VOGUE AbramsGracie
Noviembre
Arriba y en portada, Gracie Abrams lleva sombrero ‘vintage’ de la colección de otoño-invierno 2017 de MARC JACOBS en ALBRIGHT FASHION LIBRARY; y camiseta’vintage’ de la estilista
Fotografía: DAN JACKSON Estilismo: Jorden Bickham. Maquillaje: Hannah Murray (Streeters). Peluquería: Ward Stegerhoek (Home). Manicura: Megumi Yamamoto (Susan Price NYC). Producción: Art + Commerce.
20 HAN COLABORADO
50 ‘SHOPPING’
El estilo británico se apodera de una temporada que se llena de parkas, lana virgen y tartán.
60 ANIVERSARIO
ManéMané cumple 10 años y lo hace con el ansiado triunfo personal y un lenguaje propio.
64 COLABORACIÓN
La Fundación Alaïa y Dior unen fuerzas y homenajean las piezas ‘vintage’ que coleccionó en vida el modista.
AGENDA
70 ESCENA
Irene Escolar vuelve a subirse a Las tablas del Teatro Español con Personas, lugares y cosas.
76 LIBROS
Las librerías se llenan de títulos sobre un mismo tema: el significado de la amistad.
80 MÚSICA
Alice Wonder resurge con su tercer disco: ‘SOULOST”.
82
ARTE
Las exposiciones que no hay que perderse en el último trimestre del año.
CARTA BELLEZA
22 EN VOGUE
En el número de noviembre.
24
TENDENCIAS
El nuevo minimalismo se traduce en una oda al blanco y negro y a las joyas pulidas, pero también en un gusto por las piezas de pelo, los flecos y el estampado animal.
PIEL
87 ESTÉTICA
Conocer los principios activos de las cremas que usamos, una tendencia al alza.
92 FRAGANCIAS
94
Pacientes que buscan corregir inseguridades que van más allá de la apariencia.
El evocador ritual de estrenar perfume en otoño.
102 SALUD
Los expertos recomiendan tomar proteínas, pero sin caer en el exceso de algunas dietas.
106 ANUTRICIÓN
La importancia de consumir suplementos y complementos alimenticios con acierto y responsabilidad.
108 PERFUME
Prada se une al furor por los aromas gourmand’ con olor a pistacho con Emma Watson como embajadora.
LIVING
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CERÁMICA
La casa-taller de la ibicenca Laura de Grinyo es el refugio de ensueño de todo artista; un lugar donde conectar con el entorno es inevitable.
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MODA Y REPORTAJE
LA COSA MÁS DULCE
Gracie Abrams, la nueva estrella del pop, mezcla a la perfección naturalidad y sutiles dosis de irreverencia.
136
LAS PELÍCULAS QUE SOMOS
Laura Ferrero, Chloé Wallace, Eduard Sola y Desirée de Fez, autores vinculados a la narrativa audiovisual, comparten sus particulares puertas de entrada al universo cinematográfico.
146
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FRENTE AL ESPEJO
Diseñadores de moda contemporáneos reviven momentos legendarios del cine de Hollywood a través de ‘looks’ de películas icónicas.
LOS ÁNGELES, ‘MON AMOUR’
Anthony Vaccarello y su debilidad por la vida de cine de la Ciudad de las Estrellas, desde donde expande la magia creativa de Saint Laurent.
Arriba, Angelina Kendall lleva un traje que fue usado originalmente por Marisa Berenson en ‘Barry Lyndon’, la película de Stanley Kubrick. Además, luce collar y pendientes, todo de LARKSPUR & HAWK; collar (como pulsera) de FRED LEIGHTON; colgante de MARTIN KATZ; y pulsera de BEN-AMUN POR ISAAC MANEVITZ.
170
VESTIDAS PARA LA OCASIÓN
La sastrería Cornejo es sinónimo de cine y moda; cinco jóvenes talentos revisitan piezas de películas icónicas.
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TORY, EN PARÍS La diseñadora Tory Burch abre un nuevo capítulo de su vida en la capital francesa, tras 20 años al frente de su firma.
198
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CHICA DE CIUDAD
Los diseños otoñales adoptan siluetas voluminosas rematadas con acabados exquisitos con las calles de A Coruña como escenario.
EL DESEO
Los pendientes de la última colección de Miuccia Prada y Raf Simons, obras de arte perfectamente ponibles.
Comienza una era de LIBERTAD electrica
Renace un autentico icono con alma electrica : R4 E-Tech electrico fusiona la libertad , el diseño , la sostentibilidad , y el estilo atemporal, mientras lidera una revolucion de la movilidad que ya es imparable.
VERSATILIDAD en estado
puro: inspirado en las primeras generaciones delicónico R4, Renault 4 E-Tech eléctrico es perfecto para CONDUCIR tanto por la ciudad como en el campo.
Nacido en los años 60, Renault 4 fue mucho más que un coche: fue una declaración de libertad y autenticidad. En aquella época, muchas mujeres francesas se pusieron al volante por primera vez. Y muchas lo hicieron con un Renault 4, ya que era un vehículo asequible, práctico y libre. Supuso toda una revolución, fue un pequeño paso para que las mujeres pudiesen elegir su propio camino. Unas décadas después renace en versión eléctrica, manteniendo esa misma energía e impulsando a una nueva generación de diseñadores que no solo se sientan al volante, sino que redefinen las reglas del estilo y de la creatividad. La colaboración entre Renault y Vogue Fashion Fund no es
Renault 4 E-Tech eléctrico ofrece una autonomía capaz de acompañar tu ritmo diario. En casa, en el trabajo o incluso de viaje, la carga sencilla de este vehículo lo convierte en tu billete para un mundo mucho más sostenible. Su diseño, cuidado hasta el más mínimo detalle, está pensado para limitar al máximo su resistencia al aire y optimizar su autonomía de hasta 409 km. Tu batería podría pasar del 15 al 80 % en tan solo 30 minutos de carga. Además, podrás controlar su autonomía en cualquier momento y desde cualquier lugar, activando simplemente la carga a distancia gracias a la aplicación My Renault. En la página anterior, jersey de Gimaguas; shorts de Pull&Bear; calcetines de Cóndor; y mocasines de Arket. A la izda., top de Mans; falda de JC Pajares; zapatos de Bimba y Lola; y anillo de Luxenter. Abajo, abrigo de Habey Club; camisa de Gimaguas; calcetines de Cóndor; zapatos de Unisa; y anillo de Luxenter.
casualidad. El certamen, que impulsa desde hace años el talento emergente en la moda, comparte con Renault una misma visión: apostar por la innovación sin perder de vista la autenticidad. Edward Cuming, Evade House y Gimaguas, finalistas de la XIV edición, representan ese motor creativo. Cada uno con su lenguaje propio, exploran nuevas formas de expresión, sostenibilidad y diseño. Y lo hacen con la misma audacia con la que Renault 4 E-Tech eléctrico irrumpe en la nueva era de la libertad eléctrica. Este vehículo se adapta a un mundo cambiante con elegancia, su diseño retrofuturista es un homenaje a la herencia del modelo original, reinterpretado con una mirada vanguardista. Las líneas inmediatamente identificables y los detalles que mejoran la experiencia de conducción le confieren una estética única. Su interior apuesta por la personalización y la sostenibilidad al utilizar tejidos reciclados. Porque conducir a día de hoy es más que nunca una forma de expresión, una actitud y una extensión de quien eres
los Enfrentar MONSTRUOS
La actriz IRENE
ESCOLAR vuelve a subirse a las tablas del Teatro Español con Personas, lugares y cosas’, una obra sobre la adicción en la que ejerce de absoluta protagonista. Fotografia ALEXANDRA ALVAREZ
GARCIA. Estilismo PATRICIA LÓPEZ.
Por ALBERTO SISÍ.
EIrene viste polo,pantalones cortos y mocasines , todo de PRADA.Butaca
La bambole de Mario Bellini , en La Studios
1 mayor reto al que Irene Escolar (Madrid, 1988) se enfrentará durante el otoño de 2025 tiene un nombre: Emma. Es el de la protagonista de Personas, lugares y cosas, un montaje teatral con firma de Duncan Mac-millan y dirección de Pablo Messiez. Entre el 25 de noviembre y el 11 de enero se tendrá que subir cada noche sobre el escenario del Teatro Español, durante casi tres horas, para encarnar a esta mujer, una actriz superada por la adicción. Un trabajo que se adivina extenuante a nivel psicológico, pero también corporal: está planeada hasta una rave sobre el escenario. “Existe un cansancio físico que soy muy consciente que voy a vivir, pero también tengo tan claro que la devolución es tan grande, hay una cuestión de dopamina y adrenalina inmensa, que me mantiene con muchas ganas. Lo he vivido otras veces”, admite la actriz justo el día antes de arrancar con unos ensayos que se alargarán durante dos meses. “He tenido tiempo para descansar, para prepararme y no vengo asfixiada de otro proyecto. Cuando uno decide hacer algo así se da algo casi militar. Si no, no se puede alcanzar el nivel que requiere. Hasta enero sé que mi vida va a girar en torno a esto”. Personas, lugares y cosas es uno de los eventos teatrales del otoño en Madrid, pero también es una obra con la que la actriz ha tenido una relación durante mucho tiempo. “Esta función me llegó hace unos cuantos años. Leí el texto y me encantó, pero no era el momento para mí. No tenía la edad del personaje y necesitaba una experiencia que todavía no estaba. Lo dejé pasar sabiendo que me iba a dar mucha pena si eso se hacía sin mí”, rememora. “Fue hace cinco años. Hay muchas diferencias ahora, pero sobre todo con el hecho de estar en el escenario. Va a ser algo exigente y fuerte, pero después de haber hecho [las obras de] Hermanas o Finlandia [ambas del dramaturgo Pascal Rambert] ya no me da miedo. Creo que puedo llegar. Una vez he alcanzado lugares complicados como en esas dos, sé que tengo mucho trabajo por delante, pero puedo con ello”, reflexiona.
Se aborda aquí el problema de la adicción a través de la vivencia de una actriz que sutre un colapso mientras representa La gaviota, una de las obras cumbre de Antón Chéjov. Una mirada a una problemática cada vez más insertada en la conversación social. “Me leí un libro que se llama Una rayita [David López Canales, ed. Anagrama], que es un ensayo muy pe-queñito, que está genial. Habla de cómo la cocaína llega a España y hace un análisis que es muy interesante. Puntualiza que hay una normalización. Se ha democratizado, empezó siendo la droga de los ricos y ahora está muy extendida. También muy si-lenciada. Está presente en círculos todo el rato, al igual que el alcohol, que lo está todavía más”, cuenta. “Es un tema difícil porque se habla de él pero a la vez no. No termina de arrancar la conversación. Ha habido un cambio en los últimos, quizá, cinco o seis años: se ha dado una apertura para hablar de lo más oscuro o las intimidades que antes uno se guardaba para sí mismo. Hay mucho tabú y también mucha desinformación. Se siente vergüenza de ponerlo sobre la mesa”. “Justo después me he estado leyendo La buella de los días, de Leslie Jamison, que es una escritora de mi edad que habla sobre su alcoholismo. Es espectacular y lo recomiendo muchísimo”, ahonda la actriz sobre su proceso de documentación. “Explica cómo afecta a las mujeres, la diferencia que se da en los genes o en ese fenómeno de los creadores malditos. Entre ellas está mucho peor visto. Se idealizaba a las figuras perturbadas, había algo magnético y generaban ese relato. Lo de las mujeres era una aberración porque estaban faltando a lo doméstico y a sus hijos”, razona. Los ensayos de Personas, lugares y cosas se alargarán dos meses, pero la preparación de Irene Escolar para encarnar a Emma se ha extendido algunos más en el tiempo. “He estado yendo a unos grupos de terapia. Durante tres meses he asistido todas las semanas, me han abierto las puertas y he tenido mucha suerte porque me han dejado formar parte de esa intimidad. Es de las experiencias más bestias que he tenido nunca”, comparte. “He aprendido muchísimo y no solo para la función, que pasó a ser algo secundario. Para que ellos entendieran que yo era una actriz haciendo ese proceso, el terapeut me preguntó por mis propias adicciones. Me pidió que parara un momento y pensara sobre eso. A veces es muy complicado ver el problema en uno mismo, pero en esta sociedad en la que es-tamos, a poco que te pares a pensarlo, todos tenemos mucha dependencia de cosas cuyo consumo tiene consecuencias negativas en nuestras vidas”, continúa. “Lo primero que
“A veces es muy complicado ver el PROBLEMA [de la adicción] en uno mismo pero, a poco que te pares a pensarlo, todos tenemos DEPENDENCIA de cosas cuyo consumo tiene consecuencias negativas”.
te dicen en este grupo al que voy es que hay que presentarse y reflexionar sobre las consecuencias negativas del consumo. Yo me paro, reflexiono sobre las dependencias y sus consecuencias. Claro que las tienen, pero hay que pararse a pensarlas. No es fácil asumir y reconocer que tienes un problema como este. Tampoco lo es poder hablar con libertad y sin vergüenza sobre ello. Era importante para mí dignificar el proceso y entender qué le está pasando a Emma. Creo que hay muchísima gente que está en esto. Muchísima”, afirma Escolar.
La actriz se pone a las órdenes del mencionado Pablo Messiez, autor de la aclamada Los gestos que se pudo ver en el Centro Dramático Nacional en 2023 o de La voluntad de creer, una de las grandes triunfadoras de los Premios Max de las artes escénicas de ese mismo año. “El proyecto nace de Irene, por lo tanto fui convocado por ella”, cuenta el dramaturgo. “Es una actriz extraordinaria y desde hace tiempo me apetecía trabajar con ella. Los personajes son palabras en un papel. El cruce con el cuerpo y la palabra del actor que los encarna termina de algún modo de definirlos, desplegando unas potencias u otras”, con-tinúa. “Trabajando con Irene, aunque apenas hayamos comenzado, ya están apareciendo cosas maravillosas. Es una actriz con una escucha y una apertura a la prueba y al juego que hace que el trabajo sea un disfrute y una revelación cada día”.
Estrena Irene Escolar en el Español en un momento en el que conseguir entradas para cualquier función en Madrid requiere de una planificación propia de un concierto de una gran estrella de la canción. “Tiene que ver con la necesidad de ver cosas en vivo. “Si no es conscientemente, sí inconscientemente, nos hemos dado cuenta de que estamos muy cansados de las pantallas. Yo estoy harta aunque me encanta ir al cine. y no las quiero cerca Hay algo de vivir una experiencia con una persona al lado que creo que se ha convertido en una necesidad para la gente”. Pero antes de la obra teatral llegará a Atresplayer, el 26 de octubre, la segunda temporada de La ruta. Escolar se une a la serie con uno de los papeles protagonistas de esta aclamada producción que viaja de Valencia a Ibiza“Tengo dos personajes. Es una de las cosas más guais que me han pasado”, explica la actriz emocionada. Ahora se dan dos líneas temporales, una
en los 70 y otra en los 90: hago en la primera época de Violeta, la líder hippie de una comunidad -recuerda un poco a Las chicas, de Emma Cline-, que tiene una trama preciosa en relación a algo que sucedió en Ibiza realmente, la Instant City, que no se ha contado nunca y que es una pasada. Un grupo montó una ciudad hinchable que duró dos semanas, con ventiladores helicoidales y grapas, un proyecto fascinante, y esta tía es la líder de esta idea”, continúa. “Se hablaba de cómo se estaban vendiendo los terrenos a hoteles, se invadía la isla con el turismo, un poco como sigue pasando ahora. Ellas fueron la resistencia. Tiene una hija que se llama Olivia y yo luego hago de ella, con la misma edad que Violeta, ya en los años 90. Alex [Monner] y yo hacemos este juego; él hace de Marc, de la primera temporada, y de su padre en los 70. Ha sido de las cosas más chulas que me han dejado hacer”, reconoce. Y justo antes de que termine el año llegará Ariel a los cines. El 25 de diciembre se estrena la última película de Lois Patiño. Agustina Muñoz e Irene Escolar protagonizan el primer largometraje del realizador gallego en el que trabaja con actores pro-fesionales.Es ficción sobre la ficción. En Ariel hago de Ariel, que es un personaje de Shakespeare, pero a la vez soy yo sin saber que soy yo porque me he convertido en un personaje”, comparte la actriz. “Es lo más meta que he hecho en mi vida. Tenía que entrar en el código y luego averiguar cómo salir de ahí porque no pude utilizar ninguna de las herramientas que conozco. El resultado es francamente curioso”. El encuentro entre director y actriz fue de lo más peculiar. “Hacía mucho tiempo que tenía en la cabeza que él era un cineasta que me interesaba, me parecía muy guay. Me había visto en una película de Jonás , Tenéis que venir a verla, y coincidimos en la Academia en un pase de Pacifiction”, rememora Escolar. “Estábamos sentados al lado y me dijo: Mira, no nos conocemos pero acabo de ver esa película y estoy pensando en ti para este personaje, ¿te apetece? Te he encontrado aquí y debe ser el destino’. Pensé que efectivamente debía ser el destino”. Esta entrevista tiene lugar el mismo dia en el que en la Puerta del Sol se reúnen cientos de artistas para leer en voz alta los nombres de los niños asesinados en los casi
dos años de genocidio en Gaza. Entre ellos, Irene Escolar, comprometida con todas las causas que considera justas y con esta en particular. “Te diré que no creo que yo tenga un altavoz tan grande. Uno tiene que ser consciente de eso porque si no parece que llego con toda la osadía. Realmente, para mí no hay nada en juego, no me van a dejar de llamar porque los proyectos que yo hago no tienen esa dimensión. “Me he pasado todo el verano hablando con amigas y teniendo muchas conversaciones sobre cómo se hace para posicionarse con lo que está pasando. A mi no me sirve nada mostrar . Si son las redes sociales o no. Tengo mucha contradicción con esto. Eso no es práctico para nadie. No quiero tener que demostrar que estoy en el lado bueno de las cosas; sí el hacer, aunque sea en la intimidad, cosas que puedan ayudar de alguna manera”. “Es muy fácil confundirse y ponerme a mí por delante y eso es algo que no quie-ro. Me hago la pregunta a menudo de para qué estoy compartiendo algo. ¿Va a servir para que alguien sepa que existe una aplicación que te dice con qué productos haces boicot a Israel? Perfecto. Es algo que puede servirle a alguien. Hay una manifesta-ción, de acuerdo, es una manera de comu-nicar. “Eso es lo que hablaba con mis amigas. De qué sirve que yo diga una cosa u otra. Comparto la información que creo que puede ayudar. ¿Está bien esto? ¿Debo hacerlo de otra manera? Ni siquiera lo sé. Cuando uno tiene la opción de poder hablar, más en una cosa tan clara que estamos presenciando de una manera tan bestial, tiene la responsabilidad de hacerlo”.
¿Cómo se cuida uno en tiempos tan convulsos como los que nos ha tocado viVir “Llevo mucho tiempo haciéndome esta pregunta. Ha sido un verano horrible. He tenido la suerte de haber podido escaparme y estar con amigas, pero a la vez el genocidio lo invadía todo. Las conversaciones o cada vez que abría el periódico, todo se refería a eso. Es muy diffil”, concede la actriz. “Un dia pensé que, quizá, la manera de sobrellevarlo es reconocer el privilegio en el que vivimos, intentar incorporar eso en nuestra vida y hacer bien a la persona que tenemos cerea, a los demás. No sé de qué otra manera se puede”, continúa, *Puedo ir a unamer ifestación como fui ayer, hacer las cosas que , votar creo que debo, comprometerme como
ciudadana, estar atenta a las cosas e intentar ser todo lo solidaria que pueda, pero quizá, primero, tengo que cuidar cómo me comporto con la persona que tengo al lado”, insiste. “Otra cosa que está muy presente es el odio visceral, la rabia o la ira, la agitación constante. Hay que intentar bajar todo esto y solo se puede si ofrecemos amor a los que tenemos cerca. Me lo repito cada día. Es muy difícil, pero si formamos una cadena igual conseguimos algo”. Sabe bien de lo que habla. Su última visita a La revuelta, hace algo más de un año, la convirtió en víctima de la habitual turba de internet por explicar su situación personal con el alquiler después de que David Broncano denunciara la crisis en la que se encuentra sumida el país. “Yo no me suelo enterar. Si supieras la cantidad de gente que se me ha acercado para darme las gracias por hablar de esto ahí. Cómo puede ser tan extraño que alguien lo cuente. Por eso pienso que no hay que darles ningún tipo de bombo. ¿Quieren inventarse un relato que no es? Pues hay todo un montón de gente que sufre esto y si puedo servir de algo, bienvenido sea. Dicho esto, a nadie le apetece que le lancen cosas o que se inventen mentiras. Hay que hacer un contrapeso a ese odio con amor. Me quedo con la cantidad de gente que me escribió y que todavía me para por la calle”. “Hay mucho desconocimiento sobre el trabajo de otras personas. Yo no sé cómo vives tú. ¿Saben cómo vive un actor o una actriz? Aunque podamos aparentar otra cosa, lo que caracteriza a este trabajo es la inestabilidad. ¿Cómo puede extrañar tanto? ¿Por qué se tergiversa tanto de un modo tan irreal? Es difícil para todos. Si decides poner tu vida en una profesión creativa e intentas vivir en la locura que se ha convertido Madrid, es muy complicado”, “Si los que pusieron el grito en el cielo no tienen problemas, qué suerte tienen. Al final fue David el que hizo un alegato muy bien expresado. El lo remató genial. Hablemos de esto. En la manifestación por la vivienda había tanta gente, tantisima gente. Hace poco leía en El País un artículo que habla a de todos los que se han visto forzados a volver a sus lugares de origen. Por lo menos alli pueden tener una vida tranquila, salir a tomar un café y no se va todo su salario en pagarse un maldito alquiler por un sitio sin una ventana”, concluye convencida.
“Otra cosa que está muy presente es el ODIO visceral, la RABIA o la IRA, la AGITACIÓN constante. Hay que intentar bajar todo esto”.
En la página anterior, abrigo de GABRIELA HERST y zapatos de MANOLO BLAHNIK.
Maquillaje y peluquería: Fidel Fernández (Another Agency) para Dior Beauty y Keune. Ayudante de fotografía: Laura Izuzquiza. Ayudantes de estilismo: María Requejo e Ignacia Gónzales. Ayudante de producción: Alejandra López.
Esa GRAN desconocida
Entre los títulos que han aterrizado en librerías este 2025, llama la atención la COINCIDENCIA TEMÁTICA de aquellos que contribuyen a ampliar la conversación sobre el significado de la AMISTAD en el mundo contemporáneo. Por EVA BLANCO.
Las miserias familiares, la problemática del amor romántico, las nuevas realidades sexoafectivas, la asfixia productiva, el retrato sin estigmas de los trastornos mentales o la exploración des-mitificada de la maternidad han sido algunos de los grandes temas que, vinculados a la literatura, han copado el foco mediático en el último lustro. Sin embargo, varias novedades editoriales de este año han abierto una conversación pendiente, quizá la gran olvidada, que tiene como protagonista un vínculo poderoso y universal, pero aparentemente algo más discreto que sus homólogos. Uno de estos títulos recientes es Pequeño tratado sobre la amistad, un ensayo personal que vio la luz el pasado 27 de agosto en el contexto de la colección Miniaturas de la editorial independiente Tránsito. En este ligerísimo vo-lumen, la escritora Joana D’Alessio (São Paulo, 1977) documenta las caminatas que realiza con sus amigas por la ciudad de Buenos Aires con el objetivo de combatir la creciente ansiedad -ese insomnio feroz y ese “collar de perlas” que la ahoga-, en el incierto otoño pospandémico de 2021, cuando han pasado ya tres años de una separación amorosa. Sol Salama (Madrid, 1986), fundadora de Tránsito en 2018, responde, en calidad de editora, sobre por qué ha querido seguir impulsando la conversación sobre esta materia al optar por la publicación del citado ensayo. “Me interesa contribuir a la reivindicación de la amistad. Hacer cambios en la vida íntima diaria. Es innegable que aprendimos a darle al amor romántico el espacio central -el tiempo, la energía- de nuestras vidas, y eso se transforma con dedicación, esfuerzo, terapia y lecturas. Por otro lado, también me interesa el fin de la amistad, ese tipo de duelo, porque a lo largo de mi vida lo he vivido con mucho dolor” introduce, a la par que destaca aquellos elementos que, en su opinión, hacen que Pequeño tratado sobre la amistad aporte nuevas ideas a este diálogo. Por ejemplo, que el sueño y el criunfo no siempre tienen que ver con casarse y tener descendencia y un jardín, sino con poder hablar con tus amigas y rodearte de ellas cuando el suelo se tambalea. También me gusta que subraye que, con una verdadera amiga o amigo, se pueden pasar largos ratos sin sentir la urgencia de hablar. En la vida nos pasamos el día llenando huecos y es un descanso poder estar con alguien y que el silencio forme parte de la gramática de la relación, ahonda.
‘AMISTAD’. DEBATE Y LIBROS DEL ASTEROIDE
En este ensayo, el neurocientífico Mariano Sigman y el escritor Jacobo Bergareche reflexionan sobre la naturaleza de la amistad; lo que implica preguntas sobre la química interpersonal, la reciprocidad, las trabas de la distancia o la intervención del deseo.
‘AMIGA MÍA’.
BLACKIE BOOKS
Cuenta Raquel Congosto que esta historia autobiográfica sobre la ruptura de dos amigas le importaba tanto que tardó mucho tiempo en ser capaz de escribirla. Eso sí, cuando lo hizo, consiguió, desde la ficción, dotar de un cierto sentido a una cuestión que. hasta entonces, le había producido gran dolor e incomprensión.
Tras su participación en la edición del Benidorm Fest 2023 con el emotivo tema Yo quisie-ra, Alice Wonder (Alicia Climent Barriuso; Madrid, 1998) sintió que el acceso a ese público más masivo que se le llevaba años resistiendo estaba por fin a su alcance. Y entonces, contra todo pronóstico, frenó. “Estaba empezando a consolidarme bastante, pero justo en ese momento me invadió una sensación de vacío, como si estuviera yendo un poco con el piloto automático. Sentía que le había cogido el truco al al-goritmo. Vi que era fácil rellenar los huecos de mi ego: solo tenía que dar una serie de pasos para alcanzar ese éxito que tantos parecen desear. Sin embar-go, cuando estás a punto de instalarte en él, te puedes sentir mucho peor de lo que ima-
ginabas. Así que decidí dar un paso atrás”, , arranca contando la cantante y compositora, que, en realidad, terminó experimentando ese inesperado momento de parón como el fructífero espacio de inspiración desde el que concebir su tercer disco, SOULOST (Sony Music), cuyo lanzamiento está previsto para el 24 de octubre.
“Un día me senté a dibujar -continúa sobre el germen de este nuevo trabajo-. Siempre he dibujado un montón y tam-
bién me gustan mucho la fotografía y el cine. Me puse en modo tormenta de ideas e hice una especie de collage con un montón de referencias visuales y estéticas muy específicas que me encantaban. Empecé a imaginarme un universo con sus propias leyes internas y códigos de vestimenta, mucho más onírico que la realidad humana. Una especie de futuro utópico en el que todos nos hemos encontrado y reconectado. Y, en este trip, me empezaron a venir
En defensa de un TIEMPO PROPIO
Después de una etapa oscura en la que no sentía que el engranaje de su proyecto fuera el correcto, ALICE WONDER resurge en un tercer disco, SOULOST, con el que está preparada para ir con todo. Por EVA BLANCO.
canciones”, relata la artista, que ha compuesto unos temas en español y otros en inglés, algo habitual en su discografía. “Cuando la gente me escucha en Spotify se piensa que soy mucho más ‘acaramelada, pero en el directo tengo una parte muy rock y muy electrónica que me acercan a una sonoridad oscura que también me interesa mucho explorar”, matiza sobre un disco “que va un poco sobre escuchar tu reloj interno” y que presenta una textura que define como un “pop melancólico y tétrico que desemboca en algo mucho más orgánico y coral”. Además de este mundo ficticio, Alice Wonder ha trabajado con la idea de tener un alter ego, una mujer llamada Ila que, tras perder su empleo como ilustradora en una agencia de publicidad y padecer una profunda crisis, atraviesa una especie de despertar vital que incluye episodios que van del enamoramiento a la redención que supone la conquista del amor propio. “Yo empecé con 17 años, subiendo versiones en Insta-gram y en YouTube. Funcionaban superbién, pero casi todas las tengo archivadas ahora porque me dan vergüenza. Siempre he tenido un sentimiento de impostora muy fuerte. De hecho, me he dado cuenta de que, hasta hace poco, pensaba que, como me había dado a conocer haciendo covers, las canciones que sacase tenían que ir por ahí. Pero cuando compongo y produzco tengo una parte muy friki que ahora está empezando a asomar la patita. Esa rareza es lo que me late. Nunca me he sentido más imperfecta, caótica y humana que ahora. Y lo agradezco”, ahonda la intérpre-te, que tiene en su haber dos discos independientes, el iniciático Firekid (2018) y el casero Que se joda todo lo demás (2022), grabado en pandemia. Sobre ese conflicto interno entre triunfar ateniéndose a las reglas establecidas o saltárselas en aras de la autenticidad y ver qué pasa, Wonder siempre se muestra partidaria de lo segun-do. “Lo que más te dicen que