Primera selección

foto:Ecuador Times

Primera convocatoria internacional de

S.E.Ă‘.A.L.E.S Resultados primera etapa

Reflexiones

La catarsis/histeria/éxtasis/Epifanía... debe ser colectiva. Se necesitan cómplices en este mundo de barbaries, personas con quienes compartir razones y compañeros junto a los cuales seguir viviendo.

“Señales”, fue mi lucha por encontrarle algún sentido menos banal a esta vida repleta de angustias y rutinas. Al día de hoy, me llena de alegría conocer las piezas que marcaron a otros y las opiniones e interpretaciones derivadas de aquellos hallazgos en esta causa ahora grupal.

Sin aún determinar al ganador absoluto, me libera pensar que toda búsqueda de sentido se perdió mucho tiempo atrás y este concurso es en sí mismo una victoria colectiva. Con los ojos correctos y la voluntad de buscar algo más donde podría no haber nada, el conjunto de “señales” aportado por los participantes y esta primera sentencia dictaminada por el jurado han transformado la vida diaria encerrada en estas fotos en una misteriosa posibilidad.

Después de tanto, el destino, no será coincidencia.

Pablo David Goldin Marcovich

Seleccionadas. “provecho” de

Emilia Blancarte seleccionada por

Maximillian Suillerot Wilke

...... “señales apocalípticas” de

Daniel Antonio Andrade seleccionada por

Analía Goethals

...... “un lugar del que no podemos volver” de

Santiago Antonio Espinosa de Los Monteros Harispuru seleccionada por

Jerónimo Sainz de Agüero

....... “sin título” de

Moni Fernandez seleccionada por

Carlos Altamirano Bustos

...... “sin título” de

Andrés Rodriguez seleccionada por

Mariana Echegaray

...... “sin título” de

Bruno Rodriguez seleccionada por

Sofía González

...... “empate” de

Todos

seleccionada por

Rodolfo Díaz Cervantes

........ “sin título” de

Diego Enrique Escamilla seleccionada por

Nuria Benítez

“ provecho ” de Emilia Blancarte

“Esta señal revela la flagrante hiper-masculinidad del mercado actual. El subconsciente panadero se revela en esta creación la cual se expande y se endurece en el horno antes de ser presentado como una pieza terminada al público consumidor para ser ingerida. Sin duda, estos objetos revelan los deseos del creador pero aluden de igual manera a los deseos del consumidor e incluso a los del fotógrafo quien al inmortalizar este encuentro, valida lo que todos estamos pensando: Estos cuernitos están bien pitudos.

El fotógrafo nos vuelve cómplices, nos hace observadores de lo inevitable. La multiplicidad de sujetos que se ven forzados a lidiar con este encuentro indudablemente solidifica la conexión del subconsciente colectivo capitalista. En este caso, el sistema se centra sobre la presentación glorificada de objetos fálicos de consumo, para acceder al impulso de compra del consumidor, a través del uso subliminal de pensamientos sexuales cargados de erotismo y homoerotismo.

Señal de hambre o de pulsión genital? Deseos escondidos o estómagos torcidos?

Claramente, las implicaciones de interrumpir tu trayectoria para fotografiar unos panes vergones, son extensas.”

Maximilian Suillerot

Maximilian Suillerot es un artista plástico que ha desarrollado su práctica al estudiar en Paris y en Toronto bajo el programa de Estudios Visuales. Trabaja con una gran variedad de materiales para producir trabajo en diferentes medios como: instalación, fotografía, video, performance y obra sobre papel. Su obra ha sido expuesta en Alemania, Francia, México y Canadá. El arte de Maximilian se enfoca sobre la muerte y el duelo, la dualidad de la presencia y de la ausencia, las narrativas personales, la memoria y sus errores, y la fragilidad e incertidumbre de nuestra existencia. Actualmente vive y trabaja en Toronto, Canadá.

“ señales apocalípticas ” de Daniel Antonio Andrade

“Ya cada vez queda menos para que nos falte poco.” El que escribió esto en la que parece una pared del metro logró concretar el sentimiento que algunos tenemos todos los días, cuando nos acabamos de levantar, leemos el periódico, completamos la lista de documentos para realizar un trámite burocrático, damos media vuelta de rueda en el periférico en hora pico, etc.

Lo mágico de esta frase es que a pesar de lo absurda y frustrante que nos parezca la vida nos aferramos a ella a sabiendas que por cada paso que demos nos faltarán diez más”.

Analía Goethals

Analía Goethals se dedica a la edición cinematográfica. Nacida en la Ciudad de México, realizó sus estudios en Barcelona, España. Varios cortometrajes y un largometraje editados por ella han sido seleccionados en distintos festivales como el FICM en Morelia, FICUNAM y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Actualmente trabaja en Deriva.mx, un proyecto multiplataforma de narrativa generativa.

“un lugar del que no podremos volver ” de

Santiago Antonio Espinosa De Los Monteros Harispuru

“Ser parte de este honorable jurado ha sido todo un reto. Al parecer el mundo está lleno de señales; unas más claras y otras más culeras. También resultó evidente que las señales no se presentan ante todos y no todos sabemos registrarlas.

Considero que la señal #70 es la ganadora por varias razones: 1) la pureza de la señal encontrada, 2) la clara interpretación realizada sobre la señal y 3) la fuerza de esa señal en particular.

En pocas palabras: el concepto, la técnica y el contexto. Aplaudo enormemente al trabajo detrás de #70, aunque no me guardaré una opinión: el texto que añadió está de sobra.”

Jerónimo Sainz de Agüero

Jerónimo Sainz de Agüero: “ “La vida es una tómbola” es una de las frases que más disfruto y considero describen mejor a esta pesadilla/paraíso terrenal llamado clase media mexicana. Cuando traté a David por primera vez me percaté que teníamos algunas cosas en común: el completo disfrute por la tragedia urbana, la fascinación por los jóvenes y estúpidos (incluidos nosotros), las pretensiones artísticas y el gusto por beber Reyes.

Años, accidentes, triunfos y tragedias han pasado y aún así sigo firme ante la idea de que el principal objetivo que tiene nuestra generación es divertirse, la cosa está en el cómo lograrlo.

Me gustaría cerrar con un recuerdo; no hay nada como despertar y enterarte que la noche anterior le prendiste fuego al pelo de Rebeca, obviamente sin percatarte.”

“ sin título ” de Moni Fernandez

El nombre #Señales no es casual ni gratuito. No son pocas las palabras del castellano cuyo significado cambia radicalmente cuando se expresan en plural. Bergson decía que la simplicidad del lenguaje ocultaba los plurales , ello porque no existía una tristeza sino tristezas , una mesa sino mesas y que sólo el arte podía expresar toda la complejidad de la realidad. Así en nuestro caso no es una # señal lo que importa ,son las #señales, es el conjunto de las mismas , su interpretación armónica y sistemática lo que anuncia el fin del mundo , solas , separadas parecerían simples casualidades sin rumbo. Es por ello que elijo la señal 22 porque para mí es la culminación del resto de las #Señales. Aristóteles dijo alguna vez que no existe tiempo sin hombre ya que esa noción, la conciencia de lo que sucede, no existe sin una mente tan suficientemente acabada como la nuestra. En ese sentido no podemos creer que el fin del mundo será un fin de la tierra , el fin del mundo no vendrá de un “big crush “ , o de una extinción paulatina del sol , o al menos si es que eso también pasa habrá antes un fin de nuestro mundo , un fin de nuestro mundo antes del fin del mundo. El fin del mundo al menos el que nos muestra #SEÑALES es el fin del hombre , la prueba de que el Renacimiento y el pretendido siglo de las luces estaban equivocados , al menos en parte , el hombre no tiende a lo mejor , el hombre como ser libre tiende a lo que le da la gana. Por ello considero que la señal 22 muestra al hombre víctima de aquello que anunciaban las #SEÑALES , al hombre que se convierte en roedor , en rastrero , el hombre que vuelve a la oscuridad de donde lo sacó la inteligencia , curiosa y paradójicamente víctima de la inteligencia misma. De la inteligencia que crea: bombas , chavos del ocho , botargas , impuestos con fines extrafiscales , salarios mínimos , monedas de diez centavos , panes de formas obscenas , religiones que fomentan odios , televisoras controladoras del mundo y Manceras. ¡Bienvenido el progreso! ¡ Bienaventurados quienes puedan leer las #SEÑALES! Carlos Altamirano Bustos

Carlos Altamirano Bustos: “Mi relación con el fin del mundo es profunda y se remonta a los primeros días de mi existencia. En realidad desde el primer momento en que vi la luz ( como suele decirse en español e italiano) tuve plena conciencia de que paradójicamente el final había comenzado. Nací un domingo a las 11:58 pm en un día prácticamente de asueto, 7 de enero, con el ginecólogo de mi mamá en un crucero ( hubo que traerlo de regreso) en un quirófano frío y con una madre que había comido mole aquel día , culpa del doctor que le había asegurado que nacería la semana siguiente.

Nací azul, no sé si por la baja temperatura o porque mi madre estaba nerviosa pues las enfermeras le habían dicho que si nacía al día siguiente ( por dos minutos no lo hice) sería niña . Al parecer las enfermeras tuvieron no sé si la boca llena pero si algo de razón .

Viví catorce años en una ciudad que no comprendía , ciudad de vicios y de libertades: Acapulco mientras que mi cabeza era cándida y bastante compleja , combinación extrañísima. El resultado fue un pequeño inadaptado entre nerd y libertino persona que soy ahora.

Como libertino he estado convencido de la necesidad de liberarme y por ello me entregado a todo tipo de placeres esperando sin duda el fin del mundo , he sobrevivido a terremotos , derramamientos de formol por la caída de un estante de fetos de animales y humanos conservados sobre mí , ataques terroristas en la embajada estadounidense , todo tipo de riesgo de contracción de enfermedades sexuales , acosos sexuales ( voluntarios o involuntarios ) en el metro particularmente en la línea naranja , y a uno que otro tiroteo cerca de mis lugares de descanso en mi maravillosa ciudad sobre todo.

No creo ser el único que conozca el fin del mundo , todos absolutamente todos los humanos se encuentran rodeados de #SEÑALES sólo que algunos deciden no ver y el peso de las mismas recae en los pocos que como los poetas de Baudelaire en los bosques perdidos decidimos verlas , entenderlas , comprenderlas y temerlas.

Los hombres somos hombres porque tenemos conciencia de la mortalidad , conciencia de la finitud , pero hasta los dioses griegos envidiaban nuestra fragilidad porque es la fragilidad lo que curiosamente constituye nuestro valor. En este mundo de Donald Trump , de Impuestos con fines extrafiscales para evitar la obesidad , de Estados que se proclaman califas del mundo , este otro mundo creado por Pablo David ( nombre ya de enorme contenido apocalíptico) nos proporciona una calurosa fogata alrededor de la cual si morimos al menos lo haremos confortablemente.

Por todo ello me considero más que calificado para formar parte de este jurado de vivos y muertos jurado de señales. ”

“ sin título ” de Andrés Rodriguez

“Ha sido duro, extenuante, y sin embargo he logrado por fin decretar cuál es mi señal predilecta.

La foto número 5, con la orca maltrecha, me parece un augurio de lo que nos espera.

Notemos su piel raída y porosa. Deshidratada en medio de un paisaje de betón. Y a pesar de su maltrecho y decadente ser, espera optimista y ansiosa que alguien le de aventón como lo muestra su manita en alto. ¿AVENTÓN A DÓNDE? ¿A la muerte? ¿al averno? ¿Espera el carruaje de uno de los caballeros del Apocalipsis?

Me parece claro que esta foto dice: “Y cada día descendemos de un paso más hacia el infierno”.

Por tu atención, gracias.”

Mariana Echegaray

Mariana Echegaray : “Mariana Echegaray no puede considerarse como algo más que un pobre diablo. Sietemesina, biliosa y con una fuerte propensión a cualquier tipo de enfermedades hepáticas, Echegaray creció en una urbe infernal tratando como pudo de fundirse con la acera. Adquirió en consecuencia una habilidad especial para detectar todas las S.E.Ñ.A.L.E.S que podían pasar desapercibidas antes los ojos del común de los mortales. El pobre engendro atravesó el Atlántico un buen día, migró a un país que le parecía más acogedor y acorde a su grisáceo color.

Tras dos semanas de viaje en un maloliente camarote lleno de gargajos de tuberculosos y de boñigas de caballo, Echegaray llegó a su nueva patria en donde comenzó una vida de trabajos la cual no sabía iba a desembocar en un viaje en el tiempo de regreso al medioevo.

De questa manera Etxegaray volviose a en un monasterio fechar para el final de los tempos. Desde aqui el mio claustro os saludo, de los mios ojos observo y escrivo las señales, los astros no mienten, pronto la estrela del cielo caerá y las aguas negras se tornarán enpero con tus ojos pensarás el perdimiento de los pecadores verás.”

“ sin título ” de Bruno Rodriguez

Qué fotografía más emotiva. Es un paisaje posromántico. En la cima de la colina (nuestra generación no aspira a subir montañas), cagándose en el mundo entero. Me encanta.

Sofía González

Sofía González: “ Sofía. Reservaré el “González” para el día que necesite hacer uso de mi “latineidad” o “mexicaneidad” o como le llamen para promoverme en el extranjero. El “Lemus” se lo dedico a la nostalgia preparatoriana. Pesimista por naturaleza, me mantiene viva la esperanza de que algún día se acabe esta humanidad que se encuentra en decadencia desde tiempos de Hesíodo (siglo VIII a.C) o quizás un poco antes, de creerle a los mitos de la India. En efecto, fingiré que estudio Lengua y Literatura Francesas por convicción y no por accidentes de la vida, motivada por las ansias de aprender “teorías” (lo que sea que eso signifique) que me permitan interpretar los signos que pululan en nuestras urbes que reemplazaron los parajes donde los románticos alemanes solían llevar a cabo sus meditaciones.

Como dato extra, no escondo mis complejos orales, es más, busco la mestría en el arte de la felación metafórica.

Citando a algún crítico de mi “obra” (en un bar): “we, hay gente que no se conforma con subirse al tren del mame, aspira conducirlo”.

empate Todos

querido don señales. le hago saber de mis 10 favoritas debo llegar a resolver el paradigma para encontrar la única y mejor señal ? vuelvo a darle una vuelta a la brevedad. pero creo que es imposible solo encontrar solo una señal entre tantas que se nos revelan a cada momento. basta con voltear a ver cualquier esquina o reconoce, o ciclopista, o interior de un coche para darnos cuenta de que el mundo está lleno de señales hambrientas de ser reconocidas. dios quiera y la humanidad a travez de las redes sociales, logre abrir los ojos y darse cuenta que algo está por venir.

2, 7, 17, 22, 27, 30, 36, 39, 57, 59, 67, 70 …

Rodolfo Díaz Cervantes

Rodolfo Díaz Cervantes: Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Estudió arquitectura en el Taller Max Cetto de la UNAM y fotografía en la EAF. Durante seis años dirigió el taller de producción del artista Damián Ortega lugar que formó su interés por el arte contemporáneo de manera profesional.

En el año 2013 formó parte del equipo docente del Taller Experimental de Creación Arquitectónica en la UNAM. En 2005 obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA, en 2011 recibe una mención honorífica por su propuesta para el pabellón del Eco UNAM y en el 2015 gana el primer lugar del Premio CEMEX en la categoría Vivienda unifamiliar (Proyecto en colaboración con el arq. Abraham Cherem). En el 2009 fue parte del colectivo Vigueta y Bovedilla exhibiendo su trabajo en la Bienal de Venecia 2010 bajo la curaduría de Shamim Momin.

En 2010 forma parte del equipo de diseño de La Tallera Siqueiros y en 2015 participa como colaborador en la Bienal de Arquitectura de Chicago.

Su trabajo se caracteriza por el interés en la geometría, el uso de materiales directos, los procesos de desgaste y construcción, secuencias, color y la literatura.

Participó en las exposiciones “Les enfants terribles” curada por Michel Blancsubé, “Nehustan” con Patrick Charpenel como curador, “Pescado de abril” en la galería Desiré Saint Phalle y en un Solo Project en ARCO 2015 invitado por Chris Sharp y Luiza Teixeira.

Actualmente es director del Taller TORNEL productora de arte y arquitectura, su trabajo se exhibe en la 10ª Bienal de Mercosur en Porto Alegre, Brasil y en la exposición “Tocar Madera” en Casa del Lago curada por Víctor Palacios.

“ sin título ” de Diego Enrique Escamilla

Dejando a un lado, el título de la tienda, y los locales vecinos que delinean su contexto inmediato, me resulta difícil decidir qué personaje es más interesante en esta imagen: la monja emprendedora que se detiene justo debajo del umbral de un portal de lo prohibido, lo desconocido y juguetonamente lujurioso; o aquella que retrocede, a unos pasos de cualquier posibilidad de contacto, para reafirmar su castidad y devoción a Dios. Quizá sin la voluntad de serlo, esta fotografía es una lección moralista. Ni acaso el pie de la emprendedora, atraviesa el límite al mundo del erotismo. Por mayor que la curiosidad sea, aproximarse al escenario como observador es suficiente… Ya habrá -entre comuniones, sueños y rezos- bastante tiempo individual para la imaginación. Lo seductor ahora sería poder visualizar algunos márgenes de la mente; y en especial, de una mente disciplinada, como señales de aquél mundo donde se tornan inversamente proporcionales el deseo erótico y el amor devoto, la curiosidad y el fervor, la religiosidad y la imaginación.Esta imagen es sólo un vistazo a través de la mirilla, un esbozo del umbral de una historia completamente desconocida, sugerente pero inconclusa, a la llama interna de dos mujer devotas.

Nuria Benitez

Nuria Benítez: Nacida en la Ciudad de México, hija de una arpista y un ingeniero, soy gemela de nacimiento y arquitecta por formación. Disfruto a sobremanera derivar por las calles, caminar por lugares nuevos, observar a la gente, escuchar música, pasar el arco por el cello, degustar sabores, escribir letra por letra en máquina, jugar con las palabras, y dibujar con negro sobre papel blanco. Mi manera de entender la arquitectura siempre ha sido intrínseca a una realidad urbana caótica como la de la Ciudad de México, nunca inerte, jamás carente de estímulos y divergencias.

Siempre me han fascinado los absurdos que proliferan en los rincones de este país; las contradicciones, pulsaciones y contrastes en la cotidianidad son la impronta de mi satisfacción como habitante y diseñadora de/en esta ciudad.