Littérature :: juin 2023 :: Serendip & Paon

MAISON D'ÉDITION MARSEILLE www.heliotropismes.com

Au début de ce siècle, la ville de Marseille ne comptait qu'une petite douzaine d'Africains. Peu à peu, ils sont devenus plus nombreux. Aimant vivre en communauté, on les voyait en groupes sur la place Victor Gélu, dans ce qui fut le vieux quartier, avec ses rues sordides, cellulaires, en cul de sac. La Deuxième Guerre mondiale vit le vieux Marseille à moitié détruit. Quelques uns partirent pour la Grande-Bretagne. Le reste s'enfonça dans la ville? Et lorsque prirent fin les hostilités, leur nombre augmenta; de tous les côtés affluaient des hommes de couleur, poussés par les vicissitudes de la vie et de la navigation... Unis par un esprit de communauté, de solidarité, ils formèrent ce village... La plupart sont des marins accomplis, chacun ayant au moins deux tours du monde dans son sac.

RÉSUMÉ Marseille, années 1950. Diaw Falla, docker sénégalais, vit à Belsunce, le « petit Harlem marseillais », et travaille sur le port en compagnie de nombreux ouvriers africains. Menant une existence précaire, il rêve d’écrire et de publier son premier roman, Le Dernier voyage du Négrier Sirius. Son existence bascule le jour où il confie son manuscrit à une amie écrivaine.

Publié en 1956, ce premier roman de Sembène Ousmane est un déchirant cri d’amertume qui fait écho aux romans marseillais de Claude McKay dans sa soif de liberté, sa défense des luttes sociales et son refus d’accepter l’étroitesse des préjugés raciaux. Le Docker noir résonne également avec Native son de Richard Wright et L’Étranger d’Albert Camus, dans sa description d’un personnage moins condamné pour son délit que pour ce qu’il représente aux yeux de la société française de l’après-guerre. Cette édition est enrichie d’archives, d’écrits poétiques inédits et de contes écrits par l’auteur à Marseille

L'AUTEUR Sembène Ousmane est né en Casamance en 1923. Tour à tour mécanicien, maçon et tirailleur dans l’armée coloniale, il débarque clandestinement à Marseille où il devient docker. Son séjour dans la ville (1946-1960) est une étape décisive d’intense activité militante et intellectuelle. Il y écrit ses trois premiers romans et participe activement aux activités de la CGT, du parti communiste, de la FEANF ou du MRAP. Son retour en Afrique marque le début d’une riche carrière cinématographique et littéraire. Sembène Ousmane est décédé en 2007, laissant derrière lui une œuvre insoumise, au service d’une Afrique libre. .

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SEMBÈNE LE MARSEILLAIS En 1946, vingt ans après le passage de Claude mcKay et deux ans avant la mort de ce dernier, Sembène Ousmane débarque clandestinement à Marseille pour n’en repartir qu’en 1960. Durant ces quatorze années, Sembène travaille comme docker, découvre le syndicalisme aux côtés de personnalités marseillaises comme Victor Gagnaire et fait son entrée dans le monde de la littérature, grâce notamment à Henri Deluy et à la revue Action Poétique. Il s'engage dans les milieux militants décolonialistes, ce qui lui vaudra une surveillance rapprochée de la police. Son surgissement sur la scène littéraire avec la publication du Docker noir en septembre 1956 sera le point de départ de cinquante années de récompenses et de prix en Afrique, en Europe et aux Etats-Unis.

Sembène Ousmane écrira deux autres romans à Marseille : Ô pays, mon beau peuple, en 1957 et Les bouts de bois de Dieu, en 1960.

Lors de son séjour, Sembène vivait à Belsunce, un «petit Harlem marseillais» réservé aux marins et aux ouvriers défavorisés du monde entier. Très près, on trouvait les locaux du journal La Marseillaise, la fédération du parti communiste, la librairie de la Renaissance, l’Université Nouvelle, les Cahiers du Sud, l’Action poétique et le Théâtre Quotidien de Marseille. Le regard de Sembène Ousmane sur ces lieux permet de comprendre le rapport de Marseille avec les «coloniaux», le mouvement ouvrier, la vie et les luttes du port et des dockers noirs de la Joliette. Sembène Ousmane met en scène les différentes communautés de Belsunce et la formation diasporique et multilocale des identités noires et hybrides, mais aussi leurs cultures et humanités constitutives de la modernité.

En dehors de Claude McKay et Sembène Ousmane, rares sont les auteurs qui témoignent au quotidien de cette période racontant la vie des travailleurs coloniaux d’après-guerre et des dockers du port. Entre Marseille, Claude McKay, Sembène Ousmane et leurs héros, se tisse la trame d’un dialogue fécond et créatif. Leur histoire, leur regard et leurs romans, encore trop peu connus, racontent la ville, son développement et sa modernité, et mettent en avant une pensée anticoloniale et antiraciste.

Dossier de surveillance de Sembène par la police

Première édition publiée en 1956 par les éditions Debresse

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UNE VERSION AUGMENTÉE Longtemps publié à compte d'auteur aux Nouvelles éditions Debresse, Le Docker noir a été réédité par Présence Africaine en 1971. Livre marginal par excellence (il est le seul dont l'action ne se situe pas en Afrique et relate l'expérience ouvrière de l'auteur en France), il n'avait jusque là pas fait l'objet d'une étude approfondie.

Après des recherches dans plusieurs fonds d'archives (fonds du PC marseillais aux archives départementales des Bouches du Rhône, fonds méditérranéens de l'Alcazar, MRAP, IHS, etc.), nous avons retrouvé trace du parcours de Sembène Ousmane à Marseille et de son engagement politique et littéraire. Cette version, qui sera préfacée par la dernière biographe de l'auteur, Valérie Berty, sera également suivie d'écrits inédits (poèmes et récits) écrits à la même période, ainsi que de documents d'archives.

1923-2023 : UN CENTENAIRE SEMBÈNE OUSMANE 2023 marque le centenaire de la naissance de Sembène. «Célèbre inconnu», il l’est encore à Marseille où il écrivit ses trois premiers romans. Un collectif que nous avons créé organise à cette occasion une série d’événements et de manifestations, tout d’abord à Marseille, puis dans d’autres villes. Présentations du livre, tables rondes, projections et rencontres croisées cinéma/littérature, lectures musicales, documentaires audio, ateliers scolaires, et autres auront lieu tout au long de l'année entre Paris (rétrospective de l'oeuvre de Sembène à la Cinémathèque française / janvier) et Marseille (grand colloque croisé McKay-Sembène Ousmane au MuceM / novembre).

LE DOCKER NOIR / SEMBÈNE OUSMANE Editions Héliotropismes Collection : Harlem Shadows n°3 Parution : 5/5/2023 ISBN : 979-10-97210-12-0 Format : 148 x 210 mm Prix : 22 € TTC

Préface : Valérie Berty Dessins et graphisme : Carlos Chirivella Lopez Directeur de collection : Armando Coxe

LA COLLECTION : HARLEM SHADOWS « Mecque noire », lieu providentiel et sacralisé, chargé d’un symbolisme fécond mais équivoque, le Harlem des années 1920 a cristallisé le rêve d’une ère nouvelle empreinte de liberté, de fierté raciale et de foisonnement culturel. Si le mouvement culturel qui y vit le jour se heurta rapidement à d’infranchissables dilemmes (volonté de respectabilité, d’élitisme et par conséquent méfiance des arts populaires) et finit par s’essouffler, l’ombre de la Renaissance de Harlem, à travers des voix et des talents comme ceux de Langston Hugues, Zora Neale Hurston, Claude McKay, Ann Petry, Aaron Douglas ou Duke Ellington, finira par s’étendre aux mouvements sociaux, politiques et culturels noirs du monde entier.

Avec cette collection, qui emprunte son nom au recueil de poésie de Claude McKay, Harlem Shadows, nous souhaitons mettre en lumière les voix singulières, les récits perdus ou périphériques qui ont gravité, gravitent et graviteront autour, en marge ou dans l’orbite du New Negro.

HÉLIOTROPISMES Créée en 2017 à Marseille, Héliotropismes est une maison d’édition qui publie de la littérature des marges et s’intéresse aux mémoires sociales qui gravitent en périphérie. Elle porte une attention particulière aux récits-frontière qui retracent les expériences de l’exil, des marges sociales ou urbaines, sans aucune concession. Qu’ils se situent à l'intersection de plusieurs thématiques sociales, qu’ils soulignent la spécificité de conditions marginales et l’interaction des catégories de différence, les textes que nous défendons ont pour vocation de se situer à la croisée des genres, d’où leur trajectoire éditoriale passée, parfois accidentée. Notre maison d’édition fait le choix, au détriment d’une quelconque « identité » ou « ligne éditoriale » de mettre en avant la porosité, l’hybridité des genres littéraires et des sujets abordés. Notre démarche consiste avant tout à se mettre au service d'auteur.e.s dont nous admirons la seule liberté possible.

LE DOCKER NOIR / SEMBÈNE OUSMANE Editions Héliotropismes Collection : Harlem Shadows n°3 Parution : 5/5/2023 ISBN : 979-10-97210-12-0 Format : 148 x 210 mm Prix : 22 € TTC

Préface : Valérie Berty Dessins et graphisme : Carlos Chirivella Lopez Directeur de collection : Armando Coxe

(Couverture provisoire)

Avec les textes de Rosanna Puyol, Rubi Rogge, Amandine Barreteau, Elise Mendelbaum, Alexandra Dourlet, Liza Maignan, Béatrice Lussol, Anne Sarah Huet, Pj Horny · Direction éditoriale ����� Eugénie Zély · Graphisme �������������������������� Aurélie Massa · Collection ����������������������������� Oversharing · Format (mm) ������������������ 120*180 · Nombre de pages ���������� 106 · Prix (€) ���������������������������������� 14 · ISBN ������������������������������������������� 9782493534101 C’est les vacances est une revue estivale à emporter à la plage. Elle est plus politique que romantique, plus littérale que métaphorique et donne un aperçu d’une scène de création littéraire émargée mais puissante. Elle est dirigée par Eugénie Zély, autrice de Thune amertume fortune et lauréate du prix Pierre Giquel de la critique d’art 2023.

Éditions burn~août // C‘est les vacances

C’est les vacances regroupe des auteurices de plu-

sieurs générations, explorant des littératures poétiques, dramaturgiques, théoriques. Ce premier numéro est articulé autour de la colère : le sentiment et les actes qu’elle motive. La dimension littéraire des textes s’enchevêtre à une dimension militante, notamment autour de manière de voir, de vivre et d’aimer. Les textes explorent le meurtre, l’art, la sexualité, le désir.

La composition de la revue s’est faite à partir d’un appel à texte, auxquelles amiexs et inconnuexs ont participé et dont la sélection s’est faite sur l’articulation entre les textes proposés et le texte de l’appel. « Cet appel s’adresse aux personnes rongées de colère, aux coeurs brisés par celleux qui les entourent, parce que des rêves avaient été formulés, parce qu’un certain type d’amour devait pouvoir se transformer en une communauté intense et productive et qu’il ne reste que : le souvenir de l’histoire qu’on se racontait et la colère sans objet, brûlante. La nausée nous tenant méconnuexs, nombreuxses à l’intérieur de nos ressentiments. Que la mort soit celle de ceux qui s’activent autour de la nôtre (à défaut de mieux, dans le texte) ».

Le lancement de la revue se fera le 01er juin à Glassbox et réunira les autrices pour une soirée de lecture et performance.

46, avenue du président Wilson 93230 Romainville

éditions Burn~Août 07 50 33 63 55

Thèmes abordés : féminisme, amour, transformation, colère, identités queer, luttes politiques, amitié, sentiments Ouvrages associés : Revue Sabir (https://revuesabir.com/) Revue Post (https://revuepost.com/) Revue Nioques http://revuenioques.fr/ Eugénie Zély est autrice et artiste. Elle a publié en 2022 Thune Amertume Fortune aux éditions Burn août. Sa première exposition, Jouir de Prédire à Glassbox, proposait l’agencement de son

travail de vidéos, de dessins et de sculpture au regard de son travail du texte. Elle dirige actuellement la revue C’est les vacances ainsi que la collection Oversharing aux éditions Burn~Aout. Elle écrit régulièrement des textes critiques pour des artistes ou des expositions. Elle travaille actuellement à son deuxième texte poétique long, et à son prochain film : Il pleut, j’ai faim (je peux lire que tu vas mourir). Depuis septembre 2022 elle enseigne à l’école des beaux-arts de Nantes. Sa pratique de la pédagogie a engendré la production d’une conférence performée :

Est-ce nécessaire de le dire ? Est-ce nécessaire de le dire maintenant ?

Est-ce nécessaire que je le dise moi ? Elle est née en 1993 et vit toujours dans la zone rurale dans laquelle elle a grandi.

À propos de la collection Oversharing. Cette collection est le résultat de la pratique de la conversation comme méthodologie d’écriture. Elle rassemble des autrices qui arrangent art et politique ensemble via le langage.

C’est une collection féministe et anticapitaliste qui rassemble une diversité d’objets littéraires, de la revue C’est les vacances, à la fiction théorique Le Meilleur Système . Oversharing est une communauté de personnes qui overshare sur l’art, le texte et l’argent .

dernière modification 10 mai 2023

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Présentation Éditions burn~août // C‘est les vacances

C’EST LES VACANCES

Éditions burn~août // C‘est les vacances

BIO DES AUTEURICES

Éditions burn~août // C‘est les vacances

Rosanna Puyol est poétesse, éditrice et collabore avec des artistes pour des expositions, programmes de vidéo et performance. Co-fondatrice de la maison d’édition Brook, elle organise, souvent avec des amixes, des groupes de lecture, d’écriture et de traduction. Pas mal de ces moments se retrouvent en poème, aux côtés des mots de geniuses ses copinxes, récits sexy et philosophie d’autres vies.

Liza Maignan (née en 1990) est commissaire d’exposition, autrice indépendante et directrice de la galerie Florence Loewy. Elle est diplômée d’un DNSEP de l’institut supérieur des arts de Toulouse, département beaux-arts (2016) et d’un master 2 professionnel « L’art contemporain et son exposition » de Sorbonne Université (2019). Elle prépare actuellement une exposition collective à La Salle de Bain (Lyon), un programme de lectures pour Paris Ass Book Fair au Palais de Tokyo (Paris), elle est également lauréate de la bourse d’écriture TextWork proposé par la Fondation d’entreprise Pernod-Ricard pour l’écriture d’un essai intitulé Rumeurs des villes. À partir de 2023, elle partagera un espace de travail et des activités collectives avec Paraguay Press et Lou Ferrand à la Cité internationale des arts de Paris.

Visuels extraits de l’appel à texte publié sur Instagram en juillet 2022. Au total, nous aurons reçu plus de 300 propositions de textes de natures très différentes. https://www.instagram.com/p/CgCL5UvIXXM/

Rubi R vit et travaille à Nantes. El est artiste plasticienne, sculpteure, costumière pour ellemême, combattante de MMA, membre de chaleure44, auteure de textes pop et de manifestes artistico-floraux-animaliers.

Elise Mandelbaum aime les burgers aux fleurs et les feux de poubelle. Elle fait des rêves à base de guillotine. Elle a publié divers poèmes dans des revues. Dans La vie normale des gens normaux, paru aux éditions 10 pages au carré, elle fait dérailler une journée type de travail en entreprise.

Elle fomente actuellement un recueil intitulé De l’essence dans la bouche et un briquet en poche.

46, avenue du président Wilson 93230 Romainville

éditions Burn~Août 07 50 33 63 55

Alexandra Dourlet n’existe pas vraiment. C’est la contraction d’un souvenir d’enfance et d’un fantasme d’avenir.

Capri est né/e et a grandi dans le Maine-et-Loire. ilel vit à Marseille pour l’instant et rêve de retourner éplucher ses patates en milieu rural. Depuis son passage aux Beaux-Arts d’Angers, ilel pratique la procrastination avec passion autour de laquelle gravite l’écriture, les schémas, les fanzines, et plein d’autres choses… Principalement, ilel écrit des courts textes et des poèmes avec des fautes d’orthographes (même pas fait exprès) entre deux recherches d’emploi, car l’art est ce qui rend la vie moins chiante que l’art et l’écriture ce qui rend le travail presque plus intéressant que l’art. dernière modification 10 mai 2023

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Azani V. Ebengou est comédienne, autrice, metteuse en scène et chercheuse. Elle se forme à l’École de la Comédie de Saint-Étienne et au Conservatoire de Lyon, puis à l’université de Rutgers, aux ÉtatsUnis, où elle soutient un mémoire sur le Théâtre Noir de Paris, troupe d’acteur·ice·s et centre culturel des années 1980. En 2022, elle fonde la compagnie les Pleureuses de feu avec Kaïnana Ramadani.

Elles y coécrivent Freda, seule-en-scène sur la révolution intime d’une actrice noire, dont la création prévue en 2024. Azani travaille à l’écriture de Kongo Chroniques, série-théâtre en huit épisodes, dont un des épisodes, Morceau de chair, est lauréat des E.A.T. Méditerranée, et du label Jeunes textes en liberté.

Béatrice Lussol est diplômée de la Villa Arson à Nice en 1993. Elle vit et travaille à Malakoff. Connue pour sa pratique engagée du dessin, elle a également publié quatre livres que l’on pourrait qualifier de romans expérimentaux : Merci (2000) et Pompon (2001) aux éditions Balland, Sinon (2007) et Les Souffleuses (2009) aux éditions Léo Scheer. Elle continue son exploration poétique et en 2019 sort Écrire ou partir, aux éditions de poche du Printemps de Septembre, épopée féministe qui tord et cisèle l’écriture de sa langue déconstruite. Présent dans les collections publiques suisses et françaises, son travail a fait l’objet d’expositions monographiques (Chateau Gonthier ; Mamco, Genève ; Stockholm ; etc.) et collectives (Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA ; Brooklyn Museum, New York ; Musée départe46, avenue du président Wilson 93230 Romainville

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Garance Eva Oliveras est artiste vidéaste, performeuse et surtout écrivaine. Elle se forme à la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg dont elle est diplômée en 2020. Elle vit et travaille aujourd’hui en Île-de-France après être partie s’installer à Mexico, une ville ou elle désapprend et se dédouble. Elle y développe de nouveaux moyens de communication qu’elle nomme « extensions ». C’est là-bas que né son alter ego du nom de PJ Horny qu’elle dévoile physiquement au public en 2020 lors d’une performance La naissance de PJ Horny, un personnage qu’elle qualifie d’ « avatar » et qui grandit comme une excroissance. Dans ses films et pièces sonores, nous sommes infiltré.e.s dans des échanges vocaux et visuels entre elle et ses amies, une data base initialement cryptée qu’elle nous invite à hacker. PJ Horny c’est aussi l’aventurière de ses autofictions, les discussions qu’elle partage avec ses adelphes remplissent des pages et des pages de journaux intimes, gorgés d’érotisme queer. Ces conversations -verbales ou virtuellessont ensuite transformées en scénarios de performance, dialogues de film ou matières à récits.

(dans la même collection) LE MEILLEUR SYSTÈME par Anne-Sarah Huet Essaie sur l’économie de l’art · Graphisme �������������������������������������������������������� Traduttore · Format (mm) ������������������������������������������������ 120*180 · Nombre de pages ���������������������������������������� 80/90 · Prix (€) ���������������������������������������������������������������� +/- 14 · ISBN ������������������������������������������������������������������������� 9782493534132 Thèmes abordés : Trouble dissociatif de l’identité, féminisme, décolonialité, essai sur l’art, fantasy, intersectionnalisme, poésie, économie

(dans la même collection) THUNE AMERTUME FORTUNE par Eugénie Zély · Graphisme �������������������������������������������������������� Elorah Connil · Format (mm) ������������������������������������������������ 120*180 · Nombre de pages ���������������������������������������� 184 · Prix (€) ���������������������������������������������������������������� 18 · ISBN ������������������������������������������������������������������������� 9782493534019 dernière modification 10 mai 2023

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Éditions burn~août // C‘est les vacances

Illustrations réalisées par mental d’art contemporain de Rochechouart). Elle Snoop VRN pour la revue. a été pensionnaire de la Villa Médicis de 2009 à 2010 et enseigne actuellement à l’École des BeauxArts de Rouen. Automne 2019 les éditions Amac publie Eponym e, une monographie, avec des textes d’Elisabeth Lebovici, Nathalie Quintane, Julie Crenn. Ou : le piège est de s’en tenir aux faits avérés, le nous/on égale à un je d’enfance recouvert de haillons, dédicace un sillon, l’apathie studieuse assise à un bureau spartiate fait d’une planche ressemble à un livre pas encore écrit : les dessins prennent leurs places après avoir étés allongés sur des tables ou dressés comme des petites chiennes de concours, coiffées, maquillées de rubans noués, et dans la peau d’une forme vulvaire, démultipliée, nutritive, on essaye de peindre sur les murs avec la Anne-Sarah Huet est poète, artiste et enseilangue de la bouche, gnante-chercheuse en économie. Autodidacte, on y arrive d’urgence, elle a développé sa pratique des arts visuels auon parvient à notre près des artistes et adelphes avec lesquel.les voix et ça fait une farce comme pour elle a collaboré. Elle termine actuellement un diplôme supérieur de recherche en art à l’école fourrer les pintades, supérieure d’art Annecy-Alpes où sa recherche mais plus gluante, porte sur les tokens et l’identité, avec un focus aidée de pétales de sur l’expérience du passing racial et l’extractisalive repeinte, dans visme institutionnel dans le champ de l’art. Ses le jeu d’une succion derniers travaux concernent la fictionnalisation de mots répétés du trouble dissociatif de l’identité sur les blogs tambour battant, et média sociaux. Un texte en cours d’écriture agités dans le resest à paraître prochainement aux éditions Burnsac rigoureux d’une Août et ESAAA éds. palette atroce.

Snoop VRN est dessinatrice, enseignante et réalisatrice de film d’animation. Diplômée des Beaux-Arts de paris, de La Cambre en Belgique et fraîchement agrégée, elle enseigne actuellement le dessin à Bruxelles et participe a des projets d’illustrations qui lui tiennent à coeur.

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PA RUT IO N : 4 JU I N 2 0 2 3

art&fiction

CARNET DE LECTURE

Louis Loup Collet

Finsternis « La réalité augmentée existe depuis longtemps. Elle existe depuis que les humains se racontent des histoires et vivent avec elles. » Sous-titré « carnet de lecture », le recueil de textes de Louis Loup Collet peut se lire en réalité comme le roman d’apprentissage d’un jeune homme de 28 ans dont l’initiation et l’amour – absolu – de la lecture a débuté à l’âge de six ans.

En une centaine de pages, l’auteur nous confie le bréviaire de ses rencontres littéraires, artistiques et philosophiques : première lecture du roman Anna Karénine contrariée par un préfacier sans scrupule, art de l’inutile tel que décliné par Gaston Lagaffe ou par les BLP de l’artiste conceptuel

Richard Artschwager, hit-parade des chansons envoyées par la NASA à ses robots pour les réveiller chaque matin, découverte des mots-poèmes à l’instar de celui qui compose le titre de son recueil, pour ne donner que quelques exemples. La force des textes de Louis Loup Collet réside dans sa manière de rendre intelligibles en quatre pages à peine des réflexions qui peuvent parfois paraître naïves (que fait le chien Top quand il disparaît pendant des chapitres entiers dans L’Île mystérieuse de Jules Verne ?) ou infiniment plus profondes (le concept de fini défini par le non-fini du peintre Roman Opalka).

Les onze chapitres de Finsternis déploient subtilement la constellation personnelle d’un artiste dont les étoiles palpitent et se répondent pour éclairer le ciel jamais ennuyeux de la découverte de soi à travers les constructions mentales des autres mais aussi pour comprendre une des réalités culturelles les plus mystérieuses et les plus difficiles à analyser : l’extraordinaire plaisir de lire.

genre carnet de lecture rayon littérature suisse thèmes la lecture, jeux de langage, l’inutile livres connexes Les Miscellanées de Mr Schott de Ben Schott (Allia 2005), Petits traités de Pascal Quignard (Gallimard 1998) — collection ShushLarry format 11 x 17,5 cm, 120 pages, broché isbn 978-2-88964-054-6 prix CHF 14.90 / € 12

Louis Loup Collet | F insternis

Carnet de lecture

Né en 1997, Louis Loup Collet a longtemps été partagé entre l’attrait pour la science et la passion de la littérature. En 2014, il commence à développer le Monde Lectol, travail qui sera exposé cinq ans plus tard à la Maison d’Ailleurs, à Yverdon-les-Bains. C’est finalement vers les arts visuels qu’il s’oriente en commençant, en 2017 des études à l’École Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL).

Son intérêt pour la science et la fiction est cependant resté bien vivant et se ressent toujours dans sa pratique artistique singulière. Louis Loup Collet est également actif dans le domaine des arts visuels et de l’édition mais aussi dans le théâtre, comme scénographe et comédien.

Publications de l’auteur Le Monde Lectol, Hélice Hélas, 2020

© Alizée Quinche

Dans les rêves d’un village de montagne, Hélice Hélas, 2021

Louis Loup Collet | F insternis

«

Carnet de lecture

J’avais six ans. Avec ma

Il suffisait de suspendre la lecture d’un

classe, on était allés visiter la

livre. Ainsi, quoi qu’il arrive, je serais

déchetterie du village. Dans

toujours en train de lire ce livre.

celle-ci, il y avait une benne

avec des vieux livres qui allaient être jetés. Ce jour-là, j’ai pris un livre que j’ai ramené chez moi.

Le hasard a fait que ce fût Ce beau temps-là.

En fait, je ne peux pas affirmer qu’il s’agisse réellement du hasard. Peut-être

C’était mon premier livre.

même que seule la lecture – enfin – de ce

C’était un livre déjà vieux et usé,

premier livre pouvait faire germer cette

publié en 1958. Un livre pour enfants.

idée.

Un livre dont les premiers lecteurs ar-

Je me suis vite rendu compte qu’un

rivaient alors gentiment à l’âge de la

arrêt pur et simple de la lecture ne

retraite.

convenait pas car ça aurait été une façon

L’auteur était marqué en tout petit

de tricher que je ne pouvais pas accep-

sur la couverture ; Léonce Bourliaguet.

ter. Un livre dont on a arrêté la lecture,

Le titre, lui, était en capitales :

même avant la fin, c’est un livre qu’on ne lit plus. Il n’y a pas à discuter.

CE BEAU TEMPS-LÀ

Il me fallait juste trouver un moyen de lire assez lentement pour que le livre

En dessous du titre, un dessin

me dure jusqu’à ma mort.

montrait deux enfants souriants qui

À partir du moment où je prenais

regardent par-dessus l’épaule de leur

cette décision, je fis des pauses de plus

grand-père un livre ouvert.

en plus longues entre les chapitres, puis

Le garçon a les cheveux bruns, bien

même entre les paragraphes. De plus,

coiffés d’une raie de coté, une chemise

oubliant l’histoire du début, je devais à

et un gilet noir.

chaque fois en recommencer la lecture

La fille a deux tresses blondes

en prenant soin de m’arrêter juste un pe-

nouées de rubans rouges, des yeux bleus

tit peu plus loin que la fois précédente.

et repose sa tête légèrement inclinée sur

Un peu comme les vagues d’une marée

ses mains dans une attitude d’écoute

montante.

attentive. Le grand-père a des cheveux

Jusqu’ici je m’y suis tenu.

blancs, une épaisse moustache et des lu-

J’ai 26 ans. Ça fait maintenant en-

nettes ovales à monture de fer. Ses yeux

viron une année que je n’ai pas avancé

semblent fermés et sa tête, inclinée par

dans ma lecture. Je suis à la page 141, au

la lecture du livre, laisse entrevoir un

début du chapitre VIII qui est judicieu-

double menton.

sement intitulé :

Quand j’ai pris ce livre, je savais à peine lire. Je ne l’avais d’ailleurs pas tant pris pour le lire que pour avoir un livre

QU’EUSSIEZ-VOUS

FAIT À

SA

PLACE ?

à moi. La lecture est venue dans un deuxième temps.

Le livre fait 249 pages.

Un simple calcul suffit à établir que, ◊

si je continue la lecture du livre à la même vitesse au cours des prochaines

J’avais dix ans quand je me suis dit pour la première fois que je ne voulais jamais arrêter de lire jusqu’à ma mort.

années, je devrai mourir à l’âge de 44 ans.

44 ans, c’est un peu jeune à mon goût.

Je voulais toujours être en train de

Voilà pourquoi il me faut encore ra-

lire au moins un livre, peu importe le-

lentir ma lecture. Je ne suis pas supers-

quel. J’avais conscience que ce serait

titieux mais je prends très au sérieux les

compliqué de respecter cette promesse

jeux d’enfant.

alors j’ai eu une idée toute simple pour ne plus avoir à m’en préoccuper du tout.

◊

»

Louis Loup Collet | F insternis

«

Carnet de lecture

Mon avancée dans Ce beau

C’est cette naïveté de vouloir me per-

temps-là est uniquement si-

mettre de renouveler cette rencontre qui

gnalée par une page dont le

me touche maintenant et qui me pousse

coin supérieur est corné.

à les préserver amicalement, bien que ça

Je n’ai jamais utilisé de marque-

rate immanquablement.

page dans ce livre ni dans aucun autre.

Peut-être même que je n’utilise pas de

◊

marque-page parce que, justement, un marque-page ne laisse pas de marque sur la page.

Au contraire des cornes.

Erica Baum fait des cornes, dans sa série intitulée Dog Ear (la locution anglaise pour page cornée ), une autre utilisation.

Je corne selon des règles simples.

Chez elle, la corne court-circuite le

Premièrement, les cornes se font tou-

texte pour apondre deux fragments de

jours sur la page qu’il s’agit de signaler.

pages. En résulte un carré de papier au

Les coins supérieurs sont réservés à

centre duquel se trouve la combinaison

l’indication de la position dans le livre

des textes et/ou des images autrement

tandis que les coins inférieurs servent

séparés.

à marquer des passages importants sur lesquels je sais vouloir revenir.

Ainsi encadrés et délimités, les motifs qui en naissent sont pris en photo et

Lorsque je relis un livre, je peux ain-

deviennent images.

si voir comme les pas de ma précédente

La corne ici lie.

lecture. Ce sont de fines lignes diagonales au coin de certaines pages qui

Erica Baum recompose, détourne

forment comme un rythme ou plutôt

et sélectionne par ses photographies ce

comme un non-rythme fait des aléas de

qui autrement resterait dans l’invu des

la lecture.

livres.

Les cornes du bas, celles que je fais

On inclut souvent la série des Dog

pour retrouver telle idée dans tel pas-

Ears dans le champ de la poésie trouvée.

sage jugé important, me laissent en re-

On oublie alors que ces photographies

vanche parfois perplexe.

proviennent d’un travail de recherche et

Je n’ai jamais la certitude d’avoir re-

d’enquête obstiné de la part de l’artiste.

trouvé dans la page exactement le pas-

C’est uniquement en passant par ce long

sage qui m’avait poussé à la corner.

travail de compilation et de feuilletage

Parfois, même, je ne trouve rien

méthodique qu’Erica Baum peut obtenir

qui me semble d’un grand intérêt. Les

le matériau duquel surgiront ces poésies

cornes du bas ne peuvent alors indiquer

qui sont dites trouvées.

plus qu’une chose : qui j’étais lors de ma précédente lecture.

Cette information n’est pas inutile.

Avant d’être de la poésie trouvée, c’est surtout de la poésie cherchée.

Depuis 2018 je poursuis moi-même un travail de recherche similaire que

Je me souviens même d’une fois où,

j’appelle Pages arrachées. Il s’agit du

ayant lu deux exemplaires du même

prélèvement méthodique des pages de

livre – et avant d’en céder un à un ami –

garde, de faux-titre et/ou de dédicace

j’ai passé une demie-heure à en reporter

dans les livres de seconde main.

consciencieusement toutes les cornes dans celui que j’allais conserver.

La soustraction des pages ne signifie pas la fin des livres eux-même car ceux-ci sont toujours soigneusement

La corne du bas isole et ancre en

remis à leur place et continuent leur vie

quelque sorte une rencontre qui a eu

sans autre trace que l’absence des pages

lieu. Chaque corne est la marque d’un

elle-même.

présent qui a été vécu intensément.

»

Louis Loup Collet | F insternis

«

Carnet de lecture

Les pages arrachées sont ensuite collectionnées, ordonnées et enfin – lorsque c’est nécessaire – réassem-

blées dans de nouveaux livres.

Dans ce travail, ce sont les combinaisons impromptues entre le contenu des pages (ou son absence) et leur propre vécu qui, lorsque ça arrive, créent la poésie.

Il ne reste alors plus qu’à la saisir.

»

Bouclard éditions

Bouclard, c’est un mot d’argot, dérivé de l’anglais « book », qui désigne une librairie.

Bouclard, c’est pour ceux qui accumulent des livres, n’en lisent que la moitié, mais persévèrent.

Bouclard, c’est pour ceux qui se foutent de l’actualité du livre car seule compte la bonne rencontre au bon moment.

Bouclard, c’est pour ceux qui se plaisent dans les à-côtés de la littérature.

Bouclard, c’est pour ceux qui savent qu’un livre est fait de chair, de vécu et que ça, on va vous le raconter.

Bouclard

LA REVUE, NUMÉRO 5, PARUTION MARS 2023

Bouclard est une revue annuelle de 64 pages qui traite du livre sous toutes ses facettes (un lieu, un événement, un auteur, etc.).

Dans l’esprit du nouveau journalisme, Bouclard revendique une approche subjective, assume les digressions en tout genre, et s’aventure même dans ce qui pourrait vous paraître anecdotique.

Sommaire du numéro 5 DERNIER LIVRE AVANT LA FIN DU MONDE

ÇA N’A PAS DE PRIX

UNE BIBLIOTHÈQUE MERDE D’OYSON !

LE CHAT ET VISCONTINE

AU PILON

MODE & LITTÉRATURE

par Timothée Demeillers par Patrice Allain par Cyril Gay

par Rudy Spiessert & Thierry Fétiveau par Rim Battal

ILLUSTRATION DE COUVERTURE

par Lisa Mouchet www.instagram.com/lisamouchet

Fiche technique

Contact

Format : revue de 64 pages, 16 x 23 cm

Bouclard Éditions 7 rue de la Gagnerie — 44830 Bouaye www.bouclard-editions.fr contact@bouclard-editions.fr 07 86 66 76 18

Impression : couleur Parution : annuelle Tirage : 750 exemplaires Papier : Fedrigoni Diffusion : Serendip / ISBN : 978-2-493311-03-0 Prix de vente : 10 €

La revue Bouclard a reçu le soutien du CNL et de la Région des Pays de la Loire.