出高價的人。 簡單來說我覺得買與賣之間,沒有所謂的非賣 品,那只是心中的價值有沒有被擊潰,當你心 中的價值,被別人用更大的東西去打破時,其 實所有東西都是可賣的。我不覺得有非賣品這 件事,但我覺得每個人心中都有一個非常高價 的事物在那裏。

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Mint Error

PHOTOGRAPHER / Ash MAKEUP / Eddi shi HAIR / Odye@FOUR hair concept STYLING / Beryl Chang MODEL / Sophie Liu SPECIAL THANKS / Bottega Veneta / Prada / Miu Miu / Mulberry


Our Fashion, Our Style


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生活 隨著輸送帶拉扯推擠 擠上的盡頭是個機器碾壓 鑄造 巨大的機器塑體成型,類型相似的你我都喊不出 對方姓氏,更提不上肉體外的性格差異。

來了一股鼻酸的情緒卻使不上力。 就如同制式紙幣的 突變物種,無法通行在體制內的交易市場 卻有著格外 稀有的錯體價值,超越的制式的無理取鬧。


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Behind The Scene


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Our Fashion, Our Style

我就是我

I am who I am Photography / KUAN Hair / ODYE@FOUR HAIR CONCEPT Make-up / PENNY PENG Styling / PEARL KWOK Model / CHIN CHIN@INSENZE MODELS Special Thanks / Pet Shops Girl/ WU JIU Please/ IRENE SJ YU/ Marimekko/ Jeffrey Campbell/ Zakka W/ BLANC LABEL


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Our Fashion, Our Style


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面對規矩的你 我是我 面對圓融的你 我是我 面對尖銳的你 我是我 面對固執的你 我是我 面對拘謹的你 我是我 我就是我自己 我自己的態度 是非賣品


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Behind The Scene


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PHOTOG R AP HY

A Yu an

MAKE U P 詹 惟 晴 HAI R K e n@ M a s o n h a i r b ou t i q u e STYLIST B e r y l Ch an g MOD E L N a ta lia P @ d ol l s m od el SPEC IAL T HANK S B ot teg a Ven eta / C élin e / Sa lva to re Fer ra g am o


Our Fashion, Our Style

IN SEASON BUT NOT FOR SALE 當


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撕開 窸窣的包裝 嗅到 銅臭的氣味 這不 是它價值的所在 贈禮 人的心 只送 不賣


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Behind The Scene


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CREATIVE DIRECTOR PHOTOGRAPHY

YaFan Tseng

Kuan

MAKE UP YaFan Tseng HAIR Eros Kriz Chen ASSISTANT Caiyi Hung & Evan`s stoudio MODEL Faymi Ho Pierce Hung ChinNing Lee ShihPing Ting & Son

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Our Fashion, Our Style

MOTION

情感 非賣品


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Master Interview


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現今社會中,價值大過一切 但有些東西永遠買不到,也不是速食社會中可以隨手取得 如何定義創造自我價值 親子間的親情 同事間的友誼 戰勝病魔的勇氣 面對新挑戰的智慧 都是無可取代也無法標價的瑰寶


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INTERVIEW

時尚彩妝造型大師 曾亞凡

圖 Kuan 文 Kuan & Tonnie

曾亞凡,台灣知名時尚彩妝造型大師,擁有27年的 彩妝工作經驗,以創意唯美、豐富夢幻同時細膩到 不可思議的彩妝手法著稱,活躍於各種彩妝相關領 域,是實作型兼具細膩美感的彩妝藝術家。


Master Interview

Q1:您當初主修的是室內設計,是

Q2:工作的過程中,有沒有特別喜

如何開始接觸彩妝造型的領域?在

歡哪一個工作環節,或是最在意的

這過程中有什麼有趣的事情可以跟

部分?

我們分享?

我很在意被畫者的感覺,化妝一定要讓他

我是學美工出身,當時主修的是室內設

們保持在很舒適的狀態下進行,通常會從

計,學習期間覺得每天都埋在製圖桌裡畫

按摩開始,這個步驟會讓人有安定感,也

平面圖有些乏味,有一次剛好有朋友找我

藉此去觀察他的五官與皮膚的狀況,讓他

去當攝影助理,因為那時的攝助都要學化

覺得你很在乎他,慢慢的讓他們放心的把

妝,因此接觸到彩妝,當下我就覺得實在

自己交給你。在下筆時的筆觸和力氣,也

太有趣了,可以拿畫筆在人臉上畫,做了

要給被畫者舒服的感覺,要是遇到可能會

兩三天的攝影助理後,我就決定要當彩妝

不舒服的情況,一定會事先告知,而自己

師,從那時開始就一路持續到現在。

能掌握的地方都要盡量避免產生不舒適的

室內設計耗費的時間長,常常在好幾個月

感覺,這對我來說都是要注意的細節。

後才能看到成果,而做彩妝通常一兩個小

有時化妝不是自己覺得漂亮就好,也要被畫

時就可以看到一個人的改變,非常即時,

者喜歡,化妝沒有對或錯,只要十個人中有八

被畫者會立刻告訴你喜不喜歡,面對不同

個喜歡你的彩妝,你就算是成功了。

的面孔,每次都是一種挑戰。儘管入行有

能不能畫出一個人的氣質與韻味也很重

點久了,每天都還有不同的技法要學,或

要,其中關於女生,就算要畫很強烈或很

是更進步的彩妝品要適應,不斷地學習成

COOL的妝容,我還是會希望讓她們保有女

長,讓我一直覺得化妝很有趣,直到現在

性特質與柔美的感覺,常會覺得女性化妝

都不會感到職業倦怠。

師和男性化妝師畫出來的妝很不一樣,男

有趣的事情,從踏入這行,完全沒有電腦

性化妝師比較敢大膽發揮,容易畫出時尚

修圖,然後不是科班出身的徒法煉鋼,一

感較強的妝容,但比較容易忽略女性柔美

直到現在我覺得自己都是一邊走一邊看一

的特質,女性的切入的點就不同,畫出來

邊學習,然後過程中因為我很喜歡看人家

的妝容相較之下就很柔美。

化妝,所有趣的事情實在太多。


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Q3: 就您的經驗來看,歐美和台灣的

Q5: 可以感覺到對於自己的員工都非

工作環境及方式有什麼不同的地方?

常照顧,旗下的彩妝師感覺都很敬業

讓我感受到差異很大的地方是之前在法國上課

也很優秀,再帶人的時候有什麼特別

的體驗。在台灣會很在意細節,哪裡對不對

的訣竅?

稱,哪邊差了0.1公分,而外國人他們在意的

我覺得做服務業,就是要將心比心,如果遇到

是一種感覺,感覺凌駕於一切,他們的重點在

什麼可惡的人,他背後必定有他可憐之處。

於畫出的妝容有沒有靈魂,所以常常即使手法

我很喜歡和員工打成一片,有任何事都會對他

粗糙,妝容的效果卻比精雕細琢強烈,兩者

們說也希望他們有什麼事情都可以直接跟我

追求的點很不同。而這也是我一直在追求的方

說,對我而言,他們是每天都要見面的人,比

向,我希望呈現的妝容是有靈魂又帶著一點細

任何人都還要親近的夥伴。待人倒是沒有什麼

膩的特質。

特別的訣竅也常常因為他們而遇到人事方面的 挫折(笑)。

Q4: 身為彩妝大師,應該早就已經過 了所謂的撞牆期,想請問在之前的工

Q6: 在如此忙碌的生活與工作中,如

作中有遇過什麼挫折或低潮嗎,又是

何充實自己,不斷精進自己的能力?

如何重新燃起對工作的熱情?

我常看Fashion TV,現在網路如此發達,看看

剛踏入彩妝領域時,因為技術性不夠,會覺得

後台都在做什麼、發生什麼事或如何作業,在

有腦無手,很有想法卻畫不出來。再來是從

我小時候根本看不到這些。現在一方面自己的

國外學習回來時,常會嘗試一些國外雜誌的彩

技術也不差,稍微看一下就知道他們在做什

妝,但當時台灣的市場無法接受而備受限制,

麼,藉此觀察別人的化妝手法從中學習。

還挺挫折的。但其實只要知道自己喜歡的是什

也會去上不同國家彩妝老師的課,每個國家流

麼,不斷精進自己並堅持下去,就會闖出自己

行的妝感都不同,美感與切入點不同,專精的

的路來。

技法也不同,藉著了解他們的美學及概念來充 實自己,除此之外,他們對彩妝的態度也相當 值得學習。

『親情、友誼、勇氣、智慧, 都是無可取代也無法標價的瑰寶。』


Q7: 原本以為這次會是拍攝非常時尚 非常前衛的作品,想不到主題『情感』 如此平易近人,為什麼會設定這樣的主 題?還是只是單純想要拍攝一些不同題 材? 我覺得作品的內容還是要打動人心,並不是自 己做的開心就好,作品要能夠引起共鳴,現在 取得相關影像的感到與影像太多也太快,如果 能吸引觀者目光,哪怕只是多停留五秒鐘,也 就算是成功。我覺得一般人喜歡看到有點戲

對我來說很有意義也貼近我自己,不管是工作 夥伴的友誼,克服病魔的勇氣,母子的親情與 我自己,都發身在我的周遭,都是無可取代的 感情。

Q8: 本期雜誌主題為非賣品,在這物 質滿溢的時代,對你來說最珍貴的,怎 麼樣都無法取代的非賣品又是什麼? 友誼、健康、親情、智慧,這些發自我自身的 感觸與情感,都是我認為的非賣品。

劇張力卻又貼近自己的東西,如果作品太有距 離,他們會覺得與自己無關,自然就提不起興 趣,所以貼近大眾,又可以讓他們從中吸收與 學習,應該就是讀者最想看到的。這次的主題

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Behind The Scene


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餘 燼

Ember

Photographer Tonnie Tseng Makeup Artist Eddi Shi Hair Stylist 孫小熊 Stylist Beryl Chang Style assist Bow Tsai Model Masha @Halo models Special Thanks Ed Wu / Bottega Veneta / Chloé / Miu Miu / Prada


Our Fashion, Our Style


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我們之間長出了一些很細微的耳朵 看似靠近的彼此 說著沒人懂的話語 曾讓兩人平靜的故事 早已人是以非 以致於他們活的好像困獸 讓後來的悲傷全像表演 卻失了觀眾


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Behind The Scene


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GOSHI

Creative Sewing Studio


ABOOK’s Picks

『人生中獲得的經驗就是非賣品。』

圖 / 文 Tonnie

GOSHI丹寧縫製工作室目前以訂製牛仔褲為主要服務項目,秉持環 境保護的初衷,強調不過度購買,以縫製技術為本位,量身訂製兼 具高品質與耐穿的客製化牛仔褲。另外針對廢棄與破損的牛仔褲, 提供拆解重製回收再再利用的服務,是國內少數能兼具高品質與實 作訂製的單寧工作室。


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Q1:怎麼會有訂製牛仔褲這個想法?

Q2: 會 涉 足 訂 製 牛 仔 褲 , 想 必 對 其

又是如何進行工作室的實踐?

有著一定的熱情,為什麼會喜歡牛仔

做訂製的初衷,是希望做出來的成品,是一

褲?有沒有對牛仔褲的特別想法可以

件富有設計師堅持與理念,有靈魂的服裝。

跟我們分享?

現在的成衣,從工廠大量生產出來,這些為

我喜歡設計可以實際穿著的的東西,而每一

了衝產量,趕流行的商品,好像少了點讓人

個男生都一定會有牛仔褲,他是最實用的單

感動的元素在裡面。

品,另外單寧已經有一百多年的歷史,有非

之前在日本學習服裝設計,就地在日本牛仔

常多的細節與資料可以研究可以發展,想藉

褲的發源地-岡山,學習到很多單寧的製程

此試著做一些不一樣的丹寧單品。未來我希

及銷售模式等相關的知識,回台灣後發現台

望能夠製作保有牛仔褲傳統文化的細節,但

灣服裝產業相關文化的貧乏,於是有了訂製

又結合新元素的全新服飾。

單寧的念頭。自己一開始雖然懂得設計、 打版、製作,但要執行牛仔褲的製作又完全

Q3:有沒有欣賞的品牌?

是不同的世界。一邊摸索一邊不斷研究褲子

因為我是學時裝出身,和一般製作牛仔褲的

的版型,購置縫製的機器,學習使用機器,

達人在想法上會比較不一樣,比起levis我更

分析各不同品牌的牛仔褲,一直不斷地做調

喜歡Vivian Westwood,因為vivian westwood

整,花了約一年多的時間,才把全部製作的

的立裁垂墜,應該是很多人想要學習的技

過程穩定下來。

術,我欣賞他們從布料變服裝的過程,不像


一般先打版再裁剪製作,而是先用立裁別出

至於獨特的地方,要找一條符合自己要求的

服裝輪廓,再慢慢變化成一件衣服,在製作

褲型,其實並不容易,也可能這次出下次就

上不受任何限制,想法新穎有趣。

沒有了,在我這邊除了用料上是從日本倉敷 引進天然藍染的純棉頂級丹寧布,經過套量

Q4:客製化有許多細節與選項,是怎

打版,製作,試穿再拆解修改後,就擁有只

麼想像出來的,客製化的過程中,您

屬於自己獨一無二的版型,以後要怎麼製作

最喜歡哪一部分?覺得自己最獨特的

新的牛仔褲都會是適合自己的,這不很酷嗎。

地方是什麼? 目前訂製的程序:量身,打版,裁剪,製

Q5:怎麼會想出牛仔褲的改製與再利

作,我最喜歡製作的部分,通常得經過一連

用這件事?

串繁瑣的過程後,才能開始製作,踩踏著機

牛仔褲是每個人衣櫃裡可能都有很多件的單

台,聽到馬達轉動的聲音,頓時覺得好療癒

品,穿不壞,但久了一定會變大變得不合身

(笑)。

(不是因為你變瘦,而是因為褲子穿久撐大

每當把成品交到顧客手中,等待他們試穿成

了),所以我就在想,是不是該把這些放在

品出來的時刻,是最讓我緊張的,有些客人

衣櫃裡,變大不能穿的褲子再利用。於是我

想在細節上微調,有的一穿出來就對成品感

把一整條褲子拆解開來,重新改製,讓它有

到非常滿意,我覺得蠻有趣的。

新的功能與樣貌,既環保又實用。


Q6:牛仔褲一直在時尚圈佔有一席重 要之地,你是怎麼看待高端設計品牌 (vetements/DIOR),街頭潮流(neighborhood/APE),與一般普遍穿搭(uniqlo/ handten)的牛仔服飾,之間有什麼差 異? 我想最大的差異應該是製作的過程,日牛的 製程一定在日本,他們的製作技術從車工到 水洗,都有一定的品質在。高端的品牌,有 些產地在歐洲,製作上要求較高的技術,成 本因此也相對提高。牛仔褲困難的製程是 水洗,因為布料耗損率相當高,也不容易掌 握,許多高端品牌通常會在這個步驟下不少 功夫。 當初會走訂製,就是因為覺得台灣製作牛仔

是made in Japen,但是我想做的將更多的製 程留在台灣,除了因為要求頂級布料而從日 本進貨,其他全部都是台灣製造。 回到之間的差異,我覺得他們因為很巨大所 以可以針對不同的市場去做調整推出不同的 商品來區隔。這樣的營業狀態其實和許多小 型的工作室完全不同,個人設計師品牌比較 能夠將想法灌注在作品上並有所要求,但想 要持續堅持自己的理念與想法就相對辛苦。

Q7:本期雜誌的主題為“非賣品”, 對您來說什麼是非賣品? 我覺得人生中獲得的經驗是非賣品,不管在 學習上或是我們遇到任何事的經歷,都是我 們人生的積累,是只屬於自己的非賣品。

褲的技術不夠成熟,不管是在縫製或水洗。 目前有些設計師會將製程送到日本去,變成

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Photography / Ricor. Makeup / Hungyi Lu Hair / Odye Wong Model / Daniella Fundora @FMI model agent Special thanks / Sun Yu Hong

a very long farewell

我們無法阻止時間流動,也無法讓時間暫停, 但至少我們能選擇用什麼方式向過去告別。


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圖 Ricor. 文 Tonnie

萬鏡 寫真館 WanJinStudio 萬鏡寫真館創立於2016年,是一個讓人重溫日治時期 台灣相館的地方,從外觀到內裝都非常用心地營造當 時相館的氛圍。除了提供攝影的服務以外(需網路預 約),也有場地租借的服務。


ABOOK’s Picks


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Q1:從日治時代起,鹿港開始有了第一 間寫真館,後來因數位時代的來臨,照 相這件事越來越普及,一間間的相館也 跟著關閉,當初是有什麼理念讓你想開 一間懷舊寫真館? 其中一個原因是因為這種場所已經不存在了, 在我祖父輩的時代,照相是一件非常昂貴的事 情,拍一張照,可能要一般人好幾個月的薪 水,所以大多是家境富裕的人才能拍照,在那 樣的情況下,攝影師的社會地位自然也較現代 高,堪比醫生。照相館內的裝潢也都是一時之 選,非常別緻精美。當時的人在照相的態度通 常是非常嚴謹的,一切都是慢慢來,讓一切的 安排定位後,才會按下快門,一方面因為攝影 技術的不同,另一方面也有成本的考量,和現 在的拍攝非常不一樣。因為這樣的拍攝體驗在

台灣現在幾乎是沒有的,所以我想開一間寫真 館,讓大家有機會可以感受到爺爺奶奶當時拍 照的那種感覺。目前日本人還保有這樣老式的 相館,因為他們的傳統文化,在三歲、五歲、 七歲和十六歲時都會拍照紀念,他們必須身 穿傳統的和服拍照,相當隆重,而只要相館還 在,父母常常會帶小孩去他們兒時照相的地方 拍照。

Q2:可以為我們介紹一下萬鏡寫真館的 特別的地方? 門口進來的地方是偽裝成一家老式富士底片商 店,因為在早期的日本,很多富士的加盟店, 所以想以此為媒介,在一樓擺設了販售底片的 老式櫃台。特別的地方其實蠻多的,像一樓的 正門以及洗手間的彩繪玻璃門都是從日本海運 過來的,在台灣很難找到這種老式的彩繪玻璃


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門,然後是門面的老式櫥窗,櫥窗上會有個小

一種獨特的風潮,細緻鋪張的風格展現在當時

小的日式屋頂,裡面擺設作品。屋內的老式壁

的建築、美學、服裝和文化等,這種風潮被統

紙也是一個視覺重點,全部都是以手工版畫的

稱為「大正浪漫」。

方式製成,從國外進口而來,用四種不同的花

日本當時和英國的關係交好,所以在裝飾風格

色拼裝成現在的牆面,。除此之外,這裏的每

上大致仿效英國,例如在建築上大量使用彩繪

樣物件都有著自己的故事,從梳妝椅、屏風到

玻璃,及精緻的壁紙,從進口歐洲的家飾到日

古董櫃等等,歡迎各位來參觀時讓我為你一一

本外,他們也有自行製作生產,為此萬鏡有如

解說。

此多的彩繪玻璃裝飾和壁紙,都是為了呼應那 個時代的氛圍。對我來說,那是一個重視手工

Q3:從寫真館內的陳列擺設中,發現

的年代,許多事物都可以看見匠心獨具的工藝

你對大正浪漫風格之喜好,為什麼會特

之美。

別喜歡此風格,可以為我們解釋一下? 大正時期是1912-1926年,介於明治及昭和時

Q4:寫真館未來的經營方向和計畫?

期間中短短的14年,在甲午及日俄戰爭連續

紀念寫真和活動場地的出租是目前主要的使用

獲得勝利後,日本晉升為與歐美國家齊頭的強

方向。紀念寫真以嚴謹的老式拍攝方式來進

國。當時受到19世紀歐洲浪漫主義的影響,

行,把所有能調整的因素調到最完整時才按

於明治時期間接收的西洋文化漸漸醞釀發酵成

下快門,讓來這裡拍攝的人感受早期在相館拍


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照時的氣氛。另外場地的活動租借與婚紗拍攝也 都非常歡迎。前一陣子有舉辦過拍立得的寫真活 動,參加的情況非常踴躍。 再來是想舉辦腳踏車寫真,在早期腳踏車也是相 當昂貴的交通工具,擁有腳踏車的人會把車子牽 進相館一起合照,我想製作各式手繪的背景圖,

Q7:在拍照的過程中,最在意的是? 我覺得跟模特兒的互動非常重要,所以通常在拍 攝前,我都會趁著妝髮時跟model聊一聊天,瞭 解一下彼此。再來是佈景,我覺得自己蠻重視場 景的呈現,如果遇到一個環境很不好的場景,我 會寧願找面白牆直接拍掉。

讓其他人可以和自己的愛車合照。

Q5:目前主要在從事商業攝影,除此之 外對於哪一種類型的拍攝最感興趣? 其實一直都蠻喜歡拍SNAP與街景,尤其是外國 的街景,我的第一本攝影集"舶來品"就是以國外 街景及人文為主,近期想將自己的拍攝往藝術攝 影方向去做發展與嘗試。

Q6:從這次拍照的過程中,發現你沒有 換過鏡頭,都是使用85mm的定焦鏡,有 甚麼原因呢? 因為這次的拍攝重點是在拍人,除了85定焦鏡比 較不會變形,散景也漂亮,最主要還是因為習慣 了這個焦段的感覺,所以就乾脆一鏡到底了。

Q8:在取景時,常不斷地更動位置與挑 整光線,有時從低角度拍攝,有時只使 用自然光,是因為有在特別的追求什麼 嗎? 拍攝時我蠻隨興的,我喜歡看模特兒和環境能調 配出什麼樣的火花,有些攝影師計劃很周全,會 將一切會發生的情況都估算清楚,但我比較偏向 依現場情況如何做決定看看怎麼玩,當然工作需 要時是會進行周全的計畫,但依據拍攝現場去不 斷調整,然後捕捉到自己喜歡的畫面我會很高 興,像是今天模特兒的手指很細長,就會讓他多 做一些手的動作,側面很美就多抓一些不看鏡頭 的神情,另外在構圖上也不喜歡太複雜。


ABOOK’s Picks

萬鏡寫真館是我的夢想,是我希望能再現傳統相館文化的小天地。 而Polaroid拍立得是我的第一台相機,為我的攝影風格建立了基調。 我對這兩件事物都有種宿命感,覺得自己註定要把心力奉獻給它們。 而這一系列的照片,正是我首次將兩者結合的創作。


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Q9:拍攝的佈光會特別講究嗎? 其實我喜歡自然一點的光源,所以有時候只開 模擬燈也可以拍,有時候用閃燈補一點光,我 不太喜歡把光打的太假,如果有助理在我也常 使用反光板。

Q10:針對模特兒的動作的部分,常有 一些特別的取景與引導,例如你會讓她 轉過身來拿東西,或是玩弄布料等,為 什麼會有這些動作的想法? 台灣比較少讓model做這類的pose,因為有些人 會覺得不知道在幹嘛,台灣好像比較偏愛時尚 或是有情境的pose,但我有時候會喜歡像跳現 代舞的感覺一樣,跟著感覺擺動,而不是刻意

其實還滿幸運的,雖然寫真館也是需要金錢去 搭建,但如果沒有熱忱你就不會動手去執行, 所以我覺得熱情才是金錢買不到的,自己要去 找到自己對什東西有熱情,在這追求的過程往 往就是最珍貴的。

萬鏡寫真館是我的夢想,是我希望能再現傳統 相館文化的小天地。 而Polaroid拍立得是我的第一台相機,為我的攝 影風格建立了基調。 我對這兩件事物都有種宿命感,覺得自己註定 要把心力奉獻給它們。 而這一系列的照片,正是我首次將兩者結合的 創作。

地出pose。

Q11:本期雜誌的主題為非賣品,對於 你來說,什麼是無法用金錢衡量的非賣 品? 非賣品顧名思義就是錢買不到的東西,這讓我 想到日本的樂透廣告,裡面有句台詞『你的夢 想能被錢買到嗎?』覺得他說的很有趣,這種反 向操作會讓人去思考其實錢好像真的買的到, 但這也讓我去反思我的夢想是什麼?我覺得自己

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ABOOK’s Picks


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PHOTOGRAPHER / Ed Wu MAKEUP ARTIST / Eddi Shi HAIR / 張智俊@Four Hair Concept STYLIST / Beryl Chang MODEL / Nana@Dolls Model Agent SPECIAL THANKS / Burberry / Chloé / Loewe / Louis Vuitton / Mulberry / Prada


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Fro Rea


om aders


Happy Every


From Reader

Phohotgrapher / 宋裕書 SUNG, YU SHU Model / 李強 Ptero Make up&Hair / EDDI-SHENG HSU Stylist / ShuHuai Chang (Out Of Control) Special Thanks / Acne, Comme des Garćons, Ato, Raf Simons, Kenzo X H&M, Tiger of London, Teva, Nike

py yNight


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