Catalogue Janvier - Mars 2022 - Bande Dessinée - Arts Graphiques - Serendip & Paon

BANDE DESSINEE

š! #42 'Scientific Facts' Cover: Agate Lielpētere (Latvia), Contributors: Agate Lielpētere (Latvia) Anna Prokofyeva (Russia), Anna Vaivare (Latvia), Christopher Sperandio (USA), Colleen Anderhub (Germany), Cornevu (Brazil), Daphné Geisler (France), Delphine Pauluzzo (France), Ernests Kļaviņš / Andrejs Kļaviņš (Latvia), Gareth Brookes (UK), Jodie Wilders (Belgium), Juan Quintero (Colombia), Julia Trachsel (Switzerland), König Lü. Q. (Switzerland), Kyle Canyon (USA), Maarten Klein (The Netherlands), Mārtiņš Zutis (Latvia), Matei Monoranu (Romania), Namsai Khaobor (Thailand), Omar Cheikh (Italy), Sarah Firth (Australia), Sean Christensen (USA), Stacy Gougoulis (Australia), Tomáš Staněk / Zikmund Bartoníček (Czech Republic), Zane Zlemeša (Latvia)

Format: A6, 196 pages, full-color, perfect bound, high quality and environmentally friendly Munken paper.

10€

mini kuš! #102 10 Sim Lane Essi Niemine Life on 10 Sim Lane is simple and chill. No need to stress about anything. Until the day when the fridge is empty, and one must leave the comfort of the home…

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, fullcolor, English 5€

mini kuš! #101 Survival Mode Dileydi Florez Iceland was settled by Norwegian Vikings in the 9th Century AD and it is said to have been named by Hrafna-Flóki Vilgerðarson.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, fullcolor, English 5€

mini kuš! #100 'Long Live the Witches Valentine Gallardo It's 1348, somewhere in Europe. Elsie and Grandmother live in the woods and make plant remedies for the villagers. But a storm is brewing... the plague doctor has arrived, as well as a mysterious visitor. Who will save the day?

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, fullcolor, English 5€

mini kuš! #99 'Flowers Intertwined' Ema Gaspar Flowers Intertwined is a story of a girl that keeps having to water a vase over and over again in order to appease her shadow self.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, fullcolor, English 5€

ARGUMENTAIRE Titre : La vase noire dans l’oeil nuit Auteur : Florian Huet ISBN : 9782955980569 Nombre de pages : 32 Noir et Blanc prix : 7 € La vase noire dans l’oeil nuit propose le programme suivant : chaque page se compose d’une image et d’une légende. L’image est un lavis noir et blanc réalisé à partir d’un arrêt sur image d’une série policière, dans cette image les visages ont été caviardés et chacun annoté d’une lettre. Chaque lettre est reprise dans la légende sous l’image et permet d’associer un court texte à chaque visage.

Au commencement, les textes très courts cherchent à décrire ces visages sans se faire enfermer dans le vocabulaire adéquat (pas de «nez», ni de «bouche» ni de «joues»). Ces tentatives maladroites s’enrichissent de page en page, colonisant ligne après ligne l’espace de l’image, et ouvrant par les mots des mondes de plus en plus vastes. La succession des pages, en plus du déroulement des scènes policières, esquisse le récit d’un regard hystérique, affamé et incapable de ralentir face au vertige.

a. Sur une mer brûlée un îlot précède une île plus vaste.

a. Forme obscure qui se révèle pudiquement par le haut. b. De petites surfaces blanches se plaquent contre la face gauche.

a. Mat. b. Brillant.

a. Un aigle sombre se dessine sur une surface molle. b. Câbles emmêlés et poisseux. c. Entre deux bandes noires subsiste une boule rouge, violacée.

a. Une succession de lignes obliques retombent vers le sol. b. Deux triangles noirs et pudiques. c. Ces arabesques de courtes courbes s’entremêlent avec complexité.

a. Un disque dans l’ombre, il est touché par des éclats de lumière sur sa partie droite. Elle dessine des renfoncements, des creux, un relief de ruines.

a. Au sud-est, la lumière vient tracer deux sillons de pénombre. b. Deux fines fentes courbées ponctuent un relief doux. c. Marque rouge sur pente douce.

a. De l’ombre se découpe un triangle pointé vers le ciel, sur la pointe repose un rectangle. b. Une construction en volumes arrondis, leur rondeur soulignée par une lumière crue.

ARGUMENTAIRE Titre : L’oeil absent n’est pas un regard vide Auteur : Florian Huet ISBN : 9782955980514 Nombre de pages : 40 prix : 15€ L’œil absent n’est pas un regard vide est une bande dessinée de 18 feuillets découpés. Leur superposition et leur succession tissent un réseau d’interstices. Ces fenêtres pratiquées dans le papier s’ouvrent sur la description clinique, technique, d’une énucléation d’un côté et son illustration de l’autre.

Texte de 4e de couv : L’œil absent n’est pas un regard vide est une bande dessinée composée de 18 feuilles découpées.

Le premier prototype a été réalisé en 2009. J’étais alors un tout jeune étudiant sorti de sa campagne qui venait de découvrir quelques bribes d’art soviétique, quelques images de différents courants des années 1920 en URSS : Constructivisme, Suprématisme, Productivisme.

Sans en identifier les causes, j’étais particulièrement sensible aux peintures de Kasimir Malevitch, notamment ses formes géométriques noires sur fond blanc.

Motivé par cet intérêt, j’ai fait une petite bande dessinée avec une grande case noire qui se divise de planche en planche pour former une grille qui sert ensuite de canevas à des agencements de formes enchevêtrées (à la manière d’une sorte de Tetris), et puis au sein de chaque planche l’espace blanc prend de plus en plus de place.

C’était une façon d’imiter de manière très primaire l’aspect des peintures de Malevitch avec un outil que je pratique (la BD) pour essayer de les comprendre. Ça n’a pas été très éclairant mais ça m’a donné l’idée du prototype de l’œil absent en remplaçant les formes noires par des découpes.

Ce livre de découpes, réalisé à la main à un exemplaire a été bien accueilli par le corps enseignant qui a alors produit différents discours, notamment 2 assez proches : il s’agit d’une approche « conceptuelle » de la bande dessinée / il s’agit de la mise en lumière des « codes » de la bande dessinée.

Ces 2 discours considèrent que dans ce livre les images ont été retirées pour faire un commentaire sur la bande dessinée. On m’avait dit un peu les mêmes choses pour les peintures de Malevitch : l’abstraction servait à faire un commentaire sur la peinture, exposer les « codes » de la peinture (forme, couleur, matière, etc.).

Ces gens semblaient savoir de quoi ils parlent, j’ai gardé pour moi l’insatisfaction que m’évoquait ces 2 interprétations et pendant longtemps j’ai cru que c’était bien de ça qu’il s’agissait.

Bien des années après, ayant trébuché sur un exemplaire du Capital de Marx et accepté mon origine sociale modeste et ma place de prolétaire dans l’organisation du mode de production capitaliste, j’ai réinterrogé ces choses que l’on m’avait enseigné. J’ai commencé à m’intéresser à l’URSS, aux courants artistiques post-révolutionnaires, j’ai commencé à lire ce que disaient Kasimir Malévitch, Varvara Stepanova, Lioubov Popova, Alexandre Rodtchenko, et les autres.

J’ai alors découvert qu’on avait omis quelques éléments décisifs : ces artistes pensaient leurs œuvres comme participantes à la révolution communiste et à la prise du pouvoir par le prolétariat. L’enjeu était alors de savoir quoi faire de la culture bourgeoise désormais renversée et comment jeter les bases d’une culture prolétarienne. Il n’était pas question d’approche « conceptuelle » mais bien de politique, de ne plus penser le monde (et donc la peinture, l’art, la culture) à partir du palais mais à partir de l’usine. Dans ce contexte, pour les différents courants de peinture abstraite qui émergent il s’agissait de reléguer la peinture figurative individualiste bourgeoise au placard pour créer une peinture pensée depuis le travail dans les usines ou dans les champs, une peinture non pas « abstraite » mais matérialiste.

Malheureusement le capitalisme a gagné la bataille du 20e siècle et ces artistes ont vu leur mémoire et leurs œuvres bafouées par la bourgeoisie, vidées de leurs espoirs politiques, enfermées dans des interprétations qui les contredisent et les nient.

Au fil de ces années quelques personnes insistaient régulièrement pour que je réédite cette BD et j’étais pris dans un dilemme entre l’envie de contenter ces personnes et mes réticences à voir inéluctablement ce travail récupéré par des discours issus de la culture bourgeoise. Car, non, ce n’est pas une BD dont j’ai retiré les images, ce n’est pas une BD sans images, c’est une BD avec des images produites par d’autres moyens.

Pour dépasser ce dilemme, j’ai décidé de la rééditer avec quelques ajouts, sans doute dérisoires mais

importants pour moi.

Ces éléments sont : la description d’une procédure d’ablation de l’œil en début de livre, le schéma de l’opération en fin de livre, le titre l’œil absent n’est pas un regard vide.

Ces éléments pour insister sur la violence de retirer des images, de retirer leur sens aux images. Je pense à la culture bourgeoise qui a retiré leurs sens aux avant-gardes soviétiques et se pavane avec leurs cadavres. Je pense à cette même culture qui plus largement retire de l’histoire les images et la mémoire du prolétariat, du mouvement ouvrier, des colonisé.es, des exploité.es.

Trop souvent, cette violence larvée s’incarne très matériellement et ce sont des yeux bien vivants que les LBD ferment définitivement.

Mais vraiment ces yeux absents-là ne sont pas des regards vides.

EXTRAIT

VIVE LE ROI! - FICHE D’INFORMATIONS SAMANDAL Chapitre 4 de la série “Antoine” par Mazen Kerbaj.

Au début de la guerre civile Libanaise, Antoine Kerbaj (acteur Libanais et père de l’auteur) s’est réfugié avec sa famille à Deir el Qamar, un village au Chouf. L’histoire se déroule 10 ans avant, en 1965, quand le roi luttait contre la mort...

Les dialogues de la première partie de ce livre sont librement adaptés de la pièce Le Roi se meurt d’Eugène Ionesco.

Publié par : Samandal sous la supervision de Joseph Kai. Couverture: Mazen Kerbaj.

Nombre de pages: 28 Impression: Monochrome Format: 18 x 25 cm Prix: 10 euros ISBN: 978-9953-0-5525-1

Antoine, Mazen Kerbaj éditions Samandal «Antoine», de Mazen Kerbaj, est une autobiographie, une biographie, un documentaire, et un récit historique. À travers des moments clés de la vie du comédien libanais Antoine Kerbage, l'auteur revisite plusieurs périodes de la scène artistique Beyrouthine, de l'âge d'or des années 60 et 70 à l'après-guerre civile, tout en mettant en perspective son propre parcours, celui de son père (Antoine) et celui du Liban.

I978-9953051437 24x32 - 24 pages - 10 €

#17 - FICHE D’INFORMATIONS SAMANDAL Le magazine collectif #17 de Samandal basé sur un appel ouvert à participation et sans thème.

Ce numéro regroupe 41 artistes du monde entier: Liban, France, Angleterre, Belgique, Canada, Chine, Indonésie, Egypte, Australie.... Il a deux sens de lecture et deux couvertures: une pour la lecture des langues latines (Français et Anglais) et l’autre pour la lecture arabe.

Trois bandes dessinées d’introduction par: Tracy Chahwan, Barrack Rima et Nour Hifaoui. Éditrices: Karen Keyrouz, Tracy Chahwan et Nour Hifaoui: membres du collectif Samandal.

Comité édiorial: Joseph Kai, Lena Merhej, Barrack Rima et Raphaëlle Macaron.

Graphiste: Lama Zouein Couverture: Karen Keyrouz Page de séparation: Charbel Alkhoury

Participants de la partie Latine: Andre Krayewski - Aniss El Hamouri - Anna Ory - Aude Nasr et Lauriane Caprin - Bérénice Milon - Can Yalcinkaya - Carla Habib - Chitarum - Christian Sleiman - Garrett Young - Georgia Mchaileh Guillaume Balance - Kathrine Avraam - Khalil Naouai Lou Amoros Augustin - M.S. Harkness - Marilyn Mokbel - Marius Segond - Rob Woods - Mark Heinrichs - Marwan Shykhon - Pierre Marty - Sarah Saroufim - Rojer Féghali - Rosario Yeti Oci - Rosy Kuftedjian - Salim Rached - Sarah Merhej - Simon Mackie - Stefan Hahn - Tamara Nasr - Valentina Principe - Yann Plane - Aya Rafeh - Yichen Liu - Zainab AlShibani - Mloukhiyyé Al Fil. Participants de la partie Arabe: Lena Merhej - Mira Choucair - Mloukhiyyé Al Fil Sohila Khaled - Shakeeb Abu Hamdan.

Expérience Parallèle par Marius Segond

Nombre de pages: 284 Impression: Monochrome Format: 16.5 x 23 cm Prix: 10 euros ISBN: 978-9953-0-5526-8

JANVIER

ISBN : 978-2-492290-04-6

Auteur : Louise Collet

Sortie : janvier 2022

Titre : Des Éclaircies Livre de gravure, 100 pages, Risographie (trois bichromies) , 500 exemplaires, 18 x 23 cm, 24 euros.

Louise Collet, par le soin et l’attention qu’elle porte à la pureté de chaque ligne, sublime chaque élément qui compose le décor de son quotidien. Dans un Kyoto étranger propice à la contemplation, chaques objets, végétaux ou individus se mellent dans une même harmonie de lignes constantes, seraines et sensibles. La retranscrition de cet environnement se développe dans un vocabulaire descriptif, précis, et l’attention portée à léquilibre de chaque choses constituent des pages d’une rare délicatesse.

Ce livre est travaillé en trois parties, avec une ligne teintée de couleur différente pour chacune. Du Vert emmeraude, un doré et un vert canard. Le papier est légèrement teinté également et des pages presque transparantes viendront comme des voiles donner de la couleur à certaines gravure. Le livre est relié en dos carré, avec une jaquette gaufrée et un marquage à chaud.

Un marque page dépliant accompagne celui-ci, contentat un texte analytique par Camille de Singly, ainsi qu’un texte plus intime de l’artiste, qui partage avec nous son regard sur sa pratique.

Serendip Livres, contact@seerendip-livres.fr - Tel: 01.40.38.18.14 - 10 rue Tesson, 75010 Paris

4a Villa du Lavoir, 75010 Paris +33 1 48 03 06 70

I: @studio_fidele for studio: F: fidele.editions for press:

studio@ fidele-editions.com editions@

ÉDITIONS OUÏE/DIRE

LE CHEMIN LIVRE De Edmond Baudoin et Troubs Mise en vente : janvier 2022 Prix public : 14 € Livre format 17 x 25,5 cm, dos carré 68 pages couleur

C’est l’histoire de deux livres.

Le temps d’un séjour dans le Quercy en mai 2019, Troubs et Edmond Baudoin ont arpenté le GR®65, voie mythique qui chemine vers Saint-Jacques-de-Compostelle. Au gré des déambulations, ils ont vécu et partagé des moments forts avec les habitants de cette terre caussenarde. Ils ont aussi croisé des pèlerins et des randonneurs de passage. Ces rencontres ont inspiré de courtes histoires qu’ils ont peintes sur les pierres du pays, en jouant des creux et des bosses pour raconter le voyage, la vie, les rêveries… Les pierres dessinées ont ensuite été bâties dans les murets qui longent le chemin, au rythme des bâtisseurs. L’envie d’un second livre est née pour témoigner de cette histoire singulière. Il raconte les différentes étapes de réalisation et réunit réflexions personnelles, sources d’inspiration, considérations techniques.

L’un et l’autre vous invitent à un voyage imaginaire ou réel, géographique, humain ou spirituel.

Edmond Baudoin : Né en 1942 à Nice, Baudoin est l’un des auteurs de bande dessinée les plus importants de sa génération.

Il débute sa carrière sur le tard après avoir quitté son métier de comptable. Dans les années 80, il est publié chez Futuropolis et collabore notamment avec Franck et Lob au scénario. Il se lance ensuite en précurseur dans des récits autobiographiques et intimistes qui le mènent à recevoir le prix du meilleur album à Angoulème en 1992 avec Couma Acò.

Depuis, des dizaines de livres ont suivi où Baudoin explore son rapport aux voyages, aux femmes, à la vie en général. Il travaille en solo mais aussi en collaboration avec d’autres artistes comme Troubs, Cédric Villani, Fred Vargas ou Céline Wagner.

Généreux et curieux des autres, il développe depuis quelques années un travail autour du portrait. Il va à la rencontre des autres et échange un dessin contre une parole. Ce processus donne ensuite lieu à l’édition de livres.

Aujourd’hui son œuvre est essentiellement édité par l’Association et par Gallimard mais il collabore également avec des éditeurs plus modestes comme Six-pieds-sous-terre ou Ouïe/Dire.

Il travaille également pour la danse contemporaine et a créé des spectacles avec Carol Vanni et Béatrice Mazalto.

Troubs : Né en 1969 à Bordeaux, Jean-Marc Troubet dit Troubs passe son enfance autour du bassin d’Arcachon. De la proximité avec l’océan lui viendra plus tard le goût pour les voyages. Mais avant de partir loin, Troubs passe par les Beaux-Arts de Toulouse puis par ceux d’Angoulême d’où il sort en 1993.

Il s’installe ensuite en Dordogne et participe à des fanzines avec l’association Art Fécule avec laquelle il publie son premier livre. Il réalise ensuite une série de livres pour Z’éditions où il forge son style particulier inspiré par une observation fine du réel teinté d’une forte dose de poésie.

Il pousse l’exploration plus loin et se met à voyager à travers le monde. De ses voyages il ramène des dizaines de croquis réalisés in situ. La pratique du croquis étant pour Troubs une manière de prendre des notes et de garder des choses ou des personnes en mémoire. De cette matière dessinée abondante il façonne des livres de voyages touchants et très personnels dans lesquels il se raconte et il raconte le monde tel qu’il le voit, sans fioriture et sans jamais donner de leçon.

Après une série de livres parus chez l’éditeur indépendant Rakham, Troubs rejoint à la fin des années 2000 l’équipe des prestigieuses éditions Futuropolis.

Troubs est un poète bourlingueur solitaire. Mais il lui arrive de croiser la route de comparses avec lesquels il s’associe volontiers tels que Benjamin Flao, Nicolas Dumontheuil, Marc Pichelin ou encore Edmond Baudoin.

ÉDITIONS OUÏE/DIRE

Sur le motif Edmond Baudoin, Laurent Lolmède, Jean-Léon Pallandre, Marc Pichelin, Placid

Mise en vente : Juillet 2019 19 € Livre-CD 17 x 24 cm 80 pages Durée du CD : 41 mn 41 sec Référence CD : PP 1921

978-2-919196-42-5

En résidence de 2016 à 2019 sur la région Grand-Est, la compagnie Ouïe/Dire a mené un travail sur la ville de Vandœuvre-lès-Nancy.

Marc Pichelin et Jean-Léon Pallandre (artistes créateurs sonores) explorent la ville, équipés de leur matériel de prises de sons. Ils interrogent les habitants sur la vie dans cette ville nouvelle de la banlieue de Nancy et observent ses paysages. Ils invitent trois dessinateurs, Baudoin, Lolmède et Placid, qui les accompagnent sur ce vagabondage. Des espaces verts à l’atelier Français Langue Étrangère de la MJC, des oies domestiques du Parc Pouille aux commerçants du centre commercial les Nations, les cinq artistes prélèvent des images, des sons et des récits de ce territoire urbain.

Le livre-CD propose une balade sous la forme d’une bande dessinée à lire et à écouter.

ARGUMENTAIRE Titre : Zoom Aveugle Auteur : Florian Huet ISBN : 9782955980576 Nombre de pages : 112 Noir et Blanc prix : 18 € Zoom Aveugle est une bande dessinée de 112 pages noir et blanc qui prend la forme d’un conte visuel.

Chacun de ses 5 chapitres (échos) débute sur un court texte avant de laisser place à 20 pages muettes toutes divisées en 2 cases.

Au sein de cettre structure régulière nous voyons apparaître une créature : un œil rachitique et flottant. Cette créature est l’observateur d’un monde exsange, terminal, et des processus toxiques qui s’y succèdent implacablement.

Il peut être lu comme un récit post-apocalyptique aux accents psychédéliques.

ÉCHO N°1 CURIEUSE VERRUE

l était une fois un monde stérile, exsangue et mutilé où n’habitait plus que le fantôme du fantôme de la vie.

Pourtant, parmi les jours qui n’étaient plus des jours et les nuits qui n’étaient plus des nuits, une créature y naquit.

ARGUMENTAIRE Titre : Cosmicomix #1 Medlle Auteur : Florian Huet ISBN : 9782955980521 Nombre de pages : 20 Noir et Blanc prix : 6 € Cosmicomix est une bande dessinée de science-fiction divisée en 16 chapitres.

Chaque chapitre possède une ambiance graphique et narrative qui lui est propre.

Dans le monde de Cosmicomix, une machine à voyager dans le temps est inventée, son usage produit des uchronies en cascade, des réécritures successives de l’histoire qui génèrent une multitudes de réalités exploitables jusqu’à l’os.

Cosmicomix raconte des histoires de voyage temporel mais aussi celles de personnages a priori extérieurs à ces expérimentations et explorations qui en subissent les chamboulements et les conséquences.

Meddle, le premier chapitre, nous projette dans une ville lointaine, Hadagoville, où le Dr Meubrac dirige, entre deux déambulations, le programme clandestin de fabrication de la machine temporelle. Pour le premier essai, il s’est dégoté un cobaye du nom de Flint sorte de renégat de salon, aussi fat que crypto-libéral. Mais les choses ne sont pas si simples.

HADAGOVILLE s’étend sur une grande surface. Elle se divise en régions, puis en secteurs, puis en cantons, puis en blocs, puis en zones, puis en faubourgs, puis en tranches.

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Il y a cinq régions principales : Brado au nord, Kraftming à l’ouest, Prupl au sud, Zozz à l’est, et Centrum au centre.

Les différences entre les cinq régions sont peu marquées et changeantes.

Il est à noter néanmoins que le Zozz profond (niveau -5) est réputé depuis quelques décennies pour ses estaminets qui servent une décoction de chrysalide bon marché et de qualité.

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Bonnes adresses : - Tyrollien à l’encre éclaboussée - Vita Coetia - Mildred Mildred Les régions sont traversées par un métro composé de 16 lignes.

La ligne « » est la plus rapide et la plus fréquentée, elle court de la banlieue du Prupl jusqu’en marge de Kraftming. Elle traverse le Centrum en desservant notamment le Ministère de la Mécanique (ex-Musée de l’Éternelle, et avant cela Palais Consulaire).

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Le Ministère de la Mécanique est peut-être le bâtiment le plus important de la ville, tant sur le plan économique, politique qu’en terme de dimensions. Le nombre exact de salles est inconnu, certains secteurs n’ont jamais été achevé pourtant des constructions continuent à germer dans les souterrains. Depuis la tentative initiale de Champour Bhroi, une délégation active de géographes tentent d’éditer des cartes et plans

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exacts et correctement mis à jour, néanmoins jusqu’à maintenant les résultats ne sont pas à la hauteur des ambitions.

Les trois gouvernements de la ville - c’est à dire la Chancellerie, la Théocratie (fondée d’après la pensée de Saint Kreminger), et le Réseau (se réclamant du Rhizome Psychanalytique) - y siègent.

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En marge de ces structures étatiques, des groupuscules révolutionnaires, contre-révolutionnaires, réactionnaires et contre-réatctionnaires subsistent. Le plus consensuel est incarné par la figure d’Ingmar (ou Drumbog, ou Bandzo, ou Dadokian selon les sources) Flint.

Son portrait est abondamment affiché sur les murs de la ville. Des slogans tels que IL EST DE TOUTE PREMIERE URGENCE QUE NOUS CONFIGURIONS NOS IDEES ou LES SIGNES NE SONT PLUS « LES SIGNES » se trou-

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vent en règle générale sous le portrait de l’activiste.

Le libertaro-cryptobordurisme dont se réclame Flint est depuis longtemps combattu par la Chancellerie. Cette dernière lui a octroyé le titre officiel d’Ennemi d’Etat, les deux autres gouvernements gardent un silence poli, préférant la matraque ou la torture aux titres officiels.

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ARGUMENTAIRE Titre : Cosmicomix #2 ‘Alam Al-mithâl Auteur : Florian Huet ISBN : 9782955980538 Nombre de pages : 20 Couleur prix : 6 € Cosmicomix est une bande dessinée de science-fiction divisée en 16 chapitres.

Chaque chapitre possède une ambiance graphique et narrative qui lui est propre.

Dans le monde de Cosmicomix, une machine à voyager dans le temps est inventée, son usage produit des uchronies en cascade, des réécritures successives de l’histoire qui génèrent une multitudes de réalités exploitables jusqu’à l’os.

Cosmicomix raconte des histoires de voyage temporel mais aussi celles de personnages a priori extérieurs à ces expérimentations et explorations qui en subissent les chamboulements et les conséquences.

‘Alam Al-Mithâl, le second chapitre, nous propulse dans le monde intermédiaire où Flint s’est retrouvé catapulté. En effet, la machine l’a projeté dans l’entre-monde, dans l’interstice indéfini et indicible qui sépare le maintenant du non-maintenant, l’ici du non-ici. Dans cette absence ambiguë de temps et d’espace, il ne cesse de se métamorphoser en lignes indescriptibles qui dessinent et tissent une couture entre cet anti-lieu et l’espace-temps.

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ARGUMENTAIRE Titre : Cosmicomix #3 Yamabushi Tengu Auteur : Florian Huet ISBN : 9782955980545 Nombre de pages : 20 Couleur prix : 6 € Cosmicomix est une bande dessinée de science-fiction divisée en 16 chapitres.

Chaque chapitre possède une ambiance graphique et narrative qui lui est propre.

Dans le monde de Cosmicomix, une machine à voyager dans le temps est inventée, son usage produit des uchronies en cascade, des réécritures successives de l’histoire qui génèrent une multitudes de réalités exploitables jusqu’à l’os.

Cosmicomix raconte des histoires de voyage temporel mais aussi celles de personnages a priori extérieurs à ces expérimentations et explorations qui en subissent les chamboulements et les conséquences.

Yamabushi Tengu, le troisième chapitre, nous présente Dick Reverse, fringant voyageur du temps au nez exceptionnel, parti à la recherche d’un mystérieux signal. Son enquête le mène dans un Buenos Aires de 1930 post-voyage-dans-le-temps où travaille la détective privée Danielle Emmett.

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ARGUMENTAIRE Titre : Cosmicomix #4 Doppelgänger Auteur : Florian Huet ISBN : 9782955980552 Nombre de pages : 20 Couleur prix : 6 € Cosmicomix est une bande dessinée de science-fiction divisée en 16 chapitres.

Chaque chapitre possède une ambiance graphique et narrative qui lui est propre.

Dans le monde de Cosmicomix, une machine à voyager dans le temps est inventée, son usage produit des uchronies en cascade, des réécritures successives de l’histoire qui génèrent une multitudes de réalités exploitables jusqu’à l’os.

Cosmicomix raconte des histoires de voyage temporel mais aussi celles de personnages a priori extérieurs à ces expérimentations et explorations qui en subissent les chamboulements et les conséquences.

Doppelgänger, le quatrième chapitre, met en scène le voyageur temporel Dick Reverse lancé à la poursuite de James Du Rebours à travers les dimensions plurielles, prétexte à de multiples variations graphiques. En parallèle, Danielle Emmett nous partage son histoire et comment la machine temporelle a fait basculer son existence.

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FEVRIER

ISBN : 978-2-492290-02-2

Auteur : Mikkel Sommer

Sortie : Février 2021

Titre : SlikMix Bande dessinée, 70 - 80 pages, Risographie , 1000 exemplaires, 18 - 20 euros.

Serendip Livres, contact@seerendip-livres.fr - Tel: 01.40.38.18.14 - 10 rue Tesson, 75010 Paris Recueil d’histoires de bande dessinées ainsi qu’une myriade de pages contenant des illustrations et des courtes séquences. De l’absurde, du délire, de la couleur et une énergie propre à l’artiste Mikkel Sommer.

SlikMix vient du Danois pour “assortiment de bonbons”, et c’est bien de cela dont ce livre a le goût.

SLIKMIX Mikkel Sommer

Couverture Temporaire

4a Villa du Lavoir, 75010 Paris +33 1 48 03 06 70

I: @studio_fidele for studio: F: fidele.editions for press:

studio@ fidele-editions.com editions@

COLLECTION RVB - 2O22

SUR LA ROAD PIERRE SCHILLING

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BANDE DESSINÉE

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139 ÉCRANS

SUR LA ROAD

7.5€

9CHF

LIRE UN EXTRAIT

978-2-94O432-34-9

Pierre Schilling

Une bande de vacanciers plus idiots et farfelus les uns que les autres s’arrêtent dans la même stationservice, au grand désespoir d’un pompiste qui voudrait jutes qu’on lui fiche la paix. Tout ce petit monde s’entrechoque n’importe comment et les vacances deviennent bientôt une absurde coursepoursuite pleine de rebondissements. Sur la road fonce à 200 à l’heure sur les chemins de la rigolade bebête. Qu’est-ce qui pourrait mal se passer ?

Absolument tout.

Interactivité

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Pierre Schilling opte pour une approche de la narration sur écran qui utilise intelligemment les différents formats qu’offre ce support. En faisant se succéder des séquences en scroll horizontal puis vertical et des portions d’images en turbomédia il plonge le lecteur, à la suite de ses personnages, dans un récit riche en surprises. Durant un moment à la temporalité un peu suspendue, il nous propose de choisir l’ordre dans le quel on va rencontrer les différents protagonistes du récit lors de deux passages où apparaissent des images cliquables (indiquées par des petits gifs). Passé ce moment de choix, les éventements emportent les personnages et le lecteur avec.

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Pierre Schilling opte pour une approche de la narration sur écran qui utilise intelligemment les différents formats qu’offre ce support. En faisant se succéder des séquences en scroll horizontal puis vertical et des portions d’images en turbomédia il plonge le lecteur, à la suite de ses personnages, dans un récit riche en surprises. Durant un moment à la temporalité un peu suspendue, il nous propose de choisir l’ordre dans le quel on va rencontrer les différents protagonistes du récit lors de deux passages où apparaissent des images cliquables (indiquées par des petits gifs). Passé ce moment de choix, les éventements emportent les personnages et le lecteur avec.

Interactivité Une bande de vacanciers plus idiots et farfelus les uns que les autres s’arrêtent dans la même stationservice, au grand désespoir d’un pompiste qui voudrait jutes qu’on lui fiche la paix. Tout ce petit monde s’entrechoque n’importe comment et les vacances deviennent bientôt une absurde coursepoursuite pleine de rebondissements. Sur la road fonce à 200 à l’heure sur les chemins de la rigolade bebête. Qu’est-ce qui pourrait mal se passer ?

Absolument tout.

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978-2-94O432-34-9

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COLLECTION RVB - 2O22

L’ÉPOPÉE À LA DÉRIVE JEHAN KHODL BANDE BANDE DESSINÉE DESSINÉE

82 ÉCRANS

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978-2-940432-35-6

« L’Épopée » et son équipage de choc parcourent le fond des mers à la recherche de la cité perdue. Mais très vite, le sous-marin et ses occupants s’égarent.

Incapables de s’orienter avec leur carte au trésor rudimentaire ils feront face aux périls d’une mer infestée de brigands. Reprenant les grands thèmes du roman de piraterie, L’épopée à la dérive ramène avec astuce ce genre vers l’époque contemporaine.

Ici, les corsaires sont des scientifiques, les galions sont des paquebots rouillés et des îlots de déchets forment d’improbables radeaux.

Interactivité

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En nous proposant de cliquer toujours sur le même point qui se déplace au sein d’une carte, Jehan Khodl nous fait évoluer dans un récit linéaire, mais qui suggère l’idée de l’exploration et la possibilité d’une forme de choix à venir. Nourris de cette promesse d’un éventuel surplus de liberté, avec notre petite bande d’aventuriers qui évoluent sur une carte aux trésors, on baigne dans des thèmes et un imaginaire propres au roman de piraterie. Ce que l’auteur amène avec son utilisation de l’interactivité c’est la sensation de participer à la recherche, avec l’opportunité, peut-être, de découvrir de petits trésors.

En nous proposant de cliquer toujours sur le même point qui se déplace au sein d’une carte, Jehan Khodl nous fait évoluer dans un récit linéaire, mais qui suggère l’idée de l’exploration et la possibilité d’une forme de choix à venir. Nourris de cette promesse d’un éventuel surplus de liberté, avec notre petite bande d’aventuriers qui évoluent sur une carte aux trésors, on baigne dans des thèmes et un imaginaire propres au roman de piraterie. Ce que l’auteur amène avec son utilisation de l’interactivité c’est la sensation de participer à la recherche, avec l’opportunité, peut-être, de découvrir de petits trésors.

Interactivité « L’Épopée » et son équipage de choc parcourent le fond des mers à la recherche de la cité perdue. Mais très vite, le sous-marin et ses occupants s’égarent.

Incapables de s’orienter avec leur carte au trésor rudimentaire ils feront face aux périls d’une mer infestée de brigands. Reprenant les grands thèmes du roman de piraterie, L’épopée à la dérive ramène avec astuce ce genre vers l’époque contemporaine.

Ici, les corsaires sont des scientifiques, les galions sont des paquebots rouillés et des îlots de déchets forment d’improbables radeaux.

82 ÉCRANS

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LES AVENTURES DE LA VIE ALEX CHAUVEL BANDE DESSINÉE

NT U

V E N T de UR

1O53 ÉCRANS

alex chauvel

R ES

alex chauvel

12€

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978-2-94O432-38-7

Trois petites cellules découvrent un microcosme étrange mais accueillant où la vie semble pouvoir prospérer. Des cyclopes bagarreurs, des vifs à trompe et de doux anthropophages prolifèrent ou luttent pour leur survie. Conan le borgne, Roger Le Malformé et un oracle psychédélique apparaissent sur la carte de notre minuscule univers tandis qu’ une civilisation plus belliqueuse menace de coloniser le petit monde. les aventures de la vie deviennent une épopée pour la survie. Une mythologie colorée qui retrace les vies de plusieurs générations de petits organismes.

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SA LE V E N

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Interactivité

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L’univers unicellulaire d’Alex Chauvel est aussi minimaliste que foisonnant. Dans ce monde fait de toutes petites choses et avec une économie de moyens remarquable, l’auteur nous emmène dans une contrée vivante et pleine de surprises. Une carte évolutive du microcosme permet d’aller voir ce qui se passe dans différents lieux et chez différentes espèces. Au fur et à mesure de notre progression dans les trois chapitres de cette histoire, la carte se dévoile, se transforme, laissant apparaître les modifications du territoire et les déplacements de nos héros.

L’univers unicellulaire d’Alex Chauvel est aussi minimaliste que foisonnant. Dans ce monde fait de toutes petites choses et avec une économie de moyens remarquable, l’auteur nous emmène dans une contrée vivante et pleine de surprises. Une carte évolutive du microcosme permet d’aller voir ce qui se passe dans différents lieux et chez différentes espèces. Au fur et à mesure de notre progression dans les trois chapitres de cette histoire, la carte se dévoile, se transforme, laissant apparaître les modifications du territoire et les déplacements de nos héros.

Interactivité Trois petites cellules découvrent un microcosme étrange mais accueillant où la vie semble pouvoir prospérer. Des cyclopes bagarreurs, des vifs à trompe et de doux anthropophages prolifèrent ou luttent pour leur survie. Conan le borgne, Roger Le Malformé et un oracle psychédélique apparaissent sur la carte de notre minuscule univers tandis qu’ une civilisation plus belliqueuse menace de coloniser le petit monde. les aventures de la vie deviennent une épopée pour la survie. Une mythologie colorée qui retrace les vies de plusieurs générations de petits organismes.

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TRIBULATIONS TERRIENNES ANTOINE FISCHER BANDE BANDE DESSINÉE DESSINÉE

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UN RÉCIT COURT

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52 ÉCRANS

7.5€

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978-2-94O432-37-O

L’évolution de la vie sur Terre a depuis longtemps été démystifiée, rationalisée et scrupuleusement mesurée par les scientifiques. Pourtant, certains originaux tentent encore de nous faire croire à d’étranges histoires. Antoine Fischer est assurément de ceux-là. Quoique plus inspirées du fait scientifique que du récit religieux, ses tribulations terriennes sont une réécriture de l’évolution des espèces, teintée d’humour, faite de détails étranges et d’images magnifiques.

Interactivité.

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L’objet numérique prend la forme d’une longue fresque extrêmement détaillée, un scroll horizontal dans lequel on va chercher de petits éléments cliquables qui feront apparaître des histoires cachées.

Avec cette œuvre dans laquelle chaque coup de scroll représente des millénaires, Antoine Fischer nous propose de nous aventurer dans des sauts temporels contemplatifs et vertigineux.

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L’objet numérique prend la forme d’une longue fresque extrêmement détaillée, un scroll horizontal dans lequel on va chercher de petits éléments cliquables qui feront apparaître des histoires cachées.

Avec cette œuvre dans laquelle chaque coup de scroll représente des millénaires, Antoine Fischer nous propose de nous aventurer dans des sauts temporels contemplatifs et vertigineux.

Interactivité.

L’évolution de la vie sur Terre a depuis longtemps été démystifiée, rationalisée et scrupuleusement mesurée par les scientifiques. Pourtant, certains originaux tentent encore de nous faire croire à d’étranges histoires. Antoine Fischer est assurément de ceux-là. Quoique plus inspirées du fait scientifique que du récit religieux, ses tribulations terriennes sont une réécriture de l’évolution des espèces, teintée d’humour, faite de détails étranges et d’images magnifiques.

52 ÉCRANS

978-2-94O432-37-O

UN RÉCIT COURT COLLECTION RVB - 2O22

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LE JAUNE BENOÎT PRETESEILLE (D’APRÈS MAURICE LEBLANC) BANDE BANDE DESSINÉE DESSINÉE

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135 ÉCRANS

Le Ja u ne

Benoît Pretes e

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978-2-94O432-39-4

André est un amoureux dévoué qui ne demanderait rien de mieux que de porter secours à l’élue de son cœur. Mais son infirmière, Cendrine, n’a pas pour habitude de crier à l’aide. Mariée à un étrange énergumène et aux prises avec les pires bandits, elle n’est pas du genre à se laisser impressionner.

Au lieu de s’embarquer pour une romance, les deux tourtereaux se retrouvent bien vite au centre d’un triangle plus crapuleux qu’amoureux. Ils y côtoieront le plus célèbre des gentlemen cambrioleurs et finiront par se découvrir des affinités insoupçonnées.

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d’après Maurice Leblanc

+ + Interactivité Adapter en bande dessinée numérique Le Triangle d’or, un texte du créateur d’Arsène Lupin paru en 1918, est en soi un pari assez osé. Benoît Preteseille s’y prête avec malice, multipliant les pas de côté et les clins d’œil à l’œuvre originale. Enchaînant des scrolls contenant des images cliquables avec des séquences de turbomedia, il utilise l’œuvre de Maurice Leblanc comme point de départ pour un travail de défrichage du langage et des formats de la lecture sur écran. Usant des intrigues et des mystères du récit original, il nous propose des séquences de point-and-click mettant en scène une enquête participative entièrement frauduleuse. Un geste purement gratuit, ou peut-être pas? Cela nous révèle au moins que chez Benoît Preteseille comme chez Maurice Leblanc, quelqu’un d’autre est secrètement à la manœuvre. Et tout le reste n’est qu’illusion.

André est un amoureux dévoué qui ne demanderait rien de mieux que de porter secours à l’élue de son cœur. Mais son infirmière, Cendrine, n’a pas pour habitude de crier à l’aide. Mariée à un étrange énergumène et aux prises avec les pires bandits, elle n’est pas du genre à se laisser impressionner.

Au lieu de s’embarquer pour une romance, les deux tourtereaux se retrouvent bien vite au centre d’un triangle plus crapuleux qu’amoureux. Ils y côtoieront le plus célèbre des gentlemen cambrioleurs et finiront par se découvrir des affinités insoupçonnées.

135 ÉCRANS

978-2-94O432-39-4

BANDE DESSINÉE COLLECTION RVB - 2O22

Interactivité Adapter en bande dessinée numérique Le Triangle d’or, un texte du créateur d’Arsène Lupin paru en 1918, est en soi un pari assez osé. Benoît Preteseille s’y prête avec malice, multipliant les pas de côté et les clins d’œil à l’œuvre originale. Enchaînant des scrolls contenant des images cliquables avec des séquences de turbomedia, il utilise l’œuvre de Maurice Leblanc comme point de départ pour un travail de défrichage du langage et des formats de la lecture sur écran. Usant des intrigues et des mystères du récit original, il nous propose des séquences de point-and-click mettant en scène une enquête participative entièrement frauduleuse. Un geste purement gratuit, ou peut-être pas? Cela nous révèle au moins que chez Benoît Preteseille comme chez Maurice Leblanc, quelqu’un d’autre est secrètement à la manœuvre. Et tout le reste n’est qu’illusion.

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SYLVIE POUR LA CAISSE 5 ORIANE LASSUS BANDE BANDE DESSINÉE DESSINÉE

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978-2-94O432-37-O

Le supermarché, ce labyrinthe saturé de produits multicolores, peut aussi devenir un incroyable lieu de vie. Ce postulat, qui pourrait très bien inspirer un slogan destiné à rendre attractif l’un de ces hangars éclairés au néon, est repris ici sur un ton légèrement dissonant. Car la vie qui grouille entre les rayons et le carrelage glacé du lieu de travail de Sylvie est un peu débordante : homards mal ficelés et cultures bactériennes, management feng shui et salariés sous pression... Dans les rayons du supermarché, on ne voit pas que des produits. On y observe aussi des choses qui n’étaient pas faites pour être vues.

Interactivité

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Dans cette longue fresque horizontale on trouve de petits éléments cliquables qui feront apparaître des histoires cachées. Sans jamais nous sortir de notre position de lecteur, Oriane Lassus évoque parfois le souvenir des point-and-click des années 90.

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Dans cette longue fresque horizontale on trouve de petits éléments cliquables qui feront apparaître des histoires cachées. Sans jamais nous sortir de notre position de lecteur, Oriane Lassus évoque parfois le souvenir des point-and-click des années 90.

Interactivité Le supermarché, ce labyrinthe saturé de produits multicolores, peut aussi devenir un incroyable lieu de vie. Ce postulat, qui pourrait très bien inspirer un slogan destiné à rendre attractif l’un de ces hangars éclairés au néon, est repris ici sur un ton légèrement dissonant. Car la vie qui grouille entre les rayons et le carrelage glacé du lieu de travail de Sylvie est un peu débordante : homards mal ficelés et cultures bactériennes, management feng shui et salariés sous pression... Dans les rayons du supermarché, on ne voit pas que des produits. On y observe aussi des choses qui n’étaient pas faites pour être vues.

68 ÉCRANS

BANDE DESSINÉE COLLECTION RVB - 2O22

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978-2-94O432-37-O

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USINI COMIX BUSTER YAÑEZ

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978-2-94O432-41-7

L’Usine est un grand bâtiment, un lieu autogéré que Buster Yañez hante avec ses copains. Ce bâtiment mythique de la contre-culture genevoise, il l’observe depuis son atelier, le bistrot d’en face, chez le disquaire ou les backstages. Il chasse et parfois même provoque des instants bêtes, drôles, gênants, effrayants, voire franchement scandaleux, pour nous les rapporter aussi sec.

Interactivité

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Dans cette vue urbaine cisaillée, on va chercher des fragments de récits dissimulés qui feront apparaître des histoires cachées. Rassemblant tous les éléments d’une sorte de chasse au trésor citadine, Buster Yañez se garde d’un ludisme superflu et nous emmène dans la lecture d’un petit comix évoquant la belle époque de l’underground américain, en version cliquable.

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Dans cette vue urbaine cisaillée, on va chercher des fragments de récits dissimulés qui feront apparaître des histoires cachées. Rassemblant tous les éléments d’une sorte de chasse au trésor citadine, Buster Yañez se garde d’un ludisme superflu et nous emmène dans la lecture d’un petit comix évoquant la belle époque de l’underground américain, en version cliquable.

Interactivité L’Usine est un grand bâtiment, un lieu autogéré que Buster Yañez hante avec ses copains. Ce bâtiment mythique de la contre-culture genevoise, il l’observe depuis son atelier, le bistrot d’en face, chez le disquaire ou les backstages. Il chasse et parfois même provoque des instants bêtes, drôles, gênants, effrayants, voire franchement scandaleux, pour nous les rapporter aussi sec.

8O ÉCRANS

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978-2-94O432-41-7

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ÉDITIONS OUÏE/DIRE

PORTRAITS DE RUES De Laurent Lolmède Mise en vente : janvier 2022 Prix public : 19 € Livre format 27 x 37 cm, agrafé 40 pages couleur En résidence dans le cadre du projet Vagabondage 932 sur la Cité Jacqueline Auriol à Chamiers (24), Laurent Lolmède s’est intéressé à la toponymie du quartier.

Il a dessiné des lieux avec au centre les panneaux indiquant le nom des rues. Puis, il a appris plein de trucs en faisant des recherches sur les personnes plus ou moins célèbres dont les noms figurent sur les plaques.

Il juxtapose ses dessins de paysages et les portraits renseignés de ces gens.

Lolmède réalise ainsi un document sensible et souvent drôle qui renseigne sur la « petite » géographie locale.

Lolmède réalise ainsi un document sensible et souvent drôle qui renseigne sur la « petite » géographie locale.

Laurent Lolmède, né le 11 juin 1965 à Figeac, dans le Lot, est un dessinateur et auteur de bande dessinée qui développe un travail très personnel autour du quotidien et de l’autobiographie. Après avoir fait des études à l'École nationale supérieure des arts décoratifs en section édition-presse de Paris, Lolmède commence en 1992 à éditer ses propres fanzines en photocopies : extraits naturels de carnets qu'il diffuse lui-même. En parallèle, il collabore à de nombreux fanzines et revues. Il place également des illustrations dans des journaux tels que Libération. De 1996 à 2000, il publie chaque année un album aux éditions Alain Beaulet (la série Moins X avant 2000). Ses derniers recueils Brut de Carnet, Brut de Comix, Goudron Pavers, Brut d'Actu sont publiés chez United Dead Artists (UDA). Outre le programme Vagabondage 932 à Périgueux, Lolmède est accueilli régulièrement en résidence. Il a notamment travaillé à Aix-en-Provence, chez Pollen à Monflanquin (47) ou encore à Angoulême sur le projet D’ici-même actuellement en cours.

Mayeul Vigouroux

Détails techniques :

Impression offset 3 tons direct + 1 ton direct pour la couverture isbn : 9782490649204 27x34.5 cm - 52 p. 25 €

MARS

ADVERSE Commentaire sur les Sentences de Pierre Lombard L.L. de Mars À l’origine de ce livre, deux matrices de travail visant à assurer la plus grande ouverture à la prospective pour un jeu de construction mental et dessiné : — une vierge à l’enfant, en tant que motif fondamental de siècles de peinture, scène instituant l’événement majeur du christianisme : l’incarnation.

— en opposition, l’étirement d’un monde à peine touché par le temps, sans événement : le paysage. À cette expérimentation en bande dessinée, devait s’adjoindre un essai dont l’objet aurait été d’entreprendre un commentaire à propos des commentaires sur les Sentences de Pierre Lombard. À l’arrivée, le projet initial aura fini par éluder toute littérature, et c’est le dessin qui se sera vu accueillir à lui seul toute la pensée spéculative de l’auteur.

L’invitation qui en résulte est alors celle d’une promenade attentive, autant ouverte à l’émerveillement le plus spontané qu’aux interprétations les plus érudites.

L.L. de Mars

Commentaire sur les Sentences de Pierre Lombard

ADVERSE

64 pages couleurs 30,5 x 36 cm, 27 € 979-10-95922-48-3 — mars 2022 Vente ferme

AMERICAN FANTASY Quentin Coet Dans American Fantasy, le jeune dessinateur Quentin Coet reprend et s’amuse des codes de la Pop Culture, mais également des imaginaires de série B. Son travail pose le décor, recense et également revisite ces lieux récurrents du fantasme américain. Le Mall, le collège, le cinéma, la salle d’arcade, la maison individuelle, les panneaux d’affichage ou les rues alignées, tous ces éléments participent d’un langage visuel et d’une géographie morale dans lesquels nous avons été pleinement alimentés, voire gavés… En amateur des bandes dessinées de Charles Burns, ainsi que des films de John Carpenteur, Quentin Coet lève le voile sur ces espaces de projection et de désir. Il arpente ces lieux à la manière du film mythique They Live où le protagoniste découvre des lunettes qui lui permettent de voir les Etats-Unis sans fard aucun : envahis et dominés par des extraterrestres à l’apparence humaine, où chaque publicité appelle l’inconscient à un désir de conformisme consumériste.

Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.com www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.com Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-de-Bogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch

Distribution France - Belgique : Serendip-Livres 10 Rue Tesson FR - 75010 Paris Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

Chez Quentin Coet, les humains semblent avoir déserté les rues et les espaces de sociabilité. Face au manque de textes et d’explications, nous, lecteurs et lectrices, esquissons de premières hypothèses : explosion d’une centrale nucléaire et radiations massives ? Pandémies mondiales ? Ou alors un quotidien auquel nous n’aurions pas prêté attention ? Il ne demeure que des scènes de la vie ordinaire, peuplées d’êtres difformes que l’on présuppose comme ayant été jadis des êtres comme vous et moi. Sous le vernis du monde idéal et d’une beauté célébrée par le cinéma et la publicité, quelque chose semble s’être brisé ou ne semble plus tenir. La reproduction des images ne recrache plus simplement le canon, mais génère ses propres monstres.

Né en 1996, Quentin Coet est un illustrateur et auteur de bandes dessinées genevois. Il a récemment obtenu son bachelor en Communication visuelle (option Image/Récit) à la Haute École d’Art et de Design (HEAD – Genève). Son projet de livre, American Fantasy, a remporté le prix coup de cœur de la Fondation AHEAD en 2020.

— Collection : Ellipses et laps Genre : Illustration Sujets abordés : les monstres, la pop culture — Format 21x30 cm, 48 pages ISBN 978-2-940700-01-3 CHF 24 / EUR 18 Parution 1er mars 2022, Suisse, France et Belgique.

ÉDITIONS OUÏE/DIRE

CHAMIERS SUR LE MOTIF De Placid Mise en vente : janvier 2022 Prix public : 19 € Livre format 27 x 37 cm, aggraphé 40 pages couleur Pendant deux ans, Placid a sillonné la ville de Chamiers. Il y a traîné son petit siège et ses gouaches et, tel un peintre du XIXème siècle, il a peint Chamiers d’après nature, directement sur le motif. Au soleil, sous la pluie, dans le vent, il a observé et dessiné les moindres éléments paysagers de cette ville.

Un immeuble HLM, une voie de chemin de fer, une cabane de jardin, une maison… il a tenté de tout montrer, de tout conserver.

Ce livre fait un pas de côté, il offre à voir les choses banales qui, sous les pinceaux de l’artiste, se transforment en paysages remarquables.

Placid, né Jean-François Duval en 1961 en Normandie. En 1976, à l’âge de 15 ans, JeanFrançois rencontre Jean-Philippe Masson. L’un devient Placid, l’autre Muzo. Ensemble, ils créent en 1981 le fanzine de dessins Le Journal de Placid et Muzo. Ils montrent leur première exposition à la galerie Travers à Paris en 1983. Deux ans plus tard, Placid se lance en solo et présente sa première expo de peinture La vie du couple à la galerie Paradis, à Paris. Également illustrateur et auteur de bande dessinée, Placid sévit depuis 40 ans dans de nombreux magazines et journaux dont Libération, Ferraille illustré, CQFD, Lapin, tout en publiant des livres aux Requins Marteaux et à l’Association. Placid participe avec la Compagnie Ouïe/Dire à des résidences notamment à Vandoeuvre-lès-Nancy (Sur le motif), Soumans (creuse) et Chamiers. Il a été accueilli en 2021 au centre d’art Pollen à Monflanquin. Depuis quelques années, Placid s’est lancé dans la réalisation de dessins et peintures d’après nature. Il arpente la France et dessine ce qu’il observe et ce qui le touche.

ARTS GRAPHIQUES

Hors collection, 2e tirage

Carte hydrographique de la littérature Hydrographie : topographie maritime ou lacustre qui a pour objet de lever le plan du fond des mers et des fleuves, et de déterminer les diverses profondeurs de l’eau, la force des courants et des marées, dans le but d’établir des cartes marines.

Fiche technique

Le concept

Format : 9,4 x 23,5 cm plié, 47 x 65,8 cm ouvert 6 plis accordéon + 1 pli croisé

Cette carte hydrographique de la littérature présente les différents niveaux de profondeurs des livres exprimés non pas en mètres mais en nombre de pages.

Précédemment publiée dans le numéro 3 de la revue Bouclard pour illustrer l’article de Fabrice Chillet : Les marins savent lire eux aussi.

Impression : offset quadri sur papier Fedrigoni Arcoprint Milk 100 gr, fabriqué et façonné en France par l’imprimerie Allais (44) Tirage : 1000 exemplaires Prix de vente : 10 € Diffusion : Serendip Première parution : 2020 ISBN : 978-2-493311-01-6

Bouclard éditions

7 rue de la Gagnerie 44830 Bouaye

contact@bouclard-editions.fr 07 86 66 76 18

www.bouclard-editions.fr

Hors collection, 2e tirage

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DR AW Une maison de caractères DR AW

auteurs: Fernand Deroussen/ Nicolas Vincent-Martin /Quentin Préaud titre: LES BRUITS DU CIEL DE SAOÛ format: 25 x 12,5 cm poids : 128 g. inclus : 1 cd, une carte 70 x 100 cm tirage : 400 ex. prix : 15 € isbn : 978-2-9555626-5-9

DR AW Une maison de caractères DR AW Un tirage limité à 400 exemplaires

DR AW Une maison de caractères DR AW

La carte est imprimée sur papier affiche à dos bleu de 115 g. qui supporte les nombreux plis et lui donne une grande résistance.

33 espèces d’oiseaux répertoriées par l’ornithologue Nicolas Vincent-Martin, placées sur une grande carte-affiche.

Un CD présentant les enregistrement de l’audio-naturaliste Fernand Deroussen.

Une couverture composée manuellement et imprimée sur presse typographique, présentant une linogravure originale de Quentin Préaud.

DR AW Une maison de caractères DR AW

«La composition et la création audio-naturaliste consiste à utiliser le microphone comme un stylo, un pinceau ou des crayons et ensuite à recomposer à l’aide des enregistrements de terrain une création artistique comme une œuvre sonore la plus réaliste possible offrant à l’écoute toute l’émotion que procure un pur moment de nature.»

On peut entendre Fernand Deroussen parler de son travail dans l’émission La tête au carré, sur France Inter (22/04/2021). Ou s’immerger dans la série de podcasts PUR - que dit la nature, produits par France télévision.

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auteurs: Fernand Deroussen/ Nicolas Vincent-Martin /Quentin Préaud titre: LES BRUITS DU CIEL DE SAOÛ format: 25 x 12,5 cm poids : 128 g. inclus : 1 cd, une carte 70 x 100 cm tirage : 400 ex. prix : 12 € isbn : 978-2-9555626-3-5

DR AW Une maison de caractères DR AW 36 espèces d’oiseaux répertoriées par l’ornithologue Nicolas Vincent-Martin, placées sur une grande carte-affiche.

Un CD présentant les enregistrement de l’audio-naturaliste Fernand Deroussen.

Une couverture composée manuellement et imprimée sur presse typographique, présentant une linogravure originale de Quentin Préaud.

Un tirage limité à 400 exemplaires

DR AW Une maison de caractères DR AW

«La composition et la création audio-naturaliste consiste à utiliser le microphone comme un stylo, un pinceau ou des crayons et ensuite à recomposer à l’aide des enregistrements de terrain une création artistique comme une œuvre sonore la plus réaliste possible offrant à l’écoute toute l’émotion que procure un pur moment de nature.»

On peut entendre Fernand Deroussen parler de son travail dans l’émission La tête au carré, sur France Inter (22/04/2021). Ou s’immerger dans la série de podcasts PUR - que dit la nature, produits par France télévision.

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Guillaume Cornuel vit et travaille dans la Drôme. Il est musicien et graveur.

Pour cette édition, il a réalisé 18 linogravures originales.

Un jeu d’impression alternant papier calque et papier couché blanc 120 g. font et défont textes et images : lorsque le calque se superpose au papier, guitare et guitariste sont réunis.

Le lecteur, en tournant les pages, sépare le musicien de son instrument, révélant un texte caché, en rapport avec le «style» de jeu - et donc de grimace- du joueur.

Un livre ludique et graphique pour les amateurs de guitares, ou de linogravures.

Ou de grimaces.

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Les linogravures ont été imprimées sur presses typographiques.

Les textes ont été composés manuellement en Caravelle gras 48.

La reliure à la japonaise est elle aussi artisanale.

Il n’existe que 100 exemplaires, numérotés & signés par l’auteur.

auteur: Guillaume Cornuel titre: GUITARISME format: 21 x 17,5 cm poids : 132 g. pages : 42 prix : 20 € tirage : 100 ex. isbn : 976-2-9555626-4-2

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«Je voulais faire de la gravure presque «en direct», sans passer par toutes les étapes fastidieuses du décalque.

Un jour, j’ai emporté des plaques de linoléum dans ma poche, et je me suis mis à dessiner directement dessus, comme des pages d’un carnet de croquis. De retour à l’atelier, je n’avais plus qu’à les graver et à les imprimer.»

Métro, lino, dodo présente 10 linogravures originales, imprimées en noir & blanc sur un papier ivoire Director sable de 220 g. L’ouvrage, tiré en 100 exemplaires numérotés & signés, a été cousu main.

auteur : Quentin Préaud titre: MÉTRO LINO DODO format: 21 x 16 cm poids : 87g. pages : 16 tirage : 100 ex. prix : 22 euros isbn : 978-2-9555626-2-8

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auteur: Quentin Préaud titre: CRÉDIT EST MORT format: 9 x 13,5 cm poids : 26g. pages : 30 prix : 10 € tirage : 100 ex.

Imprimées sur presse typographique, ces 26 linogravures forment, une fois le livret ouvert, une bande d’1 m 80.

De quoi décorer le plus imposant des comptoirs.

Imprimé sur papier Fedrigoni 120 g. sous couverture vergé grise de 200 g.

Le genre d’objet idéal à présenter près de la caisse enregistreuse, pour le petit achat compulsionnel de dernière minute.

ISBN : 978-2-492290-04-6

Auteur : Louise Collet

Sortie : janvier 2022

Titre : Des Éclaircies Livre de gravure, 100 pages, Risographie (trois bichromies) , 500 exemplaires, 18 x 23 cm, 24 euros.

Louise Collet, par le soin et l’attention qu’elle porte à la pureté de chaque ligne, sublime chaque élément qui compose le décor de son quotidien. Dans un Kyoto étranger propice à la contemplation, chaques objets, végétaux ou individus se mellent dans une même harmonie de lignes constantes, seraines et sensibles. La retranscrition de cet environnement se développe dans un vocabulaire descriptif, précis, et l’attention portée à léquilibre de chaque choses constituent des pages d’une rare délicatesse.

Ce livre est travaillé en trois parties, avec une ligne teintée de couleur différente pour chacune. Du Vert emmeraude, un doré et un vert canard. Le papier est légèrement teinté également et des pages presque transparantes viendront comme des voiles donner de la couleur à certaines gravure. Le livre est relié en dos carré, avec une jaquette gaufrée et un marquage à chaud.

Un marque page dépliant accompagne celui-ci, contentat un texte analytique par Camille de Singly, ainsi qu’un texte plus intime de l’artiste, qui partage avec nous son regard sur sa pratique.

Serendip Livres, contact@seerendip-livres.fr - Tel: 01.40.38.18.14 - 10 rue Tesson, 75010 Paris

4a Villa du Lavoir, 75010 Paris +33 1 48 03 06 70

I: @studio_fidele for studio: F: fidele.editions for press:

studio@ fidele-editions.com editions@

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Qui ? Résiste diffusion

a

li r dé a g pl or oi j yé

QI ? RÉZIST’ N°14 FASILITASION GÉNÉRAL’ – POÉZI ROMANÈSK PÈRFORMATIV’...

ouvraj inclasabl’ de poézi gramatikal’man langajièr’ é manifèsteman romanèsq a tandans pèrformativ porté sur la linguistiq

Qui ? Résiste n° 14, Fasilitasion général’.

D’après la définition qui figure en couverture, c’est “un ouvrage inclassable de poésie grammaticalement langagière et manifestement romanesque à tendance performative portée sur la linguistique”. Le détonateur de ce numéro est l’entrée en vigueur mardi prochain de cette fameuse et très discutable réforme de l’orthographe française dont la radicalité et la souplesse font couler beaucoup d’encre dans l’espace francophone et au-delà. Car le Fasil n’est pas un caractère typographique mais une façon simple d’écrire le français.

Après avoir présenté en détail la réforme et ses conséquences, l’auteur-graphiste-éditeur ouvre grand les pages de la publication à plus de vingt contributrices et contributeurs, qui tous ont accepté que leur texte soit « facilité » et y ont participé très activement. Ce qui explose ici, c’est la joie de faire sauter quelques verrous, de rêver tout haut. La langue en sort toute ragaillardie.

Avec la participation de Stéphane Mallarmé, Nicolas Boileau, Raymond Devos, Clotilde Mollet, Loo Hui Phang, Laure Limongi, Wajdi Mouawad, Ivana Müller, François Deck, Pierre di Sciullo, Myriam Suchet, Thierry Chancogne, Frédéric Paul, Garance Dor, Luc Soriano, Laurent Colomb, Garance di Sciullo, Cécile Babiole et Anne Laforêt, David Poullard et Guillaume Rannou, Guillaume Pô.

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Chin’ o Santr’ Sèt brav’ actriss é chanteuz amérikèn’ egzajèr’ ! Èl vagabond’, né o van, s’éforsan de déniché dèz objè rar... Il sanblerè qe s’è dan le Val-de-Loir q’èl a aki a pri d’or un’ tribun’ d’égliz d’in délica roz pal.

Chèr’ Chèr cherr’ !

Chèrch’, ère...

Chèr !

Chèr’ chèr chèr’ !

Chère Cher cherre !

Cherche, erre... Cher !

Chaire chair chère !

texte de p. di Sciullo

texte de Guillaume Pô

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Robèrt’ La Rous’ An fransèz’ dan la tèxt Déclarasion d’intansion

Roberte La Rousse • En française dans la texte Déclaration d’intention

Robèrt’ la Rous’, don la non fè référans’ o dicsionèr’ Robèr’ é Roberte la Rousse, dont la nom fait référence aux dictionnaires Robert et

Larous’, è un’ colectiv artistiq qi s’intérès’ o tématiq croizé lang’,

Larousse, est une collective artistique qui s’intéresse aux thématiques croisées langue,

janr é tecnoloji.

An répons’ a sèt situasion, nouz avon désidé d’abolir la janr.

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En réponse à cette situation, nous avons décidée d’abolir la genre.

Dan la lang’ de Robèrt’ la Rouss, èl n’iy a q’un’ seul janr, la féminin’.

Dans la langue de Roberte la Rousse, elle n’y a qu’une seule genre, la féminine.

Notr travaye consist’ a tout’ traduir « an fransèz’ », s’èt-a-dir Notre travail consiste à toute traduire « en française », c’est-à-dire

antièreman a la féminin’, grass a dèz algoritm conplété par entièrement à la féminine, grâce à des algorithmes complétées par

dè corècsion manuèl. S’èt insi qe la fransèz’ pèrturb des corrections manuelles. C’est ainsi que la française perturbe

significativeman lè mèsaj orijinal, an créan un’ santiman significativement les messages originales, en créant une sentiment

d’étranjeté proch de la troubl qe jénèr’ l’èxprèsion poétiq.

genre et technologie.

Nou produizon dè pèrformans’, dez instalasion é dè publicasion.

Nous produisons des performances, des installations et des publications.

Nouz avon créé An fransèz’ dan la text, un’ projè Nous avons créée En française dans la texte, une projet

de démasculinizasion de la lang’ fransèz’. Èl s’aji de contré la de démasculinisation de la langue française. Elle s’agit de contrer la

sèxism’ inscrit’ a la keur de sa grammèr’ puisq, com nou l’avon sexisme inscrite à la cœur de sa grammaire puisque, comme

tout’ apriz a l’écol, « la masculin’ l’anport’ toujour sur la féminin’ ».

nous l’avons toutes apprise à l’école, « la masculine l’emporte toujours sur la féminine ».

L’istoir’ de la janr linguistiq ne s’è pa fèt’ seulman par l’uzaj dè L’histoire de la genre linguistique ne s’est pas faite seulement par l’usage des

locutriss, èl è surtou la rézulta d’un’ lut’ idéolojiq (incarné par locutrices, elle est surtout la résultat d’une lutte idéologique (incarnée par

l’Akadémi fransèz pui prolonjé de manièr’ inplisit’ par lè GAFA)

d’étrangeté proche de la trouble que génère l’expression poétique.

Sèt litératur an fransèz’ produi osi un’ sèrtèn’ umour an Cette littérature en française produit aussi une certaine humour en

dévoilant’ a l’inprovist’, com un’ lapsuss, l’orijine ou la paranté dévoilante à l’improviste, comme une lapsus, l’origine ou la parenté

de mo ou d’èxprèsion, par egzanpl « La cour de la yèn’ èt influansé de mots ou d’expressions, par exemple « La course de la yen est influencée

par diférant’ factriss » ou bien « Vou n’oré pa la culot’ d’élir par différentes factrices » ou bien « Vous n’aurez pas la culotte d’élire

un’ om a nouvèl ! » …

une homme à nouvelle ! » …

Nouz avon dévelopé no règl é outil de traducsion an fransèz’ qe Nous avons développée nos règles et outils de traduction en française que

nouz apelon « La bon’ uzaj». nous appelons « La bonne usage».

l’Académie française puis prolongée de manière implicite par les GAFA)

pour inpozé la primoté de la masculin’ a la détriman de la féminin’ é pour imposer la primauté de la masculine à la détriment de la féminine et

pour invizibilizé é discriminé lè fam dan l’èspass sosial. pour invisibiliser et discriminer les femmes dans l’espace sociale.

Lè form de sèxism é de discriminasion a l’euvr dan lè relasion Les formes de sexisme et de discriminations à l’œuvre dans les relations

sosial é inscrit’ dan la lang’ son lojiqman prézant’ dan lèz outi sociales et inscrites dans la langue sont logiquement présentes dans les outils

numériq utilizé a la qotidièn’, an particulièr’ sur Intèrnèt : motriss numériques utilisées à la quotidienne, en particulière sur Internet : motrices

de rechèrch, plateform é rézo sosial…

de recherches, plateformes et réseaux sociales…

texte de Cécile Babiole et Anne Laforêt

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Manifest’ pour in fransè lang’ étranjé (« FLE ») Voila déz ané qe je don’ dé cour de « fransè lang’ étranjèr », osi apelé « fle ». É bien je dékrèt’ qe sa sufi. Dorénavan « fle » se lira « fransé lang’ étranjé ». Pa bezoin de chanjé l’abréviasion puisk tou l’mond l’utiliz on gard’ « fle » mè au lieu ke léz étranjé se soui léz otr, sè la lang’ mèm qi s’avèr’ moin familièr’ ke prévu. Mèm, il s’avèr’ qe « la lang », sa n’ègzist pa : du matin o soir, o li é o boulo, person’ ne parl la mèm lang ! Il sufi d’ouvrir vrèman léz orèye pour antandr q’il n’iy a jamè ke dé manièr’ de dir toujour chanjant’ é, sof lang’ de boi, san cèss renouvelé.

Oz antipod de la consepsion normativ de « la lang », qi corespon osi a un’ consepsion politik déz éta-nasion é déz individu, la rechèrch an sociolinguistik montr q’okun’ lang’ nè un’ é indivisibl – sinon an tan q’idé régulatris.

L’idée selon laquelle « la langue » n’existe pas peut sembler pour le moins originale, voir contre-intuitive. Il suffit pourtant de s’observer parler avec le plus de naïveté possible pour s’apercevoir assez vite qu’on ne parle pas exactement la même langue tout au long de la journée. De la même manière, la surface d’un texte peut sembler plane, et chaque ligne se dérouler de façon autonome – mais c’est sans compter avec la foule de textes et de voix qui bruissent par en-dessous, dans des strates qui seront révélées par des notes (ou escamotées). Ici, nous avons opté pour un labyrinthe indiscipliné, dont l’entrée se trouve du côté de la sociolinguistique où l’on trouve par exemple, les travaux de Cécile Canut.

Cécile Canut, « Pour une nouvelle approche des pratiques langagières », Cahiers d’études africaines n°163-164, 2001, http://etudesafricaines.revues.org/document101.html, consulté le 24 août 2010 : La notion de « langue » telle qu’elle est posée par les linguistes ne peut être traitée comme une donnée du réel : ainsi posée, elle est une construction idéologique issue en grande partie de l’Occident pour lequel la langue est un élément identitaire.

Assimiler la langue à une substance, voire une « essence », empêche toute compréhension des pratiques fluctuantes des locuteurs, déterminées par un ensemble complexe de phénomènes à la fois discursifs et pratiques.

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Du côté de la philosophie, les conséquences idéologiques et politiques d’une conception normative de « la langue » se trouvent formulées notamment dans les travaux de Marc Crépon.

Marc Crépon, « Ce qu’on demande aux langues (autour du Monolinguisme de l’autre) », dans Raisons politiques n°2, mai 2001, p. 32 : Parce qu’on demande aux langues d’être un pôle d’identification, la propriété qui nous permet de dire qui nous sommes, et que cette demande ne peut jamais être pleinement satisfaite, les langues apparaissent comme des propriétés toujours menacées, que leur altérité possible -- les mots oubliés, les mots étrangers, etc. -- menace de rendre impropres à cette identification.

Du côté de la théorie littéraire, on retrouve une idée proche chez Mikhaïl Bakhtine, qui a forgé trois néologismes pour désigner et distinguer « raznojazychie » (hétéroglossie, ou diversité des langues) ; « raznorechie » (hétérologie, ou diversité des styles : sociolectes) et « raznoglosie » (hétérophonie, ou diversité des voix individuelles).

Mikhaïl Bakhtine, Esthétique et théorie du roman, traduction Daria Olivier, Paris, Gallimard, 1978, p. 95 : La catégorie du langage est l’expression théorique des processus historiques d’unification et de centralisation linguistique, des forces centripètes du langage. Le principe unique n’est pas « donné », mais, en somme, posé en principe et à tout moment de la vie du langage il s’oppose au plurilinguisme. Mais en même temps, il est réel comme force qui transcende ce plurilinguisme, qui lui oppose certaines barrières, qui garantit un certain maximum de compréhension mutuelle, et se cristallise dans l’unité réelle, encore que relative, du langage prédominant parlé (usuel) et du langage littéraire, « correct ». Un langage commun unique, c’est un système des normes linguistiques.

texte de Myriam Suchet

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Vénaïg’ dèz Ourson bleu èl étè pa com lèz otr cha. Vénaïg’ dèz Ourson bleu refuzè de se lavé. Mè réèlman. D’abitud lè cha se q’on an sè, q’il fon leur toilèt’ tou seul é pui q’ilz on in gran sans de la propreté é qe qan il ii a tro de crot’ dan le bac parse q’on a la flèm de lèz anlevé il fon un’ criz nèrveuz é refuz de mètr lè pat’ dedan tan qe s’è pa nétoyé, oui mè Vénaïg’ èl, èl ne se léchè jamè, donc èl fezè dè neu, é s’étèt ignobl sè poil tout anmèlés du janr dè lok mè snob, Vénaïg’ s’étè un’ chat’ rasta qi acrochè la pousièr’ é puiz an pluss forséman èl sentè pa trè bon mè la seriz sur le gâto déja pa trè frè sa a été qan Vénaïg’ è tonbé malad parse qe s’étè un’ sort’ de rum’ dè foin janr alèrjik sof qe pa posibl de savoir a qoi é donc incurabl é lè sinptôm falè qe sa tonb sur èl : écoulman de morv non’-stop é coulur dan lè poil avèc dè lon filè parfoi transparan é dè foi in peu jône alor la sa a été le conbl parse q’èl refuzè toujour de fèr’ sa toilet’ é an fè je croi q’èl étè totalman apatik alor je me sui di q’il falè bien fèr’ qelq choz sof qe qoi je savè pa é s’è qan j’è vu Vénaïg’ couché dan le linj sal an boul dan le tanbour qe j’è eu l’idé. J’étè pa coupabl, é mantir n’è pa traïr se qe répétè papa a maman avan qe maman dégaje papa ou l’invèrss je sè pa é on pourè mêm dir qe s’étè just un’ omision, voila j’è remi in ti-sheurt sur Vénaïg’ pour q’èl è bien cho. Èl avè l’èr bien contant’ d’avoir été recouvèrt’ d’un’ petit’ couvèrtur’ é qan maman m’a demandé si j’avè dè slip qi trainè encor sou le li j’è di qe non, q’èl pouvè fèrmé le tanbour. é èle a fèrmé le tanbour.

sové dèz o tranpé agarde lèz ieu ègzorbité resanblan a in ra tou colé lè poil dégoulinan èl a urlé é pui èl s’è sové an couran mè o moin èl étè propr é j’è ézité a dir qe s’étè moi parse qe lavé Vénaïg’ sa valè bien un’ petit’ réconpans’ du stile tour de manèj ou milk-chèk a la frèz mè je me sui di qe peut-ètr le silanse dan se ka s’étè plu judisieu é sèt-on jamè coman èl orè réaji maman é de tout’ manièr’ lèz adult son toujour parèye é ingratitud dè paran.

Finalman Vénaïg’ n’a eu qe dè contuzion é sa orèt été tro bo mè mieu vo vu qe la culpabilité y a pa pire é èl a just tourné qelqe tour qan maman a antandu de drôl de brui vrèman tou bizare du côté du tanbour é Vénaïg’ dèz Ourson bleu fu

(Dan la movèz’ dirèksion.)

Aprè maman voulè plu d’animo sof qe j’è fè un’ coneri in jour a la fèrm de Gaston qi habitè la canpagn’. Un’ porté de pousin il étè ipèr tro a croqé alor moi j’è just voulu fèr’ un’ petit’ carèss parse qe sa avè l’èr tou duvteu tou dou com un’ peluch é an fèt j’orè pa dû l’touché pars q’il m’a pri pour sa mèr a côze de l’odeur qe j’avè lèsé sur lui é pa posibl de le décolé de moi il me suivè partou é il a bien falu l’anmené sinon il se lèsè mourir san sa maman se q’il nou a di Gaston, mè moi je voulè pa d’enfan mêm si plu tar je voudrè bien ètr maman se qe j’è répondu é me sui pri un’ torgnol du pèr qe sa fezè pa rir a se q’il parè.

Donc le poussin on l’a gardé é il étè com in chien avec moi sof qe moin drôl q’in chien é pui il a grandi é il a pèrdu tou son charm s’è la qe je l’è définitivman abandoné, é in jour j’è couru trè vit é il n’a pa r’trouvé l’chemin de la mèzon, il s’apelè Pioupiou é pui il s’è pèrdu. J’è fè le cou du petit pousè, j’è semé dè grèn’.

Garans Dor, éxtrè de Zoorama, rési pour la sèn’ inédi, 2001 Orélien Desez en fu le premié intérprèt Garance Dor, extrait de Zoorama, récits pour la scène inédits, 2001 Aurélien Deseez en fut le premier interprète

texte de Garance Dor

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texte de David Poullard et Guillaume Rannou

Qui ? Résiste Cette publication, irrégulière et imprévisible, est l’espace où l’auteur Pierre di Sciullo confronte ses expériences littéraires et plastiques. La création typographique va progressivement s’en mêler, permettant aux textes d’exister en tant qu’images et aux images de prendre place autrement que pour illustrer.

La périodicité est très élastique. Un thème organise chaque numéro, aussi aisé à saisir qu’une savonnette bien mouillée.

Qui ? Résiste, les précédents

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Les n° 9 et 13 sont disponibles.

n°1. Manuel de la séduction

n° 4. Manuel de zoologie appliquée

n° 7. Des nuages

n° 11. Ricochets

n° 2. Manuel de la vérité

n°3. Manuel de la mort

n° 5. Manuel de la femme

n° 6. Manuel du carré

n° 8. Manuel de lecture

n°10. Donne-moi des conseils

n° 12. N’inportnawak

L’auteur Au fil de la publication de Qui ? Résiste, Pierre di Sciullo est devenu graphiste et typographe, il écrit également certains textes. Mais ses réalisations sortent du cadre de la revue pour s’intégrer à l’environnement urbain et à l’architecture. Il travaille depuis 2017 pour le théâtre national de la Colline. Les éditions Adespote ont publié en 2018 L’Or de la fougue, Les éditions Zeug ont quant à elles, édité en 2019 une monographie bilingue sur ses recherches typographiques sous le titre « L’après-midi d’un phonème ». contact@quiresiste.com

Qui ? Résiste diffusion

typographie / création contemporaine ISBN : 979-10-95902-13-3 à paraître le 4 octobre 2019

Pierre di Sciullo L’Après-midi d’un phonème —

Figure centrale du design graphique et de la typographie française, Pierre di Sciullo est, au niveau international, l’un des pionniers de la création de caractères numériques. Son œuvre truculente, littéraire et joyeusement insolente explore diverses voies : un goût infini pour la logique, une absence totale de préjugés sur la forme typographique et son histoire ; une attention à la sonorité du signe, sa géométrie et sa colorimétrie ; des oscillations permanentes entre méthodologie rigoureuse et résultats poétiques.

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Un entretien mené par Sandra Chamaret et Julien Gineste Iconographie largement inédite, issue des archives de Pierre di Sciullo (carnets de croquis, dessins de signes aboutis, numérisations, caractères en usage) Préface de Simon Renaud

— 256 pages Impression en bichromie, reliure cousue-collée avec plats de couverture rapportés en carton brut bilingue (fr/eng) Format : 24 × 15 cm Poids : 480 g Prix : 38 € — Traduction vers l’anglais de Michael Caine Photographies de Frédérique Duboscq — Diffusion librairies (France, Suisse, Belgique) : Paon diffusion Distribution : Sérendip Diffusion/distribution internationale : ideabooks.nl — Contact : Sandra Chamaret sandra@zeug.fr / 06 45 16 53 27

Chacun·e d’entre nous garde en mémoire l’un de ses travaux : qu’il s’agisse des caractères Kouije ou Minimum, de la revue Qui ? Résiste ou encore de la signalétique pour le Centre national de la danse à Pantin. Ses recherches, travaux et publications ont marqué et influencé toute une génération de designers graphiques.

Un entretien illustré Dans cet entretien au long cours, précis, détaillé et largement illustré, Pierre di Sciullo évoque la création de caractères typographiques, mais également les rencontres qui ont influencé sa pratique, son enseignement, sa curiosité pour le langage, son univers littéraire et artistique.

La plupart des caractères sont illustrés par de nombreux documents – carnets de croquis, dessins, collages, recherches, mais aussi objets finalisés – certains à ce jour inédits et d’un véritable intérêt historique.

Sa vaste production, en perpétuel mouvement, mérite un regard attentif, aiguisé et documenté. C’est pourquoi ce livre est bien dodu, érudit et joyeux : 256 pages, un texte bilingue français/anglais, une impression en bichromie et en quadrichromie.

L’ensemble est préfacé par Simon Renaud, designer graphique, typographe et enseignant, qui a également dessiné un caractère spécialement pour l’ouvrage.

typographie / création contemporaine ISBN : 979-10-95902-13-3

design + typographie

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Ouverture 8

à paraître le 4 octobre 2019

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PI E RRE DI SCI ULLO

Régulièrement, il montre ses toiles récentes à toute la famille ; il m’achète aussi des bandes dessinées car il s’y intéresse beaucoup. Il s’en inspire quelquefois pour peindre.

Comment se déroulent vos études ? Pour être précis, je suis très contrarié dans mes études parce qu’au lycée ils refusent l’orientation que je souhaite… En terminale, je ne vais qu’aux cours de philosophie, je suis furieux contre l’administration qui m’a inscrit d’office en section économique. Cela m’intéresse quelques mois, puis basta ! Comme je suis délégué de classe, j’apprends à parler en public et à synthétiser rapidement mes idées ; cela me servira beaucoup par la suite.

Je suis vraiment passionné par la bande dessinée. Ce que je veux, c’est dessiner. Je dessine au Louvre, surtout dans les antiquités orientales. Ce n’est pas trop mauvais et je fais aussi des bandes dessinées très très bizarres, inspirées du tarot de Marseille, d’Edgar P. Jacobs, de Picasso… J’ai revu quelques planches récemment et ce qui m’étonne le plus, ce n’est pas de les avoir dessinées, c’est d’avoir osé les proposer à des gens pour les publier…

— Ouvrage publié avec le soutien du Cnap, Centre national des arts plastiques.

Dans les années 1980, c’est la grande époque de la bande dessinée rock ou science-fiction : Les Humanoïdes associés, le mensuel Rigolo, Futuropolis… Ou le magazine (à suivre) que je vais voir avec une bande dessinée que j’ai réalisée avec mon père, à partir de rêves que je fais…

C’est la fin de cette époque où les magazines soutiennent les auteurs de BD en les publiant. Je démarche aussi Fluide glacial, mais sans illusion, parce que je ne suis pas vraiment dans leur ton ; ou Sandwich, qui est à l’époque le supplément hebdomadaire de Libération, avec les petites annonces. Je vais montrer mes dessins à Willem, rédac’ chef de Charlie mensuel. Il y a tellement d’amateurs qui viennent montrer leurs BD aux éditions du Square, et le désordre est tel, qu’on marche sur leurs planches… Gébé, Reiser et Wolinski picolent dans un coin. Willem me dit avec son accent hollandais à couper au couteau : « C’est avec ça que vous venez m’emmerder ?

Il n’ y a pas de texte, pas d’histoire, pas de personnages. Une BD ça raconte une histoire… Je suis sûr qu’une fois chez vous, vous lisez Tintin ! » Je suis rouge de colère ! En rentrant chez moi, je me dis que j’aime quand même bien Tintin, mais quel salaud… Plus tard, dès que je sors les premiers numéros de Qui ? Résiste, j’aurai toujours un petit mot amical de Willem dans

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Xavier Dupré

itinéraire typographique typographical itinerary

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1×1

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zeug.fr

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un entretien avec an interview with Julien Gineste

— Après Xavier Dupré, itinéraire typographique, cette publication est le deuxième volume de la collection d’entretiens 1x1, dédiée aux praticiens du design.

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Necabo. Facid quo magnimaio. Et volore necullenis qui dolupta ipsam non eos in consequodi iminvene providucitis ad escidunt et omnimporerum id et aut ratiorr ovitiatur res quo mi, optaquae

Necabo. Facid quo magnimaio. Et volore necullenis qui dolupta ipsam non eos in consequodi iminvene providucitis ad escidunt et omnimporerum id et aut ratiorr ovitiatur res quo mi, optaquae

Necabo. Facid quo magnimaio. Et volore necullenis qui dolupta ipsam non eos in consequodi iminvene

providucitis ad escidunt et omnimporerum id et aut ratiorr ovitiatur res quo mi, optaquae

PI E RRE DI SCI ULLO

Necabo. Facid quo magnimaio. Et volore necullenis qui dolupta ipsam non eos in consequodi iminvene

Xavier Dupré

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PI E RRE DI SCI ULLO

providucitis ad escidunt et omnimporerum id et aut ratiorr ovitiatur res quo mi, optaquae

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les auteurs

design + typographie

Sandra Chamaret Julien Gineste —

Sandra Chamaret et Julien Gineste ont écrit des livres qui font référence sur des dessinateurs de caractères : Roger Excoffon et la fonderie Olive (avec Sébastien Morlighem, 2010, Ypsilon) et Xavier Dupré, itinéraire typographique (2016, –zeug). Ils ont également contribué à plusieurs revues spécialisées en design graphique (Après\Avant, qu’ils ont co-fondé et animé durant 3 années, Back Office, la revue du musée de l’imprimerie de Nantes…) et rédigé un article sur l’œuvre typographique de Pierre di Sciullo dans la publication numérique La Création à l’œuvre (Francesca Cozzolino (dir.), à paraître, 2019, ABM).

Ils sont tous deux designers graphiques et enseignants (HEAR, Estienne).

Michael Caine —

Le texte est traduit vers l’anglais par Michael Caine, Britannique établi à Paris depuis longtemps, éditeur et typographe (éditions Petropolis). Il maîtrise totalement les subtilités lexicales des deux pays ainsi que la terminologie du domaine. Son travail sur l’ouvrage Xavier Dupré, itinéraire typographique a confirmé son savoir-faire et son exigence linguistique. –zeug est accueilli à l’atelier typographique de la Cerisaie pour produire les tirages des jaquettes et objets graphiques conçus autour du livre.

Simon Renaud —

L’ensemble est préfacé par Simon Renaud, designer graphique, typographe et enseignant ; dont les recherches formelles et conceptuelles ont été nourries en partie par l’enseignement de Pierre di Sciullo. Simon Renaud a en outre souhaité proposer une création typographique sur mesure pour la composition du livre.

Son caractère Ava prend en compte les usages spécifiques du contexte de cet entretien et représente un hommage subtil au travail de Pierre di Sciullo.