Foto grafía digital
Revista interactiva sobre el arte de la fotografía
vol. 1
Fotografía
En esta revista interactiva, podrán encontrar aspectos fundamentales de la Fotografía Digital que hemos investigado y queremos compartir.
Para todo aspirante a fotógrafo es difícil iniciar, más si no se sabe lo básico de una cámara. Es por esta razón que hemos armado este número como una especie de manual, que pueda ayudar a quien necesite auxilio al aventurarse en el arte de la Fotografía.
Ang{élica chávez Gabriela Rivero Ana Belén Zamora
digital índice 04 14 08 18 06 16 10 20 12 22
Historia de la Fotografía
La palabra se deriva de dos raíces griega; Photos (que significa luz) y Graphos (que significa dibujar). Una serie de inventos a través de la historia se unen para hacer posible las cámaras fotográficas.
Precisamente los griegos se avocaron al estudio de la luz y los efectos luminosos, siendo Aristóteles quien descubriera el fenómeno y construyera la primera cámara oscura de la que se tiene referencia. Pero fue Leonardo DaVinci en el siglo XV quien retomara este invento también conocido como cámara mágica y lo utilizara como un instrumento para el arte.
Durante el renacimiento que en Holanda y luego en Italia con Galileo Galilei se utilizaran vidrios y espejos con diferentes formas para aprovechar los fenómenos de refracción y reflección de la luz para crear los primeros telescopios.
Fue también en esta época que Giovanni Batista de la Porta, un físico napolitano utilizara lentes con la Cámara Obscura para mejorar la calidad de las imágenes reflejadas en su interior.
Pese a que en la antigüedad ya se conocían elementos con propiedades fotosensibles en Asia, fue entre los siglos 17 y 18 que Johann - Heinrich Schulze perfeccionó una mezcla con nitratos de plata y experimentó con ellos haciendo siluetas de insectos y texturas vegetales.
En el siglo 19 el francés Joseph - Nicéphore Niépce toma este invento y lo une a la cámara oscura para crear la primera imagen fotográfica, utilizando una placa metálica tratada con una mezcla de cloruro de plata y exponiéndola a la luz durante un poco más de 8 horas.
Pero es Louis Daguerre, quien en 1826 inventó la primera cámara fotográfica. Con los conocimientos de Niépce, quien murió repentinamente en 1833, Daguerrotipo y Louis Daguerre 1787 - 1851
4 5
Partes de la Cámara
Diafragma : El diafragma se encuentra situado dentro del objetivo, y es un conjunto de aspas que conforman el orificio por donde entra la luz, las cuales se cierran o abren para dejar entrar mayor o menor cantidad de luz.
Mecanismo de enfoque : Nos ayuda a disponer las lentes más cerca o más lejos para conseguir mejor nitidez del objeto que queremos enfocar.
Obturador : El obturador se ocupa de controlar la cantidad de luz que llega al sensor mediante una serie de cortinillas que se abren y cierran.
VisOR : Es la parte de la cámara que nos permite ver la escena que vamos a fotografiar.
Sensor : Al igual que la película tradicional, el sensor se ocupa de captar toda la información posible de la escena.
OBTURADOR
6 7
¿Puedes adivinar cuál es cuál? Inténtalo en la galería interactiva que preparamos
Una fotografía es el resultado de varias decisiones importantes por parte del fotógrafo, aparte de las destrezas técnicas desarrolladas y dominio del lenguaje visual
El ojo fotográfico
Sigue estos consejos para desarrollar tu ojo fotográfico
El ojo fotográfico es la capacidad de prever la foto cuando es buena. Se trata de desarrollar la habilidad de prever una foto buena, pensar en ella e imaginarla antes de apuntar con el objetivo de nuestra cámara. Esto es, por ejemplo, mientras caminas por la calle de repente te paras y mientras miras el paisaje urbano que tienes delante piensas «Aquí sí que tenía una buena foto, si llevara la cámara encima…».
Estos consejos te servirán para desarrollar con mayo agudeza tu ojo fotográfico. Trata de realizar estos ejercicios cada vez que puedas
Observar lo que nos rodea
Observar nos hace entender lo que nos rodea, nos hace descubrir y en consecuencia CREAR Atención al detalle
Presta atención a todos los detalles de lo que intentas fotografiar, así podrás encontrar la belleza de tu objetivo
Identificar patrones, líneas y formas
Aquello que se repite o tienen formas poco comunes puede ser interesante visualmente
Pre – visualización o el ojo de la mente
Pre-visualizar puede ahorrarte tiempo al tomar fotografías, pues sabrás cómo ejecutar lo que tienes en tu mente
Aprender a ver cómo ve la cámara
¡La práctica hace al maestro! Si practicas sabrás cómo ajustar tu cámara para tomar la foto perfecta
8 9
Composición fotográfica
La composición fotográfica, se define como el acto de encontrar un punto de vista que sitúa todos los elementos en una posición visualmente atractiva para el espectador. Al componer una imagen, se estructuran los elementos con la finalidad de lograr impactar a través de la transmisión de un mensaje visual.
La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la “A”, la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, siendo unos conceptos que vienen originalmente de la pintura.
Elementos y herramientas de la composición fotográfica
La atracción de la atención hacia el centro de interés , el motivo de la imagen
La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen
La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad de estos en la escena
El Contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema, los motivos
Estos son algunos de los elementos con los que puedes “jugar” para hacer que tus fotografías se vean más interesantes.
También te presentamos varias herramientas que puedes poner en práctica al fotografiar
La composición de una fotografía es un arte, y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos respecto al modo en que los seres humanos perciben y subjetivizan las imágenes, se han documentado una serie de guías que todo fotógrafo debería conocer y tener en cuenta para mejorar la transmisión de los elementos objetivos y subjetivos del tema y motivo de la imagen al espectador
Ubicaci{on de elementos
Enfoque Encuadre Iluminación Movimiento
11
pERSPECTIVA
Color en la fotografía
Estamos rodeados por el color y es lo que percibi mos en forma natural. La luz visible es una pequeña parte del espectro electromagnético. La luz blanca en realidad se compone de una amplia gama de frecuencias que podemos percibir como colores. Si vemos algo blanco es porque refleja toda la luz visible y por ende lo percibimos como blanco. Si los absorbe completamente, lo percibimos como negro. Cuando percibimos algo de un color específico, es porque el objeto absorbe todas las frecuencias excepto las de ese color. Si colocamos los colores en una rueda de acuerdo a su frecuencia y tonalidad, encontraremos que hay varias formas comu- nes de combinarlos.
12 13
Descubre ejemplos de combinaciones de colores en la galería interactiva a la derecha
Enfoques en la fotográfia
Distancia Hiperfocal
La profundidad de campo, es la zona de la escena fotografiada que sale claramente nítida en la fotografía.
Es decir, aunque se enfoque a un determinado objeto, no sale nítido éste exclusivamente, sino que además de él hay otros objetos situados por delante y por detrás que también saldrán nítidos.
La Distancia hiperfocal, es la mínima distancia a la que hay que enfocar para lograr extender la profundidad de campo hasta el infinito. Este es un concepto muy socorrido en fotografía de paisajes.
Desde un punto de vista óptico se llama enfocar a hacer coincidir los rayos de luz reflejados por el objeto u objetos que se pretende fotografiar con el foco de la lente. En una cámara digital el foco lo constituye el sensor. Desde un punto de vista más práctico, se puede decir que enfocar es lograr que el objeto de la escena sobre el que se pretende llamar la atención salga completamente nítido en la fotografía.
El bokeh cuyo significado es antagónico al del enfoque define de alguna manera la bondad de un objetivo en función de la calidad del desenfoque que produce. Por ejemplo una foto tomada con gran amplitud de diafragma (la profundidad de campo será muy limitada), habrá objetos claramente nítidos y otros borrosos y desenfocados. Pues, precisamente, el bokeh del objetivo es una medida de lo estético que resulta el desenfoque proporcionado por ese objetivo.
14 15
¿Sabes los conceptos básicos relacionados con el enfoque ?Profundidad de campo El bokeh
El retrato en la Fotografía
plano entero
El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.
La fotografía de retrato es la modalidad fotográfica que se encarga de capturar la esencia de una persona ya sea destacando la mirada, la pose o sus cualidades físicas en general y transmitir su estado de ánimo u otro tipo de sensaciones.
También se utiliza para contextualizar a alguien en un escenario concreto o explicar un suceso a través de las personas a las que afecta.
16 17
“En la Fotografía hay una realidad tan sutil que llega a ser más real que la realidad”Alfred Stieglitz
rimer
plano medio plano detalle plano medio corto
plano plano americano
La proporción Aurea
¿Quieres saber màs? Consulta el video de al lado
Los Puntos Aureos
Un recurso de composición derivado de esta teoría se conoce como la “Regla de los Tercios” Y es que dividiendo un cuadro en tres partes iguales tanto horizontal como verticalmente esto nos da los puntos más importantes dentro del mismo.
Las intersecciones se conocen como Puntos Aureos
Hay una tendencia generalizada a centrar los sujetos al tomar una foto. Y lo que sucede es que la vista se va hacia el y se queda ahí. Dando como resultado una imagen rígida y estática.
Si recortamos la foto para sacar al sujeto del centro y colocarlo según la regla de tercios, logramos una composición más interesante y dinámica que nos hace recorrer todo el cuadro.
18 19
corta Exposición
Dependiendo de la cámara los tiempos de exposición varían desde segundos (para condiciones de luz muy malas) a milésimas de segundo (para fotografías muy rápidas). Los tiempos más usuales, en segundos, son: ...4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000
¿Sabes en qué campos de aplica la Corta Exposición ?
20 21
Deportes
Danza
Bodas
Actividades infantiles
larga exposición
Las cámaras réflex actuales, en general, son fantásticas obras de la tecnología actual, aunque nunca permiten captar el mundo como nosotros lo vemos. Factores como la ISO, la apertura del diafragma o la velocidad del obturador nos permiten manipular esa realidad para conseguir en oca- siones un buen bokeh o bien una gran profundidad de campo, por poner un ejemplo. En el momento en que pulsamos el disparador hay un pequeño agujero en el objetivo de la cámara, muy minúsculo, conocido como «obturador» que se abre y se cierra en un pequeño fragmento de segundo y que permite que la luz penetre en la cámara y que así se grabe la imagen dentro. ¿Qué pasaría si ese obturador se pudiera
mantener mucho tiempo abierto, por ejemplo 2 ó 3 segundos? Pues sencillamente se obtendría una foto compuesta por todo lo que sucediera en esos 2-3 segundos. Todo se quedaría capturado y plasmado en la foto, todo, una cosa encima de la otra.
¡Mira ejemplos!
Estas fotografías fueron tomadas con larga exposición
paso 1 : Cámara en modo S/TV y valor elevado en segundos paso 2 : Busca estabilidad (muy importante) Paso 3 : Dispara sigilosamente paso 4 : Eperimenta
22 23
Maquetación y Diseño Editorial Pablo Muñoz
Diagramación y diseño
An gélica Chávez Gabriela Rivero Ana Belén Zamora
