MATHIAS... Una revisión antólogica de la obra del Dr. Mathias Goeritz
Exposición Junio - Septiembre 2016, México D.F
ÍNDICE... INDEX
El arte en general,y naturalmente también la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo. Art in general , and of course architecture is a reflection of the spiritual state of man in his time. - Mathias Goeritz
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DIBUJO DRAWING........................................................16 GRÁFICA GRAPHICS.......................................................34 ESCULTURA SCULPTURE....................................................35 MENSAJES MESSAGES......................................................90 FOTOGRAFÍA PHOTOGRAPHY...........................................112 AGRADECIMIENTOS ACKNOWLEDGMENTS..............................115
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CÓMPLICES ADMIRADORES
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Hace 16 años reuní unos amigos conocedores de arte y definimos el programa expositivo, con el que dimos inicio a la galería Pablo Goebel Fine Arts. Consistía en exponer uno o dos maestros al año y presentar otras dos o tres exposiciones de artistas en pleno desarrollo o emergentes, ya sea individuales o colectivas. En los últimos cinco años he podido ver una marcada tendencia en las grandes galerías alrededor del mundo, han buscado enseñar el legado de artistas consagrados. Este es precisamente el logro de ‘Mathias….una muestra antológica de la obra del Dr. Mathias Goeritz’. Voy a decir que, desde hace más de una década mi ojo ha tenido un punto débil por la obra de Mathias, y de una manera más acentuada de tres años al día de hoy. Hablando con Fernando Gonzales Gortazar acerca de su relación con Mathias, le pedí si podríamos algún día hacer una tertulia sobre Goeritz y lo que él había vivido y aprendido del Maestro. Accedió sin que se haya dado a la fecha. En aquel entonces pensé que podríamos hacer, en la sala de conferencias de la galería, una propuesta con 8-10 piezas de Mathias.Al mismo tiempo, hable sobre el concepto con Saturnino Herrán Gudiño y me sugirió que en este contexto deberíamos presentar un documental que la UNAM lo comisiono a hacer en 1987, entrevistando a Goeritz. Pretender reunir en una sola exposición obras que mostraran la enorme posibilidad creadora de Goeritz ha resultado un proyecto muy ambicioso. Un hombre que nutrió su espíritu creador al mismo tiempo que mantuvo una visión humanista y colectiva en cuanto a hallazgos y proyectos. Las palabras de Olivia Zúñiga, en el libro que escribió sobre Mathias en 1963, lo describen de una forma que me ha sido difícil igualar “A Goeritz no le interesaba ser un buen pintor, o un buen escultor. Era un filósofo que se valió del arte para resolver sus propias preocupaciones; vivió dedicado
a la búsqueda de valores recónditos, por eso convirtió sus hallazgos estéticos en tentativas, en caminos o puertas que fue inaugurando.” Tras estudiar su obra, textos que escribió y los que se han escrito sobre él, he aprendido que Goeritz utilizaba el arte como acercamiento a la verdad, como la manera de externar su espiritualidad. Las piezas que encontrábamos de Goeritz, y que elegíamos para algún día formar nuestra exposición iban cambiando de dueños, y cada vez resultaba más difícil planear con tiempo una exposición a futuro. Por lo que en abril de este año decidimos inaugurar la exposición con fecha del 8 de junio. Bien decía André Breton, que “México es un país surrealista, donde todo puede suceder…” Muchas personas que consultamos creían imposible lograr mucho en tan solo ocho semanas. Debo decir que, en los últimos años, hice notas mentales de cualquier comentario u obra que yo haya visto en galerías, museos y colecciones con este proyecto en mente, y el resultado de la celosa lista es esta magna exposición. Las 108 piezas que participan en esta muestra provienen de 23 fuentes. Nos honra presentar un sesgo adicional a todos los grandes proyectos expositivos que han celebrado los 100 años del nacimiento de este hito del arte del siglo XX. Sentimos que si hemos aportado. En la museografía, encontramos la oportunidad de jugar con los colores, pasear entre paisajes monocromáticos, dorados y oxidados con los mensajes; al mismo tiempo que se estudia una gama de colores vibrantes que Mathias retomó del México prehispánico y popular, en una sala dedicada pero no exclusiva, a las Torres de Satélite, las Puertas a la Nada y una impactante Serpiente Roja. Logramos una sala de crucifijos de su serie ‘Salvador de Auschwitz’, con luz natural que lo convierte en una experiencia visual muy espiritual. Un de diversión que muestra su serie completa de escenas del circo. Una sección presentando obra temprana con clara influencia por su pasión por el arte rupestre en Altamira. Otra sección exhibe cartas, fotos y regalos personales de Mathias, permitiéndonos conocerlo en un ámbito más humano. A través de la exposición, es de notar, la importancia del número siete
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en la producción de Mathias: siete picos tiene la serpiente, siete lados la maqueta, siete torres eran la idea original, siete figuras en sus serigrafías y siete bules o calabazas remiten una ofrenda de día de muertos. La exposición abarca casi la totalidad de sus expresiones plásticas y materiales que utilizó, incluso la arquitectura, su creación refleja las corrientes más avanzadas de la estética contemporánea. Desde México, Goeritz se adelanta con sus visiones y encuentros a una gran mayoría de pintores, escultores y arquitectos.Y no obstante el personalísimo sello que imprime a cuanto sale de su mente y de sus manos, esa labor es constantemente renovada y expresa los problemas más vigentes, por lo cual ha sido vigilada con especial interés por los artistas jóvenes de nuestro país. Preparando la exposición, me parece fascinante haber aprendido como Mathias era su peor juez, siendo muy duro y crítico consigo mismo. “Apenas realizada una obra soñada, la tengo que destruir, aunque sea con palabras, burlándome de ella. Desde luego me doy cuenta de que mi obra, aunque llena de agitación artística, es fundamentalmente de preocupación ética ¿Me entiendes? Yo tampoco” Originarios de Alemania Mathias y su esposa Marianne Gast, llegaron a Guadalajara y dieron un respiro de aire fresco para el mundo académico y artístico en 1949. Su llegada a México se dio justo cuando el muralismo dejo de ser patrocinado por el Estado, y muchos artistas se cuestionaban lo que sucedía en el mundo del arte más allá de las fronteras. Sus ideas y enseñanzas enriquecieron varias tendencias emergentes en escultura, diseño y arquitectura. Sus piezas más atrevidas, hoy en día se consideran clásicos de la modernidad y son más contemporáneas que nunca. Aunque como ya lo mencioné antes, él era su peor juez, en una carta dice a Pedro Friedeberg “en toda mi vida ambiciosa no he alcanzado a inventar nada. Esto, desgraciadamente, no es una falsa modestia, sino una honrada convicción. Mis ideas, consideradas por ustedes “vanguardistas” o novedosas, tienen generalmente más de 100 años de edad.”
El arte es expresar sentimientos a través de los materiales; con sus palabras y su ejemplo comprendió que había que diseñarlo todo; gracias a él su aprendizaje no fue solo teórico sino también vivencial y divertido. De los dadaístas heredó gestualidades: la ironía, la provocación, el humor negro, pero también el pensamiento de varios de sus exponentes, sobre todo de Hugo Ball, quien centró sus reflexiones en una interminable búsqueda metafísica, que le dio cauce al movimiento Dada y lo llevo a escribir La huida del tiempo, texto que se convirtió en uno de los libros de cabecera de Mathias. Goeritz adquirió del expresionismo alemán sus principios y aspiraciones que resumen al arte como la manifestación de los sentimientos, no de la razón; como dispositivo de emociones y representación de reminiscencias internas en un intento por atrapar y develar la verdad espiritual, tan oculta para la civilización del siglo XX. Compartió con esta tendencia artística la atracción hacia lo primitivo, el desencanto de la cultura moderna y la insistencia de renovarla por medio del arte. Enjuiciar la obra de este artífice polifacético en todas sus dimensiones y etapas, estudiar las consecuencias de sus circunstancias, tal como se revelan en el pasado y hoy, es participar de una vida fascinante, cuyas obsesiones éticas y estéticas son típicas para el intelectual moderno. Sintiendo a Goeritz me identifico con su amor, emoción y pasión por México. En repetidas ocasiones, él menciona que México no es un país sino un vicio, un vicio que lo hizo venir, quedarse y enamorarse. Dejó un gran legado tanto en obra pública como de sendas manifestaciones artísticas. Es grande entre los grandes. El equipo de la galería nos sentimos orgullosos y contentos con el gran logro que fue y ha sido esta exposición. Queremos reiterar nuestro más profundo agradecimiento por la confianza depositada en nosotros por los coleccionistas que nos prestaron obra. Gracias por creer en nosotros siempre. Gracias Dios por hacer esto posible.Y gracias por todos los comentarios de fascinación y sorpresa de las personas que han visitado esta exposición. Pablo y Danielle Goebel
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ADMIRING ACCOMPLICES
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I convened friends that are art experts 16 years ago, to define an exhibition program for my newly opened gallery, Pablo Goebel Fine Arts. The conclusion was to exhibit the works of one or two masters every year, and then host two or three solo or collective shows featuring mid-career or emerging artists. In the last five years, I have noticed a marked tendency among the big art galleries around the world to show the legacy of acclaimed artists. And this is precisely the achievement of ‘Mathias...An Anthology of the Works of Dr. Mathias Goeritz’. I have to say that I have had a weak spot for Mathias’ work for more than ten years, especially in the last three years. Talking with Fernando Gonzales Gortazar about his relationship with Mathias, I asked him if we could organize a social evening to discuss Goeritz and to talk about what he had experienced with and learnt from the Maestro. I thought we could mount an exhibition of 8 to 10 of Mathias’ pieces in the gallery conference room. At the same time, I discussed the idea with Saturnino Herrán Gudiño, who suggested that we should include a viewing of a documentary film of his interview with Goeritz that the National Autonomous University of Mexico (UNAM) commissioned him to make in 1987. An attempt to show Goeritz’s huge range of creativity in one single exhibition has proven to be very ambitious. A man who nurtured his creative spirit while forming his collective humanistic vision in terms of his findings and projects. Olivia Zúñiga’s words in her book on Mathias in 1963 describe him in a way I have found difficult to match: “Goeritz was not interested in being a good painter or a good sculptor. He was a philosopher who used art to resolve his own anxieties; he dedicated his life to the search of hidden values, and thus converted his findings along the road or as he went through the doors he was opening into aesthetic endeavors
“After studying his work, and the texts written by him and about him, I have learnt that Goeritz used art as a way to get closer to the truth, as a way to externalize his spirituality. The pieces of Goeritz’s work that we kept finding and choosing for our show would in little time trade hands, and it became difficult to plan an exhibition for the future. So in April this year, we decided to define June the 8th as opening day, regardless of what we could get. André Breton was right in saying that Mexico is a surreal country where anything can happen... Many people we talked to thought that it was going to be impossible to achieve much in just eight weeks. I have to admit that over the last years I made mental notes of any comment I heard, or works I saw in galleries, museums or in private collections with this show in mind, and the result of this zealously conformed list is this extensive exhibition. The 108 works of art come from 23 different sources. We are honored to present an additional slant on all the great exhibitions that have celebrated the 100th birthdate of this extremely important artist of the twentieth century. We feel we have made a contribution. As we hung the show, we found a way to play with the colors, to wander between monochrome, gold and rusty landscapes with the messages; while at the same time showing a range of vibrant colors that Mathias took up from pre-Hispanic and popular Mexico in a room dedicated (though not exclusively) to the Satellite City towers, the Doors To Nowhere and a dramatic Red Serpent. We managed to create a room were we present crucifixes that come from his series ‘The Savior of Auschwitz’’ with natural light that allows for a very spiritual visual experience. A fun area shows his whole series of circus’ scenes; there’s a section for the early work, clearly influenced by his passion for the cave paintings of Altamira. Another section shows letters, photographs, and Mathias’ personal gifts that allow us to know him in a more personal setting. It is worth noting how the exhibition also demonstrates the importance of the number seven in Mathias’ work: the serpent has seven peaks, the maquete has seven sides, the original idea was seven towers, his serigraphs
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show seven figures and seven pumpkins refer to an offering for the Day of the Dead. The exhibition includes almost all his artistic expressions and materials he used, including architecture – and his creations reflect the most progressive currents of contemporary aesthetics. Working in Mexico, Goeritz’s vision and findings are ahead of a great many painters, sculptors, and architects And the highly personal seal that touches everything that emanates from his mind or is created by his hands notwithstanding, his work is constantly renewed and expresses the latest, most recent problems, and has therefore been followed with special interest by the country’s young artists. In preparing the exhibition, it was fascinating to learn how Mathias was his own most severe judge, as he was very critical and hard on himself. “I barely finish a work of art I dreamt of doing and I have to destroy it, even if only with words, and mock it. Of course I realize that my work, although full of artistic agitation is essentially about ethical preoccupation. Do you understand what I’m saying? Neither do I.” Of German origins, Mathias and his wife, Marianne Gast, arrived in Guadalajara in 1949, immediately giving the academic and artistic world a breath of fresh air. His arrival in Mexico came at a time when mural art ceased to be sponsored by the Government, and many artists wondered what was happening in the world of art beyond our borders. His ideas and teachings enriched many emerging trends in sculpture, design and architecture. His boldest works are considered to be modern classics and are more contemporary than ever. Although, as mentioned, he was his most severe critic, he said to Pedro Friedeberg “I have not managed to invent anything in my ambitious life. This, unfortunately, is not false modesty, but rather an honorable conviction. My ideas, which you believe to be avant-guard or original, are generally speaking, more than one hundred years old.” The art of expressing feelings through materials; with words and example, he understood that he had to design everything; thanks to him, his learning was not only theoretical
but also existential and...fun. He inherited body-language from the Dadaists: irony, provocation, black humor, but also the thinking of several of his exponents, above all Hugo Ball, who concentrated his reflections on an endless metaphysical search that gave rise to the Dada movement and led him to write La huida del tiempo, a book that became one of Mathias’ favorites. Goeritz acquired his interpretation of principles and aspirations that summarize art as being the manifestation of feeling, not of reason from German expressionism; as a mechanism of emotion and a representation of internal reminiscences in an attempt to trap and unveil spiritual truth so smothered by 20th century civilization. With this artistic tendency, he shared an attraction to the primitive, disenchantment with modern culture and the insistence to renovate it through art. To judge the works of this multifaceted artist, in all his dimensions and stages, to study the consequence of his circumstances now and in the past is to partake of a fascinating human life whose ethical and aesthetic obsessions are typical of the modern intellectual. I feel Goeritz, and I identify with his love, his emotion and passion for Mexico. On repeated occasions, he has stated that Mexico is not a country but rather a vice, a vice that made him come here, stay here and fall in love. He left a great legacy of public works and diverse artistic manifestations. He is a great among greats. Here at the gallery we are extremely proud and happy with the exhibition, its success and what we achieved. We would like to express again our deep-felt gratitude for the trust the collectors who lent us their works placed in us. Thank you for always believing in us. Thank you, God, for making all this possible. And thanks for all the comments of fascination and surprise made by people who came to see the exhibition. Pablo and Danielle Goebel
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DIBUJOS...
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Salvador de Aushwitz Tinta y lรกpizcolor sobre papel 28.6 x 21.5 cm Certificado por la Dra. Lilly Kassner
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Dos personajes bailando (Sol bajo) Lápiz color sobre papel 50 x 62 cm Firmado en original (MG. y Mathias G) B/A Publicado, pieza base original para su gráfica Certificado por la Dra. Lilly Kassner
Para Alinka…. Dibujo dedicado, tinta sobre cartulina 17.3 x 25 cm
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CirculaciĂłn SanguĂnea Gouache sobre papel 25.5 x 16 cm
Debajo de la monstruosa Luna Gouache sobre papel 20.1 x 28.5 cm
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Las torres de Satelite Lápiz color sobre papel y serigrafía correspondiente (22/100). Dibujo: 48 x 67 cm Serigrafía: 70 x 95 cm
Apunte Tinta y plumón sobre papel 14.3 x 13 cm Firmado
Este cuadro fue obsequio de Mathias Goeritz a Diego Matthai y al dárselo expresó: “Diego te regalo este cuadro, no tanto por el dibujo, sino porque está un poco feo, sino porque el vidrio que lo cubre se rompió impecablemente bello”.
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“Sin título” Tinta y plumón sobre papel y vidrio 27.5 x 28 cm
Carta “Advertencia a los Artistas de México” (dedicada a Diego Matthai) Obra original 32.5 x 26 cm 1975
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Cuadro “Sin título y sin fecha” Tinta y plumón sobre papel 12 x 9 cm Enmarcado en marco de plástico dorado proveniente de la Villa de Guadalupe
Retrato de Mathias Goeritz Tinta y lápiz sobre papel 30 x 21 cm
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Zuñiga, O. (1963) Mathias Goeritz. Intercontinental, México, Pág 29.
Zuñiga, O. (1963) Mathias Goeritz. Intercontinental, México, Pág 51.
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Zuñiga, O. (1963) Mathias Goeritz. Intercontinental, México, Pág 83.
Zuñiga, O. (1963) Mathias Goeritz. Intercontinental, México, Pág 129.
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Zuñiga, O. (1963) Mathias Goeritz. Intercontinental, México pág. 1
Collage Tinta, lápiz y plumón sobre papel 49.5 x 36 cm 4 dibujos de: 6 x 8.2 cm, 9 x 10.5 cm, 7 x 9.5 cm,14 x 21cm Firmados.
GRÁFICA... “Goeritz, como artista, realizó un conjunto de obras gráficas; algunas muestran dibujos sintéticos, otras presentan un estilo expresionista o recurren a soluciones emparentadas con la caricatura.” “As an artist, Goeritz produces a group of graphic works; some of them show synthetic drawings, others show an expressionist style or resort to solutions related to caricature.” Daniel Garza-Usabiaga
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El circo Set de 10 serigrafías y una carta 31.2 x 24.3 cm
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Hospital ABC A Serigrafía 11/60 Serigrafía 11/60 49 x 49 cm Hospital A.B.C. (Trilogía Clínica) A. En su cuarto 223
Collage HOSPITAL ABC B Serigrafía 13/60 52.3 x 53.4 cms Hospital A.B.C. México D.F. (Trilogía clínica) B. Sobre el quirófano y bajo el berbiquín .
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Cristo Serigrafía 14/50 47 x 37cm Firmada
Cristo Serigrafía 8/50 47 x 37 cm Firmada
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Salvador III SerigrafĂa 71 x 56 cm Dibujo realizado en 1951, grabado realizado en 1974
Salvador XI SerigrafĂa 50 x 45 cm Dibujo realizado en 1951, grabado realizado en 1974
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Salvador V Serigrafía 51 x 45 cm Dibujo realizado en 1952, grabado realizado en 1974
Bloques Serigrafía sobre papel de algodón P/A 54 x 74 cm Firmado
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Sin título Gráfica P/A 22 x 31 cm Firmado
Sin título Gráfica XXIX / L 10 x 10 cm Firmado
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Sin título Gráfica III / L 8.6 x 13.8 cm Firmado
Sin título Gráfica III / L 10 x 10 cm Firmado
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El paisaje de Jerusalén Serigrafía (3 disponibles) 57 x 75 cm Firmado Certificado por la Dra. Lilly Kassner
Sin título Serigrafía 24/100 53 x 73 cm Firmada
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Sin título Serigrafía 65/70 28 x 75 cm
Sin título Serigrafía 14/15 74 x 55 cm Firmada
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Sin título Serigrafía 30 x 8.5 cm Firmada
Lápices Serigrafía P/A 73 x 52 cm Firmada
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Pirámides Serigrafía A.P.(06/09) 64 x 58 cm Firmada
OK Serigrafía 76 x 56 cms Firmado
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Acróbata de circo Serigrafía 57/65 32 x 24.5 cms Firmado
Puertas que no conducen a ningún lado, proyecto para ‘La Defense’ de Paris Serigrafía 54 x 39 cm
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Sin título (Verso) Serigrafía 53.3 x 53.3 cm
Sin título (Anverso) Gouache y tinta sobre papel 53.3 x 53.3 cm
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Pareja de baile Serigrafía 44.5 x 58 cms
Sin título Grabado E/E 15 x 10 cm Firmado
ESCULTURA... “Las esculturas de Goeritz retoman una solución sintética, prácticamente como dibujos tridimensionales en el espacio, que se encontraba presente en algunas de sus obras gráficas del periodo de la Escuela de Altamira.” “Goeritz’s sculptures continue with synthetic solutions, as three-dimensional drawings in space that were present in some of his graphic works from the Altamira School period.” Daniel Garza-Usabiaga
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Variante de la serpiente del ECO Bronce 11 x 26x 8 cm
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Serpiente roja Bronce 122 x 33.9 x 53.5 cm Certificado por la Dra. Lilly Kassner
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Estrella Bronce 16 x 13 x 10.2 cm Firmada Certificada por la Dra. Lilly Kassner
Sin tĂtulo (Guajes 7pzas) Guaje calado 13 x 10 x 10 cm; 16 x 14 x 14 cm; 9.5 x 8 x 8 cm, 12 x 10 x 10 cm; 6 x 4 x 4 cm; 9 x 7 x 7 cm, 20 x 15 x 15 cm 1950-1951 Firmados
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Sin tĂtulo (Guajes 5pzas) Guaje Calado 11 x 7.5 cm; 9 x 6.5 cm; 8 x 7.5 cm; 6.7 x 7 cm, 7 x 6.8 cm 1950-1951 Firmados
El beso Madera 50.2 x 39.2 x 2.3 cms
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El hombre asustado Piedra 23 x 18.5 x 45.5 cm
Torres, variantes de la Osa Mayor Lรกmina de hierro pintada 280 x 82 x 82 cm 300 x 54 x 54 cm 1968
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La torre trunca Lámina de acero 142 x 74.5 x 125 cm Cortesía de CA.MU.IN.AR ( Casa Museo de la Intervención Arquitectónica) 1971
Maqueta para el Mini Castillo EL LABERINTO DE JERUSALEM Bronce 7 x 8 x 6 cm
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Sin tĂtulo Escultura en madera laqueada 21 x 21 x 6 cm 1982 Firmado
Antifaz Bronce 31 x 11.7 x 11 cm
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Aurrera Acero 45 x 19 x 40 cm
Sol y luna Bronce 36 x 32 x 6.5 cm 1960 Firmada
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Rey Salomรณn Bronce 84.5 x 28.5 x 28.5 cm
Las puertas que conducen a la nada Acero Medidas variables (altura entre 17 y 30 cm)
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Mujer de cinco caras Talla en piedra 62.3 x 33.5 cm
Maqueta para escultura de Chapultepec Bronce 36 x 12 x 20 cm
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Animal Talla en madera 29 x 15.5 x 18 cm Firmada
Open mind empty head Guaje Calado 17.4 x 20.5 x 23 cm
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De la serie “Open mind and empty head� Bronce 17.5 x 13 x 16 cm
Salvador XII Cristo: Bronce Base: hoja de oro sobre madera 70 x 70 cm
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Cristo Dorado Escultura de metal sobre madera cubierta de hoja de oro 80 x 80 cm Certificado de la Dra. Lilly Kassner
Proyecto mural para ARCO (Atlantic Richfield Company) Los Ă ngeles, Escultura, tĂŠcnica mixta 69 x 29 cm 1980
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Pareja de baile Placa para grabado sobre madera 24 x 15 cm
MENSAJES... Su introspección produce un continuo afán de salvarse como artista, motivando austeras creaciones compuestas a veces con clavos y hojalata y a veces con hoja de oro y madera, cuyo significado basa en textos bíblicos, generalmente del viejo testamento. Realizó estos mensajes a manera de encontrar un acercamiento espiritual tras el fallecimiento de su esposa. His introspection produces a continuous desire to save himself as an artist, and drives the conception of austere works made sometimes with nails and tinplate, and sometimes with gold leaf and wood, whose significance is based on biblical tests, mainly from the Old Testament. He created these messages as a way to find an approach to the spirit after the death of his wife.
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Mensaje Hoja de oro sobre madera 16 x 34 x 5 cm Firmado Certificado por la Dra. Lilly Kassner
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Mensaje Hoja de oro sobre madera 20.3 x 21 x 4 cm Firmado Certificado por la Dra. Lilly Kassner
Mensaje Hoja de oro sobre madera 43 x 47 x 3 cm Firmado Certificado por la Dra. Lilly Kassner
94 94
Mensaje Hoja de oro sobre madera 35 x 46 x 2.5 cm Firmado Certificado por la Dra. Lilly Kassner
Mensaje Hoja de oro sobre madera 20x 37 x 4.2 cm Firmado Certificado por la Dra. Lilly Kassner
96 96
Mensaje Hoja de oro sobre madera 35 x 46 x 3 cm Firmado Certificado por la Dra. Lilly Kassner
Mensaje Hoja de oro sobre madera 80 x 80 x 11 cm Firmado Certificado por la Dra. Lilly Kassner
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Mensaje Hoja de oro sobre madera 70 x 80x 7.5 cm Firmado Certificado por la Dra. Lilly Kassner
Mensaje Hoja de oro sobre madera 135 x 122 x 5 cm Firmado al verso MG Certificado por la Dra. Lilly Kassner
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Mensaje Hoja de oro sobre madera 135 x 122 x 5 cm Firmadoal verso MG Certificado por la Dra. Lilly Kassner
Mensajes (Cruz de 4 mensajes) Hoja de oro sobre madera 223 x 224x 6 cm / 110 x 110 x 6 cm c/u Firmados Certificado por la Dra. Lilly Kassner
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Mensaje Hoja de oro sobre madera 70 x 80.4 x 7.7 cm Firmado al verso MG Certificado por la Dr. Lilly Kassner
Mensaje Hoja de oro sobre madera 38 x 68 cm Firmado al verso MG Certificado por la Dr. Lilly Kassner
104 104
Mensaje Hoja de oro sobre madera 70.4 x 70.1 cm
Mensaje Hoja de oro perforada sobre madera 50 x 51 cm Firmado Certificado por la Dra. Lilly Kassner
106 96 106
Mensaje Lamina dorada y clavos 62Mensaje x 112.5 cm Lรกmina de oro y plata sobre madera 1970 85 x 85 cm Certificado por la Dra. Lilly Kassner Ca. 1985
Mensaje Lamina dorada y clavos 62 x 112.5 cm 1970 Certificado por la Dra. Lilly Kassner
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Mensaje MixografĂa 64.5 x 38 cm
Mensaje Lamina perforada sobre madera 40 x 24.4 cm 1961 Firmado
FOTOGRAFÍA...
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Collage Fotografías 60 x 49.5 cm Tres fotografías de 8 x 10 pulgadas
Postal 14.5 x 11 cm
AGRADECIMIENTOS... Elaboración y coordinación de la exposición: Pablo Goebel / Danielle Goebel Museografía: Alfonso Zárate Pablo Goebel Diseño: Gabriela Richheimer Colaboración de texto: Pablo Goebel Danielle Goebel Colaboraciones especiales: Dra. Lilly Kassner Joan Goebel Comité consultivo PGFA Traducción: Gerald Blackmore Un agradecimiento especial a Joan Goebel
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Postales 52 x 46.5 cm
Nuestro sincero agradecimiento a todos los coleccionistas que apoyaron este esfuerzo y tuvieron la confianza en prestarnos la obra y que prefirieron mantenerse en el anonimato pero sin los cuales no hubiéramos logrado tan digna exposición que enaltece la creacion y legado del Dr. Mathias Goeritz. Gracias a todos y a cada uno de parte del equipo de la Galería Pablo Goebel Fine Arts
Consulte el catálogo en línea: pgfinearts.net Derechos reservados:
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Galería Pablo Goebel Fine Arts Taine #212, Polanco, México D.F. 11560 Schiler #251, 6º piso, Polanco, México D.F. 11560 Tel: +(52) 55.52.50.47.59 / + (52) 55.52.50.95.22 info@pgfinearts.net / www.pgfinearts.net