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Queridos lectores,
El verano no solo se siente, se vive. Es una temporada que invita a soltar el control, a buscar experiencias que enciendan los sentidos y a disfrutar de todo lo que brilla bajo el sol. En Página Uno, dedicamos esta edición a celebrar el calor, la libertad, la estética del descanso… y todo lo que el verano tiene para ofrecer.
Nuestra portada la protagoniza Four Seasons Tamarindo, un destino que encarna el lujo veraniego en México como ningún otro. Rodeado de naturaleza exuberante y diseño impecable, este refugio nos recuerda que el verdadero descanso también puede ser una declaración de estilo.
Nos dejamos llevar también por la emoción de descubrir: desde el restaurante Cutre en la CDMX —irreverente, creativo, inolvidable— hasta Pandora Rooftop, que se impone como el nuevo lugar para brindar, bailar y contemplar la ciudad desde las alturas.
Conectamos con el talento joven y la pasión convertida en arte en nuestra entrevista con Isa y Jime, fundadoras de Icone. Su mirada sensible, fresca y detallista ha transformado la fotografía de bodas y ahora da un paso más con Icone Prints, llevando su universo visual directo a nuestros espacios.
En moda, el verano se expresa con personalidad: Carolina Herrera y Hermès marcan el ritmo con colecciones que combinan elegancia y ligereza, mientras La Blanca lleva la sofisticación a la playa. En alta relojería, Cartier deslumbra con Tutti Tutti, una colección que celebra la exuberancia y el color.
La tecnología también es protagonista de esta temporada de movimiento: desde el DJI Phantom 4 RTK para capturar el mundo desde las alturas, hasta la potencia del LG XBOOM Go, el dinamismo del Garmin Forerunner 965 y la seguridad inteligente de la cámara para auto A800S-1. Cada gadget fue elegido para acompañarte en momentos inolvidables.
Y porque el verano también es velocidad, libertad y diseño, exploramos el poder del Aston Martin Vanquish Volante, el convertible más rápido del mundo, y el regreso triunfal de McLaren a lo más alto de la pista.
Completamos esta edición con experiencias sensoriales: la pureza estética de Casa del Agua, la intensidad creativa de Filippo Sorcinelli, la presencia hipnótica de Alexis Mata y el espectáculo inolvidable de Lady Gaga y Katy Perry, quienes demostraron que la extravagancia también es un arte cuando conquista con autenticidad.
Este verano, vivamos con intención, con estilo y con la certeza de que los mejores momentos suelen ser los que menos se planean.
Bienvenidos al verano al estilo de Página Uno.
Samia Becil Canavati
Año Once, No. 146
Segunda Época, Junio 2025
Presidente Fundador
Naim Libien Tella
Director General
Naim Libien Abouzaid
Editora
Samia Becil Canavati
Director de Operaciones
Tannus Sarkis Libien Abouzaid
Director de Finanzas
Karim Libien Abouzaid
Diseño Gráfico
Diego Agustín Lorenzo Ruíz
Diseño Audiovisual
Lizbeth Luciana Molina Salgado
María Fernanda Andraca Díaz
Contenido
O. David Muciño Corona
Denisse Jiménez Tavira
Ana Mayo Del Castillo
Colaboraciones Especiales
Luis Wertman Zaslav Carola Martínez
PRESENTADO POR:
Todas la imágenes, nombres, marcas y logotipos aquí presentados son Copyright de sus respectivos autores y son utilizados con fines informativos bajo los estatutos constitucionales de libertad de prensa. Página Uno, Año Once, número ciento cuarenta y seis, Segunda Época. Publicación mensual. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2013-011413381700-107. Certificado de Licitud de Título y Contenido en trámite. Todos los artículos son responsabilidad de su autor y no reflejan necesariamente la opinión y punto de vista de Página Uno. La información contenida en los artículos puede variar por razones ajenas a nosotros, por ello Página Uno no se hace responsable.
Mesa para papá
Four Seasons Tamarindo
BISTRO
Pandora Rooftop
EQUILIBRIO, RENDIMIENTO Y EXPERIENCIA
Con un diseño unibody de metal que combina elegancia y resistencia, la Huawei MatePad SE 11 ofrece un rendimiento fluido gracias a sus 8 GB de RAM y 128 GB de almacenamiento. Incluye el HUAWEI M-Pen lite, ideal para dibujo y toma de notas con precisión y comodidad.
Su pantalla FullView de 11" con resolución Full HD+ brinda colores vibrantes y detalles nítidos, mientras que la certificación TÜV Rheinland reduce la fatiga visual al minimizar la luz azul y el parpadeo. Los cuatro altavoces con afinación Histen 9.0 enriquecen la experiencia auditiva, y su batería de 7,700 mAh con carga rápida de 22.5 W asegura autonomía prolongada. Incluye además el modo "El Rincón de Niños", un espacio seguro para el aprendizaje infantil.
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El Garmin Forerunner 965 redefine lo que debe ser un reloj deportivo de alta gama, combinando un diseño estilizado con una precisión tecnológica excepcional. Su pantalla AMOLED de 1.4 pulgadas ofrece una visibilidad nítida incluso bajo la luz del sol, mientras su carcasa de titanio garantiza resistencia sin sacrificar ligereza.
Este smartwatch está diseñado para quienes exigen el máximo rendimiento en cada entrenamiento, con métricas avanzadas de carrera, triatlón, ciclismo y natación. Su batería de larga duración permite hasta 23 días de uso en modo smartwatch y hasta 31 horas en modo GPS, superando con creces los estándares del mercado. Además, su sistema multibanda GNSS asegura localización ultrarrápida y precisa, incluso en entornos difíciles.
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AUDITIVA INIGUALABLE
La bocina LG ofrece un sonido claro y potente con graves profundos y agudos definidos, brindando hasta 40W de potencia para una experiencia musical superior. Su tecnología Sound Boost amplifica el sonido con solo presionar un botón, adaptándose a cualquier entorno. Además, su diseño renovado con manija facilita su transporte, y su resistencia al agua IP67 asegura su uso en cualquier condición climática.
Con hasta 24 horas de duración de batería, esta bocina está diseñada para acompañarte durante todo el día. La iluminación de 16 millones de colores personalizables a través de la app XBOOM añade un toque visual único a tu música. Fabricada con materiales reciclados y un embalaje ecológico, la XBOOM Go XG7 se convierte en una opción amigable con el medio ambiente.
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La cámara para auto A800S-1 redefine la grabación en alta definición, ofreciendo una resolución 4K UHD de 3840 x 2160 píxeles, que garantiza imágenes nítidas y detalladas en todo momento. Con su apertura F1.8 y tecnología 3D DNR, captura imágenes claras incluso en condiciones de baja luz o clima adverso. Además, su algoritmo de IA mejora la calidad de imagen al reducir el ruido, permitiendo una grabación óptima en diversas situaciones. Equipado con un sistema de asistencia avanzada al conductor (ADAS), el A800S-1 detecta el entorno y emite alertas de voz para garantizar la seguridad al volante. También incluye GPS integrado, proporcionando datos de ubicación en tiempo real y vigilancia continua, lo que convierte a esta cámara en un elemento esencial tanto para la prevención como para la resolución de incidentes en carretera.
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Tras 15 largos años de espera, el infierno se encendió con fuerza para coronar al nuevo monarca del fútbol mexicano. El Toluca alzó su undécimo título de liga tras imponerse con autoridad al América en una final que marcó el fin del dominio azulcrema y el inicio de una nueva era escarlata. Con el liderazgo del “Turco” Mohamed y la inspiración de Alexis Vega, los Diablos Rojos escribieron un nuevo capítulo de gloria en el Nemesio Diez. Desde el primer minuto, el ambiente fue
electrizante. La afición escarlata convirtió el estadio en una auténtica caldera donde cada grito alentaba a un equipo decidido a romper la maldición. América, que soñaba con el tetracampeonato, fue víctima de su propia inercia. A pesar de un disparo al poste de Israel Reyes en el primer tiempo, la suerte no estuvo de su lado.
La caída de las Águilas comenzó al minuto 47, cuando su capitán Henry Martín tuvo que abandonar el campo por lesión. Desde entonces, Toluca tomó el control absoluto del encuentro. Al 65’,
un cabezazo certero de Luan García tras un tiro de esquina encendió el infierno y desató la euforia en las gradas. A pesar de los intentos de André Jardine por reordenar a su equipo, el destino ya estaba sellado.
El golpe final llegó desde los once pasos. Un penalti marcado por César Ramos, tras una falta de Sebastián Cáceres, le permitió a Alexis Vega sellar la victoria con frialdad y clase. Vega, figura indiscutible del torneo, no solo marcó el gol definitivo, sino que personificó el espíritu combativo del nuevo campeón.
El silbatazo final fue el inicio de una fiesta que se extendió por toda la capital mexiquense. Una caravana multitudinaria recorrió las calles desde el Museo Salón de la Fama hasta la Glorieta del Águila de Colón. Con corona en la cabeza y trofeo en mano, Vega encabezó la celebración acompañado por compañeros como Héctor Herrera y Paulinho. Los cánticos, las banderas y la música convirtieron la ciudad en una fiesta colectiva.
Con este campeonato, Toluca no solo rompió una racha de 15 años sin títulos, sino que reafirmó su lugar en la élite del balompié nacional como el tercer equipo más exitoso del país. La onceava estrella es más que un logro deportivo: es el reflejo de una afición inquebrantable y de un club que, una vez más, encontró su camino al cielo desde el infierno.
Construido en 2008 por el prestigioso astillero Benetti y renovado en 2019, el yate MIMI (hoy conocido como La Blanca) representa la cúspide del estilo de vida náutico. Con 60 metros de eslora y un diseño exterior firmado por Stefano Natucci, este imponente navío combina elegancia clásica con tecnología de vanguardia, ofreciendo una experiencia de navegación sin igual. Sus interiores, concebidos por el renombrado estudio británico RWD, reflejan un refinamiento exquisito: tonos beige, acentos en azul cobalto y mobiliario blanco que exaltan su sofisticación. Capaz de hospedar a 12 invitados en seis camarotes
—incluyendo una suite principal, un camarote VIP, dos dobles y dos twin—, garantiza privacidad y confort en cada rincón. Además, ofrece alojamiento para 16 tripulantes, asegurando un servicio impecable. Entre sus múltiples atractivos destacan un spa, salón de belleza, gimnasio completamente equipado y un jacuzzi en cubierta, ideal para disfrutar de los atardeceres o de noches bajo las estrellas. El yate también cuenta con ascensor interno que conecta las cubiertas, aire acondicionado en todas las áreas y conexión Wi-Fi, lo que garantiza comodidad y conectividad a bordo durante toda la travesía.
Construido con casco de acero y superestructura de aluminio, La Blanca ofrece una navegación estable y una distribución espaciosa. Sus dos motores Caterpillar le permiten alcanzar una velocidad máxima de 16 nudos, y su autonomía de 4,500 millas náuticas — gracias a tanques de combustible con capacidad de 140,000 litros— lo hace ideal para travesías prolongadas. Un avanzado sistema de estabilización minimiza el balanceo, asegurando una experiencia suave incluso en condiciones adversas.
Para el entretenimiento en el mar, el yate dispone de una amplia gama de juguetes acuáticos: toboganes, esquís, wakeboards,
Seabobs, canoas, equipo de pesca y tablas de paddle surf. Además, cuenta con dos embarcaciones auxiliares, incluyendo una lujosa Evojet Tender de 7 metros para traslados con estilo.
La Blanca ya acepta reservas para navegar por el Mediterráneo durante el verano y el Caribe en invierno. Su combinación de artesanía excepcional, tecnología de última generación y diseño sofisticado lo convierte en la elección ideal para quienes buscan una experiencia exclusiva en alta mar.
Más que un yate, La Blanca es un estilo de vida flotante que redefine el lujo en cada travesía.
En medio del ritmo vibrante de Oaxaca, donde la cultura, el color y la tradición conviven en armonía, existe un lugar que propone lo contrario: Casa TO, un espacio donde la pausa es protagonista y el lujo se traduce en silencio, sombra y contemplación.
Ubicada en la costa de Puerto Escondido, esta casa-hotel diseñada por el arquitecto Ludwig Godefroy no pretende impresionar desde el exceso, sino desde la sencillez llevada al extremo. Inspirada en los templos oaxaqueños y en las estructuras monolíticas de la arquitectura brutalista, Casa TO es un ejercicio de geometría, proporción y materia. Muros de concreto aparente, líneas limpias y una paleta sobria que conversa con el entorno: el mar, la arena y la vegetación.
Aquí, cada rincón está pensado para invitar al descanso profundo. No hay televisión ni ruido innecesario. Lo que hay es luz natural filtrada por celosías, texturas rugosas que invitan al tacto, y una alberca enmarcada por columnas y sombras, que parece más un espejo ceremonial que un espacio recreativo. Todo en Casa TO tiene un propósito, y ese propósito es conectar.
La experiencia es íntima: sólo nueve suites, cada una diseñada con materiales locales, artesanía oaxaqueña y una estética minimalista que privilegia la calma. Las habitaciones, como cápsulas de serenidad, se abren al cielo y al viento. El lujo aquí no se ostenta, se siente.
Más que un hotel, Casa TO es una obra arquitectónica habitada. Un manifiesto sobre cómo el diseño puede transformar el descanso en un acto consciente. Es también un recordatorio de que la belleza no necesita adornos cuando nace del respeto al contexto y de la claridad en la visión.
Para quienes buscan una escapada con sentido, para los que valoran el diseño que respira y no grita, Casa TO se presenta como un destino imperdible en la ruta del verano. Un lugar donde el tiempo se diluye, la mente se aquieta y el alma, simplemente, agradece.
Te invito a celebrar a papá con una mesa que honra su esencia: auténtica, fuerte y llena de sabor. Una mesa pensada para papá: auténtica, con carácter y detalles que reflejan su fuerza y sensibilidad. Como la alcachofa, que se ve rústica por fuera pero guarda lo más valioso en su centro, esta mesa celebra todo lo que representa ser papá: capas de amor, dedicación y esencia única.
INGREDIENTES: PROCEDIMIENTO:
1 lata (400 g aprox.) de corazones de alcachofa en agua (escurridos y picados)
100 g de queso crema (a temperatura ambiente)
3 cucharadas de mayonesa
3 cucharadas de crema ácida o natural
1 diente de ajo finamente picado o machacado
¼ taza de queso parmesano rallado
¼ taza de queso manchego o mozzarella rallado (opcional para más cremosidad)
sal y pimienta al gusto un chorrito de jugo de limón (opcional)
1. En un bowl, mezcla el queso crema, mayonesa y crema hasta que esté todo integrado y cremoso
2. Agrega el ajo, las alcachofas picadas, el queso parmesano (y el otro queso si usas), y mezcla bien
3. Ajusta con sal, pimienta y jugo de limón al gusto
4. Sirve frío o calienta un poco en sartén si quieres que los quesos se fundan ligeramente (opcional)
5. Decora con un poco más de queso rallado, paprika o perejil
¡Y listo, acompaña con una baguette en rebanadas, sirve y disfruta!
Cutre Bar no es solo un lugar para comer o tomar algo. Es un punto de reunión para quienes buscan planes distintos sin tanta formalidad. Un espacio donde las cosas pasan fácil: llegas sin planearlo mucho, te quedas más de lo previsto, y al final siempre terminas pidiendo otra copa.
Antes de que Cutre abriera sus puertas, Carlos y Mariano Ruíz de Chávez, junto con Emilio Ochoa, ya estaban reuniendo gente. Lo hacía con Cata con Onda, un proyecto gastronómico-cultural que mezclaba vino, arte y conversaciones en lugares especiales: había música, cine, arquitectura y, sobre todo, una comunidad curiosa por
hacer algo diferente. Ese grupo de personas que se fue formando fue clave. No solo para llenar los eventos, sino para darle forma a una idea más grande: crear un lugar donde esa experiencia no tuviera que terminar cuando acabara la cata.
Con el tiempo, esas ganas de seguir creando experiencias se convirtieron en un espacio físico. Así fue como once socios que compartían una misma visión decidieron unirse para hacerlo realidad, y poco a poco, se fue armando Cutre. Entre ellos estaban Manuel Leycegui, Mariano Ruíz de Chávez, Claudio y Felipe Margain, Adrián Struck, Emilio y Patricio Ochoa, Carlos Ruíz de Chávez, Patricio Camarena, Fernando Buzo y Óscar Villarreal.
Cutre gira en torno a una idea sencilla pero bien ejecutada: una barra donde el vino y los ostiones son protagonistas, pero no lo único que importa. Desde el inicio, la propuesta ha crecido de forma natural, con espacio para que cada quien aporte lo suyo. Primero fue el chef Xavier Tourón, que trajo una visión mediterránea clara. Después llegó Marco Antonio Barbecho, quien mantuvo esa base pero le sumó una identidad más local, más relajada, más cercana. Dando como resultado un menú amplio y flexible, con platillos que cambian según la temporada y que acompañan bien tanto una comida larga como una noche de copas.
Lo que siempre está presente es la barra de ostiones, con variedades que se ajustan a la temporada. A eso se suman mariscos, pescados que van rotando, y opciones de tierra y vegetales pensadas para quienes no necesariamente buscan sabores del mar. Cutre es simplemente un lugar al que da gusto volver.
Hay lugares que encajan mejor con cierta temporada, y Cutre fue hecho para el verano.
Con una comida ligera, pensada para el calor, y una propuesta que se adapta al ritmo de cada quien, llegas, te instalas en la terraza, compartes algo fresco y dejas que el día se acomode solo. No hace falta salir de la ciudad para sentirte de vacaciones. Entre el vino frío, la música suave y el ir y venir de platos, Cutre se convierte en ese escape que no se planea, pero siempre funciona.
El pop vivió un momento histórico en la Ciudad de México. Dos de sus más grandes exponentes, Katy Perry y Lady Gaga, no solo coincidieron en la misma ciudad y fecha, sino que lo hicieron liderando espectáculos que reafirmaron su estatus como íconos generacionales. Lo que parecía ser un nuevo capítulo en su vieja rivalidad terminó por convertirse en una celebración de su legado compartido y en una inesperada muestra de admiración mutua.
El sábado 26 de abril, la capital mexicana fue testigo de una noche que quedará grabada en la historia del entretenimiento global. Mientras Lady Gaga regresaba a México tras más de una década de
ausencia, Katy Perry se presentaba por tercera noche consecutiva en la Arena Ciudad de México. La coincidencia no pasó desapercibida para los medios ni para sus millones de seguidores, que revivieron la vieja narrativa de competencia que durante años alimentó las comparaciones entre ambas.
Gaga, con su gira ¡Viva La Mayhem!, tomó el Estadio GNP Seguros ante más de 60 mil personas, ofreciendo una puesta en escena teatral, oscura y poderosa. Desde el primer instante —emergiendo de una jaula viviente en un vestido rojo sangre—, la artista neoyorquina desató un espectáculo dividido en actos que recorrieron lo más emblemático de su carrera.
Hubo lugar para la intensidad emocional de “Shallow”, el desenfreno de “Judas” y el himno “Born This Way”, todo envuelto en una estética de renacimiento gótico que acompañó la esencia de su nuevo disco, Mayhem.Por su parte, Katy Perry transformó la Arena CDMX en un universo distópico de ciencia ficción.
En The Lifetimes Tour, la cantante se presentó como una androide con misión de salvar un mundo arrasado por la ausencia de mariposas. Flotó por los aires, combatió simbólicamente el caos a través de la música y llevó al público por distintos niveles de una narrativa al estilo videojuego. Temas como “Teenage Dream”, “Dark Horse” y “Roar” marcaron su recorrido, mientras su carisma se desbordaba en cada interacción con los asistentes.
La rivalidad entre ambas artistas no es nueva. Desde sus respectivos debuts en 2008, separados por apenas tres semanas, Gaga y Perry fueron empujadas por la industria —y amplificadas por sus fandoms— a encarnar visiones opuestas del pop.
La tensión se hizo aún más evidente en 2013, cuando lanzaron sus sencillos “Applause” y “Roar” el mismo día. La competencia por la cima de los rankings se convirtió en símbolo de una supuesta enemistad que, si bien nunca fue explícitamente reconocida, sí fue palpable durante años.
Sin embargo, el verdadero giro de esta historia se dio la noche del domingo 27 de abril, cuando Katy Perry sorprendió a todos asistiendo como espectadora al segundo concierto de Lady Gaga en la capital. No solo disfrutó del show como cualquier fan, sino que compartió videos y mensajes en sus redes donde expresó admiración y cariño hacia Gaga.
“El show fue MAGNÍFICO. ¡Tu vestido! ¡La arena! Cada momento fue EL momento. Muy orgullosa de ti y agradecida de crecer juntas, Lady Gaga. Te quiero”, escribió Perry en Instagram.
Este gesto fue celebrado de inmediato por ambos fandoms, y aunque ninguna ha emitido declaraciones oficiales sobre una reconciliación, la imagen de Perry cantando emocionada entre el público del concierto de su antigua rival pareció sellar un nuevo capítulo en su relación: uno basado en el respeto, el reconocimiento y la madurez artística.
Más allá del morbo mediático que durante años las enfrentó, Gaga y Perry demostraron que el verdadero poder del pop radica en
su capacidad de reinventarse, de emocionar y, sobre todo, de unir a través del arte. Lo que comenzó como una noche de conciertos paralelos terminó siendo un homenaje cruzado entre dos artistas que, a su manera, han moldeado la cultura popular contemporánea.
Y si algo dejó claro esta doble cita en la Ciudad de México, es que la competencia quedó atrás. Hoy, lo que queda es una celebración de dos trayectorias únicas, que lejos de excluirse, se engrandecen mutuamente. Porque en el nuevo escenario del pop, la verdadera revolución ya no es competir, sino compartir.
Hay pasiones que se descubren de golpe, como un destello. Otras llegan de a poco, creciendo en silencio hasta volverse imposibles de ignorar. Para Isabel Conesa y Jimena Hernández, fundadoras de Icone, la fotografía y el video no comenzaron como un plan, sino como una forma de vivir, de entender el mundo, de dejar huella.
“Siempre tuve la necesidad de capturar lo que vivía, porque siento que todo pasa muy rápido y muchas veces no alcanzamos
a procesarlo”, dice Jime, con esa mirada que busca sentido en cada detalle. Fue al vivir fuera y tomar una clase de fotografía que entendió que esa inquietud era mucho más que un pasatiempo.
Era una nueva forma de habitar el presente, de reconocer(se) y contar historias. Isa, por su parte, recuerda haber encontrado en la cámara un refugio para su mundo interior: “Me encantaba imaginar historias, como una forma de romantizar la vida. En los viajes familiares me la pasaba grabando
y editando, como una forma de escapar y ver la vida desde un ángulo más bonito”. Entre escenas caseras y sueños de cine, la vida la fue llevando —sin prisa pero con dirección— al lugar donde hoy está.
Lo que comenzó como una necesidad íntima, casi terapéutica, hoy es un estudio creativo que celebra la belleza de lo cotidiano y la emoción de lo eterno. Icone no solo captura imágenes: las transforma en relatos que se quedan para siempre.
¿ Q ué significado tiene la fotografía o el video en su vida?
Jime: Es una forma de trascender en un mundo donde todo pasa rápido y es efímero. Eso es lo que hacemos en Icone: capturar esos momentos que merecen quedarse congelados para siempre y que permiten que otros los sientan, aunque no hayan estado ahí.
Isa: Son mi forma de entender la vida.
A través de ellos me conozco más, me cuestiono y reafirmo lo que me mueve. Para mí, capturar momentos es romantizar la vida: en medio del caos, elegir lo que vale la pena destacar. Incluso un día gris puede tener belleza y profundidad. Es mi lenguaje para conectar, con los demás y conmigo misma.
¿Cómo nació Icone?
Isa: Icone empezó como un hobby y algo que me apasionaba. Estudié en Los Ángeles y ahí entendí mejor la parte técnica del video. Al volver, hice el video de una graduación y así empecé a cobrar. El proyecto se llamaba 60 Seconds porque Instagram solo permitía un minuto. En 2021 grabé mi primera boda.
A Jime la conocí en una clase del Tec; conectamos en una sesión de pedida y poco después nos asociamos. Hoy trabajamos mitad bodas, mitad marcas, y nos encanta hacer ambas cosas.
Jime: Yo empecé con arquitectura porque mi papá es arquitecto. Luego vinieron más proyectos: una pastelería, una pedida de mano, y así poco a poco. Justo en ese proceso, Isa me invitó a colaborar. Todo se dio en el momento perfecto. Nuestros caminos se cruzaron cuando tenía que pasar.
¿Cuáles son las ramas de Icone?
Isa y Jime: Icone tiene tres ramas que representan diferentes formas de contar historias: Icone Stories: Es nuestra parte más emocional y documental. Aquí capturamos love stories en todas sus formas: bodas, familias, parejas, embarazos… todo lo que nace desde el amor. Se trata de congelar esos momentos reales y únicos que merecen trascender.
Icone Studios: Aquí ayudamos a las marcas a contar su historia desde el corazón. Muchas veces, los clientes tienen una desconexión entre lo que son y lo que comunican. Nosotros entramos justo ahí: para alinear lo que son con lo que proyectan.
Trabajamos con proyectos de arquitectura, construcción, moda, restaurantes y empresas de todo tipo. Nuestro lema es: we tell your brand story.
Icone Prints: Esta es la rama más personal. Nació de nuestro deseo de volver al origen, a ese amor por la fotografía que nos unió desde el principio. En Prints vendemos fotos de lo que vemos y sentimos en nuestro día a día. Es nuestra forma de compartir nuestra mirada con los demás y de inmortalizar pequeños recuerdos.
¿Cómo equilibran la espontaneidad de los momentos con la dirección creativa en las bodas?
Isa: Justo eso es lo que más nos gusta del enfoque documental: comprometernos desde el inicio a vivir el día tal como es. Sabemos que una boda un día en el que las cosas suceden de forma natural, y nuestro trabajo es capturarlo así, sin tratar de imponer nuestra visión. Nosotras estamos ahí para documentar lo que fue, no lo que quisiéramos que hubiera sido. Obviamente las dos somos súper perfeccionistas, y sí llevamos ideas que nos gustaría ejecutar, pero hemos aprendido que, si entendemos bien lo que los novios buscan, podemos hacer que el resultado se sienta especial para ellos sin apegarnos a un guión. La clave está en conectar con la esencia de cada pareja y estar presentes, con el corazón abierto, para que lo genuino suceda frente a la cámara.
¿Cómo es su proceso para prepararse para una boda?
Jime: Siempre tenemos una junta previa con los novios para repasar detalles y entender bien lo que quieren. Un día antes tratamos de relajarnos, ver pelis y dejar todo listo desde el miércoles. Yo medito en la mañana para estar presente. Algo clave es que durante la boda nunca usamos el celular; estamos 100% conectadas con el momento que están viviendo los novios.
“LA
FOTO Y EL VIDEO ES UNA FORMA DE TRASCENDER EN UN MUNDO DONDE TODO PASA RÁPIDO Y ES EFÍMERO.” - JIME
“LA FOTOGRAFÍA
Y EL VIDEO SON MI FORMA DE ENTENDER LA VIDA. A TRAVÉS DE ELLOS ME CONOZCO MÁS, ME CUESTIONO Y REAFIRMO LO QUE ME MUEVE.” - ISA
¿Qué retos enfrentan al gestionar proyectos tan variados?
Isa: El hecho de que estemos en tantas cosas es lo que nos ayuda a seguir siendo creativas. Creo que cuando haces lo mismo todo el tiempo te aburres y te vuelves repetitiva. Ya no te sales tanto de tu caja. Las bodas nos dan una buena base para todo lo demás porque las bodas tienen de todo; moda, documental, comida, arquitectura. Hemos implementado mucho de lo documental en lo corporativo, siento que se complementan y me ayuda a seguir divirtiendome y aprendiendo. Todas tienen el sello de Icone que es contar una historia de la manera más natural posible.
¿Hay algún proyecto en particular que recuerden con mucho cariño o que les haya marcado de alguna manera?
Jime: Sí, sin duda fue cuando llevábamos unos seis meses como socias y nos contrataron para un proyecto con Terraforma. Fue el primero grande que cerramos juntas y el primero en el que nos volaron a otro lugar para trabajar. Éramos sólo Isa y yo, nos pasaron mil cosas, pero fue increíble. Me marcó porque entendí la magnitud de lo que estábamos construyendo. Además, fue en el rubro de la arquitectura, que es donde yo empecé. Hoy me doy cuenta de que ya me estoy acostumbrando a ese tipo de proyectos, pero quiero seguir sintiéndome igual de agradecida y no perder nunca la capacidad de sorprenderme.
Isa: Para mí también fue ese. Hoy seguimos trabajando con ellos y regresar a los mismos lugares —pero ahora con más equipo y experiencia— nos hace ver lo mucho que hemos crecido. Ese proyecto fue
el momento en el que sentí con claridad: algo estamos haciendo bien.
¿Qué consejo le dirían a la Isa y Jime que estaban empezando en este mundo?
Isa: No te compares. Al principio me frenaba ver a gente que llevaba muchos años en esto, en lugar de enfocarme en mi propio avance. Es algo que sigo trabajando, pero mientras más auténtico es tu trabajo — más fiel a ti y menos copiado—, mejor se vuelve. La única forma de encontrar tu esencia es dejando de mirar a los demás.
Jime: Me diría: “Si quieres ir rápido, ve lento”. Soy muy intensa, y creo que necesitaba escuchar “calma, estás justo donde tienes que estar”. Si haces lo que te toca con amor y entrega, la vida se acomoda a tu favor. Confía en que todo se está dando como debe.
¿Qué sigue para Icone?
Isa: A las dos nos encanta viajar y las bodas. Desde el inicio, uno de nuestros sueños era salir del país y contar historias de distintas culturas. Este verano por fin se hace realidad: vamos a cubrir dos bodas en Europa y estamos emocionadísimas. Ojalá también se abran puertas en la industria hotelera para seguir viajando, que es lo que más amamos hacer mientras trabajamos.
Jime: Viene una etapa de pausa y reestructuración, para mirar con claridad dónde estamos y hacia dónde queremos ir. Pero siempre volvemos al mismo motor: conectar con personas a través de historias que valen la pena. Eso nos inspira y también buscamos inspirar a otros. Por eso, cada vez que alguien nuevo se une al equipo, buscamos sumar entre todos. Crecer, compartir y seguir contando historias que trascienden.
En entrevista, el artista multidisciplinario Alexis Mata, nos revela cómo ha sido su trabajo que durante años se caracterizó por una profunda conexión con el espacio público. Las calles, muros y banquetas fueron su lienzo. El arte, una herramienta de crítica social, y la ciudad, su campo de batalla.
“Durante años estuve muy enfocado en lo social, en lo que pasaba afuera. El espacio urbano era mi lienzo, el asfalto mi territorio de batalla”, recuerda. Sus obras intervenían lo cotidiano con mensajes directos, apelando a la reflexión colectiva desde el espacio compartido.
Sin embargo, todo cambió cuando, por distintas circunstancias, se alejó de ese entorno. El silencio, la pausa, lo llevaron a un viaje más introspectivo. “Estar lejos del espacio público me obligó a mirar hacia dentro. Y ahí encontré un universo que no había explorado: uno de sueños, de imágenes que se escapan al raciocinio, de colores que no sabía que tenía por dentro”.
Esta transición no fue una ruptura, sino una evolución. El compromiso político sigue presente, aunque ahora se expresa desde otros lugares: desde lo onírico, lo emocional y lo simbólico. “Un día me di cuenta que también había mucho que decir desde lo que pasa adentro: lo que sueñas, lo que sientes, lo que no puedes explicar con palabras”, explica. Así comenzó una nueva etapa creativa, menos combativa en la forma, pero igual de crítica en el fondo.
Una de las herramientas clave en esta transformación ha sido la inteligencia artificial. Para él, no se trata de sustituir el proceso artístico, sino de abrir nuevas rutas de exploración. “No se trata de que la máquina lo haga todo. Al contrario, la IA es como una chispa: me da una imagen o un trazo que luego yo retomo, intervengo y traduzco en algo más humano. Es un diálogo entre lo digital y lo manual”.
Esta convivencia entre tecnología y sensibilidad humana ha dado lugar a piezas que invitan a la contemplación. En lugar del impacto inmediato que caracteriza a gran parte del arte urbano, su trabajo actual propone una experiencia más pausada. “Estoy interesado en la contemplación, en detenerse. Vivimos muy rápido, con imágenes que nos bombardean todo el tiempo. Mi trabajo actual invita a lo contrario: a mirar con calma, a respirar dentro de una imagen”.
En este nuevo lenguaje visual, el silencio cobra protagonismo. Atrás quedaron los gritos gráficos de protesta; ahora, hay imágenes que susurran, que apelan a lo sensorial y lo desconocido. “Ahora creo que el silencio puede ser igual de poderoso. El arte no siempre tiene que confrontar con fuerza; a veces lo que incomoda es lo que no se entiende del todo”.
Este giro no significa que el artista haya renunciado al componente político de su obra. Al contrario, lo ha trasladado a un plano menos evidente pero igual de profundo. “Lo que soñamos también es político. Nuestros miedos, nuestros deseos, incluso lo que imaginamos... todo eso se forma en una realidad que nos afecta como comunidad”. Para él, lo íntimo también es colectivo, y por eso sus piezas buscan resonar en el interior de quienes las observan.
El uso de la inteligencia artificial también le ha planteado nuevas preguntas sobre el rol del artista en un mundo tecnológicamente asistido. “La IA no sustituye al artista. Lo que hace es ponerlo en una nueva pregunta: ¿qué de esto sigue siendo mío?, ¿qué quiero conservar como gesto único?”. Es en esa tensión entre el algoritmo y la mano, entre el cálculo y la intuición, donde nace gran parte de su obra actual.
Aunque su estética ha cambiado, su propósito no. Su arte sigue siendo una invitación a pensar, a sentir y a conectar. “Al final, lo que busco es que quien vea mi trabajo sienta algo, aunque no sepa bien qué. Que algo se mueva por dentro. Y si con eso puedo abrir una conversación, ya sea sobre tecnología, sueños o emociones, entonces el arte sigue cumpliendo su función”.
Lo que alguna vez fue una trinchera en las calles, hoy se transforma en un espacio contemplativo y digital que no pierde su fuerza crítica. Alexis Mata demuestra que la evolución no significa abandonar las raíces, sino expandirlas hacia nuevas direcciones, sin miedo a explorar lo desconocido. En sus imágenes —tanto las creadas con IA como las trazadas a mano— conviven el sueño, la memoria, la crítica y la esperanza.
Un arte que ya no grita, pero sí conmueve. Un arte que invita a detenerse, mirar hacia dentro y comenzar nuevas conversaciones.
Aston Martin conmemora seis décadas de su icónica línea Volante con el lanzamiento del Vanquish Volante, el convertible de producción en serie más rápido y potente en la historia de la marca, y el automóvil con motor delantero más capaz del mercado actual. Con un diseño que fusiona elegancia atemporal y un rendimiento sin concesiones, este modelo reafirma el legado de la firma británica en el segmento del ultralujo deportivo.
Bajo el capó se encuentra un motor V12 biturbo de 5.2 litros, capaz de generar 835 caballos de fuerza y 1,000 Nm de torque; cifras que
lo convierten en el V12 delantero más potente jamás instalado en un vehículo de producción. Acoplado a una transmisión automática ZF de ocho velocidades, el Vanquish Volante alcanza una velocidad máxima de 343 km/h (214 mph), rivalizando con superdeportivos de motor central.
Pese a su imponente desempeño, el motor entrega el torque de forma accesible desde las 2,500 rpm, lo que garantiza una respuesta inmediata en todo momento. El refinado sistema de escape —disponible en acero inoxidable o titanio— realza el inconfundible sonido del V12, especialmente perceptible al conducir con el techo abierto.
El chasis, fabricado en aluminio, prioriza la rigidez torsional para
compensar la ausencia de un techo fijo, logrando un 75% más de resistencia lateral que su predecesor. Los amortiguadores Bilstein DTX ajustables y el diferencial electrónico (E-diff) —capaz de bloquearse en solo 135 milisegundos— optimizan el agarre y la agilidad, mientras que los frenos carbocerámicos ofrecen una respuesta constante incluso en condiciones extremas.
“El desafío era igualar el rendimiento del coupé sin sacrificar la esencia descapotable”, explicó Simon Newton, Director de Rendimiento de Aston Martin. “El resultado es un automóvil que no solo cumple, sino que supera las expectativas dinámicas”.
El Vanquish Volante mantiene las líneas fluidas y la postura musculosa de su versión coupé, con detalles como una parrilla ampliada —que mejora la refrigeración— y faros Matrix LED con la firma luminosa característica de la marca. Su techo de lona se despliega o guarda en tan solo 14 segundos, incluso en movimiento (hasta 50 km/h), y al replegarse alcanza solo 260 mm de altura, preservando así una estética limpia y estilizada.
En el interior domina la artesanía: asientos deportivos disponibles en fibra de carbono, un sistema de infoentretenimiento con pantallas táctiles de 10.25 pulgadas, y un sistema de sonido Bowers & Wilkins de 15 altavoces. Además, el programa de personalización Q by Aston Martin permite configurar cada detalle, desde materiales hasta inscripciones bordadas a mano.
El nombre Volante debutó en 1965 con un modelo del que solo se produjeron 37 unidades. Hoy, el Vanquish Volante hereda ese mismo espíritu de exclusividad: su producción será limitada, con entregas programadas para el tercer trimestre de 2025.
“Este automóvil encapsula 60 años de evolución”, afirmó Adrian Hallmark, CEO de Aston Martin. “Es la culminación de nuestra experiencia en motores delanteros y el estándar más alto de artesanía en convertibles”.
Con su extraordinaria combinación de potencia, tecnología y diseño, el Vanquish Volante no solo honra el pasado de Aston Martin, sino que redefine el futuro de los descapotables de alto rendimiento.
Longines vuelve a captar la atención del mundo del lujo con el anuncio de una colaboración que respira estilo y herencia. La icónica casa relojera, conocida por su meticuloso savoir-faire, suma a su universo a Henry Cavill, actor británico cuyo porte clásico y carácter auténtico representan la nueva visión de la elegancia masculina. Esta alianza va mucho más allá de la imagen: es un homenaje a la precisión, la sobriedad y la excelencia atemporal que define a cada creación firmada en Saint-Imier.
La pieza protagonista de esta historia no es únicamente el embajador, sino la obra de arte mecánica que porta en su muñeca. Longines, con más de 190 años de historia, continúa posicionándose como una referencia obligada en la alta relojería accesible, donde la innovación técnica se encuentra con un diseño equilibrado y elegante. En el caso de Cavill, el reloj que acompaña su imagen transmite exactamente eso: discreción, refinamiento y una calidad tangible que no requiere presentación ruidosa.
Los relojes de Longines han acompañado hitos históricos y deportistas de élite. Sin embargo, su verdadero poder reside en los detalles silenciosos: una caja perfectamente pulida, agujas finamente delineadas y movimientos internos que han sido probados con el rigor que solo una casa suiza puede garantizar. La manufactura no solo preserva la herencia de la precisión, sino que la impulsa hacia el futuro con calibres automáticos de última generación, resistencia mejorada y una estética pulcra que resiste el paso del tiempo.
La colección que representa Cavill destaca por su equilibrio entre funcionalidad y belleza. Carátulas despejadas, índices aplicados con delicadeza, correas de cuero de grano fino o brazaletes de acero pulido que evocan la firmeza de una arquitectura bien pensada. Estos modelos no solo registran el tiempo: lo interpretan. Son ideales para quien exige un reloj que funcione tanto en una cena formal como en una jornada profesional o una expedición espontánea.
Cada elemento de estas piezas ha sido desarrollado bajo estrictos estándares de precisión. Desde el cristal de zafiro resistente a rayaduras con tratamiento antirreflejo hasta la reserva de marcha prolongada, Longines combina la estética clásica con avances tecnológicos. Algunos de sus modelos más recientes integran movimientos L888 y L592, fabricados exclusivamente para la marca, que aseguran un rendimiento sobresaliente incluso bajo condiciones exigentes.
En esta colaboración con Cavill se celebra también el valor simbólico del reloj: un accesorio que representa el control del tiempo, pero también una elección personal sobre cómo vivirlo. Su apariencia sofisticada, sin excesos, acompaña a quienes ven en la elegancia una forma de comportamiento más que un gesto superficial.
El vínculo entre el actor y Longines encuentra su punto más fuerte en el respeto mutuo por la disciplina, el legado y la sobriedad. Cavill, reconocido no solo por sus papeles en el cine sino por su pasión por la artesanía, la aviación y los videojuegos, comparte una sensibilidad afín a la filosofía de la marca: precisión, calidad y coherencia.
Los relojes Longines no son meros instrumentos para medir el paso del tiempo; son testimonios de una herencia transmitida por generaciones. La manufactura de Saint-Imier, ubicada en el corazón de la región relojera suiza, se ha mantenido fiel a una ética de trabajo rigurosa. Aquí, cada reloj pasa por un control exhaustivo, y cada movimiento se ensambla bajo los ojos atentos de los artesanos más experimentados.
Acompañando este nuevo capítulo, Henry Cavill tiene previsto visitar la sede histórica de Longines en Suiza, donde podrá experimentar de cerca el minucioso proceso detrás de cada creación. Desde la selección de materiales hasta la calibración final, cada pieza cuenta con un linaje de excelencia difícil de replicar.
El resultado de esta alianza es una declaración silenciosa de poder y estilo. Un Longines en la muñeca no grita; susurra. Habla de conocimiento, de aprecio por lo bien hecho, de un estilo de vida que no se rige por modas pasajeras. Y en esa sintonía, la elección de Cavill como embajador no es casualidad, sino una afirmación de que la elegancia, cuando es verdadera, perdura.
La nueva era de Longines no se anuncia con estridencia, se manifiesta en el refinamiento de cada línea, en la precisión de cada movimiento y en la elección de cada aliado. Hoy, esa historia continúa con Henry Cavill, pero, sobre todo, con la pieza en su muñeca que representa lo mejor de la relojería suiza.
Enclavado en una reserva natural de 1,214 hectáreas en la costa del Pacífico mexicano, el Four Seasons Resort Tamarindo redefine lo contemporáneo al fusionar diseño, sostenibilidad y experiencias inmersivas en un entorno donde la naturaleza es la protagonista. Este santuario ecológico ubicado en el kilómetro 7.5, carretera federal 200, la huerta en el estado de Jalisco, no solo celebra la biodiversidad del trópico seco, uno de los ecosistemas más amenazados del planeta, sino que también ofrece una experiencia transformadora para el viajero que busca conexión, autenticidad y bienestar.
Arquitectura que honra el paisaje
Diseñado por las reconocidas firmas Taller Mauricio Rocha y Atelier de Arquitectura X, el resort se integra de forma armónica con su entorno. Cada línea, cada textura y cada sombra están pensadas para dialogar con el paisaje: muros de piedra volcánica.
Techos de madera local, palapas tejidas por artesanos, senderos que se funden con la topografía. Las 157 habitaciones, suites y villas están cuidadosamente distribuidas para garantizar privacidad, vistas despejadas y una experiencia sensorial plena.
En lugar de imponer estructuras sobre la naturaleza, el diseño parte del respeto profundo por la selva y el mar. La arquitectura no se impone, se revela lentamente, como si siempre hubiera estado ahí. La exclusividad aquí no se mide en opulencia, sino en sutileza: en el sonido del oleaje que entra por la ventana, en la brisa que recorre una terraza abierta, en la presencia silenciosa del entorno natural.
Un santuario de sostenibilidad
Desde sus inicios, el proyecto tuvo un compromiso radical con la conservación ecológica. Solo el 2% del terreno total fue intervenido, dejando intacta la vasta mayoría de la reserva. Este enfoque se traduce en iniciativas concretas como la reforestación con especies endémicas, la protección de fauna silvestre, el uso de energía solar y sistemas de eficiencia hídrica, la eliminación de plásticos de un solo uso y la agricultura regenerativa en su rancho orgánico “Tamarindo”
El resort colabora con biólogos, botánicos y comunidades locales para preservar y restaurar el ecosistema. En lugar de jardines ornamentales, la vegetación crece en su forma natural. Los huéspedes no solo visitan un lugar: son invitados a entenderlo, respetarlo y protegerlo.
Sabores de la tierra
La cocina del Four Seasons Tamarindo es un reflejo de su entorno y de su filosofía. Los ingredientes en su gastronomía provienen en gran parte del rancho orgánico del resort, donde se cultivan hortalizas, frutas, hierbas y se cría ganado menor bajo principios agroecológicos.
Coyul bajo la dirección del chef tapatío Édgar Núñez, es un restaurante dentro del resort que ofrece una propuesta de cocina mexicana contemporánea con acento vegetal. Cada platillo honra la biodiversidad local. Por otra parte Nacho, relajado frente al mar, celebra la cocina costeña y los productos frescos del Pacífico. Y por último Sal, especializado en mariscos, presenta una experiencia de “sea-to-table” con ingredientes recién salidos del mar y cocinados al fuego de leña.
Cabe mencionar que el vino mexicano, los destilados artesanales y las infusiones de hierbas locales completan una oferta que apuesta por lo local y lo sustentable sin sacrificar sofisticación.
Bienestar en armonía con la naturaleza
El spa del Four Seasons Tamarindo se inspira en tradiciones curativas ancestrales y prácticas holísticas. Ubicado en lo alto de un acantilado y rodeado de vegetación exuberante, ofrece tratamientos con ingredientes naturales —como barro volcánico, cacao, copal y plantas medicinales— diseñados para reconectar cuerpo, mente y espíritu.
Además del spa, los huéspedes pueden participar en clases de yoga al amanecer con vista al mar, ceremonias de temazcal guiadas por terapeutas tradicionales, rituales de sanación sonora y masajes al aire libre bajo palapas privadas.
Aventuras en la naturaleza virgen
La riqueza del entorno permite una amplia variedad de actividades al aire libre como el senderismo guiado por la selva tropical seca, con expertos que interpretan la flora y fauna endémica, tours de avistamiento de aves y reptiles, snorkel, kayak y paddleboard en caletas vírgenes, paseos en yate y clases de surf en playas cercanas. También cuenta con experiencias personalizadas que van desde caminatas meditativas al atardecer hasta expediciones marinas privadas. Cada actividad está diseñada para generar una conexión auténtica con el paisaje.
Aventuras en la naturaleza virgen
La hospitalidad en Tamarindo va más allá del protocolo. Cada miembro del equipo —muchos originarios de comunidades cercanas— ofrece un trato genuino, cálido y atento. La atención es intuitiva, no invasiva; respetuosa del ritmo de cada huésped.
Desde la bienvenida con bebidas tradicionales hasta los detalles en la habitación inspirados en artesanía local, el servicio se convierte en una experiencia cultural en sí misma. Aquí, la experiencia está en la calidez, en el tiempo detenido, en la sonrisa compartida.
Arte, diseño y cultura local
El resort funciona como una galería viva del arte y la artesanía mexicana. En sus espacios comunes y habitaciones se exhiben piezas de artesanos de Jalisco, Oaxaca y Chiapas, seleccionadas cuidadosamente para representar lo mejor del diseño contemporáneo mexicano con raíces tradicionales.
Además, ofrece talleres de cerámica, textil y cocina tradicional, charlas con artistas y arquitectos residentes, proyecciones y conciertos al aire libre, boutique curada con piezas únicas de diseñadores mexicanos. La experiencia cultural no es un espectáculo: es parte del tejido del lugar, una invitación a descubrir la profundidad y diversidad del México actual.
Experiencias exclusivas y memorables
Para quienes buscan momentos verdaderamente inolvidables, el resort diseña experiencias a medida, como cenas privadas en acantilados iluminados por velas, caminatas nocturnas para observar fauna silvestre, visitas al rancho con el chef para cosechar ingredientes antes de cocinarlos juntos, retiros de bienestar con especialistas invitados y eventos astronómicos como observación de estrellas o rituales durante eclipses. Cada experiencia busca generar una conexión profunda, no solo con el entorno, sino con uno mismo.
Espacios para eventos y celebraciones únicas
Con paisajes impresionantes y total privacidad, el resort se ha convertido en un destino privilegiado para bodas, celebraciones privadas y eventos corporativos ofreciendo terrazas al aire libre con vista al mar, espacios modulables integrados en la selva, servicios de planeación personalizada y menús a medida diseñados por chefs del resort. Ya sea una boda bohemia al atardecer, una cena de gala entre árboles centenarios o un retiro ejecutivo en la playa, cada evento es tratado como una obra de arte efímera.
Más que un hotel, un manifiesto
El Four Seasons Resort Tamarindo no es solo un destino de ostentación: es un manifiesto. Una propuesta radicalmente distinta de hospitalidad que pone la naturaleza en el centro, que celebra las culturas originarias, que cree en la belleza del diseño con propósito. Es un lugar donde el tiempo se expande, donde la comodidad se combina con la conciencia, donde el viajero regresa no solo renovado, sino transformado.
En un mundo que busca nuevas formas de habitar y viajar, Tamarindo propone una respuesta serena y poderosa: volver a la raíz, con elegancia, profundidad y respeto.
Con una vista envidiable, sabores sorprendentes y el ambiente ideal, Pandora se convierte en el hotspot definitivo de la temporada. Es uno de esos lugares donde todo se alinea: el espacio, la comida, la atención y el ambiente.
Desde que llegas, la vista te atrapa: una panorámica increíble de la ciudad que, junto con la decoración de estilo art déco reinterpretado, crea un ambiente estético, cómodo y bien pensado. Entre texturas retro, detalles modernos y una atmósfera relajada pero elegante, el espacio te invita a quedarte y no solo por un rato.
La versatilidad del lugar es una de sus grandes fortalezas: puedes llegar al almuerzo, quedarte a la cena y luego moverte a su bar privado en el nivel superior para cerrar la noche con un buen cóctel. Incluso hay una zona aún más exclusiva que eleva la experiencia nocturna. Pandora es, literalmente, un plan completo.
Y aunque el espacio conquista de inmediato, la comida es la verdadera protagonista. En nuestra visita, empezamos con dos cócteles sorprendentes: un gin con cítricos, ligero y refrescante, y uno de plátano con ron que rompió todas las expectativas. Después llegaron las entradas, y con ellas, la primera gran impresión visual. Cada platillo está presentado con tanto cuidado que da gusto verlos llegar a la mesa.
Probamos las croquetas de jaiba con requesón —cremosas, crujientes, deliciosas— y una tostada de aleta azul impecable. Luego vinieron los sopes de berenjena pibil, una opción vegetariana con mucho sabor y personalidad. Pero el momento más sorprendente fue la col italiana con aguachile negro, servida con palomitas de maíz para cambiarle a la típica tostada de maíz.
Suena arriesgado, pero sabe increíble: una mezcla inesperada de texturas, temperatura y sabor que se siente fresca y muy bien pensada. Después llegó una hamburguesa con la cocción perfecta, toppings balanceados y pan suave. Para cerrar, nos trajeron un buñuelo con helado y un último cóctel con sake frutal: un final redondo, dulce y ligero que cerró la experiencia con el mismo nivel con el que empezó.
El servicio también merece mención aparte. El equipo está atento a todo, desde el ritmo en que llegan los platillos hasta los pequeños detalles de la mesa. El manager y los meseros cuidan cada momento sin que lo notes demasiado, y el chef incluso se acercó a darnos algo de contexto sobre lo que estábamos por probar, lo cual siempre suma. Se siente cuando hay un equipo que disfruta lo que hace.
Pandora es uno de esos spots donde sientes que cada peso —y cada minuto— está bien invertido. No solo por la comida o las bebidas, sino por cómo se vive toda la experiencia. Es un lugar que vale la pena conocer y, sobre todo, repetir.
LA NUEVA LÍNEA TUTTI FRUTTI ES EL RESULTADO DEL TALENTO DE CARTIER
LIBRE, UNA DIVISIÓN CREATIVA QUE
FUNCIONA COMO LABORATORIO
ARTÍSTICO DENTRO DE LA CASA.
Cartier, sinónimo indiscutible de elegancia atemporal y refinamiento supremo, ha vuelto a capturar la atención del mundo de la alta joyería con la presentación de Tutti Frutti. Esta evolución marca un hito en la historia de la maison francesa, que a lo largo de más de un siglo ha sabido reimaginar sus códigos estéticos sin perder el aura de lujo absoluto que la distingue.
Su misión es clara: diseñar joyas, relojes y accesorios con total libertad, desafiando las convenciones y explorando nuevas fronteras del diseño sin sacrificar la sofisticación. El resultado es una colección que respeta el legado de la Maison, pero lo lleva a una dimensión más contemporánea y expresiva.
El lujo de Tutti Frutti se manifiesta en cada detalle. Las joyas están elaboradas con piedras preciosas talla cabujón —una técnica que evoca la suavidad del pasado, pero que en esta colección adquiere una apariencia moderna y pulida. Aunque se trata de una colección con un estilo más contenido en lo formal, la técnica del tallado sigue presente, como en el anillo de amatista con delicadas ranuras laterales, ejemplo claro de cómo Cartier combina la artesanía tradicional con un diseño depurado.
Los contrastes cromáticos se convierten en protagonistas: diamantes resplandecientes junto a intensos ónix negros, crisoprasa en verde pastel acompañada por esmeraldas de un verde profundo, todo dispuesto en composiciones geométricas que rinden homenaje al Art Déco, pero con líneas más suaves y redondeadas. Cada pieza parece desafiar los límites entre arte y joyería.
Un ejemplo magistral es un anillo con patrón triangular en pavé de diamantes, engastado con esferas de crisoprasa y rematado por diminutas esmeraldas.
Otro, una pulsera-reloj que presenta una combinación atrevida e inesperada de gemas en tallas refinadas, recordándonos que en Cartier, el tiempo también se mide en belleza.
Tutti Tutti es más que una colección: es una declaración de principios. Las formas botánicas talladas —hojas, brotes, bayas— siguen siendo el alma de este lenguaje visual inspirado en la India, pero ahora se revelan con una nueva energía, una reinterpretación de lujo vibrante y multidimensional. Rubíes, zafiros y esmeraldas adoptan siluetas suaves o acanaladas, ensalzando el juego de volúmenes que caracteriza la colección.
Cartier no solo reafirma su lugar como símbolo de opulencia, sino que eleva aún más los estándares del lujo. Con Tutti Tutti, la Maison celebra la exclusividad a través de la innovación estética, el dominio técnico y una profunda sensibilidad artística. Esta colección es un homenaje a la historia, sí, pero también una invitación a mirar hacia el futuro del lujo, donde la creatividad no conoce límites
En el universo del diseño textil, pocos nombres evocan con tanta fuerza la idea de belleza trascendente como el de Filippo Sorcinelli. Nacido en Mondolfo, Italia, en 1975, este artista multidisciplinar no es un diseñador al uso, sino una figura que habita en los márgenes del arte, la liturgia y la música, y cuya obra gira en torno a una sola palabra: espiritualidad. Sorcinelli ha creado un lenguaje textil propio, impregnado de lujo simbólico y profundamente comprometido con lo sagrado, fusionando saberes ancestrales con una estética radicalmente contemporánea.
Desde temprana edad, su vida estuvo marcada por la música sacra, lo que lo llevó a estudiar en el Pontificio Instituto de Música Sacra de Roma. Allí no solo perfeccionó su talento como organista, sino que se empapó de teología, historia de la Iglesia y estética litúrgica. Esta formación lo convirtió en un creador único: un diseñador capaz de traducir conceptos teológicos en formas textiles, donde cada hilo tiene un sentido simbólico y cada costura responde a una tradición. Para Sorcinelli, el textil no es una superficie decorativa, sino un vehículo de espiritualidad.
Su camino hacia la alta costura litúrgica comenzó casi por accidente, cuando confeccionó una vestidura para un amigo sacerdote. El impacto fue tal, que pronto comenzó a recibir encargos de obispos y cardenales. Pero su verdadero punto de inflexión llegó cuando fue convocado por el Vaticano para diseñar los ornamentos del Papa Benedicto XVI. A partir de entonces, su obra se volvió parte del lenguaje visual del catolicismo contemporáneo. La experiencia, aunque rigurosa por sus protocolos, le ofreció una plataforma donde unir tradición e innovación. “En el Vaticano, la moda no manda, el rito sí”, afirma. Y en esa restricción encontró su mayor libertad creativa.
Diseñar para la Iglesia implica comprender a fondo la liturgia y sus códigos visuales. Las reglas son precisas y los materiales, nobles: seda, oro, terciopelo bordado a mano. Pero
también exige sensibilidad para entender lo invisible. Filippo no busca adornar al poder eclesiástico, sino revelar lo intangible a través de lo visible. Su atelier, más parecido a un monasterio artístico que a una casa de modas, cultiva una ética del detalle y del tiempo. Cada pieza requiere meses de trabajo y una fidelidad absoluta al rito. Por eso, su trabajo no admite reproducción industrial: cada ornamento es único, como una oración tejida.
Sorcinelli ha vestido a papas, pero también a santos. Uno de sus momentos más insólitos fue la confección de una nueva vestidura para San Celestino V durante la exhumación de sus reliquias, un encargo donde el diseñador enfrentó directamente el peso del tiempo y lo eterno. A esa misma profundidad se suman encargos de diócesis enteras, gobiernos y hasta piezas para la Catedral de Notre-Dame de París, su favorita.
Para él, no se trata de moda sacra, sino de “un arte que prolonga la fe”.
Además del diseño textil, Filippo ha extendido su sensibilidad artística al mundo de las fragancias con su línea UNUM. “El perfume es una forma de oración invisible”, asegura. Como su música y sus vestiduras, sus perfumes apelan a la memoria espiritual, a lo inasible. Cada creación aromática está pensada como una experiencia sensorial que conecta con lo profundo, haciendo del lujo un acto de contemplación.
Mientras el mercado de la moda corre tras lo efímero, Sorcinelli se ancla en una estética que busca lo eterno. Lejos de lo superficial, sus piezas no siguen tendencias sino que invocan símbolos. Su legado no está en las pasarelas, sino en los altares, en la fe que se toca y en la belleza que revela. En su universo, lo textil es liturgia, y el lujo, una forma de devoción.
La historia de McLaren en la Fórmula 1 es una mezcla de innovación, éxitos legendarios y momentos difíciles. Fundada por Bruce McLaren en 1966 tras su salida del equipo Cooper, la escudería británica se abrió paso en la élite con rapidez, logrando victorias importantes apenas en su tercera temporada. En 1974, Emerson Fittipaldi les dio su primer título, marcando el inicio de una era prometedora.
Sin embargo, fue en los años 80 cuando McLaren se convirtió en sinónimo de dominio. Bajo la dirección de Ron Dennis y con pilotos como Niki Lauda, Alain Prost y Ayrton Senna, el equipo conquistó seis títulos y dejó imágenes imborrables en la historia del automovilismo. Mika Häkkinen les daría su último título en 1998, antes de una era de altibajos que incluyó escándalos como el de espionaje en 2007.
El ciclo de malos resultados se acentuó entre 2015 y 2017 tras la ruptura con Mercedes y el fallido reencuentro con Honda. Aun así, McLaren supo reinventarse, primero con motores Renault y luego, desde 2021, retomando la alianza con Mercedes. Esta decisión ha sido clave en la resurrección del equipo.
La temporada 2024 ha sido testigo del renacer definitivo. Lando Norris y Oscar Piastri se han encargado de devolver a McLaren a lo más alto. Norris, británico con raíces belgas, ha sido parte de la familia McLaren desde 2017. Tras años de evolución, ha logrado consolidarse como uno de los grandes talentos del paddock, ganando carreras y liderando el equipo con temple. Su victoria en Miami fue un homenaje emotivo a su familia, en especial a su abuela, prometiéndole ganar una carrera... y cumpliéndolo de inmediato.
Por su parte, Piastri ha sido la revelación. El joven australiano, formado en karting y catapultado por el programa de Alpine, sorprendió al elegir McLaren sobre la escudería francesa, desatando una polémica contractual. A pesar de su juventud, ha demostrado temple y velocidad, logrando podios clave y victorias que han impulsado al equipo en el campeonato.
La tensión entre ambos pilotos y las decisiones del muro técnico han generado controversia en momentos claves como Hungría o Italia. Sin embargo, el talento de ambos ha sido incuestionable. Con victorias en Zandvoort, Bakú y Singapur, y podios en escenarios icónicos como Mónaco y Canadá, McLaren cerró la temporada con 666 puntos, llevándose el título de constructores por primera vez en más de dos décadas.
Con seis victorias y 21 podios, el equipo de Woking ha sellado su regreso al Olimpo de la F1. Aunque el campeonato de pilotos aún se resiste, Norris y Piastri tienen la mira puesta en ese objetivo. Y con un coche competitivo y una dupla talentosa, McLaren ha demostrado que no solo ha vuelto, ha regresado para quedarse.
PARA MUCHAS MARCAS, EL VERANO ES UNA TEMPORADA. PARA CASA DEL AGUA, ES UNA OPORTUNIDAD DE VOLVER AL ORIGEN. A LO QUE SOMOS, A LO QUE NECESITAMOS, A LO QUE MERECE SER CUIDADO.
Desde su fundación en 2010, en la Ciudad de México, Casa del Agua ha sido fiel a una idea sencilla pero poderosa: el agua no es solo un recurso, es un símbolo. De vida, de conciencia, de diseño. Recolectan agua de lluvia y la purifican con un sistema que combina tecnología de grado farmacéutico con principios naturales como cuarzos, vortex y sonido. El proceso es meticuloso, y el resultado se entrega de forma artesanal: botella por botella, a mano.
“Casa del Agua no busca solo vender botellas. Queremos transformar la relación que las personas tienen con el agua, con su cuerpo y con su entorno.”— Bosco Quinzaños Oria, fundador
No es solo una propuesta de consumo: es una manera de vivir con más conciencia y menos ruido.
Luego de más de una década construyendo una comunidad que valora lo esencial —con presencia en restaurantes como Pujol, Contramar o Lorea, así como en hoteles, galerías y experiencias donde el detalle importa—, Casa del Agua abre un nuevo ciclo con Uno Punto Uno, una expansión natural de su visión.
Ahora, esa visión evoluciona con Uno Punto Uno, una plataforma que expande el mensaje de la marca hacia nuevos territorios: el movimiento, la comunidad y el estilo de vida. El agua se convierte en narrativa, en una forma distinta de habitar el presente. A través de contenido, experiencias y colaboraciones con personas que viven con intención —atletas, creativos, exploradores—, Uno Punto Uno extiende la filosofía de Casa del Agua más allá del objeto. Es agua en movimiento.
“Queremos que Casa del Agua deje de estar solo en la mesa. Que viaje, que se mueva, que acompañe a las personas que viven con intención.” — Bosco Quinzaños Huerta
Este verano, Casa del Agua presenta su primer objeto bajo Uno Punto Uno: una botella de aluminio reutilizable. Térmica, ligera y elegante, pensada para acompañar trayectos sin perder de vista el diseño ni la funcionalidad.
Más que un objeto funcional, es una decisión: consumir menos, vivir más. Uno Punto Uno no es una campaña. Es la evolución de una filosofía. Porque si el cuerpo es 70% agua, somos también 70% iguales. Somos uno con el planeta.
En esta temporada, cuando el cuerpo y la mente piden frescura, ligereza y conexión, Casa del Agua propone volver a lo esencial: al agua como símbolo, al presente como elección. A lo que somos; agua, movimiento, decisión.
Una marca que no necesita hablar fuerte para hacerse notar. Que fluye con intención, observa, cuida y ahora también acompaña.
El icónico Sunken Garden de Isamu Noguchi, ubicado en el distrito financiero de Manhattan, fue el escenario del desfile de Carolina Herrera Primavera-Verano 2025. La propuesta, liderada por Wes Gordon, combinó la pureza del blanco y negro con explosivos toques de rojo, rosa, amarillo y azul, creando un contraste entre la elegancia clásica y la vitalidad contemporánea.
Siluetas estructuradas —como trajes sastre de cintura alta y vestidos de encaje— convivieron con detalles lúdicos: lunares, flores estampadas y accesorios espejados. Irina Shayk destacó con un vibrante vestido amarillo, mientras Carolina Herrera, presente en la primera fila, reafirmó el ADN de la marca con un impecable conjunto gris. La colección consolida el legado de la casa: sofisticación atemporal con un guiño a la audacia moderna.
Bajo el lema “Para un verano suave”, la pasarela masculina para la temporada estival 2025 presentó una colección que fluye entre lo urbano y lo escapista, como una brisa que borra fronteras. Las prendas, diseñadas para transformarse del día a la noche, proponen una moda circular en la que cada pieza adquiere múltiples vidas.
La propuesta juega con estampados cambiantes y siluetas versátiles, donde un nudo ajustado o un gorro añadido redefinen por completo el conjunto. Los tejidos se yuxtaponen con un aire lúdico —transparencias, texturas difuminadas— creando un efecto de fundido encadenado que evoca el tránsito del atardecer hacia la noche playera.
Sheinbaum restituye más de 820 hectáreas a pueblos Ódami y Rarámuri
Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo
Arranca la tercera temporada de teatro universitario de la UAEMéx
Carlos Eduardo Barrera Díaz
La Universidad Tecnológica del Valle de Toluca camina en la ruta correcta
Jorge Bernaldez García
Fernando Flores asiste a la ceremonia de inicio del pontificado de León XIV en el Vaticano
Metepec
Refuerzan Seguridad en Zinacantepec con la incorporación de seis nuevas patrullas
Zinacantepec
Línea 3 del Mexicable, beneficiará a 50 mil usuarios diariamente, gobernadora supervisa avances
EDOMEX
Toluca refuerza la legalidad y transparencia con operativos conjuntos de verificación
Toluca
En un acto de reparación histórica, la presidenta Claudia Sheinbaum firmó dos decretos mediante los cuales se restituyen 820 hectáreas a comunidades indígenas de la Sierra Tarahumara, en Chihuahua. Las tierras, ancestralmente habitadas por los pueblos Ódami y Rarámuri, fueron reconocidas como propiedad comunal tradicional, materializando así un compromiso de justicia social largamente postergado. “No les regalamos nada; les devolvemos lo que siempre fue suyo”, afirmó Sheinbaum desde Guadalupe y Calvo, donde también dio inicio al programa Caminos Artesanales, que contempla la construcción de 16 vías de comunicación en la región. La restitución —502.3 hectáreas a Mesa Colorada (Ódami) y 317.9 a Mogótavo (Rarámuri)— forma parte del Plan de Justicia de la Sierra Tarahumara, una iniciativa que da continuidad a la política indígena del sexenio anterior, pero ampliada con acciones integrales que incluyen electrificación, restauración forestal y acceso a servicios de salud y educación.
Según la titular de la Sedatu, Edna Vega Rangel, estas hectáreas se suman a las 2,178 restituidas durante 2024, alcanzando un total cercano a las 3,000 hectáreas recuperadas. Un gesto simbólico, pero también concreto, frente al despojo histórico que han sufrido estas comunidades.
Adelfo Regino, director del INPI, informó que el plan ha movilizado 5,441 millones de pesos. Entre las prioridades destacan la regularización de otras 8,528 hectáreas actualmente en proceso, la inversión en el programa Sembrando Vida (591.8 millones de pesos) y la protección forestal (255 millones hasta 2025). Asimismo, la CFE electrificará 3,636 viviendas este año, mientras que el programa Salud Casa por Casa desplegará brigadas médicas mensuales. En materia educativa, se ampliarán las Casas del Niño Indígena —de 129 a 349 para 2027— y se transformará la Universidad Tecnológica de la Tarahumara en una institución intercultural.
Los Caminos Artesanales, con una inversión de 349 millones de pesos, buscan romper el aislamiento geográfico que profundiza la marginación.
“No es solo infraestructura; es dignidad”, subrayó Sheinbaum, quien vinculó estas acciones con el ideario de la Cuarta Transformación: “Reconocemos su cultura, su amor por la tierra y su resistencia”. A esto se suman 354 millones de pesos del FAIS para obras en comunidades tepehuanas y rarámuris.
El acto, al que asistieron titulares de Bienestar, IMSS, Conagua y otras dependencias, refleja un enfoque multisectorial. No obstante, el reto persiste: según datos oficiales, el 75 % de la población rarámuri vive en condiciones de pobreza. La restitución de tierras representa un paso fundamental, pero resulta insuficiente sin políticas sostenidas que combatan la desigualdad estructural. Como expresó un anciano de Mogótavo: “La tierra es nuestra madre. Hoy nos devuelven un pedazo de ella, pero queremos verla viva”. El gobierno promete seguir adelante. “Este es apenas el inicio —concluyó Sheinbaum—, porque la deuda histórica no se salda con un solo acto, sino con un país que nunca más les dé la espalda”.
¡VAMOS
Arranca la tercera temporada del año de la Compañía Universitaria de Teatro (CUT) de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx), con la presentación de seis puestas en escena que estarán disponibles en el Teatro Universitario “Los Jaguares”.
El director de la CUT, Juan Carlos Embriz Gonzaga, compartió que esta temporada cuenta con obras que están dirigidas a distintos públicos, las cuales reflejan el profesionalismo de cada integrante y el compromiso con la sociedad para continuar ofreciendo estos montajes.
La Compañía “Valija Teatro” presenta la obra Arlequín, Colombina y su Pandilla, dirigida por Roberto Moreno Chimal, a partir de 7 de las 11 escenas que integran Canovacci, una obra de Alberto Chimal. La historia es un acercamiento al legado histórico de la comedia italiana, con personajes referentes en el mundo del teatro. Podrán disfrutarla adolescentes y adultos hasta el 29 de junio, de jueves a sábado, a las 17 horas y domingos a las 16 horas.
De igual manera, la puesta en escena Los Acéfalos, producida por “Quijotes Teatro” y escrita y dirigida por Alexis Casas Eleno, cuenta la historia de Livia, quien, junto a su reciente amigo Coraje, se enfrenta a una familia muy peculiar con un objetivo muy macabro. Esta obra es apta para el público adolescente y adulto y estará disponible hasta el 29 de junio, de jueves a sábado, a las 19 horas y domingos a las 18 horas.
También se podrá disfrutar de Los Cuentos del Jaguar, escrita por Israel Ríos, dirigida por Pilar Gallegos y producida por “Teatro Lunar”. Es una obra de teatro para las infancias, misma que se
desarrolla en el mundo maya para tratar temas como el cuidado y respeto por el medio ambiente, así como la conexión con las raíces y la naturaleza. Esta obra se presentará hasta el 29 de junio, sábados y domingos, a las 13 horas.
Como parte de las acciones para promover la cultura de paz y la sana convivencia, la CUT presenta el Ciclo de Teatro CUIR, con el montaje de tres puestas en escena dirigidas para el público adolescente y adulto, las cuales son: Drácula G, de la compañía “Cofradía Teatral MX”, obra de Tomás Urtusástegui y dirigida por Oscar Daniel G. Sotelo, que podrá disfrutarse, por única ocasión, el miércoles 18 de junio, a las 19 horas.
Así mismo, el miércoles 4 de junio, a las 19 horas, el grupo “Quijotes Teatro” ofrece la lectura dramatizada Algoritmos, bajo la dirección de Alexis Casas Eleno, en donde se relatan los enredos amorosos de tres personas, a partir del humor y la tragedia.
Del mismo modo, el grupo “La Teatra” presenta Trinidad, una partitura escénica a partir de un crimen de odio, escrita por Hugo salcedo en conjunto con Embriz Gonzaga y dirigida por este último, aborda un hecho real sucedido en 2018, en donde se expone la violencia hacia activistas LGBTTTIQ+. Disponible los miércoles 11 y 25 de junio, a las 19 horas.
De igual manera, la CUT presenta Teatro Panal, en la Plaza “Adriana Barraza”, todos los sábados, a las 11 y 12 horas, y Arte y Cultura Viva, en el Teatro Isabelino “Antonio H. Zimbrón” del Centro Cultural Universitario “Casa de las Diligencias”, todos los domingos, a las 15 y 16 horas. Ambas muestras son gratuitas y aptas para todo público.
La Universidad Tecnológica del Valle de Toluca se ha colocado como una Institución de prestigio que camina en la ruta correcta, gracias al trabajo realizado por la administración del Rector Dr. Jorge Bernaldez García, quien ha sabido impulsar a la institución con distintas acciones.Muestra de ello es la firma de convenio de colaboración en Materia de Educación Dual con el Director General de CECYTEM, Joel Cruz Canseco.
Dicho convenio fortalece el compromiso de ambas instituciones con la formación de las y los estudiantes, integrando la teoría con la práctica a través de un modelo educativo que impulsa el aprendizaje en contextos reales y mejora la empleabilidad de las y los jóvenes mexiquenses. De igual forma, la UTVT firmó un convenio de colaboración con el Instituto Franco Inglés de México, el cual permitirá que alumnas y alumnos de la Universidad puedan realizar estadías en el IUFIM, a fin de impulsar su aprendizaje.
El impulsó que el Rector ha dado a la parte deportiva en la institución, siendo un pilar fundamental de la formación de las y los estudiantes, por lo que firmó un convenio con el director general de la Asociación de Gestores Deportivos, Dr. Édgar Victoria Ramírez, para la implementación de un Centro de Formación Deportiva en la Universidad para la práctica de basquetbol, futbol, tochito bandera,
ajedrez y voleibol, en las ramas femenil y varonil.
Convencido de que la colaboración entre la academia y la industria beneficia a las Instituciones de Educación Superior a potenciar sus capacidades, el Rector de la Universidad Tecnológica del Valle de Toluca, Dr. Jorge Bernaldez García, consolidó la alianza estratégica por la Educación con la Empresa BIT Technologies. Con esta alianza buscan implementar un ecosistema digital denominado Academic Manager, que beneficiará a todos los sectores de la institución de forma gratuita. El Rector entregó la rehabilitación del camión de la Universidad, bautizado como Cuervobús, en colaboración con la empresa de transportes Colón Nacional.
Cabe mencionar que la unidad se encontraba inservible, por lo que permaneció más de 10 años fuera de servicio.
Para dar a conocer el trabajo que se realiza en la Institución, así como el modelo educativo con el que cuenta para concretar acciones que permitan mejorar a la universidad, el Rector Dr. Jorge Bernaldez García mantuvo una reunión de trabajo con asesores del Banco Mundial para para tratar temas estratégicos del Nodo Automotriz y la oferta educativa asociada a este sector, así como las oportunidades para el desarrollo con que cuentan los planes de estudio.
En materia de mejoramiento de las instalaciones de la Universidad, el Rector inauguró el mural “Torsión del alma”, ubicado en la también inaugurada Ágora Cultural, fomentado la libre expresión y las manifestaciones artísticas de las y los estudiantes. El Ágora Cultural fue concebido como un espacio para que la comunidad universitaria pueda expresar sus inquietudes artísticas.
Cabe destacar que el rector impulsa el talento de la comunidad estudiantil, a través del apoyo a participar en distintas competencias, prueba de ello es el resultado logrado en el Tercer Concurso de Robótica "MECHATRONICS CHALLENGE", realizado en Valle de Bravo, donde la institución consiguió 2do lugar en la categoría seguidor de línea, 3er lugar en Minisumo autónomo profesional, 3er lugar en dron velocista y 3er lugar en carrera de insectos.
El apoyo a la movilidad estudiantil. Gracias a las gestiones, la alumna Carla Camila García Sánchez consiguió la beca Viajes al Extranjero para el Bienestar, otorgada por el Gobierno del Estado de México, con la que pudo viajar Malta, para fortalecer sus capacidades en el idioma inglés.
La gestión institucional ha permitido que los alumnos Yunuen Inés Guadarrama, Danny Axel López Romero, Fernando Gael Mendoza Montes y Daniel Alejandro Silva Ramírez fueran aceptados a participar en el Programa Delfín para una estancia de un mes en Colombia. En concordancia con el compromiso con el desarrollo sostenible, estudiantes del programa educativo de Tecnología Ambiental participaron como moderadores en el Foro Internacional del Agua “Un Mundo con Vida”, evento de relevancia organizado por la Comisión de Recursos Hidráulicos de la LXII Legislatura del Estado de México. La UTVT se caracteriza por una dinámica constante y enriquecedora, reflejada en las múltiples actividades orientadas a complementar la formación integral de las y los estudiantes. Gracias al impulso de esta administración, durante los últimos meses se han realizado 16 eventos académicos que dan cuenta de la importancia que tiene para la institución una formación académica amplia y diversificada, refrendando el compromiso del rector con la excelencia educativa, el desarrollo de competencias transversales y la vinculación efectiva con los distintos sectores de la sociedad.
La Basílica de San Pedro fue testigo de un momento histórico este domingo 18 de mayo con la ceremonia de inicio del pontificado del nuevo Papa, Robert Francis Prevost, quien asumió el nombre de León XIV. El evento congregó a miles de fieles, dignatarios religiosos y líderes políticos de todo el mundo, entre ellos una destacada delegación mexicana en la que figuró Fernando Flores Fernández, presidente municipal de Metepec, Estado de México, acompañado de su esposa, Iraí Albarrán Segura.
Desde las primeras horas, la Plaza de San Pedro se llenó de representantes diplomáticos y autoridades eclesiásticas, en un acto cargado de solemnidad y simbolismo. La presencia de Flores Fernández no solo reforzó la representación institucional de México, sino que también permitió establecer contactos con altas figuras internacionales. Durante la ceremonia, el alcalde intercambió saludos con la secretaria de Gobernación, Rosa Icela Rodríguez, quien encabezó la comitiva oficial del gobierno federal.
Más allá de los protocolos, la asistencia del edil metepequense sirvió para proyectar la imagen del municipio en el ámbito global. Entre los encuentros destacados estuvieron breves diálogos con el rey Felipe VI y la reina Letizia de España; Gustavo Petro, presidente de Colombia; Edgar Peña Parra, sustituto de la Secretaría de Estado vaticana, y Paul Richard Gallagher, secretario para las Relaciones con los Estados de la Santa Sede. Estas interacciones, aunque
breves, subrayan la relevancia de la diplomacia local en escenarios internacionales.
A través de su cuenta de X (antes Twitter), Flores Fernández compartió imágenes de la ceremonia, acompañadas de un mensaje: “Qué honor ser parte de la ceremonia de inicio del pontificado de León XIV en el Vaticano. Gracias por la invitación”. Las fotografías capturaron no solo la majestuosidad del acto, sino también la activa participación de la delegación mexicana.
La presencia de un presidente municipal en un evento de esta envergadura refleja la creciente incursión de los gobiernos locales en la esfera internacional, particularmente en temas de cooperación, cultura y fe. Metepec, bajo esta óptica, consolida su proyección más allá de las fronteras nacionales.
Con el objetivo de fortalecer la vigilancia y mejorar los tiempos de respuesta ante emergencias, el gobierno municipal hizo entrega este día de seis nuevas patrullas a la Dirección de Seguridad Pública y Tránsito. Con esta adquisición, la flota vehicular activa asciende a cincuenta unidades, lo que permitirá una mayor cobertura en el territorio y un servicio más eficiente para la población.
Durante el acto de entrega, las autoridades municipales reiteraron su compromiso con la seguridad de los habitantes, destacando que estas acciones forman parte de una estrategia integral que incluye la coordinación permanente con el Gobierno del Estado de México y la Guardia Nacional. Gracias a estos esfuerzos conjuntos, se han implementado operativos coordinados que han contribuido a mantener la tranquilidad y el orden público en la localidad.
"La seguridad de nuestras vecinas y vecinos es una prioridad. Con estas seis nuevas unidades, no solo incrementamos nuestra capacidad operativa, sino que también reforzamos la presencia de las fuerzas de seguridad en calles y colonias", señaló un representante del gobierno municipal.
Además de la modernización del parque vehicular, las autoridades destacaron que se continúa trabajando en la profesionalización de los cuerpos policiacos y en el equipamiento tecnológico necesario para enfrentar los retos en materia de seguridad.
Con estas acciones, Zinacantepec refrenda su compromiso de construir un municipio más seguro, donde los habitantes puedan desenvolverse con mayor confianza y tranquilidad. Las nuevas patrullas ya se encuentran en operación, listas para brindar protección y auxilio a la ciudadanía.
La Gobernadora Delfina Gómez Álvarez realizó un recorrido en las obras de la Línea 3 del Mexicable, este sistema de transporte comunicará la parte alta de Naucalpan en Lomas del Cadete con el Mexipuerto Toreo, recorrerá 9.6 kilómetros en 27 minutos, y se prevé que transportará a 50 mil usuarios diariamente.
“En #Naucalpan, realicé la supervisión del avance de los trabajos en la Estación 4 del #Mexicable, transporte moderno, seguro y eficaz, que beneficiará a familias de esta región. Este es un proyecto que continúa y será una realidad. Por ello, sumamos esfuerzos los gobiernos federal, estatal y municipal para garantizar el derecho humano a una movilidad digna para la población #ElPoderDeServir," señaló la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez en sus redes sociales.
La Mandataria estatal visitó la Estación 4 de San Antonio Zomeyucan del Mexicable, ubicada en Minas Palacio, la cual servirá de garaje para 178 cabinas del teleférico.
El proyecto busca mejorar la movilidad y la calidad de vida de las familias del Valle de México, y reactivar la economía de la región.
El sistema de transporte contará con 10 estaciones: Mexipuerto Toreo, Lázaro Cárdenas, El Molinito, San Antonio Zomeyucan, Centenario y La Tolva en esta estación habrá un troncal que derivará en dos antenas: una hacia el Parque La Hormiga e Izcalli Chamapa, y otra hacia Benito Juárez y Lomas del Cadete. En el recorrido de supervisión estuvieron Horacio Duarte Olivares, Secretario General de Gobierno del Estado de México; Daniel Andrés Sibaja González, Secretario de Movilidad e Isaac Montoya Márquez, Presidente Municipal de Naucalpan, además de personal de la empresa constructora.
Actualmente el Estado de México cuenta con dos líneas del Mexicable: la Línea 1 que va de San Andrés de la Cañada a Santa Clara, en Ecatepec, tiene siete estaciones y una longitud de 4.9 kilómetros. La Línea 2 conecta a la entidad mexiquense con la Ciudad de México, va de la estación Hank González en Ecatepec al Metro Indios Verdes, tiene siete estaciones y una longitud de 8.2 kilómetros.
Vivimos en un mundo cada vez más interconectado pero, paradójicamente, más desconectado emocionalmente. La rapidez de la información y la presión por resultados nos han hecho olvidar algo esencial: la empatía. No como un simple gesto amable, sino como una herramienta estratégica en la vida pública, en el trabajo, en la familia y en la sociedad.
La empatía es la capacidad de ponernos en los zapatos del otro. No para quedarnos ahí, sino para entender desde ahí. En mi experiencia en la seguridad ciudadana, en el sector empresarial y en organizaciones sociales, he comprobado que escuchar con empatía puede abrir puertas que el poder, el dinero o la autoridad no logran mover.
México es un país único. No solo por su historia, su cultura y su gente, sino porque tiene una identidad que trasciende fronteras y despierta admiración en todo el mundo. Sus fortalezas van más allá de lo evidente. México es grande no solo por lo que tiene, sino por lo que es.
A continuación, te explico por qué México es, sin duda, el mejor país:
1. Cultura que Enamora
Pocos países tienen una herencia cultural tan vasta y reconocida. Desde las civilizaciones prehispánicas hasta el arte contemporáneo, México ha dejado huella en el mundo. Nuestra cultura es un reflejo de nuestra historia, nuestra creatividad y nuestro espíritu inquebrantable.
•La gastronomía mexicana es Patrimonio de la Humanidad y es reconocida en todo el mundo.
•El Día de Muertos celebra la vida con color, arte y amor, como ningún otro ritual en el planeta.
•La música mexicana, desde el mariachi hasta el son jarocho, es símbolo de identidad y orgullo
México no solo preserva su cultura: la reinventa, la comparte y la vive todos los días.
2. Belleza Natural Incomparable
Desde playas paradisiacas hasta imponentes montañas, México lo tiene todo. Sus ecosistemas son tan diversos como su gente, y en cada rincón hay un paisaje que nos deja sin aliento.
•Playas como las de Cancún, Los Cabos y Huatulco atraen a millones de turistas cada año.
•Nuestra biodiversidad está entre las más ricas del planeta, con especies y paisajes que solo existen aquí.
•Ciudades coloniales como Guanajuato y Oaxaca combinan historia, arte y belleza en cada calle.
Pocos países pueden presumir de una riqueza natural tan variada y espectacular como la nuestra.
3. Nuestra Gente: Lo Más Valioso
Lo que verdaderamente hace único a México es su gente. Somos cálidos, trabajadores, solidarios y profundamente generosos. En ningún otro lugar del mundo —y lo digo con experiencia— te abren la puerta de su casa y te ofrecen un plato de comida sin siquiera conocerte. Eso no se aprende: se nace con ello.
•La calidez y hospitalidad del mexicano son reconocidas internacionalmente.
•En los momentos difíciles, nuestra solidaridad ha salvado vidas y reconstruido ciudades.
•La amabilidad de nuestra gente transforma lo cotidiano en extraordinario. México es su gente. Y nuestra gente es, simplemente, maravillosa.
4. Ciudad de México: Capital de Oportunidades
La Ciudad de México es una metrópoli vibrante, comparable con Londres o Nueva York. Aquí conviven la historia ancestral con la innovación global, creando una experiencia urbana única.
•Es una de las ciudades con más museos en el mundo: el Museo Nacional de Antropología, el Soumaya, el Tamayo y muchos más.
•Cuenta con una oferta escénica espectacular: teatros como el Bellas Artes, el Insurgentes y foros alternativos que impulsan talento emergente.
•Su arquitectura fusiona lo colonial, lo moderno y lo futurista, con rascacielos como Torre Reforma y espacios emblemáticos como el Castillo de Chapultepec o el Monumento a la Revolución.
•Su escena gastronómica es reconocida mundialmente, con restaurantes premiados, mercados tradicionales y propuestas de autor.
•Estadio Azteca, Foro Sol, Arena CDMX y otros grandes recintos son
punto de encuentro para el deporte, la música y la pasión de millones.
Quien conoce la Ciudad de México, sabe que está llena de vida, cultura, energía y oportunidades para todos.
5. Economía Viva y Potencial de Futuro
México es una de las economías más importantes de América Latina y un actor clave en el comercio global. Nuestra ubicación estratégica, nuestra fuerza laboral y nuestra capacidad de adaptación nos convierten en un país con enorme potencial.
•Somos líderes en manufactura, agroindustria, exportación y servicios
•Contamos con una de las poblaciones jóvenes más grandes del mundo
•Tenemos tratados comerciales con más de 40 países, lo que nos conecta con los mercados más importantes.
El futuro ya llegó, y México tiene todo para aprovecharlo
6. Tradición e Innovación en Equilibrio
México honra su historia sin quedarse en el pasado. Innovamos, creamos y destacamos en áreas que sorprenden al mundo.
• Somos líderes en sectores como el aeroespacial, el automotriz y la tecnología médica.
• Nuestra industria creativa conquista premios internacionales en cine, música y literatura.
•Nuestras universidades y centros de investigación generan conocimiento de clase mundial.
Sabemos de dónde venimos, pero más importante aún: sabemos a dónde vamos. México es el mejor país porque lo tiene todo: historia, cultura, paisajes de ensueño, talento, generosidad, innovación, y sobre todo, un alma que no se rinde. No somos un país perfecto —ninguno lo es—, pero nuestra grandeza está en la forma en que enfrentamos los retos, con valentía, unión y una sonrisa.
Quien conoce México, sabe que aquí hay espacio para todos. Por eso decimos con orgullo: ¡Mi casa es tu casa! Bienvenida toda la gente de bien a esta gran tierra de oportunidades.
Ser mexicano es un honor, un privilegio y una responsabilidad. Y mientras sigamos trabajando por un país más fuerte, justo y solidario, México seguirá siendo el mejor lugar para vivir, crecer y soñar. ¡Está en nuestras manos!
Existen otros grandes y fantásticos países… pero como México: ¡no hay dos!
Con el objetivo de fortalecer la legalidad, combatir la corrupción y garantizar que los bienes y servicios ofrecidos por más de 52 mil establecimientos comerciales en Toluca cumplan con las normas de seguridad e higiene, el Gobierno del Estado de México y el Ayuntamiento local firmaron un convenio de coordinación en materia de verificación administrativa.
El acuerdo, impulsado por la Consejería Jurídica del Estado de México y respaldado por la administración del alcalde Ricardo Moreno Bastida, permitirá la realización de operativos conjuntos para supervisar que los comercios operen dentro del marco legal, en beneficio directo de los habitantes de la capital mexiquense.
Durante la firma del convenio, Jesús George Zamora, consejero jurídico del Estado de México, destacó que estas acciones se alinean con la política de transparencia y legalidad de la gobernadora Delfina Gómez Álvarez.
“A partir de ahora, estaremos realizando visitas de verificación conjuntas e integrales para combatir prácticas irregulares. Esto representa un frente común entre el estado y el municipio: una alianza estratégica en beneficio de la población”, afirmó Zamora.
Asimismo, el Instituto de Verificación Administrativa del Estado de México (Inveamex) capacitará al personal municipal y les otorgará
gafetes oficiales, con el fin de garantizar que las inspecciones se realicen con profesionalismo y transparencia, evitando abusos y actos arbitrarios.
Toluca: ejemplo de coordinación y eficacia
El alcalde Ricardo Moreno Bastida subrayó que estos operativos abarcarán áreas clave como comercio y desarrollo económico, medio ambiente y protección civil, movilidad y desarrollo urbano, así como salubridad y tratamiento de aguas.
“Queremos dejar un precedente de honestidad y eficacia, alineado con los principios de la Cuarta Transformación: austeridad y servicio al pueblo”, declaró el edil, quien destacó que esta colaboración permitirá optimizar recursos y ofrecer mejores resultados a la ciudadanía.
Por su parte, Yasmín Juárez Medran, encargada del Inveamex, señaló que este convenio facilitará la detección oportuna de irregularidades en negocios y servicios, lo que permitirá actuar con mayor rapidez y mejorar la calidad de vida de los toluqueños.
Con esta alianza, Toluca refuerza su compromiso con una gobernanza transparente y una coordinación interinstitucional sólida, demostrando que el trabajo conjunto entre autoridades estatales y municipales genera beneficios tangibles para la población.
