OZON RAW 'Denim Issue' February 2012

February 2012 - Denim Issue | N째 93

STR EET FA S H I O N F OR INTELLE C T U A L S LA CK ERS

2012

We Activ ists SHO T B Y AN TO N R EN B O R G w w w. w e sc. co m

INDEX COVER

PHOTOGRAPHY MARIOS KALAMARIS STYLING MANOS JOJOS FASHION CONSULTING NEFELI GEORGALA MODEL KAT POLY (ACE) ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT ENERGIE (SHOP 112A) KOΛΙΕ / ΝΕCKLACE ENISLIDOU MARIA

INDEX

OZON TEAM

06. EDITORIAL 08. UNFORGETTABLE 10. NEW FACES 12. OZON INSANITY 16. FASHION LIVE! 36. TRENDS 38. BEAUTY 40. ART AGENDA 44. KARLHEINZ WEINBERGER 46. OZON TEEN 50. THE EASTERN CULTURE OF DENIM 52. LEE BURTON 54. THEODORA TZIMOU 56. SIMOS KAKALAS 58. SODA_JERK 60. LEFTERIS MATTHAIOU 62. JOSÉ MANUEL HORTELANO-PI 64. IT WAS LIKE JAMES DEAN, FOR SURE 72. WALKED INTO THE ROOM YOU KNOW YOU MADE MY EYES BURN 80. WE LIKE YOUR STYLE 82. P.L.US

OZON RAW - Φεβρουάριος 2012 Τεύχος 93, μηνιαία δωρεάν έκδοση / ΑΘΗΝΑ Εκδότης Γιώργος Κελέφης Αρχισυντάκτρια Δανάη Δραγωνέα | info@ozonweb.com Creative Art Director Θωμάς Ντάμτσιος | art@ozonweb.com Διευθύντρια Marketing Χριστίνα Ροδοπούλου | ad@ozonweb.com Finance Manager Βασίλης Σούρτης Digital Director Άρης Καραταράκης | web@ozonweb.com Beauty Editor Μαρία Παπαδοπούλου Συνεργάτες Μανώλης Κρανάκης, Νατάσσα Παπαχρήστου, Δάφνη Ανέστη, Μαρία Άντελμαν, Βαγγέλης Καμαράκης, Oliver Arlt, Γιώργος Νίκας, Ανδρέας Δημόπουλος, Ηλέκτρα Κοτσώνη, Παναγιώτης Φέτσης, Δέσποινα Ραμαντάνη, Βίκυ Φλώρου, Κυριακή Ντομένικα Χανδρά, Ιλιάνα Φύλλα, Αλέξανδρος Βούλγαρης, Χρήστος Πετρίτζης Φωτογράφοι Elena Rizza, Cristina Capucci, Μάριος Καλαμάρης, Γιώργος Μαλεκάκης, Νικόλας Βεντουράκης, Γιώργος Καπλανίδης, Θάνος Τσάκωνας, Πάνος Δάβιος, Άλκηστις Τσιτούρη, Ελίνα Γιουνανλή, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Χρήστος Σαρρής, Νίκος Κατσαρός, Kevin Wong, Elena Kholkina, Νίκος Νικολάου Ozonweb Γκέλη Σιγανού Fashion Intern Ντέμη Παπαϊωάννου Editorial Intern Μαρία Πασσαριβάκη Ozonweb Intern Νάγια Ζήκου Marketing Interns Ρενάτα Βιντζηλαίου, Φωτεινή Παπαδοπούλου Events Coordinator Δανάη Παπαδημητρίου Σύμβουλος Έκδοσης Σπύρος Βλάχος Διανομή | Σίμος Μιχαλόπουλος | distribution@ozonweb.com Ιδιοκτησία- Διεύθυνση Γιώργος Κελέφης – Εκδόσεις Contempo, Βαλτετσιού 50-52, 106 81, Αθήνα Τ: 210 3634008 | F: 210 3634008 | E: info@ozonweb.com www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag Κωδικός Εντύπου 7915 Επιτρέπεται η αναδημοσίευση ή η αναπαραγωγή του περιοδικού μόνο με άδεια του εκδότη.

OZON RAW February 2012 Issue 93, monthly publication / ATHENS Publisher Yorgos Kelefis Editor in Chief Danai Dragonea | info@ozonweb.com Creative Art Director Thomas Damtsios | art@ozonweb.com Marketing Director Christina Rodopoulou | ad@ozonweb.com Finance Manager Vasilis Sourtis Digital Director Aris Karatarakis | web@ozonweb.com Beauty Editor Maria Papadopoulou, London Contributors Manolis Kranakis, Natasha Papachristou, Dafni Anesti, Maria Antelman, Vagelis Kamarakis, Oliver Arlt, George Nikas, Andreas Dimopoulos, Electra Kotsoni, Panayiotis Fetsis, Despina Ramantani, Vicky Florou, Kiriaki Domenika Chandra, Iliana Fylla, Alexandros Voulgaris, Christos Petritzis Photographers Elena Rizza, Cristina Capucci, Yiorgos Malekakis, Nikolas Ventourakis, Panos Davios,Thanos Tsakonas, Marios Kalamaris, Alkistis Tsitouri, Elina Giounanli, Anouk Morgan, Akio, Ascari Luca, Jovanka Savic, Stefan Giftthaler, Frankie Nazardo, Christos Sarris, Nikos Katsaros, Kevin Wong, Elena Kholkina, Nikos Nikolaou Ozonweb Gelly Siganou Fashion Intern Demi Papaioannou Editorial Intern Maria Passarivaki Ozonweb Intern Naya Zikou Marketing Interns Renata Vintzilaiou, Fotini Papadopoulou Events Coordinator Danai Papadimitriou Distribution Simos Michalopoulos | distribution@ozonweb.com Editorial Consultant Spyros Vlachos Address Yorgos Kelefis - Contempo Publications, 50-52 Valtetsiou St., 10681 Athens, Gr, T: 210 3634009 | F: 210 3634008, | E: info@ozonweb.com, www.ozonweb.com twitter.com/ozonmagazine · myspace.com/ozonmagazine facebook.com/ozonmag This magazine cannot be republished or reproduced without the permission of the publisher.

-4-

EDITORIAL PHOTOGRAPHY NIKOLAS VENTOURAKIS STYLING SANDY KARAGIANNI (EFFEX+) HAIR & MAKE UP SOPHIA SARIGIANIDOU (EFFEX+) MODEL ADELA SVOBODOVA (ACE) ALL GARMENTS WRANGLER (VF HELLAS) ΤΙΑΡΑ / TIARA LITO - CABINET DE CURIOSITES

Βγαίνω στο δρόμο και αποφεύγω κάθε εικόνα της πόλης που καταρρέει. Περπατάω και τα μάτια δεν εστιάζουν σε κανένα και σε τίποτα γιατί απλά δεν μου αρέσει αυτή η πόλη, δεν μου αρέσει αυτή η μέρα. Θυμάμαι που δυο βράδια πριν βρέθηκα σε μια συναυλία και άκουσα ένα τύπο που ποτέ δεν έμαθα πώς τον λένε, ένα σύγχρονο ποιητή που μιλούσε με λόγια που μου ταρακούνησαν την ψυχή. Είναι τόσο δύσκολο πια να μιλάς για την αλήθεια, να ερμηνεύεις την πραγματικότητα που ζεις, λες και ο κόσμος που ζούμε είναι διαφορετικός από αυτόν που περιγράφουμε, διαφορετικός από αυτόν που υπάρχει. Αυτό σκέφτηκα μόλις άκουσα τις πρώτες του ρίμες και βρήκα τoν εαυτό μου στα λόγια του, λόγια ενός ξένου που τόσο καλά με ξέρει. Και τώρα που «κόβω» δρόμο επιλέγοντας ένα στενό από την πολύβουη λεωφόρο χαίρομαι με την ιδέα πως υπάρχουν ακόμα δίπλα μας άνθρωποι που λένε την αλήθεια, την αλήθεια που βιώνουμε αλλά δεν ξέρουμε πώς να την πούμε. Φτάνω στο γραφείο και παίρνω μια ανάσα. Ωραία μέρα φαίνεται να έχει έξω, μου λες. Σε πιστεύω.

-6-

ENJOY ANYTIME, ANYWHERE DOWNLOAD NOW AT OTHEREDITION.COM

UNFORGETTABLE Blue Jeans by Lana Del Ray

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΑΤΑΣΣΑ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΥ

Σηκώνει λίγο προς τα πάνω το άνω χείλος – αυτά τα αμφιλεγόμενα χείλη που έχουν προκαλέσει πολλές συζητήσεις – οι μακριές ψεύτικες βλεφαρίδες της ανεβοκατεβαίνουν ακολουθώντας την ομιλία της, η γραμμή του μαύρου eyeliner είναι πάντα εκεί, κουνάει τα χέρια της με τα ψεύτικα νύχια και το δίχρωμο μανικιούρ, χαιδεύει τα πυρόξανθα μαλλιά της – πότε πιο ξανθά, πότε πιο κόκκιναφοράει από blue jeans μέχρι δημιουργίες haute couture, blue jeans λιγότερα συχνά, σχεδόν σπάνια πλέον, η εποχή τους έχει περάσει... για τη Lana Del Rey. To «Video Games» την έκανε γνωστή μέσω διαδικτύου, το «Blue Jeans» ήρθε για να επιβεβαιώσει τη φήμη της που εξαπλώθηκε σε κλάσματα δευτερολέπτου και να την καθιερώσει ως το νέο ποπ είδωλο που «πάσχει» από μία ευαίσθητη μελαγχολία. Ως κορίτσι της διπλανής πόρτας, η Elizabeth –Lizzy- Grant περνούσε απαρατήρητη, το ίδιο και το μίνι άλμπουμ της με τρία τραγούδια που κυκλοφόρησε το 2008 υπό τον τίτλο «Kill Kill». Ως Lana Del Rey, όμως – συνδυασμός που προέκυψε από το όνομα της Lana Turner και το μοντέλο της Ford, Del Rey- αναδείχθηκε σε ιέρεια των hipsters και βραβεύτηκε από το Q ως το «Next Best Thing» πριν ακόμη προλάβει να κυκλοφορήσει το περιβόητο άλμπουμ της «Born to Die». Οι άνθρωποι της μουσικής, της μόδας και του μόντελινγκ την προσκυνούν, αιχμαλωτίζονται από την πλαστική ομορφιά της και παρασύρονται από το λίγο vamp, λίγο Lolita, λίγο gangsta στυλ της. Ακόμη, και ο Karl Lagerfeld δήλωσε ότι τη συμπαθεί. Γίνεται εξώφυλλο στη Vogue, στο Interview, στο Wonderlan, φωτογραφίζεται από τον Mario Testino και τον Terry Richardson (και είναι μόνο η αρχή), κάνει live εμφανίσεις, τραγουδάει σε fashion event, τα τραγούδια της ακούγονται σε ακόμη περισσότερες επιδείξεις μόδαςκαι η ίδια προτιμάει για τις εμφανίσεις της από Moschino μέχρι Prabal Gurung. Κι όμως, το κορίτσι από το Αμέρικα των 25 Μαϊων, έχει και φανατικούς επικριτές. Όσο αποδεκτή και δημοφιλής είναι η μόδα των blue jeans, η μόδα της Lana Del Rey περνάει από διακυμάνσεις και επιδέχεται ποικίλες αμφισβητήσεις και αντιδράσεις. Μεγάλες κουβέντες ακούγονται για το ταλέντο της – κάποιοι λένε ότι υπάρχει, κάποιοι υποστηρίζουν ότι είναι ανύπαρκτο. Μεγάλες κουβέντες λέει και ίδια μέσα από τους στίχους της οι οποίοι στην πλειοψηφία τους μιλάνε για αυτοβιογραφικές καταστάσεις όπως και στο «Blue Jeans». Ο έρωτας στο πρόσωπο κάποιου που είχε το στυλ του James Dean έφυγε, ο ίδιος έφυγε γιατί «έμπλεξε», αυτή όμως δήλωνε ότι θα τον περίμενε μέχρι το τέλος του κόσμου, θα τον περίμενε ακόμη και ένα εκατομμύριο χρόνια. Χρησιμοποιώντας hip-hop αργκό η Lana Del Rey μας περιγράφει την αρχή και το τέλος μίας σχέσης. Όλοι μας όμως θέλουμε τη σχέση και όχι την αναμονή μίας σχέσης. Θέλουμε να περιμένουμε κάποιον ή θέλουμε κάποιον να μας θέλει τώρα; Πόσο μπορούμε να περιμένουμε; Το στυλ του James Dean μπορεί να μας ταίριαζε, μπορεί να το αγαπήσαμε περισσότερο από ότι θα αγαπήσουμε αλλά πρέπει και να προχωρήσουμε. Τη Lana πολλοί εμίσησαν, όμως την αγαπάνε και πολλοί οπότε ας μείνουμε με το τώρα και ας την αφήσουμε να προχωρήσει. Αργότερα ίσως να βρούμε μία άλλη τραγουδίστρια να αγαπήσουμε ή να μισήσουμε.

-8-

BOY OF THE MONTH Pavel, Model, 23 (VN Models)

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΛΕΚΑΚΗΣ

NEW FACES Girls in denim search PHOTOGRAPHY THANOS HOUTOS STYLING DEMI PAPAIOANNOU MAKE UP MARITA THOMA – POLITOU HAIR CHRISTOS BAIRABAS INTERVIEWS DEMI PAPAIOANNOU

VICTORIA

19 / ODESSA / ACE Για ποιο πράγμα ανυπομονείς πιο πολύ αυτή την άνοιξη;

Αυτή την άνοιξη ανυπομονώ να πάω στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι. Αλλά δεν ξέρω που θα πάω πρώτα. Επίσης, αυτό που πρέπει να κάνω μέσα στους επόμενους μήνες είναι να διαβάσω για τις εξετάσεις μου στο πανεπιστήμιο. Έχεις κάποιο αγαπημένο τζιν;

Ναι, έχω ένα αγαπημένο τζιν το οποίο παίρνω παντού μαζί μου. Είναι πολύ άνετο και επιμένω στα άνετα ρούχα γιατί είμαι πολύ δραστήρια και μ’ αρέσει να κινούμαι συνεχώς.

MAIKEN

18 / AMSTERDAM / FASHION CULT Για ποιο πράγμα ανυπομονείς πιο πολύ αυτή την άνοιξη;

Σε ένα μήνα θα επιστρέψω πίσω στο σπίτι μου στο Άμστερνταμ όπου και θα δω τους φίλους και την οικογένεια μου που μου έχουν λείψει πολύ. Μετά από αυτό θα ήθελα να πάω σε κάποιο ζεστό μέρος αν και απ’ ό,τι ξέρω υπάρχει πιθανότητα να πάω στην Αυστραλία αυτή την άνοιξη και είμαι ενθουσιασμένη γι’ αυτό. Έχεις κάποιο αγαπημένο τζιν;

Λατρεύω τα περισσότερά μου τζιν.

VICTORIA ΤΖΑΚΕΤ / JACKET WRANGLER (VF HELLAS) ΦΑΝΕΛΑΚΙ / ΤΑΝΚ ΤΟP VANS (VF HELLAS) MAIKEN ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT WRANGLER (VF HELLAS) KOΛΙΕ / NECKLACE FRIIS & COMPANY (SHOP 112A)

- 10 -

- 11 -

OZON INSANITY

ΚΕΙΜΕΝΟ ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΑΣ

LANA DEL REY – BORN TO DIE (INTERSCOPE) Δωμάτιο ξενοδοχείου πολυτελείας χτισμένο κατά τη διάρκεια των φανταχτερών 70’s. Μία βροχερή μέρα στην Πόλη των Αγγέλων λίγο πριν βουλιάξει. Μία μέρα πριν το τέλος του κόσμου στην ιταλική Ριβιέρα. Στάρλετ με μελαγχολικό βλέμμα, ματαιοδοξία στο πρόσωπο και αυτοκτονικά επιβλητική φωνή να κοιτάζει έξω από ανοιχτό παράθυρο. Ένα μπουκάλι τζιν. Ένα ζευγάρι blue τζιν. Η ηρωίδα μας έχει όλα όσα θα μπορούσε να ζητήσει. Κι όμως η Elisabeth Woolridge Grant τραγουδάει με πομπώδη νωχελικότητα για το θάνατο σαν να μην της φτάνουν όλα τα διαμάντια, όλη η δόξα του κόσμου, όλα τα φιλιά του James Dean.

JOHN TALABOT

ΚΕΙΜΕΝΟ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΜΑΡΑΚΗΣ soundcloud.com/john-talabot

Για όσους ασχολούνται αρκετά με την σύγχρονη χορευτική μουσική είναι σχεδόν βέβαιο ότι το όνομα του John Talabot δε θα το συναντούν πρώτη φορά στη στήλη αυτή. Τα τελευταία 2-3 χρόνια τα chart γνωστών όσο και ετερόκλητων dj συμπεριλαμβάνουν είτε κυκλοφορίες του μυστηριώδη παραγωγού είτε του θαυμάσιου όσο και ανοιχτόμυαλο label του Hivern Discs. Έχοντας σαν βάση την slow house μουσική τα κομμάτια του Talabot ενίοτε φλερτάρουν με balearic, ambient ακούσματα άλλες φορές με τη νορβηγική nu disco των Lindstrom και Prins Thomas και μερικές φορές φέρουν ακόμα και με 80s new wave επιρροές. Αυτό που ξεχωρίζει τον Talabot από το σωρό είναι η έντονη μουσικότητα των παραγωγών του καθώς δείχνει να μην ενδιαφέρεται να εκβιάσει τον χορό μας, αλλά να κερδίσει σιγά -σιγά τον σεβασμό μας τόσο στην πίστα όσο και στο σαλόνι. Με την ίδια φιλοσοφία διοικεί και την εταιρεία του, την οποία σε λίγα χρόνια έχει καταστήσει από τα πιο αξιοσέβαστα labels της Ευρώπης και σημείο αναφοράς για την πόλη που την στεγάζει, την Βαρκελώνη. Αυτό τον καιρό, κυκλοφορεί και το πρώτο album του Talabot, ονόματι « Fin», «τέλος» δηλαδή στα ισπανικά με το οποίο ο ίδιος θεωρεί ότι κλείνει για αυτόν ένας μουσικός κύκλος που διήρκεσε πάνω από 3 χρόνια και ο οποίος τον βρήκε άσημο παραγωγό και τον αφήνει στο κατώφλι της λίστας με τους σημαντικότερους νέους παραγωγούς της γενιάς του.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΡΑΝΑΚΗΣ

BACK TO THE BASICS... Στην όγδοη δεκαετίας της ζωής τους, οι αδερφοί Ταβιάνι έκαναν το 62ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου να υποκλιθεί στο μεγαλείο μιας ταινίας φτιαγμένης από το υλικό που φτιάχνονται τα μικρά ή μεγάλα αριστουργήματα της ιστορίας του σινεμά. Βλέποντας το «Ο Καίσαρας Πρέπει να Πεθάνει» των Πάολο και Βιτόριο Ταβιάνι μοιάζει δύσκολο να πιστέψεις πως οι δύο βετεράνοι Ιταλοί σκηνοθέτες («Padre Padrone», «Xάος», «Αλονζανφάν», «Η Νύχτα του Σαν Λορέντζο») έχουν γιορτάσει προ πολλού τα ογδοηκοστά τους γενέθλια. Βασισμένο σε μια απλή αλλά μεγαλοφυή ιδέα – το ανέβασμα του «Ιουλίου Καίσαρα» από μια ομάδα βαρυποινίτων στις φυλακές της Ρεμπίμπια στα προάστια της Ρώμης – το φιλμ που έφυγε από την 62η Berlinale με τη Χρυσή Αρκτο θα μπορούσε να ανήκει σε έναν πρωτοεμφανιζόμενο σκηνοθέτη που θέλησε να πειραματιστεί με τα «θεατρικά» όρια του κινηματογράφου. Ενας νέος δημιουργός, όμως, δεν θα μπορούσε ποτέ να σταθεί με τόση μεθοδικότητα απέναντι σε όσα ενώνουν την τραγωδία του Σαίξπηρ με τις προσωπικές «τραγωδίες» των φυλακισμένων, καθώς αυτοί απαγγέλουν τους στίχους του «Ιουλίου Καίσαρα» σαν να αφηγούνται τις ζωές τους. Και σίγουρα ένας άπειρος σκηνοθέτης δεν θα μπορούσε να εκμεταλλευτεί στο έπακρο το κλειστό σκηνικό των φυλακών, ανάγοντας μια ερασιτεχνική θεατρική παράσταση σε ένα ατόφιο κομμάτι κινηματογραφικού μεγαλείου για τη σημασία της Τέχνης ως το μοναδικό μέσο προς την ελευθερία. Συγκινητικό, ουμανιστικό, λιτό, κλασικό είναι μόνο μερικές από τις λέξεις που σου έρχονται στο μυαλό βλέποντας το «Ο Καίσαρας Πρέπει να Πεθάνει», την πρώτη μεγάλη ταινία του 2012 και την ολοζώντανη απόδειξη πως υπάρχει λόγος που κάποιοι σκηνοθέτες μπορούν ακόμη να ονομάζονται «masters». Το «Ο Καίσαρας Πρέπει να Πεθάνει» των Πάολο και Βιτόριο Ταβιάνι κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο στο 62ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου που διεξήχθη από τις 9 έως τις 19 Φεβρουαρίου του 2012.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ adidas.com | +30 210 893 0832

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ prime-timers.gr | +30 210 576 5920

ADIDAS BY STELLA MC CARTNEY

WeSC DENIM

Η νέα συλλογή της adidas by Stella McCartney S/S12 περιέχει μια μεγάλη ποικιλία από ρούχα για όλα σχεδόν τα δημοφιλή αθλήματα, με τα οποία ασχολούνται κατά κύριο λόγο οι γυναίκες. Όλη η σειρά έχει έντονους συνδυασμούς χρωμάτων με εξαίρεση τα looks που αποτελούνται από ρούχα σε μπεζ και λευκό για τις σειρές yoga και αερόβιας άσκησης. Οι τεχνολογικές καινοτομίες που έχουν χρησιμοποιηθεί πάνω στα υφάσματα τα κάνουν πιο ανθεκτικά, αλλά και πιο άνετα προσφέροντας συνολικά μια πολυτελή αθλητική σειρά. Η sport chic αισθητική, οι μοντέρνες μίνιμαλ γραμμές θυμίζουν τις δυναμικές γυναίκες της δεκαετίας του ’90, οι οποίες μέσα από την ανατρεπτική ματιά της σχεδιάστριας συνδυάζουν τη λειτουργικότητα με τη μόδα.

Η ανδρική και γυναικεία denim σειρά S/S12 της WeSC είναι μια ολοκληρωμένη κολεξιόν που αποτελείται από τζιν παντελόνια, ψηλόμεσα σορτσάκια για τις γυναίκες και 5 pocket χαμηλοκάβαλα σορτς για τους άνδρες. Η σειρά διατίθεται σε όλες τις πιθανές μπλε αποχρώσεις του ντένιμ αλλά και σε πιο ανοιχτές όπως μπεζ, γκρι και για τα δυο φύλα, και όλες μαζί καταφέρνουν να τραβούν τα βλέμματα. Με ανανεωμένες εφαρμογές και την συνεχή εισαγωγή νέων υλικών, όπως η μίξη του λινού με το βαμβακερό η WeSC Raw Selvage μαζί με το Greasy Black και τις καινούργιες επεξεργασίες Rundown και Average Blue, ξεχωρίζουν ως τα ντένιμ κομμάτια που θα φορεθούν πολύ.

- 13 -

ΚΕΙΜΕΝΟ ΦΩΤΕΙΝΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

ABSOLUT MODE NIGHTS - GREEK FASHION DESIGNERS PROJECT Γνωστή για τη σύνδεση της με το χώρο της μόδας και με αφορμή την περιορισμένης έκδοσης φιάλη, Absolut Mode Edition, η Absolut λανσάρει ένα ακόμα φιλόδοξο project της με σκοπό να υποστηρίξει την Ελληνική Μόδα και κυρίως τους νέους σχεδιαστές. Τα Absolut Mode Nights - Greek Fashion Designers Project, δίνουν τη δυνατότητα σε Έλληνες δημιουργούς να παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους σε εντυπωσιακά fashion performances με πειραματική διάθεση, σύγχρονα μέσα και δυναμικά visuals. Το πρώτο Absolut Mode Night πραγματοποιήθηκε στις 15 Δεκεμβρίου στο Dream City, όπου οι Digitaria, Σωτήρης Γεωργίου και Στέλιος Κουδουνάρης παρουσίασαν τις συλλογές τους σε ένα φουτουριστικό performance με θέμα το είδωλο και τις αντανακλάσεις. Η βραδιά συνεχίστηκε με τον Απόστολο Μητρόπουλο και τις μουσικές του επιλογές να ανεβάζουν την διάθεση του fashion crowd της πόλης, που έδωσε δυναμικά το παρόν. Η συνέχεια έγινε στις 22 Φεβρουαρίου στο Bios, με τους Βασίλη Μπαρμπαρίγο και Χαράλαμπο Νικολάου να παρουσιάζουν τις καλοκαιρινές συλλογές τους για το 2012, δημιουργώντας ένα fashion performance, με έντονο θεατρικό χαρακτήρα. Για μία ακόμη φορά ο Απόστολος Μητρόπουλος διασκέδασε όσους έδωσαν το παρόν σε μία εκδήλωση αφιερωμένη στη μόδα, με την υπογραφή της Absolut. Για περισσότερα Absolut Mode Nights σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, μείνετε συντονισμένοι στη σελίδα της Absolut Vodka Greece στο Facebook (www.facebook.com/absolutvodkagreece).

ΚΕΙΜΕΝΟ ΦΩΤΕΙΝΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

PANSIK SCUOLA DI MODA AT FASHION LIVE! Το Σάββατο, 4 Φεβρουαρίου, στα πλαίσια του πρώτου Fashion Live! που διοργάνωσε το OZON Raw, η ομάδα του περιοδικού συνεργάστηκε με τη σχολή μόδας Pansik. Με 35 χρόνια εμπειρίας στο χώρο της μόδας και των creative arts, η Pansik είναι γνωστή όχι μόνο για την ποιότητα των μαθημάτων και των σεμιναρίων που προσφέρει, αλλά και για το ότι πολλοί από τους απόφοιτους της είναι πλέον καταξιωμένοι επαγγελματίες στο χώρο της μόδας. Την ημέρα του workshop η σχολή παρουσίασε μέρος της δουλειάς της στο χώρο του The HUB Events, με τους μαθητές, υπό την καθοδήγηση των καθηγητών τους, να στήνουν το δικό τους workshop, δημιουργώντας live ένα denim φόρεμα εμπνευσμένο από το τραγούδι της Lana Del Ray “Blue Jeans”. Οι μαθητές της Pansik έδειξαν σε όσους παραβρέθηκαν το Σάββατο στο Fashion Live!, όλες τις εργασίες και τα στάδια παρασκευής ενός ρούχου, από τη στιγμή της «έμπνευσης» μέχρι και το τελικό αποτέλεσμα . Η δημιουργία φωτογραφήθηκε αργότερα από το Γιώργο Καπλανίδη. Στο www.pansik.gr μπορείτε να ενημερωθείτε για τα προγράμματα σπουδών της σχολής και να δείτε φωτογραφικό υλικό από δουλειές σπουδαστών και απόφοιτων της σχολής.

- 14 -

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ lacoste.com/live | +30 211 188 7300

LACOSTE L!VE Η S/S12 κολεξιόν της Lacoste L!ve αποτελεί ένα έντονο κολάζ χρωμάτων, μοτίβων και υφών. Η Lacoste L!ve έχει γίνει πλέον γνωστή για το χιουμοριστικό και έξυπνο τρόπο που χειρίζεται το χρώμα πάνω σε παραλλαγές των κλασσικών σχεδίων της Lacoste. Έχοντας ως σημείο αναφοράς το αμερικάνικο preppy, η νέα συλλογή καταφέρνει και διαφοροποιείται από τη χειμερινή χρωματικά και όχι μόνο. Το concept της είναι ένα παιχνιδιάρικο twist του αμερικάνικου κολεγιακού στυλ σε αποχρώσεις παστέλ και σορμπέ χρωμάτων που συγκρούονται με το δυνατούς συνδυασμους του κόκκινο-μπλε-άσπρο. Το πιο δυνατό κομμάτι της συλλογής για την άνοιξη, το varsity jacket, βγαίνει σε πολλές χρωματικές παραλλαγές με το μεγάλο κροκοδειλάκι της Lacoste L!ve, το μπορεί να φορεθεί με καρό πουκάμισα, πόλο, και denim σορτσάκια ή τζιν.

ΚΕΙΜΕΝΟ ΡΕΝΑΤΑ ΒΙΝΤΖΙΛΕΟΥ wrangler-europe.com | +30 210 344 9300

ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ nike.com | +30 210 946 4400

WRANGLER

NIKE AIR FORCE 1

Η συλλογή S/S12 της Wrangler φέρει ένα ευρύ φάσμα από τζιν δημιουργίες όπως παντελόνια, σακάκια, γιλέκα, και σορτς με τα οποία έχεις τη δυνατότητα να κάνεις άπειρους συνδυασμούς. Οι αναφορές στη δεκαετία του ‘70 είναι εμφανείς και χαρακτηρίζουν γενικότερα όλη τη συλλογή. Παράλληλα, για τις γυναίκες έρχεται και η επαναφορά του flared jean (καμπάνα) με τρία νέα κοψίματα. Ενώ για τους άνδρες, είναι διαθέσιμα σε τρία διαφορετικά κοψίματα: το ψηλόμεσο Evan, στενό Spencer και το χαλαρό anti-fit Ben. Η συλλογή S/S 12 της Wrangler δείχνει να είναι πιστή στις αξίες της: το Best Western πουκάμισο, την καμπάνα, το καθαρό εμπνευσμένο από το selvage ύφασμα σε πιο clean αποχρώσεις και φινιρίσματα.

Το Air Force 1 είναι ένα street παπούτσι της Nike Sportswear, το οποίο αντλεί την έμπνευση του σχεδιασμού του από το άθλημα του Basketball. Το εικονικό σχέδιο της Nike Air Force 1, που πρωτοβγήκε το 1982, ήταν το πρώτο παπούτσι του μπάσκετ που χρησιμοποίησε τη τεχνολογία Nike Air. Το ανανεωμένο αυτό σχέδιο βγαίνει πλέον σε πολλούς συνδυασμούς και χρωματισμούς όπως επίσης σε χαμηλό, μεσαίο και ψηλό κόψιμο. Το συγκεκριμένο σχέδιο της Nike Air Force 1 με το μπλε ύφασμα και με τις δερμάτινες μπλε λεπτομέρειες παραπέμπει στην αισθητική του denim-wear ταιριάζοντας τέλεια με το σύγχρονο ανδρικό urban στυλ.

- 15 -

FASHION LIVE! CREATE YOUR OWN FASHION STORY ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΧΡΗΣΤΟΣ ΑΡΑΖΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥ

Το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου, ο χώρος του The HUB Events μεταμορφώθηκε σε ένα θορυβώδες γραφείο περιοδικού μόδας όπου καταξιωμένοι επαγγελματίες του χώρου, μέσα από ένα ολοήμερο workshop, πέρασαν μαζί με τους συμμετέχοντες από όλα τα στάδια της παραγωγής 3 fashion editorials, από το αρχικό στάδιο της έμπνευσης μέχρι το τελικό αποτέλεσμα. Έτσι, το πρώτο fashion workshop went live! σε ένα event όπου φωτογράφοι, στυλίστες, hair & make-up artists, μοντέλα, σπουδαστές και νέοι επαγγελματίες αντάλλαξαν ιδέες, έφτιαξαν τις δικές τους εικόνες και μετά το τέλος αυτής της δημιουργικής ημέρας ξεφάντωσαν σε ένα δυνατό after party. Για τις ανάγκες του workshop, η ομάδα του περιοδικού συνεργάστηκε με την eFFex, μια ομάδα καλλιτεχνών που δραστηριοποιείται στο χώρο της μόδας και της φωτογραφίας. Οι επαγγελματίες της eFFex, όχι μόνο βοήθησαν στην παραγωγή των fashion editorials καθοδηγώντας τους συμμετέχοντες, αλλά τους έδωσαν τη δυνατότητα να πάρουν μέρος σε ένα διαγωνισμό, όπου βάσει των portfolios τους, επέλεξαν τυχερούς από κάθε κατηγορία για να δημιουργήσουν στα studios της eFFex το δικό τους fashion editorial! Στο χώρο στήθηκαν 3 διαφορετικά workshops αρχίζοντας με αυτό οπού φωτογράφος ήταν ο Νικόλας Βεντουράκης, η Σάντυ Καραγιάννη ανέλαβε τους στυλιστικούς συνδυασμούς και η Σοφία Σαρηγιαννίδου επιμελήθηκε το hair and make-up των μοντέλων. Fashion coordinator της ομάδας ήταν η αρχισυντάκτρια του ΟΖΟΝ Raw, Δανάη Δραγωνέα. Το workshop αυτό αποτύπωσε την αισθητική των καινούργιων συλλογών για την Άνοιξη-Καλοκαίρι 2012, των εταιριών Lee και Wrangler. Λίγο πιο δίπλα, ο Γιώργος Καπλανίδης στη φωτογραφία, η Μόρφη Μενεμένογλου στο hair & make up και ο Κωνσταντίνος Γκρόζος στο styling ανέδειξαν τη διάθεση του φετινού καλοκαιριού μέσα από τις collection της adidas και της Vans, ενώ η D’Arcy Foxx ήταν υπεύθυνη για το συντονισμό των εργασιών. Τέλος, ο φωτογράφος Γιώργος Μαλεκάκης μαζί με τον στυλίστα Μάνο Τζότζο, τον hair & make-up stylist Δημήτρη Σαράντου και με τη βοήθεια της fashion coordinator Κάτιας Τρακαδά, δημιούργησαν looks, βασισμένα στη συλλογή Άνοιξη – Καλοκαίρι 2012 των εταιριών Lacoste L!ve και WeSC. Στα πλαίσια του Fashion Live!, η σχολή μόδας Pansik έστησε στο χώρο το δικό της workshop, όπου σπουδαστές της, με την καθοδήγηση καθηγητών, δημιούργησαν ένα denim φόρεμα από την αρχή, το οποίο στη συνέχεια φωτογραφήθηκε από τον Γιώργο Καπλανίδη. Κατά τη διάρκεια των workshops, τα Fitness Bars της Nestle, με τις νέες γεύσεις tiramisu και μαύρη σοκολάτα, έδιναν την απαραίτητη ενέργεια στις ομάδες για τη συνέχιση των εργασιών. Λίγο πριν την ολοκλήρωση του workshop, οι fashion bloggers Θάλεια Γελαδάκη (“Life in Athens”), Έλενα Πάκου (“Life Full of Fashion”), Μαρία Παπαγρηγορίου και Ελένη Στασινοπούλου (“Oh!So chic”), μίλησαν στους συμμετέχοντες για τη σημασία του fashion blogging στην επικοινωνία των σύγχρονων τάσεων της μόδας. Μετά το τέλος των εργασιών, οι πόρτες του The HUB Εvents άνοιξαν για το κοινό έτοιμες να υποδεχθούν τους φίλους του περιοδικού σε ένα μεγάλο πάρτυ με τις μουσικές επιλογές των Teardrops και Bad Spencer (Yes it does!! Sure it does!!), ενώ όλοι απόλαυσαν άφθονη μπίρα SOL. Stay tuned για το επόμενο Fashion Live! της χρονιάς, το Σάββατο 23 Ιουνίου!

- 16 -

- 17 -

FASHION LIVE! PARTY by SOL ΦΩΤΟΡΑΦΙΕΣ ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΛΕΓΙΑΣ

Το χαρακτηριστικό μπουκάλι της μπίρας SOL, με σήμα τον ήλιο και τις ακτίνες, φωτογραφήθηκε για τις ανάγκες του Fashion Live!. Mετά τη λήξη των workshops , τη SOL απόλαυσαν όλοι οι συμμετέχοντες, οι επαγγελματίες και οι καλεσμένοι του Fashion Live! party, που φυσικά δεν έμειναν παραπονεμένοι.

PHOTOGRAPHY NIKOLAS VENTOURAKIS

ENERGY BOOST BY FITNESS Τα FITNESS® Bars της Nestlé και συγκεκριμένα οι γεύσεις FITNESS® Bar Tiramisu και FITNESS® Bar Chocolate έδωσαν την απαραίτητη ενέργεια στους συμμετέχοντες κατά τη διάρκεια του 10ωρου workshop του Fashion Live!, την ίδια ώρα που τα μοντέλα φωτογραφίζονταν με ένα FITNESS® Bar για τις ανάγκες των editorials του OZON Raw.

PHOTOGRAPHY YIORGOS KAPLANIDIS

- 20 -

PHOTOGRAPHY YIORGOS KAPLANIDIS

PHOTOGRAPHY YIORGOS KAPLANIDIS (EFFEX+) STYLING CONSTANTINOS GROZOS (EFFEX+) HAIR & MAKE UP MORFE M. (EFFEX+) PHOTOGRAPHER’S ASSISTANT NOTAROPOULOU CHRISTINA STYLING’S ASSISTANT IRENE GRIBA MODELS ATHANASIA (VN), ANTONIO (VN), NINA ONOYKO (VN), MANOS (VN)

ΚΑΠΕΛΟ / HAT ADIDAS ORIGINALS (ΑDIDAS HELLAS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS ADIDAS ORIGINALS BLUE (ΑDIDAS HELLAS) ALL OTHER CLOTHES BY ADIDAS ORIGINALS BY JEREMY SCOTT (ADIDAS HELLAS)

ALL CLOTHES BY ADIDAS ORIGINALS (ADIDAS HELLAS)

SWEATER ADIDAS ORIGINALS BY JEREMY SCOTT (ADIDAS HELLAS) ALL OTHER CLOTHES BY ADIDAS ORIGINALS (ADIDAS HELLAS)

ALL CLOTHES BY ADIDAS ORIGINALS (ADIDAS HELLAS)

ALL CLOTHES BY VANS (VF HELLAS)

ALL CLOTHES BY VANS (VF HELLAS)

PHOTOGRAPHY NIKOLAS VENTOURAKIS STYLING SANDY KARAGIANNI (EFFEX+) HAIR & MAKE UP SOPHIA SARIGIANIDOU (EFFEX+) ASSISANT PHOTOGRAPHER ELINA GIOUNANLI, DANFI ANESTI STYLIST’S ASSISTANT ALEXANDRA KOULOURI MODELS PANAYIOTIS MITSAKOS (VN), MARIANNA MIHAILOVA (VN), PAOLINA (VN)

ALL CLOTHES BY WRANGLER (VF HELLAS)

ALL CLOTHES BY WRANGLER (VF HELLAS)

ALL CLOTHES BY LEE (VF HELLAS)

ALL CLOTHES BY LEE (VF HELLAS)

PHOTOGRAPHY GEORGE MALEKAKIS (EFFEX+) STYLING MANOS JOJOS (EFFEX+) HAIR & MAKE UP DIMITRIS SARANTOU (EFFEX+) PHOTOGRAPHER’S ASSISTANT ΚΑROLINA KLONARIDOY MODELS PAVEL (VN), PLATONAS (9 AGENCY), MICHELLE MONTANA (VN)

ALL CLOTHES BY LACOSTE L!VE (NOTOS COM)

ALL CLOTHES BY LACOSTE L!VE (NOTOS COM)

ALL CLOTHES BY WeSC (PRIME TIMERS)

ALL CLOTHES BY WeSC (PRIME TIMERS)

TRENDS All about jeans ΚΕΙΜΕΝΟ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΝΤΕΜΗ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ

Οι επιλογές για το denim τεύχος μας είναι φυσικό να κατακλύζονται από denim κομμάτια ή από υφάσματα που παραπέμπουν σε denim. Το χρώμα που κυριαρχεί το Φεβρουάριο είναι το μπλε από το πιο ανοιξιάτικο ξεβαμμένο ή ανοιχτό baby blue ως το κλασσικό raw και βαθύ indigo. Οι σχεδιαστές για την άνοιξη του 2012, δεν περιορίζονται μόνο στις τυπικές εφαρμογές του denim όπως τα παντελόνια και τα τζάκετ. Το χρησιμοποιούν σε σακίδια, τσάντες, μπλουζάκια, βερμούδες, φούστες και στις λεπτομέρειες διαφόρων κομματιών. ΤΖΑΚΕΤ /JACKET LEE (VF HELLAS)

ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES NIKE (ΝΙΚΕ HELLAS)

TΣANTA / BAG WeSC (PRIME TIMERS)

ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS PEPE JEANS (SHOP 112A)

- 36 -

TΣΑΝΤΑ / BACKPACK NIKE (ΝΙΚΕ HELLAS)

ΤΖΑΚΕΤ /JACKET NIKE (ΝΙΚΕ HELLAS)

ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS LEE (VF HELLAS)

ΒΕΡΜΟΥΔΑ / SHORTS VANS (VF HELLAS)

T SHIRT WRANGLER (VF HELLAS)

ΦΟΥΣΤΑ / SKIRT LACOSTE (NOTOS COM)

- 37 -

BEAUTY PHOTOGRAPHER IAKOVOS KALAITZAKIS MAKE UP & STYLING MARIA PAPADOPOULOU HAIR STYLIST CHRYSOSTOMOS HAMALIDIS WITH SEBASTIAN PROFESSIONAL MODEL ANGELICA (FM AGENCY) PHOTOGRAPHER’S ASSISTANT SAKIL SAZAR TEXT DEMI PAPAIOANNOU WE THANK THE AOFM STUDIO FOR ITS HOSPITALITY

MODEL SHOT

Τζάκετ / Jacket Levi’s (Levi’s Hellas)

FACE

Touceh Eclat, No.1 Rose Lumiere, Perfect Touch No.5 Peche, Voile De Blush No.3 Voile Rose, Yves Saint Laurent (Sephora)

EYES

Ombres Solo, No.6 Nude Rose, Mascara Singulier No.4 Violet Profond, Yves Saint Laurent (Sephora)

LIPS

Rouge Pur Couture No.7 Le Fuchsia, Yves Saint Laurent (Sephora)

STILL-LIFE SHOT

A limited edition 4 Colour Harmony Palette for Eyes, Vinyl Candy Palette, From Spring Look 2012, Yves Saint Laurent (Sephora)

Η Vinyl Candy Palette 4 Colour Harmony for Eyes είναι μια limited edition παλέτα σκιών, η οποία είναι εμπνευσμένη από τον Lloyd Simmonds, διεθνή makeup artist του Yves Saint Laurent. Οι ανοιχτόχρωμες σκιές μας προετοιμάζουν ιδανικά για την ανάλαφρη διάθεση της άνοιξης. Οι τέσσερις αποχρώσεις που περιέχει η παλέτα χωρίζονται σε δύο πιο ανοιχτές και δύο πιο έντονες που είναι τέλειες για ένα ιδιαίτερο αλλά και καθημερινό μακιγιάζ. Οι σκιές της παλέτας δίνουν ένα δυναμικό αποτέλεσμα ενώ ταυτόχρονα παραπέμπουν νοσταλγικά στα Pop Looks της δεκαετίας του ‘80 που εξακολουθούν να εμπνέουν ακόμα και σήμερα. Οι τέσσερις αποχρώσεις που περιέχονται στην φούξια κασετίνα με το χρυσό λογότυπο του οίκου, έχουν διαφορετικές υφές, ματ και γυαλιστερές, που αφήνουν μια βελούδινη αίσθηση για ένα φρέσκο αποτέλεσμα.

- 39 -

ART AGENDA

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΨΥΧΟΥΛΗΣ +30 210 321 4994

AIKATERINI GEGISIAN +30 210 721 7679

ANTONIS PITTAS +30 210 345 3111

DIRK BELL

a.antonopoulou.art

dezzar

10.03.12 έως 12.04.12

07.04.12 έως 27.05.12

Αριστοφάνους20 ΨυρρήΑθήνα 20 Aristofanous Str. Psyrri Athens

Κωνσταντινουπόλεως 42 Γκάζι 42 Konstantinoupoleos Str. Gazi Athens

Kalfayan Gallery

21.02.12 έως 31.03.12 Χάρητος 11, Αθήνα 11, Xaritos Str. Athens

Μουσείο Μπενάκη Kτήριο της οδού Πειραιώς

04.11.11 έως 03.12.11 Πειραιώς 138 & Ανδρονίκου, 138 Pireos & Andronikou St.

Andreas Melas & Helena Papadopoulos

15.03.12 έως 12.05.12 +30 210 325 1881

LOGOTHERAPY

Επικούρου 26 & Κορύνης 4 Epikourou 26 & Korinis 4 Athens

+30 213 005 3340

JUSTICE IS MINE +30 210 324 7679

ΤΟ ΜΥΑΛΟ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΣΚΥΛΙ ΠΟΥ Cheapart ΑΝ ΔΕΝ ΤΟ ΔΕΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΨΥΧΗ ΙΚΑΝΟΠΟΙΕΙ ΤΙΣ ΕΠΙΘΥΜΙΕΣ 15.03.12 έως 07.04.12 ΤΟΥ ΟΠΩΣ ΤΑ ΖΩΑ

ELENA SYRAKA

+30 210 381 7517

+30 210 325 1311

ON THE BLOCKS +30 210 522 8968

ULRICH RÜCKRIEM +30 210 341 3935

Θεμιστοκλέους & Α. Μεταξά 25, 25 Metaxa Str., Exarheia Sq. Athens

Vamiali’s Gallery

22.02.12 έως 24.03.12 Σάμου 1, Αθήνα 1, Samou Str. Athens

Bernier / Eliades Gallery

15.03.12 έως 19.04.12 Επτaxάλκου 11, Θησείον, Αθήνα 11, Eptachalkou Str., Thisseion, Athens

- 40 -

TRACING TRACES / AΝΙΧΝΕΥΟΝΤΑΣ ΤΑ ΙΧΝΗ +30 210 360 7598

GUI LIMONE +30 210 523 3049

CAMP!

23.02.12 έως 13.03.12 Aπελλού 2, Πλ. Κοτζιά, Αθήνα 2, Apellou Str., Kotzia Sq. Athens

Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης

24.02.12 έως 22.04.12 Αγ. Ασωμάτων 22 & Διπύλου 12 Ag.Asomaton 22 & Dipilou 12

Αίθουσα Τέχνης «εκφραση- γιαννα γραμματοπουλου»

22.03.12 έως 21.04.12 Βαλαωρίτου 9a, Αθήνα 9a, Valaoritou Str. Athens

Αίθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή

23.02.12 έως 28.04.12 Λεωνίδου 9, Μεταξουργείο 9, Leonidou Str., Metaxourgeio, Athens

P R E S E N T E D BY O Z O N R A W

RANDOM by MARA DESYPRIS CURATED by FILEP MOTWARY & DIONYSIS DIMOULITSAS TUESDAY 27 MARCH 2012 STARTS at 20.00 CAMP! PART OF 4FASHIONSHAKE V DAYS 4FASHIONSHAKE.COM | OZONWEB.COM (CONTEMPORARY ART MEETING POINT) 2 APELLOU STR., KOTZIA SQ., ATHENS

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ DIMITRI KARAKOSTAS

KARLHEINZ WEINBERGER ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΚΥΡΙΑΚΗ ΝΤΟΜΕΝΙΚΑ ΧΑΝΔΡΑ kunstmuseumbasel.ch/de/museum-fuer-gegenwartskunst/

Zyrich’s underdog

Το Museum für Gegenwartskunst Basel παρουσιάζει από τις 21/1 ως τις 15/4 την έκθεση “Intimate Stranger”. Η έκθεση περιλαμβάνει φωτογραφίες του Karlheinz Weinberger (1921-2006), περιοδικά και vintage ρούχα. O Weinberger άρχισε να φωτογραφίζει στα τέλη του ‘50 ένα κίνημα νέων στη Ζυρίχη που ονομάζονταν “Halbstarke”. Πρόκειται για φωτογραφίες που δύσκολα πιστεύει κανείς ότι έχουν τραβηχτεί στην Ελβετία και πόσο μάλλον εκείνη την περίοδο. Αυτοί οι νέοι αποστασιοποιημένοι από την «πειθαρχημένη και συμβιβασμένη» κοινωνία της Ελβετίας έτρεφαν μια αγάπη για την αμερικάνικη κουλτούρα. Denim παντελόνια (που τότε πουλούσε μόνο ένα μαγαζί στη Ζυρίχη) μποτάκια, ζώνες με αγκράφες τα αγαπημένα τους είδωλα, κόμποι και σκισίματα, με αποτέλεσμα να δημιουργήσουν τη δική τους κουλτούρα. Ο Weinberger σιγά σιγά ενσωματώθηκε στην κοινωνία τους ( αν και ο ίδιος ήταν μια γενιά μεγαλύτερος), κέρδισε την εμπιστοσύνη τους και άρχισε να φωτογραφίζει την καθημερινότητα τους στους δρόμους της Ζυρίχης αλλά και στο σπίτι του. Μία καταγραφή και μία σχέση που θα κρατήσει για χρόνια. Η curator Nikola Dietrich, μιλάει στο ΟΖΟΝ για τη δουλειά του Weinberger. Η αισθητική μερικών εικόνων του Karlheinz Weinberger, που έχουν ως θέμα τη νεανική κουλτούρα της Ζυρίχης της δεκαετίας του ‘50 και του ‘60, θα μπορούσαν να βρίσκονται σε ένα σύγχρονο περιοδικό. Πώς εξηγείται αυτή ακριβώς η δυναμική τους; Η δυναμική των φωτογραφιών αυτών προέρχεται από τα ίδια τα θέματα που απεικονίζουν, τα οποία αποτελούν ακριβώς την αντίδραση στις συντηρητικές τάσεις της εποχής. Καλλιεργούσαν υποσυνείδητα μια συναρπαστική ματιά που επρόκειτο να συγκλονίσει την ελβετική κοινωνία και η οποία δίνει μια αίσθηση ομορφιάς και σταθερότητας στην εικόνα: κάθε λεπτομέρεια στο στύλ τους, από τα ρούχα τους μέχρι τα υπερμεγέθη χτενίσματά τους ήταν όλα χειροποίητα. Ο Weinberg επικρίθηκε για την επιθετικότητα των έργων του και την επακόλουθη ετερότητά τους. Ο Karlheinz Weinberger απεικονίζει την επαναστατική νεολαία της Ζυρίχης στις δεκαετίας ‘50-‘60. Μια εικόνα της Ζυρίχης, άγνωστη στους περισσότερους. Πώς ο Weinberger συμβάλλει στην καταγραφή της ιστορίας της πόλης; Ο Weinberger ξεκίνησε φωτογραφίζοντας το λεγόμενο Halbstarke, ή Half-Strong από το 1958 και μετά. Προερχόταν στην πραγματικότητα από μια διαφορετική γενιά αλλά πέρασε αρκετό χρόνο με αυτά τα παιδιά και το σπίτι του αποτελούσε ένα είδος σημείου συνάντησης για αυτούς. Ήταν σίγουρα ο μοναδικός που θα μπορούσε να αποτυπώσει μια ολόκληρη γενιά με τόσο μεγάλη ακρίβεια και με τέτοια ευαισθησία γύρω από τα θέματα που την απασχολούσαν. Αν δεν είχε διαλέξει αυτή την οπτική γωνία και είχε αναπτύξει στενότερες σχέσεις με την ισχυρή τάξη της Ελβετίας, μεγάλο μέρος της ιστορίας-κυρίως της Ζυρίχης και της Βασιλείας- θα είχε πιθανώς αποσιωπηθεί. Πιστεύεις ότι οι φωτογραφίες του αποτελούν και κομμάτι της σύγχρονης ιστορίας; Η ερώτηση αυτή είναι αρκετά παραπλανητική, διότι είναι εξαιρετικά σημαντικό να κατανοήσουμε το κυρίαρχο μεταπολεμικό συντηρητισμό που επικρατούσε την δεκαετία του 1950 στην Ελβετία. Πρέπει να ξέρετε ότι μεταβατικό στάδιο δεν υπήρχε. Έτσι, έπρεπε πρώτα να δημιουργηθεί μια νεανική κουλτούρα. Αν παρατηρήσουμε μόνο επιφανειακά το στυλ τους και τα αγαπημένα τους τζιν δεν θα μπορούσαμε να κατανοήσουμε την ιστορία τους: σήμερα αντιπροσωπεύουν έναν πολιτισμό που κανείς δεν σκέφτηκε ποτέ ότι θα μπορούσε να υπάρχει στην Ελβετία. Ωστόσο, η σύγχρονη ελβετική νεανική κουλτούρα είναι κάτι τελείως διαφορετικό που μεταβάλλεται μέσα από τις δικές της ιδιαίτερες συνθήκες. Ο κύριος όγκος της δουλειάς του Karlheinz Weinberger απέκτησε μεγαλύτερη αναγνώριση μόλις 6 χρόνια πριν από το θάνατο του, όταν ο ίδιος ήταν 80 χρονών, μέσα από την έκθεση “Halbstarke”,το 2000. Γιατί πιστεύεις ότι άργησε τόσο να συμβεί αυτό; Είναι πραγματικά πολύ ενδιαφέρον: υπάρχουν μια σειρά από παράγοντες που συνέβαλαν στο να αναγνωριστεί αρκετά αργότερα δουλειά του Weinberger- μην ξεχνάμε στο σημείο αυτό ότι ήταν ομοφυλόφιλος. Κατά τη δεκαετία του 1950, ο Weinberger ήταν τακτικός συνεργάτης στο πρώτο διεθνές gay περιοδικό , το Der Kreis (Ο Κύκλος), με το ψευδώνυμο «Jim». Ο Weinberger ήταν αυτοδίδακτος φωτογράφος, και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του εργαζόμενος σε αποθήκη εργοστασίου. Αν και οι καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες δεν πραγματοποιήθηκαν ποτέ, η φωτογραφική του τεχνική εξελίχθηκε. Ο Weinberger ήταν τόσο μεγάλο αουτσάιντερ στην ελβετική συντηρητική κοινωνία, όπως ακριβώς και τα θέματά του - και ίσως αυτός ήταν ο λόγος που ήταν τόσο γοητευμένος από τις αντισυμβατικές προσωπικότητες της “Halbstarke” και αργότερα από την Biker scene. Τον γοήτευαν οι άνθρωποι που σηματοδοτούν κάτι διαφορετικό στο κατά τ’άλλα συντηρητικό ελβετικό περιβάλλον. Οι φωτογραφίες του ήταν πάντα ριζοσπαστικές και παρέμειναν κυρίως εκεί ακριβώς που δημιουργήθηκαν: στο περιθώριο της κοινωνίας. Μεταξύ του φωτογράφου και του θέματος που επιλέγει φαίνεται να υπάρχει μια πολύ οικεία σχέση. Ο Weinberger περνούσε πολύ χρόνο μαζί με τα θέματα που φωτογράφιζε στο προσωπικό του εργαστήριο, το οποίο είχε σχεδιάσει ο ίδιος, στο διαμέρισμά του στη Ζυρίχη. Το σπίτι του ήταν

επίσης ένα είδος τόπου συγκέντρωσης, όπου μπορούσε να μιλά ελεύθερα με τους «Halbstarke», όταν τους απαγόρευαν την είσοδο στα bars της πόλης. Μια μακράς διαρκείας σχέση ξεκίνησε με πολλούς ανθρώπους από αυτή τη στιγμή, όπως επιβεβαιώνουν έγγραφα, επιστολές και καρτ-ποστάλ της έκθεσης. Προφανώς αυτές οι συναντήσεις αποτελούν σημαντικές πηγές και, υποθέτω, απεικονίζουν μια πλευρά του εαυτού του. Μπορούμε να παρομοιάσουμε το σπίτι του με του Warhol; Όπως ανέφερα και προηγουμένως, αυτή η σύγκριση φαίνεται κάπως αναχρονιστική γιατί η νεανική κουλτούρα προκύπτει από ένα πολύ συγκεκριμένο περιεχόμενο. Οι συναναστροφές του Andy Warhol στο εργαστήριό του θεωρήθηκαν αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής του. Ο Karlheinz Weinberger ήταν ένας φωτογράφος ο οποίος είχε συχνά στενές σχέσεις με τα θέματά του, αλλά η «Halbstarke» σκηνή δεν ήταν απλώς μια ομάδα καλλιτεχνών, αλλά και η δημιουργία μιας νεανικής κουλτούρας που δεν είχε υπάρξει προηγουμένως στην Ελβετία. Αναγνώριζαν ο ένας τον άλλον μέσα από τα ρούχα και το στυλ, αλλά κυρίως μέσω των αντιθέσεών τους. Οι φωτογραφίες του σατιρίζουν τα αντρικά και τα γυναικεία στερεότυπα. Στην εποχή μας, τι σημαίνει η παρουσίαση τέτοιων φωτογραφιών στα μουσεία; Αυτή η ομάδα των νέων ανθρώπων ήθελε να ανατρέψει τα στερεότυπα και τους κανόνες της εποχής. Το γεγονός ότι ήταν ο ίδιος ο Weinberger ήταν ομοφυλόφιλος και τα θέματά του ήταν αντίστοιχα δεν πρέπει να θολώνουν την υπόλοιπη θεματολογία του. Εξάλλου, χρησιμοποιούσε μοντέλα και των δύο φύλων. Υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους είναι ενδιαφέρον να παρουσιάζεται αυτό το σημαντικό και τεράστιο σώμα της δουλειά του στις μέρες μας σε ένα μουσείο. Πρώτα απ ‘όλα, η πρακτική του Weinberger αφηγείται την ιστορία της Ελβετίας κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, της μεταπολεμικής Ευρώπης, που είναι ακόμα άγραφη, με έναν ιδιαίτερα προσωπικό τόνο που είναι δύσκολο να μη σε παρασύρει μαζί του. Δεύτερον, στο πλαίσιο της ιστορίας της φωτογραφίας, η συμβολή του Weinberger αγγίζει ένα άγνωστο ακόμα έδαφος, όπου το πάθος και η αφοσίωση στο έργο του δημιουργεί τη δική του θέση στην ιστορία. Πιστεύεις ότι οι φωτογραφίες του έχουν εμπνεύσει τη βιομηχανία της μόδας; Ναι. Οι φωτογραφίες του για πρώτη φορά συγκεντρώνονται στον κατάλογο της έκθεσης: Karlheinz Weinberger: Photos 1954-1995. Λέγεται μάλιστα ότι αυτή η οπτική του “Halbstrake” έχει επηρεάσει το φωτογράφο Steven Meisel, τον Martin Margiela, κ.ά.. Aυτό και μόνον φαίνεται να είναι λογικό, όταν κοιτάξουμε προσεκτικά το Do-It-Yourself-Style: γιγάντιες μεταλλικές ζώνες κατασκευάστηκαν ξανά, ρούχα που επενδύθηκαν με γούνα, δέρμα και χρωματικές εναλλαγές όπως επίσης και με φωτογραφίες ειδώλων όπως οι Τζέιμς Ντιν, Μάρλον Μπράντο και Έλβις Πρίσλεϊ. Κarlheinz Weinberger @ Kunstmuseum Basel Διάρκεια Έκθεσης: 21.01.2012 - 15.04.2012

- 44 -

KARLHEINZ WEINBERGER KNABENSCHIESSEN, ALBISGÜTLI, ZÜRICH, 1961 SCHWARZ-WEISS FOTOGRAFIE, 50.5 X 60.5cm COURTESY THE ESTATE OF KARLHEINZ WEINBERGER IN CARE OF PATRIK SCHEDLER, ZÜRICH.

OZON TEEN Denim from behind

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ-ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΕΤΡΙΤΖΗΣ

Ο Χρήστος Πετρίτζης φωτογραφίζει τους φίλους του με την όπισθεν! Αυτοί με τη σειρά τους μας μιλάνε για τα αγαπημένα τους τζιν.

Λιλύ, 17, μαθήτρια Τι ακριβώς κάνεις εκεί; Περνάω καλά μέ το τζιν μου και τους φίλους μου.

Νίκη, 30, δημοσιογράφος Πόσο καιρό έχεις στη κατοχή σου αυτό το τζιν; Το τζιν το έχω εδώ και δύο χρόνια.

Βασίλης, 24, φωτογράφος (Έχει το τζιν εδώ και 3 μήνες.) Στάμος, 20, φοιτητής (Έχει το τζιν του μόνο μία μέρα.) Σοφία, 19,make up artist (Έχει το τζιν της εδώ και 2 μήνες.)

- 46 -

Μικαέλλα, 23, φοιτήτρια αρχιτεκτονικής Από που πήρες το τζιν που φοράς; Από ένα μαγαζί με vintage ρούχα στο Camden Town.

Ιάσωνας, 22, φοιτητής Πόσο καιρό έχεις αυτό το τζιν; Περίπου 3 χρόνια.

Χρήστος, 17 Aυτό το τζιν έκανε 9 ευρώ, γι’ αυτό το χρησιμοποιώ για δουλειές, όπως είναι το βάψιμο τοίχων δίπλα σε ποτάμια.

- 47 -

OZON TEEN Denim frenzy

ΚΕΙΜΕΝΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ

Ένα ύφασμα που πρωτοεμφανίστηκε την περίοδο του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου με τη μορφή άνετων trousers για τους εργάτες των εργοστασίων, έκανε τη δίκη του επανάσταση και μέσα στο πέρασμα των χρόνων κατάφερε να μπει στις ζωές και στην καθημερινότητα όλων. Νέοι σχεδιαστές που μόλις ξεκίνησαν να κάνουν τα πρώτα τους βήματα στο χώρο μιλάνε για το denim και τους λόγους που το επιλέγουν ως βασικό πρωταγωνιστή στη δουλειά τους. Ο Καλιφορνέζος A. Halford με το Label Sixtynine, η Rebecca Johnson με το Riyka από το νότιο Λονδίνο, η γερμανίδα Saskia Schijen και η σουηδέζα Αnna Österlund με το Ravishing Mad, πειραματίζονται με το denim δίνοντας του νέα εικόνα και μορφή μέσα από διάφορους ευφάνταστους τρόπους.

Anna Österlund ravishingmad.se

A. Halford

Μετά τις σπουδές της στο Swedish School of Textile Borås, η Anna Österlund ίδρυσε το 2008 το label Ravishing Mad στο Malmö της Σουηδίας.

Ο A. Halford με το label Sixtynine έκανε την εμφάνιση του για πρώτη φορά το 2012 με μια συλλογή με ύφος back to school, γεμάτη denim προτάσεις. Άνετη, ανάλαφρη, με αρκετά ανάλαφρες γραμμές και με τα βασικά κριτήρια που πρέπει να έχει ένα denim trouser, όπως για παράδειγμα μεγάλες τσέπες για να υπάρχει αρκετός χώρος ώστε να κρύψουμε όλα τα… μαθητικά μας «μυστικά».

Συνδυάζω το αγαπημένο μου denim με…

Μ’ ένα στενό άσπρο πουκάμισο, ζώνη και δερμάτινο jacket. Αν έπρεπε να αντικαταστήσεις το κλασσικό μπλε χρώμα του denim, ποιο χρώμα θα διάλεγες;

Ποτέ δεν μου άρεσε το συγκεκριμένο χρώμα αλλά έχει τη μαγική ιδιότητα να μη δείχνει ποτέ λερωμένο, ακόμα και αν είναι. Το ξεβαμμένο σκούρο γκρι πρέπει να είναι το αγαπημένο μου, όταν θέλω να δημιουργήσω ένα γρήγορο outfit χωρίς πολύ σκέψη. Περιέγραψέ μας το ιδανικό τζιν.

Skinny, ψηλόμεσο και ελαφρώς stretch αλλά χωρίς να πιέζει τη μέση και να δημιουργεί το λεγόμενο “muffin top” αποτέλεσμα στο σώμα. Ποιό είναι το απόλυτο denim icon;

Ο Iggy Pop. Υπάρχει κάποιος τρόπος για να αποφεύγεται, με το πέρασμα του χρόνου, το υπερβολικό stretching των τζιν;

Αυτό είναι καθαρά θέμα ποιότητας. Να θυμάστε, ωστόσο, ότι δεν πρέπει ποτέ να χρησιμοποιείτε μαλακτικό γιατί καταστρέφει την ελαστικότητα του τζιν σε μια εποχή που οι παραγωγοί, προκειμένου να μειώσουν το κόστος, δουλεύουν με πιο φθηνές ελαστικές ίνες. Η δουλειά σου είναι επηρεασμένη από την underground αισθητική και μουσική. Στις συλλογές σου μπορούμε να δούμε ότι το denim παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο. Γιατί πιστεύεις ότι το underground και το urban style είναι συνδεδεμένα με το denim και όχι με κάποιο άλλο ύφασμα;

Θα έλεγα ότι είναι ακατέργαστο και ότι δεν προσπαθεί να σε ευχαριστήσει, όπως η μουσική που ακούω ή και τέχνη που μου αρέσει. Η underground μόδα είναι διασκεδαστική και παιχνιδιάρικη και με την ελαστικότητα που σου προσφέρει το denim είναι τόσο εύκολο να το παραποιήσεις σε οποιοδήποτε look θες, είναι σαν να σε προκαλεί να παίξεις μαζί του.

Saskia Shijen H Saskia Shijen αποφοίτησε από το Royal College Of Art μόλις πριν από 7 μήνες και μας παρουσίασε την πρώτη της συλλογή, η οποία είχε βασικό της άξονα, το denim. Παίζοντας με μια περιορισμένη παλέτα χρωμάτων, και επηρεασμένη από τη δεκαετία του 1990 συνδυάζει τα κλασσικά ψηλόμεσα τζιν που ίσως πολλοί να μη συμπαθούμε, με μοντέρνες και μινιμαλιστικές γραμμές δημιουργώντας μια ανάλαφρη αίσθηση, ενώ χάρη στα activewear tops της συνιστά ένα αθλητικό και φρέσκο ύφος, με αποτέλεσμα να γίνεται τόσο προσιτή και αρεστή ακόμα και σε αυτούς που θέλουν να διαγράψουν ολοκληρωτικά από τη μνήμη τους τα θρυλικά 90s.

Rebecca Johnson riyka.com H Rebecca Johnson με πτυχίο από το Shenkar College of Design στο Ισραήλ εδρεύει τα τελευταία χρόνια στη περιοχή Dalston του Λονδίνου. Στα ρούχα της διακρίνεται η πολυπολυτισμική εμπειρία της σχεδιάστριας και οι διαφορετικές χρωματικές αποχρώσεις. Στην τελευταία σου συλλογή Cana Cana ένα από τα βασικά σου υφάσματα ήταν το Denim. Υπήρχε κάποιος συγκεκριμένος λόγος που σε ώθησε να το επιλέξεις;

Συνήθιζα να δουλεύω με βάση το denim από τα φοιτητικά μου χρόνια, καθώς είναι ένα αρκετά ευέλικτο και εύκολο ύφασμα. Αγαπώ τον τρόπο που μπορείς να το φορέσεις στο πέρασμα του χρόνου και πως μπορείς να το μεταποιήσεις.

Γιατί πιστεύεις ότι το label Ravishing Mad αποκαλείται ως «εφευρέτης του denim» στη σύγχρονη εποχή;

Στην τελευταία συλλογή σου είδαμε κυρίως φορέματα. Μήπως αυτό σημαίνει ότι μπορούμε να δούμε το denim κι ως ένα πιο επίσημο ύφασμα;

Κάποιος μου είπε κάποτε πως αν θέλεις να δουλέψεις με το denim μπορείς να δημιουργήσεις διαφορετικά στιλ αλλά πρέπει να προσέξεις ιδιαίτερα τα κοψίματα, τόσο στα πόδια όσο και στη μέση. Δουλεύω με τη φαντασία μου, δεν ακολουθώ την καθιερωμένη συνταγή!

Δε θεωρώ τα φορέματά μου επίσημα. Προσπαθώ να μένω μακριά από το κλασσικό χρησιμοποιώντας το denim και συνδυάζοντας το με διαφορετικά υλικά και χρώματα.

Τι είναι αυτό που κάνει τις denim δημιουργίες σου μοναδικές;

Μου αρέσει να πειραματίζομαι με τα υφάσματα και να ζωγραφίζω πάνω στα τζιν, να προσθέτω τα δικά μου χρώματα. Ενθαρρύνω τους πελάτες μου να φτιάχνουν οι ίδιοι τα δικά τους τζιν, ανάλογα με τις προτιμήσεις τους.

Περιέγραψε μου μερικά συναισθήματα που μόνο το denim μπορεί να σου προκαλέσει.

Παιγνίδισμα, άνεση, αναμνήσεις από μια άτακτη εφηβεία. Ποιό είναι το δικό σου denim icon;

Ο Marlon Brando, γιατί δείχνει τόσο «καυτός» φορώντας το. Αστειεύομαι. Δεν έχω κανένα συγκεκριμένο denim icon αλλά μπορώ να εκτιμήσω οποιαδήποτε προσωπικότητα που φοράει ένα τζιν με έναν πρωτότυπο τρόπο.

- 48 -

THE EASTERN CULTURE OF DENIM Getting the facts right

ΚΕΙΜΕΝΟ ΒΙΚΥ ΦΛΩΡΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ DIMITRI KARAKOSTAS

Η ιστορία επιβεβαιώνει ότι το denim είναι το πιο δημοφιλές και αγαπητό ύφασμα παγκοσμίως, κρατά σταθερά ψηλά την χρηματιστηριακή του αξία αλλά και το μέλλον του αποδεικνύεται πιο κερδοφόρο από ποτέ! Αρκεί να στρέψουμε το βλέμμα μας στη χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου, την Ιαπωνία. Ιαπωνικό weaving

Η πρώτη επαφή της Ιαπωνίας με το denim έγινε με τον πιο ανορθόδοξο τρόπο πριν από 65 χρόνια, όταν ο Αμερικανικός στρατός τύλιγε σε υλικό τζιν τις προμήθειες που έριχναν από τα ελικόπτερα στις πληγείσες περιοχές μετά από το πόλεμο. Μία από αυτές τις περιοχές ήταν κι η Okayama και συγκεκριμένα, η μικρή πόλη Kojima, η οποία σήμερα θεωρείται η Μέκκα του Ιαπωνικού denim. Το πρώτο βήμα έγινε όταν ο ιδρυτής μίας από τις πρώτες Ιαπωνικές εταιρείες denim, έκπληκτος από την ανθεκτικότητα αυτού του πρωτόγνωρου υλικού, αγόρασε παλιούς αργαλειούς από την Levi’s. Έτσι, άνοιξε το πρώτο κατάστημα του στην Okayama.

Why Japanese denim?

Πλέον, το ιαπωνικό denim είναι συνώνυμο του premium denim, φτάνοντας ακόμα και τα 500 ευρώ ανά τεμάχιο. Το μυστικό της υψηλής ποιότητας του, οφείλεται σε μια ολόκληρη κουλτούρα που κρύβεται πίσω από την παραγωγή του: τη χρήση παραδοσιακών ιαπωνικών τεχνικών. Αυτή ήταν και η πρωταρχική διαφορά με την Αμερική, η οποία στράφηκε στο βιομηχανοποιημένο τρόπο παραγωγής, απαξιώνοντας και αγνοώντας τους παλαιομοδίτικους αργαλειούς που κάποτε χρησιμοποιούνταν για την παραγωγή των τζιν. Γνώριζαν φυσικά ότι ο αργαλειός ήταν συνώνυμος με την υψηλή ποιότητα αλλά ταυτόχρονα ότι απαιτούσε πολλά εργατικά χέρια. Έτσι, ξεκίνησαν να τα αγοράζουν από τους Ιάπωνες, εξασφαλίζοντας με αυτό τον τρόπο τη μοναδική αίσθηση και εμφάνιση που μόνο το ιαπωνικό denim διαθέτει. Πρώτα απ’ όλα, το χρώμα επιτυγχάνεται με τη χρήση φυσικής αντί συνθετικής βαφής, με τα νήματα να βυθίζονται έως και 30 φορές για να επιτύχουν το βαθύ και πλούσιο μπλε χρώμα που ξεθωριάζει με το πέρας του χρόνου. Οι Ιάπωνες ανεπτύξαν πρωτοποριακές τεχνικές, όπως αυτή του rope dyeing, που εξασφαλίζει την απόδοση ενός πιο έντονου και τολμηρού μπλε χρώματος. Όσον αφορά την ύφανση, αυτή είναι περισσότερο πυκνή χρησιμοποιώντας περισσότερο βαμβάκι που έχει υφανθεί σφιχτά, με αποτέλεσμα να κάνει το τζιν πιο πυκνό και συνάμα ανθεκτικό. Συγκεκριμένα οι επικρατέστερες τεχνοτροπίες που φαίνεται να ξεχωρίζουν από την Ιαπωνία είναι: το selvage denim, το raw denim και ένα πιο eco-friendly – το organic denim.

Japanese Selvage Ένα από τα πιο διακριτά χαρακτηριστικά των κλασσικών ιαπωνικών denim είναι η ‘άκρη selvage,’ δηλαδή, οι άκρες του υφάσματος που βρίσκονται κατά μήκος της εξωτερικής ραφής του παντελονιού που αποτελούνται από ένα πλεκτό τελείωμα αντί να είναι κομμένες όπως στα απλά τζιν, δημιουργώντας κατά αυτό τον τρόπο έναν από τους πιο δημοφιλείς τύπους denim, το selvage denim. Η άκρη του υφάσματος υφαίνεται σε παλιού τύπου αργαλειούς με τέτοιο τρόπο, δημιουργώντας φυσικές άκρες που δεν ξεφτίζουν, σε αντίθεση με τα τζιν χαμηλότερης ποιότητας, ενώ αυτές είναι εμφανείς κατά μήκος της εξωτερικής ραφής του τζιν όταν γυρίζουμε το ρεβέρ. Συνήθως η ‘άκρη selvage,’ είναι ραμμένη με φυσικές χρωματιστές κλωστές: πράσινο, λευκό, καφέ, κίτρινο, με πιο συνηθισμένη την κόκκινη απόχρωση. Η παραπάνω λεπτομέρεια, καθιστά αυτομάτως το selvage denim ανθεκτικό αποδεικνύοντας την ανώτερη ποιότητα του υφάσματος, που φυσικά έχει αντίκτυπο και στην τιμή πώλησης του. Με την αποφυγή συχνού πλυσίματος το selvage denim διατηρεί το αυθεντικό του χρώμα ενώ παράλληλα ξεθωριάζει με τρόπο φυσικό. Ως αποτέλεσμα, ένα selvage denim γίνεται ‘ κομμένο και ραμμένο’ στο μοναδικό τρόπο ζωής του κάθενός.

The raw truth of the Raw Denim Αν ένα τζιν που είναι σκούρο, σκληρό και άκαμπτο, τότε ανήκει στον κόσμο του raw denim. Αυτό το ιδιαίτερο, μη επεξεργασμένο μονόχρωμο τζιν, τις περισσότερες φορές παράγεται από 100% βαμβάκι και η ακαμψία του οφείλεται στο γεγονός ότι, κατά την παραγωγή του, μετά από τη διαδικασία βαφής, δεν περνά από το στάδιο της πλύσης που το καθιστά πιο απαλό στην υφή του, αλλά διατίθεται απευθείας προς πώληση. Ουσιαστικά, πρόκειται για ένα είδος τζιν που δεν έχει επεξεργαστεί και είναι γενικότερα ανέγγιχτο σε τέτοιο βαθμό που σχεδόν παραμένει στην καθαρή μορφή του. Βέβαια, η ίδια η φύση του raw denim αποτελέι και τη γοητεία του. Όσο πιο πολύ το φοράς, τόσο πιο έντονο θα γίνεται το φυσικό ξεθώριασμα του χρώματος ενώ ταυτόχρονα, το ύφασμα χάνει την άκαμπτη μορφή του και παίρνει τη μορφή του σώματος.

Organic denim - Back to Nature Τα τελευταία χρόνια η ευαισθητοποίηση σε θέματα του περιβάλλοντος και η στροφή των καταναλωτών στα οικολογικά, βιολογικά προϊόντα οδήγησαν πολλές βιομηχανίες μόδας στη δημιουργία φιλικών προς το περιβάλλον ενδυμάτων, και ειδικότερα στο χώρο του denim. Είναι πλέον γεγονός ότι πάνω από 25% των εντομοκτόνων παγκοσμίως χρησιμοποιούνται για τη καλλιέργεια βαμβακιού με βλαβερά αποτελέσματα τόσο για το περιβάλλον όσο και για τους ανθρώπους. Η λύση βρίσκεται στην καλλιέργεια οργανικού βαμβακιού και τη χρήση φυσικών βαφών, και τα δύο φιλικά προς το περιβάλλον. Αρκετές Ιαπωνικές εταιρείες έχουν ήδη υϊοθετήσει αυτή την οικολογική στρατηγική, όπως η εταιρεία Kuyichi και η Sharkah Chakra jeans καθώς επίσης και η Σουηδική Nudie Jeans. Σίγουρα στο άμεσο μέλλον η λίστα θα μεγαλώσει ακόμα περισσότερο.

- 50 -

LEE BURTON ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΜΑΡΑΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΔΑΦΝΗ ΑΝΕΣΤΗ ΒΟΗΘΟΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ ΜΑΡΙΟΣ ΒΟΥΡΟΣ

Busy days for fools

Τον Λευτέρη Καλαμπάκα τον γνωρίσαμε πριν μερικά χρόνια ως Liberto, ένα project που μετεξελίχθηκε σε Lee Burton με τον καιρό. Ο Lee Burton πριν λίγο καιρό κυκλοφόρησε στην Klik Records τo «Busy days for fools», ένα άλμπουμ που ήδη χαιρετίστηκε ως το πρώτο σπουδαίο Ελληνικό Άλμπουμ της χρονιάς. Ο Λευτέρης μας μιλάει για το άλμπουμ αυτό, τη στροφή και την εξέλιξη του ήχου του και τα μελλοντικά του σχέδια. Ποιός είναι ο Lee Burton; Τι απέγινε με το αρχικό σου όνομα με το οποίο και σε γνωρίσαμε;

ηλεκτρονικό δίσκο μόνο στην Ελλάδα είναι ματαιόδοξο αλλά και μη πρακτικό, καθώς μιλάμε για μια πολύ μικρή αγορά σε αυτό τον ήχο.

Πριν από 3 χρόνια περίπου σκέφτηκα να ξεκινήσω ένα δεύτερο πρότζεκτ, ώστε να ασχοληθώ με λίγο διαφορετικά πράγματα από αυτά που εκανα ως τότε σαν «Liberto», ίσως κάτι πιό οργανικό και φυσικό. Το «Lee Burton» σαν όνομα μου φάνηκε μία ενδιαφέρουσα παραλλαγή του “Liberto» και κάπως έτσι ξεκίνησα με 3 κυκλοφορίες τις “Plastic city”, «Orpheas” και «Material». Στην πορεία ένιωσα οτι μου άρεσε περισσότερο το νέο όνομα και το χρησιμοποιούσα σε ο,τι έκανα, παραγωγές και dj sets. Προς το παρόν το “Liberto” έχει μπει στο ψυγείο, ίσως κάποια στιγμή στο μέλλον να το χρησιμοποιήσω ξανά, θα δείξει.

Υπάρχουν σχέδια για live εμφανίσεις; Υπάρχει περίπτωση να δούμε μια Lee Burton full band να αποδίδει τον τελευταίο δίσκο;

Tο <busy days for fools> είναι μια έκπληξη και για τους θαυμαστές σου καθώς εισάγεις πολλά αναλογικά και σχεδόν folk στοιχεία στον ήχο σου χωρίς να παραγνωρίζεις και την «ηλεκτρονική» σου προέλευση. Πώς προέκυψε αυτή η στροφή του ήχου σου;

Ναι συνεχίζω να παίζω κανονικά, αρκετά στην Αθήνα. Δε νομίζω οτι έχει επιρρεαστεί πολύ. Άλλο η παραγωγή, άλλο τα σετ. Στα σετ πάντα σταθερά house – techno. Οι επιλογές μου σε δίσκους επιρρεάζονται σίγουρα αλλά περισσότερο με το πέρασμα του χρόνου. Προσθέτω στα dj σετ όλο και περισσότερα lofi vocal tracks και πλέον παίρνω όλο και λιγότερους νέους δίσκους και ψάχνω περισσότερο παλιά διαχρονικά club tracks. Πλέον με 3 δεκαετίες δισκογραφίας σε house & techno μπορείς να βρεις πολύ πιο ενδιαφέροντα παλιά κομμάτια από τα δεκάδες νέα που βγαίνουν καθημερινά π.χ στο beatport.

Από μικρός έπαιζα διάφορα μουσικά όργανα και τραγουδούσα. Ακόμα και η μούσικη που άκουγα και ακούω μέχρι σήμερα έχει τα ανάλογα στοιχεία, οπότε νόμιζω πως ήταν μια φυσική εξέλιξη όλα αυτα να βγούν και στις παραγωγές μου. Είδα το “busy days” σαν μία ευκαιρία να μπερδέψω τον ηλεκτρονικό ήχο με όργανα, φωνές και γενικότερα στοιχεια απο τις δικές μου επιρροές, που πολλές από αυτές ίσως να μην έχουν σχέση με την ηλεκτρονική μουσική. Πειραματίστηκα αρκετά και αυτό ήταν το αποτέλεσμα. Από την πλευρά μου δεν ένιωσα οτι υπήρξε κάποια στροφη όσον αφορά στον ήχο μου, απλά έκανα κάτι ακόμα που μέχρι τώρα ήθελα αλλα δεν είχα βρεί την ευκαιρία ή οι συνθήκες δεν ήταν αρκετά ώριμες για να το κάνω Δεν φοβάσαι ότι ο νέος ήχος θα ξενερώσει αυτούς που σε έχουν ταυτίσει με πιό ηλεκτρονικά/dance ακούσματα;

Όχι όχι δεν το φοβάμαι αυτό. Απο τη μία πιστεύω πως το “busy days” δεν ξευφεύγει τόσο από τον ηλεκτρονικό ήχο. Απο την άλλη χαίρομαι που μπορώ να δώσω κάτι διαφορετικό, πότε δεν ήμουν της φιλοσοφίας να “βρεις τον ήχο σου και να μείνεις εκεί”, ακόμα και οι καλλιτέχνες που θαυμάζω είναι εκείνοι που κάθε τους δουλειά ποτέ δεν είναι ίδια με την προηγούμενη. Το σημαντικότερο για μένα είναι να είμαι δημιουργικός, και τις περισσότερες φορές το καταφέρνω με το να βρίσκω και να κάνω νέα πράγματα.

Το ‘full band’ είναι λίγο δύσκολο. Προς το παρόν στήνουμε ένα live 3 ατόμων που θα κάνουν διάφορες δουλειές πάνω στη σκηνή (φυσικά και με ηλεκτρονικά τύμπανα, κιθάρες, μπάσο, φωνές synths και electronics) και σύντομα θα το παρουσιάσουμε στο κοινό. Συνεχίζεις κανονικά τις εμφανίσεις σου ως dj; Έχει επηρεαστεί και ο club ήχος σου από αυτή τη μουσική σου στροφή;

Τι ακούς τελευταία και τι πιστεύεις ότι θα πρεπε και εμείς να προσέξουμε μέσα στο 2012;

Αρκετό krautrock που νομίζω πως μικρότερος δεν είχα εκτιμήσει όσο έπρεπε, πρόσφατα ανακάλυψα τον κατάλογο της “Full Time Hobbie” με διάφορες ενδιαφέρουσες μπάντες, ερκετά ηλεκτρονικά όπως το άλμπουμ του Ruede Halgestein & The Noblettes στη Souvenir, το τελευταίο album του Bibio στη Warp, το νέο αλμπουμ του Fink, το άλμπουμ του Conforce στη Delsin είναι πολλά καλα νέα πραγματα. Για το 2012 αναμένω νέο αλμπουμ από Mouse on Mars και προτείνω το νέο project του Lemos “Glacial” που θα κυκλοφορήσει στη “Welcome to Masomenos”. Το album ‘Busy days for fools’ κυκλοφορεί από την Klik Records.

Προσωπικά πιστεύω ότι ο δίσκος αυτός αξίζει να ακουστεί και έξω από τα στενά όρια της ελληνικής επικράτειας. Φαντάζομαι και εσύ και η δισκογραφική εταιρία στην οποία ανήκεις. Είναι κάτι που σκοπεύετε να κυνηγήσετε πιο ενεργά στο πλαίσιο καινούριου σου LP;

Απο τις πρώτες συζητησεις πού είχαμε με την Klik Records, μετά την ολοκλήρωση του αλμουμ, συμφωνήσαμε πως θα ήταν καλό να το προωθήσουμε και στην αγορά της ΓερμανΙας (που πιστεύουμε είναι και η σημαντικότερη σε αυτό τον ήχο) για αρχή. Μέχρι τώρα έχει γίνει πολύ καλή δουλειά απο την πλευρά της Κλικ σε αυτό τον τομέα, και είναι πολύ πιθανό το promotion να επεκταθεί και σε άλλες χώρες. Πλεον πιστεύω πως το να προωθήσεις ένα

- 52 -

THEODORA TZIMOU Flying high

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΔΑΦΝΗ ΑΝΕΣΤΗ

Το 2012 βρίσκει τη Θεοδώρα Τζήμου να συμμετέχει σε δύο θεατρικές παραστάσεις και μία κινηματογραφική ταινία. Με αφορμή την παράσταση ‘Το Χέρι’, όπου ενσαρκώνει ένα κορίτσι που αποφασίζει να κρατήσει το χέρι του ψηλά για 30 ολόκληρα χρόνια, μας μιλά για καινούργιες μορφές αντίδρασης και άλλες μικρές καθημερινές συνήθειες. Με ποιο τρόπο σε έχουν επηρεάσει οι συνεχόμενες μετακινήσεις από μικρή ηλικία; Νιώθεις ότι ανήκεις κάπου τελικά;

Με έχουν κάνει προσαρμοστική και ευέλικτη. Νιώθω πως ανήκω σε όλα τα μέρη από όπου έχω περάσει. Τι ρόλο παίζει η μουσική στην καθημερινότητά σου; Τι ακούς αυτή την περίοδο;

Η μουσική, ειδικά αυτό το διάστημα που κυκλοφορώ με ένα mp3 στα αυτιά μου, μου δίνει την δυνατότητα να γίνομαι παρατηρητής του εαυτού μου και της ζωής γύρω μου. Ακούω από κλαρίνα μέχρι σκληρή ροκ. Σε έχουν χαρακτηρίσει ως «η μούσα του Μαρμαρινού και του Γιάνναρη». Πώς αντιμετωπίζεις την κτητικότητα;

Δεν πιστεύω στην έννοια της μούσας και δε νοιώθω πως είμαι η μούσα κάποιου. Συνέβει με αυτούς τους ανθρώπους λόγω καλής συνεργασίας να δουλέψουμε μαζί πολλές φορές. «Το χέρι» αποτελεί στην ουσία έναν εσωτερικό μονόλογο της ηρωίδας για τη ζωή της. Εσύ Ανοίγεσαι εύκολα, σου είναι εύκολο να μιλήσεις για τον εαυτό σου;

«Το χέρι» απευθύνεται σε ένα κοινό που ήρθε να μάθει γι’αυτήν. Δε μου είναι καθόλου εύκολο να μιλήσω για τον εαυτό μου αλλά αυτό δε σημαίνει πως είμαι κλειστός άνθρωπος. Τι είναι αυτό που μπορεί να σε φέρει στα όριά σου; Αντιδράς ή το αντιμετωπίζεις εσωτερικά;

Δεν ξέρω ακριβώς τα όρια μου, και κάθε φορά που νομίζω πως τα ξέρω, τα σπάω για να τα διευρύνω. Η αντίδραση υφίσταται ούτως ή άλλως. Ένας από τους θεματικούς άξονες της παράστασης είναι η απομυθοποίηση του παρελθόντος. Τι θεωρείς ότι είναι αυτό που μας κάνει να κολλάμε στο παρελθόν;

Κολλάμε στο παρελθόν από μία αγωνία για το άγνωστο, δηλαδή το μέλλον. Μοιάζει να σε διακρίνη ένας έντονος δυναμισμός. Τι είναι αυτό που σε ηρεμεί μετά από μία παράσταση;

Ηρεμώ με ένα ποτήρι κρασί. Σε κάθε περίπτωση, εγώ δεν έχω αίσθηση της έντονης ενέργειας. Είναι απλώς η δική μου ενέργεια.

60 δευτερόλεπτα πριν από το άνοιγμα της αυλαίας:

Τράκ. Τι σε παθιάζει;

Η εμμονή με κάτι που με αφορά. Πώς θα όριζες την έννοια του performer; Σου ταιριάζει;

Αν και μου είναι δύσκολο να εξηγήσω έννοιες, ίσως ο performer μπαίνει σε μιά πιο ανοιχτή συνδιαλλαγή με τον εαυτό του και με τους θεατές από ότι ένας ηθοποιός, με την κλασσική έννοια. Δεν ξέρω αν μου ταιριάζει, αλλά με απασχολεί.

Blue Jeans και;

Βlue Jeans και στόχευση.

H Θεοδώρα Τζήμου πρωταγωνιστεί στην στην παράσταση «Το Χέρι», στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου καθώς και στην ταινία « Άδικος Κόσμος» του Φίλιππου Τσίτου. Ευχαριστούμε το “Mondial” (Μαυρομιχάλη & Αραχώβης, Εξάρχεια) για τη φιλοξενία.

- 54 -

SIMOS KAKALAS Keep on melting

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ALASKA ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Το Λιωμένο Βούτυρο Revisited είναι η επιστροφή σε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις που έχουν περάσει από τις θεατρικές σκηνές της πόλης. Η εταιρία θεάτρου Χώρος στρέφει το βλέμμα της ξανά σε μια ιστορία για ένα έγκλημα πάθους που συμβαίνει στην ελληνική επαρχία του ’60. Μια ιστορία για την Λούλα που θέλει να γίνει ντιζέζ και τον Τάσο που φτάνει στα άκρα. Ο Σίμος Κακάλας, σκηνοθέτης του έργου, μας μιλά για γοητευτικές αποκλίσεις από την κανονικότητα, για όρια που σπάνε και για τον εκνευρισμό που του προκαλεί η σταθερότητα. Τι είναι αυτό που μπορεί να σε κάνει να επιστρέφεις ξανά και ξανά σε μια ιστορία;

Νιώθεις ότι εκτίθεσαι περισσότερο όταν παίζεις σαν «Σίμος»; Πώς ξεπερνάς το «φοβάμαι και ντρέπομαι»;

Κυριολεκτικά μιλώντας πρόκειται για την πρώτη ιστορία στην οποία και επιστρέφω. Οι διάφορες εκδοχές παράστασης των προηγούμενων έργων είχαν να κάνουν με την μελέτη που γίνονταν πάνω σε αυτά και ήταν μέσα στο όλο πλάνο εργασίας σχεδόν από την αρχή. Το Λιωμένο Βούτυρο είναι κάτι που ήρθε στον δρόμο μου και έδωσε την ευκαιρία να ασχοληθώ με δύο άξονες που με ενδιέφεραν πολύ, το σύγχρονο ελληνικό έργο και η σχέση με το κοινό. Η σχέση με το κοινό ήταν κάτι που εξαρχής υπήρχε αλλά στο Λιωμένο Βούτυρο έγινε πιο καθολική και άναρχη. Ωστόσο όπου να’ ναι κλείνω με τους λογαριασμούς που έχω ανοίξει. Έπεται μια τελευταία Γκόλφω, μια τρίτη Ερωφίλη και ο Ορέστης.

Μα ποτέ δεν είσαι ακριβώς αυτός που είσαι όταν εκτίθεσαι δημόσια. Παρολαυτά προσπαθώ κάθε φορά να θέτω σε δοκιμασία τις αναστολές μου. Υπάρχουν πάντα όρια, απλά δοκιμάζω να τα κάνω πιο δυσδιάκριτα.

Τι σε κάνει να αλλάζεις τον τρόπο που κοιτάς;

Η πεποίθηση ότι μια παράσταση μεταβάλλεται διαρκώς και ως ζωντανός οργανισμός επηρεάζεται άμεσα από το περιβάλλον γύρω της. Πότε θεωρείς ότι κλείνει ένας κύκλος; Πότε σταμάτα να έχει νόημα το revisit;

Ας πούμε τώρα κλείνει ένας, με το Λιωμένο Βούτυρο το οποίο πήγε αρκετές φορές στα άκρα και νομίζω πως ότι ήταν να δώσει αυτή η διαδικασία το έδωσε. Ένα revisit μπορεί να γίνει και μια φορά μπορεί και περισσότερες, οι κύκλοι κλείνουν όταν περνά το χρονικό εκείνο διάστημα που είναι απαραίτητο για την ολοκλήρωση τους. Πώς θα απέδιδες τον όρο revisited στα ελληνικά;

Επανεξετασμένο; Καπάκι; Δεύτερη γύρα; Άϊντε κι ένα για τον δρόμο; Στα ίδια μέρη θα ξαναβρεθούμε; Υπάρχει κάτι που σε γοητεύει σε εκείνη τη στιγμή που ένας καθημερινός άνθρωπος χάνει το μυαλό του και περνά στην άλλη πλευρά;

Έχει υπάρξει κάποια παράσταση στην οποία θέλησες να κρυφτείς πίσω από τους χαρακτήρες; Είναι και ο Σίμος του έργου ένας χαρακτήρας;

Μια παράσταση είναι περισσότερο χώρος για εξομολόγηση παρά κρησφύγετο νομίζω, από την άλλη είναι και ένα εντελώς προσωπικό ζήτημα για τον καθένα. Βέβαια μπορείς αν θέλεις να κρυφτείς οπουδήποτε αλλά και πάλι όλοι βλέπουν ότι κρύβεσαι. Δεν θέλω να παίζω κρυφτό με κανέναν και πόσο μάλλον με τον εαυτό μου. Αν είναι να κρύβομαι και όχι να αποκαλύπτομαι τότε γιατί το κάνω αυτό; Αν επέλεγες ένα δημόσιο χώρο στο κέντρο της πόλης για να παρουσιάσετε το Λιωμένο Βούτυρο ποιος θα ήταν αυτός;

Δεν μπορώ να σκεφτώ κανένα δημόσιο χώρο για κάτι τέτοιο, μια και οι περισσότεροι δημόσιοι χώροι στην Αθήνα στο κέντρο έχουν φτιαχτεί -πιστεύω επίτηδες- με μετρό το πόσο αφιλόξενοι θα πρέπει να είναι για ανθρώπινες ομαδικές δραστηριότητες. Έχεις παρατηρήσει κάποια διαφορά στο κοινό της πρώτης παράστασης και στο κοινό του revisited;

Στην περιοδεία το κοινό που έλκυε η παράσταση ήταν αρκετά ανομοιογενές.

Tώρα παίζοντας πλέον εδώ, είναι πολύ νωρίς ακόμα για να απαντήσω σε κάτι τέτοιο. Περιμένω και εγώ να δω. Πώς αντιμετωπίζεις το στοιχείο της έλλειψης σταθερότητας;

Με γοητεύει η στιγμιαία απόκλιση από την καθημερινότητα. Είναι άραγε το τυχαίο που εισβάλει έτσι βίαια στον εσωτερικό μας κόσμο αλλάζοντας τις προαποφασισμένες πορείες μας ή βρίσκει διέξοδο η αληθινή μας φύση που κοιμάται; Τι είναι αυτό που την ξυπνά; Παίρνει υλική υπόσταση η θύελλα μέσα μας υπάρχει το καλό και το κακό ή έτσι μεταφράζουμε τις κινήσεις πάνω σε μια σκακιέρα με αμετακίνητους κανόνες; Γιατί επέλεξες να τονίσεις το κωμικό στοιχείο ακόμα περισσότερο αυτή τη φορά;

Ήταν μια εσωτερική μου ανάγκη νομίζω συσχετισμένη και με την επικρατούσα κατάσταση γύρω μας. Από τη στιγμή που η παράσταση άνοιξε προς το κοινό το κωμικό στοιχείο άρχισε να εισβάλει στη σκηνή όλο και πιο πολύ. Αφέθηκα στο να ακολουθήσω αυτή την παρόρμηση πολλές φορές σε βάρος του έργου αυτό είναι αλήθεια. Πιστεύω όμως ότι άξιζε το οποιοδήποτε τίμημα. Η μάσκα περιορίζει ή απελευθερώνει; Πόσο εύπλαστος είναι ένας χαρακτήρας του οποίου η έκφραση δεν αλλάζει;

Η μάσκα σαν εργαλείο σου αλλάζει αναγκαστικά το πρόσωπο που σημαίνει την ταυτότητα. Αν αλλάξει το πρόσωπο το σώμα δεν μπορεί να παραμείνει το ίδιο. Υπαγορεύει (εντελώς καθυστερημένα και χωρίς καμιά ελπίδα) μια γλώσσα που μοιάζει να μας ταιριάζει πολύ και λόγω της μεσογειακής μας σωματικής διάπλασης αλλά και λόγω της άναρχης και ακραίας εγωκεντρικής μας φύσης. Είναι γεγονός πως με τις μάσκες μπορούν να σου ανοιχτούν δυνατότητες και επιλογές που δεν ήξερες ότι είχες.

Το επιδιώκω κατά κάποιο τρόπο ειδικά τα τελευταία δύο χρόνια. Με ενδιαφέρει πάρα πολύ μια και είναι κάτι που πιστεύω βαθύτατα ότι μας χαρακτηρίζει. Δυναμίτης λοιπόν στις υπάρχουσες δομές. Προσπαθώ να βρω ένα δρόμο μέσα από αυτό. Το δυστύχημα είναι ότι ακόμα και έτσι καταλήγεις στο τέλος σε κάποια δομή, αλλά ας είναι το ταξίδι ωστόσο ενδιαφέρον. Κάποτε με γοήτευε η σταθερότητα τώρα με εκνευρίζει. Με ενδιέφερε πάντα ο τρόπος που τζαμάρανε οι μπάντες μια διαδικασία στην όποια πολλές φορές συμμετείχα, αναρωτιόμουν όμως πάντα πώς μπορεί να γίνει κάτι τέτοιο στο θέατρο. Υπάρχει κάποια βεβαιότητα στην οποία πιστεύεις;

Είμαι σχεδόν βέβαιος πως δεν υπάρχει. Λιωμένο Βουτυρο Revisited Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Σάκη Σερέφα Παραστάσεις: Βραδ: Πεμ-Παρ, Κυρ 9 μ.μ., Σαβ. 9.30 μ.μ. Εις.:12 ευρώ Είσοδος ελεύθερη σε ανέργους. Έως 18/03/2012 Θέατρο Θησείον Τουρναβίτου 7, Ψυρρή Τ 210 325 5444

- 56 -

The art of demystification

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΑΝΔΡΕΑΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ sodajerk.com.au

Οι Soda_Jerk είναι οι Dominique και Dan Angeloro. Αφού άφησαν ημιτελείς τις σπουδές τους στη Νομική και πήραν το πτυχίο τους στην Ψυχολογία, οι αδερφές από την Αυστραλία αποφάσισαν ότι αυτό που θέλουν πιο πολύ είναι να δημιουργούν μαζί. Οι Kraftwerk, υπερπαραγωγές του Hollywood, η αφρικανική μουσική παράδοση και η Τζούντι Γκάρλαντ, συμπρωταγωνιστούν μαζί στα video και στα installations τους. Από το studio τους στο Kreuzberg, την καλλιτεχνική κυψέλη του Βερολίνου, οι Soda_Jerk θέλουν να χαλάσουν το μύθο και να δημιουργήσουν νέες μυθοπλασίες, λιγότερο αληθινές. Πότε και γιατί αποφασίσατε να πάτε στο Βερολίνο;

Πρωτοήρθαμε στο Βερολίνο τον Ιούνιο του 2010 για να ολοκληρώσουμε μια δωδεκάμηνη residency στο Kunstlerhaus Bethanien, ως μέρος του εξαιρετικού International Studio Programme. Εκείνη τη στιγμή μας ενδιέφερε ιδιαίτερα να εξερευνήσουμε τη Γερμανική ηλεκτρονική μουσική σκηνή του 1970, στο πρώτο μας βίντεο Astro Black. Τι σας αρέσει περισσότερο στην καλλιτεχνική σκηνή του Βερολίνου;

Συγκριτικά με τις άλλες μεγάλες πόλεις όπως το Λονδίνο, η Νέα Υόρκη και το L.A, η καλλιτεχνική αγορά είναι ιδιαίτερα ζωντανή. Για αυτό το λόγο, νιώθουμε ότι καλλιτέχνες και γκαλερί δεν στοιχειώνονται τόσο από το φάσμα της αγοράς, επιτρέποντας την ανάπτυξη πειραματικών και κριτικών πρακτικών. Πώς θα περιγράφατε την καλλιτεχνική σκηνή του Σίδνεϋ σε σύγκριση με του Βερολίνου;

Στο Σίδνεϋ, ο καιρός είναι πιο ζεστός και οι καλλιτέχνες είναι πιο διψασμένοι! Επίσης επειδή είναι πολύ ακριβή η ζωή στην Αυστραλία, οι περισσότεροι καλλιτέχνες είναι αναγκασμένοι να ασχολούνται με μερικής απασχόλησης δουλειές και μόνο. Ποιοι καλλιτέχνες σας εμπνέουν;

Αυτή τη στιγμή μας ενδιαφέρει ιδιαίτερα ο τρόπος με τον οποίο κάποια ιστορικά ζητήματα διαπραγματεύονται από καλλιτεχνικές ομάδες όπως οι Slavs and Tartars, The Otolith Group, Voina, Chto delat? και οι SUPERFLEX. Μας ελκύει επίσης η δουλεία των σκηνοθετών ντοκιμαντέρ που χρησιμοποιούν τη μορφη δοκίμιου, όπως οι Adam Curtis και Andrei Ujica.

Τι σας ενέπνευσε να διηγηθείτε ξανά την ιστορία της Judy Garland στο Wizard of Oz στο The Dark Matter Cycle βίντεο σας;

O τρόπος με τον οποίο η φιγούρα της Judy Garland στη μεταφορά του έργου του ‘The Wizard of Oz’ φαίνεται να ενσαρκώνει τις παιδικές ελπίδες και τα όνειρα μέσα σε μία δυσάρεστη πραγματικότητα, αυτή της ταραγμένης ενήλικης ζωής. Οι αφηγήσεις σας κινούνται μεταξύ μυθολογίας και θρησκείας, ιστορίας και λαϊκής κουλτούρας αλλά κανείς μπορεί να βρει και αφηγήσεις από το Hollywood. Κατά πόσο το πολιτικό στοιχείο υπάρχει στα έργα σας;

Πιστεύουμε ότι η τέχνη είναι αναπόσπαστα συνδεδεμένη με την πολιτική, καθώς μοιράζονται την ευθύνη να διασφαλίσουν ένα καλύτερο μέλλον. Σχεδιάζετε να παρουσιάσετε μια συλλογή από φωτογραφίες με κατοικίες στο San Francisco, στη Νέα Υόρκη και στο Detroit. Πείτε μας λίγα λόγια για αυτό. Ποιες είναι οι προσδοκίες σας;

Πρόσφατα ολοκληρώσαμε το έργο μας με τίτλο Hollywood Burn, μια αφήγηση ενάντια στο copyright, ένα μανιφέστο κατά του εταιρικού ελέγχου της πολιτιστικής ιστορίας. Εξαιτίας του αντι-χολιγουντιανού αισθήματος που χαρακτηρίζει αυτό το project, μας ενδιαφέρει η διάδοση αυτού του έργου στο πλαίσιο της αμερικάνικης κουλτούρας και έτσι θα ταξιδεύσουμε σε γκαλερί και κινηματογράφους στις ΗΠΑ για να βρούμε υλικό για αυτό το έργο. Θα βρεθούμε επίσης στο Detroit για να κάνουμε έρευνα για το επόμενο επεισόδιο του Astro Black αλλά και στο San Francisco για να τιμήσουμε τον πρωτοπόρο Craig Baltwin.

Υπάρχει ένα βαθύ θεωρητικό υπόβαθρο στη δουλειά σας. Ποιος θεωρητικός νομίζετε ότι είναι πιο κοντά στη φιλοσοφία σας; Μπορεί η τέχνη να αποβάλλει το θεωρητικό της υπόβαθρο;

Η δουλειά του William Burroughs έχει μεγάλη σημασία για μας. Οι πρωτοποριακές του ιδέες για τη μυστική-πολιτική δράση του cut-up είναι το επίκεντρο της δέσμευσης μας δουλεύοντας το υλικό που βρίσκουμε. Γενικά, μας αρέσει η ιδέα ότι η τέχνη είναι ένα είδος απατεωνίστικης ακαδημαϊκής πρακτικής. Το μέσο της διαφυγής δεν είναι κάτι που θα θέλαμε για την τέχνη. Πείτε μας για το ενδιαφέρον που δείξατε στο Afrofuturism και πως το χρησιμοποιήσατε στο Astro Black, στο showcase στου Βερολίνου Bethanien.

Η συνάντηση μας με το Afrofuturism ξεκίνησε με το ενδιαφέρον μας για το μουσικό Sun Ra και για τη φιλοσοφία σχετικά με τη χρήση της θεωρητικής μυθιστοριογραφίας να αναδιατυπώσει επίσημους λογαριασμούς της ιστορίας. Σε ένα συνεχές βίντεο με τίτλο Astro Black αναζητούμε τις εννοιολογικές συνέπειες της διαγαλαξιακής μουσικής πολιτικής του Sun Ra και τις σοβαρές επιπτώσεις της κληρονομιάς του.

- 58 -

After the Rainbow, 2009 2-channel digital video, sound, 16:9 Dur: 5.30 mins

LEFTERIS MATTHAIOU Just like a bear

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΒΑΝΙΑ ΜΙΧΑ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΝΙΚΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ

Η αφίσα του «L» στα προσεχώς δε μας άφησε κανένα περιθώριο αμφιβολίας -Τα αυτοκίνητα πέθαναν! Ζήτω οι μηχανές!! Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Μπάμπη Μακρίδη, μετά τη συμμετοχή της στο διαγωνιστικό τμήμα του διάσημου φεστιβάλ ανεξάρτητου κινηματογράφου Sundance, προβάλλεται στις αθηναϊκές αίθουσες από τις 23 Φλεβάρη για να μάθει σε όλους μας πώς να γίνουμε καλύτεροι οδηγοί και καλύτερες αρκούδες. Ο Λευτέρης Ματθαίος είναι καλός και στα δύο. Η τύχη - και η πλούσια γενειάδα του- τον οδήγησαν στην πρώτη του επαφή με την υποκριτική, στο ρόλο της αρκούδας που εμφανίζεται στα όνειρά του πρωταγωνιστή. Ξεκινώντας την πρώτη του συνέντευξη με την ατάκα «Βασικά, δεν είμαι ηθοποιός», μοιράζεται με το OZON Raw την εμπειρία της ταινίας και μας λέει τι άλλο αγαπάει, εκτός από τις μηχανές και το μέλι. Η συμμετοχή μου στην ταινία προέκυψε εντελώς τυχαία. Η φίλη ενός

συνεργάτη πέρασε από το γραφείο που δουλεύω σαν γραφίστας για να πει ένα γεια και αφού έπλεξε το εγκώμιο της γενειάδας μου με όρκισε να μην την κόψω για κανέναν και για τίποτα. Δέκα λεπτά αφού έφυγε, τηλεφώνησε στο γραφείο και είπε «πες στο Λευτέρη αν θέλει να παίξει σε μια ταινία, μάλλον θα κάνει μία αρκούδα». Εγώ μέχρι τότε δεν είχα κάνει τίποτα σχετικό, αλλά η ιδέα του να παίξω ένα ρόλο «ότι να ναι» μου άρεσε. Μετά με είδε ο σκηνοθέτης, του άρεσε αυτό που έβλεπε και με πήραν. Διαβάζοντας το σενάριο ένοιωσα όπως όταν ξυπνάς από ένα περίεργο όνειρο και λες «πω, τι είδα ρε φίλε στ’ όνειρό μου!». Εκεί το διάβαζα μπροστά μου και έπρεπε όλο αυτό με κάποιο τρόπο να το κάνω πράξη. Ότι θα δούμε όλοι τελικά -γιατί δεν ξέρω τι θα δούμε- οφείλεται στην ομάδα και πάνω απ όλα στο Μπάμπη που είναι ο σκηνοθέτης και στο Σερβετάλη που έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ο Μπάμπης δεν μου είπε κάτι συγκεκριμένο, μου είπε «μην αγχώνεσαι». Ο Σερβετάλης με έμαθε να περπατάω σαν αρκούδα, να συντονίζω το βηματισμό με την αναπνοή μου, να μην σηκώνω το κεφάλι μου ψηλά…πράγματα που αν τα παρατηρήσεις στη φύση θα τα δεις. Έζησα αυτό που έπαιξα και μπήκα γρήγορα σε μια παρέα ανθρώπων που ένιωθα σαν παλιούς φίλους. Μακάρι όλοι να

Ο πρωταγωνιστής του «L» καλείται να επανεφεύρει τον εαυτό του, να οριοθετήσει ξανά τον κόσμο στον οποίο ανήκει. Αυτό βλέπω να συμβαίνει τον τελευταίο καιρό παντού γύρω μου. Πιστεύω ότι για του Έλληνες αυτή η διαδικασία δεν είναι κάτι εύκολο. Έχουμε συνηθίσει κάποια πράγματα και δεν τα αλλάζουμε με τίποτα. Εύχομαι ότι για τους νέους αυτό θα είναι πιο εύκολο, αφού είναι από τη φύση τους ευπροσάρμοστοι. Πλέον, λόγω των συγκυριών, αλλά και από προσωπική μου ανάγκη είμαι σε φουλ διαδικασία επαναπροσδιορισμού. Πάντα από τη φύση μου είχα την τάση να θέλω να αλλάζω. Είμαι υπερκινητικός και δυσκολεύομαι να μείνω σε ένα σημείο πάνω από δέκα λεπτά. Δεν είναι το ίδιο πια, γιατί αναγκάζομαι και κάθομαι σε μια καρέκλα, αλλά με την πρώτη ευκαιρία θα το κάνω. Το μέλλον βλέπω να με οδηγεί δυστυχώς έξω απ’ την Ελλάδα. Νομίζω ότι εδώ δεν μπορώ να αξιοποιήσω όσο θα θελα τα πιο δημιουργικά χρόνια της ζωής μου. Βέβαια, πιο ωραίο μέρος από δω δεν υπάρχει. Ακόμα δεν ξέρω που μπορεί να με οδηγήσει όλη αυτή η υπόθεση με την ταινία. Γενικά δεν θέλω να ξέρω εξαρχής που θα με οδηγήσει κάτι, δεν θέλω να ξέρω τι βρίσκεται στο τέλος του δρόμου. Ό,τι έχω κάνει ως τώρα μου έχει βγει αυθόρμητα. Απλά φροντίζω να έχω καλά αντανακλαστικά και όταν καταλάβω ότι κάτι δεν μου κάθεται καλά κάνω ένα τσακ και αλλάζω δρόμο.

ζούσαν ένα τέτοιο διάλλειμα από την πραγματικότητά τους.

Στη ταινία διαδραματίζεται ένας ακήρυχτος πόλεμος μεταξύ μοτοσικλετιστών και οδηγών αυτοκινήτων. Εγώ είμαι με τους μηχανόβιους και δεν το αλλάζω με τίποτα. Το λέω με περηφάνια ότι είμαι καλός οδηγός. Οι φίλοι μου με φωνάζουν παππού, επειδή οδηγώ και τη μηχανή και το αυτοκίνητο σαν παππούς. Το να οδηγώ μόνος μου είναι το καλύτερό μου. Αν είναι να έχω παρέα σε ταξίδι, τότε προτιμώ να υπάρχει μόνο ένα ακόμα άτομο σε μία άλλη μηχανή. Αν και ακούγεται κλισέ, μ’ αρέσει να οδηγώ χωρίς προορισμό. Όποιος έχει μηχανή θα με καταλάβει. Μ’ αρέσει να κάνω τα πράγματα σαν ερασιτέχνης, ειδικά αυτά που αγαπάω. Αυτό που με φτιάχνει είναι να δημιουργώ πράγματα με τα χέρια μου, με απευθείας εντολή απ’ το μυαλό μου. Σχέδιο, ζωγραφική, τον τελευταίο καιρό έχω κολλήσει να φτιάχνω γλυπτά. Και η μουσική. Είμαι γκραντζάς, κολλημένος στα 90’s. Στα δεκάξι μου έπαιζα σε μπάντα και τότε είχαμε ανοίξει τη συναυλία των Magic de spell στο Μαρούσι. Το συζητούσαμε για ένα χρόνο μετά, ήταν η φάση πιο μυστηριακή τότε. Και τώρα παίζω στους Left Handed Society. Με τους φίλους στη μπάντα είπαμε να πάρουμε το γεγονός ότι όλοι παίζουμε με το δεξί χέρι και να πούμε το ανάποδο. Δεν έχει τίποτα το ψαγμένο δηλαδή το όνομα. Κιθαρίστας είμαι κανονικά, αλλά επειδή δεν είχαμε μπασίστα, είπα να το δοκιμάσω. Νόμιζα ότι το μπάσο δεν έχει την πόρωση της κιθάρας, αλλά τελικά την έχει. Άλλωστε, οι μπασίστες είναι τα καλύτερα παιδιά, αυτό το λένε όλοι.

- 60 -

José Manuel Hortelano-Pi Spill some ink

ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΖΕΝΗ ΑΝΑΣΤΑΣΟΠΟΥΛΟΥ (behance.net/picasio)

Ο José Manuel Hortelano-Pi ζει και εργάζεται στη Μαδρίτη. Το έργο του αποτελείται κυρίως από illustrations και πορτρέτα, τα οποία προσεγγίζει με έναν ιδιαίτερο τρόπο, επηρεασμένος από αυτόν με τον οποίο εμφανίζονται στα social networks και γενικότερα στο διαδίκτυο.Ο Jose Manuel Hortelano Pi μιλά στο ΟΖΟΝ με αφορμή την έκθεση ‘Landscapes’ την οποία παρουσίασε στην Αθήνα ως καλεσμένος της naff_athina, ενός art guerrilla project, το οποίο περιλαμβάνει τη διοργάνωση εικαστικών εκθέσεων και εκδηλώσεων με θέμα την ανδροφιλία. Είναι η Μαδρίτη μια ενδιαφέρουσα πόλη για να ζει κάποιος;

Φυσικά. Η καλλιτεχνική σκηνή της Μαδρίτης είναι ο κύριος λόγος που μετακόμισα εδώ πριν από δύο χρόνια. Το Μουσείο του Πράδο βρίσκεται μόλις 10 λεπτά από το σπίτι μου και συνηθίζω να το επισκέπτομαι τουλάχιστον μία φορά το μήνα. Στη Μαδρίτη μπορεί να βρει κανείς εκθέσεις σύγχρονης τέχνης και ομάδες νέων καλλιτεχνών, τα ονόματα των οποίων θα γίνουν σίγουρα γνωστά τα επόμενα χρόνια. Μπορεί λοιπόν, να πει κανείς ότι η τέχνη στη Μαδρίτη υπάρχει 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα. Εάν δεν ήσουν illustrator με τι θα ήθελες να ασχοληθείς;

Με την παραγωγή ταινιών ή το video art. Τι μουσική σου αρέσει;

Εξαρτάται από τη στιγμή και τη διάθεσή μου. Αυτές τις μέρες ακούω δίσκους της Francoise Hardy από το τέλος της δεκαετίας του 70’ αλλά και Jens Lekman, Vainica Doble, Corazon και Martirio. Μου αρέσουν επίσης τα καινούρια άλμπουμ των Tennis, John Maus, Ariel Pink, Cass MacCombs και Chad Vangaalen. Ποιο είναι το αγαπημένο σου στάδιο κατά τη διαδικασία παραγωγής ενός έργου τέχνης;

Όταν έρχεται μια εικόνα στο μυαλό μου και ξεκινάω να δουλεύω με αυτή, αποφασίζω τις τεχνικές και ετοιμάζω τα υλικά που θα χρειαστώ. Το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να διαφέρει αρκετά από την αρχική ιδέα, το να βρεις όμως την ιδέα αυτή είναι το κομμάτι που με ενθουσιάζει. Ποιο είναι το αγαπημένο σου υλικό;

Οι νερομπογιές. Αυτήν την περίοδο δουλεύω με πένα για να εξασκήσω την πρακτική μου στις γραμμές και τις υφές. Θα επιστρέψω όμως σύντομα στις νερομπογιές. Ημερομηνία/Μέρος/Εποχή της ιδανικής σου έκθεσης:

Η Νέα Υόρκη είναι το μέρος με ενδιαφέρει αυτήν την περίοδο. Η ημερομηνία και η εποχή θα μπορούσε να είναι οποιαδήποτε στιγμή μέσα στα επόμενα πέντε χρόνια. Είναι δυνατόν να «αιχμαλωτίσεις» ένα συναίσθημα;

Φυσικά! Γι’ αυτό δεν υπάρχει η τέχνη; Ποια είναι η δική σου εκδοχή του «Πορτρέτου»;

Μέσα από τη δουλειά μου με ενδιαφέρει να παρουσιάσω μια νέα και σύγχρονη εκδοχή του πορτρέτου, όπως αυτό παρουσιάζεται μέσα από τα social media και τις διάφορες μορφές συνεργασίας μέσω internet Ποια έκφραση θα ήθελες να δεις στο πρόσωπο ενός νεαρού που βλέπει για πρώτη φορά τη δουλειά σου;

Περιέργεια.

- 62 -

PHOTOGRAPHER ELENA RIZZA PHOTO PRODUCTION EMA ARTIST STYLIST ELENA RIZZA, STEFANO KUNST MODELS STEFANO KUNST, GUIDO D’ETIOLES ASSISTANTS ELENA MONTI, DIXI ROMANO

ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS HTC T SHIRT SHIELD DENIM ΚΑΜΠΑΡΝΤΙΝΑ / TRENCHCOAT ADIDAS SILVER (ADIDAS HELLAS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES ADIDAS Y-3 (ADIDAS HELLAS) ΚΑΠΕΛΟ / CAP NEW ERA ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS HELLS BELLS ΤΖΑΚΕΤ / JACKET CHEAP MONDAY (SHOP 112A) T SHIRT BLAZE T SHIRT LOVERS ΚΑΠΕΛΟ / CAP NEW ERA ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CHEAP MONDAY (SHOP 112A) ΚΟΛΙΕ / NECKLACE MODEL’S OWN ΤΣΑΝΤΑ / BAG LE SAC SPORTIF

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT CHEAP MONDAY (SHOP 112A) ΓΙΛΕΚΟ / VEST HTC ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS HTC ΚΑΠΕΛΟ / CAP VANS (VF HELLAS)

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT TIMBERLAND ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS ADIDAS ORIGINALS (ADIDAS HELLAS) TZAKET / JACKET KURO ZΩNH / BELT HTC ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CHEAP MONDAY (SHOP 112A) ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT TIMBERLAND ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS KURO ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES CHEAP MONDAY (SHOP 112A)

PHOTOGRAPHY MARIOS KALAMARIS STYLING MANOS JOJOS FASHION CONSULTING NEFELI GEORGALA MODEL KAT POLY (ACE) ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT WeSC (PRIMETIMERS)

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT CHEAP MONDAY ( SHOP 112A) ΓΙΛΕΚΟ / VEST ENERGIE (SHOP 112A) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS WRANGLER (VF HELLAS)

ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS DESIGNERS REMIX ( SHOP 112A)

ZIBAΓΚΟ / TURTLENECK LACOSTE (NOTOS COM) KOΛΙΕ / ΝΕCKLACE STYLIST’S OWN TZAKET / JACKET WeSC (PRIME TIMERS)

TZAKET / JACKET WeSC (PRIME TIMERS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS WeSC (PRIME TIMERS) ΣΟΡΤΣΑΚΙ / SHORTS WeSC (PRIME TIMERS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES NIKE (NIKE HELLAS)

WE LIKE YOUR STYLE Denim choices PHOTOGRAPHY THANOS HOUTOS STYLING DEMI PAPAIOANNOU MAKE UP MARITA THOMA – POLITOU HAIR CHRISTOS BAIRABAS MODELS MAIKEN (FASHION CULT), VICTORIA (ACE) TEXT DEMI PAPAIOANNOU

Με την άνοιξη να πλησιάζει όλο και πιο πολύ και με την ελπίδα της ανόδου της θερμοκρασίας σηκώνουμε τα μπατζάκια και τα μανίκια μας για να την υποδεχτούμε. Οι επιλογές μας για το Denim issue του Φεβρουαρίου εμπνέονται από την αμερικανική κουλτούρα σε ένα πιο χαλαρό και λιγότερο στυλιζαρισμένο ύφος. Για τη πιο ζεστή σεζόν του χρόνου ξεχωρίζουν τα μακριά denim πουκάμισα φορεμένα σαν φορέματα, καθώς και τα denim παντελόνια. Ανδρικά φανελάκια και t shirt με κόκκινες και μπλε λεπτομέρειες συμπληρώνουν τις denim επιλογές μας μαζί με τα πάνινα παπούτσια από καμβά σε αυθεντικά σχέδια επηρεασμένα από τη Αμερικάνικη skate κουλτούρα.

ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT WRANGLER (VF HELLAS) ΣΟΡΤΣΑΚΙ / SHORTS NIKE (NIKE HELLAS) KOΛΙΕ / NECKLACE FRIIS & COMPANY (SHOP 112A) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES VANS (VF HELLAS)

- 80 -

ΤΖΑΚΕΤ / JACKET NIKE (NIKE HELLAS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS LEE (VF HELLAS) ΦΑΝΕΛΑΚΙ / TANK TOP VANS (VF HELLAS) ΠΟΥΚΑΜΙΣΟ / SHIRT WRANGLER (VF HELLAS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS WRANGLER (VF HELLAS)

T SHIRT NIKE (NIKE HELLAS) ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ / TROUSERS WeSC (PRIME TIMERS) ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ / SHOES VANS (VF HELLAS) KOΛΙΕ / NECKLACE FRIIS & COMPANY (SHOP 112A) MΠΛΟΥΖΑ / TOP DESIGNERS REMIX (SHOP 112A) ΣΟΡΤΣΑΚΙ / SHORTS LEE (VF HELLAS)

- 81 -

P.L.US Fashion Live! Party with SOL

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΑΛΕΓΙΑΣ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΥ