Ozonraw #117 - New Life

#117 - NOVEMBER 16

NEW LIFE

NEW

LIFE

“My life didn’t pl ease me, so I c re a te d my l i fe ”

#117 - NOVEMBER 16

-Coco Chanel

OZON RAW

OZON RAW

Τεύχος 117 διμηνιαία δωρεάν έκδοση/ Αθήνα

Issue 117 bimonthly publication/ Athens

Νοέμβριος 2016

November 2016

Εκδότης Γιώργος Κελέφης Art Director Χρήστος Σίμος (Moch) art@ozonweb.com Fashion Editor Λάζαρος Τζοβάρας trends@ozonweb.com Finance Manager Βασίλης Σούρτης Beauty Director Μαρία Παπαδοπούλου Digital Director Ειρήνη Κοντογιάννη

Publisher Yorgos Kelefis Art Director Christos Simos (Moch) art@ozonweb.com Fashion Editor Lazaros Tzovaras trends@ozonweb.com Finance Manager Vasilis Sourtis Beauty Director Maria Papadopoulou Digital Director Irene Kontogianni

Συνεργάτες Νατάσσα Παπαχρήστου Μαρία Άντελμαν Πωλίνα Παρασκευοπούλου Λένα Γκοβάρη Κατερίνα Νίκου

Contributors Natasha Papachristou Maria Αntelman Polina Paraskevopoulou Lena Gkovari Katerina Nikou

Φωτογράφοι Βαγγέλης Κύρης Γιώργος Μαυρόπουλος Κώστας Αυγούλης Νίκος Παπαδόπουλος Νικόλας Βεντουράκης Γιώργος Καπλανίδης Χρήστος Τζίμας Χαρ. Γιαννακόπουλος Winter Vendenbrick Πάνος Δάβιος Κώστας Σταυρόπουλος

Photographers Vangelis Kyris Yiorgos Mavropoulos Kostas Avgoulis Nikos Papadopoulos Nikolas Ventourakis Yorgos Kaplanidis Christos Tzimas Har. Giannakopoulos Winter Vendenbrick Panos Davios Kostas Stavropoulos

Απόδοση-Επιμέλεια σε Ελληνικά-Αγγλικά Λένα Χασιώτη Επιμέλεια Ύλης Σέβη Ματσακίδου Fashion Dept. Interns Χριστίνα Λυγδοπούλου Ξένια Βανικιώτη

English - Greek Adaptation Lena Chasioti Copy Editor Sevi Matsakidou Fashion Dept. Interns Christina Lygdopoulou Ksenia Vanikioti

Σύμβουλος Έκδοσης Σπύρος Βλάχος

Editorial Consultant Spyros Vlachos

Cover Shot by Haralampos Giannakopoulos Fashion editor Lazaros Tzovaras Ian Stratis in HUGO (BOSS Stores) Hairstyle created with SEBASTIAN PROFESSIONAL

Ιδιοκτησία - Διεύθυνση Γιώργος Κελέφης -Εκδόσεις Contempo Αγίου Μάρκου 29, 10560, Αθήνα Τ: 210 3634009 F: 210 3634008 Ε: info@ozonweb.com ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag Instagram: @ozon_mag Snapchat: @ozon_mag Κωδικός Εντύπου 7915 Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη.

Yorgos Kelefis -Contempo Publications Agiou Markou 29, 10560, Athens Τ: 210 3634009 F: 210 3634008 Ε: info@ozonweb.com ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag Instagram: @ozon_mag Snapchat: @ozon_mag The Magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

CONTENTS 8 EDITORIAL 9 VASILIKIA MOUNTAIN RESORT 10 UNFORGETTABLE 1 1 OUT OF ORDER 12 MOVE YOUR LEE 14 FASHION NEWS 15 JOHN GALLIANO 16 PARIS FASHION WEEK 19 SEBASTIAN PROFESSIONAL 20 MIA GRUENWALD 22 CARIN WESTER 24 WE ARE THE CITY 30 ALEXANDRA POLYMENAKOU 32 FRIEZE ART 2016 34 IAN STRATIS 40 MANOS ZAIMAKIS 42 TURN ON THE LIGHT 54 MENSWEAR IS DEAD 56 TZEF MONTANA 60 RED DANGER 70 PENELOPE KOLIOPOULOU 72 YOU THINK YOU KNOW ME 78 BEAUTY 80 OZONBOUTIQUE 82 PLUS

E DI TORI AL

Nέα Ζωή. Ρυθμοί καταιγιστικοί, εικόνες, σκέψεις συναισθήματα. Το σύγχρονο καθημερινό roller coaster δεν μοιάζει με το τρενάκι τρόμου που καβαλούσαμε τις προηγούμενες δεκαετίες αλλά με μια βραδιά στο πιο underground club μιας ανεξερεύνητης πόλης. Τα beats αδιάλληπτα, το κοινό ιδιόμορφο, οι συσπάσεις στο σώμα ένας προτόγνωρος χορός. Και κάπως έτσι υποδεχόμαστε -θέλοντας και μη- τη νέα εποχή που μάς βρίσκει εν κινήσει, εν αγνοία, εν εξάλλω. Και τελικά όλο αυτό είναι η νέα μας ζωή, η νέα μας συνθήκη αγάπης και πάθους, τα δύο θεμέλια της σκληρής και καθημερινής πραγματικότητας. Μια πραγματικότητα που μας γοητεύει περισσότερο και από τα όνειρα μας, περισσότερο κι από τον ίδιο μας τον εαυτό και απ’ αυτόν που είναι δίπλα μας. Και όσο αυτή θα μας ξεπερνάει εμείς θα την ζούμε και θα χαμογελάμε.

VASILIKIA MOUNTAIN RESORT MOUNTAIN LIFE AT ITS BEST

Τ

ο αλπικό τοπίο και η εμπειρία της ζωής στο βουνό είναι πολύ πιο κοντά από την Ελβετία. Την ανακαλύψαμε στα 235 χιλιόμετρα από την Αθήνα, στo ονειρικό χωριό της Παύλιανης και σε ύψος 1100 μέτρων. Φτάσαμε βράδυ αφού αφήσαμε τα φώτα της Λαμίας κάτω μας, καθώς ανεβαίναμε σε διαδρομή ζιγκ ζαγκ το βουνό της Οίτης. Ο οικοδεσπότης της φάρμας με το καουμπόικο καπέλο του, ο Σταύρος αλλά και η οικογένεια του μάς υποδέχθηκαν με τον πιο ζεστό τρόπο. Λίγα λεπτά αργότερα με περίμενε μια έκπληξη. Ναι, η διαστημική αυτή κάψουλα των ονείρων μου, ένα αυθεντικό αμερικάνικο Airstream, θα γινόταν το σπίτι μου για τις επόμενες δύο μέρες. Δεν ήταν μόνο το φουτουριστικό vintage ντηζάιν του αλλά και οι μικρές λεπτομέρειες και ανέσεις στο εσωτερικό του που με έκαναν να μην θέλω να κοιμηθώ για να μπορέσω να το χορτάσω λίγο ακόμα ξύπνιος. Το πρωί ξύπνησα και αντίκρυσα τον αλπικό παράδεισο ο οποίος είναι δύσκολο να πιστέψεις πως βρίσκεται σε απόσταση μόλις δυο ώρες από την Αθήνα. Προσεγμένο πρωϊνό δίπλα από το υπερμεγέθες άγαλμα της αρκούδας και στη συνέχεια μια βόλτα στο πάρκο ανάψυχης με το εμπνευσμένο όνομα «το Παρκάκι». Χωρίς υπερβολή, είναι το πιο διασκεδαστικό μέρος για κάθε φυσιολάτρη που έχει καλή αίσθηση του χιούμορ. Ανάσες γεμάτες οξυγόνο, διαδρομές που σε κάθε τους στροφή σου αποκαλύπτουν και μια ευχάριστη έκπληξη. Βράδυ δίπλα στο τζάκι του Country House, ιστορίες, γέλια και η πραγματική, γνήσια αξία της παρέας. Ναι, στα 1100 μέτρα νιώθεις πραγματικά ελεύθερος. Ελεύθερος από τον χρόνο που στην φάρμα μοιάζει να χαλαρώνει μαζί μας, χαρούμενος που υπάρχουν αυθεντικά μέρη φιλοξενίας χωρίς «στημένες» συμπεριφορές και κόμπλεξ.

T

WORDS BY YORGOS KELEFIS

he alpine landscape and the experience of mountain life is much closer than Switzerland. We discovered it 235 km from Athens, at the entrance of the dreamy village of Pavliani, at an altitude of 1100 meters. We arrived late at night just after we left the lights of Lamia below us, and climbed in zigzag up the route of Mount Oiti. The host of the farm with the cowboy hat, Stavros, and his family gave us a warm welcome. A few minutes later I was happily surprised.

This space capsule of my dreams, an original American Airstream, would become my home for the next two days. It was not only its futuristic vintage design but also the small details and amenities inside that made me stay awake just to enjoy the sight of this gem before going to sleep.

The morning after I opened my eyes and was left speechless with the alpine paradise in front of me, a paradise found just two hours from Athens. I enjoyed my fine breakfast next to the oversized statue of a bear and then visited the nearby leisure park with the inspired name «Parkaki». It proved to be the most fun place for nature lovers who have a good sense of humor. I took some deep breaths full of oxygen, and followed the paths revealing numerous naturist surprises.

I spent my evening at the Country House of the farm, just by the fireplace. We all chatted, laughed and appreciated the genuine value that only of group of friends can create. I simply came to realize that it is only at 1100 meters that someone can feel really free from time restrictions and happy with authentic and hopsbitable shelters like this farm where frills and attitude seem to have no place. vasilikia.gr

U NF O R G E T T AB L E

T

o «New Life» δεν είναι το πιο γνωστό τραγούδι των Depeche Mode αλλά μόλις το ακούσεις θα καταλάβεις αμέσως ότι πρόκειται για δικό τους κομμάτι. Synths, ηλεκτρονικοί ήχοι που αναδύονται από την ατίθαση δεκαετία του ‘80, new wave και electronic pop στοιχεία που στιγμάτισαν όχι απλά αυτή τη δεκαετία, αλλά τη μουσική και την αισθητική συνολικά. Όσες φορές κι αν το ακούσεις δεν αρκούν για να χορτάσεις την πληθωρική 80’s αισθητική του, νιώθεις λες κι έχεις τηλεμεταφερθεί σε μια άλλη εποχή. «Complicating, circulating, new life, new life, operating, generating”, επαναλαμβάνει ο Dave Gahan και είναι σαν να μιλάει για το 2016 και όχι για το 1981. Ο ήχος του είναι πρώιμος, ακατέργαστος και η νεανική φωνή του Gahan δεν μπορεί να κρυφτεί αφού είναι μόλις το δεύτερο single των Depeche Mode. Κυκλοφόρησε το Μάιο του 1981 και ανήκει στο debut album του συγκροτήματος, «Speak & Spell», όπου ο technopop ήχος του, οι industrial επιρροές του από τα early ‘80s, αλλά και η παρουσία του Vince Clark που ήταν ο κύριος συνθέτης τότε της μπάντας, συνέθεσαν μία αντιπροσωπευτική εικόνα της μουσικής και αισθητικής κουλτούρας της εποχής. Στις 25 Ιουνίου του 1981 το συγκρότημα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη θρυλική μουσική εκπομπή Top of the Pops του BBC κι έπαιξε live το single «New Life».

N

WORDS BY IRENE KONTOGRANNI

ew Life” it’s not the most famous Depeche Mode track.

However, it’s absolutely their own; synths and electronic sounds emerging right from the rebellious ‘80s new wave , as well as electronic pop elements that defined not just that decade but music and aesthetics as a whole.

You can listen to it countless times and still you just can’t get enough of that ‘80s excess. It feels like another era. «Complicating, circulating, new life, new life, operating, generating» sings David Gahan, making you think think that he’s singing for 2016 and not 1981. Its sound is raw and Gahan’s voice youthful. After all, it was only Depeche Mode’s second single.

Released in May 1981, it’s part of “Speak & Spell”, the band’s debut album. Back then, the technopop sound, the early ‘80s industrial influences and Vince Clark, the band’s main composer, created the typical musical and cultural image of that time. The 25th of June, 1981, the band appeared for the very first time at the legendary show Top of the Pops and performed live their single “New Life”.

OUT OF ORDER WATCHES PLEASE TREAT ME BAD

Σ

ας έχει τύχει να αγοράσετε ένα καινούριο ρολόι και να θέλετε να «χαλάσετε» την αψεγάδιαστη εικόνα του; Εάν ναι, τότε θα λατρέψετε τα ρολόγια Out of Order. Η ιδέα γεννήθηκε στην Ιταλία μετά από ένα ξενύχτι φίλων και ένα βαρύ hangover. Η φιλοσοφία τους είναι σκανδαλώδης: είναι τα πρώτα ρολόγια στον κόσμο που κατασκευάζονται με τέτοιο τρόπο, ώστε να δείχνουν παλιά σαν να έχουν ήδη φορεθεί, χωρίς κανένα συμβιβασμό στην ποιότητά τους. Εκείνο που κάνει τα ρολόγια Out of Order να ξεχωρίζουν είναι ότι είναι Damaged in Italy από τα έμπειρα χέρια εξειδικευμένων τεχνικών, σαν να έχουν σμιλευτεί από τον χρόνο. Καμιά ατέλεια δεν είναι τυχαία, ενώ όσο πιο φθαρμένα μοιάζουν τόσο πιο cool είναι η αίσθηση που αποπνέουν. Η μοναδικότητα κάθε κομματιού και η φθαρμένη εικόνα του κάνουν το ρολόι μέρος της προσωπικότητας αυτού που το φοράει από την πρώτη στιγμή. Συλλογές με quartz και αυτόματους μηχανισμούς, αλλά και κουρδιστά τσέπης, τα Out of Order απευθύνονται σε αυτούς που ξέρουν το προσωπικό τους στυλ και δεν φοβούνται να τσαλακώσουν την εικόνα τους γιατί ξέρουν ακριβώς ποιοι είναι και τι θέλουν.

WORDS BY IRENE KONTOGIANNI

S

ometimes, when we buy a new product, we want to deconstruct it and “smash” its shiny surface, in order to make it meet our needs. If you are a fan of such a procedure, you’ll love the Out of Order watch collection. The idea was conceived in Italy, after an all-night fun session and a heavy hangover. These watches are made to seem already worn; and they’re the first watches made this way, ever! The philosophy is that something can be new and look old without compromising the quality.

The Out of Order watches stand out because they’ve been carefully “damaged in Italy” by specialized professionals, in a way that it seems that the “flaws” are not in fact an accident but have been caused by time. Every piece is unique and its worn-out feeling oozes style and charm, making it a seamless part of its owner’s personality. The more worn-out they are, the cooler they seem. Collections with quartz and automatic mechanisms, as well as pocket watches, “Out of Order” are destined for men and women who are 100% aware of their personal style and not at all afraid to mess with their image.

K.Ace | Official Distributor for Greece & Cyprus info@kace.gr | +30 210 32 200 66 Facebook Out of Order Watches Greece Instagram outoforderwatches_greece

STELIOS HANTABAKIS THE JOGGING BOY

Ο

·12·

Στέλιος Χανταμπάκης είναι ο πιο αξιολάτρευτος μπαμπάς και δεν το κρύβει! Αυτή την περίοδο δηλώνει ερωτευμένος με το γιο του και δε διστάζει να μας δείξει βίντεο από τις τρυφερές οικογενειακές στιγμές που έχει απαθανατίσει στο κινητό του. Στον ελεύθερο χρόνο του κάνει jogging γράφοντας πολλά χιλιόμετρα στους δρόμους της Αθήνας και ομολογεί ότι ζηλεύει τους ανθρώπους που κυκλοφορούν με ποδήλατο στο κέντρο της πόλης. Δηλώνει fan της φωτογραφίας και ειδικότερα του Κώστα Αυγούλη, τον οποίο θαυμάζει ιδιαίτερα για την αισθητική του. Δεν πιστεύει ότι οι γυναίκες τον φλερτάρουν αφού δεν θεωρεί ότι ανταποκρίνεται πλέον στην εικόνα του playboy αλλά θεωρεί ότι έχει κερδίσει τη συμπάθειά τους. Για τις βραδινές του εξόδους θα προτιμήσει ένα χαλαρό μπαράκι μέσα στην πόλη ή ιδανικά θα περπατήσει μαζί με τη σύζυγό του στα στενά δρομάκια της Πλάκας, το Μοναστηράκι και το Κολωνάκι. Τελευταία του αδυναμία είναι τα κρητικά γλέντια και δεν θα διστάσει να σηκωθεί να χορέψει υπό τους ήχους του Νίκου Ζωιδάκη. Τον Στέλιο θα τον συναντήσουμε φέτος στα τηλεοπτικά πλατό του «E» και στα πέριξ του Ολυμπιακού Σταδίου να κάνει jogging.

Stelios became a familiar face through TV. His spontaneous and lovable personality made him an instant hit. His latest collaboration with Lee, and more specifically thee “Move your Lee” campaign, gave us the opportunity to meet with him. He revealed to us what he likes doing in his spare time and why he thinks women do not flirt with him anymore.

WORDS BY IRENE KONTOGIANNI

S

telios Hampantakis is the most adorable dad and it’s shown! This period he says he’s in love with his son and doesn’t hesitate to show us videos he keeps on his mobile phone, filled with family moments. In his free time he likes jogging a lot through Athens and confesses that he envies all those who can use bikes downtown. He’s a photography fan and he loves Kostas Avgoulis’ aesthetics. He thinks that women don’t flirt with him as he doesn’t fulfill the standards of a playboy. However, he thinks that they’re quite fond of him.

When going out, he prefers quiet bars in the city or strolling with his wife through the narrow streets of Plaka, Monastiraki or Kolonaki. Lately, he enjoys the Cretan feasts and he doesn’t hesitate to dance while listening to Nikos Zoidakis.

If you want to see Stelios, check out the E Channel shows or around the Olympic Stadium jogging..

All clothes by Lee

Τον Στέλιο τον έχουμε γνωρίσει μέσα από την τηλεόραση και τον έχουμε αγαπήσει για τον αυθορμητισμό και τον ενθουσιώδη χαρακτήρα του. Τον συναντήσαμε με αφορμή τη συμμετοχή του στη νέα καμπάνια της Lee, “Move Your Lee” και μας αποκάλυψε πώς του αρέσει να περνάει τον ελεύθερο του χρόνο αλλά και γιατί θεωρεί ότι οι γυναίκες δεν τον φλερτάρουν πια.

GEORGINA LIOSSI All clothes by Lee

WE LOVE HER MOVES

Η Τζωρτζίνα θεωρείται ένα από τα new faces στο χώρο της τηλεόρασης και του θεάτρου, ενώ κατά καιρούς έχει συμμετάσχει σε ενδιαφέροντα projects που ταιριάζουν στο στυλ της και το αναδεικνύουν. Με αφορμή τη συμμετοχή της στη νέα καμπάνια της Lee, “Move Your Lee”, τη συναντήσαμε από κοντά και μας μετέδωσε τη θετική της ενέργεια μέσα από τις μοναδικές χορευτικές της κινήσεις.

Τ

ην γνωρίσαμε από την τηλεόραση αλλά τη θεωρούμε πλέον φίλη μας! Η Τζωρτζίνα Λιώση λατρεύει το περπάτημα και ο ιδανικός τρόπος που θα περάσει το βράδυ της είναι είτε κάνοντας μια βόλτα στο ιστορικό κέντρο ή στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου είτε βλέποντας μια ταινία με καλούς φίλους. Αν προκύψει βέβαια μέσα στη βραδιά δεν θα πει όχι σε μια ευκαιρία να χορέψει σε κάποιο μπαράκι της πόλης μαζί με την παρέα της. Ύστερα από μια μεγάλη και απαιτητική ημέρα θα βάλει μια ταινία να παίζει και θα την απολαύσει με καλή παρέα. Δηλώνει πλέον φανατική θαυμάστρια του Instagram καθώς της αρέσει πολύ η φωτογραφία αλλά ομολογεί ότι ακόμα δεν έχει εξοικειωθεί απόλυτα με την πλατφόρμα. Το στυλ της είναι αυθόρμητο και κινείται πάνω σε τρεις βασικούς άξονες: να είναι άνετο, να της αρέσει και να ταιριάζει με τη διάθεσή της τη δεδομένη στιγμή. Θεωρεί ότι το στυλ είναι προσωπική υπόθεση και δεν ακολουθεί απαραίτητα όλες τις τελευταίες τάσεις της μόδας. Την Τζωρτζίνα θα τη δούμε στη νέα σεζόν της τηλεοπτικής σειράς «Ταμάμ» ενώ από το Φεβρουάριο θα έχουμε την ευκαιρία να τη δούμε στη θεατρική παράσταση «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» στο Από μηχανής θέατρο.

Georgina is one of the freshest faces in TV and theatre. Moreover, she took part in interesting projects, completely suitable for her style. Her latest collaboration with Lee, and more specifically the ‘Move your Lee’ campaign, gave us the opportunity to meet with her. In this meeting, she filled us with her positive energy using her unique dance moves.

WORDS BY IRENE KONTOGIANNI

G

eorgina became a familiar face through TV and now she’s our friend! She loves walking. Her ideal night-out ideally involves strolling around Dionisiou Aeropagitou or watching a film with good friends. However, she won’t say no to a nice opportunity to dance the night away at a bar with her friends either. Her ideal day will resume with a nice movie, which she will enjoy in good company. She loves photography and she’s an instagram fan. But, she admits that she’s not used to the app yet. Her spontaneous style is based on three rules; it has to be comfortable, it has to be of her taste and to match her personality at any given moment. She thinks that style is a personal affair and she’s not a trend follower.

If you want to see Georgina, check out the new season of the TV series “Tamam” and the play “Who’s Afraid of Virginia Wolf” at the Apo Mihanis theatro, from the upcoming February.

FASHION NEWS BENETTON'S TV31100 COLLECTION

Η

συλλογή TV31100 αποτελεί την υπογραφή της Benetton για την ποιότητα, την άνεση και το χρώμα. Κατασκευασμένα με την επαναστατική τεχνολογία Whole Garment, τεχνική πλεξίματος που μειώνει στο ελάχιστο το μαλλί που δεν χρησιμοποιείται κι έχει ελάχιστη επίδραση στο περιβάλλον, τα προϊόντα της σειράς TV31100 δεν έχουν καθόλου ραφές ώστε να αγκαλιάζουν το σώμα και να παρέχουν ευκολία στις κινήσεις. Διαθέσιμα σε περιορισμένο αριθμό από το Νοέμβριο του 2016, η συλλογή TV31100 για άντρες και γυναίκες θα διατίθεται σε έξι χρωματικές επιλογές – μαύρο, πράσινο, κόκκινο, μπλε, μωβ και κίτρινο.

T

he TV31100 collection is Benetton’s equivalent to quality, comfort and color. The TV31100 garments are manufactured using ‘Whole Garment’, a revolutionary knitting technique, which minimizes the use of wool and has minimal negative effect on the environment. The seamless garments hug the body ideally, providing easiness in movement. The TV31100 collection will be available as of November 2016, for men and women, in six colour options: black, green, red, blue, purple and yellow.

DSTREZZED FW 2016

Η ·14·

Dstrezzed είναι μία εταιρεία που δημιουργεί πολυτελή κομμάτια με vintage χαρακτήρα. Εφαλτήριο για τη δημιουργία του brand, στάθηκε το όραμα ενός μετανάστη στην Αγγλία, του Aleksander R. Dentski, ο οποίος θέλησε να βελτιώσει τις ζωές των σκληρά εργαζόμενων αντρών την εποχής, προσφέροντάς τους άνετα και ποιοτικά ενδύματα. Με έδρα πλέον το Amsterdam, η εταιρεία συνεχίζει να μοιράζει ακριβώς το ίδιο όραμα, δημιουργώντας κατεξοχήν αντρικά κομμάτια που στοχεύουν στον όμορφο σχεδιασμό και στη λειτουργικότητα.

D

strezzed is a company that creates luxurious clothes with a vintage touch. The brand was launched by Aleksander R. Dentski, who wanted to improve the lives of the hard-working men by offering them comfortably and good quality clothes.

Based in Amsterdam today, Dstrezzed continues to create men’s clothing staying true to their perfect combination of design and comfort.

THE ESTELLE MIRROR SERIES BY KOMONO

Η

αντανάκλαση της κομψότητας. Η νέα σειρά γυαλιών Mirror Series ενσωματώνει ιδανικά το φακό-καθρέφτη στο κλασικό μίνιμαλ στιλ της Estelle. Θαυμάστε το είδωλό σας στον καθρέφτη και λάμψτε!

T

he reflection of elegance. The new Mirror Series integrates a reflective face into the Estelle’s classic minimalism as a reminder to pause and reflect but also to never be afraid to shine your light.

JOHN GALLIANO

HERE WE ARE NOW, ENTERTAIN US

Σε μία βιομηχανία όπως αυτή της μόδας, όπου οι τάσεις αλλάζουν κάθε έξι μήνες και η μνήμη διαρκεί όσο τα πέντε δευτερόλεπτα ενός βίντεο στο Instagram, είναι αφελές να πιστεύουμε ότι μπορεί και να συγχωρεί; Όταν ένας οίκος φέρει το τοξικά φορτισμένο όνομα John Galliano πώς μπορεί να ξαναβρεi την παλιά του αίγλη και μαζί με αυτή, την αποδοχή του κόσμου της μόδας; Απλώς πρέπει να διασκεδάσει το κοινό του…

Τ

In an industry like fashion, where trends change every six months and the memory lasts as a five-second Instagram video, is it naïve to believe that mistakes can be forgiven?

How a fashion house, bearing the toxically charged name of John Galliano can reconnect with its lost glamour and reclaim acceptance within the fashion world? Simply, it has to keep its fans entertained.

WORDS BY LENA GKOVARI

ο Φεβρουάριο του 2011, το αντισημιτικό παραλήρημα -υπό την επήρεια μέθης- προς θαμώνες καφετέριας, στοίχισε στον John Galliano τη θέση του στον οίκο Dior και στον οίκο Galliano, αλλά και τον αποκλεισμό του, για αρκετό καιρό, από τον κόσμο της μόδας. Ύστερα από αυτό το σκάνδαλο, το όνομα Galliano προκαλούσε τουλάχιστον αποστασιοποίηση, αν όχι αποστροφή. Επομένως, αυτός που θα διαδεχόταν τον έκπτωτο βασιλιά είχε σίγουρα κάτι περισσότερο από δύσκολο έργο να επιτελέσει. Ο στενός συνεργάτης του Galliano για είκοσι τρία χρόνια, Bill Gaytten, βγήκε από τη σκιά που βρισκόταν όλο αυτό τον καιρό και πήρε το βάπτισμα του πυρός -κυριολεκτικά! Αφού ανέλαβε τα ηνία του οίκου Dior, για το πρώτο διάστημα πριν την έλευση του Raf Simons, η πραγματική πρόκληση ήρθε όταν έπρεπε να αναστήσει έναν οίκο που τύχαινε να έχει ένα όνομα που κανείς δεν ήθελε να ακούει εκείνη την εποχή: John Galliano. Ως καλλιτεχνικός διευθυντής του ομώνυμου οίκου, στην αρχή αντιμετωπίστηκε ως «ο γιος του δικτάτορα», επέλεξε όμως, όχι μόνο να κρατήσει αποστάσεις από κιτρινισμούς και μικρότητες, αλλά και να αφοσιωθεί 100% στο δύσκολο έργο του, αλλάζοντας τους όρους. Ξεκινά σταματώντας την αντρική συλλογή, θέλοντας έτσι να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στη γυναικεία σειρά. Το marketing του οίκου περιορίζεται και γίνεται όλο και πιο μινιμαλιστικό γιατί το όνομα John Galliano παραμένει ακόμη αφορισμένο, οπότε, όσο λιγότερο εμφανίζεται, τόσο το καλύτερο. Αλλά αυτό που διαφοροποιεί απολύτως τη νέα εποχή του οίκου είναι η πιο φρέσκια, πιο «φορέσιμη» και σίγουρα πιο διασκεδαστική προσέγγισή του. Σίγουρα, όχι με την θεατράλε και μπαρόκ εικόνα του Galliano. Ο Bill Gaytten κράτησε το ρομαντισμό και τις ιστορικές αναφορές που χαρακτήριζαν τον οίκο και τις φίλτραρε μέσα από τη σύγχρονη θηλυκότητα και τη fun αυθάδεια. Τα ίχνη που αφήνουν οι περιπέτειες στη ζωή μιας γυναίκας κατακλύζουν τις συλλογές που κάθε χρόνο προκαλούν (και διασκεδάζουν) όσους παρακολουθούν την εξέλιξη του οίκου. Πάντα υπό τους ήχους της καλής ροκ και με αδυναμία στα ανδρόγυνα στοιχεία και τα εκκεντρικά headpieces, τα τελευταία shows είναι ένα πάρτι που θέλεις να είσαι καλεσμένος. Όσο για τη συλλογή για Άνοιξη/Καλοκαίρι 2017, ο Bill Gaytten αποφάσισε να μας ενεργοποιήσει ξανά τη φαντασία, βλέποντας τη μόδα μέσα από τα μάτια ενός νέου κοριτσιού. Το show πραγματοποιήθηκε -πόσο ταιριαστά- σε ένα σχολείο και η μουσική υπόκρουση περιλάμβανε ροκιές των νεανικών μας χρόνων, όπως το “Smells like teen spirit” των Nirvana. Κλασικά δαντελένια φορέματα σε στιλ 30΄s δεν έμοιαζαν καθόλου παρωχημένα χάρη στα ντραπέ ντεκολτέ, χαρακτηριστικά του οίκου, ενώ τα oversized military παντελόνια έχαναν σε αυστηρότητα λόγω των σέξι διαφανειών. Αν υπήρχε μια θεατρικότητα a la Galliano, αυτή ήταν οι χάρτινες μάσκες με μουσούδες ζώων. Και ήταν αρκετή για να ευχαριστήσει το κοινό. Γιατί όπως είπε και ο ίδιος ο Bill Gaytten, ήθελε να αναμείξει το savoir faire με τη χαρά της μόδας. Και το έκανε. Πιο λιτά αλλά εξίσου δυνατά. Ίσως όχι όπως το έκαναν οι Queen αλλά σίγουρα, όπως οι Nirvana.

I

n February 2011, John Galliano started yelling at some customers at a café while under the influence, in an anti-Semitic delirium, which caused him his place for some time within the fashion world. After this scandal, Galliano’s name caused distancing and disgust. Therefore, it was inevitable that the deposed king’s successor had a very difficult task. It was then when Bill Gaytten, Galliano’s close collaborator for 23 years, emerged from the shadows.

Gaytten took up the reins of the house of Dior before Raf Simons’ arrival. The real challenge was that he had to resurrect a house which happened to be associated with a name no one wanted to hear at that time; the name of John Galliano. Being the artistic director of the eponymous brand, he was treated at first as the ‘dictator’s son’. However, he managed to keep his distance from gossips and meanness and devoted himself 100% to the hard task of changing the rules of the game.

His first move was to stop working on the menswear collection and to devote himself completely to the women’s line. The marketing of the house became limited and more minimal, since Galliano’s name is still under scrutiny - the less it appears, the better. Eventually, the house enters a new era, more fresh and wearable and definitely more fun, far from the theatrical, baroque Galliano image. Gaytten maintained the elements of romanticism and the historic references outlined by the house and processed them through a more modern femininity and fun insolence.

Every mark left in a woman through her adventures fill the collections, which every year provoke and amuse all those who watch the evolution of the house. The shows, always filled with excellent rock music, focus on androgynous elements and eccentric headpieces, and seem to be a party you want to attend.

As for the Spring/Summer 2017 collection, Bill Gaytten decided to provoke our imagination, making fashion as through the eyes of a young girl.

The show took place –naturally - at a school. The soundtrack included favourite rock tunes from our youth such as Nirvana’s Smells like Teen Spirit. Thanks to the draped necklines – a house key feature - the classic lace 30s dresses did not look dated at all, while the sexy transparences made the oversized military trousers less stiff. Galliano’s theatricality was also present through the animal, paper masks. This was more than enough to keep the audience happy. Bill Gaytten wanted to mix savoir faire with the joy of fashion. And he succeeded doing so, in a simple, yet powerful manner. Maybe not like McQueen had done in the past, but definitely the Nirvana way. johngalliano.com

PARIS FASHION WEEK SS17 REPORT

Μία ένοπλη ληστεία με λεία εκατομμυρίων, ένας τεράστιος hi-tech χώρος αποθήκευσης δεδομένων, πολλά ζευγάρια ανόμοια παπούτσια, ένα άβολο flash mob, τα πιο αγαπημένα πλεκτά του κόσμου, insta- famous περσόνες που μετράνε τη δύναμή τους σε followers, ένα ηλιόλουστο Παρίσι σε σπάνιες εμφανίσεις και μια αίσθηση εσωστρέφειας να μεταφράζεται με αυξημένα μέτρα ασφαλείας. Αυτό ήταν το fashion week.

An armed robbery with millions of loot. A huge hi-tech data storage, many pairs of different shoes, an uncomfortable flash mob, the loveliest knits, Insta-famous personas counting their validity in followers, a rare sunny Paris and a sense of introversion translated to increased security measures. That was fashion week.

Τ WORDS BY LENA GKOVARI

ο Παρίσι, όπως κάθε εξάμηνο, υποδέχεται την εβδομάδα μόδας prêt-à-porter με το απαραίτητο je ne sais quoi ύφος που το χαρακτηρίζει. Ωστόσο, αυτή η εβδομάδα μόδας ήταν αρκετά διαφορετική, τουλάχιστον σε σχέση με αυτές των τεσσάρων προηγούμενων χρόνων στις οποίες έχω παρευρεθεί. Κάτω από τη σκιά των τρομοκρατικών χτυπημάτων του Νοεμβρίου του 2015 στο Παρίσι, και των πιο πρόσφατων στη Νίκαια, η γιορτή της μόδας περιόρισε την κοινωνικότητά της. Για πρώτη φορά δεν δημοσιεύτηκαν στα γνωστά sites τα μέρη στα οποία θα πραγματοποιούνταν τα shows. Κάτι που σημαίνει ότι μόνο οι έχοντες προσκλήσεις ήξεραν πού να πάνε, συνεπώς, μαϊντανοί και εκκεντρικοί fashionistas που διψούν για ένα κλικ των street style φωτογράφων, για πρώτη φορά δεν συνωστίστηκαν έξω από τα shows. Ούτε πολλούς φωτογράφους είδα έξω από τα defilés, ούτε πολύ κόσμο γενικότερα. Όσοι είχαν προσκλήσεις standing, γέμιζαν τα άδεια καθίσματα. Όλο αυτο το κλίμα ανασφάλειας έρχεται να συμπληρώσει ο απαραίτητος έλεγχος τσάντας όπως και το σκανάρισμα με το ειδικό μηχάνημα σε κάποιες περιπτώσεις, σαν να μπαίναμε σε αεροδρόμιο. Φυσικά το δράμα της Kim Kardashian, που έπεσε θύμα ληστείας στο «κρησφύγετό» της στο Παρίσι από ομάδα μασκοφόρων που της αφαίρεσαν κοσμήματα αξίας εννέα εκατομμυρίων ευρώ, δεν βοήθησε τη φήμη του Παρισιού ως μίας ασφαλούς πόλης! Παρεμπιπτόντως, είναι. Και οι Kardashians δεν ήταν οι μόνες social celebrities που προσπάθησαν να απασχολήσουν τα μέσα. Ιnsta- famous, viners και social celebs προσπαθούν να κλέψουν τη δόξα των fashion bloggers. Και αν οι bloggers είχαν ως σημείο αναφοράς και δραστηριότητας μια σελίδα κάπου στο ιντερνέτ, οι διάσημοι νέας κοπής διεκδικούν μία θέση στα front row, έχοντας ως «επάγγελμα» την αυτοπροβολή τους. Βέβαια, το μπλαζέ Παρίσι δεν είναι Μιλάνο και Νέα Υόρκη για να ανοίξει τόσο εύκολα τις αγκάλες του στους ινσταγκραμικούς wannabes, αφού προτιμά να δίνει σημασία κυρίως στους ανθρώπους της βιομηχανίας της μόδας.

F

or the first time, there was no mention in the press of the famous sites of the shows. Meaning, that only those with an invitation knew exactly where to head to, leaving eccentric fashionistas and the usual omnipresent starving for some publicity, were not packed outside the show sites.

There were not many photographers outside the defilés either. It was not crowded at all. As a result, those with standing invitations, filled the empty back seats.

This atmosphere of the lack of safety was completed through bag controls, like scanning through a designated machine, as in airports. Moreover, the Kim Kardashian drama (she was robbed while in secret location and lost nine million euros worth of jewelry) didn’t restore Paris’ reputation as a safe city.

By the way, it is.

The Kardashians were not the only social-celebrities who tried to be on the news. Insta-famous, Viners and social celebs tried to steal the thunder from fashion bloggers. The latter use an internet site as a sort of meeting point, newcelebs claim a place in the front row by working just on their self-promotion. However, snobbish Paris is not Milan. It’s not New York either to welcome wholeheartedly the instawannabes. There, it’s the fashion industry people who are important.

Έ

νας τέτοιος άνθρωπος προσπαθεί να γίνει και η πολυσχιδής Rihanna, η οποία έκανε το ντεμπούτο της στην παριζιάνικη εβδομάδα μόδας με τη συλλογή της FENTY, προκαλώντας ανάμεικτα συναισθήματα. Μια αμηχανία όμως την προκάλεσε σίγουρα και το άβολο χορευτικό στο τέλος του defilé της Stella McCartney, με τα μοντέλα να προσπαθούν να κουνηθούν -με όχι ιδιαίτερη επιτυχία- σε μία κεφάτη χορογραφία. Αντιθέτως, το show της Sonia Rykiel πλημμύρισε από συγκίνηση όταν τα μοντέλα εμφανίστηκαν με πλεκτά που έγραφαν “Sonia Rykiel For Ever” αποτίοντας φόρο τιμής στη μεγάλη κυρία του Knitwear που έφυγε από τη ζωή πριν από δύο μήνες. Σε ό,τι αφορά το παιχνίδι εντυπώσεων, το show υπερπαραγωγή της Chanel, απέδειξε και πάλι ποιος είναι ο κυρίαρχος. Αυτή τη φορά, το Grand Palais, μετατράπηκε σε ένα data center, και το show άνοιξαν μοντέλα με ταγιέρ Chanel και κράνη Stormtrooper, κλείνοντας το μάτι στο hot θέμα της χρονιάς, το Star Wars. Το πάντα ατμοσφαιρικό defilé του Issey Μiyake, φέτος αφιέρωσε την ονόματι microcosm συλλογή του, στο μικρόκοσμο της φύσης δανειζόμενος τα έντονα χρώματα λουλουδιών και πολλά έθνικ patterns. Όσο για την πιο απροσδόκητη τάση για το καλοκαίρι, δεν είναι άλλη από το ζευγάρι δύο διαφορετικών παπουτσιών που είδαμε στην πασαρέλα της Celine.

Tι κι αν τα trends έρχονται και φεύγουν κάθε εξάμηνο, υπάρχουν κάποιες κλασικές αξίες που διατηρούν την απόλυτη ουσία της μόδας. Μία τέτοια είναι και η iconic Jane Birkin που σε μία σπάνια εμφάνιση της σε front row, αυτό των Acne Studios, δήλωσε ότι δεν της αρέσει να πηγαίνει στα shows. Γιατί; «Όλοι φεύγουν πολύ γρήγορα στο τέλος για να πάνε στο επόμενο. Μπορεί το show να ολοκληρώνεται σε δέκα λεπτά, αλλά οι άνθρωποι έχουν εργαστεί ένα χρόνο για αυτό».

A

nd manifold Rihanna tries to become such an important person. She debuted at Paris fashion week with the Fenty collection, causing mixed reactions. Another awkward moment was when at the end of the Stella Mc Cartney show, models tried to do a not-that-successful dance routine. On the contrary, Sonia Rykiel’s show was full of emotion; the models appeared with Sonia Rykiel For Ever knits, honouring la grande dame of knitting who sadly passed away two months ago.

As far as impression are concerned, Chanel put on a mega show, and proved, once more, who is the master. This time, Grand Palais was transformed into a data center. Models opened the show wearing Chanel suits and Stormtrooper helmets, alluding to this year’s hot topic, Star Wars. Issey Miyake’s Microcosm collection was devoted to nature, using bright flower colours and many ethnic patterns. At Celine’s we witnessed this summer’s most unexpected trend: the different shoes.

Trends may come and go but there are some classics that never seem to fade. Iconic Jane Birkin was there in a rare appearance at the Acne Studios front row. She said that she doesn’t like to attend shows. Why? It’s “Because everyone is in such a rush to leave to the next one. A show may last ten minutes but there are people who worked on that for a year”.

SEBASTIAN PROFESSIONAL WHAT’S NEXT

Η

μόδα σήμερα απελευθερώνεται από τα δεσμά της, σπάει τους κανόνες και ορίζει τη νέα τάξη πραγμάτων. Όλα γίνονται ελεύθερα, τολμηρά, επαναστατικά. Η Sebastian, με τα πρωτοποριακά προΪόντα της, είναι πιο κοντά από οποιοδήποτε άλλο brand σε αυτή τη φιλοσοφία. Αναβιώνει τη δεκαετία του ’70 και επηρεάζεται από τα παιδιά των λουλουδιών του Los Angeles, από τα οποία γέννηθηκε το όραμα της ομορφιάς που δεν γνωρίζει όρια. Χρησιμοποιώντας καινούριες και εξελιγμένες τεχνικές, τα προϊόντα της Sebastian φροντίζουν την περιποίηση και τη δημιουργία τολμηρών looks από το πρωί μέχρι το βράδυ. Χρώματα ημι-διάρκειας χωρίς αμμωνία, σπρέι που χαρίζουν φροντίδα στα μαλλιά, έλαια θρέψης και περιποίησης, προϊόντα για τολμηρό styling, όλα συνθέτουν την βασική ιδέα της Sebastian: χωρίς τόλμη δεν υπάρχει δημιουργία. Στα iconic προϊόντα της συλλογής βρίσκουμε: Το Dark Oil, ένα έλαιο με σύνθεση σανδαλόξυλου, κέδρου και Argan oil που με την τεχνολογία DiffusX προσφέρει εντατική αναδόμηση και λείανση, το Resintek, το κερί που προσφέρει αμέτρητες επιλογές για το styling και μεγάλη ανακλαστικότητα, ενώ για δυνατό κράτημα το Gel Forte σμιλεύει τα μαλλιά χωρίς να τα κοκαλώνει ή να κολλάνε. Και ακριβώς επειδή οι τάσεις φέτος θέλουν τόλμη και φαντασία, δεν θα βρείτε ιδανικότερη λύση για hair styling από τη συλλογή που προσφέρει η Sebastian. Τολμήστε το!

F

ashion gets liberated, breaks rules and defines a new order. Everything is more free, bold and revolutionary.

Sebastian’s new innovative products approache this new philosophy, more than any other brand. The inspiration stems from the 70s and the LA flower children. Through them, this new, limitless vision was born. Using new, advanced techniques, the Sebastian products are perfect for hair care, as well as the creation of day-to-night bold looks.

Semi-permanent, ammonia-free hair colors, nutrient sprays and oils and bold-styling products embodied within the Sebastian’s tagline: no boldness, no creation.

The iconic line consists of: Dark oil, an oil formulated with sandalwood, cedarwood and arghan oil which thanks to the DiffusX technology replenishes the cuticle, Resintek, a moldable liquid sap, offering hyper-reflectivity with infinite hold and Gel Forte which sculpts individual hair without the sticky feel.

This year’s trends are imaginative and bold. Sebastian offers exactly what you need. Give it a go!

sebastianprofessional.com

MIA GRUENWALD

THE FACE OF GUCCI’S NEW ERA Η Μia Gruenwald, το κεντρικό πρόσωπο στις τελευταίες καμπάνιες της Gucci, εκπροσωπεί αυτό το σύγχρονο πρότυπο ομορφιάς που θέλει τη γυναίκα με sex appeal αλλά όχι υπερβολικά σεξουαλική. Τη συναντήσαμε και μιλήσαμε μαζί της για τη βιομηχανία του modeling, το πώς ξεκίνησε και πώς κατάφερε να απογειώσει τόσο γρήγορα την καριέρα της.

Mia Grunwald is the face of the last Gucci campaigns. She represents this modern beauty standard, i.e. of sexy but not a sexy woman. We met with her and discussed all about the modeling industry, how she started and how she managed to succeed so fast.

Ό

ταν πρωτοξεκίνησες το μόντελινγκ, είχες αντιληφθεί ότι θα εξελισσόταν τόσο σοβαρά; Όταν ξεκίνησα δεν ήξερα ότι πρόκειται για μία κανονική βιομηχανία και πως δουλεύοντας σαν μοντέλο σημαίνει ότι η ζωή σου περιστρέφεται γύρω από αυτό ή περιβάλλεσαι κυρίως από ανθρώπους από τον κόσμο της μόδας. Αυτό δεν είναι κακό. Μπορεί κανείς να συνανατήσει παντού καλούς ανθρώπους. Ο ατζέντης μου, Γιάννης Νικολάου, με βοήθησε πολύ ώστε να αποδεχτώ τη μόδα ως μέρος της πραγματικότητάς μου. Σε ανακάλυψαν στα McDonald’s. Μπορείς να μας πεις πώς έγινε; Δεν είναι αστείο; Ο μεταβολισμός ενός δεκαπεντάχρονου κοριτσιού είναι ένα θαύμα! Ο Γιάννης είναι εξαιρετικά έξυπνος και ανακαλύπτει μοντέλα στα πιο απίθανα μέρη. Είχα επισκεφτεί μια φίλη στο Αμβούργο. Αφού κάναμε τις βόλτες μας στα μαγαζιά και είπαμε τα νέα μας, πεινάσαμε και πήγαμε για junk food (μπλιαχ). Εκεί, ο Γιάννης, από το πρακτορείο Place models, μας πλησίασε και μου πρότεινε να περάσω από το πρακτορείο. Δεν ήταν καθόλου αμήχανα, συζητήσαμε λιγάκι και αυτό ήταν. Νομίζω πως εάν δεν ένιωθα άνετα μαζί του, δεν θα είχα ασχοληθεί με το μόντελινγκ. Οι Γερμανίδες έχουν ισχυρή παρουσία στον κόσμο της μόδας. Τι πιστεύεις ότι είναι αυτό που τις κάνει τόσο ιδιαίτερες, αλλά και τόσο καλές στη δουλειά τους; Νομίζω πως είμαστε εργατικές και πειθαρχημένες αλλά και χαλαρές ταυτόχρονα σχετικά με το μόντελινγκ. Είμαστε τυχερές που ζούμε σε μια χώρα που προσφέρει αμέτρητες ευκαιρίες για μια συναρπαστική καριέρα σε μια «φυσιολογική» βιομηχανία. Η συνεργασία σου με τον οίκο Gucci επηρέασε/άλλαξε τη ζωή σου; Δεν θα το έλεγα. Η μόνη διαφορά είναι ότι τωρα πια χρειάζομαι περισσότερες διακοπές γιατί δουλεύω πολύ! Με αφορμή τη Gucci, συνεργάστηκες με τον Glen Luchford. Πώς είναι να δουλεύεις με έναν τόσο διάσημο φωτογράφο; Οι περισσότεροι διάσημοι φωτογράφοι πέτυχαν γιατί ανακάλυψαν το όραμά τους. Αυτό τους έχει κάνει χαλαρούς και ευγενικούς. Η συνεργασία με τον Glen ήταν συναρπαστική και πολύ διασκεδαστική. Έχεις πει πως σε μια φωτογράφιση δεν είσαι ο εαυτός σου, αλλά υποδύεσαι έναν ρόλο και πως κάθε φωτογράφιση είναι διαφορετική. Μπορείς να μας πεις λίγα περισσότερα σχετικά με αυτό; Σε κάθε φωτογράφιση προσπαθώ πάντα να διορθώνομαι, είμαι δηλαδή κυρίως εγώ γιατί το συναίσθημα του ρόλου είναι ο εαυτός μου. Το να υποδύεσαι κάποιον είναι πάντα προσωπική υπόθεση. Σε ποια φωτογράφιση θα έλεγες ότι μεταμορφώθηκες σε μεγαλύτερο βαθμό; Όταν χρειάστηκε να φορέσω μια μαύρη περούκα. Τα μαλλιά μπορούν να σε αλλάξουν απίστευτα. Πες μας τρία στοιχεία που κάνουν ένα μοντέλο καλό στη δουλειά του. Κίνητρο, ενέργεια, ενσυναίσθηση. Τι σε εμπνέει εκτός από τη μόδα; Η μουσική και τα μαθηματικά. Περιέγραψέ μας το look σου με λίγες λέξεις. Κλασικό και πολλές φορές γερμανικό!

INTERVIEW BY LAZAROS TZOVARAS

W

hen you first started modeling, did you think it would become something as serious as it has?

Back then I didn’t know how much of a proper industry it is and that working in it will mean your life somehow revolves around it as most of the people you’re surrounded with work in fashion. I wouldn’t say that’s bad, good things and people you can relate to, can be found anywhere. My Motheragent Yannis Nikolaou has helped me so much accepting the industry as a part of my reality.

Your scouter found you at Mcdonald’s. Tell us about the story behind.

It’s quite funny isn’t it? The metabolism of 15 year old girls is a miracle... Yannis is so smart for looking in places you wouldn’t expect a potential model to be at.

I was in Hamburg visiting a friend and shopping and catching up on each other’s lives makes you hungry. So, we went to get some greasy goodness (ew). That’s where Yannis from Place Models came up to us and invited me to go see them at the agency. It actually wasn’t awkward at all and we chatted a little about this and that. I think if I didn’t feel comfortable talking to him, I wouldn’t have gotten into modeling.

German girls are ever-present in the modeling industry. In your opinion, what makes German girls such distinct, exceptional models?

That’s because we’re hardworking and disciplined but we’re quite relaxed about modeling because we’re lucky to live in a country that offers countless possibilities to have an exciting career in a «normal» business.

Being a Gucci girl, did that influence and change your lifestyle?

It didn’t really, except I now need more vacation because I’m even more busy ;) For Gucci, you worked with Glen Luchford. Describe us the experience of working with such a famous photographer.

The majority of famous photographers made it big because they’ve found their vision which makes them very kind and relaxed people. It was super enjoyable yet exciting working with Glen.

You mentioned that when you’re shooting, you aren’t yourself, but instead you are playing a role and each shoot is different. Can you expand on this?

I’d like to correct myself there, I’m actually very much myself when shooting, because the underlying emotion of the role I’m playing is mine. Acting is always personal.

What was your most transformative shoot thus far?

I was wearing a short black wig. Hair can change so much.

If you had to say–what three things make a great model?

Motivation, some kind of energy, empathy.

Outside of fashion, what do you find inspiring or stimulating?

Music and math.

Your look in three words.

Classic, sometimes German.

Follow her on instagram @miagruenwald

CARIN WESTER

DESIGNING THE FUTURE OF STREETWEAR

Η Carin Wester είναι μία διακεκριμένη σχεδιάστρια μόδας και αναμφίβολα, ένα από τα μεγαλύτερα ταλέντα της σκανδιναβικής σκηνής τα τελευταία χρόνια. Η είδηση πριν λίγους μήνες ότι ανέλαβε τη θέση της creative director στο δημοφιλές σουηδικό brand WeSC ενθουσίασε πολλούς λάτρεις του streetwear. Τη συναντήσαμε και μας μίλησε για το νέο της ρόλο και για όσα αγαπάει να κάνει.

Π

·22·

Carin Wester is undoubtedly one of the most talented and well-known designers in Scandinavia. A few months ago she was appointed creative director of the Swedish brand WeSC, which excited streetwear enthusiasts. We met her and discussed all about her new role and everything that she enjoys.

INTERVIEW BY οια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση που έχεις να αντιμετωYORGOS KELEFIS πίσεις ως διευθύντρια δημιουργικού της WeSC; Θα έλεγα ότι η κύρια πρόκληση, είναι να κρατήσουμε ou are the creative director of WeSC. What do you think τους παλιούς πελάτες της WeSC και παράλληλα, να καταφέis the biggest challenge of a position like this? ρουμε να προσελκύσουμε ένα νέο πελατολόγιο. Και τα δύο The biggest challenge is to keep the old WeSC customer είναι εξίσου σημαντικοί παράγοντες για την ανάπτυξη της while trying to bring in a new, more fashion sensitive customer. εταιρείας. Ελπίζουμε ότι τα αποτελέσματα θα φανούν μέσα Both are very important for the growing process of the brand and στην επόμενη χρονιά, όταν δηλαδή θα βγει και η κολεξιόν. hopefully we will see a result during next year when the collection will be out. Μπορείς να μας περιγράψεις μια τυπική μέρα στο γραφείο; Η μέρα ξεκινά πάντα με καφέ και κουβέντα στην κουζίνα και Describe a typical day in the office. συνεχίζεται με επαγγελματικές συναντήσεις. Είμαστε μία A day always starts with coffee and chatting in the kitchen. Then, μικρή ομάδα σχεδιαστών, οπότε έχουμε πολλά να κάνουμε. Οπωσδήποτε, οι πιο διασκεδαστικές μέρες είναι όταν δουλεύ- there are a lot of meetings. We are a small design team so there is always a lot to do. Of course the funniest days are when we are ουμε μία καινούργια κολεξιόν, όταν δηλαδή ψάχνουμε πηγές working on the new collection, finding inspiration, meeting with the έμπνευσης, συναντιόμαστε με τους γραφίστες, διαλέγουμε graphic designers’ team and choose fabrics and color cards. What το χρωματολόγιο. Συμμετέχω σε ολόκληρη τη διαδικασία και I like most about this job is that I´m involved in all the different πραγματικά το απολαμβάνω. processes. Ποιο πιστεύεις ότι είναι το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της WeSC και προς ποια κατεύθυνση θα μπορούσες να οδηγήσεις What do you think is the strongest element of WeSC as a brand and what is the direction that you are going to give την εταιρεία από τη θέση σου; now that you are in charge? Είναι εντυπωσιακά όλα αυτά που έχει καταφέρει η εταιρεία I´m really impressed about what the brand has achieved since από το 1999. Αυτή την περίοδο ψάχνουν στα παλιά αρχεία για να βρουν ιδέες μάρκετινγκ και ιδιαίτερα γραφιστικά, τα οποία the start in 1999. Now, they’re going through old archives to find marketing ideas and different graphics that you could re-use or μπορούν -κάπως «πειραγμένα»- να επαναχρησιμοποιηθούν. twist a bit. The brand is famous around the world so it is very Η εταιρεία είναι γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο. Ως εκ τούimportant for me to not lose the old WeSC customer, but to bring του, είναι πολύ σημαντικό να καταφέρουμε να κρατήσουμε some new ones in as well. I have been working around three τους παλιούς μας πελάτες και να προσελκύσουμε συγχρόνως καινούργιους. Όταν δούλευα τη συλλογή, είχα στο μυαλό μου different characters to build the collection and these three brand builders will hopefully take WeSC to a new more modern type of τρεις διαφορετικούς τύπους ανθρώπων. Ελπίζουμε αυτές οι street fashion wear. τρεις πηγές έμπνευσης της κολεξιόν να οδηγήσουν τη WeSC σε έναν πιο μοντέρνο τύπο streetwear.

Are we going to see more designer style pieces in the collection? Η κολεξιόν περιλαμβάνει και πιο design κομμάτια; Yes, I plan to bring in a small selection of more fashion pieces with Ναι, σκοπός μου είναι να λανσάρω περισσότερα fashion κομmore edgy fabrics and cuttings, just to create a twist between the μάτια, με υφάσματα και σχέδια λίγο πιο εκκεντρικά. Κυρίως γιατί θέλω να δημιουργήσω έναν casual και fashion συνδυασμό, more casual garments and use the fashion items to make the rest of the collection more visible. κάνοντας τη συλλογή οπτικά πιο άρτια. Η τάση του streetwear υιοθετείται όλο και περισσότερο από μεγάλους οίκους μόδας. Πώς σου φαίνεται αυτή η εξέλιξη; Προφανώς και κάνει τη δουλειά μου λίγο πιο δύσκολη. Η WeSC ειδικευόταν πάντα στο streetwear κι αυτό δεν πρέπει να αλλάξει επειδή αλλάζουν και οι τάσεις. Για εμένα, σαν σχεδιάστρια μόδας, απλώς σημαίνει ότι υπάρχουν περισσότερες εταιρείες τις οποίες πρέπει να συναγωνιστώ. Ποιο είναι το αγαπημένο κομμάτι στη ντουλάπα σου; Τα παλιό μου Levis 501. Το έχω δεκαπέντε χρόνια. Τι κάνεις συνήθως τις Κυριακές; Χαλαρώνω με την οικογένειά μου, μαγειρεύω, πηγαίνω στο πάρκο με την κόρη μου, αγοράζω λουλούδια και βγαίνω για μεσημεριανό γεύμα κάπου όμορφα.

Y

The “streetwear” trend is adopted by many major fashion brands. How do you feel about that?

Naturally, it makes my task a bit more challenging. WeSC has always been a streetwear brand and this should not chang, whatever the trends will be. For me, as a fashion designer, it simply means that there are more brands to compete with.

What is your favourite piece in your closet?

My old Levis 517 jeans. I have it 15 years.

What do you normally do on a Sunday?

Relax with my family, cooking, going to the park with our daughter, buying flowers, having a nice lunch somewhere.

Wesc.com // Prime-timers.gr

WE ARE THE CITY

BY NIKOLAS VENTOURAKIS

Τα πάντα γίνονται γρήγορα. Μία στροφή στο χορό, το κλικ της κάμερας όταν ποζάρεις. Τι προλαβαίνεις να απολαύσεις; Και πού προλαβαίνεις τελικά να φτάσεις; «Δεν έχει σημασία ο προορισμός», μου ψιθυρίζει η Αλεξάνδρα, μοντέλο που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. «Φτάνει να είναι όμορφο το ταξίδι». Το ξέρεις ότι αυτοί οι άνθρωποι ταξιδεύουν καθημερινά; Πάνω σε μία σανίδα, πάνω σε μία σκηνή ή ένα ζευγάρι pointe. Και το ταξίδι δεν ξεκινά αλλού. Πήγαμε εκεί, σ’ αυτά τα αγαπημένα τους μέρη στην καρδιά της πόλης μας, όπου τα σχέδια, μέσα από την εφηβική μανία, μοιάζουν εύκολη υπόθεση να πραγματοποιηθούν. Αλήθεια, πώς είναι να ασχολείσαι με ένα επάγγελμα δημιουργικό στην Ελλάδα του 2016;

ACTOR

All clothes by Craig Green

FILIUS

Everything moves fast; a dance-twirl, the click of a camera.

Is there time to really enjoy anything? And how far can we make it? “It’s not the destination that matters; it’s the journey” whispers Alexandra, a model that lives and works in Athens. Do you know that these people travel every day?

On boards, on stages, in pointes. This is where the journey starts. We visited their favourite places in the heart of the city, where plans seem so easy when seen through their juvenile desire. How does it feel really to be involved in a creative profession in Greece in 2016?

Αυτή τη στιγμή υπάρχει μία άνθιση στην αθηναϊκή καλλιτεχνική σκηνή, είτε πρόκειται για το χώρο του κινηματογράφου, τη μουσική σκηνή ή τη ζωγραφική. Θέλω να είμαι μέρος αυτού.

There is a blossoming Athenian art scene at the moment, whether it’s films, music or painting. I want to be part of it.

MODEL

Παντελόνι/Denim Pepe Jeans (Shop&Trade), Jacket model’s own

ALEX

Για να διακριθείς στο modeling, θεωρώ ότι παίζουν πολλοί παράγοντες ρόλο, όπως οι φωτογράφοι, τα brands με τα οποία θα συνεργαστείς και το πώς θα στηθεί μια καμπάνια ή ένα lookbook από τον creative director, ώστε η ομάδα αυτή να συμβάλλει σ’ ένα καλό αποτέλεσμα. Η αναζήτηση αγορών στο εξωτερικό, τουλάχιστον σαν προσπάθεια, είναι μια κίνηση που θα βοηθούσε αρκετά, σε κάθε περίπτωση.

I think that this depends on a lot of things, such as the photographers and the brands you’ll work with, as well as the creative director’s way to set up a campaign or a look book for the best result possible. Looking for jobs abroad, at least to try to do so, would be quite helpful.

GOGO

BALLERINA

Για έναν άνθρωπο που θέλει να ασχοληθεί επαγγελματικά με το μπαλέτο τα πράγματα είναι αρκετά δύσκολα εδώ. Έχω τον αγαπημένο μου δάσκαλο, που με έμαθε να μην απογοητεύομαι ποτέ και έτσι, όλα μοιάζουν πιο εύκολα, ακόμα και στην Αθήνα. Αγαπώ το μπαλέτο και οι δυσκολίες της πόλης το κάνουν ακόμη πιο ελκυστικό.

Things can be quite difficult here for someone who wants to be a professional ballet dancer. My favourite teacher, taught me not to get disappointed ever. So, everything seems easier, even in Athens. I love ballet and the city difficulties make it even more attractive.

MICHAEL

S K AT E R

Η Αθήνα είναι η πόλη της ελευθερίας. Δεν έχει κάμερες και με την ελάχιστη παρουσία αστυνομικών, κάνεις ό,τι θέλεις με το skate σου!

Athens is a free city. With the lack of surveillance cameras and police officers, one can go anywhere on his skateboard!

TRASH FASHION

Η ιδέα για το Trash ουσιαστικά προϋπήρχε στο μυαλό και των δυο μας σε καθαρά θεωρητικό επίπεδο. Ήταν κοινή μας ανάγκη να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον στο οποίο η μόδα θα αλληλεπιδρά με άλλες μορφές τέχνης. Καθώς η ιδέα εξελισσόταν, αποδείχτηκε ότι είχαμε κοινές αναφορές. Ο σχεδιασμός των ρούχων και η απεικόνισή τους, σε κάθε συλλογή, εμπεριέχουν στοιχεία και αναφορές από υποκουλτούρες του παρελθόντος, παρουσιασμένες με ένα σύγχρονο και πειραματικό τρόπο.

FAS HI ON DE S I G NE R S

Initially, the Trash idea was only theoretically in our heads. We needed to create an environment where fashion could interact with different forms of art; that was a common need. As the idea was developing, it became obvious that we had common references. The designs as well as the actual garments of every collection contain elements and hints of past subcultures, presented in a modern and experimental way.

MAKE UP ARTIST

Fashion Editor Lazaros Tzovaras Make up Vivian Katsari (D-TALES) Stylist assistant Hara Christou

Denim Jacket United Colors of Benetton

NOULI

Η goth κουλτούρα πάντα με γοήτευε, το άσπρο πορσελάνινο δέρμα. Είναι ένα ξεχωριστο πρότυπο ομορφίας.

I was always fascinated by the Gothic culture; porcelain, fair skin. I find this a very unique kind of beauty.

ALEXANDRA POLYMENAKOU THE FASHION CONSULTANT

Επιμονή, στρατηγική, συνέπεια. Aυτές είναι τρεις από τις βασικές αρετές της Αλεξάνδρας Πολυμενάκου η οποία μέσα από το AP SHOWROOM συμβουλεύει και προωθεί μία δυνατή ομάδα νέων και ήδη καταξιωμένων Ελλήνων σχεδιαστών. Τη συναντήσαμε στον όμορφο χώρο της και τη ρωτήσαμε για το παρόν και το μέλλον της μόδας “Made In Greece”.

Perseverance, cohesion and strategy are some of the main principles Alexandra Polymenakou stands for. Through her AP SHOWROOM, she advises and promotes a strong team of young and acclaimed Greek designers. We met with her in her beautiful space and talked about the “Made in Greece” future of fashion.

Π

ώς ξεκίνησε η ιδέα του AP Showroom; Αγαπώντας και παρακολουθώντας την τέχνη και τη μόδα, πάντα είχα στο μυαλό μου τη δημιουργία ενός χώρου που θα συνδύαζε και τα δύο. Από το 2010 που ξέσπασε η οικονομική κρίση στην Ελλάδα αυτή η ιδέα άρχισε να παίρνει σχήμα, να γίνεται όραμα με στόχο τη στήριξη και την εξάπλωση των Ελλήνων σχεδιαστών στην εγχώρια και στη διεθνή αγορά. Έτσι, μετά τη διαρκή ενασχόλησή μου στον τομέα των αγορών, πωλήσεων και merchandising, ήρθε ως φυσικό επακόλουθο.

·30·

Γιατί τελικά οι Έλληνες designers έγιναν ελκυστικοί στα χρόνια της κρίσης; Αν θέλουμε να είμαστε ξεκάθαροι και ειλικρινείς, οι λόγοι είναι κυρίως οικονομικοί. Η μείωση της δύναμης του αγοραστικού κοινού (λιανική πώληση) μετακίνησε τους καταναλωτές σε φθηνότερα προϊόντα. Δηλαδή, όλοι αυτοί που αγόραζαν επώνυμα εισαγόμενα σήματα, στις μέρες μας στοχεύουν σε πιο προσιτά και συγχρόνως ποιοτικά προϊόντα. Παράλληλα, και εδώ μπαίνει ο συναισθηματικός λόγος, πολλοί άρχισαν να αναζητούν το “made in Greece”, θέλοντας να υποστηρίξουν την εγχώρια παραγωγή. Από την άλλη, για τους ιδιοκτήτες καταστημάτων δημιουργήθηκε η ανάγκη για πιο ευέλικτες συνεργασίες σε σχέση με τους όρους του εξωτερικού. Επιπλέον, καλούνταν να ακολουθήσουν τις τάσεις που υποδείκνυε το αγοραστικό κοινό της Ελλάδας αλλά και του κοινού που επισκέπτεται τουριστικούς προορισμούς από το εξωτερικό. Ποια είναι τα μεγαλύτερα κενά που βλέπεις στη ροή του industry στην Ελλάδα και ποια κατά τη γνώμη σου είναι η μεγαλύτερη πρόκληση; Εκτός από την έλλειψη του επενδυτικού κεφαλαίου στις περισσότερες περιπτώσεις, το μεγαλύτερο κενό τα τελευταία χρόνια, είναι η συντριπτική μείωση των παραγωγικών μονάδων, των κατασκευαστών δηλαδή, την ίδια στιγμή που υπάρχει μεγάλη άνθηση στους νέους σχεδιαστές. Και δυστυχώς, δεν διαφαίνεται διάδοχη κατάσταση των ελαχίστων κατασκευαστών που υπάρχουν σήμερα. Αυτό μπορεί να αποτελέσει πρόκληση σε ό,τι αφορά την παραγωγή και την εξειδίκευση. Σημαντικό, και μερικές φορές ανυπέρβλητο, κενό επίσης είναι η έλλειψη οποιασδήποτε κρατικής μέριμνας και δημιουργίας αναπτυξιακού εδάφους στον τομέα γενικά της επιχειρηματικότητας. Τελικά, υπάρχει ταλέντο στην ελληνική μόδα και αυτό πόσο εύκολο είναι να μεταφραστεί σε όρους επιχειρηματικότητας; Φυσικά υπάρχει. Αφθονο. Αυτό που δεν υπάρχει σε αρκετές περιπτώσεις, είναι η γνώση όλου του φάσματος που έχει να κάνει με το ίδιο το αντικείμενο. Από τη δημιουργία του μέχρι και την προώθησή του. Για να εκφραστεί επιχειρηματικά ένα ταλέντο και να υλοποιηθεί μία ιδέα, χρειάζονται τα σωστά μέσα και η κατάλληλη ομάδα συντελεστών. Με λίγα λόγια, η ύπαρξη και η αξιοποίηση της τεχνογνωσίας. Τίποτα δεν είναι εύκολο. Η επιτυχία έρχεται πάντα με σκληρή δουλειά, οργάνωση και συνέπεια. Ποια συμβουλή θα έδινες σε κάποιο νέο σχεδιαστή που θα ήθελε να ξεκινήσει τώρα τη δική του συλλογή, το δικό του brand; Αρχικά να ερευνήσει, να μελετήσει τον ανταγωνισμό και προς πού θα απευθύνει το προϊόν του. Θα πρέπει να έχει εντοπίσει τις δυνατότητές του, ώστε να τις εκμεταλευτεί στο έπακρο και τις αδυναμίες του, προκειμένου να τις καλύψει με όποιο τρόπο ή συνεργάτη χρειάζεται. Η αλήθεια είναι ότι πρέπει να βρίσκεται σε εγρήγορση. Είναι όμως πολύ σημαντικό, κατά την άποψή μου, να κυνηγήσει το όνειρό του, χωρίς να χάσει τα προσωπικά του χαρακτηριστικά ως άνθρωπος και δημιουργός.

INTERVIEW BY YORGOS KELEFIS

Why do you think Greek designers became such a hot property during recession?

If we want to be clear and honest, we have to admit that the reasons behind it were merely financial. The reduction of the buying potential (retail) shifted consumers in less expensive options, i.e. those who used to afford famous imported brands are now looking for more affordable yet quality products. At the same time, it became emotional as well, meaning they started to search for made-in-Greece goods to support the local production. On the other hand, there was a need for store owners to form more flexible partnerships comparing to the commercial conditions abroad. Moreover, they had to follow the trends imposed by Greeks as well as foreign consumers who visit our country.

Which are the biggest gaps within the industry in Greece and what do you consider as the biggest challenge?

Apart from the lack of funding in most cases, the biggest issue is the reduction of the manufactures. This is odd as there’s an increase in new designers. Unfortunately, it seems that there’s no follow-up to the already existing manufactures. Regarding production and specialization, this could be a challenge. There’s also a lack in state aid and in the creation of development in the field of entrepreneurship as a whole.

Regarding Greek fashion, is there a lot of talent and how this could be interpreted into actual business?

There’s plenty of talent of course. However, there’s lack regarding the know-how, from production to promotion. In order for a talent to be able to blossom and to be expressed in business terms, the right means and the right team are absolutely necessary. In other words, it needs the know-how and the appropriate use of it. Success comes hand in hand with hard work, organization and consistency.

What advice would you be able to offer to any young designer out there who wishes to launch his own brand?

To research, to study the competition and to define the target-customer. To address any potential and take advantage of it; to discover any weakness and cover the gaps, whether it’s the way of work or a partner. In any case, a prospect designer should be alert. However, the important thing is to go after his dream without losing himself in the process.

ANGELOS BRATIS- DORIC // ARJUNA // BLANC // CA COLLAGE FOR AP SHOWROOM CHICUEL // DIGITARIA // KLOTHO // KYMA // MARIA MASTORI FOR AP SHOWROOM NOILENCE // PARTHENIS // PESSADA // POSTFOLK // THE LINE PROJECT YESYMPHONY BY YIORGOS ELEFTHERIADES

apshowroom.gr

SHOT BY SPIRO STERGIOU

H

ow did you conceive the idea of AP SHOWROOM? By loving and watching closely arts and fashion. I was always dreaming of creating a space which could combine both.

Since 2010, with the start of recession, this idea started to develop. It finally became a vision aiming at the support and promotion of Greek designers on an international level. I used to work in sales so, it came naturally.

FRIEZE ART 2016 LONDON MISSION

WORDS BY NIKOLAS VENTOURAKIS

Τ

·32·

α art fairs έχουν μια κβαντική υπόσταση: είναι ταυτόχρονα ο μεγάλος εχθρός και το φυσικό περιβάλλον των καλλιτεχνών. Είναι η αποθέωση του καπιταλισμού στην Τέχνη, και την ίδια στιγμή, το μέρος όπου μπορείς να δεις έργα τα οποία «κινούνται» και «κινούν» την Τέχνη. Το πρόβλημα είναι ότι ο επισκέπτης βρίσκεται αντιμέτωπος με μια πληθώρα από καλλιτεχνικά έργα που όμως, θυμίζουν μεμονωμένα τηλεοπτικά επεισόδια και απαιτούν από το θεατή να παρακολουθήσει όλη τη σεζόν για να καταλάβει τι παίζει. Επίσης, τα fairs είναι ένα σημείο συνάντησης, αυτής της παγκόσμιας κάστας των επαγγελματιών της Τέχνης. Φίλοι, γνωστοί, συνεργάτες ξεπηδούν από κάθε γωνία ανάμεσα σε έργα τα οποία αν δεν τα αγοράσει κάποιο μουσείο, δύσκολα θα έχει κάποιος την ευκαιρία να ξαναδεί διά ζώσης, καθώς προορίζονται κυρίως για κάποια ιδιωτική συλλογή. Το πιο ενδιαφέρον έκθεμα στο φετινό Frieze είναι μία υποέκθεση σε επιμέλεια του Nicolas Trembly, από έργα και εκθέσεις τα οποία παράχθηκαν και παρουσιάστηκαν τη δεκαετία του ’90 και τα οποία αποτελούν σημείο αναφοράς στη βιβλιογραφία της σύγχρονης Τέχνης. Μαζί με αυτοτελή έργα, έχουν ανασκευαστεί ολόκληρα δωμάτια, όπως η εγκατάσταση R.W.F. (Rainer Werner Fassbinder) της Dominique Gonzalez-Foerster του 1993, οπότε και είχε μετατρέψει ένα διαμέρισμα στην Κολωνία σε ένα φανταστικό κινηματογραφικό σετ, εμπνευσμένο από την πρακτική του Fassbinder, να χρησιμοποιεί το διαμέρισμά του στις ταινίες του. Πιο δίπλα, η ίσως πιο σημαντική έκθεση φωτογραφίας των τελευταίων τριάντα χρόνων, η οποία άλλαξε απόλυτα το πώς η φωτογραφία αντιμετωπίζεται ως καλλιτεχνικό είδος, αναδημιουργείται σε μία 1:1 αναπαράσταση του μικρού δωματίου της gallery “Bucholz & Bucholz”, όπου ο Wolfgang Tillmans για πρώτη φορά παρουσίαζε τη δουλειά του και έφερνε σε άμεσο διάλογο εικόνες που τύπωσε ο ίδιος αλλά και αποκόμματα από περιοδικά με φωτογραφίες του. Χωρίς κάδρα, με μια απόλυτη ελευθερία χρήσης του χώρου. Και μία ευχάριστη συγκυρία: το θέμα που είχε φωτογραφίσει στην Αθήνα. Μία πόλη που μοιάζει συνεχώς να κεντρίζει το ενδιαφέρον των ξένων, ως κάτι το εξωτικό και ιθαγενώς αληθινό, αλλά στα μάτια των κατοίκων της είναι η διαστρεβλωμένη αποθέωση του Δυτικού κόσμου με το χάος της Ανατολής. Τώρα με τη στροφή στο διαδίκτυο και την οπτικοποίηση δεδομένων, περνάμε σε μια καινούργια περίοδο για το μέσο της φωτογραφίας, οπότε αυτή η επανακατασκευή ενός δωματίου σε μορφή ναού, ίσως να είναι και ένα καλό κλείσιμο μιας περιόδου λίγο πιο grunge. Ή τουλάχιστον, έτσι το θυμόμαστε μέσα από ένα πέπλο νοσταλγίας. Βλέποντας τα ‘90s δίπλα σε όλα τα υπόλοιπα εκθέματα, αναβιώνει η αίσθηση ότι είναι η καινούργια trash μας φαντασίωση ενός πιο δημιουργικού και ελεύθερου από κανόνες παρελθόντος.

Photo of “Wolfgang Tillmans, Bucholz & Bucholz Installation (1993)” at Frieze London Art Fair 2016. frieze.com

A

n Art Fair possesses an almost quantic nature; it’s an artist’s natural environment and his fiercest enemy at the same time.

It’s the apotheosis of capitalism and the place where you can see works of art move and be moved. The problem is that an art fair visitor is often confronted with a plethora of oeuvres, resembling a sole tv-series episode rather than a whole tv-series that makes sense.

Also, an art fair is a meeting point for all art professionals. Friends, acquaintances and partners mingle with exhibits, which unless they won’t end up at a museum, will be hardly available to the public in the future as they will be probably acquired by a private collection.

This year’s most interesting exhibit in Frieze is a sub exhibition, curated by Nicolas Trembly. It consists of independent works and full exhibitions, created and presented during the 90s and which are now considered benchmarks in modern art bibliography.

Apart from independent art works, there are whole restructured rooms like the 1993 R.W.F (Rainer Werner Fassbinder) installation

by Dominique Gonzalez-Foerster; she took a flat in Cologne and transformed it into a movie set inspired by Fassbinder’s technique to use his own flat in his films. A little further, one can admire perhaps the most significant photo exhibition of the last 30 years, which

changed 100% the way photography is perceived, i.e. as a form of art; it’s a 1:1 re-enactment of the small Bucholz & Bucholz Gallery room where Wolfgang Tillmans showed for the first time his work and started a direct dialogue among images he printed himself and magazine clippings with his art. No frames and space used in absolute liberty. And a pleasant coincidence: his Athens photo theme, a city gaining interest abroad as something exotic and primitively genuine but, whose inhabitants see it as a wrong apotheosis of the Western World co-existing with the oriental chaos.

Nowadays, with the vast use of the internet and the date visualization, we enter a new era as far as photography is concerned. Meaning that this room transformation into a shrine may be an appropriate closure of an era, a little more grunge maybe. Or, on a nostalgic note, this is how we want to remember it. Observing the 90s next to all the other exhibits, there is a sense that, that decade is our new trash fantasy of a more creative and rule-free past.

All clothes by WeSC (WeSC BB)

IAN STRATIS

THE NEXT MUSIC REBEL

Κάθε πρωί η πρώτη σκέψη που κάνει είναι η φωνή του. Ενα τσάι με μέλι και είναι έτοιμος για την ημέρα που έρχεται. Ναι, η φωνή του τον αγχώνει πολύ, γιατί σ΄αυτήν βασίζεται για να είναι ο Ίαν, όχι αυτός που δεν κέρδισε (αν και όλοι νομίζουν ότι αυτός κέρδισε στο τηλεοπτικό talent show), αλλά ο Ιάν που είναι στα 24 του χρόνια νιώθει λιγότερο κανονικός από τους κανονικούς ανθρώπους.

His voice is the first thing he thinks every morning. He prepares a tea with honey and gets ready for the day ahead. Yes, he’s anxious about his voice. After all, he’s based on it, in order to be not just Ian, winner of the TV talent show, but the 24 year-old Ian, who feels less “normal” than “normal people.

Shot by Haralampos Giannakopoulos Fashion Editor Lazaros Tzovaras All hairstyles created with SEBASTIAN PROFESSIONAL Ηair: Manos Zaimakis (SAITIS NEKTARIOS)

WORDS BY YORGOS KELEFIS

Ε

πιστρέφουμε στη φωνή του και σε όλα αυτά που τον αγχώνουν. «Πώς ξεπερνάς το άγχος σου», τον ρωτάμε. «Κάνοντας σεξ και γυμναστική και παίζοντας μουσική».

Nαι, η μουσική για τον ‘Ιαν είναι πολύ σημαντική, τόσο που νομίζει πως με αυτήν ίσως και να μπορούσε να αλλάξει τον κόσμο. «Είμαι μια διχασμένη προσωπικότητα μουσικά, μοιράζομαι ανάμεσα στην post hardcore και την ιαπωνική post, που είναι κιθάρες χωρίς φωνητικά αλλά με κάνει να αισθάνομαι πιο ζεν», επεξηγεί γιατί αντιλαμβάνεται πως μας έχει χάσει. Ο ‘Ιαν δεν θυμίζει σε τίποτα από κοντά τον χαρακτήρα που είδαμε μέσα από τον τηλεοπτικό δέκτη και ίσως γι’ αυτό σε κάθε μας νύξη σε «τηλεοπτικά προϊόντα» και «είδωλα» να απαντάει με εκφράσεις όπως «ψεύτικος κόσμος» και «διαφωνώ καθέτως». Έτσι, λέει. Και μετά μιλάει με πάθος για τη μπάντα του, τους Madstreet, της οποίας τα μέλη συνδέει η κοινή τους αγάπη για το μέταλ. Άλλωστε, την περίοδο αυτή ετοιμάζονται για το πρώτο άλμπουμ τους που ναι, έχει αναφορές στη μέταλ και την ροκ. Στόχος τους; Να περάσουν τα σύνορα. «Η Ελλάδα είναι περιοριστική, το μεγαλύτερο ποσοστό των νέων δεν ακούει μουσική για αυτό που είναι αλλά για να περάσει καλά», συμπληρώνει με έμφαση. «Οχι, δεν θα γράφαμε ποτέ στίχο στα ελληνικά, δεν μας ενδιαφέρει αν και ξέρω ότι θα γινόμασταν πιο εύκολα αρεστοί στο ευρύ κοινό». Αλλάζουμε θέμα. Τον ρωτάμε για το σώμα του, την εξωτερική του εμφάνιση. Πάνω του αγαπάει τα μαλλιά του, του αρέσει να τα φροντίζει. Άλλωστε, η αφορμή γι’ αυτή την φωτογράφηση είναι τα SEBASTIAN PROFESSIONAL, τα προϊόντα περιποίησης τα οποία προτιμά. Τα ρούχα δεν τον ενδιαφέρουν πολύ αν και δείχνει να ενθουσιάζεται με κάποια από αυτά που δοκιμάζει για την φωτογράφηση. Δεν του αρέσει πια να βγαίνει τα βράδια έξω και αν έπρεπε να μας προτείνει ένα μέρος θα μας έλεγε αυθόρμητα το Τheory μπαρ στου οποίου τη μπάρα έχει δουλέψει. «Δεν έχω ξεπεράσει ποτέ τα όρια, ούτε έχω φλερτάρει ποτέ με θαυμάστριες, δεν το επιδιώκω και δεν με εκφράζει». Τον ρωτάμε τι θα ήθελε να καταφέρει σε πέντε χρόνια από τώρα. «Να γεμίσω το Ο.Α.Κ.Α», λέει χωρίς να το σκεφτεί. Και τι θα ήθελε να φωνάξει σε όλους αυτούς από κάτω; «Rock n roll, όσο πιο δυνατά γίνεται».

S

o. back to his voice and all those he feels anxious about. “How do you overcome anxiety” we ask him. “Through sex, working-out and music” he replies. Yes. Music is very important to Ian. So important, he thinks the world could change through it. “Musically, I’m a split personality. I’m torn between post hardcore and Japanese post, i.e. guitars and no singing. It makes me zen”, he says, not realizing that we are not following. Ian doesn’t look like the guy we used to watch on TV. Maybe that’s why whenever we use words such as “TV products” and “idols” he answers using expressions like “fake” and “I totally disagree”. He speaks passionately about his band, Madstreet. They all love metal music. Currently, they are preparing their first album, with pinches of metal and rock. They want to be acknowledged abroad as well. “Greece is quite restrictive. The majority of youngsters don’t listen to music for what it is; they listen to music to have fun” he says. “No, we’d never write Greek lyrics. We are not interested. However, I do know that this could probably make us more likeable”.

We change the subject and ask him about his body and his looks. He loves and likes to take care of his hair. Τhe reason behind this fashion shoot are the fine products of SEBASTIAN PROFESSIONAL that he’s so keen on. He’s not very much into clothes though. But he seems excited by some garments he tried on for the photo shoot. Moreover, he doesn’t like to go out so much anymore. If he had to propose us a place to go, that would be the bar Theory. He has worked there as a bar tender. “I’ve never crossed the line and I’ve never flirted with a fan. I don’t pursue it and I don’t like it”. We ask him where he would see himself in the next five years.

“I want to fill the Olympic Stadium” he says without hesitating. And what would you like to scream to your audience? Rock n Roll as loud as possible.

All clothes by Cheap Monday (Studio Seven), Παπούτσια/Shoes Cesare Paciotti (Kalogirou)

All clothes by HUGO (BOSS STORES)

Make up Vivian Katsari (D-TALES) Stylist assistants Christina Lygdopoulou Xenia Vanikioti, Hara Christou

All clothes by Zadig&Voltaire (Zadig&Voltaire Boutique)

MANOS ZAIMAKIS

WHAT’S NEXT IN HAIRSTYLES

Ο hair artist Μάνος Ζαϊμάκης, hairstylist στα κομμωτήρια SAITIS NEKTARIOS και βασικός συνεργάτης της SEBASTIAN PROFESSIONAL, επιμελήθηκε το hair styling στο ‘80s concept του Ίαν. Μιλήσαμε μαζί του και μας μετέφερε την ατμόσφαιρα της φωτογράφισης.

Hair stylist Manos Zaimakis, partner of the SAITIS NEKTARIOS hair salons and key partner of SEBASTIAN PROFESSIONAL, created Ian’s ‘80s hairstyle concept. We met with him and we discussed the vibe during the photo shoot.

INTERVIEW BY LAZAROS TZOVARAS

Τ ·40·

ο editorial μας μετέφερε σε ένα μυστηριώδη κόσμο. Ποιες ήταν οι αναφορές για τα hair looks που πραγματοποίησες; Μεταφερθήκαμε μερικές δεκαετίες πίσω, στην εποχή όπου η μόδα -ίσως για πρώτη φορά τόσο ουσιαστικά- άρχισε να επηρεάζεται από τη μουσική κουλτούρα και τα κοινωνικά ρεύματα. Η rock προσωποποιείται, ξεφεύγει από τις παρτιτούρες και γίνεται ένα ελεύθερο καθεστώς, ένας νέος τρόπος ζωής. Δημιουργήσαμε χτενίσματα με έντονες διαφοροποιήσεις στις υφές και στις γεωμετρίες. Ένα έντονο χτένισμα στη δεκαετία του 1980 έπρεπε να αντέξει όλο το βράδυ στα υπόγεια clubs του Λονδίνου, γι’ αυτό και εμείς φροντίσαμε να δώσουμε έμφαση στη διάρκειά του. Φυσικά, όλο αυτό το προσαρμόσαμε στο σήμερα, με βάση τις ανάγκες και τις επιλογές του σύγχρονου άντρα. Γιατί επέλεξες τη SEBASTIAN για την υλοποίηση του συγκεκριμένου concept; Τα προϊόντα της είναι ευέλικτα, πρωτοποριακά και πολυδιάστατα και μας δίνουν την δυνατότητα να συνδυάζουμε διαφορετικές υφές και να δημιουργούμε πολλά διαφορετικά στιλ. Δεν είναι λοιπόν καθόλου τυχαία η επιλογή της Sebastian στην φωτογράφηση του Ίαν. Εξάλλου, είναι ένα brand που ταυτίζεται πολύ με τη μόδα, καθώς συμμετέχει συχνά σε editorials και shows. Εμείς, οι καλλιτέχνες-συνεργάτες της SEBASTIAN, που αποτελούμε τη Sebastian Community, δουλεύουμε με πραγματικούς καλλιτέχνες, δημιουργώντας συνεχώς νέες τάσεις και νέα δεδομένα στη μόδα. Για την Sebastian, πηγή έμπνευσης για τις συλλογές της είναι τα εικαστικά και καλλιτεχνικά ρεύματα. Τhis is Sebastian, this is what’s next. Τα κομμωτήρια SAITIS NEKTARIOS, στην ομάδα των οποίων ανήκεις, δημιουργούν περίπου δεκαπέντε χρόνια. Ποιο είναι το χαρακτηριστικό που σας διαφοροποιεί; Μας ενδιαφέρουν οι καλές συνεργασίες. Όλοι οι συνεργάτες μας είναι προσεκτικά επιλεγμένοι. Μας συνδέει η κοινή αισθη-

τική και έχουμε το ίδιο όραμα. Ενημερωνόμαστε συνεχώς για τις νέες τάσεις στα μαλλιά, προκειμένου να διατηρούμε πάντα την κλασική μας τεχνική και να τη συνδυάζουμε με τις νέες επιταγές της μόδας. Με λίγα λόγια, στοχεύουμε στην ποιότητα, στο στιλ και στην καινοτομία. Μας συνδέουν λοιπόν πολλά με την Sebastian. Πώς ταυτίζεται η φιλοσοφία της SEBASTIAN με τη φιλοσοφία των SAITIS NEKTARIOS; Υπάρχει ένα κοινό όραμα που δημιούργησε αυτή τη συνεργασία και καλλιεργεί την συνέχιση της όλα αυτά τα χρόνια. H Sebastian από την αρχή της δημιουργίας της εκπροσωπούσε πάντα ό,τι πιο πρωτοποριακό, χρησιμοποιώντας εργαλεία, προϊόντα και τεχνικές που επιτρέπουν την ελευθερία στην έκφραση και απογειώνουν την δημιουργικότητα. Εμείς στα κομμωτήρια SAITIS NEKTARIOS αναζητούμε τις καινοτομίες και θέλουμε πάντα να πρωτοπορούμε. Η Sebastian διαθέτει υψηλής ποιότητας προϊόντα που δημιουργούν αντίστοιχα το υψηλής ποιότητας αποτέλεσμα που επιθυμούμε. Μοιραζόμαστε λοιπόν το ίδιο πάθος για fearless hair fashion. Ποια τάση στα μαλλιά της νέας σεζόν ξεχώρισες για τον άντρα; Ο άντρας σήμερα κινείται με το μετρό, τη μοτοσικλέτα του, με τα πόδια. Δεν έχει πολύ ελεύθερο χρόνο. Έτσι, χρειάζεται κάτι εύκολο αλλά σίγουρα κομψό. Στις τελευταίες συλλογές βλέπουμε γενικότερα μια στροφή προς το νατουραλισμό και αυτό μας αρέσει πολύ. Τα φυσικά μαλλιά, ελεύθερα, με κίνηση και έντονα μήκη, είναι σίγουρα μία τάση που ξεχωρίζουμε. Έχουν ευέλικτο styling, το οποίο μπορεί και εύκολα κανείς να αλλάξει και μέσα στην ημέρα.

T

he editorial travelled us to a mysterious universe. Could you explain the references of the hair looks you created?

We moved a few decades back, in an era when fashion – maybe for the very first time– started to be influenced by music and social realities. Rock has now an actual image, escapes the norms and proposes a free, new way of life. We created different hairstyles in texture and shape. As you can imagine, a strong hairdo would have to last all night long in a basement club in London during the ‘80s!

So, we managed to emphasize on the long lasting effect and adapt everything to today, based on the needs and choices of the modern man.

Why did you choose to use Sebastian for this particular concept?

Sebastian products are innovative, flexible and multi-dimensional and thus, ideal for combining different textures and creating various hairstyles. So, choosing to use them for Ian’s shoot was not by accident.

This is a brand connected to editorials and fashion shows. We, the partner-artists of Sebastian make the Sebastian community; we work with real artists, creating constantly new trends. The inspiration often derives from artists and art movements. And this is Sebastian, this is what’s next.

Your team, SAITIS NEKTARIOS hair salons, is around for about fifteen years. What do you think is this element that distinguishes you from other hair professionals?

We are interested in good partnerships. We choose our partners carefully. We have a common ground on aesthetics and we share a vision. We try to be up-to-date constantly, by participating in seminars

to maintain the classic technique and combine it with new trends. In a nutshell, we aim at quality, style and innovation. As you can see, we have a lot in common with Sebastian.

Do you think that SEBASTIAN and SAITIS NEKTARIOS share a common philosophy?

Indeed. There’s a common vision that led to this partnership that keeps blossoming all these years. Sebastian always used the most avant-garde techniques, products and tools, permitting the freedom of expression and amazing levels of creativity. At Saitis Nektarios we always look for innovation. Sebastian top quality products guarantee the top quality results we seek. We share that fearless-hair-fashion passion.

Any new season hairstyle trend for men that you prefer?

The man of today usually walks around or takes the subway or his motorbike. He doesn’t have much spare time. He needs something easy, yet elegant. The latest collections move towards a more natural look, which I like a lot. Natural hair, filled with movement and intense lengths is definitely a trend that stands out. Also, it is a versatile style which is very easy to achieve and to change throughout the day. saitis-nektarios.gr

TURN ON THE LIGHT Shot by Fashion Editor

VANGELIS KYRIS LAZAROS TZOVARAS

All clothes by CHANEL (Linea Piu)

Φόρεμα/Dress Hermès (Hermès Boutique), Κολιέ/Necklace Cartier (Cartier Boutique)

Φόρεμα/Dress BOSS (Boss Stores)

Κάπα/Cape TOPSHOP (Sotris)

Πουκάμισο/Shirt Ann Demeulemmester (Sotris), Φούστα/Skirt ειδική κατασκευή EPIFANIOS, Παπούτσια/Shoes BALENCIAGA SS15 (Stylist’s Studio)

Παλτό/Coat MaxMara (MaxMara Boutique)

Φούστα/Skirt EPIFANIOS, Κορσές/Corset stylist’s own

Make up Marita Politou Hair Dimitris Sarantou (D-TALES) Model Adressa Fontana (VivianC) Stylist assistant Christina Lygdopoulou Xenia Vanikioti, Hara Christou Photographer assistant Anatoli Georgiev

All clothes by Atelier Loukia

Φόρεμα/Dress Christopher Kane (Linea Piu)

Κάπα/Cape Dimitris Kaidantzis

MENSWEAR IS DEAD WHAT’S NEXT?

Ό

·54·

ταν βλέπαμε το fashion show του Alexander McQueen για το Φθινόπωρο/ Χειμώνα το 1995, δεν φανταζόμασταν ποτέ ότι η σημερινή βιομηχανία της μόδας θα βασιζόταν σε αυτές τις ιδέες που πρώτος εκείνος έφερε στην επιφάνεια. Ήταν η πρώτη φορά που είδαμε άντρες και γυναίκες στο ίδιο catwalk, ήταν το πρώτο mixed gender fashion show, η πρώτη απόπειρα κατάργησης των δύο φύλων, η πρώτη φορά που το ανδρόγυνο στιλ έλαβε άλλη διάσταση και η πρώτη φορά που η έννοια της ισότητας έδινε το παρόν στο χώρο της μόδας. Αυτό που βλέπουμε τώρα, αργά και σταθερά, να γίνεται ο κανόνας στις συλλογές των Gucci, Burberry, Yves Saint Laurent κ.ά, να διαλέγουν ένα διαφορετικό τρόπο προσέγγισης των αντρικών προτύπων ομορφιάς που στρέφεται σε πιο θηλυπρεπή στοιχεία απ’ ότι έχουμε δει ποτέ, εισάγει μια νέα αλλαγή, μια διαφορετική εποχή που δεν υφίσταται αποκλειστικά στη βιομηχανία της μόδας, αλλά αντικατοπτρίζει μια ευρύτερη κοινωνική, υπαρξιακή τάση της οποίας γινόμαστε μάρτυρες καθημερινά. Κάποτε ήταν κοινωνικό στίγμα για έναν άντρα να δείξει την πιο ευαίσθητη, την πιο θηλυκή του πλευρά, καθώς η θηλυκότητα αντιλαμβανόταν ως αδυναμία. Η θηλυκότητα όμως, είναι δύναμη, ανέκαθεν ήταν και τώρα εισχωρεί μέσα στα αυστηρά αρρενωπά ιδεώδη και η κοινωνική καταπίεση στη συμπεριφορά των αντρών αρχίζει να ξεθυμαίνει. Όπως το έθεσε, πολύ σωστά, η Susan Sontag, «αυτό που είναι το πιο όμορφο στους πραγματικά ανδροπρεπείς άντρες, είναι πάντα κάτι το θηλυκό και αυτό που είναι το πιο όμορφο στις πιο θηλυκές γυναίκες, είναι πάντα κάτι το αρσενικό». Τα πρότυπα ομορφιάς που μέχρι τώρα γνωρίζαμε, πλέον αλλάζουν και λαμβάνουν καινούργιες ερμηνείες τις οποίες ο κόσμος αρχίζει να επεξεργάζεται και να ενσωματώνει άφοβα στην καθημερινότητά του. Σας θυμίζει κάτι όλο αυτό; Τη σεξουαλική απελευθέρωση ίσως των late ‘60s και όλη τη δεκαετία του ‘70; Όντως, η αντιστοιχία υπάρχει, μόνο που αυτή τη φορά μιλάμε για την απελευθέρωση του φύλου συνολικά. Θα μπορούσε όμως, αυτή η στροφή στη φυλετική χειραφέτηση, να λειτουργεί ως αντιπερισπασμός στην έλλειψη οικονομικών πόρων και στην έλλειψη αυθεντικότητας και δημιουργικότητας; Η επιτυχία είναι συνώνυμη πλέον με τη διατήρηση της μαζικής απήχησης στην αγορά. Άρα, η δημιουργία ενός νέου καταναλωτικού προτύπου που μπορεί να ανταγωνιστεί το κυρίαρχο γυναικείο, είναι μία λύση που θα μπορούσε να τονώσει την πληγμένη βιομηχανία της μόδας. Τα mixed genre fashion shows εξοικονομούν σημαντικούς πόρους στους μεγάλους οίκους μόδας αφού

WORDS BY IRENE KONTOGIANNI προσελκύουν τον Τύπο και τα social media, και οι σχεδιαστές μόδας κατορθώνουν να περάσουν ένα ηχηρό και ισχυρό μήνυμα στο ευρύ κοινό. Διπλασιάζουν τις καμπάνιες τους και διαθέτουν άμεσα τις συλλογές τους στο κοινό, προσελκύοντας τα media και τους VIP αγοραστές. Η ταυτότητα του brand εμπλουτίζεται, διευρύνεται, γίνεται πιο ισχυρή και ο κόσμος -άντρες και γυναίκες- ταυτίζεται. Μάλιστα, μέχρι το 2020 υπολογίζεται ότι η παγκόσμια αντρική αγορά θα παρουσιάσει αύξηση 14% στα έσοδά της σε σχέση με το 2015, φτάνοντας τα 33 δισεκατομμύρια ευρώ, σύμφωνα με το Euromonitor International. Πώς όμως να τα ισοπεδώσεις όλα με όρους και κανόνες οικονομικούς και να μην αντικρίσεις την απενοχοποίηση του φύλου που χαρακτηρίζει τη σημερινή κοινωνία; Η αλήθεια είναι ότι ο άντρας είχε πάντα την ανάγκη για συναισθηματική έκφραση, για εγγύτητα κι ευαισθησία αλλά όλα αυτά καταπνίγονταν από τον κοινωνικό περίγυρο, που δεν άφηνε περιθώρια για την εσωτερική, τη βαθύτερη πλευρά της προσωπικότητάς του. Τώρα πλέον, έχει ωριμάσει η σκέψη και οι περιστάσεις, και όλοι έχουν τη δυνατότητα να διεκδικήσουν τα δικαιώματά τους και την ίδια την υπόσταση του εαυτού τους. Ο χώρος της μόδας και οι σύγχρονοι εκφραστές της έχουν εμβαθύνει και βρήκαν ακριβώς αυτό που χαρακτηρίζει σήμερα τον άντρα, τις ανάγκες του, τις ιδιαιτερότητές του, και μέσω της τέχνης τους, δείχνουν το δρόμο προς αυτό το απελευθερωμένο σύγχρονο αντρικό πρότυπο. Καθώς περίμενα να περάσουν τα λεπτά σε ένα από τα κόκκινα καθίσματα στην αποβάθρα του μετρό, πέρασε από μπροστά μου ένα όμορφο αγόρι, όχι πάνω από είκοσι. Φορούσε βερμούδα, σκισμένο διχτυωτό καλσόν, ένα T-shirt και sneakers. Ο τρόπος που περπατούσε –μία μίξη αυτοπεποίθησης και coolness- και το ιδιαίτερο στιλ του, με έκαναν να χαθώ για μερικές στιγμές μέσα στις σκέψεις μου, θαυμάζοντας όχι μόνο το στιλ, αλλά κυρίως, τον τρόπο με τον οποίο το υποστήριζε. Και τότε, έφτασε στα αφτιά μου η μουρμούρα της γυναίκας που καθόταν δίπλα μου για το πόσο έχουν «χαλάσει» σήμερα οι άντρες, για το ότι δεν υπάρχουν πλέον αρσενικά, ότι η κοινωνία ολόκληρη πάει κατά διαόλου και πόσο κρίμα ήταν που ένα τόσο όμορφο αγόρι ήταν ντυμένο έτσι. Κι έμεινα να γελάω από μέσα μου, γιατί μόλις είχα δει μέσα σε αυτό το αγόρι, πόσο πιο όμορφη έγινε η κοινωνία και ο κόσμος όλος.

W

balenciaga.com

hen we first saw the Alexander McQueen Fall/Winter 1995 show, we couldn’t imagine that the fashion ideas of today would be based on the concept he launched back then. It was the first mixed gender fashion show, the first time we saw men and women on the same catwalk, the first time the androgynous style reached another level and the first time when fashion promoted in fact fashion equality. It seems that these days, houses such as Gucci, Burberry, Yves Saint Laurent et al, choose to approach the men beauty standards in a more feminine way, in an attempt to change and to be part of a different era. This is not reflected just in fashion but on a daily social and existential level.

In the past, it was considered a social stigma for a man to reveal a more sensitive, feminine; femininity was seen as a weakness after all. But femininity is power - it always was – and it now gains its place within the strict masculine standards.

The social repression as seen in men, starts to melt down. To quote Susan Sontag, “What is the most beautiful in virile men is something feminine; what is most beautiful in feminine women is something masculine”. The standards of beauty start to change and become reinterpreted.

People seem more comfortable to process these new interpretations and to incorporate them fearlessly in all aspects of everyday life. Does this ring a bell? The late 60’s sexual revolution and the whole of the 70s. There’s a resemblance in this. Only that, this time, we speak of a gender liberation as a whole.

Could this new kind of emancipation work as a distraction from the lack of financial resources, authenticity and creativity? Success is synonymous with the wide market appeal these days.

As a result, creating a new commercial model could be a solution to the already damaged fashion industry. Mixed gender fashion shows save a lot of money to big fashion houses; they attract media attention and designers deliver a strong message to the public through their

work. They double their campaigns which are immediately available to the market, attracting the media their VIP buyers. A brand’s identity becomes enriched and broadened, intensifying its power. As a consequence, the public identifies with it, whether it’s men or women.

According to Euromonitor International, until 2020, the worldwide men fashion market will show a 14% increase in income (an estimated 33 billion euros) compared to 2015.

However, it’s not all about money and financial rules. One cannot simply ignore the guilt-free attitude of today’s social reality. The truth is that men had always the need for emotional expression, closeness and sensitivity. Due to social repression, all these were under scrutiny. There was no room for a deeper kind of expression, personality-wise. Now, the time seems appropriate and everyone has can claim his rights and even his own actual being.

Fashion and its modern representatives have managed to shed some light and to discover the contemporary man’s needs and particularities. Through their art, they show the way towards a more liberated, modern, male model.

While seating on the red bench of the subway waiting for the train, I couldn’t help but notice a beautiful young boy in shorts, fishnets, a T-shirt and sneakers. He was hardly 20 years old. The way he walked, oozing confidence and coolness, as well as his unique style, made me dream a little, while admiring his aesthetics. Then, I heard a lady who was sitting next to me, complaining about the lack of men, the absence of masculinity, the society that is a mess and why the hell such a pretty boy was dressed like that! I started laughing inside. Because I realized that through this boy, the society and the world have become a much better place.

Θα ήταν εσφαλμένο να τον χαρακτηρίσεις εκκεντρικό. Αλλά σίγουρα τον προσέχεις στον δρόμο. Υπηρετεί ένα νέο ρεύμα, στο οποίο δεν θα βάλουμε ταμπέλα. Απλώς, θα ορίσουμε το βασικό του χαρακτηριστικό: σκέφτεται και εκφράζεται όπως νιώθει, και όχι όπως του ορίζει το φύλο του.

Calling him an eccentric would be a mistake. While walking, he definitely gets noticed. He’s part of a new trend, which it would be wise not to label. However, we can define his main characteristics; he thinks and acts as he feels and not according to his gender.

Shot by Haralambos Giannakopoulos Fashion Editor Lazaros Tzovaras Make up Vivian Katsari (D-Tales)

(The Legion Agency) In Cheap Monday (Studio Seven)

TZEF MONTANA

Ό

ταν κοιτάζεις στον καθρέφτη, βλέπεις έναν άντρα που συχνά του αρέσει να ντύνεται γυναικεία. Πού το αποδίδεις; Όταν κοιτάζω στον καθρέφτη, βλέπω εμένα. Όσο για τον τρόπο με τον οποίο ντύνομαι, ναι, ίσως πολλές φορές μου αρέσει να με βλέπω σε ρόλο δυναμικής γυναίκας ή σε ρόλο ευάλωτου άντρα ή και τα δύο σε ένα. Ίσως γιατί στην κοινωνία που μεγάλωσα, της Κορίνθου, αυτούς τους χαρακτήρες θαύμαζα. Πάντως, φοράω ό,τι μου αρέσει, ανεξαρτήτως. Δεν με απασχολεί ιδιαιτέρως αν κάτι θεωρείται γυναικείο ή αντρικό. Ε, ίσως αν κάτι θεωρείται πολύ αντρικό να με πειράζει περισσότερο από το αν θεωρείται πολύ γυναικείο. Επηρεάζουν οι ενδυματολογικές σου επιλογές και τον τρόπο συμπεριφοράς σου; Δεν θα αλλάξω τον τρόπο που συμπεριφέρομαι σύμφωνα με το τι φοράω. Τα ρούχα που φοράμε και η ταυτότητα που επιλέγουμε να παρουσιάσουμε προς τα έξω, είναι ένας σημαντικός παράγοντας που επηρεάζει την ψυχολογία μας. Για παράδειγμα, η διάθεση μου όταν βγάλω τις αθλητικές φόρμες και βάλω ένα έργο τέχνης, είναι πολύ πιθανό να αλλάξει. Η συμπεριφορά μου ωστόσο θα παραμείνει ίδια. Ο ερωτικός σύντροφος που προσεγγίζεις αλλάζει κάθε φορά αναλόγως με το πώς επιλέγεις να ντύνεσαι, αντρικά ή γυναικεία; Θα δω κάποιον ερωτικά αν δω ότι με γουστάρει γι’ αυτό που είμαι και αυτό συμπεριλαμβάνει και οτιδήποτε μπορεί να φοράω. Το ίδιο όμως θα κάνω και εγώ γι’ αυτόν/ην/ους. Προσπαθώ να ενθαρρύνω τους ανθρώπους να εκφράζουν τους εαυτούς ελεύθερα και να αποδέχομαι ό,τι μας διαφοροποιεί. Καταλαβαίνω όμως απολύτως γιατί με ρωτάς. Καμιά φορά το ντύσιμο είναι καθαρά θέμα μάρκετινγκ. Πολλοί φίλοι μου κάνουν αρκετό μάρκετινγκ στους εαυτούς τους προσπαθώντας να διατηρήσουν το ρομαντισμό στις σχέσεις τους. Για παράδειγμα, βασικό κριτήριο για το πώς θα ντυθούν είναι αυτό που λες, το πώς θα καταφέρουν να παρουσιαστούν ως «οι ιδανικοί ερωτικοί σύντροφοι» της φαντασίας κάποιου. Αυτό όμως, εξαιτίας της μόδας και των στερεοτύπων της εποχής, γίνεται κάτι πολύ συγκριμένο (βλέπε Kim Kardashian, Ryan Gosling ή για τους πιο alternative, Chloe Sevigny, James Franco). Πολλοί από αυτούς βλέπω ότι το απολαμβάνουν και δεν βρίσκω τίποτα κακό σε αυτό. Εγώ όμως, δεν έχω τόσο αυτή την προσέγγιση στο ντύσιμο, το βλέπω ως κάτι δημιουργικό και εννοείται, χιουμοριστικό. Πόσο ανοιχτή βρίσκεις την Ελλάδα σε τέτοιες επιλογές; Βρίσκω την Ελλάδα αρκετά κλειστή αλλά αυτό δεν θα έπρεπε να εμποδίσει κανέναν. Ίσα ίσα δηλαδή, που θα ήθελα να δω περισσότερους Έλληνες να κάνουν αντίστοιχες επιλογές και δεν εννοώ μόνο στιλιστικά. Γενικότερα… Πώς πιστεύεις ότι μπορεί ο Έλληνας να επιμορφωθεί πάνω στο ζήτημα της διαφορετικότητας; Δεν πιστεύω ότι μας λείπει η ακαδημαϊκή γνώση. Για να κατανοήσει κάποιος την έννοια της διαφορετικότητας, πρέπει να ξεπεράσει τους φόβους που έχουν να κάνουν με την αποδοχή της δικής του φύσης. Για κάποιους μπορεί και αυτός ο ίδιος να φαίνεται σαν εξωγήινος. Νομίζω ότι οι Έλληνες, συγκεκριμένα, λόγω θρησκείας και πουριτανισμού, γίναμε λιγάκι φοβητσιάρηδες. Ίσως, αν καταλάβουμε πως το μόνο που θα έπρεπε να μας φοβίζει είναι ο ίδιος μας ο φόβος, θα ξεπεράσουμε κάποια τέτοια κολλήματα. Πόση σημασία έχει το ντύσιμο; Τι μπορούμε να καταλάβουμε για τον Τζεφ από τη σημερινή του εμφάνιση; Μ’ αρέσει. Εκφράζομαι σίγουρα μέσω των ρούχων, αλλά για να είμαι ειλικρινής, τελευταία έχω παρατηρήσει ότι έχει μεγαλύτερη σημασία για τους άλλους παρά για μένα. Όσο για το τι μπορείς να καταλάβεις για εμένα από το σημερινό μου ντύσιμο, αυτό είναι υποκειμενικό, έγκειται στον τρόπο με τον οποίο το αντιλαμβάνεται κανείς. Πες μου, εσύ, πώς το βλέπεις και τι καταλαβαίνεις. Δεν υπάρχει σωστό και λάθος στον τρόπο που αντιλαμβάνεσαι κάτι. Βέβαια, πιο πολλά θα μάθουμε για εσένα παρά για εμένα…

Τώρα πια, ζεις στο Los Angeles. Το κυνηγάς μόνος ή είσαι σε κάποιο πρακτορείο εκεί; Είμαι στο #fourtwentytalent Los Angeles, της Tierney Finster. Είμαι πολύ περήφανος που ανήκω εκεί. Θαυμάζω όλα τα μοντέλα που έχουν και πιστεύω πολύ στο στόχο της ομάδας. Είμαι και εγώ εκεί με όλη μου την καρδιά για την ουσιαστική προσπάθεια που κάνουν να εισάγουν νέα πρότυπα ομορφιάς στη μόδα και στα media.

W

hen you look in the mirror, you see a man who enjoys dressing as a woman. How so?

When I look in the mirror I see me. Sometimes I like dressing as a powerful woman and sometimes as a vulnerable man or both. Maybe because where I grew up (in the city of Korinthos), I used to admire these kinds of characters. Anyway, I like to wear what I like to wear. I don’t care if it’s women or men clothes. Perhaps I prefer more feminine than too masculine kind of garments.

Does the way you dress affect your attitude?

No. The choice of clothes and our identity are important to our psyche. For instance, the desire to get out of my tracksuits and change to a work of art might change. However, my attitude won’t.

Does the choice of clothing affect the choice of a love partner?

If someone fancies me, I fancy him back, regardless of the clothes I wear. I try to encourage people to express themselves freely and to accept anything that differentiate us. However, I completely understand why you ask me such a thing. Sometimes, dressing is marketing. I have a lot of friends who market themselves somehow in order to maintain the romance in their relationships. I mean, they dress to present themselves as the ideal partner of somebody’s imagination.

However, this can become very specific as a result of the fashion and the stereotypes of today (e.g. Kim Kardashian and Ryan Gosling, or – for the more alternative types- Chloe Sevigny and James Franco).

Many seem to enjoy it, and there’s not harm in it. I just don’t see it that way; I approach dressing as something creative and funny.

How receptive is the Greek society regarding such choices?

Greece is quite conservative but this shouldn’t restrict anyone. I’d like to see more Greeks supporting such choices and I don’t mean only stylistically but in all aspects of life.

How could Greeks educate themselves on the issue of diversity?

I don’t think Greeks lack academic education. In order for someone to understand diversity, he must overpass his own fears based on the acceptance of one’s own nature. Some could even see him as an alien as well. I believe we Greeks have become a little fearful and I blame religion and conservatism for this. Perhaps, if we realize that the only thing we should be afraid of is our own fears, then we could be able to overpass such beliefs.

The way we dress; does that make a difference? And what we could understand about Jeff based on his looks?

I like expressing myself through dressing. But to be honest, lately, I realized that it’s more important to others rather than me. Regarding the second part of your question, I think that this is quite subjective.

It depends on what you get out of it. Tell me what you think about it.

There’s no right or wrong on the way someone chooses to dress.

The answer will reveal more about you rather than me.

You live in LA at the moment. Have you signed with an agency or you work alone?

I’m at Tierney Finster’s #fourtwentytalent Los Angeles. I’m very proud to work with them and I stand by my teams’ vision. They try to launch new beauty standards in fashion and the media and I’m right there wholeheartedly.

RED DANGER

Shot by Maria Koutroumpi Fashion Editor Lazaros Tzovaras

Φουλάρι/Scarf Emporio Armani (Emporio Armani Boutique), Παπούτσια/Shoes PRADA SS98 (Stylist’s studio)

Παντελόνι/Trousers TRASH FASHION, Παπούτσια/Shoes PRADA SS98 (Stylist’s studio)

All clothes by Remember

Ταγέρ/Suits, Μπλούζα/Top, Μαντίλι/Scarf, Παπούτσια/Shoes όλα Brooks Brothers (Brooks Brothers Boutique), Μπουφάν/Jacket United colors of Benetton

Η

θοποιός, performance artist, club promoter, pop star, μοντέλο και fashion designer. Μόνο κάποιες από τις ιδιότητες που χαρακτηρίζουν τον Leigh Bowery, μία από τις πιο ευφυείς προσωπικότητες της τέχνης των ‘80s. Γεννήθηκε το 1961 σε ένα προάστιο της Μελβούρνης, το Σανσάιν. Ήταν ένα ευαίσθητο και πολυτάλαντο παιδί, το οποίο δεν ταίριαζε με τη φαλλοκρατική κοινωνία όπου έμενε. Σαν έφηβος, ανακάλυψε έναν καινούργιο κόσμο διαβάζοντας για το κίνημα του Νεορομαντισμού στο Λονδίνο από βρετανικά περιοδικά μόδας, όπως το i-D. Αυτό τον ενέπνευσε να ανακαλύψει τον εαυτό του στο κέντρο του avant garde καλλιτεχνικού κόσμου της αγγλικής πρωτεύουσας. Μετά τη φοίτησή του στο Γυμνάσιο της Μελβούρνης, και ένα χρόνο σχέδιο μόδας στο RMIT, εγκατέλειψε την Αυστραλία και το 1980 εγκαταστάθηκε στο Λονδίνο για να ακολουθήσει καριέρα σχεδιαστή μόδας. Αν και αυτή η προσπάθεια αποδείχτηκε αποτυχημένη, κατάφερε να συγκεντρώσει ένα μικρό cult κοινό και την προσοχή των Μ.Μ.Ε. Τελικά, δημιούργησε ένα όνομα μέσα από δραματικές εκτελέσεις χορού, μουσικής και ακραίας επίδειξης, ενώ φορούσε παράξενα και πρωτότυπα ρούχα δικιάς του έμπνευσης. Έγινε φίλος με το ζωγράφο Trojan (Gary Barnes) και τον David Walls. Συγκατοίκησε με αυτούς τους δύο και ήταν οι πρώτοι οι οποίοι φόρεσαν τα δημιουργικά και παράξενα ρούχα του. Οι «Τρεις Βασιλιάδες» -όπως αυτοαποκαλούνταν- ήταν άνεργοι για πολλά χρόνια και κάποια στιγμή μετακόμισαν σε ένα διαμέρισμα σε μία από τις πιο φτωχές και κακόφημες γειτονιές του Λονδίνου. Και οι τρεις πειραματίστηκαν με όλων των ειδών τα ναρκωτικά, αλλά μέσα στο χρόνο, ο David έφυγε αφήνοντας μόνους τους άλλους δύο. Ο Trojan και ο Leigh έγιναν για λίγο εραστές. Εκείνη την περίοδο η Margaret Thatcher βρισκόταν στην εξουσία. Η ζωή τους ήταν δύσκολη και η μόνη διέξοδος ήταν ο μυστικός υπόκοσμος των πολυσεξουαλικών και gay clubs. Τον Ιανουάριο του 1985 ο Leigh ίδρυσε το πανσεξουαλικό κλάμπ Taboo. Σύντομα, έγινε το Studio 54 του Λονδίνου, μόνο που ήταν πολύ πιο άγριο και πιο μοδάτο, χωρίς όμως μάζες διάσημων να περιμένουν στην ουρά -πράγμα όμως που δεν άργησε να συμβεί. Το να περιμένεις να μπεις μέσα στο κλαμπ ήταν αξέχαστη εμπειρία. Αντίθετα με την κοινή άποψη, ο Leigh δεν ήταν μέρος του νεορομαντικού κινήματος που ήταν διάσημο στη Βρετανία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ‘80. Ένα από τα πιο αξιόλογα αποσπάσματα που αναφερόταν σ’ αυτόν ήταν το εξής: «Ο Leigh Bowery, περιφερειακός με την έννοια της πρακτικής τέχνης, συνδυάζει τον Ντανταϊσμό και την τέχνη του σώματος ανακατασκευάζοντας την εικόνα του κατά την εκτέλεση του έργου του. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιεί την έκφραση του άλλου για να δημιουργήσει μια μορφή ενός πολιτισμικού lipsynching τρανσβεστισμού». Από τότε που ήταν ένα παχουλό, φιλομαθή και συχνά θύμα εκφοβισμού παιδί, ο Leigh ένιωθε άβολα με τον εαυτό του, γι’ αυτό συχνά χρησιμοποιούσε τα παράξενα κοστούμια του σαν πανοπλία απέναντι στις ανασφάλειές του. Ο Leigh άρχισε να νιώθει άνετα με το να αποκαλεί τον εαυτό του ομοφυλόφιλο, ενώ δημιούργησε και πολλές παθιασμένες και σαδομαζοχιστικού χαρακτήρα, φιλίες με γυναίκες. Λάτρευε το διάβασμα, ήταν πολύ ευφυής και παθιασμένος με οποιαδήποτε μορφή καλλιτεχνικής εκφραστικότητας. Το Taboo έγινε το πιο διάσημο club του Λονδίνου και ο Leigh το επίκεντρο της εναλλακτικής μόδας. Όμως, το AIDS, τα σκληρά ναρκωτικά και το σεξ χωρίς προφύλαξη, επηρέασαν τη σκηνή του Λονδίνου. Όταν πέθανε ο αγαπημένος του φίλος, Trojan, ο Leigh έπαθε κατάθλιψη και ξεκίνησε να πειραματίζεται με μη ασφαλές σεξ σε δημόσιους χώρους και με άγνωστους συντρόφους. Στις 13 Μαΐου 1994 παντρεύτηκε τη Nicola Bateman, ενώ επτά μήνες αργότερα, την Πρωτοχρονιά του 1994, πέθανε από AIDS στο Middlesex Hospital, στο Γουέστμινστερ του Λονδίνου, έπειτα από μάχη πέντε εβδομάδων

με την ασθένεια, για την οποία ενημερώθηκαν μόνο λίγοι φίλοι του. Η τελευταία του φράση ήταν: «Πες τους ότι πήγα για εκτροφή γουρουνιών στη Βολιβία», σημάδι του μαύρου χιούμορ και της ειρωνείας που διαφαίνεται μέσα από την τέχνη του.

A

ctor, performance artist, club promoter, pop star, model and fashion designer, are only a few among many aspects of Leigh Bowery, an art genius of the 80s.

Born in 1961, in Sunshine, a suburb of Melbourne, he was a multitalented, sensitive boy who was not in range with the chauvinist society he grew up in. As a teenager, he discovered a whole new world by reading about the London Neoromanticsim movement in British fashion magazines like i-D. This inspired him to discover himself within the avant-garde artistic world of London.

After graduating from Melbourne highschool and RMIT where he studied fashion design for a year, he left Australia and in 1981 he moved to London to pursue a career as a fashion designer. He didn’t succeed. However, he managed to attract a small, cult audience as well as media attention. Finally, he became well-known through the dramatic dance, music and edgy shows, wearing his own odd, original creations.

He befriended painter Trojan (Gary Barnes) and David Walls, who were both his roommates and were the first who wore his creative, bizarre clothes. They were calling themselves “The Three Kings”.

Unemployed for many years, they eventually moved to a flat, in one of the most dodgy districts of London and experimented with every drug possible. David left, while Trojan and Leigh became lovers for a while. At that time, Margaret Thatcher was PM. They led a rough lifestyle and their only way-out was the mysterious underworld of polysexuals and gay clubs.

In January 1985, Leigh opened the pansexual club, Taboo, which soon became the London equivalent of Studio 54, more rough and trendy than its New Yorker counterpart and minus the celebrity clientele, which eventually happened as well. Waiting outside the club to get in, has been described as an unforgettable experience.

Contrary to popular belief, Leigh wasn’t part of the Neoromanticism movement, which was famous in Britain during the 80s. One of the most well-known references about him states: ‘Leigh Bowery moves around the notion of practical art, combining Dadaism and body art, restructuring his image during performing. At the same time, he uses the others’ expression to create a transevstism, in the form of cultural lip-synching’.

Since the days he was a plumb, studious, often bullied boy, Leigh felt uneasy in his own skin. That’s why he often wore odd costumes, using them as an armor to confront his insecurities. He was comfortable calling himself a homosexual, while at the same time he was involved in many passionate, sadomasochistic relationships with women. He loved reading and he was very clever, drawn to any form of artistic expression.

Taboo became the most famous clubs in London and Leigh the centre of the alternative fashion world. However, AIDS, drugs and unprotected sex, affected the London club scene. When Trojan died, Leigh developed depression and started experimenting with unprotected sex with strangers in public spaces. The 13th of May 1994 married Nicola Bateman. Seven months later, on New Year’s Day 1994, after a five-week battle with the disease which only a few of his friends knew about, he died of AIDS in Middlesex Hospital, Westminster, London. His last words were “Tell them I went for pig breeding in Bolivia”, a characteristic of the black humour and irony which were so much part of his artwork.

Κοστούμι/ Costume ειδική κατασκευή MEUF

Καμπαρντίνα/Trench coat Hackett (Shop&Trade)

Make up Efi Ramone (D-TALES) | Hair Christos Bairabas (D-TALES) | Performer Stathis Gregoda | Models Joanna (DModels), Mette, Josefine (VN Models), Naomi (Agencia) | Stylist’s assistant Christina Lygdopoulou, Xenia Vanikioti

Φόρεμα/Dress BALENCIAGA (Balenciaga Boutique)

All clothes by MARELLA (Attica)

PENELOPE KOLIOPOULOU A YOUNG GIRL’S ASS

Η Πηνελόπη χρησιμοποιεί ως εύπλαστο υλικό για το καλλιτεχνικό της έργο τη σεξουαλικότητά. Την καταπίεση και την απελευθέρωση. Στην αρχή, όπως συμβαίνει σε όλους μας όταν ερχόμαστε αντιμέτωποι με το σεξ για πρώτη φορά, τα έργα της περιφέρονταν γύρω από τον ερωτισμό και τις σχέσεις. Γρήγορα όμως, άρχισε να απελευθερώνεται εντυπωσιακά -και όταν λέω να απελευθερώνεται εννοώ στην τέχνη της γιατί ή ίδια, όπως χαρακτηριστικά λέει, στο σεξ δεν καταπίεσε τον εαυτό της ποτέ.

Π ·70·

Penelope uses her sexuality for her art. Oppression and liberation. At first, and as it happens to all of us when confronted with sex for the first time, her work was moving around the idea of eroticism within the relationship. Soon, she started to feel incredibly free. When I say free I mean in her art, because as she says, regarding sex, she never felt restricted.

INTERVIEW BY NIKOLAS VENTOURAKIS

ες μου για τότε που πήγες στο Λονδίνο. Στην αρχή πήγες στο London College of Fashion. Πώς ήταν η φάση εκεί; Καμία φάση. Ήμασταν έξι άτομα στο master και κανένας δεν μιλούσε με κανέναν. Μιλούσαμε σικέ. Πέρα όμως από τη σχολή, ήμουν καλά. Βρήκα αυτό που ήθελα. Όταν ήρθα στο Λονδίνο, πέρα από τον ενθουσιασμό μου για το ότι μπορώ να ντύνομαι και να συμπεριφέρομαι όπως θέλω, χωρίς να με κοιτάει κανείς -κάτι το οποίο συνέβαινε συνέχεια στην Ελλάδα, βρήκα και κόσμο με τον οποίο μιλούσαμε την ίδια γλώσσα. Στη Θεσσαλονίκη ήταν ακραία τα πράγματα, καθώς συναναστρεφόμουν με άτομα που πίστευαν ότι οι LGBT καλό είναι να μένουν κρυμμένοι στην κρεβατοκάμαρά τους. Οπότε δεχόσουν μονίμως κριτική ως προς την εμφάνισή σου και τις απόψεις σου περί της σεξουαλικότητας στην Ελλάδα; Πιο πολύ ήταν η υποβόσκουσα κριτική, όπου όταν έχεις κάποια ακραία χαρακτηριστικά στην εμφάνιση ή στη συμπεριφορά, ο κόσμος γύρω σου σε κατηγορεί ότι προσπαθείς κάτι να αποδείξεις. Δεν το αποδέχεται ως έκφραση αλλά ως κόντρα. Ότι είμαι εκκεντρική, ας πούμε, ή ότι προσπαθώ να προκαλέσω. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να αυτολογοκρίνομαι και να μην κάνω αυτό που με εκφράζει. Να βάφω τα μαλλιά μου μπλε και την άλλη μέρα να τα ξεβάφω γιατί δεν άντεχα να με κοιτάνε όλοι κριτικάροντάς με. Αντιμετώπιζες κριτική και ως προς τη σεξουαλικότητά σου; Ναι, αλλά σε αντίθεση με την υπόλοιπη κριτική, δεν με ένοιαζε καθόλου. Όταν ήμουν στο δημοτικό δεν ερωτευόμουν ένα αγόρι, αλλά και αυτόν, και εκείνον και τον άλλο. Στο γυμνάσιο και στο λύκειο το ίδιο. Για τους άλλους ήμουν το «τσουλάκι», αλλά δεν με ένοιαζε. Ένιωθα σίγουρη για τον εαυτό μου και σίγουρη ότι δεν έκανα κακό. Ενώ καταπιεζόμουν για άλλα θέματα, η γνώμη του κόσμου για τη σεξουαλικότητά μου απλώς δεν με αφορούσε. Άρα δεν έκανες πίσω… Όχι. Για παράδειγμα, για λόγους που δεν θα αναλύσουμε τώρα, ένα καλοκαίρι, ένα παιδί που είχαμε κάνει φάση, έγραψε μαζί με φίλους του το τηλέφωνό μου σε τοίχους και σε αυτοκόλλητα στην Αθήνα και χτυπούσε το τηλέφωνο στις διακοπές ασταμάτητα και άγνωστοι με αποκαλούσαν πουτάνα και καριόλα. Και απλώς, τους το έκλεινα και στεναχωριόμουν για τη φάση τους. Για κάποιο λόγο δεν με άγγιζε. Με την κολλητή μου περνούσαμε άψογα εκείνο το καλοκαίρι.

Αυτή η ελευθερία γύρω από το ζήτημα της σεξουαλικότητας σου δημιούργησε ποτέ πρόβλημα σαν καλλιτέχνη; Είχα έναν καθηγητή φωτογραφίας που μου έλεγε όταν σπούδαζα στην Ελλάδα, «Μη βγάλεις πάλι σόκινγκ φωτογραφίες». Ήταν αστείο! Βέβαια, δεν ήταν όλοι έτσι, με το που έσκασα στη σχολή ένας άλλος καθηγητής με σύστησε στο έργο της Goldin και του Tillmans. Από την άλλη, δεν είχα ουσιαστικά κανέναν για να συζητάω όσα με απασχολούσαν και κανέναν να βγάζω φωτογραφίες, γιατί ακόμα και τα μισόγυμνα που έκανα τότε, σόκαραν. Κατέληξα να είμαι πολύ φοβισμένη. Η συνέχεια ήταν ότι αποφάσισες να γίνεις εικαστικός. Ναι, αν και το απέφευγα. Στο παρελθόν είχα μια εικόνα του «περιοδικού» ως προς το χώρο και αυτό ήταν λάθος. Σαν να έρχεσαι στο Λονδίνο και να κοιτάς στο Time Out για το πού να πας και τι να δεις. Η πτυχιακή σου ήταν μία live performance όπου βασικά ένας αρκετά πιο δυνατός άντρας πάλευε μαζί σου και εσύ συνήθως έχανες. Ναι. Είχε να κάνει με τα όρια και τη φαντασίωση. Δεν ήταν προσομοίωση σεξουαλικού φετίχ όπου μια γυναίκα κάνει dominate έναν άντρα. Θέλεις να δεις πώς είναι όταν ένας άντρας παλεύει με μια γυναίκα; Εδώ. Μπες στο δωμάτιο και δες. Μύρισε, άκουσε, νιώσε άβολα. Πολλοί δεν μπορούσαν να μείνουν για πολύ ώρα. Όταν πάμε όμως στην πληρωμένη, επαγγελματική σχέση εκεί αλλάζει το θέμα. Περνάμε σε καπιταλιστικά πλαίσια. Δείχνω τον κώλο μου και βγάζω λεφτά. Αλλά την ίδια στιγμή, είμαι ανεξάρτητη μέσα στη συνθήκη αυτή της εμπορικής συναλλαγής. Υπάρχουν αντιφάσεις και με αυτό παλεύω.

I

t seems that your appearance and sexual preferences were under scrutiny in Greece. Correct?

It was more of a hidden judgment. It meant that if you look or behave in a rather edgy way, you had something to prove. It’s seen as a reaction rather than expression. That I’m an eccentric and a provocateur. This led to selfcensorship. I wasn’t able to do what I wanted.

I dye my hair blue and the next day I change it back because I couldn’t stand the stares.

What about your sexual orientation?

Judged-much?

Yes, but I didn’t care. While in primary school I wasn’t falling for a boy but for various kids.

Same in high school. I was the slut but I couldn’t care less. I felt sure of myself and that I didn’t do anything wrong. Even though I felt suppressed, I didn’t care what others were thinking about my sexual preferences.

So, you didn’t back off.

No. For instance, one summer, a guy we had a kind of fling, decided that it was ok to write my phone number on walls and stickers all around Athens. I had people calling all the time, using names like ‘slut’ and ‘whore’.

I just hang up. I was upset for them. For some reason it didn’t affect me. I had the time of my life with my best mate that summer.

This sexuality liberation, has ever caused you any issues as an artist?

There was a professor in Greece who used to advise me not to take too shocking pictures.

It was hilarious! They were not all like that of course. While in university, there was another professor who introduced me to the work of Goldin and Tillmans. On the other hand, I had no one to talk about all those things that troubled me. Even my half-nudes were considered provocative. I ended up really scared.

Then you graduated and became an artist.

Yes, although I avoided it. I had a kind of dissuasive perception of this field in the past.

It was like, coming to London and check the Time Out magazine to decide where to go.

Your dissertation was a live performance of a man, much stronger than you, who fought with you and you were usually ended up defeated.

Yes. It was evolving around limits and fantasy.

It wasn’t a simulation of a sexual fetish, i.e. a woman dominating a man. You want to see a man and a woman fighting? Get in there and check. Smell. Listen. Be prepared to feel uncomfortable. Many could not stand it for long. When it comes to a paid, professional relationship, then it’s different. It’s capitalism.

I show my ass and I make money. At the same time, I’m independent within this commercial deal. It’s full of contradictions.

This is what I fight against.

YOU THINK YOU KNOW ME Shot by Panayiotis Simopoulos Fashion Editor George Karapetis

Πουλόβερ/Sweater Christian Dior (Dior Boutique), Παντελόνι/Trousers stylist’s own

Πουκάμισο/Shirt, Φόρεμα/Dress όλα Sportmax (MaxMara Boutique)

Πουκάμισο/Shirt stylist’s own

Πουκάμισο/Shirt stylist’s own

Φόρεμα/Dress For Love & Lemons (Linea Imports), Hooddie, Μπότες/Boots stylist’s own

Model Karolina Bien (Ace Models) Make upp/Hair Vassia Wolf Photography assistant Eleni Alampei Stylist assistant Constantina Bothou

BEAUTY: THE PE RFECT LOOK

Ο

·78·

ι έντονες μαύρες γραμμές στα μάτια αποτελούσαν πρότυπο ομορφιάς στην Ινδία πριν από εκατοντάδες χρόνια και αυτή ακριβώς την αισθητική συμπυκνώνει το eyeliner Kajal. Συνδυάζει ιδανικά την έντονη και κρεμώδη εφαρμογή με τη διάρκεια στο χρόνο, αφήνοντας μια λεπτή αλλά πλούσια μαύρη γραμμή, ενώ το ιδιαίτερο design του Kajal βοηθάει στον πειραματισμό για τέλειο και σαγηνευτικό look! Απλώνεται με το μολύβι σε οριζόντια θέση, στη γραμμή των βλεφαρίδων και στο κάτω μέρος της γραμμής του ματιού, το οποίο απορροφά την υγρασία αφήνοντας έτσι αψεγάδιαστο αποτέλεσμα!

I

ntense, black-lined eyes were always a beauty statement in India, hundreds of years ago.

Kajal eyeliner embodies exactly this beauty trend. It combines ideally an intense, creamy feeling with a long-lasting effect, leaving you with a thin yet rich black line.

Kajal special design is suitable for experimenting to create the absolute, luscious look! Apply it along the lash line and the lower lid. It absorbs the extra moisture.

Perfect look, guaranteed!

(THIS PAGE) The Kajal, 3INA (3ina.com, 3INA Flagship Store The Mall of Athens) (OTHER PAGE) Jacket adidas Originals FACE: The Revitalizing Primer, 3INA (3ina.com, 3INA Flagship Store The Mall of Athens) EYES: The Kajal and The Pencil Eye Shadow, 3INA (3ina.com, 3INA Flagship Store The Mall of Athens) LIPS: The Intense Lipstick, 3INA (3ina.com, 3INA Flagship Store The Mall of Athens)

Photographer: Shawn Paul Tan Make Up & Styling: Maria Papadopoulou Hair Stylist: Maria Papadopoulou with Bumble and bumble. (SEPHORA) Model: Sophia Wasserman (WILHELMINA)

OH MY DOG AUMORFIA

C/P JEWELERY

REDO

UCON ACROBATICS

N

έα εποχή σημαίνει νέες αφίξεις για το ozonboutique. com. Μέσα από τις νέες συνεργασίες για αυτόν το χειμώνα το curated e-shop μας παρουσιάζει προσεκτικά επιλεγμένα ελληνικά και διεθνή brands σε high value for money τιμές. Την τιμητική τους έχουν τα ελληνικά brands με ιδιαίτερη αναφορά στα C/P Jewellery με τη σειρά κοσμημάτων RAW και στη συνεργασία των Aumorfia με την σχεδιάστρια Ioanna Liberta η οποία σαν αποτέλεσμα είχε μια υπέροχη σειρά αξεσουάρ-κοσμημάτων που συνδυάζει άψογα το δέρμα με το ασήμι. Σε ό,τι αφορά τα backpacks τα νέα σχέδια της Ucon Acrobatics αφήνουν τις καλύτερες εντυπώσεις, ενώ οι νέες γυναικείες τσάντες Redo με βασικό στοιχείο το tweed ύφασμα και το δέρμα συμπληρώνουν το στυλιστικό coolness γι’ αυτόν τον χειμώνα. Τέλος, στη νέα συλλογή των OHHH MY DOG πρωταγωνιστούν οι πολύχρωμες μπαντάνες για τους τετράποδους φίλους μου και ιδιαίτερα κομψά λουριά Περιηγηθείτε στο ozonboutique.com και θα βρείτε ακόμα περισσότερα προϊόντα

N

ew season translates to new arrivals for ozonboutique.com. This winter’s new collaborations bring to our curated e-shop a series of high value for money products, from Greece and abroad. C/P Jewellery present their RAW silver collection, while the new collaboration of Aumorfia with designer Ioanna Liberta result in a beautiful series of designs based on leather and silver. Ucon Acrobatics new designs are more than impressive this season and Redo new bags for women complete our stylish look for this winter. When it comes to our lovely pets, OHHH MY DOG new bandana collection will make your dogs go woof. For more products, feel free to visit the ozonboutique.com website.

OZON RAW IS IN YOUR HANDS

BUT ALSO ON: Instagram: @ozon_mag / Facebook: Ozon Magazine Official Page / Twitter: @Ozonmag / Snapchat: @ozon_mag

ADD RES SES

ADIDAS ORIGINALS - adidas.gr - Golden Hall, Λ. Κηφισίας 37Α, 210 6837837 • ‘ALE - ale.com.gr - Αθήνα: The Mall Athens, Αν. Παπανδρέου 35, 211 0199635 - Μαρούσι: Διονύσου 25 – 27, 210 6140590 - Αγρίνιο: Παπασταύρου 43 & Δημοτσελίου, 26410 22608 - Πάτρα: Μαιζώνος 115, 2610 624603 - Θεσσαλονίκη: Mediterranean Cosmos, 2310 474387 • ANIMAL - ATTICA • ATTICA - Πανεπιστημίου 9, 211 1802600 - Golden Hall: Λ. Κηφισίας 37Α, 2111814000 • ATTR@TTIVO - attrattivo.gr - Μεταμόρφωση: Μεσογίτη και Σώρου 1 • BALENCIAGA ΒΟUTIQUE - balenciaga.com - Τσακάλωφ 28 • DEVERGO - devergo.com • DIGITARIA digitaria.gr • DOLCE & GABBANA - City Link: Σταδίου 4, 210 3356443 • EPONYMO E>More - Golden Hall: Λ. Κηφισίας 37Α - Μαρούσι: 210 6836980 • FOLLI FOLLIE GROUP • G-STAR RAW - Μαρούσι: Collective - Τhe Mall Athens: Αν. Παπανδρέου 35 - Γλυφάδα: Λ. Βουλιαγμένης 96 - Νέο Ψυχικό: Λ. Κηφισίας 268 • FRANKLIN & MARSHALL - franklinandmarshall.com - Γλυφάδα: Collective, Λ. Βουλιαγμένης 96 - Νέο Ψυχικό: Λ. Κηφισίας 268, Νέα Ερυθραία: Τατοΐου 102 • CONVERSE ALL STAR - converse.gr - Κηφισιά: KIX, Παναγίτσας 3 - Γλυφάδα: Collective, Λ. Βουλιαγμένης 96 - Νέο Ψυχικό: Λ. Κηφισίας 268 - Νέα Ερυθραία: Τατοΐου 102 • FREE SHOP- freeshop.gr - Βουκουρεστίου 50 • FREDDY - freddy.com - Golden Hall: Exclusive Store Λ. Κηφισίας 37Α • HERMÉS BOUTIQUE- hermes.com - Σταδίου 4 & Βουκουρεστίου 1, 210 3233715 • HOGAN - Κολωνάκι: Αναγνωστοπούλου 4, 210 3356493 - Μαρούσι: Golden Hall, Λεωφόρος Κηφισίας 37Α, 210 3356475 • HUGO BOSS - Κεντρική διάθεση: Αμερικής 19, 216 9002300 • ΚΑΛΟΓΗΡΟΥ- Πατριάρχου Ιωακείμ 4, Κολωνάκι 210 3356401 • LOUIS VUITTON - Βουκουρεστίου 19, 210 3613938 LUISA - luisaworld.com - Σκουφά 15, Κολωνάκι • MARC JACOBS - Ξάνθου 3, Κολωνάκι 210 3636030 - Golden Hall: Κηφισίας 37Α, Μαρούσι 210 6837792 • MAX MARA - maxmara.com - Αθήνα: Κανάρη 2, 210 3607300 • NEW CULT - newcult.gr - Γλυφάδα: Μεταξά 9, Μεταξά 11, Λ. Βουλιαγμένης 22 - Κορωπί: Κωνσταντίνου 210 • NOTOS COM - Καλυφτάκη 5, Κηφισιά, 211 1887164 • PRIME TIMERS LAB - Πρωτογένους 9, 210 3254580 • PUMA - Περιστέρι: Λ. Κηφισού 86-88 - Πειραιάς: Γρηγορίου Λαμπράκη 138, Κηφισιά: Λ. Κηφισίας 242 & Παναγίτσας - Πτολεμαΐδα: Βασιλίσσης Σοφίας 4 • REEBOK CLASSICS - reebok.com • SALVATORE FERRAGAMO - City Link: Σταδίου 4, 210 3356437 - Μαρούσι: Golden Hall – Λεωφόρος Κηφισίας 37Α, 210 3356477 • SAUCONY- Λ. Κηφισίας 296-300, Νέο Ψυχικό • SHOP & TRADE - Πειραιώς 222, Ταύρος, 210 3408400 • SUPERDRY STORE - The Mall Athens, Αν. Παπανδρέου 35 • SOTRIS - sotris.gr - Golden Hall, Λ. Κηφισίας 37Α, 210 6837849 - Βουκουρεστίου 41 & Τσακάλωφ, 210 3639281 • TOD’S - Βουκουρεστίου 13, 210 3356425 - Golden Hall: Λ. Κηφισίας 37Α, 210 3356480 • VF HELLAS - vans.eu - Τhe Mall Athens, Αν. Παπανδρέου 35, 210 6198418 • WeSC BB - wesc.com - Γλυφάδα: Αρτέμιδος 2, 210 8941358 - Θεσσαλονίκη: Κούσκουρα 5, 2310 226248 • ZADIG & VOLTAIRE - Βουκουρεστίου 13, 210 3640222 SEBASTIAN SALONS: DIMOSTHENIS HAIR STYLE - ΠΑΡΟΣ • CUT - ΛΑΡΙΣΑ • LC - ΣΧΗΜΑΤΑΡΙ ΒΟΙΩΤΙΑΣ • 01 HAIRDRESSING - ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ • ARISTOTELIS - ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ • STUDIO ΚΟΜΜΩΤΙΚΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ - ΠΑΙΑΝΙΑ • ELEANA COSMIC SALON - ΤΡΙΠΟΛΗ ΑΡΚΑΔΙΑΣ • HAIR CONSTRUCTION BY SOFIA - ΕΥΚΑΡΠΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ • MALLI’S COIFFURE - ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ • KONSTANTINOS THE ART HAIR STUDIO - ΝΕΑ ΜΗΧΑΝΙΩΝΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ • HAIR TEK - ΚΑΛΑΜΑΡΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ • LEFAS HAIR OPERATORS - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ • GEORGE MASKAS HAIR SALON - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ • ANDO AND HELEN - ΞΑΝΘΗ • HAIR STORIES - ΝΙΚΑΙΑ • ΠΑΝΟΣ ΚΑΙ ΒΙΚΥ - ΛΑΜΙΑ • VANA NOUVELLES IDEES - ΠΕΥΚΗ • SA HAIR LAB - ΑΓΙΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ • ANGELS ART OF HAIR - ΑΙΓΙΟ • CHRISTODOULOU HAIR DESIGN - ΚΗΦΙΣΙΑ • AVGERI CREATIVE HAIR STYLING - ΚΟΛΩΝΑΚΙ / ΣΥΝΤΑΓΜΑ • SALON DE LA POUPPE - ΕΛΛΗΝΙΚΟ • ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑ - ΓΛΥΦΑΔΑ • SALON M BY MINA STAMATOPOULOU - ΑΓΙΟΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΣ • HAIR TONIC - ΓΛΥΦΑΔΑ • MATA D - ΗΓΟΥΜΕΝΙΤΣΑ • TEO - ΓΛΥΦΑΔΑ / ΚΗΦΙΣΙΑ • SAITIS NEKTARIOS - ΑΘΗΝΑ / ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ

P.L.US P E O P L E

L I K E

U S

Backstage moments from this issue