Catalogue - Bande Dessinée - Arts Graphiques - oct - dec - 2021

BANDE DESSINEE

OCTOBRE

ADVERSE L’Enfant naturel Guillaume SOulatges Pour la majeure partie du public au fait de ses activités, le travail de Guillaume Soulatges est d’abord associé à scène graphique underground des vingt dernières années. Auteur, dessinateur et éditeur, il co-fonde en 2002 le fanzine Stratégie alimentaire, puis anime seul les éditions Culture commune (2013-2019), tandis qu’il présente ses dessins dans le cadre de nombreuses expositions (tant institutionnelles que souterraines), et d’ouvrages collectifs ou monographiques (une vingtaine de livres signés, dont quatre au Dernier Cri). Largement nourrie d’images « sans qualité » issues de ce qu’il nomme « sous-culture visuelle » (catalogues de supermarché, revues pornographiques, guides pratiques illustrés, etc.), la partie la plus visible de son œuvre, frontale et très explicite, a jusqu’à présent masqué ses approches plus narratives.

L’Enfant naturel est un livre qui s’articule au fil de 64 images sublimes, entre pointillisme réaliste névrotique et expressionnisme discrètement libidinal, publiées en pleine page. Un récit initiatique à la première personne d’années de jeunesse troubles, hantées par la pauvreté, la solitude, les discriminations et les coercitions multiples. Ancrée dans cet espace-temps suitant des Trente Glorieuses finissantes, l’histoire emprunte à la préciosité d’une syntaxe d’un autre siècle comme pour mieux appuyer quelque chose d’une nostalgie un rien morbide, néanmoins envisagée comme socle d’une détermination individuelle trempée. Le caractère édifiant de ce parcours est alors figuré par le chemin vers l’école, partant de la campagne profonde, entre corps de fermes vétustes et granges croulantes, en direction de la grande ville. À travers champs et forêts, d’abord, sous le regard indifférent des calvaires et des bêtes sauvages. Avant de pénétrer pas à pas dans l’espace urbain, errance programmatique vers une « civilisation » qui n’a su que trop bien hierarchiser la position des êtres selon leur habitat : bidonville, barres d’immeubles, puis pavillons bourgeois.... L’école, alors, apparaît comme le cœur des enfers, saturé de corps tordus et de faces difformes, tout à la brutalité d’une enfance qui n’a gardé du parfum du jardin d’eden que l’irréductible foi en l’avenir de notre héros.

68 pages n&b / couverture en sérigraphie 2 passages 27 x 17,5 cm, 15 € 979-10-95922-47-6 — novembre 2021 Vente ferme

Flutiste 11 : Abymes

Auteurs

Collectif 7 auteurs

Date de parution

octobre 2021

ISBN

9782956292586

Prix

14€

Format

140*240

Pagination

112

Poids

Approx. 500g

Couleur/NB

Bichromie

Souple / cartonné

Souple

Reliure

Cousu-collé

Spé techniques

Chaque numéro de la revue Flutiste est l’occasion d’essayer un principe différent de récit collaboratif en bande dessinée. La contrainte change à chaque fois, renouvellant le jeu et pour les auteurs et pour nos admirables lecteurs.

Ce onzième épisode est prétexte à mises en abîme: dans chaque histoire, les personnages se coupent dans leurs actions pour se plonger dans une fiction diégétique: ils font un rêve, lisent un livre ou écoutent raconter une anecdote. Ce récit-là, c’est l’aventure suivante dessinée par l’auteur.ice suivant.e.

COUVERTURE TEMPORAIRE

Résumé

6 mises en abîme se suivent ainsi jusqu’au milieu du livre: histoires de championnat de karaté, d’espionnage, de chats intergalactiques, de lutins mafieux magiques, de palefrenier amoureux, d’esclaves indomptables et de monstres salvateurs.

Une fois le dernier récit «en sandwich» terminé, vous serez ramené à l’histoire précédente, jusqu’à la clôture du premier récit.

Auteurs

Léa Murawiec, Thomas Rouzière, Adèle Verlinden, Antoine Beauvois, Émilie Clarke, Krocui, David Adrien

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Flutiste 10 : Errances

Auteurs

Collectif 6 auteurs

Date de parution

décembre 2017

ISBN

9782956292500

Prix

10€

Format

130*180

Pagination

96

Poids

170g

Couleur/NB

Bichromie

Souple / cartonné

Souple

Reliure

Cousu-collé

Spé techniques

Jaquette sérigraphie deux couleurs 3 couvertures différentes

Résumé

Partir, fuir, changer d’air, découvrir de nouveaux horizons... Les raisons de voyager sont innombrables.

Et l’inconnu est toujours au bout du chemin. C’est ce que vont découvrir les personnages du nouveau numéro de la revue Flutiste.

Passant d’un univers à l’autre, ils se retrouvent dans des situations qui les poussent à se questionner sur leur univers. À cette occasion, les auteurs se sont attachés à dessiner leur personnages de bout en bout, dans leurs histoires ainsi que dans les histoires des autres, créant un multivers dans lequel vous vous perdrez certainement.

Auteurs

Tom Vaillant, Thomas Rouzière, Antoine Beauvois, Valentin Stoll, David Adrien, Léa Murawiec

Flutiste 8 : Solidor & Kinésis

Auteurs

Collectif 17 auteurs

Date de parution

décembre 2017

ISBN

9782956292524

Prix

12€

Format

180*260

Pagination

144

Poids

450g

Couleur/NB

NB

Souple / cartonné

Souple

Reliure

Cousu-collé

Spé techniques

Livre scindé en deux parties, commençant de chaque côté du livre, avec donc deux sens de lecture et la fin au milieu. Couverture avec rabats offset 2 tons + mini-poster sérigraphiée 2 tons

Résumé

Deux villes, deux visions opposées, deux sens de lecture. Quand l’histoire de Solidor, cité médiévale humaniste et paranoïaque, se parcourt de gauche à droite, l’histoire de Kinésis, métropole moderne du progrès et de l’individuel, se lit de droite à gauche. Des événements croisés viennent perturber la coexistence fragile de ces deux antagonistes dont la confrontation est inévitable.

Ce livre scindé en deux parties, raconte donc une seule histoire du point de vue des habitants des deux villes. Chaque partie commençant d’un côté du livre, la lecture se fait dans les deux sens, européen et japonais, avec la fin au milieu. Au sein de chacune de ces parties, un des 17 auteurs s’empare d’une séquence de l’histoire. En complément, un mini-poster sérigraphié vient clôre ce numéro 8 du Flutiste.

Auteurs

Tarmasz, Krocui, Line Hachem, Léa Murawiec, Péixe, Antoine Beauvois, Caroline Cherrier, Arkenn, Etienne Ciquier, Valentin Stoll, Peter Heinrisch, Matthieu Vernerie, Alexandre Faisy, Johanna Huck, Kévin Roualland, Pierre Le Couviour, Gregoire de Bernouis

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ARCHITECTE CARDINALE : Léa Murawiec PRIMO-GÉOMÉTRE : Antoine Beauvois MAÎTRE-ESPION : Tom Vidalie EXPERT-SCRIBE : Pierre Le Couviour CONSEIL DES SEIGNEURS : Arkenn, Antoine Beauvois, Grégoire de Bernouis, Caroline Cherrier, Etienne Ciquier, Pierre le Couviour, Alexandre Faisy, Line Hachem, Johanna Huck, Krocui, Léa Murawiec, Péixe, Peter Heinrisch, Kévin Roualland, Valentin Stoll, Tarmasz, Mathieu Vernerie. « Les plus braves conseillent le moins la guerre. » Proverbe viking

DESSIN DE COUVERTURE ET POSTERS : Léa Murawiec SÉRIGRAPHIE ET MAQUETTE : Antoine Beauvois TYPOGRAPHIE : Kinedor et Semi par Tom Vidalie Ce fanzine a été imprimé à 480 exemplaires, avec l'aide du Centre National du Livre.

Imprimé par Standartu spaustuve, Vilnius, Lituanie. www.standart.lt - info@standart.lt Les travaux présents dans cette revue sont protégés par la propriété littéraire et artistique.

Toute reproduction est interdite. flutiste.fr

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Cairn

Autrice

Léa Cecchetto

Date de parution

novembre 2020

ISBN

9782956292548

Prix

12€

Format

75*120

Pagination

Leporello 12 volets

Poids

40g

Couleur/NB

4 tons directs

Souple / cartonné

/

Reliure

/

Spé techniques

Leporello 10 volets + 2 de couverture, en sérigraphie 4 tons (bleu, orange, vert, violet), format ouvert 950*120, impression et façonnage à la main

Résumé

Un esprit du vent souffle, si fort qu’une tête s’envole, tombe dans la rivière et entreprend un petit voyage…

Ce leporello en 12 volets, intégralement imprimé (en sérigraphie) et façonné à la main, permet à Léa Cecchetto de nous conter les pérégrinations d’une tête plongée dans un profond sommeil.

En traçant un monde de mousse et de lierre, elle nous révéle un monde d’esprits, un monde de cairns.

Bio autrice

Après ses études dont un Master à l’Eesi, Léa Cecchetto erre puis revient vivre dans un vieux moulin angoumoisin, où elle travaille la linogravure et le papier mâché en buvant des tisanes et en brûlant de l’encens.

Elle aide réguliéremement son frère dans sa ferme du Pays Basque et compte bien partager en bande dessinée quelques anecdotes de cette vie à la ferme.

Débris

Auteur

Mathieu Larone

Date de parution

novembre 2020

ISBN

9782956292579

Prix

12€

Format

75*120

Pagination

Leporello 12 volets

Poids

40g

Couleur/NB

4 tons directs

Souple / cartonné

/

Reliure

/

Spé techniques

Leporello 10 volets + 2 de couverture, en sérigraphie 4 tons (bleu, orange, vert, violet), format ouvert 950*120, impression et façonnage à la main

Résumé

Volant dans les airs à toute vitesse, une sorcière, chevauchant son balai et affublée de son traditionnel costume, transporte une bombe dans son sac… Mais pourquoi donc? À quelle fin?

Avec ce leporello en 12 volets, intégralement imprimé (en sérigraphie) et façonné à la main, Mathieu Larone développe son univers fantastique et absurde en détournant la figure de la sorcière, l’armant d’outils de malheur bien contemporain.

Bio auteur

Mathieu Larone est un dessinateur basé à Montréal.

Son travaille est encré dans la manipulation et le recyclage de symbolisme populaire.

L’Escalier

DAVI D A DRI E N

Auteur

David Adrien

Date de parution

janvier 2019

ISBN

9782956292531

Prix

20€

Format

200*200

Pagination

64

Poids

310g

Couleur/NB

couleur

Souple / cartonné

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Reliure

Suisse

Spé techniques

Couverture en sérigraphie sur papier teinté, reliure suisse, le tout contrecollé sur un carton épais

Résumé

« Je ne me souviens plus comment je suis arrivé sur l’Escalier, peut-être qu’il est lui-même venu à moi. » Un cartographe obsédé par la fabrication de globes se perd dans l’une de ses créations. Plongé dans un univers singulier dénué de repères, il entame l’ascension d’un escalier démesuré. Bientôt, d’étranges rencontres vont bouleverser sa conception du monde.

Dans ce livre, David Adrien affine sa technique de dessin en deux tons, enrichissant son propos par un jeu graphique sur l’organisation du texte et du livre, renforçant notre immersion dans son monde-escalier infini.

L’ ESCA L I E R Bio auteur

David Adrien est diplômé de l’ENSAD en 2017 en spécialité image imprimée. Basé à Paris, il travaille l’image dessinée et imprimée sous de nombreuses formes, gravure, sérigraphie, risographie, illustration, bande dessinée et livre-objet. Il édite des livres au sein des éditions Flutiste et illustre la rubrique Vin du magazine du Monde.

La création artisanale d’un globe est longue, minutieuse et coûteuse, et à l’heure de Google Earth, c’est un luxe que peu de gens peuvent s’offrir, mais j’ai ma clientèle, alors ça va.

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Cette activité est très chronophage mais passionnante, et ce n’est jamais sans plaisir que je me laisse absorber des heures durant par le détail d’un océan, d’une vallée, d’un atoll ou d’un détroit.

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Alors qu’un soir je travaillais sur un projet des plus ambitieux,

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L’Escalier, dans mes premiers souvenirs, n’en était pas un.

J’étais alors confronté à une pente inclinée à 45°, apparemment infinie, que je choisis de grimper plutôt que de descendre. Ce choix me fut sans doute dicté par le réflexe bien naturel de chercher à atteindre un sommet pour pouvoir mieux évaluer mon environnement et rejoindre l’autre pan de ce que je pensais naïvement être une montagne.

Après une autre éternité de marche dont je vous épargne la monotonie des chutes, des crises de folie et des tentatives d’abandon toujours avortées, je finis par atteindre des hauteurs où l’escalier se faisait plus surmontable, même si assez vite la taille des marches à gravir me demanda la force de les escalader à bout de bras. C’est à peu près à cette altitude que le paysage nu commença à se peupler d’éléments incongrus, comme si toute cette mascarade ne ressemblait pas déjà au plus absurde des rêves. Apparurent alors sur mon chemin des plantes, des arbres, des étendues d’eau allant de la flaque à l’étang et même au lac si la dimension de la marche le permettait, tout ceci m’assurant que ce monde-escalier offrait bien et contre toute attente l’éventualité d’une vie organique.

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Fabuleux Vaisseaux

Léa Murawiec + Krocui

Date de parution

mars 2018

ISBN

9782956292517

Prix

12€

Format

180*285

Pagination

40

Poids

145g

Couleur/NB

36 p. NB + 4 p. couleur

Souple / cartonné

Souple

Reliure

Piqué

Spé techniques

/

Résumé

Les vaisseaux sillonnent les cieux, striant l’horizon de leurs réacteurs hurlants. Rutilants, pratiques et rapides, ils enchantent désormais notre quotidien et rendent le monde meilleur.

Dans ce livre Léa Murawiec et Krocui explorent les relations tendues entre les possibilités infinies offertes par la technologie très avancée des vaisseaux spatiaux et les contraintes implicites de la vie humaine.

Bio auteurs

Lea Murawiec, diplômée d’Estienne et de l’Eesi d’Angoulême, s’intéresse au travail de l’Oubapo et autres bandes à contraintes.

Elle publie aux éditions Polystyrène, Radio as Paper, Biscoto, Flutiste (bien sûr) et finit en ce moment Le Grand Vide pour les éditions 2024.

Krocui, pseudo du graphiste Lucas de Bruyn, participe à la revue Flutiste, qui publie son premier livre Avanti en 2017, et récidive avec Fabuleux vaisseaux.

Il aime les reliefs, la ligne claire, les couleurs franches et essayer de nouveaux trucs. Il s’occupe aussi de la maison d’édition CoolRaool Publishing.

Fabuleux vaisseaux Léa Murawiec et Krocui

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Auteurs

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Cueillette

Autrice

Line Hachem

Date de parution

novembre 2020

ISBN

9782956292562

Prix

12€

Format

75*120

Pagination

Leporello 12 volets

Poids

40g

Couleur/NB

4 tons directs

Souple / cartonné

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Reliure

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Spé techniques

Leporello 10 volets + 2 de couverture, en sérigraphie 4 tons (bleu, orange, vert, violet), format ouvert 950*120, impression et façonnage à la main

Résumé

Dans une forêt remplie de petites créatures, une femme cueille et ramasse des champignons et autres plantes sauvages, dans le but d’élaborer un breuvage mystérieux.

Avec ce leporello en 12 volets, intégralement imprimé (en sérigraphie) et façonné à la main, Line Hachem nous offre et dessine, avec un jeu subtil de trames profondes, une récolte et une cuisine aux allures fantastiques, suspecte, fumeuse. Mais qu’arrivera-t-il donc aux buveurs de cet étrange bouillon…

Bio autrice

Née à Paris en 1995, Line Hachem a étudié l’illustration et l’illustration scientifique à l’école Estienne.

Elle est également diplômée des Arts Décoratifs de Paris en image imprimée. Elle travaille aujourd’hui pour la presse et l’édition jeunesse, tout en évoluant dans le milieu de l’édition alternative.

Stripburger #77 Publisher: Forum Ljubljana (Slovenia), released June 2021, 19 x 27 cm, 96 pages + supplement Stripburger's Compendium #5 (24 pages), language: English-Slovene, offset printed locally in Slovenia ISBN: 1408-9882 Price (in France): 12 € COVER: Yupojen (TW) COMICS: Yupojen, Wei Middag, Chien-Fan Liu, Xue Tsung-Hsien, Gunter, Yao-Ching Tseng, Pei-hsiu Chen, Pam Pam Liu (TW),Till Lukat (DE/UK), Peter Kuper (US), Cecilia Valagussa (IT), Agate Lielpētere (LV), Hana Černivec, Domen Finžgar (SI) SOAPBOX: Chien-Fan Liu (TW) INTERVIEW: Till Lukat (DE/UK) PROFILE: Charles Burns (US) BACK COVER: Pam Pam Liu (TW) Chaos and New Wave: Indie Comics from Taiwan!

Stripburger #77 brings you a very special treat: an extensive showcase of contemporary Taiwanese comics. Although Taiwan is a small country, it's creative cauldron contains many promising young comics artists. A whole bunch of them is presented in the newest 77th issue of Stripburger that starts with a short presentation by Liu Chien-Fan, a cofounder and coeditor of the Taiwanese indie comics magazine BO_ING Comix, The rest of the issue consists of short comics stories both by some of Stripburger's old pals and new up-andcoming talents.

But wait, there’s more! We also talked to Till Lukat, an German comics artist and ilustrator from the younger generation: his current project, a comics diary titled Don't Feed the Gulls, where he tells the story of his recent relocation to England and of getting used to the new environment in a lucid and witty way, was the reason for the interview, and we're publishing a selection of his diary comics.

History of modern comics and graphic novels would be incomplete without the cult figure of Charles Burns. His masterpiece graphic novel Black Hole was published recently also in the Slovenian translation (finally!), so we took the opportunity to present him and his work in the portrait.

NOVEMBRE

ADVERSE Pêchez jeunesse ! (A.N.D. #5) J.-M. Bertoyas Trois ans, six volumes, deux éditeurs, une œuvre. (postface de Gwladys Le Cuff)

Après la publication de L’Arum tacheté (A.N.D. #1, Adverse, 2018), Parzan et autres saveurs (A.N.D. #2, Arbitraire, 2018), L’Internationale modique (A.N.D. # 3, Adverse, 2019) et Nicy et ses amis (A.N.D. # 4, Arbitraire, 2019), arrive Pêchez jeunesse !, cinquième volume de L’Anthologie des narrations décrispées de J.-M. Bertoyas. Soit la nouvelle étape du pharaonique projet de réhabilitation / révélation de l’une des plus importantes signatures de la bande dessinée contemporaine.

Essentiellement consacré aux débuts de l’artiste, Pêchez jeunesse ! réunit pas moins de huit fanzines parmi les plus méconnus et invisibles de ce forcené de l’autoédition : Zeboun, Les Dombes, Brücks, Paulette Goddard je t’aime !, Coux, ou encore Lycoperdon... Derrière ces titres improbables, on trouvera quelques-uns des plus longs récits de l’artiste, qui y module ses techniques de dessin et expérimente narration, mise en scène et diversité des formats.

Autant de marqueurs des errances positives (un travail effectif de recherche) avançant vers la construction de l’identité d’un artiste porté par une permanente réinvention.

288 pages n&b 16,5 x 23 cm, 23 € 979-10-95922-35-3— octobre 2021 Vente ferme

ADVERSE L’Internationale modique (A.N.D. #3) J.M. Bertoyas (postface de Colas Bertin)

Trois ans, six volumes, deux éditeurs, une œuvre.

Après la publication de L’Arum tacheté (A.N.D. #1, éd.

Adverse, 2018) et Parzan et autres saveurs (A.N.D. #2, éd. Arbitraire, 2018), arrive désormais L’Internationale modique, troisième volume de L’Anthologie des narrations décrispées, soit la nouvelle étape du pharaonique projet de réhabilitation / révélation de l’une des plus importantes et singulières signatures de la bande dessinée contemporaine.

Pas à pas, Adverse se rapproche des tous premiers essais de J.-M. Bertoyas en bande dessinée (A.N.D #5, à paraître en janvier 2010) et révèle ici quelques-uns de ses travaux les plus atypiques.

Cette nouvelle pierre oscille ainsi entre reprises et hommages (situationnisme, imagerie de propagande, bande dessinée populaire, etc.), quasi-abstraction, ballet de corps muets, pornographie délirante et débridée, jeux de recouvrements, griffonnage sculptural et saillies politiques.

Augmenté d’une postface d’un obscur exégère nommé Bertin, l’A.N.D #3 rassemble les épuisés L’Internationale mutique, L’Internationale merdique (I.M. 2), Libro Verde, Paulette Goddard je t’aime, Coux, La Boulasse et WAGD n°13, le tout agrémenté d’une poignée d’inédits et de formes courtes ou inachevées .

192 pages n&b 16,5 x 23 cm, 22 € 979-10-95922-22-3 — février 2019 Vente ferme

ADVERSE L’Arum tacheté (a.n.d. #1) J.-M. Bertoyas (postface de J. LeGlatin)

Trois ans, six volumes, deux éditeurs, une œuvre.

Auteur depuis quinze ans d’une pléthore de comix auto-édités et d’une poignée d’albums (Les Requins Marteaux, L’Association, Le Dernier Cri...), J.-M. Bertoyas reste à ce jour l’un des secrets les plus précieux et les mieux gardés de la bande dessinée contemporaine.

Décidées à affirmer l’importance première d’une œuvre aussi jouisseuse que dévastatrice, les éditions Adverse et Arbitraire s’associent aujourd’hui pour un programme exhaustif de rééditions d’un millier de pages Adverse ouvre le bal avec un copieux récit développé dans les pages de la revue Lapin entre 2009 et 2011 et achevé six ans plus tard afin de constituer ce premier volume de l’Anthologie des narrations décrispées.

Avec L’Arum tacheté, Bertoyas développe comme jamais auparavant ses thématiques fétiches de la fuite et de l’aliénation autour d’une improbable galerie de marginaux sur fond de guerres banalisées. Du cabot éconduit au piaf lubrique, du voleur innocent aux révolutionnaires sans devenir, de la sainte putain au directeur coupable, ces marionnettes de papier déambulent en quête de salut entre amour charnel, saillies philosophiques, potacheries, ivresse et poésie. « je considère souvent l’activité de dessiner comme un jardinage, l’indispensable entretien d’un espace mental cultivable ou se dépose un fourmillement de traits.

Soit l’espace se réduit, soit l’encre devient, d’un façon organique, un touffu dessin. Une pensée incrustée »

144 pages n&b, dos carré / cousu 16,5 x 23 cm, 20 € 979-10-95922-17-9 — février 2018 Vente ferme

C O L L E C T I O N PAC I F I C

ART&FICTION

RÉCIT GRAPHIQUE

Leyla Goormaghtigh

Je suis la nuit

En 2009, après la naissance de sa fille, Leyla Goormaghtigh subit une première crise de décompensation psychotique, puis est diagnostiquée bipolaire. Le très haut (manie, illuminations) et le très bas (dépression, ruminations) font alors partie de son quotidien pendant six années, par attaques répétées et incontrôlées, balancement continuel de plusieurs réalités traversées de visions mystiques et d’hallucinations cauchemardesques.

En 2016, l’artiste parvient en quelques semaines à rendre compte de ces visions, conservées en secret jusque-là par une série de dessins au crayon gris et de couleur. Ce processus évolue ensuite sur presque trois années, d’autres dessins venant petit à petit s’ajouter au corpus initial, et des sujets empruntés à l’histoire de l’art,

au cinéma, à la poésie. L’auteure s’attèle à la tâche avec ténacité pour rendre justice à son trouble et tenter de s’en libérer peu à peu. Le besoin de raconter son expérience de manière intelligible lui fait explorer le langage de la bande dessinée, puis l’écriture de textes s’impose. La délicatesse du crayonné côtoie le monstrueux. L’anecdote, le paysage fantastique. Le présent, l’ailleurs absolu.

Je suis la nuit témoigne ainsi des frissons ressentis au creux de l’angoisse quand tout bascule dans l’infinie pauvreté. Mais c’est aussi une façon d’apprivoiser l’élément brutal de l’existence – l’auteure entrevoyant la possibilité que ce livre puisse parler de nous, de nos frousses communes –, une façon de donner sens à l’insensé, rationaliser l’incongru, traduire en définitive l’autre dans le langage du même.

— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 5 N OV E M B R E 2 0 21 —

21 x 27 cm, 120 pages 978-2-88964-014-0 chf 32 / euro 28 — genre récit graphique sujets abordés dépression post-partum, décompensation psychotique, bipolarité format isbn

rps d’un o c le s n a d r le il e v é Se r stre, n o m n u , r ie tr r u e autre, un m le génie r a p s é d é s s o P ? te une sain éfaillance d e tr o n , e s ti ê b la ou himie... c la à e r tu â p n e e livré S !

S SOMMES CUIT EN DÉFINITIVE N

OU

——— Née en 1976 à Genève, Leyla Goormaghtigh obtient une Maturité en arts visuels au Collège Voltaire en 1996 puis un diplôme d’illustration à la HEAR (Haute école des arts du Rhin) de Strasbourg en 2002. De 2006 à 2012, elle s’associe à l’artiste Ann Guillaume à Paris, avec laquelle elle expose en France et à l’étranger. De retour en Suisse, elle enseigne le dessin d’observation et de perception, à Berne puis à Genève. Son trait se libère peu à peu de toute attache…En 2003, elle obtient le Prix graphique de l’Institut international Charles Perrault de Paris; en 2004, la Bourse Fondation Simón L. Patiño de la Ville de Genève pour une résidence à la Cité des arts de Paris.

En 2008, elle obtient l’Aide à la première exposition personnelle du Centre national des arts plastiques de Paris et entre dans les collections publiques du FRAC HauteNormandie à Rouen. En 2015, elle est finaliste du Prix du dessin contemporain de l’Institut national genevois. En 2018, elle reçoit la Bourse d’aide à l’illustration du livre de la Ville de Genève pour son projet Je suis la nuit, à paraître aux éditions art&fiction en novembre 2021. ———

L E Y L A G O O R M AG H T I G H | J E S U I S L A N U I T

EXTRAITS

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L E Y L A G O O R M AG H T I G H | J E S U I S L A N U I T

EXTRAITS

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EXTRAITS

Status à l’entrée : Patiente mutique avec un état proche de la catatonie.

La patiente ne s’exprime pas, il est difficile de faire un status approfondi.

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L E Y L A G O O R M AG H T I G H | J E S U I S L A N U I T

EXTRAITS

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Le café où je me suis réfugiée est une jungle de débris de verre…

Les pavés lustrés me guident en haut de la butte, près du Sacré-Cœur,

Un jeune garçon balaie les morceaux, ramasse avec eux la poussière qui

au Musée Dali. A l’entrée, Alice au Pays des Merveilles me regarde sur un

danse en scintillant dans les rais de lumière verte. Tapie dans un coin, près

marque-page. Je lui souris, reconnaissant ma blonde amie Ann, à la poursuite

des chaises empilées, je serre ma petite contre mon sein. Je compte les pas,

du lapin blanc, de galeries en galeries. Moi, Frida Kahlo, assise en habits

les cloches, les voix. Un perroquet rouge se balance frénétiquement sur une

d’homme sur le tapis de mes cheveux coupés, je fixe Alice, résignée, du haut

horloge en plastique. Des inconnus qui me semblent familiers m’observent

de mon présentoir. Nos dessins à quatre mains tombent au fond du puits et

depuis les photographies. Au Rendez-vous des Amis, je suis sortie sans clef,

dans leur chute emportent ma raison.

enfermée dehors, j’attends infiniment quelqu’un qui ne vient pas.

Dans la rue, l’air est différent, sensiblement plus net, plus froid.

Je marche sans but, sur le chemin liquide.

32

33

Le bruit de la neige qui tombe est un roman ­graphique inclassable, à l’orée du documentaire et de la poésie. Il propose une immersion perceptive dans la vie quotidienne des hiboux Grand-Duc. Au rythme de l’hiver qui passe et d’une palette crépusculaire, Maggie Umber nous propose un récit sauvage sans paroles qui plonge le lecteur dans un temps contemplatif et animal.

Ouvrage cartonné 104 pages Format 171 x 216 mm sur Munken Lynx 120 g Dos rond - tranchefile Tirage - 1000 exemplaires

20 € ISBN 978-2-9550739-8-8

Comment installer ce livre dans votre bibliothèque ?

Vous pouvez tout d’abord piétiner les abords, de manière à dégager un espace pour qu’il puisse s’y poser.

Surtout s’il vient de pleuvoir dehors, sortez alentours et cueillez quelques mousses encore humides, récoltez une dizaine de brindilles, ramassez un peu d’écorce et de paille.

Vous n’êtes pas obligés de collecter les cochonneries plastiques.

De retour dans le salon et en vous juchant sur un tabouret, vous disposerez le tout en une treille agréable à l’œil, dans une partie haute de vos étagères pouvant servir de promontoire.

Pour héberger cet ouvrage, faites un peu de place parmi les guides naturalistes, les nomenclatures, les clés d’identifications, les index et leurs appendices. C’est dans l’espace ainsi dégagé parmi les connaissances établies que pourra nicher ce curieux livre sans paroles.

Comment ce spécimen va-t-il s’acclimater avec ses congénères ?

Observez calmement, à distance.

Observez sans observer, en quelque sorte. (Ce n’est pas facile) Ne bougez pas d’un poil, à peine d’une plume.

Lorsque l’on suspend son activité, on devient plus attentif aux mouvements ténus du paysage et de ses habitants. C’est l’impression que donnent les pinceaux de Maggie Umber, comme si elle nous permettait d’ouvrir des yeux sauvages sur un bout de campagne. Êtes-vous en présence d’une forêt ? Êtes vous encore bien installé au coin de votre bibliothèque ? Est-ce le vent n’est pas en train de s’engouffrer entre les pages ? Venez-vous d’entendre un hululement léger au loin ? Si vous ne savez plus très bien, c’est que vous êtes sans doute sur la bonne voie.

En laissant place à la contemplation muette, l’objet que vous tenez entre les mains est une invitation à un regard différent sur le monde qui nous entoure.

Qui sait ce qui pourra éclore, un jour, de ces visions pleines de flocons, pleines de nuit et de branchages ?

Denys Moreau Janvier 2021

ARTS GRAPHIQUES

OCTOBRE

BIJOU

Un livre de Idir DAVAINE

BIJOU Bijou est un livre expérimental hors-norme, à la frontière entre le fanzine et le livre d’art. Les images du livre sont issues de peintures acryliques et gouaches originales sur papiers japonais (format : 106 x 136 cm).

C’est un livre-mémoire rassemblant plus d’une quarantaine de peintures témoins d’une années de production, l’année 2020.

Depuis plusieurs années, Idir Davaine peint et dessine d’après nature, il y ajoute sa propre singularité pour le transformer en peinture une fois en atelier. On peut y voir ici et là des souvenirs de formes végétales, de paysage et de fleurs…

Les toiles d’Idir Davaine sont comme les contes : on pense reconnaître un élément, et c’est autre chose qui apparaît, se démultiplie, ne cesse de se métamorphoser. À partir d’une couleur, d’un paysage, l’artiste déploie les aplats, les déplace et sous ses doigts surgissent de nouveaux secrets, de nouvelles histoires.

Les pages intérieures de l’ouvrage sont imprimées en risographie par le Studio Fidèle ( Paris 10e ).

Idir Davaine : « On pourrait croire que ces signes sont inventés mais ils sont pourtant bien là, parfois cachés, attendant d’être débusqués.

J’aime à penser que les paysages, les détails que j’utilise sont comme des partitions qu’il faut apprendre à décrypter, que chacun d’entre eux recèle une autre lecture possible, moins immédiate, moins morcelée, du réel ».

FICHE TECHNIQUE AUTEUR

ÉDITEUR

Idir DAVAINE insta : @idirdavaine 3 fois par jour & Studio Fidèle édition www.3foisparjour.com / www.fidele-editions.com/ mail : contact.3foisparjour@gmail.com

TIRAGE PAGINATION FORMAT IMPRESSION

PAPIER

1000 exemplaires 92 pages 29 cm x 41 cm Intérieur : impression risographique ( jusqu’à 7 tons directs ) Couverture à rabats : impression offset ( 4 tons directs) Intérieur : Munken Polar Rought 120 gr / Couverture : Arcoprint milk white 300 gr

ISBN PRIX PUBLIC

979-10-91623-21-6 45 euros

LA RISOGRAPHIE Cet ouvrage est entièrement imprimé en risographie. Il s’agit d’une technique d’impression mécanique artisanale ressemblant un peu à la sérigraphie et utilisant une machine assez proche dans son aspect d’un gros photopieur.

Les couches de couleurs monochromes sont imprimées successivement ; l’image imprimée est le résultat de la superpostion de ces couches monochromes. Le rendu d’impression de la risographie est très reconnaissable à ses couleurs très lumineuses et à sa fine trame aléatoire qui donne un grain particulier aux images.

Il est possible d’imprimer avec une quinzaine de couleurs diférentes (dont des fluos et des encres dorées), ce qui apporte une grande variété et qualité de résultat.

IDIR DAVAINE Idir Davaine est né à Paris en 1990.

Il a étudié aux Arts décoratifs de Strasbourg et aux Beaux Arts de Paris.

Son travail se consacre essentiellement à la peinture et au dessin.

Il est co-fondateur en 2011 des éditions 3 fois par jour.

D’autres titres de Idir DAVAINE aux éditions 3 fois par jour : - Roger - Fantômus - Cavale - Taïho ! (ouvrage colectif) - Cœur de Canard

ADVERSE L’Enfant naturel Guillaume SOulatges Pour la majeure partie du public au fait de ses activités, le travail de Guillaume Soulatges est d’abord associé à scène graphique underground des vingt dernières années. Auteur, dessinateur et éditeur, il co-fonde en 2002 le fanzine Stratégie alimentaire, puis anime seul les éditions Culture commune (2013-2019), tandis qu’il présente ses dessins dans le cadre de nombreuses expositions (tant institutionnelles que souterraines), et d’ouvrages collectifs ou monographiques (une vingtaine de livres signés, dont quatre au Dernier Cri). Largement nourrie d’images « sans qualité » issues de ce qu’il nomme « sous-culture visuelle » (catalogues de supermarché, revues pornographiques, guides pratiques illustrés, etc.), la partie la plus visible de son œuvre, frontale et très explicite, a jusqu’à présent masqué ses approches plus narratives.

L’Enfant naturel est un livre qui s’articule au fil de 64 images sublimes, entre pointillisme réaliste névrotique et expressionnisme discrètement libidinal, publiées en pleine page. Un récit initiatique à la première personne d’années de jeunesse troubles, hantées par la pauvreté, la solitude, les discriminations et les coercitions multiples. Ancrée dans cet espace-temps suitant des Trente Glorieuses finissantes, l’histoire emprunte à la préciosité d’une syntaxe d’un autre siècle comme pour mieux appuyer quelque chose d’une nostalgie un rien morbide, néanmoins envisagée comme socle d’une détermination individuelle trempée. Le caractère édifiant de ce parcours est alors figuré par le chemin vers l’école, partant de la campagne profonde, entre corps de fermes vétustes et granges croulantes, en direction de la grande ville. À travers champs et forêts, d’abord, sous le regard indifférent des calvaires et des bêtes sauvages. Avant de pénétrer pas à pas dans l’espace urbain, errance programmatique vers une « civilisation » qui n’a su que trop bien hierarchiser la position des êtres selon leur habitat : bidonville, barres d’immeubles, puis pavillons bourgeois.... L’école, alors, apparaît comme le cœur des enfers, saturé de corps tordus et de faces difformes, tout à la brutalité d’une enfance qui n’a gardé du parfum du jardin d’eden que l’irréductible foi en l’avenir de notre héros.

68 pages n&b / couverture en sérigraphie 2 passages 27 x 17,5 cm, 15 € 979-10-95922-47-6 — novembre 2021 Vente ferme

COLLEC TION SONAR

ART&FICTION

RÉCIT GRAPHIQUE

Cristina Da Silva

Parades

F I G U R E S I M P R OV I S É E S

S’inspirant des azulejos, revêtement mural en faïence, des stations de métro de Lisbonne, que le voyageur voit défiler devant ses yeux, Cristina Da Silva crée des images sur fond de grille, provenant tantôt des pavages de Penrose tantôt du carreau. Sur ces motifs mathématiques apparaissent des figures de félidés en mouvement. Le chat, servant de leitmotiv à l’artiste genevoise, traverse les espaces géométriques, danse et se métamorphose en geste souple qui libère la main et fait naître le dessin page après page. La ligne chorégraphique

de Cristina Da Silva, à la plume ou au pinceau, dilate les sens et semble stimuler l’ouïe autant que la vue dans la découverte de paysages à la fois visuels et musicaux.

— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 01 O C TO B R E 2 0 21 —

16 x 22.5 cm, 64 pages 978-2-88964-009-6 chf 24 / euro 19 — genre dessin, art, recherche sujets abordés dessin, azulejo, pavage, forme, grille, organisation, organique, chat, figure format isbn

t les Léo le chat investi araît, se p is d , e s n a d , x u a e c ar r métamorphose...

THE MOVE !

———Cristina Da Silva est née en 1978 à Genève où elle vit et travaille. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Genève en 2003. Durant ses études, elle fait deux séjours Socrates, l’un à la Sheffield Hallam University, et l’autre à la Bauhaus-Universität Weimar. Après son diplôme, elle poursuit ses études à Londres avec un postgrade en média mixte à la Slade School of Fine Art, UCL. En 2009, elle est lauréate de la Bourse Alice Bailly. Son travail s’articule autour du dessin qui se situe entre représentation et dé-figuration. Partant de sa pratique du dessin et des questionnements sur le mouvement, elle s’est ensuite tournée vers le dessin d’animation ainsi que vers des projets vidéo impliquant le déplacement, le rapprochement et l’interaction avec un milieu et un espace donnés.

Dans ses œuvres graphiques, elle développe un ensemble de travaux autour de questions plastiques liées à des corps en mouvement, tels que des personnages de cowboys et des danseurs, ou encore à des paysages traversés. Dans le dessin, la densité des formes, des marques et des lignes aboutit à du figuratif ou reste parcellaire, en état de matière, informe. L’organisation des ensembles dessinés se fait l’écho d’une perception sensible du monde, les trames sous-jacentes étant autant d’espaces auxquels on peut raccrocher provisoirement un réel. ———

CAT ON

C R I S T I N A DA S I LVA | PA R A D E S

EXTRAITS

C R I S T I N A DA S I LVA | PA R A D E S

EXTRAITS

C R I S T I N A DA S I LVA | PA R A D E S

EXTRAITS

C R I S T I N A DA S I LVA | PA R A D E S

EXTRAITS

les livres

I see me. And you and you and you de Adelaide Cioni, 2029 Format: 13,5 x 20 cm Pages 128 Tirage: 700 exemplaires Prix : 16 euro ISBN: 979-10-95702-05-4

I see me. And you and you and you est conçu comme un imagier ou manuel sur le corps: un corps multiple, qui est offert à notre regard à travers des détails et des fragments; le corps d’une fille, le corps d’un garçon, qui devient un corps d’une femme et d’un homme. Les planches illustrent des parties du corps, tout le corps, à tous les âges, de toutes origines, mais jamais le visage parce que comme cela nous arrive, quand nous nous regardons sans l’aide d’un miroir, nous nous voyons par fragments, et nous ne pouvons pas voir notre visage. Le corps qu’Adelaide Cioni nous rend dans ce livre est un corps nu à regarder, parce qu’en nous découvrant, nous découvrons et comprenons les autres aussi.

Adelaide Cioni (Bologna 1976) habite en Umbrie, région située au cœur de l’Italie. Après avoir travaillé pendant des années avec sur la forme des mots en tant que traductrice de littérature américaine, elle a décidé d’explorer la forme des images avec les lignes et les couleurs.

les cerises série de livres illustré

I see me. And you and you and you

les cerises série de livres illustré

I see me. And you and you and you

les cerises série de livres illustré

Bloom

Éditions du livre 15 rue Charles Grad 67 000 Strasbourg, France +33 (0)6 78 22 89 46 editionsdulivre.com

Association à but non lucratif Siret 538 463 266 00014

NOUVEAUTÉ 2021

Bloom est un livre circulaire dont les pages s’écartent comme des pétales et font apparaître un bouquet délicat. Couleurs primaires, secondaires, superpositions : il suffit de déployer l’ouvrage de Julie Safirstein pour entrer dans un jardin poétique et chromatique. Ce livre tout en plis fait appel au jeu et à l’imaginaire.

Photo © Maurizio Pighizzini

BLOOM Julie Safistein, parution automne 2021 14 x 14 cm, diamètre 28 cm (format ouvert) Impression 5 tons directs ISBN 979-10-90475-30-4 20 €

JULIE SAFISTEIN Julie Safirstein est une artiste-peintre.

Le livre d’artiste est au cœur de son travail : elle crée des livres-objets et des petites séries de livres imprimés en sérigraphie.

Aplats de gouaches, formes colorées et découpes de papiers sont ses techniques de prédilection.

Outre son travail éditorial, elle réalise des œuvres sculpturales, des illustrations pour la presse, des expositions ou encore des scénographies. juliesafirstein.com

herbier

Éditions du livre 15 rue Charles Grad 67 000 Strasbourg, France +33 (0)6 78 22 89 46 www.editionsdulivre.com 1

Association à but non lucratif Siret 538 463 266 00014

NOUVEAUTÉ 2021

Herbier est un livre dont l’histoire évolue au fil des promenades… Ce livre est comme une maison : les feuilles, fleurs, images et dessins, récoltés dans la nature (ou ailleurs ?), y trouvent abri entre deux pages !

Fanette Mellier nous invite à redécouvrir le monde végétal qui nous entoure lors d’une balade en ville ou en pleine nature.

Cette version contemporaine et ludique d’un herbier permet aussi de sensibiliser les plus jeunes au graphisme : l’ouvrage est accompagné de 32 formes découpées pour construire son jardin !

Photo © Pascal Béjean

HERBIER Fanette Mellier (parution octobre 2021) 16 x 22 cm, 48 pages + 32 formes découpées, ruban Impression 7 tons directs ISBN 979-10-90475-28-1 25€

FANETTE MELLIER Fanette Mellier est une graphiste dont le travail s’articule entre projets de commande et de recherche, autour de la question de l’objet imprimé.

Sa démarche peut être définie comme une exploration poétique des techniques industrielles d’impression.

Elle a déjà publié cinq ouvrages aux Éditions du livre : Dans la lune, Au soleil, Le Papillon imprimeur, Aquarium et Matriochka. fanettemellier.com

Matriochka

(Deuxième édition)

Fanette Mellier Matriochka présente une série de 16 poupées gigognes qui rétrécissent au fil des pages jusqu’à atteindre quelques millimètres seulement. Dans ce livre miniature, Fanette Mellier joue avec les limites de l’imprimabilité et nous invite à la nano-exploration d’une famille de figurines multicolores qui évoquent des personnages de notre imaginaire collectif. Éditions du livre www.editionsdulivre.com

20 € 32 pages / 6,5 x 8,5 cm Impression 6 tons direct + or à chaud Couverture toile gaufrée ISBN 979-10-90475-29-8 Parution : Janvier 2021

9 791090 475298

Aquarium Fanette Mellier Aquarium nous invite à une promenade magique parmi 12 bassins parsemés d’espèces graphiques insolites. Sur chaque page, on perçoit d’abord de discrètes silhouettes animales. Au verso, un ensemble de figures géométriques colorées.

Face à la lumière, formes et couleurs fusionnent à travers le papier translucide et immergent notre regard dans un jeu d’apparition captivant.

En un mouvement de page, les compositions abstraites deviennent un véritable théâtre aquatique.

50 pages / 21 x 18 cm Impression 10 tons direct Couverture cartonnée, dorure transparente En librairie le 30/11/2018 ISBN 979-10-90475-22-9 25 €

Diffusion librairie : SERENDIP livres www.serendip-livres.fr

FANETTE MELLIER Fanette Mellier est une graphiste dont le travail s’articule entre projets de commande et de recherche, autour de la question de l’objet imprimé. sa démarche peut être définie comme une exploration poétique des techniques industrielles d’impression. Elle a déjà publié trois ouvrages aux Éditions du livre : Dans la lune (2013 – Réimp. 2017), Au soleil (2015), Le Papillon impimeur (2016). ÉDITIONS DU LIVRE Éditions du livre est une maison d’édition qui publie des livres d’artistes pour les enfants. La poétique de la manipulation de l’objet-livre dialogue avec son contenu. La forme du livre, c’est le fond.

Photo : Emballage collectif

Contact : Alexandre Chaize Éditions du livre 15 rue Charles Grad 67000 Strasbourg Tél. 06 78 22 89 46 editionsdulivre@orange.fr www.editionsdulivre.com

Dans la lune, Au soleil, Le Papillon imprimeur

Au soleil (deuxième édition) Fanette Mellier Jumeau dizygote de l’ouvrage Dans la lune, Au soleil retranscrit un cycle solaire journalier en 6 tons directs.

Fanette Mellier propose d’apprécier le rayonnement de la lumière, dans une logique d’expansion de la couleur : du bleu matinal au pourpre du couchant, les halos du soleil imprègnent l’atmosphère de teintes incandescentes. Éditions du livre www.editionsdulivre.com

20 € 26 pages / 21 x 20 cm Impression 6 tons direct Couverture souple, dorure métallique or Parution : Mai 2020 ISBN 979-10-90475-24-3

9 791090 475243

Le Papillon imprimeur Fanette Mellier Le Papillon imprimeur reproduit une collection de papillons dont les ailes polychromes créent un mystérieux nuancier. Le processus d’impression rend chaque exemplaire unique, et les pages détachables permettent de combiner 12 papillons de jour et 12 papillons de nuit tous différents en un battement d’ailes. Dans chaque exemplaire se cache un papillon phosphorescent visible la nuit ! Éditions du livre www.editionsdulivre.com

30 € 16 pages / 20 x 30 cm Impression offset 7 couleurs, impression sérigraphie 13 couleurs et encre phosphorescente Dorures mates, métalliques, holographiques et irisées Reliure cordelette élastique ISBN 979-10-90475-16-8

9 791090 475168

La Funambule sur le fil d’une tendre géométrie Sabine Finkenauer

Isbn 978-2-902565-12-2 Impression offset surpapier Invercote G Munken volume High white, reliure suisse à couture apparente 1400 exemplaires Sortie : juin 2021 18€ ---Cet ouvrage revient sur les séries les plus récentes réalisées par Sabine Finkenauer, et sera publié à l’occasion de son exposition au Studio Fotokino en juin 2021.

Née en 1961 à Rockenhausen (Allemagne), Sabine Finkenauer a longtemps pratiqué la sculpture avant d’élargir son travail à d’autres supports, notamment depuis 1993, date à laquelle est s’est installée à Barcelone. Les formes que Sabine Finkenauer invente ont la simplicité de l’essentiel et la grâce de l’insouciance. Elle dessine sur papier, peint sur toile, réalise des collages ou des sculptures, où se croisent couleurs, constructions, rythmes, qui parfois évoquent des ossatures architecturales, des objets familiers ou des structures végétales sans jamais les désigner avec certitude.

Sabine Finkenauer La funambule sur le fil d’une tendre géométrie Fotokino

isbn 978-2-902565-12-2 18 €

Bokkusu Nigel Peake

Isbn : 978-2-902565-13-9 Reliure Bodonienne 1000 exemplaires Sortie : juillet 2021 12€ ---« Parfois, un détail me frappe et je dois m’arrêter pour l’observer. J’ai l’intime conviction que je dois en faire quelque chose, un dessin ou un texte.

Ces choses-là changent constamment, il y a quelques années, c’étaient les cabanes, ensuite les cartes, puis les ponts. J’aime travailler en série, parce qu’au fur et à mesure que je crée mes dessins, le sens véritable du projet se révèle à moi. » Ici, Nigel Peake déploie une série de dessins de boîtes japonaises («Bokkusu», dérivé du mot anglais «boxes») , et réalise une forme d’hommage au soin que les japonais apportent à l’emballage.

Nigel Peake Kawarigoma ISBN 978-2-902565-00-9 Format : 40 pp + couverture, 14 x 20cm Papier/Paper : Munken Pure 300g & 120g 2019 12€

— « Parfois, un détail me frappe et je dois m’arrêter pour l’observer. J’ai l’intime conviction que je dois en faire quelque chose, un dessin ou un texte. Ces choses-là changent constamment, il y a quelques années, c’étaient les cabanes, ensuite les cartes, puis les ponts. J’aime travailler en série, parce qu’au fur et à mesure que je crée mes dessins, le sens véritable du projet se révèle à moi. » Ici, une série de plantes dessinées à Paris, accompagnée d’un poème qui court sur les pages. « Kawarigoma » : un mot japonais désignant la transformation des couleurs en blanc, lorsqu’elles sont en rotation à une certaine vitesse.

FOTOKINO 33 allées Gambetta 13001 MARSEILLE www.fotokino.org https://fotokino.bigcartel.com/

La Houle Éditions — Art & Littérature

Album rassemble soixante-quatre reproductions à l’échelle 1 de dessins et de peintures. Canopées saisies en contre-jours tressaillants, fibrilles parcourues d’énergies contradictoires, densités végétales acérées – les paysages de Béatrice Lortet, fruits d’un travail de collage, de montage et de juxtaposition, sont réunis dans un catalogue d’esquisses et de gestes où la genèse de l’image apparaît par intermittence.

La reliure par rivets permet de désolidariser les pages de l’édition et à ces images – marques d’un passage de la pratique d’atelier à l’objet éditorial – de se déployer dans de nouveaux contextes d’exposition.

ALBUM BÉATRICE LORTET Édition La Houle Livre d’artiste Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

BÉATRICE LORTET est artiste à Bruxelles.

Sa pratique artistique se concentre sur l’image et sa fabrique. Elle a notamment exposé au Musée juif de la Ville de Bruxelles, B-Gallery, Centre 1,61, Le Sceptre, Été 78 (Bruxelles), Galerie InSitu (Alost). Également enseignante à l’Académie des beaux-arts de Bruxelles, la transmission pédagogique prend part intégrante à ses réflexions. www.beatricelortet.com

24 x 29,7 cm, papier bouffant Planoplus 250 ex., 128 pages, impression offset CMJN Reliure Chicago (rivets métalliques) Photogravure : Olivier Dengis, Mistral Imprimeur : Antilope de Bie, Duffel Design graphique : Marie Lécrivain ISBN 978-2-930733-20-3 / CLIL : 3682 Octobre 2021, 25 € Diffusion : AdyBooks (MDS Benelux), Paon Diffusion (FR Serendip/ CH Servidis) www.la-houle.com/beatrice-lortet-album/

Collection

Material

La Houle Éditions — Art & Littérature

ALBUM BÉATRICE LORTET

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ALBUM BÉATRICE LORTET

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surfaces utiles

artistic, literary and typographical practices

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Maxime Le Bon

Unlimited Joy In Unlimited Joy, Maxime Le Bon fucks with the codes of the press cartoon, magnifying a few bestial inclinations of ours by turning them into burlesque. Conversely, when morality pops up, Le Bon makes sure to quickly reveal how absurd morality itself can be. In his pitiful sketches, there is no difference between a carnival and a pompous opening of an art exhibition, or a funeral and a marital joust. Just as they sidestep authority, Le Bon’s drawings point the finger at what is grotesque in our strict social norms.

By presenting itself as a decent book, Unlimited Joy thwarts the categories with which it flirts: artist’s book, press cartoon collection, children's book, etc. In doing so, it targets the respective audiences, and risks confusing them. Altogether, Unlimited Joy includes one hundred drawings. This accumulation of ironic situations unfolds over a long sequence where expectations are clear but never met.

Published by: Surfaces Utiles, Brussels Format: 16,5 × 23 cm, 96 pages Language: EN/FR Editing & graphic design: Olivier Bertrand with Emma Corbique Printing: Graphius, Brussels ISBN: 978-2-931110-04-1 Print run: 400 ex.

Price: €25.00

—

Unlimited Joy and its social criticism in disguise is the third instalment in the series of publications of Maxime Le Bon’s work by Surfaces Utiles. It follows What's Left Over From The Works of Le Bon (2017) and Very Bad Drawings (2019).

surfaces utiles

artistic, literary and typographical practices

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artistic, literary and typographical practices

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surfaces utiles

pratiques artistiques, littéraires et typographiques

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NOVEMBRE

C O L L E C T I O N PAC I F I C

ART&FICTION

RÉCIT GRAPHIQUE

Leyla Goormaghtigh

Je suis la nuit

En 2009, après la naissance de sa fille, Leyla Goormaghtigh subit une première crise de décompensation psychotique, puis est diagnostiquée bipolaire. Le très haut (manie, illuminations) et le très bas (dépression, ruminations) font alors partie de son quotidien pendant six années, par attaques répétées et incontrôlées, balancement continuel de plusieurs réalités traversées de visions mystiques et d’hallucinations cauchemardesques.

En 2016, l’artiste parvient en quelques semaines à rendre compte de ces visions, conservées en secret jusque-là par une série de dessins au crayon gris et de couleur. Ce processus évolue ensuite sur presque trois années, d’autres dessins venant petit à petit s’ajouter au corpus initial, et des sujets empruntés à l’histoire de l’art,

au cinéma, à la poésie. L’auteure s’attèle à la tâche avec ténacité pour rendre justice à son trouble et tenter de s’en libérer peu à peu. Le besoin de raconter son expérience de manière intelligible lui fait explorer le langage de la bande dessinée, puis l’écriture de textes s’impose. La délicatesse du crayonné côtoie le monstrueux. L’anecdote, le paysage fantastique. Le présent, l’ailleurs absolu.

Je suis la nuit témoigne ainsi des frissons ressentis au creux de l’angoisse quand tout bascule dans l’infinie pauvreté. Mais c’est aussi une façon d’apprivoiser l’élément brutal de l’existence – l’auteure entrevoyant la possibilité que ce livre puisse parler de nous, de nos frousses communes –, une façon de donner sens à l’insensé, rationaliser l’incongru, traduire en définitive l’autre dans le langage du même.

— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 5 N OV E M B R E 2 0 21 —

21 x 27 cm, 120 pages 978-2-88964-014-0 chf 32 / euro 28 — genre récit graphique sujets abordés dépression post-partum, décompensation psychotique, bipolarité format isbn

rps d’un o c le s n a d r le il e v é Se r stre, n o m n u , r ie tr r u e autre, un m le génie r a p s é d é s s o P ? te une sain éfaillance d e tr o n , e s ti ê b la ou himie... c la à e r tu â p n e e livré S !

S SOMMES CUIT EN DÉFINITIVE N

OU

——— Née en 1976 à Genève, Leyla Goormaghtigh obtient une Maturité en arts visuels au Collège Voltaire en 1996 puis un diplôme d’illustration à la HEAR (Haute école des arts du Rhin) de Strasbourg en 2002. De 2006 à 2012, elle s’associe à l’artiste Ann Guillaume à Paris, avec laquelle elle expose en France et à l’étranger. De retour en Suisse, elle enseigne le dessin d’observation et de perception, à Berne puis à Genève. Son trait se libère peu à peu de toute attache…En 2003, elle obtient le Prix graphique de l’Institut international Charles Perrault de Paris; en 2004, la Bourse Fondation Simón L. Patiño de la Ville de Genève pour une résidence à la Cité des arts de Paris.

En 2008, elle obtient l’Aide à la première exposition personnelle du Centre national des arts plastiques de Paris et entre dans les collections publiques du FRAC HauteNormandie à Rouen. En 2015, elle est finaliste du Prix du dessin contemporain de l’Institut national genevois. En 2018, elle reçoit la Bourse d’aide à l’illustration du livre de la Ville de Genève pour son projet Je suis la nuit, à paraître aux éditions art&fiction en novembre 2021. ———

L E Y L A G O O R M AG H T I G H | J E S U I S L A N U I T

EXTRAITS

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L E Y L A G O O R M AG H T I G H | J E S U I S L A N U I T

EXTRAITS

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L E Y L A G O O R M AG H T I G H | J E S U I S L A N U I T

EXTRAITS

Status à l’entrée : Patiente mutique avec un état proche de la catatonie.

La patiente ne s’exprime pas, il est difficile de faire un status approfondi.

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L E Y L A G O O R M AG H T I G H | J E S U I S L A N U I T

EXTRAITS

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Le café où je me suis réfugiée est une jungle de débris de verre…

Les pavés lustrés me guident en haut de la butte, près du Sacré-Cœur,

Un jeune garçon balaie les morceaux, ramasse avec eux la poussière qui

au Musée Dali. A l’entrée, Alice au Pays des Merveilles me regarde sur un

danse en scintillant dans les rais de lumière verte. Tapie dans un coin, près

marque-page. Je lui souris, reconnaissant ma blonde amie Ann, à la poursuite

des chaises empilées, je serre ma petite contre mon sein. Je compte les pas,

du lapin blanc, de galeries en galeries. Moi, Frida Kahlo, assise en habits

les cloches, les voix. Un perroquet rouge se balance frénétiquement sur une

d’homme sur le tapis de mes cheveux coupés, je fixe Alice, résignée, du haut

horloge en plastique. Des inconnus qui me semblent familiers m’observent

de mon présentoir. Nos dessins à quatre mains tombent au fond du puits et

depuis les photographies. Au Rendez-vous des Amis, je suis sortie sans clef,

dans leur chute emportent ma raison.

enfermée dehors, j’attends infiniment quelqu’un qui ne vient pas.

Dans la rue, l’air est différent, sensiblement plus net, plus froid.

Je marche sans but, sur le chemin liquide.

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COLLEC TION SONAR

ART&FICTION

RÉCIT GRAPHIQUE

Ainhoa Cayuso

Fertile & plastique

Le travail d'Ainhoa Cayuso tourne autour de l'illustration pour enfants, le narratif, mais dans une approche cryptée, et la note personnelle, l'intime. Cette artiste d'origine espagnole, qui a obtenu un Bachelor en communication visuelle à la HEAD–Genève en 2013 et un Master en illustration à la Hochschule Luzern – Design & Kunst, a une approche du dessin enthousiasmante par sa densité et émouvante par sa poésie. La qualité spontanée de son trait et la minutie de ses motifs convoquent autant l'imagerie des miniaturistes

orientaux que les dessins-monde de l'art brut.

Dans Fertile & plastique, Ainhoa Cayuso fait dialoguer la partition intime d'une note sur la fertilité avec l'évocation de signes appartenant à un inconscient collectif et d'un imaginaire sans âge.

Son sens du rythme de la page nous plonge dans une narration sans histoires, c'est-à-dire dans la sensation d'un dessin qui nous emmène dans des récits mythiques perdus à la manière de l'art pariétal.

— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 5 N OV E M B R E 2 0 21 —

16 x 22.5 cm, 64 pages 978-2-88964-015-7 chf 24 / euro 19 — genre dessin, art, recherche sujets abordés dessin, illustration, wallpaper, notes, poésie, prophétie, fertilité, genre format isbn

——— Née en 1989 à Genève, Ainhoa Cayuso obtient un Bachelor à la Haute école d’art et de design de Genève en 2013 ainsi qu’un Master à la Hochschule Luzern – Design & Kunst de Lucerne en 2015. En plus de sa pratique personnelle, elle enseigne les arts visuels en primaire et a également enseigné pendant trois ans à la Haute école d’art et de design de Genève en Image/Récit. Ses œuvres ont été visibles dans diverses expositions personnelles et collectives, notamment aux Bourses de la Ville de Genève avec son collectif Pilar Pilar, en 2016.

En 2017, Ainhoa Cayuso obtient une résidence à l’espace Picto. Actuellement, elle écrit un album jeunesse en collaboration avec l’illustrateur Christoffer Ellegaard.

Ainhoa Cayuso étant attachée à des thématiques qui la concernent et/ou proches de son histoire personnelle, son travail s’inspire des espaces habités et des récits de vie quotidienne, le tout teinté d’imaginaire. Elle déploie ses recherches dans une collection de carnets, de dessins et de peintures, ou bien en travaillant la terre afin d’ouvrir le champ des possibles du récit et le développement d’un vocabulaire propre. Son travail personnel actuel se concentre sur la recherche de nouvelles perspectives narratives pour ses réflexions plus souterraines souvent invisibles au public. ———

s Aloïse rencontre le plume...

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