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Julissa Massiel David Jara Cobo Gabriela Santander Pablo Gamboa Santos Karina Cortez Ruiz David Cevallos D. Pamela PazmiĂąo JosĂŠ Luis Macas

≤ Chumbi – Faja arquitectónica antiminera (de la serie borradores) José Luis Macas | Intervención | Dimensiones variables | Detalle | 2018

SIN IR MÁS ALLÁ Los espacios se vuelven lugares cuando en estos, a través de la experiencia social, se crean diferentes sentidos de pertenencia con rasgos identificatorios, relacionales e históricos. Es así que Sin ir más allá nos muestra cómo los lugares, desde diferentes modos de ocupación, están ligados no solo a restos materiales, sino a gestos que a la vez son también formas de presencia atadas a afectos y memorias. Las obras que componen la exposición crean comentarios sobre el cuerpo en contextos urbanos diversos. Donde las pinturas, esculturas, dibujos, videos, performance e instalaciones crean ambientes y situaciones que interpelan lo corporal en su relación con la naturaleza, el género y la identidad. A través de imágenes que disputan la construcción de sentidos y otorgan al cuerpo dimensiones simbólicas, las obras hacen referencia a diversas formas de estar y construir nuestro domicilio existencial, a historias varias que entretejen una narrativa colectiva sobre nuestro aquí y ahora en la ciudad. T ián Sánchez M.

Artistas participantes & obras exhibidas

David Jara Cobo (Ambato, 1980) Panadero, artista, antropólogo y educador. Licenciado en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y Master en Antropología Visual por la FLACSO (Quito). Fundador del Laboratorio de Investigaciones Artísticas, un espacio de experimentación y trabajo comunitario con estudiantes universitarios. Ha participado en varias muestras colectivas e individuales dentro y fuera del país. Su obra abarca vaias técnicas como el performance, la escultura, pintura y el video. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

La ciudad en medio del bosque Instalación – performance Dimensiones variables 2018

Cuando era niño tenía que caminar solo hasta llegar a la escuela, en ese camino cruzaba lo que a mi percepción era un enorme bosque, me encantaba ese camino. Había una casa hecha con maderos viejos y cartones pintados en un árbol. Siempre me pareció alucinante y pensaba que alguien vivía en ese lugar. Hoy ya no existe ni un solo árbol en ese recorrido, no soy tan viejo como para decir que el mundo ha cambiado tanto. Pero sí, ha cambiado. La ciudad está llena de recovecos en los que vive gente invisible, si eres curioso y te fijas bien, allí justo en ese lugar vive alguien, quizás una familia entera. Casi todos los fines de semana durante varios años recorrí este espacio del parque urbano Cumandá cuando funcionaba como terminal terrestre. Este lugar estaba lleno de personas invisibles algunos vivían aquí. No desaparecieron. Están en algún otro lugar, quizás, ahora viven en los árboles de las quebradas, parques y parteres. Pienso siempre en los árboles de la ciudad como una metáfora de la falta de espacio y del enorme crecimiento urbano.

Julissa Massiel (Quito, 1995) Artista visual y performer. Egresada de la Carrera de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Su práctica implica performance, escultura instalativa y video. Forma parte del colectivo de investigación escenica Sin Teatro. Ha participado de varias exposiciones colectivas como: ‘Tú no me recuerdas nada’ (La Huerta y La Máquina, 2017), ‘Kurus’ (Centro Cultural PUCE, 2017), ‘Diles que nos vamos’ (Centro Cultural Metropolitano, 2017), ‘Rutas Actuales’ (Centro Cultural Itchimbía, 2015), ‘Experimentos con la realidad’ (Galería No Lugar, 2015), entre otros. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

Eco Instalación – performance Dimensiones variables 2017-2018

Esta performance nace de la imposibilidad de identificarnos a nosotros mismos. La acción inicia con la artista contemplando su reflejo en un espejo semicircular por varias horas, para luego fragmentarlo con la ayuda de un martillo. Más allá de ser un hecho supersticioso, la propuesta reflexiona sobre la dificultad de verse y reconocerse a sí misma; plantea una metáfora de fragmentación entre cuerpo y mente a través del reflejo.

David Cevallos D. (Quito, 1986) Artista visual. Licenciado en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Ha expuesto en Quito, Guayaquil y Cuenca en más de treinta exhibiciones colectivas y cinco individuales. Fue miembro fundador de No Lugar (2010 – 2011). En 2012 fue uno de los diez artistas ganadores del Premio Nuevo Mariano Aguilera en la categoría de Creación Artística por su proyecto ‘Ejercicios de Paciencia’. Ha mostrado su trabajo internacionalmente en ferias de arte como arteBA (Buenos Aires 2014, 2015, 2017), Odeón (Bogotá 2014, 2015), JustMad (Madrid 2015) y en exposiciones colectivas como Rompeflasche (Augsburgo) y Chaupi Equateur (París). Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

Jardines de Dios Acrílico sobre lienzo 206cm x 520cm 2013-2017

Este es un trabajo que solo se pudo haber hecho en la época del Internet. Antes no había acceso a tantas imágenes. Lo que se mira es una compilación de los más diversos intereses reunidos en un híbrido extraño. La obra permitió al artista abordar la práctica pictórica entendiéndola desde un punto de vista naturalista, plasmando con ello, las características físicas de plantas y animales de manera detallada en un entorno natural ficcionado. En ese sentido la pintura que vemos se relaciona con disciplinas como la ilustración botánica y de historia natural científica.

Karina Cortez Ruiz (Quito, 1982) Artista multidisciplinaria, gestora e investigadora. Licenciada en Artes Plásticas y Diplomada en Arte Ecuatoriano por la Universidad Central del Ecuador. En su práctica artística trabaja en arte, filosofía, memoria y ciencia e investiga sobre metodologías y pedagogías de aprendizaje en procesos creativos y comunitarios. Desde 2008 forma parte del colectivo Tranvía Cero, que desarrolla proyectos relacionados a las prácticas artísticas y la educación popular vinculadas al espacio público, comunidad y arte. Se ha desempeñado como docente en la Universidad San Francisco de Quito y la Universidad Central del Ecuador. Ha participado e impartido de forma individual y como parte del colectivo Tranvía Cero en proyectos y ponencias dentro y fuera del país como: ‘MDE11’ (Medellín, 2011), ‘XI Bienal de La Habana’ (2011 ), ‘Bienal de Dibujo México’ (2008), ‘Bienal Internacional de Cuenca’ (2009), ‘Seminario Cultura Viva Comunitaria’ (Brasil, 2014), entre otros. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Nacional Nuevo Mariano Aguilera (2015), el 3er. Premio Unión Latina (2009) y el Premio 1era. Etapa Emprende Patrimonio Quito. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

Paisaje subjetivo (de la serie contenidos y contenedores) Performance, dibujo con taladro sobre pared 500 cm x 300 cm 2018

La obra es un dibujo formado por una serie de agujeros con realizados con taladro en la pared del espacio de exposiciones. El gesto de agujerear es un impulso que la autora toma de su infancia. Una pared determina el trรกnsito y circulaciรณn de un espacio, de esta forma la arquitectura crea ambientes que acumulan historias mรกs allรก de su fachada. Partiendo de este enunciado, la artista realiza la acciรณn de escarbar para descubrir lo que se encuentra oculto bajo la superficie en un intento por retirar la apariencia/ superficie y develar lo profundo/contenido.

Jose Luis Macas (Quito, 1983) Artista visual, performer y docente en la Carrera de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Realizó una Maestría en Artes Plásticas, Visuales y del Espacio con especialización en arte en el espacio público y multimedia de la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas. Miembro fundador del colectivo de performance sonoro 0°1533 y colaborador del colectivo de artistas kichwas Sumakruray. Ha colaborado con colectivos de artistas, proyectos de pedagogía, gestión cultural, radio web, experimentación sonora y laboratorios interdisciplinarios de creación e investigación desde las artes. Ha expuesto su trabajo en Ecuador, Perú, Colombia, Bolivia, Argentina, Francia, EEUU, España, Italia, Bélgica y Alemania. Vive y trabaja en Quito

Chumbi – faja arquitectónica antiminera (De la serie borradores) Intervención Dimensiones variables 2018

Utilizando al borrador como herramienta de dibujo sobre muros manchados de smog propone, una obra adaptada para las vigas estructurales de Cumandá. Retoma la figura de faja tejida o chumbi, prenda de vestir de varias comunidades indígenas andinas pero también lugar de simbología donde se entreteje texto e imagen con fines comunicativos. La serie borradores reflexiona sobre el dibujo como lenguaje y sus soportes, explorando diversas formas de comunicación visual como la lengua de señas y la gráfica ligada a la religiosidad popular y mestizaje. Utilizando el gesto efímero del grafiti propone abordar problemáticas ligadas al ocultamiento de otros imaginarios urbanos, como también establecer alternativas en torno a la contaminación.

Pablo Gamboa Santos (Quito, 1979) Artista plástico y visual. Licenciado en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Ha participado en más de cincuenta exhibiciones individuales y colectivas dentro del país en espacios como: Centro de Arte Contemporáneo de Quito, Centro Cultural Metropolitano, Arte Actual FLACSO, Museo de Arte Moderno Cuenca, Alianza Francesa de Quito, DPM Gallery, Galería Ilena Viteri, Más Arte Galería, Ghibli, El Conteiner, PentaSiete; y en el exterior: Assemble Gallery (Estados Unidos), Ayuntamiento de Zaragoza (España), Casa Contemporánea (Brasil), Galería Virgilio (Brasil), entre otros. Es director de arte para teatro, danza y música. Trabaja como creativo en proyectos heterogéneos y dedica buena parte de sus conocimientos a la enseñanza artística y a la docencia a través del arte. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

Heliotropismo Instalación Dimensiones variables 2015

La obra es una progresión de la serie ‘Espectros de los Bosques Quemados’. Fue realizada con troncos que terminan a orillas de ríos y playas producto de la tala de árboles. Los diseños evocan formas orgánicas de la naturaleza.

Gabriela Santander (Quito, 1984) Artista visual y museógrafa. Posee una Licenciatura en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, un Master en Museografía Interactiva y didáctica (España) y Máster en Lenguajes Artísticos Combinados por la Universidad Nacional de Artes (Argentina). Su obra se ha expuesto en varios encuentros de videoarte y video performance en Ecuador, Colombia y Marruecos. Su trabajo explora de manera recurrente las memorias familiares y corporales, los hábitos cotidianos encarnados por performatividades de género. Actualmente se desempeña como museógrafa en el Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

Desmaterializar | Videoperformance | 2’ 57” | 2012 “Mis piernas no son mías, me fragmentan, llevan una memoria y una carga social que no logro soportar”. Mediante el video se pone en escena un cuerpo femenino que construye una acción que puede ser reproducida total o parcialmente hasta el infinito. Se presentan varios signos que en conjunto forman una imagen convencional de mujer. Las piernas vestidas de media nylon, la minifalda y los tacones completan una imagen que hace referencia al rol femenino, mientras que la acción como otro signo irrumpe con tal construcción, entonces aparece la violencia, la fuerza y el sonido repetido del golpe de los tacones sobre la pared. Acción que evidencia la desmaterialización de los roles de género optando por la convivencia de lo masculino y femenino en un mismo cuerpo.

S/T | Videoperformance | 1’ 46” | 2009 Plantea al cuerpo como un laboratorio de acciones donde se rompen las definiciones y estructuras aprendidas. A partir del juego romántico de deshojar flores, la acción deambula entre el azar y el espacio lúdico que otorga el juego: Loves me, loves me not (me quiere, no me quiere).

Ejercicio de pareja Nº2: impresión de abrazos con Yamine El Rhorba | Videoperformance | 1’ 46” | 2009 El video indaga sobre la relación de pareja. A través de patrones sociales usados para hombres y mujeres (lo masculino y femenino) se evidencia desde la intimidad de lo familiar cómo los cuerpos están anclados a pertenencias colectivas.

Pamela Pazmiño (Quito, 1984) Artista Visual. Tecnóloga en Diseño Gráfico y Multimedia por el IAVQ, Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Central del Ecuador y Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales en la UCLM, España. Actualmente cursa la fase de investigación del Máster en Investigación de la Educación en la UASB sede Ecuador. Es co-fundadora del colectivo artístico ‘La Emancipada’, y de ‘AME: Encuentro de Arte Mujeres Ecuador’ donde se desempeña también como productora. Ha exhibido su obra en varias galerías y museos de Ecuador, Italia, Cuba y Estados Unidos. Obtuvo el primer premio del Salón Mariano Aguilera (2006) y el segundo lugar en la Bienal de Grabado (Cuba). Fue finalista de: Arte Laguna Prize (Venecia, 2011), 4to Salón de Junio (Machala, 2013) y Premio Brasil (Centro de Arte Contemporáneo de Quito, 2015). Se ha hecho acreedora al Premio Fondo SECU (Secretaria de Cultura Quito, 2014) y Fondos Concursables (Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, 2017). Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

TUYO Instalaciรณn Dimensiones variables 2011

La instalaciรณn estรก formada por cuatro letras construidas a partir de espejos. Una reflexiรณn en torno a la identidad, las relaciones humanas y su relaciรณn con el lenguaje como construcciรณn cultural. La obra propone la combinaciรณn de dos palabras que forman una tercera: TU y YO โ TUYO, haciendo con ello alusiรณn al sentido de propiedad de un bien o en otros casos hasta de personas. Estas cuestiones, para la autora, envuelven la problemรกtica de la relaciรณn marital poniendo en discusiรณn el matrimonio como experiencia donde se construye el concepto de propiedad.