ozon may issue | bang bang my baby shot me down

may 08/issue 58

bang bang

my baby shot me down

2 !z!n

2 !z!n

For more information, please contact: 210/9887905

4 !z!n

IN 0 8 e di tori a l 1 0 un f or gettable

1 4  Z  NE W

1 5 d : u : m 1 6 a rt at h in a 18 teh r an art

2 0 s y n c h 2 2 mr c a rtoo n 2 4 tr us'm e 2 6 blin g blin g

2 8 n i ke 1 -1. com 3 0 l i s t e 08 32 th e gin story

3 4  Z NWHO

3 6 k lik r ecor d s 3 8 kon s ta n t i n o s dag r i t z i ko s 40 ban g gan g 42 gr igor is valian ato s

4 4  Z  NV I EW

4 5 s ou n d s l i ke 4 6 c i n e ma 4 8 art age n da 50 cen te r f o ld

5 2 a rt a b o u t 5 4 se l f s e rvice 56 athen s erotica

5 8  Z  NL OK

5 9 f n e w s 6 0 n ike

64 h e w ore b lac k a n d i w or e w h ite

74 b u s t ed . ba by.sh o oter s

8 6 i h i t t h e gro un d

ozon id

OZON: Μάιος 2008/Tεύχος 58 μηνιαία δωρεάν εκδοση ΑΘΗΝΑ Εκδότης & Διευθυντής Σύνταξης: Γιώργος Κελέφης Αρχισυντάκτρια: Νατάσσα Παπαχρήστου Creative Art Director: Δημήτρης Κουρκούτης Διευθύντρια Διαφημιστικού Τμήματος: Έφη Λυμπεροπούλου (ad@ozonweb.com) Marketing & PR Director: Έυα Παπαδάκη (sales@ozonweb.com) Direct Market: Σίμος Μιχαλόπουλος (ad@ozonweb.com) Finance Manager: Βασίλης Σούρτης Επιμέλεια Ύλης: Ελένη Τάκου Fashion Editors: Μέτυ Τσουκάτου, Ερρίκος Ανδρέου, Χριστίνα Μήτρακα Σύμβουλοι Έκδοσης: Σπύρος Βλάχος, Μαρία Βλάχου Συνεργάτες: Μανώλης Κρανάκης, Μαρία Άντελμαν, Κατερίνα Καραλή, ΔήμητραΒάμιαλη, Black Athena, Λένα Διγιδίκη, Μαρία Παπαδοπούλου, Αλέξανδρος Χατζηελευθεριάδης, Αγγελική Φαναριώτη, Μάνος Νομικός Φωτογράφοι: Χρήστος Σαρρής, Akio, Γιώργος Μαυρόπουλος, Κέλυ Φίλιου, Freddie F, Bruna Kazinoti, Γιάννης Παπαδόπουλος, Μαρία Καρατζάνου, Κώστας Αυγούλης Υπεύθυνος Διανομής: Σίμος Μιχαλόπουλος Απόδοση στα Αγγλικά: Κωστής Νικηφοράκης ΘΕΣΣΑΛΟΝIΚΗ: Βάσω Βλαχοπούλου ΠΑΤΡΑ: Αθανάσιος Μπίρης ΧΑΝΙΑ: Τάσος Γραμματικός Ιδιοκτησία: Γιώργος Κελέφης - Εκδόσεις Contempo Διεύθυνση: Βαλτετσίου 50-52, 10681 Αθήνα Τ: 210 3634009, F: 210 3634008, E: info@ozonweb.com www.ozonweb.com www.ozonmagazine.blogspot.com www.myspace.com/ozonmagazine Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη. Κωδικός Εντύπου 7915

OZON: May 2008/issue 58 monthly free publication ATHENS Publishing Director & Editor in Chief: Yorgos Kelefis Chief Editor: Natasha Papachristou Creative Art Director: Dimitris Kourkoutis Advertising Director: Efi Lymperopoulou (ad@ozonweb.com) Marketing & PR Director: Eva Papadaki (sales@ozonweb.com) Direct Market: Simos Michalopoulos (ad@ozonweb.com) Finance Manager: Vasilis Sourtis Text Editor: Eleni Takou Fashion Editors: Meti Tsoukatou, Errikos Andreou, Christina Mitraka Publishing Consultants: Spyros Vlachos, Maria Vlachou Contributors: Manolis Kranakis, Maria Antelman, Dimitra Vamiali, Katerina Karali, Black Athena, Maria Papadopoulou, Alexandros Hatzieleftheriadis, Lena Digidiki, Angeliki Fanarioti, Manos Nomikos Photographers: Christos Sarris, Akio, Yiorgos Mavropoulos, Kelli Filiou, Freedie F, Bruna Kazinoti, Yiannis Papadopoulos, Maria Karatzanou, Costas Avgoulis Distribution Manager: Simos Michalopoulos English Adaptation: Costis Nikiforakis THESSALONIKI: Vasso Vlachopoulou PATRA: Athanasios Biris CHANIA: Tasos Grammatikos Yorgos Kelefis-Contempo Publications Address: 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr , T: 210 3634009, F: 210 3634008, E: info@ozonweb.com www.ozonweb.com www.ozonmagazine.blogspot.com www.myspace.com/ozonmagazine This magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

90 r e m e mb e r w h en w e use d to play

96 b eau t y 1 0 0 p.l.u.s

this issue

cover photo costas avgoulis (d-tales) styling meti tsoukatou model lenka (d models) wears t-shirt y’s (sotris) intros & centerfold photo yiorgos mavropoulos models lena (vnmodels), nadia (action)

editorial

bang bang my baby shot me down composed by sonny bono released march 1966

i was five and he was six we rode on horses made of sticks he wore black and i wore white he would always win the fight

bang bang, he shot me down bang bang, i hit the ground bang bang, that awful sound bang bang, my baby shot me down.

seasons came and changed the time when i grew up, i called him mine he would always laugh and say "remember when we used to play?"

bang bang, i shot you down bang bang, you hit the ground bang bang, that awful sound bang bang, i used to shoot you down.

music played, and people sang just for me, the church bells rang.

now he's gone, i don't know why and till this day, sometimes i cry he didn't even say goodbye he didn't take the time to lie.

bang bang, he shot me down bang bang, i hit the ground bang bang, that awful sound bang bang, my baby shot me down...

Σήμερα το πρωί σηκώθηκα με αδικαιολόγητα καλή διάθεση. Άνοιξα το ραδιόφωνο και πέτυχα αυτό το τραγούδι. Θυμήθηκα πως ήταν το αγαπημένο μου πριν από χρόνια, τότε που ακόμα δεν υπήρχε i-tunes και ίντερνετ. Bang bang, you shoot me down. Δυνάμωσα την ένταση και οι στίχοι μου έβγαιναν κατευθείαν στα χείλη. Περίεργο πράγμα η μνήμη του ανθρώπου και ακόμα πιο περίεργη η λήθη. Είχα ξεχάσει το όνομα της ερμηνεύτριας, θυμόμουν όμως έντονα τα συναισθήματα, τη γεύση από το παρελθόν. Σήμερα νοιώθω πως μπήκε το καλοκαίρι και έχω την εντύπωση πως θα είναι μακρύ. Μακρύ, ζεστό και ζωντανό όπως πρέπει να είναι. Οι δρόμοι θα γεμίσουν ξανά χρώμα και τα βράδια θα γίνουν πιο φωτεινά. Οι μουσικές θα δυναμώσουν και οι έρωτες θα φουντώσουν. Και κάποιοι, λίγοι, θα μελαγχολήσουν πιο πολύ με μια γλυκιά εμμονή. photo yiorgos mavropoulos models yulia (dmodels) wears fornarina (fashion distribution) 8 !z!n

unforgettable

bang bang (my baby shot me down) t: νατασσα παπαχρηστου natasha papachristou

υπαρχει και σε “μελαχρινη” και σε “ξανθια” εκδοση. 1966 kai to πρωτο “bang bang” ακουγεται απο τη cher. ακολουθησε η διασκευη της nancy sinatra. η δικη της “ζαχαρενια” εκδοχη του “bang bang” και η μετατροπη του σε μπαλαντα δεν καταφερε να ξεπερασει την εκτελεση της μελαχρινης καλλονης η οποια εκανε 22 χρονια να ξαναδει ενα τραγουδι της να σκαρφαλωνει στην κορυφη των τσαρτς.

she comes in both brunette and blonde versions; the year is 1966 and the first “bang bang” by cher is released, soon to be covered by nancy sinatra. that bubbly version however was never meant to surpass, the one by cher, who had to wait 22 years to see another song of her’s top the charts.

Bang, Bang… στα 16 της έβγαινε με τον Warren Beatty, μετά από λίγο καιρό γνώρισε τον Sonny

Bang, Bang…at the age of sixteen she dated warren beatty and met Sonny Bono only a little

Bono και ύστερα από ένα διάστημα περιοδικών ηχογραφήσεων, δεύτερων φωνητικών ήρθε το “Ringo, I love you”. To 1965 οι Sonny και Cher υμνούν τον έρωτά τους μέσα από το “I got u babe” και γνωρίζουν την πρώτη τους μεγάλη επιτυχία η οποία τους προετοιμάζει για μία ακόμη μεγαλύτερη.

My baby shot me down… ένα αγόρι κι ένα κορίτσι παίζουν, το παιδικό πιστόλι σημαδεύει το κορίτσι και το “σκοτώνει” για χάρη του παιχνιδιού. Τα παιδιά μεγαλώνουν και η ιστορία τους έχει την αναμενόμενη ευτυχισμένη κατάληξη όλων των παιδικών έρωτων. Όταν, όμως, το αγόρι εγκαταλείπει το κορίτσι τότε είναι η πρώτη φορά που πραγματικά σκοτώνει το κορίτσι... Βang Bang! Η ιστορία αυτή βγήκε αληθινή και για τους δύο δημιουργούς του τραγουδιού αφού οι Cher και Sonny χωρίζουν το 1974. Βέβαια στη δική τους περίπτωση δεν ξέρουμε αν το κορίτσι πόνεσε περισσότερο από το αγόρι. Ακόμη κι αν η πρώτη εκτέλεση θεωρείται αξεπέραστη, οι περισσότεροι θυμούνται αυτήν της Nancy Sinatra. Ίσως η εύθραστη χροιά της να ταίριαζε περισσότερο στο ύφος του τραγουδιού απ’ ότι ο δυναμισμός και η πυγμή που ανέδιδε η Cher. Κι αν το δίλημμα μεταξύ Nancy και Cher παραμένει, αυτές οι δύο κυρίες έχουν κι άλλα κοινά σημεία. Και οι δύο είχαν μέντορες, ο Lee Hazelwood ήταν πάντα στο πλευρό της κόρης του Sinatra ενώ η Cher και ο Sonny ήταν το πιο γνωστό “ντουέτο” της εποχής τους (τουλάχιστον μέχρι το χωρισμό τους) όχι μόνο μουσικά αλλά και τηλεοπτικά αφού είχαν μέχρι και δική τους εκπομπή. Το άλλο κοινό τους σημείο είναι ότι και οι δύο έγιναν πρότυπα της λεγόμενης “camp” σκήνης. Κι αν το camp έχει συνδεθεί με το κιτς, την υπερβολή και την ομοφυλοφυλία δεν παύει να είναι ένα κίνημα που επηρεάζει και την τέχνη και την κουλτούρα. Η ιστορία του “Bang Bang” δεν τελειώνει εδώ... Συνεχίστηκε από τον Stevie Wonder, την Petula Clark, τη Dalida, τους Raconteurs ενώ η πιο πρόσφατη “αφήγηση” έγινε δια στόματος και φωνής Carla Bruni.

10 !z!n

later. After a period of re-occurring recordings came “Ringo, I love you”. In 1965 they release

their first hit, an ode to their love, entitled “I got u babe” which will set the scene for an even bigger one. My baby shot me down... the story of a boy and a girl playing with a toy gun, the boy “shoots” the girl as part of the game. The kids grow up and fall in love, before the

boy dumps the girl, killing her metaphorically ... Βang Bang! The story was a premonition of what was to follow as Sonny and Cher got divorced in 1974; yet in their case it wasn’t

apparent who got hurt the most. Despite the fact that the original version is considered the best, most people remember the Nancy version. Perhaps her fragile voice fitted the song

better than Cher’s dynamic delivery. Nancy and Cher had more things in common, as both had mentors - Lee Hazelwood supported her throughout, while Sonny and Cher apart from

being the era’s most famous duet (until their divorce) even had their own tv show. The other thing they had in common was that they both became “camp” icons, a movement that

continues to influence culture while linked with kitsch, hyperbola and homosexuality. In

any case neither Nancy nor Cher were linked with the irony typifying the aforementioned scene, they instead came simply to represent its aesthetics. “Bang bang” also remained

relevant through Stevie Wonder, Petula Clark, Dalida, the Raconteurs and the latest version belonging to none other than Carla Bruni.

BANG BANG hints

dance

... στο Synch festival, όπως έκανες και τα προηγούμενα 4 χρόνια. Τεχνόπολη, Μουσείο Μπενάκη και άλλοι επιπλέον χώροι στήνουν το μεγαλύτερο πάρτυ ηλεκτρονικής μουσικής και τέχνης των πολυμέσων στην πόλη. 14, 15, 16 Ιουνίου, www.synch.gr

drink

... καλοκαιρινά κοκτέηλ στον κήπο του Mommy, εκεί, στο ιδανικό πέρασμα της Δελφών. Τα μεσημέρια πάρε και το φορητό υπολογιστή μαζί σου, free wifi για όλους! Όλοι έχουμε δικαίωμα σε ένα αξιοπρεπές lunch break! Mommy bar-restaurant, Δελφών 4, Τ: 210 3619682.

wear

... τα γυαλιά ηλίου και οπτικής επαφής της Diesel. Το 2008 είναι η 30η επέτειος της Diesel και με έναυσμα την ιστορία της στο παρελθόν, η καινούρια συλλογή γυαλιών Άνοιξη – Καλοκαίρι 2008, γυρνάει πίσω στο χρόνο στην εποχή του κινηματογράφου των seventies. Τα νέα μοντέλα είναι διαθέσιμα στα καταστήματα diesel και στα σημαντικότερα πολυκαταστήματα. www.diesel.com.

travel

... στη Βαρκελώνη γιατί το Sonar παραμένει σταθερή αξία στη φεστιβαλική κουλτούρα. 19, 20, 21 Ιουνίου ημερήσιο και βραδυνό πρόγραμμα για όλους τους οπαδούς της ηλεκτρονικής μουσικής. Αγοράστε σύντομα το three day pass, μέσα από τη σελίδα www.sonar.es διότι συνήθως εξαντλούνται.

visit

... τη σημαντικότερη διεθνή έκθεση street και urban wear της Ευρώπης, Bread & Butter, στη Βαρκελώνη και πάλι. Αν έχεις πάει στην πρωτεύουσα της Καταλωνίας για το Sonar, μείνε λίγες μέρες παραπάνω και δες πρώτος τι θα φορεθεί τον επόμενο Χειμώνα! Συμμετέχουν πάνω από 1000 από τα δυνατότερα brands πακοσμίως όπως επίσης και το περιοδικό που κρατάς στα χέρια σου με μια ειδική αγγλόφωνη έκδοση σε 10.000 αντίτυπα!

12 !z!n

Photo: Vincent Skoglund

znew 14 !z!n

makes music better

2008

this is how future music should be played

ο χωρος του δωματιου στις μερες μας ειναι αρκετος στο να παραγει κανεις μια πληρη μουσικη διαδικασια. χρησιμοποιεις το internet ως προωθητικο μεσο και γνωστοποιεις τις μελωδικες σου συνθεσεις. δωρεαν και αμεσα, παρουσιαζεις τον εαυτο σου και τις ιδεες σου σε εκατομμυρια του κοσμου. γι' αυτη τη διαδραση φροντιζει και η κοινοτητα του d:u:m, ως τμημα των διαγωνισμων υποστηριξης τησ diesel οπωσ “diesel wall”, “it΄s” & “more than zero”, βοηθωντας βημα προς βημα τους bloggers της ψηφιακης αναμεταδοσης της μουσικης.

in our times a bedroom is all the space one needs to complete all of the stages of the musical process. using the internet as a promotional tool anyone can let millions of people around the world know about their latest composition, profile and ideas directly and for free. the d:u:m community serves as the platform for this interaction as part of the “diesel wall”, "it΄s” & “more than zero” competitions, which is a step by step guide for the bloggers of digital music transmission.

Μέσω των κοινωνικών site, το μέλλον της μουσικής καθορίζεται από τον δέκτη και τον πομπό και σε αυτό ακριβώς έχει βασιστεί ο διαγωνισμός Diesel:U:Music, παρουσιάζοντας μια διαγωνιστική παγκόσμια διαδικτυακή πλατφόρμα, με στόχο να προσφέρει ευκαιρίες σε νέους μουσικούς και σε καινούρια ακούσματα. Από τις 10 Απριλίου μπορείτε να ανεβάσετε τη μουσική σας στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.diesel-u-music.com και να αφήσετε τους χρήστες του διαδικτύου να αποφασίσουν για το ποιος συνθέτει την καλύτερη μουσική. Καταργούνται οι κριτές, οι χαμένοι, ο απαράμιλλος ανταγωνισμός και μένει μόνο το δίκτυο υποστήριξης των καλλιτεχνών. Η κοινότητα του D:U:M θα παρέχει τη δυνατότητα στους νέους καλλιτέχνες να συμμετέχουν σε τουρνέ και συναυλίες, να κάνουν μουσική καριέρα και να έρθουν πιο κοντά στη μουσική βιομηχανία. Οι καλύτεροι θα έχουν τη δυνατότητα να λαμβάνουν μέρος στα δημοφιλέστερα μουσικά events παγκοσμίως και να παίζουν δίπλα σε καταξιωμένους καλλιτέχνες. Ένα καταλυτικό βήμα, από το προσωπικό χώρο του δωματίου εκεί έξω στο δημόσιο πραγματικό χώρο και χρόνο αναμετάδοσης του ήχου. Επισκεφτείτε το αντίστοιχο site για περισσότερες πληροφορίες. www.diesel-u-music.com

The future of music as happens through social networks is defined by the transmitter as well as the receiver and it is precisely this that forms the basis of Diesel:U:Music, who are introducing a new competitive web based platform in order to promote up and coming musicians and new sounds. You can send your applications from April the 10th at www.diesel-u-music. com and let users decide who makes the best tunes. No judges, no losers, no competitiveness, simply an artists’ support network.

D:U:M will give the chance to up and coming artists to take part in tours and gigs, with the aim of building a career in music and moving closer to the music industry. The top of the crop will get the chance to perform in renowned festivals side by side with famous artists; a big step up from the bedroom to the real time and space of sound transmission. For more info check the site. www.diesel-u-music.com

t: ελενη τακου eleni takou

ART-ATINA www.art-athina.gr, T: 210 7567723 we are starting our exploration this month with the renewed “art athina” exhibition as our guide. it takes place at the helexpo palace from the 23rd until the 25th of may.

h προσκληση στον εκθεσιακο περιπατο της “art athina”, απο το διαστημα 23 - 25 μαϊου στον ειναι παντα δελεαστικη.

The Art fair has been divided into four different

Garage Project” and “Interventions”, curated by

own, dealing with space in a unique way: “Basic

Helexpo venue. The first explores the dynamics

parts, each one being a separate category of its

Plan”, “Open Plan”, “Focus: Berlin-New York” and “Parallel Plan. “Basic Plan” will host local and in-

Η φουάρ χωρίζεται σε τέσσερα βασικά τμήματα, όπου το καθένα από αυτά υποδηλώνει διαφορετική κατηγορία ως προς τον χειρισμό του χώρου και το πρόγραμμα: το “Basic Plan”, το “Open Plan”, το “Focus: Berlin-New York” και το “Parallel Plan”. Αναλυτικά, στο “Basic Plan”, θα συμμετέχουν εγχώριες και διεθνείς γκαλερί σύγχρονης τέχνης, ενώ στο ίδιο τμήμα, στο project “1+9”, η Isabella Bortolozzi, προσκαλεί τις διεθνείς γκαλερί και τους εκπροσώπους-καλλιτέχνες που τις πλαισιώνουν να παρουσιάσουν το έργο τους. Το “Open Plan” συμπληρώνει την παράθεση των χώρων του “Basic Plan”, με έναν ιδιαίτερο εκθεσιακό τρόπο παρουσίασης. Επεμβαίνοντας στα πιο “ανοιχτά” σημεία του χώρου, υπό την επιμέλεια της Bettina Busse, δίνεται η δυνατότητα στους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν μεγάλου μεγέθους έργα και εγκαταστάσεις, σε μια πιο ελεύθερη διάταξη παρουσίασης, όπου η περιπτεριακή διαμόρφωσή τους δεν μπορούσε να υποστηρίξει με μεγάλη ευκολία. Επιτυγχάνεται η αποσπασματική εναλλαγή της ποιότητας του χώρου και η εναλλαγή των θεμάτων. Το project “Focus: Berlin-New York”, με τίτλο “First we take Manhattan, then we take Berlin” σε επιμέλεια της Sarah Belden, είναι το φετινό ειδικό αφιέρωμα σε νέες ανερχόμενες αίθουσες τέχνης από τη Νέα Υόρκη και το Βερολίνο, δύο σημαντικά μητροπολιτικά κέντρα της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η σειρά των εκδηλώσεων της έκθεσης ολοκληρώνεται με το “Parallel Plan”, το οποίο είναι σχεδιασμένο προκειμένου να λειτουργήσει ως πλατφόρμα για ειδικά project στο χώρο της Helexpo, αλλά και εκτός, σε διάφορα σημεία της Αθήνας, συμπεριλαμβάνοντας εκθέσεις, performances, συζητήσεις και συναντήσεις, που θα μεγιστοποιήσουν το ενδιαφέρον ειδικών και κοινού. Εντός του χώρου της Helexpo θα πραγματοποιηθούν το “The Garage Project” και οι “Παρεμβάσεις”, σε επιμέλεια της Μαρίνας Φωκίδη. Το πρώτο στοχεύει να παρουσιάσει τη δυναμική της τοπικής καλλιτεχνικής σκηνής, και το δεύτερο συμπληρώνει μια σειρά καλλιτεχνικών δράσεων και επεμβάσεων ανάμεσα στα περίπτερα και σε κοινόχρηστους χώρους του κτιρίου. Εκτός του κτιρίου ανεξαρτητοποιούνται, αλλά ταυτόχρονα ακολουθούν τις προθέσεις της διοργάνωσης, οι εξής εκθέσεις: “Πέντε Εποχές της Ρωσικής Πρωτοπορίας” στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, (επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου), η “Lion under the rainbow, art from Tehran” σε κτίριο της οδού Αιόλου, (επιμέλεια: Αλέξανδρος Γεωργίου) και η “Elements of Light” στην Ελληνοαμερικανική Ένωση, (επιμέλεια: Boris Manner). Σε αυτήν τη διεθνή συνάντηση αιθουσών σύγχρονης τέχνης με το ενδιαφερόμενο κοινό, θα είμαστε και εμείς εκεί.

16 !z!new

ternational contemporary art galleries. As part

of the same section and within the project “1+9”, Isabella Bortolozzi invites international galleries and artists to showcase their work. “Open Plan” also adds to the spaces occupied by “Basic Plan”, through unique modes of presentation. Curat-

ed by Bettina Busse, artists are given the chance to intervene in more open spaces, creating art-

works and installations, in a more freeform way

of presentation. The result is a product of continuous interchange in quality of space as well as thematically.

Marina Fokidi, will be taking place inside the

of the local art scenes, while the second features a series of artistic actions and interventions tak-

ing place between kiosks and the building’s common use spaces.

Outside the main venue independent of the exhibition but on a similar path: The Museum of

Cycladic Art “Five Seasons of the Russian Avantgarde” (curated by Maria Tsantasnoglou), at

Aiolou the exhibition Alexandros Georgiou cu-

rates “Lion under the rainbow, art from Tehran”, while Boris Manner curates the “Elements of

Light” exhibition at the Hellenic American Union.

“Focus: Berlin-New York”, entitled “First we take Manhattan then we take Berlin” and curated by

Sarah Belden, focuses this year on new art spaces from New York and Berlin, both important centres for the production of art.

“Parallel Plan” completes the exhibition, a platform for special projects in the venue itself as

well as other points around Athens, also including a discussion panel and other events. “The

re-restart ing 14η ART ATHINA, Helexpo, 23-25/5 2008.

Exclusive Distribution by Guebla Trade: Tel. 210 9845612

tehran art

t: γιωργος κελεφης yorgos kelefis

www.lionundertherainbow.com

behrouz raei and mamali shafahi, “freedom”

lion under the rainbow

ταξιδευοντας για την ινδια ο εικαστικος αλεξανδρος γεωργιου εκανε μια πολυμηνη και αναμφιβολα εποικοδομιτικη σταση στην τεχερανη. γνωρισε απο κοντα τους καλλιτεχνες της ιρανικης πρωτευουσας και σημερα βρισκεται στην ευχαριστη θεση να μας τους παρουσιαζει σε μια εκθεση γεματη ελπιδα και... ουρανια τοξα.

while on his travels to india artist alexandros georgiou made a lengthy stop in tehran. there he met the local arrtists and today he is delighted to prresent them to us in an exhibition full of hop and rainbows.

Ποιο είναι το σημαντικότερο στοιχείο που συνέλεξες σαν καλλιτέχνης από το ταξίδι και την παραμονή σου στη σημερινή Τεχεράνη; Έμεινα στην Τεχεράνη συνολικά γύρω στους πέντε μήνες. Αρχικά με σόκαρε το πόσο διαφορετικό ήταν το κλίμα από ό,τι είχα φανταστεί μέσα από τις ελλειπείς και πάντα αρνητικές δημοσιογραφικές ειδήσεις που άκουγα στη Νέα Υόρκη. Είναι τρομακτικό το πώς επηρεάζουν ή μάλλον διαμορφώνουν συνειδήσεις οι αποφάσεις των μεγάλων δημοσιογραφικών καναλιών. Ο κόσμος όπως τον φανταζόμαστε δεν υπάρχει, σκέφτηκα. Οι άνθρωποι που γνώρισα ήταν ελεύθεροι στη σκέψη, συγκροτημένοι, με εξαιρετικούς τρόπους, πολύ καλά ενημερωμένοι, με οξεία και καθαρή αίσθηση της θέσης τους και των εξωτερικών και εσωτερικών παραγόντων που πλέον καθορίζουν την πορεία τους. Αυτό που κέρδισα ως καλλιτέχνης μέσα από την επαφή μου με τους ανθρώπους αυτούς και μέσα από τους φίλους που έκανα, είναι η καθαρότητα με την οποία αναγνώρισα τον αυτισμό που χαρακτηρίζει την τέχνη σήμερα, ή ένα μεγάλο κομμάτι της, το κομμάτι αυτό που δεν μπορεί να επικοινωνήσει με την πραγματικότητα πλέον, που μοιάζει τυφλό μεν αλλά λαμπρό και λειτουργεί ως ακριβή διακόσμηση και επιβράβευση μιας συγκεκριμένης διεθνούς οικονομικής πορείας. Πόσο περισσότερο ή λιγότερο ελεύθερος νοιώθεις εσύ σήμερα ως καλλιτέχνης από τους εκεί συναδέλφους σου; Στην Τεχεράνη κατάλαβα ότι είναι λάθος η εντύπωση που έχουμε ότι η ελευθερία βρίσκεται στα δικαιώματα. Ή μάλλον υπάρχει η ελευθερία που αποκτά κανείς μέσα από τους νόμους που καθορίζουν τα συνεχώς σε αλλαγή αποδεκτά ανθρώπινα δικαιώματα και υπάρχει και η ελευθερία του πνεύματος, της σκέψης, το τί επιτρέπω στον εαυτό μου να συλλάβει ως ιδέα. Πολλοί καλλιτέχνες στην Τεχεράνη παρόλη την ουσιαστική έλειψη ελευθερίας λόγω του θρησκευτικού καθεστώτος παράγουν έργα που φανερώνουν απρόσμενη ελευθερία πνεύματος. Βλέπουν τα πράγματα από γωνίες που εγώ δε θα άφηνα τον εαυτό μου ελεύθερο να πλησιάσει. Παρατηρώντας τέτοια έργα σκέφτηκα ότι τελικά ίσως όταν κανείς πιστέψει ότι είναι ελεύθερος λόγω των δικαιωμάτων που του εξασφαλίζει ο νόμος, τότε ίσως κινδυνεύει περισσότερο η ελευθερία του, από όταν μπορεί να διακρίνει την καταπίεση με απτή μορφή. Υπήρχαν δυσκολίες στο να συγκεντρώσεις τους καλλιτέχνες αυτούς σε αυτή την έκθεση; Δεν υπήρχαν δυσκολίες ακριβώς (αν εξαιρέσω τη δυσάρεστη αίσθηση της ακατανόητης καταστροφής της οικονομίας που επηρεάζει ιδιαίτερα την Τεχεράνη), απλά δουλειά. Ξεκίνησα την έρευνά μου από τα εξαιρετικά ενημερωμένα αρχεία του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, επικοινώνησα με τους καλλιτέχνες που με ενδιέφεραν και άρχισα να επισκέπτομαι εργαστήρια. Οι καλλιτέχνες αυτοί με σύστησαν σε άλλους και έτσι κατάλαβα ότι η Τεχεράνη είναι μεγάλη και οι καλλιτέχνες μοιρασμένοι σε ομάδες που μπορεί και να μην γνωρίζουν η μία την άλλη. Τελικά κατέληξα σε καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές και μέσα. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης στην έκθεση είναι 70 και ο μικρότερος 24. Τι πιστεύεις πως πετυχαίνει η έκθεση αυτή; Πετυχαίνει να φέρει τον κόσμο σε επαφή με έργα που είναι δύσκολο να δει κανείς, έργα τα οποία, δεν βασίζονται σε επιφανειακή κριτική του Ισλάμ και του πολιτικού καθεστώτος, αλλά ούτε και στην κυβερνητική προπαγάνδα. Πιστεύω πραγματικά ότι τα έργα τα ίδια προτείνουν ένα όραμα αλήθειας, θάρρους και ελπίδας.

What one thing would you keep from an artist’s point of view from your stay in Te-

hran? I stayed in Tehran for around five months. Initially I was shocked at how different it was from what I’d expected based on the partial and negative reports I had heard back

in New York. It’s scary how decisions made in large news networks can influence or form opinion. My first thought was that the world as we imagine it does not exist. The people I met were free thinking, organised, with great manners, very well informed and very

aware of their position as well as the internal and external factors that define their fate.

What I gained as an artist through coming into contact with these people and through

gaining friends, was the realisation of this type of autism that defines art today, or bet-

ter a big part of it; a part of art unable to communicate with reality and that is blind but

shiny, functioning only as an ornament and the reward of a very particular international, financial route.

Do you feel any freer as an artist compared to your peers back there? What I came to

realise in Tehran was how wrong we are in thinking that freedom is about rights. There

is the freedom defined by laws that classify the ever changing accepted human rights and there is the freedom of thought and spirit and what one allows themselves to perceive.

Many artists despite their lack of freedom that comes as a result of the religious regime still manage to create art that demonstrates a freedom of spirit. They see things from

points of views I wouldn’t even get near to. I came to the conclusion that if someone be-

lieves they are free because of the rights given to them by law, than their freedom is more in danger, than the freedom of those who can discern oppression in its full form.

Have you faced difficulties in trying to bring those artists together for this exhibi-

tion? There haven’t been many difficulties really (apart maybe from the bitter taste from

the demise of the economy that negatively affects Tehran), just a lot of work. I started out by exploring the extensive archives of the museum of modern art; I got in touch with the artists I was interested in and visited them in their workshops. Artists introduced me to other artists and thus I realised that Tehran is a big place and that sometimes some art-

ists might not even know each other. I ended up with artists of different ages and mediums; the oldest artist is 70, the youngest 24.

What do you think this exhibition accomplishes? It brings people in touch with works that would otherwise be hard come by, works that are neither based on a superficial cri-

tique of Islam and the regime, nor the state propaganda. I strongly believe that the works propose a vision of truth, courage and hope.

Ο τίτλος της έκθεσης "Lion under the rainbow", είναι δανεισμένος από ένα έργο του Vahid Sharifian/ Βαχίντ Σαριφιάν. Η έκθεση αποτελεί μέρος του parallel plan της ART ATHINA 2008. Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαΐου - 22 Ιουνίου 2008. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή, 16:00 - 22:00. Εκθεσιακός χώρος: Αιόλου 48-50 (4ος & 5ος όροφος), Αθήνα.

18 !z!new

The exhibition’s title is borrowed from the work of Vahid

Sharifian. The exhibition is part of ART ATHINA’s parallel

plan. The exhibition takes place from the 22nd of May to the 22nd of June 2008.

Opening Hours: Tuesday – Sunday, 16:00 – 22:00.

Address: 48-50 Ailou St. (4th & 5th Floor), Athens.

11 Miltiadou Str., 121 34, Athens Tel: +30 210 5765920 info@prime-timers.gr www.myspace.com/prime_timers www.prime-timers.gr

SYNCH FESTIVAL

t: κωστhς νικηφορακης kostis nikiforakis

www.synch.gr

παρoti το synch βρισκεται ακομα στην αρχη του σε σχεση με αλλα αντιστοιχα φεστιβαλ του εξωτερικου, χαρακτηριζεται απο την αψογη επιμελεια, ενω το αστικο σκηνικο στο οποιο λαμβανει χωρα δενει απολυτα με τους ηλεκτρονικους ηχους.

Aλλο ένα Synch festival είναι προ των πυλών (13-15 Ιουνίου, Τεχνόπολη, Μουσείο Μπενάκη & άλλοι συνεργαζόμενοι χώροι). Το καλύτερο φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής στην Ελλάδα διανύει ήδη τον 5ο του χρόνο και η ποιότητα δεν φαίνεται να γνωρίζει σύνορα, με πολυαναμενόμενες εμφανίσεις από το νονό του Detroit Techno, Juan Atkins, τον ηλεκτρονικό μαέστρο από το Βερολίνο Moritz von Oswald, τον Lord Sabre τον ίδιο, τον κύριο Andrew Weatherall, καθώς και τον θρύλο του Acid house DJ Pierre. Το line up περιλαμβάνει επίσης τον Jamal Moss, έναν από τους πιο σημαντικούς αυτήν την περίοδο underground παραγωγούς και μια εκλεκτή πλειάδα από μερικούς από τους ανερχόμενους Ελληνες DJs και παραγωγούς. Αξιοσημείωτες είναι οι live εμφανίσεις από τους διαβόητους Happy Mondays, τους ανήσυχους rockers εν ονόματι Liars και την ευχάριστη pop Ιρλανδέζα Roisin Murphy μεταξύ άλλων. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ περιλαμβάνει επίσης διαλέξεις, workshops, προβολές, multimedia εγκαταστάσεις καθώς και πολύ καλό merchandise. Για δεύτερη χρονιά υπό την αιγίδα του Ελληνικού Φεστιβάλ.

come on, let’s synch again 20 !z!new

although synch is still in its infancy compared with many foreign festivals, the curation is impeccable, and the urban setting a natural backdrop to many of the cosmopolitan sounds that visitors will be given the chance to experience.

As has become recent tradition summer in the city is celebrated in style with the coming

of Synch festival (13-15 June, Technopolis, Benaki & assorted after party venues). Greece’s premier electronic music festival is this year in its 5th edition and the quality knows

no bounds with highly anticipated appearances from the godfather of Detroit Techno,

Juan Atkins; Berlin’s electronic maestro Moritz von Oswald; Lord Sabre himself, Andrew Weatherall; Chicago’s Acid house legend DJ Pierre; one of the hottest underground producers of the minute Jamal Moss as well as an eclectic assortment of some of Greece’s

own up and coming DJs and producers. On top of all that you can expect live performances from Manchester’s infamous Happy Mondays, restless rockers Liars, and pleasing pop from Irish songstress Roisin Murphy amongst others.

There are also lectures and workshops to attend, screenings and multimedia installations to check out and some ultra cool merchandise to spend your hard earned cash on.

t: μάνος νομικός manos nomikos

A’s finest www.mistercartoon.com

estevan oriol& mister cartoon

μολις τους δεις αμεσως το μυαλο σου θα παει στο αστικο λος αντζελες, τη βια και τον κινδυνο. “never judge a book by it’s cover” αλλα σε αυτην την περιπτωση το ρητο δεν ισχυει. ειναι ακριβως αυτο που δειχνουν. το αληθινο προσωπο μιας επικινδυνης μεγαλουπολης. Οι δυο τους μεγάλωσαν στους δρόμους της πόλης των Αγγέλων στη μεξικανική κοινότητα, ανάμεσα σε πολέμους συμμοριών και ότι συνεπάγεται αυτό (ο Estevan Oriol μάλιστα ξεκίνησε σαν bouncer στα πιο γνωστά hip hop club του Λος Άντζελες στα τέλη του ’80). Αυτό όμως δεν τους εμπόδισε να ακολουθήσουν μια εντυπωσιακή καλλιτεχνική καριέρα που πολλοί θα ζήλευαν. Όλες αυτές οι εικόνες που λάμβαναν καθημερινά τους ενέπνευσαν στη δουλειά τους. Ουσιαστικά δείχνουν τα πράγματα ως έχουν, χωρίς γυάλισμα και χάϊδεμα. Συναντήθηκαν για πρώτη φορά στα τέλη των 80’s, ο Estevan Oriol σαν φωτογράφος και tour manager των Cypress Hill και ο Mister Cartoon (Mark Machado) σαν tattoo artist και σχεδιαστής του κλασικού logo του διάσημου hip hop συγκροτήματος.“Υψηλή” χημεία υπήρξε αμέσως και οι τρεις πλευρές (με βάση τους Cypress Hill) ενώθηκαν για τη δημιουργία της κολεκτίβας των Soul Assassins με πολλά και εκλεκτά μέλη (GZA, Alchemist, La Coka Nostra, Everlast). Πλέον και οι δύο τους “καταζητούνται” από όλες τις μεγάλες εταιρίες για να κάνουν δουλειές μαζί τους. Ο Mister Cartoon έχει ρίξει το μελάνι του στο δέρμα των Justin Timberlake, Beyonce, 50 Cent, Dr. Dre, Eminem και πλέον είναι σχεδόν αδύνατον να κλείσεις ραντεβού στο tattoo studio του. Ο Estevan Oriol από την άλλη έχει δουλέψει με τα μεγαλύτερα περιοδικά, εταιρίες και καλλιτέχνες σε εξώφυλλα δίσκων (Nike, Adidas, MTV, FHM, GQ, The Face, Snoop Dogg, Transplants), ενώ έχει βρεθεί και στην καρέκλα του σκηνοθέτη στα video clip συγκροτημάτων όπως Linkin Park, Blink 182, Eminem, Transplants και φυσικά Cypress Hill. Αυτές τις μέρες ολοκληρώνεται ένα ντοκιμαντέρ του Oriol γύρω από τη ζωή του Mister Cartoon. Μαζί έχουν και το hip hop clothing brand, Joker. Από lowrider αυτοκίνητα, αγγέλους και Παναγίες, νεκροκεφαλές και όπλα, το πρόσωπο του Los Angeles αποτυπώνεται ωμά μέσα από το μελάνι του tattoo ή τον φωτογραφικό φακό. Only the brave!

when you first set eyes on them you’ll immediately start thinking about urban los angeles, violence and danger. “never judge a book by it’s cover” they say, but in this case the idiom is not correct, since they are exactly what they seem, representatives of a dangerrous city.

The were raised in the City of Angels, in the Mexican community, caught up in gang wars and everything that goes with them (in fact Estevan Oriol was a bouncer in LA’s most fa-

mous hip-hop clubs in the late 80's). This would not stop them from following an artistic

path that many would envy though. The imagery of their everyday became the inspiration of their work; essentially depicting things as they are without adding any polish.

They first met in the late 80s, Estevan Oriol as a photographer and tour manager for Cy-

press Hill and Mister Cartoon (Mark Machado) as a tattoo artist and designer of the group’s infamous logo. A chemistry was quickly struck (with Cypress Hill at the core) that result-

ed in them forming the Soul Assassins collective, who bragged collaborations with distinguished names such as GZA, Alchemist, La Coka Nostran and Everlast.

They are now both wanted by all the big companies. Mister Cartoon has tattooed Justin

Timberlake, Beyonce, 50 Cent, Dr. Dre, Eminem and it’s almost impossible to get an ap-

pointment at his studio. Estevan Oriol meanwhile has worked for the biggest magazines, companies and recording artists such as Nike, Adidas, MTV, FHM, GQ, The Face, Snoop

Dogg, and Transplants and directed videos for bands such as Linkin Park, Blink 182, Em-

inem, Transplants and naturally, Cypress Hill. Oriol is currently completing a documentary of Mister Cartoon’s life and they are the co-owners of hip hop clothing brand, Joker.

The real face of LA is depicted through lowriders, angels and the Virgin Mary; skulls and guns, all via the ink or the lens. Only the brave!

22 !z!new

11 Miltiadou Str., 121 34, Athens Tel: +30 210 5765920 info@prime-timers.gr www.myspace.com/prime_timers www.prime-timers.gr

interview: black athena

TRUS’Me www.black-athena.com

όταν ο αγνωστος τοτε παραγωγος απο το manchester κυκλοφορησε το nards στη stilove4music απο το chicago, αναγκασε τους heads ανα τον κοσμο να δωσουν προσοχη. ποιος ηταν ο trus'me; ένα παιδι θαυμα, που με τα beats και τα edits του τα εβαζε με την αφροκρεμα της dance μουσικης. οι black athena οχι μονο εμαθαν περισσοτερα, αλλα τον εφεραν και στην ελλαδα. Αυτόν τον καιρό τελειώνεις το δεύτερο άλμπουμ σου. Με δεδομένο ότι το 'Working Nights' είχε αποσπάσει τόσο καλές κριτικές, αισθάνεσαι πίεση για το τελικό αποτέλεσμα; Η πίεση είναι καλή γιατί σε βοηθάει να κρατάς τις παραγωγές σου και τον τρόπο σκέψης σου σε υψηλό επίπεδο. Εκτιμώ το γεγονός ότι το πρώτο μου άλμπουμ απέσπασε τόσο καλές κριτικές. Κριτική υπάρχει πάντα, όταν εκθέτει κανείς κομμάτι του εαυτού του. Είμαι προετοιμασμένος για ό,τι και αν συμβεί. Το δεύτερο άλμπουμ σου περιλαμβάνει συνεργασίες με βαρέων βαρών μουσικούς από το Detroit, όπως είναι οι Amp Fiddler και Paul Randolph. Πώς είναι να δουλεύει κανείς με αυτούς και τι μπορούμε να περιμένουμε από αυτό το άλμπουμ; Το δεύτερο LP αναδεικνύει ένα βαθύτερο επίπεδο στην παραγωγή μου, που είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας μου με τους καλλιτέχνες που αναφέρατε. Είναι πιο ικανοποιητικό να δουλεύεις με άλλους μουσικούς, είναι ο τρόπος που πρέπει να φτιάχνεται η μουσική, είναι μια κοινωνική εμπειρία. Οπότε όσο περισσότερα μυαλά, τόσο το καλύτερο. Είναι επίσης ένας τρόπος να αναπτυχθεί και να εξελιχθεί κανείς ως παραγωγός. Πρέπει να σπρώχνεις τον εαυτό σου να προσπαθεί όσο το δυνατόν περισσότερο, γιατί αλλιώς μένεις στάσιμος. Πώς προέκυψε η συνεργασία με τους Linkwood Family και τον Reggie Dokes για την πρώτη κυκλοφορία της εταιρίας σου, της Prime Numbers; Οι Linkwood και η Firecracker κινούνται στο ίδιο μήκος κύματος με εμάς στην Prime Numbers, οπότε ήταν αναπόφευκτο. Το 2008 θα κυκλοφορήσουμε το άλμπουμ των Linkwood και είμαστε πολύ χαρούμενοι γι’αυτό. Είμαι οπαδός του Reggie Dokes από την πρώτη μέρα. Είναι φοβερό το πόσο μινιμαλιστικός μπορεί να είναι, διατηρώντας ταυτόχρονα έναν τόσο γεμάτο ήχο. Έχει και αυτός ένα επερχόμενο άλμπουμ στην Prime Numbers το 2008, οπότε ετοιμάστε το DJ box σας για ήχους που σκοτώνουν! Το πάρτυ για την κυκλοφορία του άλμπουμ σου έγινε στο τέλος του 2007 σε ένα στενό κύκλο, με εσένα και τον Moodymann στα decks. Πώς ήταν να παίζεις μαζί με τον Kenny σε μια τέτοια ατμόσφαιρα; Είχε πλάκα και οι καλεσμένοι πέρασαν πολύ καλά. Μπορούσε κανείς στην κυριολεξία να σφίξει το χέρι του Kenny, ήταν σα να είχες πάει στην pub μαζί του, χα, χα! Ήταν όπως έπρεπε. Βρισκόταν στην πόλη και ήθελε να παίξει. Εκτιμάει τη δουλειά μου και ήταν φυσικό επακόλουθο η συμμετοχή του. Πόσο σημαντικό είναι για τις εταιρίες, τους παραγωγούς και τους promoters η ύπαρξη μιας προυπάρχουσας σκηνής, στην οποία μπορούν να βασιστούν και να επενδύσουν; Θεωρείς πως η ιδέα μιας σκηνής είναι απλά χρήσιμη για τους δημοσιογράφους και τους ανθρώπους του marketing; Δε νομίζω πως υπάρχει σκηνή γι’ αυτό που είμαι. Ο κόσμος με συνδέει με τον Theo και τον Kenny, όμως το γούστο μου είναι ευρύτερο. Έτσι, όταν μου ζητούν να παίξω πιο freestyle ,τότε είναι που αισθάνομαι πιο άνετα. Γι’ αυτό και ήθελα να παίξω στην Αθήνα!

when the unknown mancunian dropped the killer nards on chicago's stilove4music, heads around the world took note; who was trus'me, a whizz kid whose beats and edits were slaying dance music's crème de la crème? black athena not only found out more but got him out to greece; check why!

trust his music

You’ve been working on your second album recently; Do you feel under pressure considering 'Working Nights' received such a rapturous reception? Pressure's good - it helps keep the bar high in your production and thought process. It's nice that my debut was received well but you're always putting a little of yourself out there for criticism; I'm prepared whatever happens.

Your second album includes collaborations with Detroit heavyweights including Amp Fiddler and Paul Randolph. How was it work-

ing with them and what should we expect from the album? The next LP highlights a deeper level of my production in collaborating with

those artists. It's a more enjoyable experience to work with fellow musicians and how music should be made; it's a communal experience, the more minds the better. It's also a way to grow and develop as a producer. You've got to push yourself as far as possible otherwise you become stagnant.

How did you hook up with the Linkwood Family and Reggie Dokes for the first Prime Numbers release? Linkwood & the Firecracker

label have the same mentality as everyone at Prime Numbers so it was inevitable; we have a forthcoming LP with Linkwood in 2008 that we're very excited about. I've been a fan of Reggie from day one; it's great how minimal he can be whilst still having this full sound; he also has a forthcoming LP on Prime Numbers in 2008 - so watch out, we've got some killer stuff for your DJ box!

You launched your debut album at the tail end of 2007 with an extremely intimate party featuring you and Moodymann on the decks – what was it like playing alongside Kenny in such an up close and personal setting? We had fun and the guests had a great time, you could literally go up and shake hands with Kenny, it was like Kenny down the pub, ha ha. It felt right; he was in town and wanted to Οι Black Athena ζωντανά κάθε Σάββατο & Κυριακή, 1-3μ.μ. στον Athens International Radio 104.4fm ή www.athina984fm.gr.

24 !z!new

Listen to Black Athena live every Saturday & Sunday, 1-3pm on Athens International Radio 104.4fm or: www.athina984fm.gr.

play. He's a fan of my work and it seemed natural having him there.

How much do you think independent labels, producers and promoters rely on there being a scene to attach themselves to? Or is the notion of a scene just useful for journalists and marketing people? I don't feel there's a scene for what I'm about; people want to pi-

geonhole me with Theo and Kenny but my taste is wider than this, I love all music and when asked to play a freestyle gig that's where I feel most comfortable - the reason I wanted to play in Athens!

BLING BLING

t: μάνος νομικός manos nomikos

ultra shiny style

η hip hop κουλτουρα ηταν παντα στενα συνδεδεμενη με τα κοσμηματα. παραδειγματα πολλα (flavor flav, pharrell williams, beastie boys) οπως και οι υπερβολες της. τελευταια, νεοι αμερικανοι σχεδιαστες κοσμηματων καταφερνουν να διαμορφωσουν μια νεα εικονα αρκετα πιο fashion και σιγουρα πιο δελεαστικη. καντε “κλικ” στους παρακατω εκπροσωπους της. hip hop culture has always been closely tied to jewellery. several examples (flavor flav, pharrell williams, and the beastie boys) highlight this extreme. lately, new american jewellery designers have managed to give a new image to the trend more fashion based and definitely more tempting. "click" on the following examples.

BIJULES NYC

www.bijulesnyc.com Η Kim Jules από τη Νέα Υόρκη, designer των κοσμημάτων Bijules, είναι εξίσου εντυπωσιακή και όμορφη όπως και τα δημιουργήματά της. Μια μίξη από urban και hip designs σε γυναικεία κοσμήματα και αξεσουάρ που τα έχουν φορέσει από τους πιο underground καλλιτέχνες (MF Doom, Santogold, MIA) μέχρι τους πιο διάσημους (Rihanna, Gwen Stefani). Από φίδια μέχρι όπλα, τα κομμάτια της Kim Jules είναι επικίνδυνα σαγηνευτικά!

Kim Jules from New York, the designer of the jewelry Bijules, is every bit as impressive and beautiful as her creations. A mix of urban and hip designs in women's jewellery and accessories that have been worn by underground artists (including MF

Doom, Santogold and MIA) up to the most famous (Rihanna and Gwen Stefani). From snakes to guns, pieces by Kim Jules are dangerously charming!

COMPLETE TECHNIQUE www.completetechnique.com Σίγουρα από τα πιο όμορφα jewellery brands εκεί έξω! Όσοι ακούτε τις λέξεις hip hop και jewellery και τις συνδυάζετε με το κιτς και το κακόγουστο θα αλλάξετε γνώμη. Θα βρείτε τα πάντα από χρυσό και ασήμι, με μοναδική λεπτομέρεια και ποιότητα υλικών. Τα σχέδια ποικίλουν από μίνι ηχεία, turntables, boomboxes, όπλα, κασέτες, μικρόφωνα και ακουστικά, sub woofers, DJ βελόνες, skateboards και πολλά άλλα. Πίσω από την Complete Technique βρίσκεται ο Νεοϋορκέζος σχεδιαστής Koyama Osamu.

Certainly one of the most beautiful jewellery brands out there! Those who hear the words hip hop and jewellery and compare it to kitsch and bad taste will change your minds. You'll find everything from gold and silver, with unique detail and quality

materials. Designs vary from mini speakers, turntables, boom boxes, weapons, cassettes, microphones and headphones, sub woofers, DJ needles, skateboards and many others. Behind Complete Technique is New York designer Koyama Osamu

HAN CHOLO www.hancholo.com Han Cholo είναι το ψευδώνυμο του Brandon Schoolhouse από το Λος Άντζελες, ένα ψευδώνυμο που του το έδωσαν οι Beastie Boys. Χρόνια μέσα και έξω από τη show biz, έχει κάνει αίσθηση τα τελευταία χρόνια με τη σειρά custom κοσμημάτων που κυκλοφορεί. Δαχτυλίδια, αλυσίδες, σκουλαρίκια, μπρασελέ, μενταγιόν, αγκράφες και σχέδια με b-boys & girls, Star Wars, boomboxes, όπλα και μαχαίρια. Από τον Brad Pitt, την Paris Hilton και τον RZA, όλοι έχουν φορέσει ένα Han Cholo έστω μία φορά.

Han Cholo is the pseudonym of Brandon Schoolhouse from Los Angeles, a nickname given to him by the Beastie Boys. Having spent years inside and outside of show biz, he has caused a stir in recent years with a series of custom made jewelry releases

including rings, chains, earrings, bracelets, pendants and buckles and designs featuring b-boys & girls, Star Wars, boom boxes, guns and knives. From Brad Pitt, Paris Hilton and RZA, everyone has worn a Han Cholo at some point.

GABRIEL URIST www.gabrieluristjewelry.com O Gabriel Urist από το Μπρούκλιν θεωρείται από τους καλύτερους jewellery designers της νέας γενιάς. Συνδυάζει τις δύο του αγάπες, basketball και hip hop, για την δημιουργία πρωτοποριακών custom κομματιών από χρυσό, ασήμι και ενίοτε διαμάντια. Τα μίνι κρεμαστά New Era καπέλα και Nike sneakers, οι σειρές με logos από ομάδες του NBA (Celtics, Bulls, Knicks, Lakers) και οι πραγματικά πολλές και σημαντικές συνεργασίες (Wu-Tang Clan, Adidas, New Balance, Futura 2000, Spike Lee, DKNY) τον χαρακτηρίζουν.

Gabriel Urist from Brooklyn is considered one of the best jewellery designers of the new generation. He combines his two

loves, basketball and hip hop, to create innovative custom made pieces from gold, silver and sometimes diamonds. The miniature hanging New Era caps and Nike sneakers, the series depicting logos of teams from the NBA (Celtics, Bulls, Knicks, Lak-

ers) and many significant partnerships (Wu-Tang Clan, Adidas, New Balance, Futura 2000, Spike Lee, DKNY) have all come to characterize his work.

26 !z!new

sportservice l.t.d.-www.sportservice.grr

Nike 1-1.cm www.nike1-1.com

ewen spencer

t: γιωργος κελεφης yorgos kelefis

the art of football το ποδοσφαιρο και η τεχνη εχουν κατι κοινο: και τα δυο προκαλουν συναισθηματα. τη χρονια των ευρωπαϊκων πρωταθληματων ποδοσφαιρου, ο νεος διαγωνισμος-project της nike με τιτλο “η τεχνη του ποδοσφαιρου/1-1” εχει ως στοχο να ανακαλυψει πως αυτα τα συναισθηματα μπορουν να συνυπαρξουν και να εξελιχθουν.

football and art have one thing in common: they both evoke feeling. in a year of european football, nike’s new project entitled the art of football explores how these feeling can co-exist and develop.

Ο ιστοχώρος www.nike1-1.com φιλοξενεί ήδη πάνω από 1000 συμμετοχές καλλιτεχνών. Η ουσία της καμπάνιας είναι απλή: ζητείται από καλλιτέχνες από ολόκληρη την Ευρώπη – από παραγωγούς ταινιών και φωτογράφους έως καλλιτέχνες γκράφιτι και εικονογράφους, φοιτητές ή ανερχόμενους επαγγελματίες - να δημιουργήσουν ένα αυθεντικό έργο αντλώντας έμπνευση από τη φράση “Τέχνη του ποδοσφαίρου”. Το μέσο, το μέγεθος, το θέμα, η άποψη και το περιεχόμενο του έργου εξαρτώνται από τη δημιουργικότητα του καθένα. Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία της πρωτοβουλίας αυτής είναι ότι η Nike έχει αναθέσει στον Nick Knight και τη SHOWStudio να συντονίσουν τη διαδικασία επιλογής των συμμετοχών. Επιπλέον, μια σειρά διεθνώς αναγνωρισμένων καλλιτεχνών έχουν ενώσει τις δυνάμεις τους για τη δημιουργία της κριτικής επιτροπής για το διαγωνισμό ΝΙΚΕ 1/1. Μεταξύ αυτών ευχάριστη έκπληξη προκαλούν τα ονόματα του σχεδιαστή Gareth Pugh και της εικαστικού και εικονογράφου Silvia Prada. Μετά από την επίσημη παρουσίαση του ιστοχώρου 1/1 της Nike στο Μιλάνο κατά τη διάρκεια του “Salone Del Mobile” (Design Week) εκατοντάδες καλλιτέχνες ανταποκρίθηκαν στο κάλεσμα. Τα έργα που θα περάσουν στον τελικό θα εκτεθούν στην έκθεση “1/1: Art of Football” που θα διοργανώσει η NIKE και η SHOWstudio κατά την διάρκεια της διεθνούς έκθεσης σύγχρονης τέχνης Art Basel, στη Βασιλεία της Ελβετίας. Τα έργα θα εκτεθούν παράλληλα με αυτά μιας επιπρόσθετης ομάδας 11 αναγνωρισμένων “συνεργατών 1/1” που θα αντιπροσωπεύουν διαφορετικά κράτη της Ευρώπης και τη Νότια Αφρική. Οι καλλιτέχνες/συνεργάτες της πρωτοβουλίας Nike 1-1 είναι οι εξής: Solve Sundsbo (Σουηδία) , Gareth Pugh (Μεγάλη Βρετανία), Alice Hawkins (Μεγάλη Βρετανία), Ewen Spencer (Μεγάλη Βρετανία), Mike & Rebecca (Μεγάλη Βρετανία), Dominique Wilcox (Μεγάλη Βρετανία), Alexandre Farto (Πορτογαλία), Joel Tettamanti (Ελβετία), Claudio Sinatti (Ιταλία), Artemy Lebedev (Ρωσία), Gregoire Alexandre (Γαλλία), Carsten Flock (Γερμανία), Erdil Yasarogolu (Τουρκία), Silvia Prada (Ισπανία), Kahya (Νότιος Αφρική).

The www.Nike1-1.com website already features works from more than 1000 artists. The

28 !z!new

campaign is about getting artists from all over Europe – film producers, graffiti artists, il-

lustrators, students or even up and coming professionals – to create original works inspired by the phrase “The Art of Football”. The medium, the size, the theme and content are down to the creativity of the participants.

Nike has asked Nick Knight and SHOWStudio to co-ordinate the selection process, while

a list of internationally acclaimed artists will join forces to form the judging panel for the

ΝΙΚΕ 1/1 competition; amongst those artists are designer Gareth Pugh and artist and illustrator Silvia Prada.

After the presentation of the official website in Milan at the “Salone Del Mobile” (Design

Week) hundreds of artists responded to the call. The works that make it to the final will be

exhibited at the “1/1: Art of Football” exhibit by NIKE and SHOWstudio, which will be featured as part of the Art Basel international exhibition of contemporary art in Basel, Switzerland. The works will be exhibited in parallel with works from another group of artists

comprising of 1/1 collaborators representing different European countries and South Africa.

The artist/collaborators of Nike 1-1 are as follows: Solve Sundsbo (Sweden), Gareth Pugh

(Great Britain), Alice Hawkins (Great Britain), Ewen Spencer (Great Britain), Mike & Rebec-

ca (Great Britain), Dominique Wilcox (Great Britain), Alexandre Farto (Portugal), Joel Tettamanti (Switzerland), Claudio Sinatti (Italy), Artemy Lebedev (Russia), Gregoire Alexandre (France), Carsten Flock (Germany), Erdil Yasarogolu (Turkey), Silvia Prada (Spain), Kahya (South Africa).

LISTE 08 www.liste.ch

marijn van kreij

t: ελενη τακου eleni takou

since its inception in 1996, the liste international exhibition strives to continue its success by attracting the most specialised collectors and most demanding visitors from around the globe, while promoting and supporting up and coming artists and what is considered contemporary art.

“LISTE 08, The Young Art Fair”, will take place between the 3rd and the 8th of June in Basle,

Switzerland for the 13th year running. Through tireless promotion of contemporary artists,

the exhibition has become a point of reference regarding contemporary art. Half of the artists representing 64 galleries from 22 countries will be making their debut appearance in Liste 08.

Going back to the exhibition’s older editions you will find that some of the names that first

featured went on to take to the world stage. This year as already established names they return to the exhibition to give us a taste of what they’ve since been up to. Some of the galleries

taking part this year include Herald St. from London, Jocelyn Wolf from Paris, Sorcha Dallas

from Glasgow, Fonti from Naples, Standard from Oslo, Francesaca Kaufmann from Milan and Kordansky from LA. New galleries also include Santiago/Chile and Proyectors Monclova from Mexico, Elizabeth Dee from New York, Overduin & Kite from LA, Sandra Bürgel from Berlin, schnittraum/lutz becker from Cologne, Klerkx und Francesca Minini from Milan, Ancient &

απο την εναρξη της το 1996 μεχρι και σημερα, η διεθνης εκθεση συγχρονης τεχνης “liste” εχει σκοπο να παρατεινει την επιτυχια της και να προσελκυσει τους πιο ειδικους συλλεκτες και απαιτητικους επισκεπτες απο ολο τον κοσμο, ενω παραλληλα να αναδειξει και να υποστηριξει - στο επακρο νεους καλλιτεχνες. το οζον θα ειναι και φετος εκει! Η έκθεση “LISTE 08, The Young Art Fair”, θα πραγματοποιηθεί στο διάστημα από 3-8 Ιουνίου, λαμβάνοντας χώρα για 13η συνεχόμενη φορά στη Βασιλεία της Ελβετίας. Ως προαγωγός της σύγχρονης τέχνης και των καλλιτεχνών της, η έκθεση έχει εξελιχθεί σε ένα από τα σημαντικότερα σημεία αναφοράς της τέχνης σήμερα. Περίπου ο μισός αριθμός των καλλιτεχνών, εκ των οποίων εκπροσωπούν 64 γκαλερί από 22 χώρες, είναι πρωτοεμφανιζόμενοι, οι οποίοι σημειώνουν τα πρώτα τους βήματα στα πλαίσια της “Liste 08”. Θυμούμενοι από τις παλαιότερες διοργανώσεις, ανερχόμενα ταλέντα των επιλογών της έκθεσης, που στην πορεία κατέλυσαν το παγκόσμιο στερέωμα της τέχνης, και όντας πλέον καθιερωμένα, συμπεριλαμβάνονται για ακόμα μια χρονιά στο πρόγραμμα, φέρνοντάς μας σε επαφή με την πορεία της δράσης τους. Κάποιες από τις γκαλερί που θα συναντήσουμε και φέτος, είναι οι: Herald St. από το Λονδίνο, Jocelyn Wolf από το Παρίσι, Sorcha Dallas από την Γλασκόβη, Fonti από τη Νάπολη, Standard από το Όσλο, Francesaca Kaufmann από το Μιλάνο, Kordansky από το Λος Άντζελες και The Breeder από την Ελλάδα. Οι νέες γκαλερί, μεταξύ άλλων είναι οι Santiago/Chile and Proyectors Monclova από το Μεξικό, Elizabeth Dee από την Νέα Υόρκη, Overduin & Kite από το Λος Άντζελες, Sandra Bürgel από το Βερολίνο, schnittraum/lutz becker από την Κολωνία, Klerkx und Francesca Minini από το Μιλάνο, Ancient & Modern από το Λονδίνο. Η έκθεση “Liste 08” ολοκληρώνεται με την παρουσία των ειδικών προσκεκλημένων και των διαδραστικών καλλιτεχνικών performances σε καθημερινή βάση. Ειδικοί προσκεκλημένοι θα είναι ο “Οίκος των Τεχνών” της Βασιλείας Kaskadenkondensator, παρουσιάζοντας τοπικής και διεθνούς φήμης καλλιτέχνες, και ένα ειδικό media art presentation από την Ιαπωνία. Επιπλέον, η Ελβετική Εθνική Ασφαλιστική Εταιρεία, θα απονείμει το “Βραβείο Τέχνης” της έκθεσης, το οποίο σηματοδοτεί την έναρξη στην κατάκτηση του πτυχίου Visual & Media Arts στο Ελβετικό Kολλέγιο των Τεχνών, καθώς και την οικονομική κάλυψή του.

the young art fair in basel 30 !z!new

Modern from London and The Breeder from Greece.

Liste 08 wraps up with special guests and interactive performances that will be presented on a daily basis. Special guests include Kaskadenkondensator, Basle’s Art House featuring local and international artists and a Japanese media art presentation. Switzerland’s national

insurance company will be presenting the exhibition’s award, a scholarship for the Visual & Media Arts course at the Swiss College of Arts.

te gin story

t: ελενη τακου eleni takou

www.beefeatergin.com

υπηρξε ως φαρμακο, προκαλεσε πολιτικες μεταρρυθμισεις, εγινε αιτια να καταπατηθει ο νομος, επηρεασε την κουλτουρα της αγγλιας kai φτανει εως τις μερες μας να αποκτησει την ισορροπια και την υψηλη ποιοτητα αποσταξης απο την beefeater. εμεις συνδιαλεγομαστε με το παρελθον, ακολουθωντας τα κρουσματα της ιστοριας. Στον πόλεμο των Κάτω Χωρών, προσφερόταν το τζιν για να ζεσταθούν τα στρατεύματα και να αντέξουν τη μακροχρόνια εκστρατεία, ενώ μετέπειτα στην Βρετανία, παρασκευάζονταν σαν φάρμακο και το πωλούσαν στα φαρμακεία. Tο μεγάλο “bang bang” της ιστορίας του τζιν ξεκίνησε, όταν η λατρεία γι’ αυτό το ποτό, έγινε κοινωνικό ζήτημα της Αγγλίας του 1730 και οδήγησε στην εφαρμογή του λεγόμενου “Νόμου του Τζιν”, μετατρέποντάς το σε ποτό για τους πλούσιους, όντας απαγορευτικά ακριβό, με απώτερο σκοπό να περιορίσει την εμμονή του λαού για το τζιν. Ταραχές ξέσπασαν και στην πορεία ο νόμος καταπατήθηκε ευρύτατα και φανερά, επικροτώντας για μια ακόμα φορά την αγάπη του κόσμου γι’ αυτό το ποτό και κερδίζοντας την ανάκλησή του.

Tο 1820 στα "παλάτια του τζιν", όπως ονόμαζαν τους χώρους που προσφερόταν, δόθηκε στο ποτό το προσωνύμιο "το γάλα της μάνας" και ένα ρητό να λέει ότι προτιμάται μια Αγγλία ελεύθερη, παρά ξεμέθυστη. Η πάροδος του χρόνου έφερε πολλές μεταρρυθμίσεις, έχοντας ως αποτέλεσμα, η παραγωγή του τζιν να αποκτήσει ισορροπία και υψηλή ποιότητα παραγωγής, με αξιοσημείωτη την στιγμή του 1883, που ο δημιουργός του James Burrough -ένας φιλόδοξος φαρμακοποιός με μεγάλο πάθος για το τζιν- άρχισε να πειραματίζεται και να δημιουργεί νέες πρωτότυπες μίξεις. Το “απόσταγμα” που δημιούργησε, φέρει το όνομα Beefeater προς τιμή των φρουρών του περίφημου Tower of London. Έκτοτε, το Beefeater London Dry Gin αποτελεί σύμβολο της λονδρέζικης κουλτούρας, όπως ακριβώς και οι Beefeaters που προστατεύουν τον Πύργο του Λονδίνου για περισσότερα από 500 χρόνια. Μέχρι και σήμερα το Beefeater είναι το μόνο premium τζιν στον κόσμο που εξακολουθεί να παράγεται στην πόλη του Λονδίνου, στο αποστακτήριο του Kennington, και έχει ψηφιστεί διεθνώς, περισσότερες φορές από κάθε άλλο, ως το καλύτερο τζιν. Αποτελεί την έκφραση του London Spirit, κλείνοντας μέσα του τον ανατρεπτικό χαρακτήρα κάθε γνήσιου Λονδρέζου, όπως τον περιγράφει η ιστορία των προγόνων του. Η ιστορική μίξη που ξεκινά από το 1883, εξασφαλίζει το απαράμιλλο άρωμα του ποτού, των καρπών ιουνίπερου, των φλουδών πορτοκαλιού και λεμονιού, των σπόρων κορίανδρου και αγγελικής, μαζί με τα υπόλοιπα ευωδιαστά συστατικά να αναμειγνύονται και να μένουν στο αλκοόλ επί 24 ώρες, μέχρι να ολοκληρωθεί η διαδικασία της απόσταξης. Μεταφορά ενός Beefeater - made in London στα ποτήρια μας, τονίζοντας τη λονδρέζικη καταγωγή του, και όσα έχουν παρέλθει της ιστορίας του με ένα απλό τσούγκρισμα – bang bang, στο παρελθόν και στο τώρα.

it started out as a medicine, became the cause for political changes, lead in law breaking actions, influenced english culture until finally achieving a balance and high quality in the beefeater distilleries. we converse with the past following the paths of history.

During the Pays Bas war, gin was on offer to the troops in order to keep warm and withstand the longwinded war campaign, before being sold in chemists for medicinal purposes in

England. The “Βig Βang” in the history of Gin came when people’s love for the drink was made into a social issue in 1730s England and lead to what became known as “The Gin Law”, which

effectively made it a rich man’s drink by extortionately pushing its prices up, thus making it

unaffordable for working class people. Disturbances broke out and the law was broken widely and openly until it was recalled.

In 1820 while on offer in the palaces of Gin it earned the name “mother’s milk” and as a

famous quote proclaims it’s preferable to see England free than compulsorily sober. The

passing of time brought many changes that saw Gin gaining a quality and balance in its methods of production. In 1883 James Burrough its creator - an ambitious chemist very

passionate about Gin - began experimenting and creating new original blends. The “distillate” he created bears the name Beefeater in homage to the guards of the famous Tower of London.

Since then Beefeater London Dry Gin is a symbol of London culture, just as the beefeaters that have been guarding the tower for more than 500 years are.

To this day Beefeater remains the only premium Gin in the world that is produced in London

in the Kennington distilleries and has won the title of ‘Best Gin in the World’ more times than any other Gin. It is an expression of the spirit of London that holds inside it the subversive character of Londoners.

The historical blend born in 1883, has at its core juniper, lemon and orange skin, coriander seeds and angelica, mixed with the alcohol for 24 hours, until the distillation is complete.

Get a taste of London’s past and future in your glass. Cheers!

32 !z!new

big gin bang from 1730 till beefeater

Flanigan

Jennifer

*VIVRE EN GRAND Lorentz & Associés Photos : Tim Mc Kenna, Sébastien Cottereau

znWHO 34 !z!new

giv e me 5 m o re www.klikrecords.gr πριν απο λιγες μερες γιορτασαν τα 5 τους χρονια ως klik records σε ενα μεγαλο παρτυ, απ’ αυτα που σπανιζουν. ο γιωργος κυριακου και ο νικος μπαρλας μιλουν στο οζον οχι με διαθεση για απολογισμους αλλα για περισσοτερα νεα σχεδια.

a few days ago they celebrated their 5th birthday with a massive bash the likes of which you rarely see; giorgos kyriakou and nikos barlas speak to ozon with a beady eye on the future, not the past.

Το μουσικό κομμάτι του τεύχους μας είναι το “Bang Bang (my baby shot me down)”, περιγράφοντας μια ακραία κατάσταση. Για σας ποιο είναι το πιο ακραίο σημείο επικοινωνίας μεταξύ μουσικής και κοινού, και πόσο δυναμικά αλληλεπιδρούν αυτά τα δύο μεταξύ τους; Αν υπάρχει κάτι που μπορεί να απαντήσει με λίγα λόγια σε αυτή την ερώτηση, θα το συνοψίζαμε ως εξής: “Music Unites!”. Πόσο μεγάλη ευθύνη είναι να περνάει ένα μεγάλο κομμάτι της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής από τα χέρια σας και κατά πόσο οι επιλογές σας μπορούν να επηρεάσουν την εξέλιξή της; Σε καμία περίπτωση δεν θα θεωρούσαμε την δουλειά μας ευθύνη. Η μουσική αποτελεί ένα είδος τέχνης και στην τέχνη η δημιουργία πηγάζει μέσα από την εσωτερική αναζήτηση και τα συναισθήματα του δημιουργού. Η μοναδική ευθύνη που έχουμε είναι απέναντι στους ανθρώπους που συνεργαζόμαστε, στο να είμαστε ειλικρινείς, να τηρούμε τους όρους της συνεργασίας μας και να καταβάλουμε την κάθε δυνατή προσπάθεια για την προώθηση της μουσικής που δημιουργούμε. Η εξέλιξη της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής κατά την προσωπική μας άποψη, μπορεί να επηρεαστεί από το πόσο υψηλά είναι τα στάνταρ που δημιουργούν οι ίδιοι οι καλλιτέχνες. Αυτό σημαίνει για εμάς εξέλιξη. Υπάρχει ισορροπία μεταξύ εμπορικότητας και κάποιου καλού αισθητικού μουσικού αποτελέσματος; Αυτήν αναζητάτε; Ο ορός εμπορικός -κυρίως στον τομέα της μουσικής βιομηχανίας- είναι παρεξηγημένος. Για εμάς, εμπορικό σημαίνει και ευρέως αποδεκτό. Αν λοιπόν, μπορεί η μουσική μας να γίνει ευρέως αποδεκτή ως έχει, τότε θα έχουμε πετύχει έναν από τους βασικούς μας στόχους: την εξάπλωση της. Ποια ήταν μέχρι σήμερα η πιο δύσκολη στιγμή του label; Το packaging. Έχουμε συσκευάσει κάτι περισσότερο από 10000 cd με τα χέρια μας. Επίπονο, αλλά διασκεδαστικό. Εκτός από αυτό, η συνεχής διαδικασία διαγραφής link, από όπου διανέμεται δωρεάν η μουσική μας, με το σκεπτικό ότι προωθούν τους κόπους και τα έργα του label. Χρονοβόρο και κουραστικό. Πέντε χρόνια Klik records. Στα άλλα πέντε τι να περιμένουμε; Άλλες τόσες κυκλοφορίες, νέους καλλιτέχνες και την ευχή μας για καλή υγεία. Συμβουλή προς ένα νέο μουσικό; Δεν δίνουμε συμβουλές. Έναν καλλιτέχνη δεν μπορείς να τον προτρέψεις να δημιουργήσει. Είναι δική του δουλειά, γι' αυτό και φέρει τον τίτλο του καλλιτέχνη.

Be yourself.

This month’s featured track is “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”, a track that

36 !z!nwho

describes an extreme situation. How far can the relationship between the music and

the crowd stretch and how interactive is this relationship? If there was an answer to this question it would be summarised by the following phrase: “Music Unites!”.

Is the fact that a large segment of Greek electronic music comes through you a burden

in any way and how can the choices you make affect its development as a whole? We

don’t consider our work to be a burden in any way. Music is an art and in art creation derives from the artists’ internal exploration and feelings. Our only responsibility is to those who

we collaborate with, in being sincere, abiding by the terms of our agreements and by trying our best to promote the music we create. The development of Greek electronic music in our

opinion can be affected by the high standards of creativity set by the artists themselves. This for us is what development is about.

Can a balance be reached between commercial appeal and a quality result? Is this what you’re pushing for? The term commercial – as far as the music industry is concerned - is

often taken the wrong way; for us the term commercial refers to something that is widely acceptable and if our music can become widely acceptable than we will have succeeded in one of our main aims, which is to expand it.

What has been the hardest period for the label until now? It has to be packaging; we’ve

packaged more than 10,000 CDs with our bare hands. It’s painful but fun. Also the process

of taking down links whenever people are distributing our music freely, somehow thinking that they are promoting the label. It’s tiring and time consuming.

It has already been five years since Klik Records inception. What should be expected from you in the next five? Just as many releases, new artists and hopefully good health.

Your advice to a new musician? We don’t give advice. You can’t make an artist be creative.

It’s his/her personal business, that’s why they’re called artists. Be yourself.

interview: ελενη τακου eleni takou photography: μαρια καρατζανου maria karatzanou

klik records

konstantinos dagritzikos

38 !z!nwho

interview: γιωργος κελεφησ yorgos kelefis

b. i . g . g o es m i 2 einai καλλιτεχνης, διατηρει το χωρο τεχνης β.i.g. art project, διοργανωνει εκθεσεις, παιζει μουσικη ως dj. o κωνσταντινος δαγριτζικος ειναι πολυπραγμων, τοσο ωστε να αναθετει αποστολες και σε αλλους συναδελφους toy. “μι2” ειναι ο τιτλος του νεου project που επιμεληθηκε.

he’s an artist, and owns an art space called β.i.g. art project where he puts on exhibitions and plays music as a dj. konstantinos dagritzikos is a ‘jack of all trades’; for his latest project entitled mi2, he gets some of his peers on board.

Πώς σου ήρθε η ιδέα να δημιουργήσεις πριν από τέσσερα περίπου χρόνια το “B.I.G. project space”; Ποια είναι η φιλοσοφία του; Παραμένει η ίδια μέχρι σήμερα; Η δημιουργία του “B.I.G.” ήταν ένα τυχαίο γεγονός. Υπήρχε ένα άδειο διαμέρισμα στα χέρια μου και είπα να οργανώσω την πρώτη μου ατομική έκθεση όπου έδειξα μία σειρά από άθλιες βιντεο-εγκαταστάσεις! Για τότε φαντάζομαι ήταν κουλ, αλλά τώρα που το σκέφτομαι, ήταν πολύ παιδικά έργα αλλά πολύ σημαντικό για μένα σαν κίνηση γιατί από εκείνη την έκθεση ουσιαστικά άρχισαν όλα. Ακολούθησαν ομαδικές εκθέσεις με νέους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, πάρτυ στην ταράτσα, κουραμπιεδοπόλεμοι, δείπνα στο σκοτάδι, και η γιαγιά μου θυρωρός. Η κεντρική ιδεολογία του “B.I.G.” ήταν και είναι το fun. Το παιχνίδι. Το πως ένας visual arts προσανατολισμός μπορεί να δημιουργήσει παιχνιδιάρικες εμπερίες για ένα ευρύ κοινό πέρα του ‘δικού μας’ κόσμου. Το μεγαλύτερο project του “B.I.G.” είναι το “ΜΙ 2” που παρουσιάζεται αυτές τις μέρες στην Art Athina και στο Κ44. Ποια είναι η αποστολή των καλλιτεχνών που συμμετέχουν; Η αποστολή των παιδιών που συμμετέχουν είναι συγχρόνως ιδιαίτερα πολύπλοκη αλλά και αρκετά απλή. Πέρα από το βίντεο-κάλεσμα που τους έδωσα πριν 3-4 μήνες, δεν τους έδωσα κάποια άλλη πληροφορία. Μερικοί με ρωτούσαν περί τίνος πρόκειται και το μόνο που τους έλεγα είναι ότι αυτό που θέλω από εσάς είναι αυτό που βλέπετε στο βίντεο. Θέλω να φτιάξετε νέα έργα τα οποία απλά “will kick ass!”. Καί όλοι τους σήμερα έχουν ετοιμάσει καταπληκτικά έργα. Ποιο είναι το σχόλιο αυτής της έκθεσης πάνω στη σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα; Κανένα. Είναι απλά μία έκθεση που τυχαίνει να πραγματοποιείται στην Ελλάδα. Οι περισσότερες δράσεις του “B.I.G.” εμπεριέχουν μια δυνατή δόση χιούμορ όπως και το βίντεο-κάλεσμα για την έκθεση αυτή που μπορεί κανείς να παρακολουθήσει κανείς στο YouTube. Δεν φοβάσαι μην παρεξηγηθούν οι προθέσεις σου; Καθόλου. Αν και αυτό συμβαίνει συνεχώς, όχι μόνο στην επαγγελματική μου ζωή, αλλά καί στην καθημερινότητά μου. Εάν μου ζητηθεί, είμαι σε θέση να εξηγηθώ (όχι όμως να απολογηθώ), αλλά προτιμώ να μην το κάνω. Πάντα πιστεύω (ή μάλλον μου αρέσει να πιστεύω), ότι αναφέρομαι/συναναστρέφομαι σε/με ανθρώπους με γερή δόση αυτοπεποίθησης, χιούμορ, και αυτοσαρκασμού. Αλλά φυσικά ποτέ δεν είναι έτσι, οπότε πάντα μπλέκω στο τέλος. Οι προθέσεις μου όμως είναι οι καλύτερες και ποτέ δεν κάνω κάτι για να βλάψω ή να κακολογήσω κάποιον ή κάτι. Οτιδήποτε κάνω το κάνω απλά και μόνο για να μοιράσω χαρά, απόλαυση και... ατέλειωτη ευχαρίστηση στον κόσμο! Αυτήν την περίοδο μένεις περισσότερο στο Λονδίνο. Τι σε κάνει να επιστρέφεις τακτικά στην Ελλάδα με διαφορετικά projects κάθε φορά; My heart will always belong to Greece! Ποιος το έχει πει αυτό; Γουστάρω πολύ να κάνω πράγματα στην Αθήνα γιατί εκτός απ’ το ότι είναι μία από τις πιο φανταστικές πόλεις που έχω ζήσει και επισκεφτεί ποτέ, πιστεύω πάρα πολύ στην εικαστική ενέργεια που παίζει εδώ. Το δυναμικό της καλλιτεχνικής παραγωγής που υπάρχει στην Αθήνα είναι απίστευτο. Σε αυτήν την πόλη ζουν καί εργάζονται καλλιτέχνες εξαιρετικοί, και αυτό είναι το πιο βασικό στοιχείο σε μία σκηνή.

How did the idea to create the “B.I.G. project space” come about four years ago? What

was the philosophy behind it; Ιs it still the same? The “B.I.G. project space” was created by chance. There was this empty apartment I’d got my hands on, so I thought I would organise

my first solo exhibition at which I exhibited some terrible video installations! It seemed cool

at the time, but thinking about it, the works were fairly childish; nevertheless it was an important exhibition because that's where it all started from. Group exhibitions soon followed featuring new Greek and International artists, dinners in the dark, food fights and all that while my grandmother was acting as porter for the evening. The main idea behind it was

and is having fun. It's about playfulness, about creating playful experiences through visual arts for a wider audience.

The largest project undertaken by “B.I.G.” is “ΜΙ 2”, which is currently showing In Art

Athina and K44. What is the mission of the artists that take part? The mission of the people involved is very complicated and very simple at the same time. Apart from the video in-

vitation I sent them a few months ago there wasn't any more information available to them.

Some of them were asking me what it was all about and all I answered was that it’s all in the video. I want you to create works that ‘will kick ass!’ They have all gone away and done just that.

Is the exhibition a type of commentary on modern Greece? Not at all; it is simply an exhibition that happens to be taking place in Greece.

Most of the events associated with “B.I.G.” are quite humorous, just like the video invitation you have posted up on YouTube. Are you worried it might be taken the wrong way?

Not at all. This is what my professional and everyday life is about. If asked I am in the posi-

tion to explain my reasoning (not defend myself), but I prefer not to. I always believe (or better I like to believe) that I am reaching out to people who possess self confidence, a sense of

humour and self-sarcasm. It is never that way however, so I always get into trouble. My in-

tentions are good however and I never do anything to harm or badmouth anyone. Everything I do is about giving joy and never-ending pleasure to the people!

You are currently residing in London. What drive you to come regularly to Greece with

different projects to Greece each time? My heart will always belong to Greece! Who's said

that? I really like to do things in Athens because apart from it being one of the most amazing cities I have lived in or visited, I put real faith in the artistic energy that exists here. The po-

tential for artistic production in Athens is unbelievable. This city has excellent artists working and living in it and this is the most important element in a scene.

bang gang

interview: γιωργος κελεφησ yorgos kelefis photography: taki bibelas

myspace.com/banggangband, www.banggang.net o bardi johannsson μπορει να ζει στο ρεϊκιαβικ αλλα ταξιδευει ανα τον κοσμο με μοναδικο σκοπο η μουσικη του συγκροτηματος του, bang gang, να ακουστει παντου. και μαλλον τα καταφερνει καλα αφου το νεο του αλμπουμ “ghosts from the past” ακουγεται υπεροχα. bardi johannsson lives in reykjavik but travels the world in the interest of promoting his and bang gang’s music. he must be doing something right as his new album “ghosts from the past” sounds wicked.

Γιατί διάλεξες το όνομα Bang Gang για την μπάντα σου; Πολύς κόσμος πιστεύει πως πίσω απο το όνομα κρύβεται κάποιο μεγάλο νόημα, κάτι τέτοιο όμως δεν ισχύει. Ιδρύσαμε τους Bang Gang το 1998, μαζί με ένα φίλο μου ο οποίος τώρα είναι στους Singapore Sling. Παίζαμε surf μουσική σε στυλ DIck Dale με κάποια ηλεκτρονικά στοιχεία. Είχαμε τη σκέψη πως το Bang Gang θα ήταν ένα καλό όνομα για το project. Ένα χρόνο μετά η μπάντα διαλύθηκε και άρχισα να δουλεύω μόνος μου. Μετά το πρώτο κιόλας κομμάτι, μου έγινε πρόταση από μια δισκογραφική και χρειαζόμουν ένα όνομα για το project. Δεν μου ερχόταν κάτι οπότε τηλεφώνησα στο φίλο μου και των ρώτησα αν μπορούσα να χρησιμοποιήσω το Bang Gang. Το όνομα δεν έχει σχέση με τίποτα βρώμικο όσο και αν κάποιοι έχουν την τάση να το μπερδεύουν. Ποιο είναι το πιο ενδιαφέρον πράγμα στο Ρεϊκιαβικ και που θα σε έβρισκε κανείς αν πήγαινε εκεί; Το πιο ενδιαφέρον μέρος στο Ρεϊκιαβικ για μένα είναι το σπίτι και το studio μου. Ίσως είναι λίγο εγωκεντρικό αυτό που λέω αλλά είμαι καλλιτέχνης και πρέπει να μου επιτρέπεται. Το καλό με το Ρεϊκιαβικ είναι ότι είναι μικρό, όλοι γνωρίζονται μεταξύ τους και δεν χρειάζεται να περιμένεις σε ουρές. Δεν έχει κίνηση στους δρόμους οπότε καταφέρνεις πολλά πράγματα σε μια μέρα. Στους τουρίστες θα συνιστούσα να μεθύσουν στα μπαρ το Σαββατοκύριακο και να απολαύσουν τη φύση έξω από το Ρεϊκιαβικ κατα τη διάρκεια της εβδομάδας. Τι θα’θελες να πετύχεις με τους Βang Gang; Ποιος είναι ο στόχος σου; Θα είμαι χαρούμενος αν η μουσική μου καταφέρει να αγγίξει μερικές καρδιές, δεν έχω κάποιο στόχο εκτός από το να φτιάχνω καλή μουσική. Οι Bang Gang αποτελούν την καλύτερη ψυχοθεραπεία για μένα. Για μένα η μουσική είναι η ζωή και η ζωή είναι μουσική. Αν κάποιος θελήσει να μου μιλήσει για ποδόσφαιρο μπορεί να φύγω. Είσαι όσο μελαγχολικός όσο η μουσική σου; Δεν μπορώ να απαντήσω εγώ σε αυτό. Νομίζω πως αποτελώ μια μίξη πολλών στοιχείων. Γενικά θα έλεγα πως είμαι μελαγχολικός τύπος, κάποιες φορές όμως βγάζω δόντια βαμπίρ. Αισθάνεσαι rock ή pop star; Εννοείς αν αισθάνομαι τι μεγάλος rock star που είμαι; Όχι καθόλου, προσπαθώ να συμπεριφέρομαι σαν όλους τους άλλους. Πρόσφατα επισκέφτηκες τις Ηνωμένες Πολιτείες. Υπάρχει κάποια ενδιαφέρουσα ιστορία - εμπειρία που να θυμάσαι από αυτό το ταξίδι; Όπως πάντα οι καλύτερες ιστορίες δεν λέγονται. Δεν θα ξεχάσω όμως ποτέ τη διαδρομή Νέα Υόρκη - Τέξας. Επειδή φοβάμαι τα αεροπλάνα έπεισα τη μπάντα να πάμε οδικώς εκεί για ένα show λέγοντάς τους πως δεν θα μας πάρει και τόσο πολύ χρόνο. Στο χάρτη φαινόταν κοντά, δεν ήταν όμως... Οδηγούσαμε επί σαράντα ώρες και φτάσαμε εκεί λίγο πριν το show. Παίξαμε δυο συναυλίες το ίδιο βράδυ και φύγαμε για να προλάβουμε τη συναυλία στη Νέα Υόρκη. Φτάσαμε πάλι τρείς ώρες πριν. Σύμφωνα με το χάρτη έπρεπε να μας πάρει μάξιμουμ 10-12. Θα συνιστούσα ανεπιφύλακτα σε όποιον θέλει να πάει από τη Νέα Υόρκη στο Τέξας να πάρει το αεροπλάνο. Δεν υπάρχει εξάλλου τίποτα να δει κανείς στη διαδρομή... εκτός της Graceland. Έχεις επισκεφτεί ποτέ την Ελλάδα; Όχι ακόμα, έχω πάει όμως στη Graceland.

40 !z!nwho

Why have you chosen Bang Gang as the name of your

band? Most people think there is some big meaning behind the name of the band but actually there is not. I formed

Bang Gang in 1998 with a friend of mine who is now in the band Singapore Sling. We were doing surf music a la Dick

Dale but with some electronics involved and thought Bang

Gang would be a good name for that project. After one year we suspended the band and I started making music on my

own. After writing the first song I was offered a record deal and needed a name for my project. I didn’t think of any so

I called my friend and asked if I could use Bang Gang; so...

no dirty meaning involved even though some people have a tendency to mix the word.

What is the most interesting thing about Reykjavik? If

someone comes to Reykjavik where would he find you?

For me the most interesting place in Reykjavik would be

my studio and my home. Very self centered... but I am an artist, I am allowed to be. The good thing about Reykjavik

is that it is small; you know almost everyone and you don’t have to wait in queues. Also traffic is quick so you manage to get a lot of things done in one day. For tourists I would

recommend spending the weekend drunk in the bars. Then go outside of Reykjavik and enjoy the nature during the week.

What do you want to achieve with Bang Gang? What is

your goal? I am happy if my music manages to touch some hearts. I have no certain goal except to make good music.

Bang Gang is the best psycho therapy for me. For me music

is life and life is music. If someone wants to discuss football with me, I might leave.

Are you as melancholic a person as your music sounds?

I cannot answer this question very well myself. I think

I’m a good mixture of everything. Generally I am quite

melancholic; sometimes I show my vampire teeth though.

Do feel like a rock or a pop star? You mean... do I feel

like the rock star I am? No, not at all; I try to behave like everybody else.

You have recently toured the US; any interesting story or particular experience that you remember from this trip?

Like most times the funnies stories just can’t be told. I think I will never forget the drive from New York to Texas though; as I am very afraid of flying I convinced my crew that it

wouldn’t take so long to drive from New York to Texas for a show. On the map it looked quite close. But I was wrong.

We drove for around 40 hours and only just managed to get into town before the show. We did two shows in the same

evening, then we had to drive back to be in NY on time for a concert there. Again we just managed to arrive 3 hours

before the show. According to the map it was only supposed to take 10-12 hour max. I will recommend the plane to

everyone who has to get from New York to Texas. Also there is nothing to see on the way... except Graceland.

Have you ever been to Greece? Not yet, but I have been to Graceland.

ice la n d ic m ood

i mprop er ly yo u r s για τον ιδιο ειναι ενα ημερολογιο καταστρωματος, για εμας ειναι το αποτελεσμα της στηλης tου στην αthens voice, τωρα και σε βιβλιο απο τις εκδοσεις καστανιωτη. “ακαταλληλο” ο τιτλος του, καταλληλο και απαραιτητο, λεμε εμεις, αναγνωσμα για ολους. ο γρηγορης βαλλιανατος μας μιλαει με τον τονο της φωνης του παντα μαχητικο.

for him it’s a type of ship’s log, for us it’s simply the result of his column in athens voice; now available in book format courtesy of kastaniotis publications “strictly for over 18s” is its title and its not only suitable for them but a must have. grigoris vallianatos speaks as always in a battling tone.

Ποιο ήταν το μεγαλύτερο “χτύπημα” στη ζωή σου μέχρι σήμερα; Δεν είμαι σίγουρος αν ονομάζεται “χτύπημα”, μιά ριζική φιλοσοφική αλλαγή στη ζωή μου. Πάνε πολλά χρόνια, στο τέλος της σχολικής ζωής μου, με το απολυτήριο λυκείου, που αποφασίζω να κάνω κάτι με την πλήρη αποκάλυψη της αλήθειας, και την κατάρευση του Χριστιανικού στερεώματος στη σκέψη μου. Ολος αυτός ο μύθος, όλος αυτός ο φόβος και οι ενοχές μιάς θρησκείας ξένης με την ανθρωπιστική παιδεία μου, δεν μου χρειαζόταν άλλο. Η λογική, η επιστήμη και η σπουδή του άλλου, του διαφορετικού από το κυρίαρχο και το κατεστημένο, η δυνατότητα ταξιδιών στον κόσμο ολόκληρο, με υποχρέωσε σε μια θεμελιώδη αναθεώρηση του αξιακού μου συστήματος. Ήμουν πλέον άπιστος, άθεος και ελεύθερος. Έχεις περάσει από πολλές θέσεις, ιδιότητες, φάσεις. Ποια είναι η αγαπημένη σου; Φαντάζομαι πως η αγαπημένη φάση κάθε χιονοστοιβάδας είναι η επόμενη τούμπα! Αγάπησα και διασκέδασα πέρα απ τα όρια, τα φοιτητικά μου χρόνια στην Αθήνα, το Παρίσι, τη Βοστώνη και το Λονδίνο. Χώθηκα βαθειά στα κινήματα και τις πρωτοβουλίες των πολιτών, τις μη κυβερνητικές οργανώσεις για τα δικαιώματα του ανθρώπου, και την αναζήτηση της ελευθερίας, μια υπόθεση που δεν έχει τελειωμό. Εργάστηκα πλάι σε πολιτικούς και επιχειρηματίες, Έλληνες και ξένους και δοκίμασα την τερατώδη σαγήνη της τηλεόρασης και του ραδιοφώνου, με επιτυχία. Τόλμησα να τσαλαβουτήξω σε τολμηρές προτάσεις για ομαδική διασκέδαση με μουσική και happenings για δεκαετίες, και συνεχίζω. Έχω τη δυνατότητα, μετά από πολλά χρόνια λογοκρισίας και καχυποψίας, να μπορώ να γράψω και να μιλήσω, για όποιο θέμα γουστάρω και σε όποιο μέσο επιθυμώ. Παρακολουθώ εξαιρετικά γοητευμένος, νέα παιδιά που σκέπτονται παρόμοια με εμένα, νέα παιδιά που είναι πολύ καλύτερα προετοιμασμένα για τον κόσμο που έρχεται, και έκαναν τον κόπο να συμβουλευτούν την πραμάτεια μου. Κι όμως, αγαπημένη μου φάση, είναι η επόμενη. Τι είναι το “Αυστηρώς Ακατάλληλο” για σένα πέρα από μια έκδοση; Είναι το άλλο όνομα της ενοχής του ποιητή. Το πραγματικό όνομα του τρόμου που νοιώθει κάποιος μπροστά στην τολμηρή πρόκληση που δεν έχει προπονηθεί να αντιμετωπίσει. Είναι η τρελή φαντασίωση του μικρομεσαίου. Είναι η συντομότερη ομολογία αποτυχίας στην κατανόηση των ανθρώπων. Είναι η αδυναμία κατανόησης του άλλου, του διαφορετικού, ή και του βαθειά κρυμμένου και δειλού εαυτού μας. Είναι, (πλην ελάχιστων εξαιρέσεων), η ειλικρινέστερη ομολογία αποτυχίας στην επέκταση του μικρόκοσμού μας. Ή, πολύ απλά, ο φερετζές μιας απύθμενης βλακείας. Ποιος πιστεύεις ότι είναι το κοινό σου; Εκείνος που αντέχει να ασχοληθεί με τον κρυμμένο και πραγματικό εαυτό του. Εκείνος που προτίθεται να δοκιμάσει τα όρια του μυαλού και της καρδιάς του. Εκείνος που κοιτάζει άφοβα και συχνά τον καθρέφτη. Πόσο σε έχουν επηρεάσει οι προειδοποιήσεις στη ζωή σου; Μου έχουν φτιάξει το κέφι σε τακτά χρονικά διαστήματα. Πόσο περιορισμένος νοιώθεις στην Ελλάδα του 2008; Εχω επίγνωση του γεγονότος ότι ζω, σε μια χώρα μικρή που έχει πολύ μεγάλη ιδέα για τον εαυτό της. Αισθάνομαι πολύ έντονα την αδυναμία συνεννόησης με ανθρώπους μικρονοικούς, που δεν θέλουν να δουν πέρα απ τη μύτη τους. Που δεν έχουν αίσθηση παγκοσμιότητας, και δεν έχουν μάθει να ενδιαφέρονται για τα κοινά. Από την άλλη γνωρίζω ένα μεγάλο και ολοένα αυξανόμενο αριθμό παιδιών, που ξέφυγαν απ’ τον κλοιό, επικοινωνούν με τον υπόλοιπο κόσμο, απολαμβάνουν τα αγαθά της παγκοσμιοποίησης, απασχολούν το μυαλό τους και τον ελεύθερο χρόνο τους με σημαντικά θέματα για τη ζωή των ανθρώπων, ξέρουν τι θα πει ευτυχία. Όχι, δε νοιώθω περιορισμένος στην Ελλάδα του 2008. Έχω επίγνωση της απεραντοσύνης του ονείρου και, επιτέλους, το μοιράζομαι με πολλούς. Ποιο είναι το πιο σημαντικό για σένα πράγμα που δεν έχεις καταφέρει μέχρι σήμερα; Θα ήθελα να καταφέρω να δω πιο πολλούς από μας, να επηρεάζουν τους άλλους που κάνουν πως δεν καταλαβαίνουν. Θα ήθελα να δω τους άλλους που κάνουν πως δεν καταλαβαίνουν, να γίνονται πιο ανήσυχοι, πιο ανασφαλείς, πιο λίγοι. Πώς θα το πετύχεις; Με το να βλέπουν, όσοι ενδιαφέρονται, πως εμείς περνάμε καλά.

What event has hit you the hardest in your life until today? I’m not sure if I would call it a

42 !z!nwho

strike as such, it was rather a total change of philosophical direction in my life. It was many years ago when I was finishing school, when I decided to face the truth, moving away from religious structures. The myth, the fear and guilt veiled behind a religion that contradicted my humanistic education and which I didn’t need any more. Reason, science, the study of

otherness and the ability to travel around the globe lead to a review of my values. I was now infidel, godless and free.

You’ve been through many different posts and phases in your life. Which one has been your favourite? For every avalanche the favourite moment is the next slide! I fell in love,

had a good time with no limitations during my student years in Athens, Paris, Boston and

London. I became deeply involved with citizens’ actions and movements; non-governmental human rights organisations in a search of freedom - a never ending process. I worked

with Greek and non-Greek politicians and businessmen and successfully tasted the allure

associated with radio and TV. I indulged in opportunities of group fun through music and

happenings for decades and I do it to this day. I have the ability after years of censorship and distrust, to write and speak about whatever I want in whatever medium. I am extremely charmed by young people who think like me; young people much better prepared for the new era and one who make the effort to consult me. My favourite phase is the next one.

What does “Strictly for over 18s” represent for you apart from being a publication? It’s

another name for the poet’s guilt; the horror of facing a challenge you haven’t been prepared to face yet. It’s a wild fantasy for the lower middle class, the shortest confession of failure

known to humans; the inability to understand the other, difference and our deeply hidden

weak self; the most sincere confession (there are very few exceptions) of failure, or simply a veil of a never-ending stupidity.

Who is your audience? Those who are able to look at the hidden parts of themselves; those willing to test the limits of their mind and heart and those who are prepared to look in the mirror without fear.

How have warnings affected your life? They have made my day at times.

How restricted do you feel in Greece in 2008? I am aware that I live in a small country,

which sees itself as being really great. I feel unable to communicate with cynics who cannot see any further than their own backyard, who are not aware of globalisation and who are

not interested in politics and social issues. I am getting to know a growing number of people

who have managed to escape that, who communicate with the rest of the world, understand globalisation and occupy themselves with important issues, understanding the meaning

of happiness. I don’t currently feel restricted in Greece. I am aware of the expatiation of the dream and I can share it with many, at last.

What is the most important thing you haven’t achieved until today? I‘d like to see more of us influencing those who pretend not to understand. I’d like to see those who pretend to not understand becoming more restless, insecure and a little smaller.

How are you planning to achieve this? By showing those who care, that we are having a good time.

interview: γιωργος κελεφησ yorgos kelefis photography: γιωργος μαυροπουλος yiorgos mavropoulos

grigoris valianatos

znVIEW 44 !z!nwho

sounds like

a melody t κατερινα καραλη katerina karali

t: κατερινα καραλη katerina karali

raconteurs consolers of the lonely (indigo) Ροκ και κάντρι κατευθείαν από την καρδιά της Αμερικής και το μακρινό Νάσβιλ, έδρα των Raconteurs που αποτελούνται κυρίως από τον Jack White και τον Βrendan Benson, η ιδιοφυία του πρώτου με την κιθάρα και το γράψιμο νομίζω ότι πλέον φαίνεται σε οτιδήποτε κάνει, είτε αυτό είναι για τους White Stripes είτε για τους Raconteurs. Το “Consolers of the Lonely” είναι το δεύτερο άλμπουμ τους και περιέχει δυνατά κιθαριστικά τραγούδια με φολκ βιολιά μέχρι μπλουζ μπαλάντες με πιάνο και τις φωνές των White-Benson να μπλέκονται όμορφα μεταξύ τους σε ένα από τα καλύτερα ροκ άλμπουμ του 2008.

τhe breeders mountain battle (4ad) Ακούγοντας αυτό το άλμπουμ είναι σαν να συναντάς έναν καλό φίλο απο τα παλιά. Το “Mountain Battle” είναι το τέταρτο που μετρούν οι Breeders μέσα στα είκοσι χρόνια της ύπαρξης τους, έπειτα από έξι χρόνια απουσίας. Η Kim Deal των Pixies και η Τanya Donelly των “Throwing Muses” έφτιαξαν ένα γλυκόπικρο, ατμοσφαιρικό ροκ και σύντομο -μόλις 36 λεπτά- άλμπουμ που παρόλο που διαρκεί τόσο λίγο, με το άκουσμα θα αγαπήσεις όπως αυτόν τον φίλο από τα παλιά.

τhe jazz upstairs οrchestra who controls the jazz? (tmc music) Το πρώτο άλμπουμ της μπάντας που σχηματίστηκε πριν από τρία χρόνια, αποτελείται από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής jazz σκηνής. Ο συνθέτης και ενορχηστρωτής Τάκης Πετρέλης και η ορχήστρα του το ηχογράφησαν με τον πατροπαράδοτο τρόπο, πανομοιότυπο με αυτόν της δεκαετίας του ’50 και του ’60 δίνοντάς του γοητεία. Σαξόφωνο, τρομπέτα, πιάνο αλλά και βιμπράφωνο, δεμένα μεταξύ τους σε ένα απόλυτα ρυθμικό άλμπουμ από καταξιωμένους μουσικούς που αγαπούν πολύ αυτό που κάνουν.

raconteurs consolers of the lonely (indigo)

Rock and country music directly from the heart of America and

the distant Nashville, headquarters of the Raconteurs who consist primarily of Jack White and Brendan Benson, the first the guitar

wielding genius and writer behind the White Stripes and the Rac-

onteurs. “Consolers of the Lonely” is the Raconteurs second album

and contains strong guitar driven songs with folk violins, piano led

blues ballads and the voices of White-Benson that blend beautifully with each other in one of the best rock album of 2008.

τhe breeders mountain battle (4ad)

Listening to this album is just like meeting a good friend from the past. Mountain Battle is the fourth proper album from the Breed-

ers during their twenty years of existence, and after six years of ab-

sence. Kim Deal of The Pixies and Tanya Donelly of Throwing Muses built a bitter sweet, atmospheric rock record – and at just 36 min-

utes in length – and although the album lasts for such little time, on hearing it you will no doubt love it as you would an old friend.

τhe jazz upstairs οrchestra who controls the jazz? (tmc music)

This is the first album from the band that formed three years ago and it consists of some of the most important representatives of

the Greek jazz scene. The composer and arranger Takis Petrelis and his orchestra recorded in the traditional manner identical to that

of the 50s and 60s giving it a certain charm. Saxophone, trumpet, piano and vibraphone are tied together in a perfectly rhythmic album, by established musicians who love what they do.

death cub for cutie narrow stairs (atlantic)

After the release of “Plans” in 2005, which was a nominated for a

death cub for cutie NARROW STAIRS (ATLANTIC) Μετά την κυκλοφορία του “Plans” το 2005 που ήταν υποψήφιο για Grammy και πολλά από τα τραγούδια του τα ακούσαμε σε σάουντρακ, η indie ροκ μπάντα από την Ουάσιγκτον μας αποδεικνύει για ακόμα μια φορά ότι δεν υπάρχει περίπτωση να μην ανακαλύψουμε κάποια τραγούδια που θα ακούσουμε ξανά και ξανά σε κάποιο από τα άλμπουμ της. Το Narrow Stairs είναι πιο αργό, σκοτεινό και περίεργο με μεγάλης σχετικά διάρκειας τραγούδια. Πιάνο, βιολιά, συνθεσάιζερ και στίχοι που μιλούν “κατεχόμενες” καρδιές σε ένα άλμπουμ κάπως καταθλιπτικό αλλά με την γοητεία που έχει η φωνή και μουσική του Ben Gibbard (The Postal Service, All-Time Quarterback).

μodrec art naïve (bantha records-spinalonga records) Η εγχώρια πανκ, αγγλόφωνη μπάντα έπειτα από οκτώ χρόνια της σύνθεσης της και αρκετές live εμφανίσεις, ξεπέρασε τα σύνορα, ηχογραφώντας το πρώτο της άλμπουμ σε στούντιο της Nέας Υόρκης, ενώ η ηχοληψία του έγινε από τον Αlex Newport (Sepultura, Mars Volta κ.α) ο οποίος μαζί με τη δημιουργικότητα των μουσικών ευθύνεται για το καλό αποτέλεσμα. Πλούσιο και προσεγμένο από κάθε άποψη, κυκλοφορεί σε συσκευασία με εννιά διαφορετικά εξώφυλλα, εικονογραφημένα από τον Ανδρέα Μητρόπουλο.

Grammy, with many of its songs being featured in various soundtracks, the indie rock band from Washington prove once again

that there’s no chance we won’t be finding at least a song to listen to again and again in any one of their albums. “Narrow Stairs” is

slower, dark and strange with relatively long songs. Piano, violins, synthesizers and lyrics that speak of “unavailable” hearts com-

bine in an album that is somewhat depressing but does contain the charming voice and music of Ben Gibbard (The Postal Service, AllTime Quarterback).

μodrec art naïve (bantha recordsspinalonga records)

After eight years of composing and performing live the local punk band surpassed their boundaries by recording their first studio album in the New York area, the sound recording of which was led

by Alex Newport (Sepultura, Mars Volta, etc…), who along with the

creativity of the musicians is responsible for a good end result. Rich and flawless in every respect, its release also features nine different covers, all illustrated by Andrea Mitropoulos.

cinema

back to te future t μανωλης κρανακησ manolis kranakis

η ίσως μεγαλύτερη επιστροφή στην ιστορία του σινεμά… αποδεικνύει πως τελικά μερικοί ήρωες θα επιστρέφουν για πάντα. the biggest comeback in cinema history is here to prove that some heroes will able to always make a welcome return.

t: μανολης κρανακης manolis kranakis

Ο Ιντιάνα Τζόουνς Και το Βασίλειο του Κρυστάλλινου Κρανίου

(Indiana Jones And The Kingdom of The Crystal Skull)

του Στίβεν Σπίλμπεργκ / By Steven Spielberg

Μην περιμένετε να σας πω πως είναι ο καινούριος – ετών 66 παρακαλώ – Ιντιάνα Τζόουνς. Την ώρα που γράφονται αυτές οι γραμμές, μόνο ο Σπίλμπεργκ (και μπορεί ούτε κι αυτός) έχει δει την ταινία που αλλάζει όλα όσα γνώριζε αυτός ο πλανήτης για την λέξη “πολυαναμενόμενο” και ετοιμάζεται για την παγκόσμια επέλαση της στις 22 Μαίου… Δεκαεννιά χρόνια μετά την τελευταία περιπέτεια του Δρ. Τζόουνς (“Ο Ιντιάνα Τζόουνς και η Τελευταία Σταυροφορία”), και μετά από σενάρια που γράφτηκαν ξανά και ξανά μέχρι να συμφωνήσει ο μπαμπάς Σπίλμπεργκ και ο έτερος μπαμπάς Τζορτζ Λούκας πως η επιστροφή του “υιού” έχει λόγο ύπαρξης, η καινούρια τέταρτη περιπέτεια του πιο διάσημου αρχαιολόγου στην ιστορία του σινεμά έρχεται ακριβώς την στιγμή που την είχαμε ανάγκη. Για να υπενθυμίσει πως μερικοί ήρωες ζουν για πάντα, πως στην εποχή της ολοκληρωτικής ψηφιοποίησης μπορεί ακόμη να υπάρχει λόγος να σκονίσεις το παντελόνι σου και πως ευτυχώς σε αυτή τη ζωή μερικά πράγματα μένουν για πάντα κλασικά (σ.σ. όλα τα παραπάνω ισχύουν ακόμη κι αν τελικά το “Βασίλειο του Κρυστάλλινου Κρανίου” είναι μια κακή ταινία!).

Don’t expect me to call the film the new Indiana Jones – the hero is sixty six years old afterall; at the time of writing this article Spielberg was the only one to have previewed the film (maybe not even him), but that is about to change the planet’s concept of the phrase long awaited, which is set to make its world debut on the 22nd of May. The latest edition in the story of the world’s most famous archaeologist comes nineteen years after the last one (“Indiana Jones and the Last Crusade”) and a series of scrapped scripts until the creators Steven Spielberg and George Lucas agreed that a new edition had “a raison d’etre”. It is a reminder that certain heroes can live forever and that even in the digital age there may still be a reason to get your trousers dirty, and that some things in this life can remain classic (Note: all the above remains true even if “Indiana Jones And The Kingdom of The Crystal Skull” turns out to be a bad film).

Shine A Light

του Μάρτιν Σκορσέζε / By Martin Scorsese

Σεπτέμβριος, 2006. Οι Rolling Stones δίνουν δύο κονσέρτα στο Beacon Theatre της Νέας Υόρκης. Ανάμεσα στο κοινό που τους αποθεώνει βρίσκονται εννιά βραβευμένοι διευθυντές φωτογραφίας που απαθανατίζουν κάθε λεπτό. Τους καθοδηγεί ίσως ο μεγαλύτερος θαυμαστής του Τζάγκερ και της παρέας του: ο Μάρτιν Σκορσέζε. Και για 120 περίπου λεπτά είσαι σίγουρος πως αυτό που κινηματογραφεί δεν είναι τελικά μια απλή συναυλία, αλλά ο λόγος για τον οποίο οι Stones γράφουν ακόμη την Ιστορία του rock ‘n’ roll σαν ένα προσωπικό ημερολόγιο που έχει αποκτήσει διαστάσεις έπους. Όσοι το έχουν δει δηλώνουν απορία και οι πιο φανατικοί θαυμασμό. Ας κριθεί στο encore.

It’s September 2006 and the Rolling stones have just done two gigs at the Beacon Theatre in New York. Amongst the audience there are nine awarded photography directors capturing every moment; they are lead by Mick Jagger’s biggest fan: Martin Scorsese. For about 120 minutes the viewer is lead to think that this isn’t just another gig but the reason for which the Stones are still able to make rock n’ roll history. Those who have watched the film are left perplexed, while fans are left in awe. Let the encore form your final judgement.

Sex And The City

του Μάικλ Πάτρικ Κινγκ / By Michael Patrick King

Αφού έμαθε στις γυναίκες τον τρόπο να μιλάνε… σαν τους άντρες και αφού απενοχοποίησε περισσότερα από ένα καυτά σεξουαλικά θέματα, η σειρά που θα ευγνωμονεί πάντοτε η Σάρα Τζέσικα Πάρκερ για την καριέρα της και το κορίτσι της διπλανής πόρτας για την ενηλικίωσή της γίνεται ταινία. Και διαθέτει και Mr. Big και αλογόκριτη Σαμάνθα και όλα όσα έκαναν μία τηλεοπτική σειρά κοινωνικό φαινόμενο. Όσο αναμένεται να σπάσει ταμεία, τόσο αναμένεται να αποβεί όχι αντάξια της φήμης του (τηλεοπτικού) παρελθόντος της.

After teaching women how to talk like men while addressing relevant sexual issues, the series responsible for reviving Sarah Jessica Parker’s career becomes a movie. Mr. Big is there, as is Samantha as well as everything else that made the series a social phenomenon. And while it’s expected to be a box office hit, many also expect it not to meet the standards of its TV incarnation.

The Incredible Hulk του Λουίς Λετεριέ / by louis letterier

Για κάποιον ανεξήγητο λόγο, ο καινούριος Hulk δεν είναι sequel της παρεξηγημένης (προς το υποτιμημένης) ταινίας του Ανγκ Λι από το 2003. Και σύμφωνα με τις δηλώσεις του σκηνοθέτη του, απέχει πολύ από την ποιητική ματιά του Λι για να δοθεί αμαχητί στο πεδίο της ανεξέλεγτης δράσης και των εντυπωσιακών ειδικών εφέ. Βάλτε λοιπόν τον Έντουαρντ Νόρτον στη θέση του Έρικ Μπάνα και προσθέστε λίγο Γουίλιαμ Χαρτ, λίγη Λιβ Τάιλερ και έναν ορυμαγδό από σπασμένες λεωφόρους που θα υποχωρήσουν μόνο όταν φτάσουν στην κορυφή των box – office. Ελπίζουμε διακαώς σε σεβασμό της μνήμης του πιο αξιολάτρευτου μεγαλόσωμου πράσινου μεταλλαγμένου όντος που ζωντάνεψε ποτέ για χάρη αυτής της ανθρωπότητας.

For some inexplicable reason the new Hulk is not the sequel to Ang Lee’s underestimated 2003 version. According to its director it is quite distant from Lee’s poetic take, vouching for action and special effects. Edward Norton takes over from Eric Bana as well as William Hurt and Liv Tyler and a rumble of crashing highways that will only give in if the film top’s the box office. We hope that the most adorable mutant creature ever known to humans will get all the respect it deserves.

46 !z!nview

art agenda

exhibitions of te mont

rania ragou

the new fore of painting

@ tint gallery

@ frissiras museum

@ kappatos gallery

15.05.08 – 21.06.08

14.03.08 – 27.07.08

07.05.08 – 14.06.08

χρυσ. σμύρνης 13, θεσσαλονίκη / 13 chrys. smyrnis st.

μονής αστερίου 3 & 7 και κηδαθηναίων, πλάκα / 3 & 7 monis

αθηνάς 12, μοναστηράκι / 12 athinas str., monastiraki

T: 2310 235 689

asteriou & kidathaneon str.

T: 210 3217931

εντροπία / entropia

T: 210 3234678

έλενα παπαδημητρίου / elena papadimitriou

ανδρέας δερβετζής / andreas devertzis

απόστολος γεωργίου / apostolos georgiou

@ αστρόλαβος δεξαμενή / astrolavos dexameni

@ alphadelta gallery

@ kalfayan galleries

13.05.08 – 13.06.08

14.05.08 – 28.06.08

15.05.08 – 14.06.08

ξανθίππου 11, κολωνάκι / 11 ksanthipou str., kolonaki

Παλλάδος 3, αθήνα / 3 pallados str., athens

χάρητος 11, κολωνάκι / 11 xaritos str., kolonaki

T: 210 7294342

T: 210 3228785

T: 210 7217679

denis savary

πέντε εποχές της ρωσικής πρωτοπορίας /

βασίλης βασίλη / vasilis vasili

@ xippas gallery

five seasons of the russian avant-garde

@ gallery kaplanon 5

09.05.08 – 20.06.08

@ μουσείο κυκλαδικής τέχνης / cycladic art museum

13.05.08 – 07.06.08

σοφοκλέους 53 δ, αθήνα / 53d sofokleous str., athens

14.05.08 – 20.10.08

καπλανών 5 & μασσαλίας / 5 kaplanon & massalias str.

T: 210 3319333

νεοφύτου δούκα 4, αθήνα / 4 neofitou str., athens

Τ: 210 3390946

Τ: 210 7228321

em kei

γιάννης κουτρούλης/yiannis koutroulis

@ a.antonopoulou art gallery

@ artis causa

@ ileana tounta

12.05.08 – 21.06.08

08.05.08 – 08.06.08

15.05.08 – 28.06.08

αριστοφάνους 20, ψυρή / 20 aristofanous str. psiri

μητροπόλεως 97 / 97 mitropoleos str., thessaloniki

αρματολών & κλεφτών 48 / 48 armatolon & klefton str.

t: 210 3214994

T: 2310 223041

T: 210 6439466

48 !z!nview

κατερίνα χρηστίδη / katerina christidi

Clothing-accessories

ANIMAL STORE "The Mall Athens" Mαρούσι 210 6300420

κεντρική διάθεση: terra επε 2102755790

50 !z!nlok

ozon/bang bang my baby shot me down

art about

no shadow in berlin bienial t: δημητρα βαμιαλη dimitra vamiali

Άνοιξη. Ξεκίνησε η 5η Μπιενάλε του Βερολίνου στις 5 Απριλίου. Με γενικό τίτλο “When things cast no shadow”, (Όταν τα πράγματα δεν έχουν σκιά) και επιμελητές τον Adam Szymczyk και την Elena Filipovic, συγκεντρώνει καλλιτέχνες (όχι απαραίτητα super stars) από διαφορετικές γενεές και χώρες σε μια έκθεση για την ημέρα και τη νύχτα και στόχο να επισημάνει την ποικιλομορφία των πρακτικών της τέχνης σήμερα. Μια ήπια, σοβαρή διοργάνωση που απέφυγε το υπερθέαμα, σε τέσσερις διαφορετικούς χώρους, στο KW, στην Neue Nationalgalerie της Potsdamer Strasse (ο περίφημος “ναός φωτός και γυαλιού” του Mies van der Rohe), στο Schinkel Pavillon και στο ονομαζόμενο Skulpturenpark. Το “πάρκο γλυπτικής”, ένα μετά-οικόπεδο, με μετά-έργα, που δημιούργησε μια μετά-συζήτηση. Βρήκα ενδιαφέρον το βίντεο της Patricia Esquivias από το Καράκας, αν και δεν πολυσυζητήθηκε, χωρίς αυτό να έχει σημασία. Στο έργο της λοιπόν, η Esquivias, εξετάζει μεταξύ άλλων τη σχέση του Βασιλιά Φίλιππου της Ισπανίας με τον τραγουδιστή Χούλιο Ιγκλέσιας μέσα από μια σειρά απρόσμενων συνειρμών και συνδέσεων. Το Βερολίνο δυνατό, προχωρά μπροστά. Το αφιλότιμο. Οι εκθέσεις στις γκαλερί πιο ενδιαφέρουσες από ποτέ, αυστηροί χώροι, άψογοι σχεδιαστικά, καλοστημένες εκθέσεις, φιλόδοξα πρότζεκτς, πράγματα που μας λείπουν εδώ πολύ. Οι επιμελητές της Μπιενάλε του Βερολίνου τονίζουν ότι τα έργα έχουν προτεραιότητα στη διοργάνωσή τους, όχι τα πάρτι κι ό,τι περιβάλλει μια έκθεση (φυσικά δεν ήταν έτσι, και πάρτι έγιναν και πριβέ δείπνα κλπ.). Ο νέος διευθυντής της Art Cologne, Daniel Hug αναφέρει ότι επιθυμεί να επιστρέψει η τέχνη στα βασικά, στην προσεχή διοργάνωση φιλοδοξεί να παρουσιάσει τα καλύτερα πιθανά έργα σε κλινικό περιβάλλον και να αποφύγει τις πολλές παράλληλες εκδηλώσεις και τις φιοριτούρες. Έργα σε χώρους αποκλειστικά για την τέχνη. Θέσεις που τονίζουν την ανάγκη να ξαναπαρουσιαστεί η τέχνη στο δικό της πλαίσιο, αποφεύγοντας παντρέματα και συνεργασίες με άλλους τομείς. Να παράγινε σαματάς και το μαζεύουν ή απλά άλλο ένα επικοινωνιακό τρικ; Σε δυο τρία σημεία θα σταθώ που μπορεί να έχουν ενδιαφέρον. Τέχνη και θέαμα, τέχνη και διασκέδαση. Τι περιμένουν οι θεατές από μια διοργάνωση σύγχρονης τέχνης και τι οι εμπλέκόμενοι; Πως αντιλαμβανόμαστε τη “σοβαρότητα”; Ποια σημεία τροφοδοτούν αυτό που θεωρείται πιο ενδιαφέρον έναντι του άλλου όταν το επικοινωνιακό παιχνίδι υπερισχύει των εκθέσεων και το σούσουρο είναι μεγαλύτερο της έκθεσης; Χαμηλές προσδοκίες; Εδώ επιστρέφοντας σ’ εμάς, ακούω για τις ελλείψεις της τοπικής ατζέντας. Παρντόν; Εδώ δεν μπορούμε να φτιάξουμε έναν άρτιο λευκό κύβο, να τυπώσουμε έναν κατάλογο της προκοπής, να στήσουμε μια έκθεση όραμα, μια ιστοσελίδα με ενδιαφέρον. Τοπική ατζέντα; Κι ενώ λοιπόν τελευταία έχουν ξεσπάσει μεγάλες συζητήσεις για τη μετα-επιστροφή, εδώ το θηρίο κοιμάται ακόμη. Δεν κοιμάται απλά, σε χειμερία νάρκη έπεσε… Οι χαμηλές προσδοκίες, ξανά. Ακούς, περιμένεις λαγούς με πετραχήλια, ιπτάμενα ρομπότ, ταλέντο και άλλα κι όταν βλέπεις, μπαμ, αυτό ήταν, πάνε οι προσδοκίες, γκρεμίζονται. Θυμάμαι ένα παλαιότερο έργο του Angus Fairhurst με τίτλο “Low Expectations, Lower Expectations, Lowest Expectations”. Πόσο επίκαιρο. Αναζητήστε το. Και κλείνοντας, Angus Fairhurst. Πίναμε σφηνάκια στο τότε Multi Culti, θα το θυμόσαστε, το 2000, με κόκκους καφέ κάναμε αστεία ο ένας στο πρόσωπο του άλλου, ξελιγωμένοι στα γέλια και τύφλα ανεβαίναμε στους κάδους σκουπιδιών φωνάζοντας μέσα στη νύχτα. Σπάνιος άνθρωπος, με χιούμορ, χαρισματικός. Επέλεξε να φύγει πολύ νωρίς. Καλό ταξίδι Angus.

52 !z!nview

April the 5th saw the opening of the 5th Berlin Biennale entitled “When things cast no shadow”, curated by Adam Szymczyk and Elena Filipovic.

The exhibition brought together artists (not necessarily superstars) from different

generations and countries in an exhibition about day and night that highlights the multitude of practices in art today.

The down to earth event took place in four different venues the KW, the Neue Nationalgalerie of Potsdamer Strasse (the world famous temple of light and glass by Mies van der Rohe), the

Schinkel Pavillon and the so called Skulpturenpark. A “park of sculpture” in a post-land that feature post-works conceived in a post-discussion. Patricia Esquivias’ video was of interest to me, despite it not becoming one of highlights, but that doesn’t make a difference. In

her work Patricia Esquivias explores the relationship between King Phillip of Spain with

the singer Julio Inglesias, through a series of interconnecting thoughts and links. Berlin as a whole seems to be moving forward as the exhibitions in the galleries appear more

interesting than ever; strict spaces, brilliantly designed, well organized exhibitions and ambitious projects, all things missing in this country.

The curators of Berlin’s Biennale are clear that the artworks are the main focus, not the

parties and everything that surrounds an exhibition. It wasn’t unerringly the case however

since private dinners and parties were also on the agenda. Art Cologne’s new director Daniel Hug believes that art needs to go back to basics, by presenting the best works in a neutral

environment avoiding other events running in parallel, an opinion highlighting the need to

re-present art on its own turf, avoiding other combinations. Was there maybe too much fuss and now they have decided to backtrack, or is this yet another publicity stunt?

Two more points I would like to highlight include the issues of Art, spectacle and

entertainment. What are the expectations from a contemporary art exhibition on behalf of the visitors and those involved?

How is “seriousness” perceived? What factors influence what is perceived as interesting,

when the publicity game is stronger than the exhibition itself? Could it be low expectations?

Back in our old routine I hear people talking about a lack of events in our own backwater? Did I hear right? We can’t even make a white cube right, or print a proper catalogue, organise an exhibition or even a website. What about the local agenda? Discussions about the post post return are now waging, however here the beast is fast asleep.

Expectation is low despite initial positivity; it brings to mind an old Angus Fairhurst work

entitled ‘Low Expectations, Lower Expectations, Lowest Expectations’. How timely; look out for it.

Talking of Angus Fairhurst I remember drinking shots at what was then Multi Culti, around the year 2000, joking with each other and laughing, jumping on top of bins and shouting the night away. A rare person: charismatic with a good sense of humour. He decided to depart too early. Have a good journey Angus.

self service

make your choice MON VALMONT – ESCALATION OF PLEASURE Με όχημα την ομάδα χορού Αμάλγαμα, η χορογράφος Μαρία Γοργία παρουσιάζει το νέο της έργο, με τίτλο “mon Valmont”. Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 22 έως και τις 31 Μαΐου 2008, στο Θέατρο Αλκμήνη (Αλκμήνης 12, Γκάζι). Το έργο πραγματεύεται τις υστερικές φαντασιώσεις μιας γυναίκας που δε μπορεί να διανοηθεί τη ζωή της χωρίς την ύπαρξη του φαλλού, ενώ αυτός προσωποποιείται και συχνά παίρνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο μέσα στη δυαδική σχέση του άνδρα και της γυναίκας. Η ομάδα χορού Αμάλγαμα βρίσκεται ήδη στον ενδέκατο χρόνο της δραστηριότητας της, έχοντας σημειώσει αρκετές παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Τ: 210 3428583.

With the help of the Amagalma dance company, choreographer Maria Gorgia introduces her latest work entitled “Mon Valmont”. It will run from the 22nd to the 31st of May 2008, at the Alkmini theatre. The play addresses a

woman’s hysterical fantasies that derive from her inability to come to terms with her life in the absence of the

phallus, which becomes a driving force in the binary relationship between men and women. The Amagalma dance company is already in its eleventh year and has showcased works both in Greece and abroad. Τ: 210 3428583.

22ND WORLD CONGRESS ON DANCE RESEARCH IN ATHENS LOVE [IN] A DIFFERENT KEFTE CAKE

Τ: 210 3246188, www.cid-unesco.org

Τ: 2106712253 Το “Love[in] a different kefte” είναι ένα γλυκό που δημιουργήθηκε από τις εικαστικούς Μαρία Νυμφιάδη και Λία Πέτρου, το οποίο θα εκτεθεί από τις 31 Μαΐου μέχρι και τις 28 Ιουνίου στο Ζαχαροπλαστείο Cake της λεωφόρου Κηφισίας στο Domus Center. Τα συστατικά της συνταγής είναι ξηροί καρποί και αποξηραμένα φρούτα που αντιπροσωπεύουν κάθε μία από τις 19 Μεσογειακές χώρες. Η δοσολογία του κάθε υλικού προέκυψε από την μετατροπή σε γραμμάρια των χιλιομετρικών αποστάσεων που απέχει η Αθήνα από την κάθε πρωτεύουσα των χωρών της Μεσογείου. Όλα μαζί σε μια μπουκιά, προτείνουν μια αντίστροφη σχέση της γεωγραφικής πραγματικότητας και της εναλλαγής των γεύσεων μεταξύ των έκαστων πόλεων.

Το 22ο “World Congress on Dance Research” που θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, σκοπό έχει να αναδείξει τις προσωπικές δουλειές δασκάλων χορού, χορογράφων, ερευνητών, δημοσιογράφων και διοργανωτών εκδηλώσεων, στο ευρύ ακροατήριο των επαγγελματιών. Μπορείτε να υποβάλλετε αίτηση, προκειμένου να λάβετε μέρος στο τμήμα του συνεδρίου που σας αφορά και να αποσταλεί μέχρι τις 30 Μαΐου. Το χρονικό διάστημα των παρουσιάσεων είναι από τις 2 μέχρι και τις 6 Ιουλίου, ενώ για αυτούς που δεν θα εγκριθεί το έργο τους προς παρουσίαση, τα στοιχεία τους θα καταχωρηθούν στα πρακτικά του προγράμματος και στο DVD του συνεδρίου που θα κυκλοφορήσει παγκοσμίως.

The 22nd “World Congress on Dance Research”, which will be held in Athens will be an ideal opportunity for

dance teaChers, choreographers, researChers, journalists and event organisers to promote their work to a wider

audience relating to the field. Send in your application

form until the 30th of May in order to be eligible to take

part in the relevant segments of the event. Presentations will be held from the 2nd until the 6th of July and those

whose work doesn’t qualify will still get a mention in the minutes of the event as well as the DVD which will see a

“Love [in] a different kefte” is a sweet created by artists

worldwide distribution.

Maria Nimfiadi and Lia Petrou which will be exhibited from

INTERNATIONAL ANIMATION FESTIVAL ANIMASYROS

the 31st of May until the 28th of June at Cake in Kifisia, at the Domus Center. Ingredients include dried fruits

www.animasyros.com

representing each of the 19 Mediterranean countries. The dosage of materials used was reached by converting in

grams the distances in kilometres between Athens and the other

Mediterranean capitals. All the above come in the form of a spoonful that offers a reverse relationship between geographical reality and a taste from each city.

OUTVIEW 2008 - 2ND ATHENS GAY & LESBIAN FILM FESTIVAL Τ: 210 8215469 Το 2ο Athens Gay & Lesbian Film Festival με τίτλο Outview 2008, έρχεται από 21 μέχρι και τις 25 Μαΐου στον κινηματογράφο Τριανόν Filmcenter (Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων), έχοντας επιλέξει τις πιο αξιόλογες ταινίες με θεματολογία γύρω από τους ομοφυλoφιλία. Η σειρά των ταινιών που θα προβληθούν, παρουσιάζουν σύγχρονους κοινωνικούς προβληματισμούς, άλλοτε στα πλαίσια μιας ιστορίας, άλλοτε μέσω ντοκιμαντέρ.

The 2nd Gay & Lesbian Film Festival takes place from the 21st until the 25th of May at the Trianon Filmcenter (21 Kodringtonos & Patision St.), offering up significant films on the subject of

homosexuality. The selected films deal with contemporary issues via traditional film narrative as

well as documentary structure.

54 !z!nview

Στις 19, 20 & 21 Σεπτεμβρίου θα διεξαχθεί για πρώτη φορά, το διεθνές φεστιβάλ animation “animasyros” στην Ερμούπολη της Σύρου. Το φεστιβάλ θα περιλαμβάνει προβολές ταινιών από όλο τον κόσμο, παρουσιάσεις διεθνών φεστιβάλ, εργαστήρια, σεμινάρια, αλλά και διαγωνιστικό τμήμα. Σκοπός του είναι η προβολή έργων ψηφιακού πολιτισμού, ιδίως της τέχνης της κινηματικής παραστασεογραφίας και των κινουμένων σχεδίων, αλλά και του έργου Ελλήνων και ξένων δημιουργών. Το φεστιβάλ διοργανώνεται από την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία Πλατφόρμα σε συνεργασία με το Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ερμούπολης. Οι ενδιαφερόμενοι δημιουργοί, μπορούν να στείλουν αιτήσεις συμμετοχής των animation δημιουργιών τους ηλεκτρονικά, μέχρι τις 31 Ιουλίου 2008.

On the 19th, 20th & 21 of September will see the first International

Animation Festival “Animasyros” take place in Ermoupolis, Syros. The

festival will showcase films from around the globe, as well as festivals, workshops, seminars and a competition. The aim is to promote digital

culture, in particular art, animation and cartoons and the work of greek and international artists. The festival is a co-production of platforma in collaboration with the Ermoupolis Municipality’s cultural centre.

Potential applicants can send their submissions electronically until the 31st of July 2008.

?Evlf!Lbibonplv=!jt!lopxo!bt!Uif!Cjh!Lbivob!\Uif!Cjh!Gjti^!jo!ijt!ipnf!dpvousz!

Ibxbjj-!xbt!uif!xpsmeÖt!gjstu!tvsgfs!boe!jowfoufe!xbwf!sjejoh/!

Evlf!opu!pomz!efwfmpqfe!uif!qsfdvstps!pg!upebzÖt!tvsgcpbse-!if!xbt!bmtp! dspxofe!Pmznqjd!dibnqjpo!jo!txjnnjoh!b!gfx!ujnft!bmpoh!uif!xbz/!

lll#WgZVYVcYWjiiZg#Xdb

Athens Erotica

the show of lust www.athenserotica.gr

Βιντεοκάμερες από κινητά τηλέφωνα, φωτογραφικές μηχανές, τηλεοπτικές κάμερες καταγράφουν χωρίς ανάσα τις καυτές στιγμές, όσο πιο κοντά γίνεται ο φακός στα επίμαχα σημεία. Τα πρώτα λεπτά αμηχανίας έχουν ξεχαστεί και οι θεατές τώρα πια χαμογελούν, ηδονίζονται, τρελαίνονται. Οι γυμνόστηθες djs ξεσηκώνουν το πλήθος, τα κορίτσια του Αlcatraz στήνουν το πιο άγριο show στην οροφή του διαφημιστικού τζηπ τους και πορνοστάρ δείχνουν τον καλύτερο γυμνό εαυτό τους, ζωντανά. Τι είναι χυδαίο, τι είναι ωραίο; Τι είναι αμαρτία και τι σεμνοτυφία; Ολα γίνονται ένα και ο άγριος χορός των "αμαζώνων" κορυφώνεται επί σκηνής, επί πίστας, στη σκοτεινή SM ζώνη. Εκεί που ο πόθος κυριαρχεί τα όρια χαλαρώνουν. Welcome to the jungle, οι πύλες της ηδονής είναι και θεσμικά πλέον ανοικτές. Η έκθεση Athens Erotica περνάει στην ιστορία της πόλης και κάποιοι ακόμα βογγούν.

56 !z!nview

Camcorders, mobiles and cameras are all on fire, archiving hot moments in the most indiscrete way possible. After an initial nervousness the audience smile and let themselves go;

topless female DJs send the crowd wild, while the girls from club Αlcatraz are getting down

to it on top of a jeep, while porn stars give the best of their naked selves. What separates the

crude from the beautiful? What is sinful and what prudery? Everything merges into one and the wild dance of the Amazons reaches its peak on stage, on the floor or in the darker S&M

zone where desire takes over and limits are surpassed. Welcome to the jungle, the doors of hedonism are officially open. Athens Erotica is now part of the city's history and some are still left groaning.

photo: γιωργος μαυροπουλοσ yiorgos mavropoulos / γιαννησ παπαδοπουλοσ yiannis papadopoulos

znLOK 58 !z!nview

fashion

news

COLAB EYEWEAR ACCESSIBLE www.elevensouls.gr, Κολοκοτρώνη 11, Σύνταγμα Τ: 210 3319677 H εταιρία Colab παρουσιάζει μια πλατφόρμα καλλιτεχνικών δημιουργιών γυαλιών ηλίου από ανερχόμενους σχεδιαστές. Σε σχέδια που ξεπερνούν τα 1000, διατίθενται σε ένα διεθνές δίκτυο επιλεγμένων καταστημάτων. Η πρώτη συλλογή προωθήθηκε τον Ιανουάριο του 2007 στην έκθεση Bread and Butter στην Βαρκελώνη και σήμερα, ο πιο κοντινός σταθμός σε εμάς προκειμένου να τα αποκτήσουμε είναι το κατάστημα Elevensouls.

Colab are now showcasing a new line of sunglasses designed by up and coming designers.

More than 1000 brand new designs are available within a wide network of selected outlets.

The first collection was introduced at Barcelona’s Bread and Butter exhibition

but the closest place to acquire your personal pair has to be the Elevensouls store,

which you’ll find at 11, Kolokotroni St., in Syntagma.

TONIC & JUICY POINT - FENAFRESH Παύλου Μελά 8, Ηλύσια, Θεσσαλονίκη. Τ: 2310 257447 To ‘‘Χυμείο” είναι το ιδανικό σημείο στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, όπου μπορείτε να κάνετε μια στάση τόνωσης, επιλέγοντας φυσικούς χυμούς, smoothies και breakfast frappe, μέσα στο κατάστημα ρούχων fenafresh. Διώξτε το άγχος με τον χυμό Stress Buster, τον Instant Detox και τον Αντιοξειδωτικό, διατηρήστε το μαύρισμά σας με τον Αντηλιακό και δροσιστείτε με τον Sherbet Dib-Dab. Ο οργανισμός θα αποκτήσει τα απαραίτητα θρεπτικά στοιχεία που χρειάζεται, ώστε να συνεχίσετε το shopping με επιπλέον ενέργεια.

“Chymeio” , located inside the Fenafresh clothes shop, is the ideal place in the centre of Thessaloniki to get rejuvenated with

a variety of natural juices, smoothies, breakfasts or a frappe. Drive the stress away with a Stress Buster, an Instant Detox or

the Antioxidant juice; retain your tan with the Sunblock, or be refreshed with a Sherbet Dib-Dab. Your body will get a boost

from all the nutrients and you’ll be able to continue on with your shopping expedition.

OCCHI CLICK: ART CAN BE USED www.occhi.biz, Σαρρή 33, Αθήνα, Τ: 210 3213298 Στο Occhi Concept Store, μπορείτε να βρείτε δημιουργίες σε ρούχα, αξεσουάρ, κοσμήματα και όμορφα αντικείμενα νέων σχεδιαστών ανά τον κόσμο. Οι πολύχρωμες δημιουργίες μπορούν να βρεθούν σε άμεση θέαση με το κοινό, απλά κάνοντας ένα click στην ηλεκτρονική διεύθυνση του καταστήματος. Παρουσιάζεται η καλοκαιρινή κολεξιόν 2008, με συλλογές από τους Reality Studio, Bo Van Melskens, Stylein, aforest-design, Kyriaki Costa, Two in a Gondola, Vlieger & Vandam, KRV KURVA, Joanna Louca woven accessories, Viveka Bergstrom, Lost Toys, Blanket Lo, Matalout@home και Τ-shirts του Αλέξη Μαρίνη.

Occhi Concept Store offers a range of clothes, accessories, jewellery and a variety of other objects

by designers from around the world. You can also explore everything the shop has to offer online

at their brand new site. The 2008 summer collection features lines from Reality Studio, Bo Van Melskens,

Stylein, aforest-design, Kyriaki Costa, Two in a Gondola, Vlieger & Vandam, KRV KURVA,

Joanna Louca woven accessories, Viveka Bergstrom, Lost Toys, Blanket Lo, Matalout@home as well as

Τ-shirts by Alexis Marinis.

animal store Στα δυο καταστήματα Animal που υπάρχουν στην πόλη ανακαλύπτεις ότι χρειάζεσαι για να αποκτήσεις το πιο νεανικό, “ηλιόλουστο” look. Active wear, street wear for boys and… girls! T-shirts με εντυπωσιακές στάμπες, boardshorts, μπλούζες, βερμούδες, bikinis και μίνι φούστες. Επίσης τη νέα καλοκαιρινή συλλογή του “animal” αξεσουάρ - όπως ζώνες, τσάντες, πορτοφόλια, σαγιονάρες, καπέλα, ρολόγια, όλα κατευθείαν από την Αγγλία. Εμπορικό κέντρο “Millenium”, Υμμητού 110 & Χρεμωνίδου, Παγκράτι, Τ: 210 7565720. Αποκλειστικός αντιπρόσωπος, Terra ΕΠΕ, Καλογρέζα, Τ: 210 2755790, Εμπορικό κέντρο “The Mall”, Μαρούσι, Τ: 210 6300420 In the three Animal stores that are present in Athens you can discover all that you need in order to acquire the most youthful summer look. Active wear, street wear for boy and... girls! T-shirts with bold driven graphics

in strong commercial colours, boardshorts, trousers, tops, bermudas, bikinis and mini skirts. Also the fresh

“animal” accessories collection -belts, wallets, hat, and watches- all straight from England.

Millennium shopping center, Imyittou 110 & Hremonidou, Pagrati, T: 210 7565720.

The Mall shopping center, Athens Marrousi, Τ: 210 6300420.

t: γιωργος κελεφης yorgos kelefis

nike beijing innovation summit www.nike.com

to οζον ηταν το μονο ελληνικο περιοδικο που κληθηκε να δει πρωτο τη νεα συλλογη της νικε η οποια ειναι εμπνευσμενη και αφιερωμενη στους ολυμπιακους αγωνες του πεκινου. προορισμος μας το beaverton στhn πολιτεια του oregon, εκει οπου γεννιουνται οι μεγαλες ιδεες με την υπογραφη της νικε. ozon was the only greek magazine to be invited to preview nike’s new collection, inspired by and dedicated to the beijing olympic games. our destination was beaverton in oregon, a place where nike’s big ideas are born.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές ήταν αναμφίβολα το μεγαλύτερο global event που έστησε η ΝΙΚΕ στα κεντρικά της. Πάνω από 350 δημοσιογράφοι από επίλεκτα media του κόσμου παραβρέθηκαν σε ένα διήμερο αφιερωμένο στη "συνεχή αναζήτηση για βελτίωση", μότο της ΝΙΚΕ από τότε που δημιουργήθηκε, και στη νέα της σειρά SPORTSWEAR. H σειρά αυτή είναι το αποτέλεσμα μια εντυπωσιακής συνύπαρξης του νέου, του ωραίου, του fashion με τις καινοτόμες τεχνολογικές μεθόδους στις οποίες μας έχει συνηθίσει η ΝΙΚΕ. Και ναι, παίζοντας πολύ καλά το παιχνίδι της μόδας η ΝΙΚΕ με αυτή την καινούρια σειρά παρουσιάζει ένα πιο fashion εαυτό, μια ομολογουμένως ιδανική πρόταση για all day & night ντύσιμο. Λίγοι είναι αυτοί που μπορούν να αντισταθούν στη γοητεία του νέου FLYWIRE Windrunner βάρους μόλις 116 γραμμαρίων ή στα πανέμορφα παπούτσια που φέρουν την υπογραφή του γάλλου DJ Busy P. Τα νέα μοντέλα αθλητικών παπουτσιών που πρωτοείδαμε κατα την επίσκεψή μας στο NIKE RESEARCH LAB ήταν άκρως εντυπωσιακά. Ξεχωρίσαμε το Air Max 90 Current, το νέο δημιούργημα της Nike βασισμένο στο παλιό μοντέλο της δεκαετίας του ’90, το Air Force 1 Supreme το οποίο βασίζεται στο κλασικό Air Force 1, και το Flywire παπούτσι τρεξίματος σε μίνιμαλ γραμμή, κατασκευασμένο από νήματα υψηλής αντοχής. Τα 36 χρόνια ΝΙΚΕ ενδυμάτων δεν θα μπορούσαν να γιορταστούν με καλύτερο τρόπο από αυτή την ιστορική για τον αθλητισμό στιγμή των Ολυμπιακών Αγώνων του Πεκίνου, τόνισε ο Richard Clarke, υπεύθυνος του δημιουργικού τμήματος αθλητικών ενδυμάτων της Nike. 080808 είναι ο αριθμός που συμβολίζει την έναρξη των φετινών αγώνων ο οποίος αποτυπώνεται σε διαφορετικά μοτίβα μέσα από ένα οκτάγωνο που διατρέχει όλη τη συλλογή. Το οκτάγωνο συμβολίζει την ένωση διαφορετικών πολιτισμών στη μεγαλύτερη αθλητική εκδήλωση του φετινού καλοκαιριού και αντιπροσωπεύει την ιδιαίτερη θέση που κατέχει ο αριθμός οκτώ στην κινεζική παράδοση. Και μέσα σε όλο αυτό το δημιουργικό πανδαιμόνιο της νέας συλλογής ξαφνικά εμφανίζεται και ο αστέρας των Lakers Kobe Bryant για να προκαλέσει στους δημοσιογράφους κύματα ενθουσιασμού. Μια υπέροχη επισφράγιση για το ταξίδι μας στη χώρα της ΝΙΚΕ!

60 !z!nlok

080808

According to the organizers this was undoubtedly the largest global event ever organised at the Nike headquarters. More than 350 journalists from selected media were invited to

attend this two-dayer dedicated to the brand’s continuous quest for improvement, Nike’s

motto since its inception, as well as its latest line SPORTSWEAR. This line is the result of an impressive co-existence between the new and the beautiful; the fashionable with an eye on technological innovation. With this new line Nike demonstrates a more fashion conscious

approach, which makes it an ideal choice for both day & night wear. Few are those that can

resist the charm of the new FLYWIRE Windrunner weighing only 116 grams or the beautiful shoes bearing the signature of French DJ Busy P. The latest trainers, first seen during our visit to the NIKE RESEARCH LABS were highly impressive. The model that immediately

stood out was the Air Max 90 Current, based on the '90s model Air Force 1 Supreme which

itself was based on the classic Air Force 1, and the Flywire minimal running shoe. Richard

Clarke, the creative manager of Nike Sportswear, believes there couldn’t be a better way to

celebrate 36 years of Nike clothing besides this historic moment of the Olympic Games being held in Beijing. 080808 is the number that symbolises this year’s games, reflected through

an octagon motif which runs throughout the collection. The octagon symbolises the coming together of different cultures in this summer’s biggest sporting event and represents the significant position of the number eight in Chinese tradition.

And amidst all this pandemonium Lakers star Kobe Bryant suddenly appears sending journalists into a crazed frenzy. A wonderful ending to our trip in the NIKE country!

t: γιωργος κελεφης yorgos kelefis

BEIJING FOOTWEAR

BY NIKE www.nike.com

η νεα αθλητικη σειρα της νικε για τους ολυμπιακους αγωνες του πεκινου δανειζεται τις ονομασιες της για καθε αθλημα ξεχωριστα απο το πλουσιο ελληνικο λεξιλογιο. συνεταιρος, ζεστη και πηδημα και… διαλεξτε αυτο που σας εκφραζει! Πριν από ένα μήνα περίπου έγινε η επίσημη παρουσίαση στα media των αθλητικών παπουτσιών που θα φορέσουν οι αθλητές της ΝΙΚΕ κατά τη διάρκεια των Αγώνων του Πεκίνου. Διαφορετικές προτάσεις για κάθε ολυμπιακό αγώνισμα ανάλογα με τις ανάγκες των αθλητών. Μόνιμος στόχος της ΝΙΚΕ είναι η βελτίωση των επιδόσεων για κάθε αθλητή κάτι που επιτυγχάνεται με την εφαρμογή καινοτόμων τεχνολογικών μεθόδων στο σχεδιασμό και την κατασκευή κάθε παπουτσιού. Και ενώ οι εκατοντάδες δημοσιογράφοι από όλο τον κόσμο φωτογράφιζαν για πρώτη φορά τη νέα ευφάνταστη σειρά λίγοι κατάλαβαν τη σημασία των λέξεων που συνόδευαν κάθε μοντέλο. Έχουμε και λέμε λοιπόν, “συνέταιρος” για το άθλημα της ιστιοπλοΐας και αυτό της ιστιοσανίδας, “ζέστη” για το beach volley, “ρωμαλέος” για την άρση βαρών, "μάχομαι" για το μποξ, “ρακέτα” για το μπάντμιντον, “ιππέας” για την ιππασία, “σημάδι” για την σκοποβολή. Τέλος, αυτό που τράβηξε την προσοχή όλων ήταν το μικροσκοπικό υπόδημα για την ενόργανη γυμναστική με το όνομα “πήδημα”!

the new sports series from nike for the olympic games of beijing borrows the names of each separate event from the rich greek vocabulary. ‘partner’, ‘heat’ and ‘jump’… choose whichever one suits you better!

Roughly a month back a formal presentation was made to the media regarding the sports shoes that the athletes will wear during the Games in Beijing. Different proposals for

each Olympic sport were displayed, each depending on the needs of the athletes. Nike’s

ongoing goal is to aid in improving the performance of each athlete, something which is achieved by the application of innovative technologies in the design and construction of

each shoe. And while hundreds of journalists from around the world photographed the new series on its debut, few can have understood the importance of the words accompanying

each make. We did though and they say, "synaiteros-partner" for the sport of sailing and

windsurfing; "zesti-heat" on the items for beach volley, "romaleos-robust" for weightlifting and “mazomai-I’m fighting” for boxing, "raketa-racquet" for badminton, "ippeas-rider" for

horseback riding and "simadi-aim" for shooting. Finally, the thing that grabbed most of the attention was the tiny gymnastics shoe with the name "pidima-jump"!

nike zesti

nike ippeas 62 !z!nlok

greek language inspires nike dunk gyrizo

nike naftikos

nike pidima

nike ballestra

nike romaleos

nike grigoros

June 3–8, 2008

Open Hours Tuesday to Saturday 1 p.m. to 9 p.m., Sunday 1 p.m. to 7 p.m.

Opening Reception Monday, June 2, 5 p.m. to 10 p.m.

Burgweg 15, CH-4058 Basel, T +41 61 692 20 21, info@liste.ch, www.liste.ch A project in the workshop community Warteck pp *new at LISTE

Austria: Andreas Huber, Vienna. *Layr Wuestenhagen, Vienna. Mezzanin, Vienna. Belgium: dépendance, Brussels. Chile: *Traschi, Santiago. Czech Republic: hunt kastner, Prague. Denmark: kirkhoff, Copenhagen. Christina Wilson, Copenhagen. France: Chez Valentin, Paris. Cortex Athletico, Bordeaux. Cosmic, Paris. schleicher + lange, Paris. Jocelyn Wolff, Paris. Germany: *Sandra Bürgel, Berlin. Iris Kadel, Karlsruhe. Johann König, Berlin. Linn Lühn, Cologne. Neue Alte Brücke, Frankfurt. Peres Projects, Berlin/Los Angeles. *schnittraum/ lutz becker, Cologne. Micky Schubert, Berlin. Van Horn, Dusseldorf. Great Britain: *Ancient & Modern, London. Laura Bartlett, London.

Sorcha Dallas, Glasgow. Dicksmith, London. Herald St, London. IBID Projects, London/Vilnius. Mary Mary, Glasgow. Jonathan Viner/ Fortescue Avenue, London. Greece: The Breeder, Athens. Holland: Juliette Jongma, Amsterdam. Upstream, Amsterdam. martin van zomeren, Amsterdam. Zinger, Amsterdam. Italy: Fonti, Napoli. Francesca Kaufmann, Milano. *Klerkx, Milano. *Francesca Minini, Milano. Monitor, Rome. Raucci/Santamaria, Napoli. Japan: Yamamoto Gendai, Tokyo. Mexico: *Proyectos Monclova, Mexico. Myto, Mexico.

Norway: Standard (Oslo), Oslo. New Zealand: Michael Lett, Auckland. Poland: lokal 30, Warsaw. Raster, Warsaw. Romania: Plan B, Cluj.

Spain: *ProjecteSD, Barcelona. Sweden: Elastic, Malmö. Switzerland: Evergreene, Geneva. Freymond-Guth, Zurich. Groeflin Maag, Zurich. Laurin, Zurich. Turkey: *Rodeo, Istanbul. USA: Broadway 1602, New York. *Elizabeth Dee, New York. Zach Feuer, New York. Foxy Production, New York. Daniel Hug, Los Angeles. David Kordansky, Los Angeles. *Overduin and Kite, Los Angeles. Wallspace, New York.

Main Sponsor: E.GUTZWILLER & CIE, BANQUIERS, Basel

Grafic: Ute Drewes, Basel Photo: Hans-Jörg Walter, Zürich

64 Galleries from 22 Countries

he wore black and i wore white photography costas avgoulis (d-tales) / styling meti tsoukatou / models lenka (d models), ben kouimtzoglou (ace)

t-shirt sunday sun (shop&trade), φουτερ/jumper franklin & marshall (fenafresh-master)

γιλεκο/waist coat levi’s, t-shirt burberry (fenafresh), μαντηλι/scarf (bettina), φορμα/pants papfar (prime timers), παπουτσια/shoes converse all star (elmec sport)

φορεμα/dress zucca (antonios markos), φουτερ/sweater diesel

πουκαμισο/shirt moritz

ζακετα/cardigan burberry (fenafresh), πουκαμισο/shirt chilli pepper (new cult), βερμουδα/pants cheap monday (shop&trade), παπουτσια/shoes raf simons (bettina)

πουκαμισο/shirt chilli pepper (new cult), φανελακι/vest pepe jeans (shop&trade), jeans fornarina (fashion distribution)

jacket diesel, t-shirt ann demeulemeester (sotris), φουστα/skirt comme des garçons (sotris)

φουτερ/sweater & jeans insight (alpha triad)

busted.baby.shooters photo yiorgos mavropoulos / artwork yiannis papadopoulos

yulia (dmodels)

wears πουκαμισο/shirt & top bsb,παπουτσια/shoes converse all star (elmec sport)

jeans jacket fornarina (fashion distribution), shorts/σορτσ bench (prime timers), blouse/μπλουζα oxbow (minas kokkoris)

dominiki (dmodels)

wears t-shirt merc london (guebla trade), φουστα/skirt oxbow (minas kokkoris), παπουτσια/shoes reebok

φορεμα/dress kanabeach (alpha triad)

katya (dmodels)

wears body diesel

jeans fornarina (fashion distribution), top diesel

irina (dmodels)

wears overall diesel, ζωνη/belt converse all star (elmec sport)

φορεμα/dress animal (terra eπe), γυαλια ηλιου/sunglasses von zipper (sportservice), βραχιολι/braselet bianca verdi (sharra pagano)

mirella (dmodels)

wears staff jeans & co

lisette (vnmodels)

wears top & παντελονι/trausers billabong (sportservice), παπουτσια/shoes converse all star (elmec sport)

lena (vnmodels)

wears top mosquito killers, φουστα/skirt rip curl (alpha trend),γυaλιa ηλιου/sunglasses billabong (sportservice)

all by oxbow (minas kokkoris)

i hit te ground

photography vin oota stylist ryuji mimaki hair stylist takeo suzuki make up kayoko kinjo model nonoko nakajima (bound promotion) 86 !z!n

tunic & top issey miyake fĂŠte scarf yohji yamamoto

dress, jacket & shoes issey miyake fÊte net tights comme des garçons

88 !z!n

remember when we used to play

photography nĂşria rius (www.nuriarius.com) stylish carlitos trujillo model nahuel de la agencia (bcn) 90 !z!n

top shawl el delgado buil

jacket y3 tshirt adidas bermudas armand basi trainers converse by carlos dĂ­ez.

outfit martin lamothe

jacket-coat converse by carlos dĂ­ez shorts el delgado buil

top & leather el delgado buil bermuda armand basi boots y3

beauty make-up maria papadopoulou photography yiorgos mavropoulos artwork yiannis papadopoulos model lena (vn models)

products mac, eyelashes no.9 and 24 mac pro, lip erase lip balm, pale stila, liquid eye liner (sephora)

96 !z!n

fashion directory diesel t: 210 6021900 αθανασοπουλος τ: 22950 22625-7 fena fresh t: 2310 257447 fena fresh mediterranean cosmos t: 2310 474032 free shop t: 210 3641308 40.000 τευχη σε 400 σημεια διανομης

40.000 issues at 400 distribution points

guebla trade t: 210 9340883 elmec sport t: 210 9699300

ÁÈÇÍÁ ÊáôáóôÞìáôá Antonios Markos ÊïëùíÜêé, Art

Âïôáíéêüò, Ακαδημία Δημιουργικής Φωτογραφίας ÐáãêñÜôé,

Wear Dimitriadis ÊïëùíÜêé, ÂÜóù Êüíóïëá ØõññÞ, Bado

Áκτο ØõññÞ, Aìáëßá ÁõãÝñç ÊïëùíÜêé, Andreas Hasiotis

Ðáôçóßùí, Be Seen Optics ÊïëùíÜêé, Bettina KïëùíÜêé,

ÐáãêñÜôé, Art Hotel Μουσείο, Bitsikas Hairlines ÊïëùíÜêé,

Bñáêß ÊïëùíÜêé, Carla G ÊïëùíÜêé, Carnaby ÌïíáóôçñÜêé,

Bookstop ÅîÜñ÷åéá, Central Hair Company ØõññÞ, Ãáëëéêü

Catalogue ÊïëùíÜêé, Christos Costarellos ÊïëùíÜêé, Cop.

Éíóôéôïýôï ÊïëùíÜêé, ÃõìíáóôÞñéá Joe Weider, Central Hair

Copine ÊïëùíÜêé, Diesel ÊïëùíÜêé/ÌïíáóôçñÜêé/Ðáôçóßùí/

Company ØõññÞ, Discobole ÅîÜñ÷åéá, Galla ÊïëùíÜêé, Gino

Óôáäßïõ, DNA Stars Σύνταγμα, Elevensouls Σύνταγμα, Enny

×ßëôïí/ÊïëùíÜêé, HairPlay ÊïëùíÜêé, IANOS Óýíôáãìá, ÊÏÁÍ

di Monaco ÊïëùíÜêé, Epidemic ØõññÞ, Ånergie ÊïëùíÜêé,

ÊïëùíÜêé, Lemon Θησείο, Ìé÷Üëçò ÁíïõóÜêçò ÐëÜêá, New

Equinox ÊïëùíÜêé, Expedit ÊïëùíÜêé, Formika design

York College, Nicolas, Πνευματικό Κέντρο Πετρούπολης,

ØõññÞ, Fornarina ÊïëùíÜêé, Freeshop ÊïëùíÜêé, Frozen

Ðñùôïðïñßá ÅîÜñ÷åéá, Petrohair ÐáãêñÜôé, Vinyl Microstore

Wave ÐáãêñÜôé, Guestlist ÅîÜñ÷åéá, Heel ÊïëùíÜêé, ºæçìá

ÅîÜñ÷åéá, SAE Óýíôáãìá ÁÃ. ÐÁÑÁÓÊÅÕÇ Alba, Cocoon Urban

ÊïëùíÜêé, Idiotropo Áìðåëüêçðïé, Irini Draganidou Èçóåßï,

Spa, Nine Eleven, Ïöèáëìüò, Radical Soundz ÁÑÃÕÑÏÕÐÏËÇ

Kartell ÊïëùíÜêé, Koukoutsi ÊïëùíÜêé, .LAK ÊïëùíÜêé, Lazy

Giorgos Kardaras ÂÑÉËÇÓÓÉÁ Mind the cut ÂÕÑÙÍÁÓ Amor

Dayz ØõññÞ, Lena Katsanidou ÊïëùíÜêé, Lillypute ÊïëùíÜêé,

ÃËÕÖÁÄÁ Blackdoor, Carla G, Diesel, Fornarina, Freeshop,

ÌÜîéìïò ÊïëùíÜêé, Mario Urban Store Ðáôçóßùí, Marquee

Gino, .LAK, Λωτοφάγοι, Lis Caf�, New Cult Extreme/Fashion/

alpha triad t: 210 2589308

Spirit Óýíôáãìá/Áìðåëüêçðïé, Micro X Treme, Mindscape

Undergound, Ïöèáëìüò, Petros C., Prime Timers, Slik Bitch,

ØõññÞ, Mofu ØõññÞ, Nine Below ÊïëùíÜêé, Occhi ØõññÞ,

Tommy Hilfiger, Τρίπτυχο ÄÁÖÍÇ Fidasport, Heel, Punto

sotris t: 210 3610662

Octopus ÊïëùíÜêé/Óýíôáãìá, Orfanidis Óýíôáãìá, Ïöèáëìüò

ΖΩΓΡΑΦΟΥ Shelter ÇËÉÏÕÐÏËÇ Gino, Ïöèáëìüs ΙΛΙΟΝ

ÐáãêñÜôé, Paloma Negra Áìðåëüêçðïé, Parthenis ÊïëùíÜêé,

Oilresto ÊÁËËÉÈÅÁ Ïöèáëìüò, Diesel, Gino, Prime Timers,

People People ÊõøÝëç, Pepe jeans Αθήνα/ÊïëùíÜêé, Preview

Skunkworks ÊÇÖÉÓÉÁ Carla G, Diesel, Experience, Nine Below,

new cult t: 210 9601018-9

ÊïëùíÜêé, Prime Timers ÌïíáóôçñÜêé/ÐáãêñÜôé, Puma

Parthenis, Paul Frank, Peanuts Butter, Preview, Semiramis,

garb trade team t: 210 6230530

ÊïëùíÜêé, Ñßæá ÊïëùíÜêé, Red Light District ÌïíáóôçñÜêé,

Switch, Underground, 21 Kifisia ΚΟΡΥΔΑΛΟΣ Prime Timers

Rere Papa ÊïëùíÜêé, Rubberize ÅîÜñ÷åéá, Shop 112A Åñìïý,

ÌÁÑÏÕÓÉ Costa Coffee, Diesel & more, Frozenwave, Gino,

Sinu ÊïëùíÜêé, Siran ÊïëùíÜêé, Skiadopoulos ÅîÜñ÷åéá,

Kartell, Odeon Cineößëïé, Pericolosso, Prime Timers, 90’s

Sofos ÊïëùíÜêé, Staff Jeans & co. ÁèÞíá/ÐáãêñÜôé, Sublime

Avenue Viale The Mall Animal, Diesel, fnac, Frozen Wave,

Eñìïý, Tommy Hilfiger ÊïëùíÜêé, Tube ÅîÜñ÷åéá, Yesterday's

Levi's, Octopus, Paul Frank, 3Guys ÌÅËÉÓÓÉÁ Petrogaz Ν.

Bread ÅîÜñ÷åéá Eóôéáôüñéá, êáöÝ, bars, clubs Álu ÊïëùíÜêé,

ΙΩΝΙΑ Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Prime Timers Í. ÓÌÕÑÍÇ Pop Up, Prime

Artower Hall ÌïíáóôçñÜêé, Barbara's Food Company ÅîÜñ÷åéá,

Timers, Ratti, Ïöèáëìüò ÐÁËËÇÍÇ Mad TV ÐÅÉÑÁÉÁÓ Diesel,

top trends t: 210 9689120-2 master s.a. t: 210 9969303 fida sport t: 23920 71972 nike hellas t: 210 9464400 staff jeans & co. t: 210 5514800 prime timers t: 210 5765920 ξακο t: 210 8160100-105 best o t: 210 6755820

tommy hilfiger stores t: 210 9901370

minas kokkoris t: 210 5770912 moritz t: 2310 685200 bettina t: 210 3238759 adidas t: 210 8930800

Bartesera Óýíôáãìá, Bios ÃêÜæé, Blue Train ÃêÜæé, Âïïze

Εscape, First, Heel, .LAK, Prime Timers, Lemon, Love Cafe,

Coperativa ÁèÞíá, Bread&Butter Attica, ÃêáæÜêé ÃêÜæé, Cafe46

Mire Mare, Nodus, Nodus Slyle Bar, X studios ÐÅÑÉÓÔÅÑÉ Be

Food & Beverages ÁèÞíá, Cafe4U ÅîÜñ÷åéá, Cake ÊïëùíÜêé,

Bop, Heel, Urban Store, Prime Timers ×ÁËÁÍÄÑÉ Babaca’s,

τριγωνο t: 210 9887905

Cafeina ÁèÞíá, Central ÊïëùíÜêé, Chroma Óýíôáãìá, Cilentio

Be Seen Optics, Âoarding Pass, Cake, Heel, Idiotropo,

ÁèÞíá, Cookoo food ÅîÜñ÷åéá, Corto Maltese ØõññÞ, Costa

.LAK, Prime Timers ×ÏËÁÑÃÏÓ Sinu ΦÁËÇÑÏ Billabong,

levi ‘s t: 210 6873501

Coffee ÁèÞíá/ÊïëùíÜêé, Dasein ÅîÜñ÷åéá, Decadence ÓôñÝöç,

Costa Coffee, Guebla Trade ØÕ×ÉÊÏ Αλέα, Οöèáëìüò,

El Barrio Κεραμεικός, EverGreen ÁèÞíá, Εscape ÃêÜæé,

Diesel, Freeshop ÁÑÔÁ Loft Urban Living, White Wolf ΒΟΛΟΣ

Æåßäùñïí ØõññÞ, Fantaseed ÃêÜæé, Group Therapy ØõññÞ,

Las Cosas, Prime Timers ΔΡΑΜΑ Prime Timers ÇÑÁÊËÅÉÏ

pro-rad t: 210 9950891

Guru Bar ØõññÞ, Hell’s Kitchen ÁèÞíá, Hoxton ÃêÜæé, ºíôñéãêá

Paperino's, Ðáãïðïéåßï ÈÅÓÓÁËÏÍÉÊÇ ÊáôáóôÞìáôá ÑÜíéá

ÅîÜñ÷åéá, Inoteka ÌïíáóôçñÜêé, It ÊïëùíÜêé/Óýíôáãìá, K44

Îáíèïðïýëïõ, Óðáíßäçò, Abracatabra, Anthropology, Boyz

brandsuite t: 210 5151730

ÃêÜæé, Kalihoron ÃêÜæé, Êáöåíåßï Èçóåßï, Kinky ÁèÞíá, Êüêêïé

Room, C yes D, Carla G., Design Plus Galanis, Diesel, El Fumo,

Cafe ÅîÜñ÷åéá, Loop Èçóåßï, Μαύρη Γάτα ÁèÞíá, ΜαãêáæÝ

Fena Fresh, Kartell, .LAK, Lola Mundo, Micro X Treme, Modus

ÁèÞíá, Mamaca's ÃêÜæé, Mayo ÃêÜæé, Mommy ÊïëùíÜêé, Ìðñßêé

Vivendi, Prime Timers, Soho Soho Ìðáñ, êáöÝ, åóôéáôüñéá

bettina t: 210 3238759

Ðëáôåßá Ìáâßëç, Νηπιαγωγείο ÃêÜæé, Nixon ÃêÜæé, Obi ÁèÞíá,

35, Èåñìáúêüò, Ïëýìðéïí, ¼ìéëïò, Allos Mondo, Elvis, Lori M.,

Pairi Daeza ÁèÞíá, Philipp Ψυππή, Playhouse ÅîÜñ÷åéá, Pop

Pastaflora Darling!, Playhouse, Ruby Tuesday, Social, Stretto,

2xm t: 210 8079726

fashion distribution t: 210 9635000

alpha trend t: 210 5730013

shop & trade t: 210 5231683

micro x treme t: 2310 240832/210 9220939

Óýíôáãìá, Ποτοπωλείο Αμπελόκηποι, Πρίζα ÁèÞíá, Prosopa

Zuka ÄéÜöïñá ÉÅÊ ÄÝëôá, Ìýëïò, Ïëýìðéïí, Ansura Fitness,

ÃêÜæé, Ðùëåßôáé ÅîÜñ÷åéá, ÑÜôêá ÊïëùíÜêé, Rosebud ÊïëùíÜêé,

Art House, Gallery Kalfayan, Gallery Terracotta, Joint, Nestor

Still Cafe ÁèÞíá, Óôáýëïò Èçóåßï, ÓêïõöÜêé ÊïëùíÜêé, Select

Yannakis Coiffure, Patsis, Republic Radio 100.3fm ÉÙÁÍÍÉÍÁ

ÊõøÝëç, Soul ØõññÞ, Use Bar Αθήνα, Ôï Óðßôé ôïõ Êõñßïõ

Ratti ÊÁÑÐÅÍÇÓÉ Spell-bound ΚΑΤΕΡΙΝΗ Prime Timers KIATO

Ðéë Ðïõë Èçóåßï, Tapas Bar ÃêÜæé, The Hive ÃêÜæé, Tribeca

Prime Timers ΚΥΘΗΡΑ Καφενείο Αστικόν ËÁÑÉÓÁ Ôï Êïõôß ôçò

KoëùíÜêé, Φασόλι ÅîÜñ÷åéá/ ÊïëùíÜêé, Underworld ÅîÜñ÷åéá,

Ðáíäþñáò, De Tox, Cube, g, Glam, Mellow Yellow, Must Next

Wunderbar ÅîÜñ÷åéá, ×Üñôåò ÅîÜñ÷åéá, Õïga Bala ØõññÞ

Generation, O, People, Playhouse, Selly Fellous NAYÐËÉÏ Obbi

Áßèïõóåò ÔÝ÷íçò a.antonopoulou.art ØõññÞ, ΑΔ ØõññÞ,

Photogallery ÐÁÔÑÁ ÊáôáóôÞìáôá Öùôïãñáößá Ôóáêáíßêáò,

ÁóôñïëÜâïò artlife ÊïëùíÜêé, Bernier/Eliades Èçóåßï, Cheap

Diesel, Firme, Genious, .Lak, Octopus, Play Maker, Prime

antonios markos t: 210 7218712

Art ÅîÜñ÷åéá, Å31 ØõññÞ, Å.Ì.Ó.Ô. Öéî, Ìïõóåßï ÌðåíÜêç

Timers Ìðáñ, êáöÝ, åóôéáôüñéá Bara Rara, Dolce, Kokoriko,

ÊôÞñéï Ïäïý Ðåéñáéþò Ρουφ, Mïõóåßï Herakleidon Θησείο,

Pas Mal, Si Doux, Square 34, Sud Áßèïõóåò ÔÝ÷íçò-ÄéÜöïñá

reebok t: 210 8930800

ÉëåÜíá Ôïýíôá Áìðåëüêçðïé, Mïõóåßï Öñõóßñá ÐëÜêá,

Ðïëõ÷þñïò Millenium ΡΕΘΥΜΝΟ Paperino's ΧΑΛΚΙΔΑ Prime

ÍÝåò ÌïñöÝò ÊïëùíÜêé, The Apartment Óýíôáãìá, Xippas

Timers ×ÁÍÉÁ ÊáôáóôÞìáôá Extreme Ìðáñ, êáöÝ, åóôéáôüñéá

ØõññÞ, Vamiali’s Ìåôáîïõñãåßï, Öïýñíïò ÅîÜñ÷åéá ÈÝáôñá/

Äýï Ëïýî, Metropolitan, ÍôåìÝê, Ôï Ìéêñü ÊáöÝ ÄéÜöïñá Hair

ÊéíçìáôïãñÜöïé Åðß Êïëùíþ, ÈÝáôñï Áìüñå Ðïëýãùíï,

Lab OZON EUROPE AMSTERDAM Lucky Strike, The Otherside

ÈÝáôñï ôïõ ÍÝïõ Êüóìïõ, Embassy FilmNet Odeon ÊïëùíÜêé,

ÂARCELONA La Veronica BERLIN Nice & Fit Gallery, Sankt

Microcosmos ÊïõêÜêé, Odeon ¼ðåñá ÁèÞíá ÄéÜöïñá Áèçíáúò

Oberholz STOCKHOLM Petsounds.

98 !z!n

sportservice T: 210 8955213 bsb t: 2102509000 mosquito killers t: 6944432377 terra t: 210 2755790

plus people like us

100 !z!n

102 !z!n