¿Alguna vez han sentido esa punzada de preocupación cuando no encuentran algo? Ese momento de pánico cuando buscas por todas partes, revisas dos, tres, hasta cuatro veces el mismo lugar... y el objeto simplemente no está. Bueno, hoy les traemos una historia que nace de esa frustración universal, pero que toma un giro... inesperado.
Nuestro corto, "Dónde está mi reloj", comienza con una simple pero angustiante pregunta. ¿Qué pasa cuando alguien te confía algo valioso, y de repente, desaparece sin dejar rastro?
La búsqueda de un objeto perdido puede llevarnos por caminos que nunca imaginamos, y hacernos cuestionar no solo dónde lo dejamos, sino... ¿quién más podría estar involucrado?
¿DONDE ESTÁ MI RELOJ? “ “
¿Quién más podría estar involucrado?
Prepárense para una aventura que los llevará desde la cotidianidad de una búsqueda, hasta los confines de lo inimaginable. Porque a veces, las respuestas más sorprendentes no están en el lugar más obvio, sino en el reino de lo... mágico. Sin más preámbulos, y espero que todos tengan sus objetos de valor bien guardados, les presentamos con mucho cariño y un toque de misterio:
"Dónde está mi reloj".
Yo soy Freddy Lima, director, como actores en este corto tenemos a
Karen Toro, Sebastián Parra, Adrián Martínez, como voz secundaria tenemos a Paula Parra y en producción se encuentra a Luis Mario Ulloa, Paula Parra. Para la edición estuvimos encargados el equipo ya mencionado anteriormente.
EL EXPEDIENTE MISTERIOSO
El corto titulado “El expediente misterioso” es un videoclip de suspenso ambientado WWWW una oficina de trabajo con poca iluminación y un ambiente tenue que tiene como personajes a 3 personas, José, Tomas y Claudia, la historia se centra en un sobre que esta en una caja la cual esta en poder de Tomas, acto seguido se dirige a la oficina de José que al notar la confusión e ingenuidad de este le habla so-
bre el expediente misterioso, un supuesto sobre que circula entre chismes y pasillos.
José advierte que no debe abrir el sobre lo cual Tomas hace caso omiso dejándose llevar por la curiosidad y el misterio que lo rodea. Al romper el sello del sobre, un escalofrío recorre la habitación: en el sobre hay una nota la cual tiene escrito “Bienvenido a la familia Tomas”
José entra y dialoga con Tomas, Claudia entra en la oficina y, al notar que Tomas esta solo ella lo mira extrañado. Claudia confundida le pregunta con quien ha estado hablando, Tomas contesta: Con José. En su cara se puede ver asombro y confusión, La pantalla se torna oscura y solo se escucha la respiración agitada de los protagonistas. Tomas se va a enterar del misterioso expediente.
EL REFLEJO DEL SILENCIO
La distancia duele, el amor impulsa. “
“
“Buenas tardes a todos, gracias por estar aquí y poder darme la oportunidad de compartir este proyecto”.
“El cortometraje que van a ver se titula “El reflejo del silencio” Es una historia que explora la soledad de nuestro personaje Brayan y como es convivir, mientras echa de menos a su familia, pero todo da un giro de felicidad cuando la madre de Brayan le envía un mensaje emotivo dando como resultado que Brayan pueda continuar ya que recuerda su motivo para salir adelante y dando final al proyecto. Con este traba-
jo queremos mostrar esa realidad por la que pasamos los jóvenes para salir adelante ya sea para estudiar, trabajar, o incluso independizarse para buscar un futuro mejor y salir adelante, teniendo que dejar a su familia y seres queridos atrás en la mayoría de los casos”. Pero
incluso con esa realidad, nuestra familia siempre estará hay para apoyarnos y ayudarnos a culminar esas metas y sueños que tenemos.
El equipo encargado de realizar este proyecto esta conformado por:
• Yoadry Stefany Perilla: Nuestra guionista y editora
• Nicole Mariana Cano: Encargada en el manejo de cámara
• Mauricio Paipa: Nuestro actor principal que interpreta a Brayan
• Andrés Felipe Barrera: director del proyecto
Esperamos que disfruten la proyección y que, al terminar, se lleven consigo una pregunta o emoción que los invite a reflexionar. Muchas gracias.
ENTRE SOMBRAS Y SUSPIROS.
Buenas tardes a todos. Mi nombre es Kevin Joan y soy el director del cortometraje Entre Sombras y Suspiros. Es un honor presentarles este proyecto que realizamos con mucha pasión y compromiso. Esta historia nace del interés por explorar cómo las emociones pueden transformarse en sombras que nos acompañan, y al mismo tiempo en suspiros que revelan lo que sentimos en silencio. Queríamos combinar suspenso y romance en una atmósfera íntima y visualmente expresiva. Quiero agradecer profundamente a mi equipo:
– A Samuel Restrepo, encargado de cámara, por capturar cada plano con sensibilidad y precisión.
– A Laura Realpe, responsable de escenario y vestuario, por construir ambientes y detalles que le dieron identidad al cortometraje.
– Y a Valentina, quien estuvo a cargo de la iluminación, logrando esos contrastes y matices que fueron esenciales para transmitir la tensión de la historia.
Todos ellos incluyéndome participaron activamente como actores de reparto durante todo el cortometraje.
Nuestra historia se desarrolla en el pueblo natal de Lucia, ella regresa luego de recibir una noticia que cambiaría su vida, allí encuentra secretos y sombras del pasado de su madre, de una historia que nunca fue, pero que puede que ella la continue.
No quiero adelantar demasiado; prefiero que cada uno viva la experiencia. Los invito a dejarse llevar por la luz, las sombras y los silencios que hacen parte de esta breve pero intensa narrativa.
Con ustedes, Entre Sombras y Suspiros. Muchas gracias.
LA CARTA QUE NUNCA TE DI
La carta que nunca te di, es un corto que explora la fragilidad del tiempo, el peso de las emociones no dichas y la urgencia de expresar lo que sentimos antes de que sea demasiado tarde. A través de una narrativa visual íntima y cargada de silencios significativos, la historia muestra cómo un instante puede definirlo todo: una palabra no pronunciada, un mensaje aplazado, un gesto que nunca se hizo. Emmanuel y Sofía, dos personas unidas por un sentimiento que nunca se comunicó a tiempo, recorren el límite entre lo que pudo ser y lo que se perdió por miedo, por dudas y por creer que siempre habría un mañana. La carta funciona como símbolo de aquel amor guardado que nunca encontró salida y que, al llegar tarde, transforma su significado en dolor, arrepentimiento y aprendizaje. La puesta en escena, con miradas tensas, manos temblorosas,
caminos que se cruzan sin planearlo y un fuego final que consume lo que dolió, refuerza el mensaje central: no basta con sentir, hay que vivir; no basta con aprender, hay que comunicar; no basta con esperar, hay que actuar. En este tráiler escrito se plantea ese suspenso emocional que atraviesa todo el corto: una carta escrita desde el alma, un encuentro que nunca llegó, dos personas que se amaron en silencio y un sentimiento que aparece cuando ya es tarde. En su desenlace, cuando ambos deciden quemar juntos la carta, la historia se transforma en una metáfora de liberación y renacimiento, mostrando que sanar también implica soltar lo que se calló. El corto busca transmitir que una acción pequeña puede ser el todo o la nada; que la vida sucede en
segundos; y que un segundo puede cambiar para siempre lo que sentimos, lo que decimos y lo que perdemos por no atrevernos a decirlo a tiempo.
Créditos
Director: Gina Sofia Morales Tuta Camarógrafo: Ana Cristina Criollo Aguiño Escenografía: Yesica Silva
Actores: Ana Sofia Fontecha Pinzón-Emmanuel Olarte Olarte
¿Por qué esperamos a perder algo para darnos cuenta de que lo amábamos?
Buenas tardes a todos. Gracias por estar aquí, por darse el tiempo de sentarse a ver una historia que, aunque es corta, nace de algo muy real que vivimos todos en silencio.
La Llamada no nació de querer hacer cine, Nació de una pregunta que a veces evitamos: Este cortometraje lo hicimos porque todos, en algún momento, hemos sido como Juan Pablo: personas que esconden lo que sienten, que no dicen “te quiero”, creen que siempre habrá un mañana para expresarlo Y la vida sin embargo… no espera.
Queríamos mostrar ese instante, donde el corazón se despierta a golpes. Ese momento en el que una llamada puede cambiar el mundo de alguien. Ese vacío que sentimos cuando se da cuenta de que nunca dijo lo que debía decir.
El corto quiere que el público, al verlo, sienta tensión, tristeza, pero sobre todo… reflexión.
Queremos que el espectador llegue a pensar que si en efecto, tiene a alguien en quien confiar
Que se pregunte:
“¿Será que ya le dije que lo quiero?”
“¿Será que estoy valorando a las personas que tengo al lado?”
Si al final del corto una sola persona sale de aquí pensando en llamar a
alguien, abrazar a alguien, o decir algo que lleva guardado… Entonces
nuestro trabajo valió la pena.
La Llamada es más que una historia de un secuestro y un hermano:
es una invitación a sentir, a no callar, a no esperar, a decir lo que llevamos
dentro antes de que sea demasiado tarde.
Gracias por acompañarnos.
Ojalá esta historia les toque el corazón como nos tocó a nosotros al hacerla.
créditos: stiven galindo-director.
actor principal: juan pablo castellanos
extra (hermano): kevin ayala extra: (extorsionador): santiago vargas
camarógrafo: stiven galindo
luces: kevin ayala y santiago vargas
sonido: juan pablo castellanos colorista: stiven galindo
PRODUCCIÓN MULTIMEDIA
Los 6 cortometrajes que aquí presentamos son el fruto de incontables horas de guionización, planificación, rodaje y edición, procesos asumidos íntegramente por ustedes, los aprendices. Cada plano, cada línea de diálogo, y cada decisión de montaje lleva grabada la marca de su visión personal y su esfuerzo. Este logro demuestra que la pasión, cuando se une a la disciplina, se transforma en obras de arte concretas. Siéntanse inmensamente orgullosos de haber llevado sus ideas desde la página en blanco hasta la pantalla. ¡Han demostrado ser cineastas en acción!
Lo más valioso de este proyecto es la autenticidad que irradian estas producciones. Lejos de seguir fórmulas preestablecidas, cada cortometraje ofrece una ventana única a la perspectiva de su creador, abordando temas relevantes con estilos frescos y originales. Además, la realización de un filme, por corto que sea, es un ejercicio maestro de colaboración y liderazgo. Han aprendido a confiar en sus compañeros, a gestionar recursos limitados y a resolver problemas bajo presión, habilidades que son tan cruciales en el set de rodaje como en cualquier trayectoria profesional. El saber hacer que han adquirido en este proceso es una herramienta poderosa que nadie les puede quitar.
La proyección de estos 6 cortometrajes marca un hito, pero no es el final del camino. Considérenlo como el poderoso prólogo de una carrera creativa llena de posibilidades. La experiencia adquirida, desde la gestión de la luz hasta la dirección de actores, es la base sólida sobre la que deben construir sus futuros proyectos. Les invito a no detenerse jamás. Sigan observando el mundo, sigan experimentando con nuevas narrativas y técnicas, y atrévanse a fallar, pues cada error es una lección invaluable. El futuro del cine está esperando sus historias. ¡Que estos seis filmes sean la motivación para rodar los siguientes sesenta!
