Issuu

un momento que acoge la carga discursiva de nuestro tiempo*

An a V i t e r i & S a l e n k a C h i n c h i n Fl o ra d e Ne u f v i l l e M a r i u x i Gi r a l e s Ab i g a i l C á rd e n a s Go n z a l o Z u r i t a Clio Bravo Idrovo D a v i d Ja r r í n Jo r g e R u i z ‘ Pa i n t’ Je n n i f e r Fre i re E s t e b a n Pé re z R u b e n Ya s e l g a Curaduría

Ana Segovia + Luis López

Artistas participantes

Un i v e r s i d a d S a n Fr a n c i s c o d e Q u i t o U S F Q C o l e g i o d e C o m u n i c a c i ó n y A r t e s C o n t e m p o r á n e a s CO CO A Decano

Santiago Castellanos

Docente

An a m a r í a Ga r z ó n

Docente

By r o n To l e d o

No Lu g a r - A r t e C o n t e m p o r á n e o D i re c t o r p ro y e c t o

Fra n c i s c o S u á re z

P ro g r a m a d e re s i d e n c i a s Diseño editorial

Rubén Díaz

Fra n c i s c o S u á re z

Quito, Ecuador 2019

Desde No Lugar ha sido gratificante poder colaborar en una nueva ocasión con el Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas d e l a U n i v e r s i d a d S a n F r a n c i s c o d e Q u i t o p a r a p re s e n t a r h a b i t u a l , e x p o s i c i ó n c o l e c t i v a q u e re ú n e e l t r a b a j o d e d o c e a r t i s t a s emergentes ecuatorianxs. L a s e l e c c i ó n d e a r t i s t a s p a r a e s t e p ro y e c t o s e d i ó a p a r t i r d e u n a c o n v o c a t o r i a p ú b l i c a re a l i z a d a d e s d e y p a r a e s t u d i a n t e s y g r a d u a d x s d e l C O C O A - U S F Q . L a p ro p u e s t a b u s c a f o r t a l e c e r l a re l a c i ó n e n t re l a s p r á c t i c a s a r t í s t i c a s p ro f e s i o n a l e s y l o s p ro c e s o s académicos; y colaborar a la difusión de prácticas artísticas jóvenes Sin embargo, y más allá de ser una exhibición, habitual contiene p ro c e s o s c o m p l e j o s q u e s e e s c o n d e n t r a s l o q u e v e m o s e n l a galería. Lxs participantes de esta muestra han venido construyendo s u s p ro p u e s t a s d e s d e u n a m b i e n t e a c a d é m i c o , p ro f e s i o n a l e í n t i m o q u e s e h a d a d o e n t re a r t i s t a s , c u r a d o r x s , d o c e n t e s y p ro f e s i o n a l e s d e l c a m p o q u i e n e s h a n f o r m a d o p a r t e d e e s t e p ro c e s o . E s t e d o c u m e n t o re ú n e e s t o s d i v e r s o s t r a y e c t o s h a s t a l l e g a r a l a s o b r a s exhibidas que conforman una narrativa conjunta. E n l a s p r ó x i m a s p á g i n a s e n c o n t r a re m o s i m á g e n e s d e l a s o b r a s y t e x t o s q u e l x s c u r a d o r x s h a n d e s a r ro l l a d o a p a r t i r d e a c o m p a ñ a m i e n t o s a l o s p ro c e s o s a r t í s t i c o s d e a q u e l l x s q u i e n e s n o s han compartido su trabajo como parte de habitual.

Fra n c i s c o Su á re z

[00] â†’

Artistas participantes O b ra s e x h i b i d a s Ap u n t e s c u ra t o r i a l e s

← [00]

Habituales Ha bi t u a l e s u n m om e n t o que a c o g e la c a r g a d is c u r s iv a d e n u e st ro t i e m po, de sa rrol l a u n a in f r a e s t r u c t u r a c r ít ic a a la h i st ori a y, a l a s f orm a s de re s p o n s a b iliz a r s e e s t a n d o e n u n pre se n t e f u l m i n a n t e . Mi ra nd o h a c ia f u e r a d e s d e a d e n t ro , c on l os h á bi t os pa ra e j e rc e r c o h e re n c ia , in v it a a la re f le x ió n e n t or n o a l a s c on du c t a s le g it im a d a s c o m o h a b it u a le s de n t ro de l si st e m a de a rt e , q u e lo p re s e r v a n . E v id e n c ia n d o e l c on qu e t e o produ c i do e n t re e l a r t is t a , e l c o n t e x t o y la i n st i t u c i on a l i da d. A sí , e n t e nd e r e l h á b it o d e l e s la b ó n d e la c a de n a ope ra t i va c om o va l i o s o e n s í m is m o , m á s a llá d e lo q u e la e s c e n a le e x ig e . L a s t a re a s h a bi t u a l e s qu e s e e x h ib e n e n e s t a e x p o s ic ió n pa rt e n de l a c on voc a t ori a a b ie r t a , p la n t e a d a p o r la c a r re r a de A rt e s V i su a l e s de l CO C O A p a r a la c o m u n id a d USF Q . A l gu n a s obra s son e l re s u lt a d o d e u n a c o m p a ñ a m ie n t o c u ra t ori a l m i e n t ra s qu e o t r a s , p re v ia m e n t e c o n c lu id a s , e vi de n c i a n l í n e a s de t ra ba j o q u e re g re s a n a v e r c r ít ic a m e n t e a su s c on t e xt os pa rt ic u la re s . Es t a e x p o s ic ió n re ú n e proc e sos qu e f u si on a n e l d ib u jo , la p in t u r a , a rc h iv o , e sc u l t u ra , vi de o e i n st a l a c i ón . L o s h á b it o s d e c o n v iv e n c ia , a c e rc a n e l u m bra l , e n t re l a i n t im id a d d e la s p re o c u p a c io n e s pe rson a l e s y e l se r o n o re g is t r a d a s p o r e l s is t e m a .

← [01]

Ana Se g ovia + Luis L óp e z Cura dor x s de la e x h ibic ión

←

[02] Jor ge Ruiz ‘Paint’ (Machala, 1988) Artista visual urbano e ilustrador. Lleva 10 años pintando en las calles. Miembro fundador de ALM crew, grupo multidisciplinario de intervenciones disruptivas en el espacio público. Pintor por convicción, ilustrador por vocación y diseñador por oficio, ha participado en festivales de arte urbano y grafiti en Colombia y Perú. Su trabajo ha sido incluido en diferentes publicaciones editoriales nacionales. V ive y trabaja en Quito, Ecuador.

[02]

→

â†’

← [02]

[02] No hay un manual, ni un camino seguro a la felicidad Jorge Ruiz ‘Paint’ Técnica mixta sobre papel 70 cm x 98 cm 2019

El t r abajo de Jorge Ru i z a k a P a i n t pa rt e de sde u n e s p ír it u m u y c r ít ic o c o n respect o a las e sc e n a s l oc a l e s. S u prá c t i c a se p u e d e re f le x io n a r d e s d e var ios ejes, pue s n o e s ú n i c a m e n t e l o qu e se v e e n la c a lle o e n e l e s t u d io . Pueden parecer c u e rpos di st i n t os de c re a c i ón , p e ro e m e r g e n d e u n a concat enació n e n l a pra xi s. P a i n t t ra ba j a de sd e la in v a s ió n d e l e s p a c io , desde el flujo c u l t u ra l c rí t i c o de l gra f i t i ; por e llo h a b ilit a d is t in t o s t ip o s de sopo rt e. Sin e m ba rgo, pri m a l a re fl e xi ón de s d e la a c c ió n , p a r t ie n d o por la t oma del e spa c i o c om o u n a c t u a r c ot i d ia n o c o n t e s t a t a r io c o n t r a el cont rol so bre e l t e rri t ori o, su t i l m e n t e i n st a u r a d o . L a s re f e re n c ia s a la cult ura popul a r t e n si on a n l a s l ógi c a s de pro d u c c ió n d e d is p o s it iv o s comunicacio nal e s, c om o l os m e m e s y e l a rt e . E n t re la s re f e re n c ia s q u e nos expo ne, en c on t ra m os poc o a poc o e l h i l o d e u n a c o n v e r s a c ió n q u e s e compar t e con nosot ros, c om o pa rt i c i pa n t e s d e la c u lt u r a y d e la c iu d a d . Part iendo de sus i n t e re se s, c on ve rsa m os sobre la p o s ib ilid a d d e g e n e r a r la opo rt unidad de re fl e xi ón a l « pú bl i c o» . P a i n t ya t ie n e u n a o p in ió n f o r m a d a con respect o al si st e m a de a rt e , l a soc i e da d y la p ro d u c c ió n a r t ís t ic a . L a crít ica que su t ra ba j o c on t i e n e , de be se r a si m ila d a p o r v a r ia s p e r s o n a s fuer a de su círc u l o c om ú n de l e c t u ra . D e e st a f o r m a s e p u e d e p ro d u c ir u n a t ransfo rmación de n t ro de u n c a m po de a c c i ón m á s a m p lio .

Luis L óp e z

← [03]

[03] Caps

Jorge Ruiz ‘Paint’ Gouache y spray sobre papel 19 cm x 14.5 cm c/u 2019

[02] [03]

Grafiti Memes Espacio pĂşblico Escena local

←

Esteban Pérez (Quito, 1992). Artista visual. Licenciado en Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito. Previamente realizó estudios de arquitectura en Alemania y Ecuador. Fue seleccionado en 2017 para Premio Brasil – Arte Emergente (CAC). Ha participado en varias exposiciones colectivas como: ‘Tripelete’ (No Lugar, 2018), ‘Dissipare’ (Khora, 2018), Premio Brasil (Centro de Arte Contemporáneo, 2017), y ‘San Violentin’ (Pentasiete, 2017). Su última exhibición personal ‘Transitorio’ (Más Arte, 2019), explora la saturación y sobre-estimulación generada por el consumo masivo de datos e información. Vive y trabaja entre Quito y Berlín.

[04]

→

â†’

↓ [04]

[04] Snapshots | Esteban Pérez | Óleo y acrílico sobre papel | 140 cm x 135 cm | 2019

La obra se compone de varias piezas pictóricas de pequeño formato y e n e l c e n t ro d e l a c o m p o s i c i ó n v e m o s u n c ó d i g o Q R . E n e s a d e c i s i ó n , s e re v e l a y o c u l t a i n f o r m a c i ó n . L a s p i n t u r a s d e Sn a p s h o t s , s o n p r i m e ro u n a n á l i s i s a l e a t o r i o d e l a d a t a , q u e d e s p u é s s e c o n v i e r t e n e n i n t e r p re t a c i o n e s o m á s b i e n , l e c t u r a s d e l o m a s i v o . E s t e b a n e s t u d i a y re c u r re a l o s p e r f i l e s m a n i p u l a d o s , a l a e r a d i g i t a l d e l a d i s c i p l i n a y e l c o n t ro l , p o r e l l o l a o b r a p a re c e q u e t e v i g i l a r a a t i y n o v i c e v e r s a .

Sn a p s h o t s m a t e r i a l i z a l a s d i n á m i c a s d e l t i e m p o d e d i f e re n t e s l o c a l i z a c i o n e s

mapeadas en Google Earth, las fotografías de cada punto son un paso p re v i o a l a t r a d u c c i ó n , d a d a e n p i n t u r a , c o n u n a p a l e t a e x t r a í d a d e l m i s m o a rc h i v o . M e c á n i c a m e n t e l a d e s o l a c i ó n d e l o i d e a l i z a d o re c a e s o b re q u i e n s i g u e e l re c o r r i d o . C o n E s t e b a n e l a c o m p a ñ a m i e n t o c u r a t o r i a l f u e a d i s t a n c i a , m e d i a n t e l a m i s m a re d v i r t u a l q u e g l o b a l i z a e l c o n t e n i d o d e s u s o b r a s . L o w f i o d e a l t a f i d e l i d a d , l a a u t e n t i c i d a d d e l o s b re v e s e n c u e n t ro s , p e r m i t i ó q u e ambos consiguiésemos lo que necesitamos para la puesta en escena.

Ana Segovia

[04]

Panóptico Fotografía Low-Fi Desolación Ideal Satelital [04] Mecánico

→

←

Flora de Neufville (Quito, 1994).

Artista visual. Licenciada de la Carrera de Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito. Actualmente su línea de investigación parte de reflexiones sobre las distintas formas de concebir lo que hoy en día se define a lo natural. Su búsqueda en el arte deriva del observar organismos vivos que habitan entornos específicos, partiendo de datos de procedencia científica como herramienta para la especulación y juego hacia lo ficcional. En el año 2017 funda Eukarya, cuyos intereses se enfocan en la producción artística en espacios alternativos e itinerantes, así como también, el desarrollo de proyectos de ámbito curatorial. En el 2018 hace parte de la exposición Destejer la Historia, Los Hilos de la Memoria (Centro de Arte Contemporáneo de Quito). Ha trabajado en la curaduría de algunas exposiciones como ‘Ilextrdxs’ (Parque Urbano Cumandá) y ‘Disspaire’ (Khôra). En marzo del 2019 participa de la muestra colectiva I(N)EQUÍVOCAS (Museo Interactivo de Ciencias) y en 2020 fue seleccionada, con Eukarya, en la cuarta edición de Premio Brasil (Centro de Arte Contemporáneo de Quito). Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

[05]

→

â†’

← [05]

[05] Hortus conclusus Imaginarios de un jardín

Flora de Neufville Escultura de concreto y fotografía digital Dimensiones variables 2019

Ho r t u s c o n c l u s u s e s u n i m a g i n a r i o d e j a rd í n q u e u t i l i z a e l c o n c re t o y l a

f o t o g r a f í a p a r a p re g u n t a r s e p o r l a d o m e s t i c a c i ó n y l o s l í m i t e s b i n a r i o s d e naturaleza y cultura contextualizados en esta época. Partiendo de un sitio e s p e c í f i c o e n S e v i l l a D o n B o s c o d e M a c a s , F l o r a s e a p ro p i a d e l j u e g o d e c o n t ro l , d e l a re c o n s t r u c c i ó n d e h u e r t o c e r r a d o , c re a d o c o n e l f i n s i m u l t á n e o , d e c u e s t i o n a r y h a c e r c re c e r. Desde el primer momento que la artista entró a la gruta de la Virgen Purísima d e M a c a s , d o n d e e s t á re p re s e n t a d o e l h u e r t o c e r r a d o , s u p o q u e d e b í a h a c e r a l g o c o n e s a e x p e r i e n c i a . R e v i s i t ó e l l u g a r, y j u n t o a e l l a t a m b i é n v i s i t é e s e v i a j e , d i s c u t i e n d o s o b re l o s s i m b o l i s m o s y l a s v a r i a n t e s d e l o s a g r a d o y l o p ro f a n o . E n Ho r t u s C o n c l u s u s i n g re s a m o s a u n a i l u s i ó n d o n d e n o n e c e s a r i a m e n t e v e m o s , s i n o q u e s e n t i m o s c re c e r, d e n t ro d e l v a c í o d e u n a e s t r u c t u r a d e c o n c re t o .

Ana Segovia

← [05]

[05]

Apropiación, Límites Domesticación, Naturaleza Cultura Simbolismo

←

Mariuxi Girales (Quito, 1993).

Artista visual. Licenciada en Artes Contemporáneas por la Universidad San Francisco de Quito con minor en Antropología. Segunda Vocal ad honorem en la Extensión Cantón Pedro Vicente Maldonado – Núcleo de Pichincha- Casa de la Cultura Benjamín Carrión. Actual directora de Imaykan4rte. Trabaja en relación con la memoria, el territorio y la función utilizando medios como la cerámica y la escultura experimental en distintas escalas (estructuras, paisaje). Su trabajo reflexiona sobre los sistemas productivos, la dicotomía consumo/ residuo y la relación entre lo urbano, lo rural, la naturaleza y el saber colectivo. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

[06]

→

â†’

↓ [06]

[06] Cáscara sobra | Mariuxi Girales | Instalación, cerámica, fotografías, dibujo, audio, texto | Dimensiones variables | 2019

D e Cá s c a ra S o b ra s e s i e n t e l a m a t e r i a , q u e s e d e s h a c e y s e v u e l v e a c o r p o r a l i z a r. D e l a a r t i s t a , y s u t r a b a j o , s e s i e n t e u n g u i ñ o a l o c í c l i c o , c u a n d o m i r a n d o a l o r i g e n , d i s l o c a a l g o p a r a h a b i l i t a r e l p u e n t e e n t re l a s d o s . E s t a i n s t a l a c i ó n e s u n re c u r s o p a r a h a b l a r s e a s í m i s m a y p a r a n a r r a r d e s d e lo social, tomando los actos anónimos, que convierte en piezas y en llamados de atención que esperanzan. A M a r i u x i l a s i g u e s , p o rq u e e n e l a c o m p a ñ a r l a t e q u e d a s a t r á s , s a b i e n d o q u e en un punto la alcanzas con más energía que cuando arrancaste. Se usa el c u e r p o y e l t e r r i t o r i o , p o r e s o e m p e z a m o s e n e l J a rd í n B o t á n i c o , c o n t i n u a m o s c o m i e n d o h e l a d o i t a l i a n o h a s t a l l e g a r a s u c a s a , y a l o re m a n e n t e d e l d u l c e , l o e x t e n d i m o s p o r c h a t . Cá s c a ra s o b ra e s e s o , s a b o r e n l a b o c a , q u e l u e g o s e d e s c o m p o n e h a c i a u n e j e rc i c i o p o l í t i c o y d e a m o r p ro p i o .

An a Se g ov i a

Origen Conservación Recurso Cuerpo Residuo Anónimo Conocimineto Mapeo

[06]

→

← Gonzalo Zurita (Quito, 1992).

Artista multidisciplinario. Actualmente desarrolla su proyecto de titulación de la USFQ. Su trabajo se centra en la búsqueda de nuevas significaciones y expansiones dentro de técnicas clásicas, como el dibujo, la pintura y escultura. Ha participado en varios proyectos colectivos como la publicación del libro “Neurografías”, y el proyecto “Dear God” con Tatyana Blinova y Mani Babenko en 2014 y 2015, a partir de esa fecha se encuentra desarrollando sus proyectos individuales presentados en espacios como la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Centro Cultural Benjamín Carrión, Museo de Artes Gráficas, Café Libro y Delirium. Colabora también en publicaciones con instituciones como ENAH ((México) y algunas editoriales coterráneas. Realizó una residencia en No Lugar (2019), donde además exhibió su trabajo a manera de Open Studio. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

[07]

→

â†’

← [07]

[07] Ilinizas

Gonzalo Zurita Óleo, lienzo, madera, plástico, resina, Dimensiones variables 2019

L o s p o s i b l e s p re s e n t e s d e l a p i n t u r a e n Il i n i z a s , c o n t i e n e n y e x p u l s a n a l e s p e c t a d o r, p u e s e n l a i m p o s i b i l i d a d d e c o m p l e t a r l a p i n t u r a y e n e s e i n t e n t o p o r h a c e r l o , r a d i c a l a f o r m a d e l p a i s a j e , d e u n re c o r r i d o p o r e t a p a s d e a q u e l l o q u e e x p a n d e l a m i r a d a . G o n z a l o t o m a l a re a l i d a d y, l e p e r m i t e a l p ú b l i c o e s t r u j a r e l l i e n z o , c u r i o s e a r s o b re l o q u e a p a re n t a n l a s i m á g e n e s . R o m p e e l h o r i z o n t e c o n d o s p i c o s t a m b i é n ro t o s , d e s d e u n a p i n t u r a q u e a l a v e z s e h a c e a ñ i c o s y n o , p o rq u e n o d e c o n s t r u y e , s i n o q u e c o m p o n e l a s t r a n s i c i o n e s e n t re l o q u e c re e m o s c i e r t o y l o q u e c o n s i d e r a m o s f i c c i ó n . R e c o n o c i e n d o e s a s l i m i t a c i o n e s s u p e r f i c i a l e s d e l o q u e s i g n i f i c a c o n s t r u i r, l a c u r a d u r í a c o n e l a r t i s t a , f u e u n a c o m p a ñ a m i e n t o e n t re r u p t u r a s . M i r a n d o l i b ro s y d i b u j o s , d e s l i n d a n d o e l t r a b a j o d e l o q u e n o r m a l m e n t e s e e s p e r a q u e s e a . E l b a s t i d o r q u e l o s o s t i e n e p a re c e d e s a p a re c e r y, e n e s a p é rd i d a , l a c a re n c i a y a n o e s u n a p r i e t o s i n o u n a c o n d i c i ó n p a r a p e rc a t a r s e d e l a i n v e n c i ó n d e u n p a i s a j e i n t e r i o r, q u i z á s d e u n o d e l o s p e q u e ñ o s h a b i t a n t e s e n l o s Il i n i z a s d e G o n z a l o .

An a Se g ov i a

← [07] →

[07]

Mirada Contención Imposibilidad Expansión Paisaje Pérdida

←

Rubén Yaselga (Quito, 1992). Artista visual. Entiende la pintura como el aparato que articula los proyectos en los que se involucra, desde ahí, parte hacia diferentes direcciones para abordar de manera crítica sus propios intereses. Partiendo de esta premisa ha desarrollado un cuerpo de trabajo basado en la contemplación, la experimentación y sobre todo la recursividad. Entiende que cada elemento aporta y define la forma de sus ideas, construyendo manera semi-automática las imágenes y contornos que plasma en el lienzo. Considera que su trayectoria como pintor es corta, sin embargo, le interesa mantener esa distancia entre la práctica artística y la vida, poder alejarse y acercarse con el fin de tener una mirada y participación completa. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

[08]

→

â†’

← [08]

[08] gr.

Rubén Yaselga Pintura ensamblada 143 cm x 196 cm 2019

Es complejo hablar de pintura, cuando la gran mayoría de su trabajo, no p ro p o n e u n a p i n t u r a c o m o f o r m a l m e n t e s e l a c o n o c e . Gr. t e a n c l a a v a r i o s m a t e r i a l e s y c a p a s , q u e s e re c o r t a n , j u n t a n , c o s e n , a d h i e re n , t r a n s f i e re n . M i r a n d o e l s o p o r t e , i n t u y e s q u e h a y re g e n e r a c i ó n , u n a r m a r e l l i e n z o q u e n o e m p i e z a d e s d e c e ro , s i n o q u e s e a d a p t a y e n t re v é a l c o n t e n i d o . R u b é n selecciona pedazos que absorbe cuando ensambla periódicamente.

Gr. c o n v e r s a a c e rc a d e l m a n t o d e p ro t e c c i ó n q u e re c u b re a l a h i s t o r i a d e

l a p i n t u r a , p o r e l l o c u a n d o R u b é n p i n t a p a re c e q u e n o p i n t a r a , p a re c i e r a m á s b i e n , q u e u t i l i z a s u o b r a p a r a re p l a n t e a r s e e l c ó m o p i n t a r. L a c u r a d u r í a s e a d a p t ó a e s t e d i s c u r s o , a l o q u e é l s u g e r í a , p a r a re v e l a r l a c o m p o s i c i ó n desde otras fuentes, desde las colecciones que su mente construía para a r m a r u n m o d o d e h a c e r.

An a Se g ov i a

[08]

Protección Adaptación Regeneración Periódico Absorción Selección Recorte

[08]

→

← Clio Bravo Idrovo (Riobamba, 1990). Artista visual graduada de la Carrera de Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito, con un Minor en Fotografía. Su trabajo explora temas de la identidad y su relación con las redes sociales, los roles de género en la sociedad, la historia del arte y sus archivos; y se vale de una amplia gama de medios que incluyen fotógrafa, video, intervención de libros y performance. Está interesada particularmente en la revisión histórica del papel de las mujeres en el mundo del arte: artistas, curadoras, historiadoras, y teóricas. Sus proyectos enuncian inconformidades personales llevadas a un contexto global, son actos comunicativos que pretenden abrir conversaciones. Ha expuesto sus proyectos en Ecuador y Suiza. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

[09]

→

â†’

â†“ [09]

[09] Atlas | Clio Bravo Idrovo | Archivo artĂstico | Dimensiones variables | 2019

C l i o p ro p o n e u n a re v i s i ó n h i s t ó r i c a , d e l a r t e y d e l o í n t i m o . S u a rc h i v o se compone de notas y cotidianidades, suyas y ajenas, desde donde se a l m a c e n a u n s i g n i f i c a d o re o rd e n a d o p a r a l a p o s t e r i o r i d a d . L o q u e p a r a p o c o s t e n d r í a s e n t i d o , e l At l a s p ro p o n e c o m o o b j e t o s e r i o d e l p e n s a m i e n t o , c o m o u n e n u n c i a d o q u e d e b e s e r l e í d o p a r a e n t e n d e r a c o n t e c i m i e n t o s v e n i d e ro s . E l At l a s d a u n a d i v e r s i d a d , p u e s l o c o m p o n e n c a t e g o r í a s y re l a c i o n e s i n a d v e r t i d a s . E s u n a t a x o n o m í a d e l o q u e n o r m a l m e n t e h a c e m o s d e s a p a re c e r. ¿Cómo se acompaña la intimidad de alguien más? Con Clio fue un escuchar las narrativas, que generan en la curaduría una e s p e c i e d e p a r a l e l i s m o c o n u n i n c o n s c i e n t e p ro p i o , i n d a g a n d o c o n p re g u n t a s q u e h u b i é s e m o s q u e r i d o h a c e r n o s t i e m p o a t r á s . E l At l a s h a c e u n v í n c u l o c o n e l y o , p a r a d a r l e p a s o a u n o t ro c e rc a n o , y s i e m p re d e s c o n o c i d o .

An a Se g ov i a

â†? [09]

Re-significar Almacenamiento DesintegraciĂłn Cotidiano [09] Otro

Ana Viteri Velástegui (Quito, 1996). Artista visual. Obtuvo su licenciatura en Artes Contemporáneas en la Universidad San Francisco de Quito. Concentra sus prácticas artísticas en distintos medios fotográficos en conjunto con la exploración de la imagen, la gráfica y el archivo. Ha sido participe de varias exhibiciones: Pixel fixer (Arte Actual, 2016), Primera Bienal de pequeña estampa (Universidad Central del Ecuador, 2017) y Tercer Encuentro Arte Mujeres ecuador (Centro de Arte Contemporáneo, 2018). Desde el 2017 es miembro de Eukarya, donde ha desarrollado varios proyectos colectivos de producción y acompañamiento curatorial. Además, su trabajo se ha enfocado en el archivo fotográfico de las obras y exhibiciones. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

Salenka Chinchin (Quito, 1998). Artista visual. Obtuvo un Bachillerato en Música con especialidad en Percusión y una Licenciatura en Artes Liberales con una concentración en Literatura y Filosofía en 2019, y una sub-especialización en Escritura Creativa. Ha colaborado en varias revistas de poesía como Espora (México), Low fi Ardentía (Puerto Rico-Nueva York), Matapalo (Ecuador), Paraleje (Ecuador) y es colaboradora activa en la revista Liberoamética. Su primer poemario ‘Como Pantalla’ se publicará este año por la editorial El Fakir (Ecuador). Se ha desarrollado sobre todo en el ámbito académico dentro de la teoría y crítica de los productos culturales. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

[10]

→

â†’

← [10]

[10] Autodiagnóstico Ana Viteri & Salenka Chinchin Instalación Dimensiones variables 2019

A n a y S a l e n k a e x p l o r a n c ó m o c u r a r l a t r i s t e z a d e s d e e l a r t e . S u p ro p u e s t a re f l e x i o n a s o b re l a s f o r m a s d e c u r a c i ó n t r a d i c i o n a l e s c o n t r a p u e s t a s a las alternativas y la especificidad del «estar triste» como condición de e n f e r m e d a d . E x p l o r a n f o r m a s d e e x t e r i o r i z a r a q u e l l o i m p re s e n t a b l e d e l interior de cada ser humano, eso que está detrás de la intimidad. Su apoyo son imágenes internas, positivos de radiografías intervenidas con plantas m e d i c i n a l e s p a r a « c u r a r l a t r i s t e z a » . L a s c o l o c a n l e v i t a n t e s s o b re u n a cama elaborada cuidadosamente con sal, elemento que alivia la mayoría d e l o s p e s a re s . L a i n s t a l a c i ó n p e r m i t e a l a s a r t i s t a s c o m p a r t i r s u f o r m a d e re l a c i o n a r s e c o n l a s e m o c i o n e s y c ó m o e s t a s s o n p a r t e d e u n d i á l o g o q u e m a n t e n e m o s c o n c a d a u n o d e n o s o t ro s e n n u e s t ro v i v i r c o t i d i a n o . C u a n d o s e e m p a re j a ro n e n e s t e p ro y e c t o , A n a y S a l e n k a a t r a v e s a b a n momentos de aflicción. El trabajo en conjunto les permitió vulnerarse, para a s í re p e n s a r s u s v i v e n c i a s . C o m o p a r t e d e s u m e t o d o l o g í a re a l i z a ro n s a l i d a s d e c a m p o a l c e n t ro d e Q u i t o e i n v e s t i g a ro n e n t o r n o a m é t o d o s a l t e r n a t i v o s para atender la melancolía. Su obra indaga en el plano emocional del ser humano, posibilita entender las sensibilidades de cada persona e infaga en o t r a s e s t r a t e g i a s p a r a c u r a r l o s d o l o re s .

Luis López

[10]

Trsiteza Curación Emocional Melancolía

[10]

→

←

→

Jennifer Freire (Quito, 1996). Graduada de la Carrera de Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito. Dependiendo la problemática del tema, le interesa el uso de distintos medios para la creación de sus piezas. Obtuvo el premio COCOA de la USFQ (2017) con su portafolio de trabajos de pintura en acrílico. Fué asistente de cátedra del artista Carlos Echeverría Kossak en sus clases de pintura y dibujo. Parte de sus intereses está en ser voluntaria en PAE, y seguir con su proyecto sobre la responsabilidad y activismo animalista. En 2020 realizó su exposición individual ‘Cuando ya no estés’ en la Alianza Francesa de Quito. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

[11]

→

â†’

â†“ [11]

[11] Trizas de tiempo / Reinicio por hĂbridos / Mis antepasados muertos / This bear is not dead yet Jennifer Freire | Materiales diversos | 2019

Mi s a n t e p a s a d o s m u e r t o s e x p o n e u n a c r u e l v e rd a d q u e t o r p e m e n t e e v i t a m o s

e n f re n t a r. L a o b r a s e v a l d e d e l a f i c c i ó n p a r a c a n a l i z a r s u s e n t i r a f l i g i d o , n o s invita a empatizar con lo que está sucediendo en la actualidad en el mundo. Ella expone a través de objetos, los vestigios de la «autoexterminación» d e l s e r h u m a n o e n e l f u t u ro . N o s m u e s t r a c o n e v i d e n c i a y re g i s t ro , l a s c o n s e c u e n c i a s f a t a l e s d e l e g o d e l a e s p e c i e h u m a n a . S u o b r a re f l e x i o n a d e s d e l a p re s i ó n y d o l o r g e n e r a d o p o r p e r t e n e c e r a l a e s p e c i e re s p o n s a b l e de la destrucción de la vida. La pseudoficción generada, nace desde la culpa compartida al ser parte del antebellum de la bomba de tiempo ecológica en n u e s t ro v i v i r d i a r i o , y e l s u f r i m i e n t o q u e s e g e n e r a p a r a e l re s t o d e s e re s c o n los que convivimos. J e n n i f e r t i e n e u n a s e n s i b i l i d a d n o c o n v e n c i o n a l c o n e l m u n d o . S u c o m p ro m i s o c o n e l c o n t e x t o c o n e l q u e c o n v i v e , s e m a n i f i e s t a e n s u p ro d u c c i ó n a r t í s t i c a . S u re f l e x i ó n s e e x t i e n d e m á s a l l á d e l t i e m p o p re s e n t e , s e p ro y e c t a h a c i a l a s c o n s e c u e n c i a s d e l f u t u ro ; e n e l « s e n t i m i e n t o d e c u l p a » q u e e l l a t i e n e .

Lu i s L ó p e z

← [11]

Autoexterminación Especie humana Vestigio [11] Futuro

←

Abigail Cárdenas (Riobamba, 1996).

Artista visual e ilustradora. Egresada de la Carrera de Artes Contemporáneas en la Universidad San Francisco de Quito. Como artista emergente, ha participado en laboratorios artísticos y muestras colectivas e individuales. Ha colaborado con la casa editorial Herring Publishers México (Querétaro, 2018). Ha participado en exposiciones colectivas como P1 (El Conteiner, 2017) y Órdenes Simbólicos (No Lugar, 2019). Su primera exposición individual La Isla de Vapor se realizó en Khora, 2020. Desde su exploración en talleres y laboratorios, mantiene al dibujo y la pintura como herramientas que ayudan a sintetizar sus procesos de creación. De igual forma, el dibujo diario figura como un lenguaje que le permite traducir cotidianidad con el fin de explorar personajes y descubrir narrativas que cuestionan nociones establecidas de identidad desde lo personal. Vive en y trabaja en Quito, Ecuador.

[12]

→

â†’

← [12]

[12] fff fragmento error

Abigail Cárdenas Papel maché y dibujo Dimensiones variables 2019

Abigail y su mundo imaginario son un enigma que se manifiesta en «pequeñas pistas». Su trabajo empieza desde la «autoexploración emocional del mundo i n t e r n o » y s u e x h o r t a c i ó n a t r a v é s d e l a re p re s e n t a c i ó n s i m b ó l i c a . L a o b r a d e A b i g a i l e s u n re c o r r i d o e m o c i o n a l p o r l o a b s u rd o ; n o s e n f re n t a a l o s o b j e t o s errados, condenados al descarte y eliminación. Ella logra encontrar esos o b j e t o s q u e s e p i e rd e n , y a q u e l l o s q u e t o d a v í a n o e x i s t e n e n e l m u n d o f í s i c o . A s i m i s m o , l o s re v e l a d e s d e e l p l a n o d e l o i m a g i n a r i o , l a c o n e x i ó n e m o c i o n a l c o n s u p ro d u c c i ó n a r t í s t i c a . A t r a v é s d e l d i b u j o y e s c u l t u r a , v a p o c o a p o c o d e s e n t e r r a n d o « p i s t a s » s o b re l a p ro f u n d i d a d d e l a s p i e z a s ; l a c o n e x i ó n e n t re e l l a y s u s c re a c i o n e s . L a s i m b o l o g í a d e s u s o b j e t o s n o s e n v u e l v e e n u n hábitat cotidiano lleno de emociones de todo tipo, ella nos permite entrar en l a i n t i m i d a d d e s u p ro p i o l e n g u a j e . H e m o s c o n v e r s a d o p o r m u c h o t i e m p o s o b re l a s c r i a t u r a s d e s u i m a g i n a c i ó n , n o o b s t a n t e , s i e m p re d e m a n e r a i n c o n c l u s a , p u e s c o n s t a n t e m e n t e a c o n t e c e a l g o n u e v o e n s u « m u n d o i n t e r i o r » . A b i g a i l t i e n e u n a s e n s i b i l i d a d p e c u l i a r, e x p re s a m u c h o s u p re o c u p a c i ó n p o r e l p l a n o e m o c i o n a l d e « o b j e t o s re c h a z a d o s » p o r s e r « e r r ó n e o s » y s u « s e n t i r a l re s p e c t o » .

Lu i s L ó p e z

[12]

Absurdo Objeto Rechazo Error

[12]

â†’

→ David Jarrín (Quito, 1997).

Artista visual. La mayor parte de su vida se ha desarrollado en los suburbios de Quito, en el valle de los Chillos. Actualmente cursa las Licenciaturas en Artes Visuales y Diseño Gráfico en la USFQ. Ha realizado estudios en arquitectura en Buenos Aires, esto ha influenciado su producción a partir de cánones y conceptos relacionados a esta disciplina. Lo aleatorio y la morfología han sido una temática que constantemente ha analizado en diferentes períodos de su carrera académica, y actualmente le sirven como referencia en sus procesos creativos. Le interesan temas como la búsqueda de identidad, la tecnología y las formas aleatorias del espacio, ya sean manuales o digitales. En su trabaja ahonda en los objetos como individuales, pero con la noción de que pueden portar vínculos simbólicos con lo cotidiano o la cultura. Vive y trabaja en Quito, Ecuador.

[13]

→

â†’

→

[13]

[13] Poética del sanar | David Jarrín | V ideoinstalación | Dimensiones variables | 2019

D a v i d t r a b a j a u n p l a n o e m o c i o n a l í n t i m o d e s d e l a p o é t i c a d e l s a n a r. P a r t e explorando desde varios métodos culturales y ancestrales que tienen las personas p a r a c u r a r l o s m a l e s o d o l o re s q u e re s i d e n e n e l l o s , o e n s u v i d a . D e a p o c o y c o n p a s o s m u y p e r s o n a l e s , s e a p ro x i m a a l o s l e n g u a j e s a r t í s t i c o s q u e l e p e r m i t e n e s t a b l e c e r e s a c o n e x i ó n d e « s a n a c i ó n » . S u t r a b a j o n o s m u e s t r a l a p ro x i m i d a d e n t re a r t e y c u l t u r a , e n t re l o í n t i m o d e l a s e m o c i o n e s y l a e m p a t í a e n v o l v e n t e q u e s e g e n e r a d e n t ro d e u n a i n s t a l a c i ó n . D a v i d c o n v e r s a c o n e l e s p e c t a d o r q u e a s i s t e a s u e s p a c i o a t r a v é s d e d i v e r s o s c a n a l e s s e n s o r i a l e s ; t r a n s m i t i e n d o s u s a n a r. A l i n g re s a r e l r i t o s e c o m p a r t e , y s e re f u e r z a l a c u r a c i ó n c o n l a p a r t i c i p a c i ó n d e l p ú b l i c o . E s a e x p re s i ó n d e i n t i m i d a d c o t i d i a n a i n v i t a a l o s a s i s t e n t e s a re f l e x i o n a r s o b re s u s p ro p i o s p ro c e s o s d e s a n a c i ó n , r i t o s q u e l o s a c o m p a ñ a n e n s u v i d a . J u n t o a D a v i d , e v a l u a m o s l a s p o s i b i l i d a d e s d e c re c i m i e n t o y p ro f e s i o n a l i z a c i ó n q u e s u o b r a p o d í a t e n e r. D e s p u é s d e h a b e r v i s i t a d o p re v i a m e n t e s u i n s t a l a c i ó n e n E l Ú t e ro , c o n v e r s é c o n é l s o b re l a m e z c l a d e m e d i o s y l e n g u a j e s . M e c o n t ó q u e n o t e r m i n a b a n d e a r t i c u l a r l o q u e d e s e a b a t r a n s m i t i r. C o n s i d e r a m o s i m p o r t a n t e q u e l a o b r a d e b e d a r s e « c o m o é l q u i e re q u e s e a » , s i n n i n g ú n t i p o d e l i m i t a c i o n e s . L a v i d e o i n s t a l a c i ó n q u e g e n e r ó c o m o re s u l t a d o , f u e m u c h o m á s a l l á d e s u p re v i o t r a b a j o d e c l a s e y d e v i n o e n i m p re s c i n d i b l e p a r a l a e x h i b i c i ó n .

Lu i s L ó p e z

[13] [13]

Poética Sanar Método Cultural

→

← [00]

No L u g a r - A r t e C o n t e m p o r á n e o 19/09 - 04/10, 2019