Ukrainian

UKRAINIAN YANA CHERVINSKA

про бренд її жіночого одягу

IRON THREAD

презентував нову колекцію

ANNA GROVE

розповіла про свій шлях у дизайн

YADVIGA NETYKSHA

Як потрапила на Ukrainian Fashion Week

FASHION WEEK

UKRAINIAN FASHION WEEK

CONTENTS UKRAINIAN FASHION WEEK

6

YANA CHERVINSKA

14

IRON THREAD

12

ANNA GROVE

16

YADVIGA NETYKSHA

16

Ipis aut qui audis verrum volorporem fugita quibus quibus ut raturen tiundis eum, volorrum, sequis voluptate voluptati teniae. Cides est, odi occum invendante late nonseque porunt late duciatur? Utaquame nobit estis re odio coneces dollorpos dolorat officiatias is autate prorrorpos invendem sim commos quid quiatem reped magnis nessi aliquam, volles verias quibusam fuga. Aborepe rnamus molorest, nat lam lamet re nist laudae. Ut que eatem escipsum quae platatiur?

СУЧАСН МОДА У UKRAINIAN FASHION WEEK

НА УКРАЇНИ Ми — інституція, яка має на меті просування українських дизайнерів у світі. Завдяки знаковим міжнародним подіям в Україні, а також у Парижі, Мілані, Лондоні, Токіо та Нью-Йорку, ми будуємо майбутнє української моди в усьому світі.

За роки існування ми показали понад 100 дизайнерів для більш ніж 12 000 гостей щосезону і побудували власний авторитет серед міжнародних професіоналів галузі.

БІЛЬШЕ ДИЗАЙН

UKRAINIAN FASHION WEEK

Е 100 НЕРІВ

ПОЧАТОК

СЬОГОДНІ

1997 РІК

НОВІ ФОРМАТИ

Український тиждень моди був заснований у 1997 році і став першим прет-а-порте тижнем у Східній Європі. Ukrainian Fashion Week проводиться двічі на рік і повністю відповідає світовим стандартам тижнів моди.

Ви можете зануритись у світ української моди, відвідуючи наші заходи та проєкти онлайн чи офлайн в усьому світі.

МІЖНАРОДНИЙ КОНТЕКСТ

Ми створили спільноту, яка має потужні зв’язки, і ми відповідно зростаємо, змінюємось та розвиваємось, щоб разом із міжнародною галуззю відповідати новим викликам.

ВИЗНАННЯ УКРАЇНСЬКИХ ДИЗАЙНЕРІВ Сьогодні українські дизайнери отримують заслужене визнання на міжнародному рівні, їхні колекції висвітлюють провідні професійні ЗМІ, а міжнародні ритейли продають їх в усьому світі. ВПЛИВ

НОВІ ІМЕНА У ЗРОСТАЮЧІЙ ГАЛУЗІ Ми створили цілу низку проєктів таким чином, що молоді дизайнери проходять різні стадії розвитку разом із нами та роблять свої бренди міжнародно відомими.

МАЙБУТНЄ

НОВИЙ СВІТ І НОВІ ВИКЛИКИ

ПРОЄКТИ

У 2003 році У 2003 році для пошуку та підтримки талановитої молоді в рамках Ukrainian Fashion Week було започатковано проекти New Names та Fresh Fashion. За час свого існування ці проекти забезпечили постійний приплив «нової крові» до української моди та закріпили за UFW репутацію відкривача молодих талантів.

ПРОЄКТИ

З 2014 року З 2014 року Ukrainian Fashion Week об’єднав покази учасників цих проектів, створивши в офіційній програмі UFW окремий день, присвячений молодим дизайнерам – New Generation Day. З 2020 року день отримав назву - New Generation of Fashion. ПРОЄКТИ

У 2018 році У 2018 році в Україні вперше пройшов International Young Designers Contest (Міжнародний конкурс молодих дизайнерів), ініціатором якого став Ukrainian Fashion Week. У конкурсі взяли участь 16 дизайнерів з дев’яти країн: Грузії, Естонії, Литви, Молдови, Польщі, Словаччини, Угорщини, України та Чехії. Проведення конкурсу в Києві дозволило ще раз підтвердити лідерство України в області fashion у регіонах Східної та Центральної Європи.

МІЖНАРОДНА ПРЕСА

Міжнародна преса про Ukrainian Fashion Week Оргкомітет Тижня моди щосезону запрошує до Києва журналістів та фотографів провідних світових видань, баєрів та представників провідних шоурумів для безпосередньої роботи з дизайнерами-учасниками UFW. Імена та назви українських дизайнерів відтепер регулярно з’являються у найавтортитеніших fashion-виданнях — Business of Fashion, Vogue.com, Vogue Italy, Vogue France, Buro 24/7.ru, ELLE Italy, AnOther Magazine та міжнародних таких як VICE, Daily Mail та інших. Гостей Ukrainian Fashion Week знімають стрістайл фотографи - Adam Katz Sinding, Vogue.com, Highsnobiety та інші. У 2015 оркгомітет Ukrainian Fashion Week ініціював участь українських дизайнерів у проекті International Fashion Showcase в рамках London Fashion Week. Про проєкт та дизайнерів, які взяли в ньому участь, написали британські альтернативні fashion-видання Dazed and Confused та i-D Magazine.

YANA CHERVINSKA

Я

на працює у мiстi Києві. 2013 року закiнчила Київський нацioнальний унiверситет технологiй та дизайну. Роком раніше Яна заснувала власний бренд одягу. Стажувалась у Лондонському Коледжі Моди. Учасниця тренінгу Creative Enterprise (2017). Її колекції одягу були представлені на London Fashion Week (2016) та Helsinki Fashion Week (2017), концепт-­колекція взуття була презентована в Сеулі. Презентувала українських дизайнерів на International Fashion Showcase, випустила фензин з агентством Foxall, продовжується співпраця з British Fashion Council, London College of Fashion та Bridge&Co. Мала колаборації з такими брендами як ELENAREVA (2015), з брендом взуття Camper (2016), чеським ювеліром Marketa Kratohvilova (2017) та трикотажним брендом RITO (2018).

Техніки

Злиття стилів, експерименти з формами та крою, складні прийоми кутюр (валяння з вовни мериносів, ручна вишивка та в’язання тощо). Використання натуральних і традиційних тканин, а також інноваційних. Любов до нового та несподіваного: різьба по дереву, 3D-друк, молочна шкіра, екологічне хутро, цифрове мистецтво.

Дизайн підписів

Вовняні па льто в е ликого р озміру ; асиметричні мідінауки; сукні з принтом та прикрасами; креативні аксесуари.

Екологічність

Багато одягу виготовлені зі 100% натуральних матеріалів. Не завдає шкоди планеті під час процесу проектування.

“У моді мене понад усе приваблюють форми та кольори. Я хочу знайти новий пiдхiд до дизайну та розумiння форм. Мене може надихати зовнiшнiй вигляд речей або якась конкретна тема. Можу також занурюватися в їхню iсторiю та джерела, а потім я вiзуалiзую цi аспекти. Наприклад, мене може надихнути дiалог мiж двома людьми, чиїсь будні або стосунки мiж особистiстю та iнститутом влади”

YANA CHERVINSKA — це бренд жіночого

одягу, створений у 2012 році. Авангардні колекції лейбла — це квиток у казкові сфери багатої фантазії Яна Червінська, де все переплетене та прекрасне зливається. До 2015 року Яна Червінська випустила декілька власних сезонних і капсульних колекцій, брала участь як в Ukrainian Fashion Week, так і в Mersedez — Benz Kiev Days Fashion, виграла десяток конкурсів модельєрів та сформував міцне бачення майбутнього свого лейбла.

Філософія

Яна Червінська має м’яко розширити глобалізований та системний розум сучасних людей, нагадати їм про дивність, красу та різноманітність життя.

Використання автентичних прийомів та ремесел. Цільовий профіль клієнта Крута, творча, сучасна жінка з міським способом життя у місті. Молодий чи зрілий, має середній чи високий дохід, вибирає унікальний дизайн із креативного сегменту високого класу. Психолог ічно: яскрава особис т іс т ь з незвичайними поглядами на жит тя. Чудове естетичне відчуття.

Продаж

В даний час продається в Інтернеті по всьому світу та в місцевих магазинах в Україні

“Люди, які мене оточують, ­— один з найголовніших джерел натхнення”

YANA CHERVINSKA

YANA CHERVINSKA

В

YANA CHERVINSKA

се почалося в 2014 році, коли я виграла конкурс Bazaar Fashion Forward зі своєї дипломної колекцією - в ній використовувалася екошерсть c новозеландської ферми, з якою співпрацювала моя тітка. Саме вона прищепила мені любов до валяння, і цю техніку я застосувала для створення першої колекції. Для показу потрібна була взуття, але мені не хотілося просто піти і купити її. Показала колекцію свого друга, художнику по дереву. Він згадав про великий дереві, що впав після грози в парку, запропонував відпиляти частину і вирізати з неї платформи для взуття. В результаті вийшла колекція на межі мистецтва і моди: з величезними капелюхами і чобітьми на гігантських дерев’яних платформах дивних форм. Це було, скоріше, дизайнерське рішення, а не усвідомлене екологічне. Але мені було приємно, що шерсть з ферм, які етично ставляться до тварин. Я раділа, що не купую дерево, а ми шукаємо його після грози. Мені це дуже імпонувало, все виглядало як свіже візуальне рішення і новий дизайнерський хід. Хоча насправді він не новий, але тоді здавалося, що я його винайшла. Через рік я виграла професійну премію в сфері моди Best Fashion Awards і отримала рік менторства, колаборації та взаємодії з британськими

консультантами, а також показ в рамках London Fashion Week. Під час роботи над черговою колекцією зіткнулася з тим, що коштів на нові матеріали не було, тому зібрала все, що у мене залишилося з непроданих семплів і текстильних обрізків, розрізала і зваляти в нову тканину. З неї пошила пальто - виходить, застосувала принцип zero waste, знову ж таки, почасти несвідомо. У 2016 році с т алася іс торія, яка п е р е в е р н ул а м о ю с в і д о м і с т ь і допомогла зрозуміти силу колаборації. Я потрапила в відбір з 12 міжнародних дизайнерів, організований іспанським брендом взуття Camper. У нас був дивовижний воркшоп - бренд зібрав всі свої поклади взуття, аксесуарів, кріплень, шнурків і різних матеріалів, звалив це в величезні купи в приміщенні Dongdaemun Design Plaza, де проходив захід, і віддав нам в роботу. Шляхом переробки с т арого ми створювали новий концепт. Мене це настільки вразило - ти свідомо себе урізати в ресурсі і приходvиш до якихось нових незвичайним рішенням. В результаті у кожного з нас вийшла невелика колекція взуття та аксесуарів, яку ми показували протягом місяця в галереї в Сеулі. Я вирішила, що хочу привезти такий формат в Україні, але поки не знайшла відгук у компаній.

YANA CHERVINSKA “У Фінляндії вперше усвідомила, наскільки важлива циркулярна економіка та сталий розвиток, задумалася над тим, як багато екологічних наслідків від модної індустрії і як вона може і повинна з ними боротися»

"Мене цікавить переробка матеріалів, як можна трансформувати відходи в новий продукт»

YANA CHERVINSKA YANA CHERVINSKA YANA CHERVINSKA YANA CHERVINSK YANA CHERVINSK YANA CHERVINS YANA CHERVIN YANA CHERVI YANA CHERV YANA CHER YANA CHE

YANA CHERVINSKA

IRON THREAD

Е

но Еніеокпон, дизайнер та засновник

бренд у, почав створювати свої колекції ще у себе в Нігерії.

Будучи підлітком, він моделював одяг

собі та друзям, а пізніше робив речі на замовлення. Саме тому на багатьох речах є африканські мотиви, а деякі моделі пошиті з традиційних тканин Африки. В Україні він став першим темношкірим дизайнером.

У 2017 році була здобута перша перемога

– Гран-прі у конкурсі NEW NAMES BFW any Mark Formelle, що проходив у рамках Belarus Fashion Week. На сьогодні бренд IRON THREAD налічує 3 покази на Ukrainian Fashion Week.

світі, які залучають сміливців новизною і свіжістю. Розробки автор представляє на власному показі, Який відбувся в грудні 2019 року в рідному університеті КНУТД. Важливий аспект колекції Ено - креатив.

Виборча і вибаглива українська публіка

бачила багато, тому дизайнер зробив ставк у на незвичайність, той самий креатив. Він відображається у використанні ексклюзивних тканин з африканським принтом, які раніше не з’являлися на модній арені нашої країни. Ще однією фішкою IRON THREAD вважається яскраве fashion show, заражаються енергетикою і нешаблонне сприйняття естетики одягу. Звичайно, виникає питання, чи готове наше суспільство до таких змін, адже

“Наше життя - це низка виборів. А наша мета правильно жити, правильно мислити і правильно діяти. Ми самі обираємо свій шлях і яким він буде. Не зупиняйся і не забувай, що ти унікальний і особливий.” Ено - дизайнер, який створив бренд . Його

жага шити одяг була невгамовним, з кожним днем ​​збільшуючись і перетворюючись в масштабні творчі плани. Ще підлітком Ено придумував одяг собі та своїм друзям, пізніше робив речі на замовлення. Через деякий час він опинився в Білорусі, де почув про конкурс MARK FORMELLE young designers contest. Участь в модному дійстві принесло йому перший успіх - Гран-прі конкурсу, що проходив в рамках Belarus Fashion Week. Потім амбітний Ено переїхав підкорювати Україну: закінчив Київський національний університет технологій та дизайну і з головою поринув у fashion-індустрію. Важлива віха в біографії дизайнера - тріумф на щорічному конкурсі «Печерські каштани» - ще один Гран-прі в колекцію.

Спостерігаючи за стрімким розвитком

IRON THREAD, організатори Belarus Fashion Week запросили Ено презентувати нову колекцію. Натхненний поїздкою, в Україні Ено створює лінійку з африканських тканин, екстравагантних і незвичайних в нашому

забарвлення нарядів дуже екзотична. Але по реакції помітно, що вони хочуть бачити особливість речі, а не набили оскому луки, і відчувати свою унікальність в ній.

Команда IRON THREAD – это, собственно,

Эно и Анна. Будущие коллеги познакомились на конкурсе «Печерские каштаны» и по сей день вместе развивают бренд, уверенно ставя цели и планы на 2020-й. В начале года IRON THREAD принял участие в UFW 20/21, написав очередную главу в своей истории. «Показ был непростым, мы хотели сказать о наболевшем, о том, какие экологические потрясения пережила планета за последнее время». Его голосом были ткани, модели и дизайн. Он показал, насколько акт уальна эта проблема и привлек к ней внимание людей. Это всего лишь начало длинного пути IRON THREAD, который уже имеет много глав, дальше – больше! Добро пожаловать в мир моды, Эно!

IRON THREAD

IRON THREAD IRON THREAD – це бренд про сучасний street style.

Три слова, які точно опишуть бренд Iron Thread - це яскравий, дикий, неприборканий. Одяг, яка змусила кожного відчу ти себе бунтарем. Дизайнер зак ликає виходити за рамки та демонструвати свою індивідуальність через одяг.

більша частина цього одягу зроблена з котону усіх видів і в основному це оверсайз. Дизайнер бренду також є і креативним дирек тором бренд у, а його бачення зводиться до поєднання двох головних континентів- чорного та білого, через його роботи. Деякі елементи африканського одягу під назвою AGBADA можна побачити майже на 70% тканин в Iron tread. Більше того, дизайнер закликає всіх старанно

“Жіноче тіло - це більше, ніж послідовна демонстрація тільки тонкого шовку, блискучих мережив і щільно зшитих блискіток, поняття модного тіла «БУЛО» турботою, «раніше», АЛЕ ЗАРАЗ усі форми та розміри тіла мають місце в моді.” Стильні образи від IRON THREAD обирають зірки українського шоу-бізнесу (Дмитро Монатік, Володимир Дантес, Сергій Бабкін та інші).

Його гасло” Iron tread- знак, що все

можливо”, тому що в нього є власний особливий стиль одягу і його унікальні символи, надписи/елементи. Окрім того,

працювати коли стає складно і ніколи не здаватися!

Iron tread- знак, що все можливо, тому

що в нього є власний особливий стиль одягу і його унікальні символи, надписи/ елементи. Окрім того, більша частина цього одягу зроблена з котону усіх видів і в основному це оверсайз.

“У ВАШОГО ХАРАКТЕРУ потрібно мати на увазі мету, таку (принаймні в їхніх очах), що вимагає від вас максимальної сили. Ця мета може бути такою ж простою, як світове панування, або такою складною, як досягнення кінців світу своїм ремеслом, це залежить від вас, але вам потрібно переконатися, що кожна дія вашого персонажа обертається навколо цієї центральної мети.”

IRON THREAD

IRON THREAD

IRON TH

HREAD

A N N A G R OV E

A

nna Grove ­— київська марка елегантного одяг у зі світловідбиваючими елементами, створена дизайнером Анною Гайовою на початку 2021 року. Концепція елегантної безпеки з’явилася у вересні 2019 року, коли Анна стала переможницею конкурсу «Безпечна мода» на Ukrainian Fashion Week. Це був конкурс молодих дизайнерів з висвітлення проблем безпеки дорожнього руху, що вимагало створення будь -якого вигляду з використанням відбивних матеріалів. Анна об’єднала картате пальто-плащ та твідову спідницю-міді з функціональними світловідбивальними елементами в один гармонійний образ.

не жертвуйте своєю зовнішністю заради безпеки дорожнього руху — відображайте свій стиль! Концепція елегантної безпеки виникла у вересні 2019 року після перемоги на конкурсі молодих дизайнерів Safe Fashion, де Анна представила картате пальто-кейп та твідову спідницю-міді з функціональними світловідбиваючими елементами. З того часу ідея поєднання класичного стилю та вишуканих силуетів з рефлективними елементами для безпеки пішоходів у темний час доби стала головним напрямком творчості дизайнера. Бренд Anna Grove продовжує розвивати ідею безпеки на дорогах і демонструє,

“Стиль - це прояв індивідуальності кожної людини, реалізація себе я одязі. Щастя, коли ви себе розумієте, і знаєте, в якому одязі відчуваєте себе комфортно (не обов’язково фізично, а душевно).”

Відтоді поєднання класичного стилю та витончених силуетів із світловідбиваючими елементами д ля безпеки пішоходів на дорогах у темряві стало основним напрямком творчості Анни. Вересень 2020Анна Гайова дебютувала на Українському тижні моди з колекцією «Лінії світла» Весна-­ Літо 21, складався з дванадцяти вечірніх та коктейльних суконь зі світловідбивальними елементами. Лютий 2021 р.-Колекція світловідбиваючого одягу бренду Anna Grove Осінь-­Зима 21/22 стала хедлайнером Українського тижня моди. Кожен предмет, починаючи від пальто і закінчуючи книжарями, має світловідбиваючі елементи, які протягом дня приховані або служать декором та підкреслюють деталі та форми, але ввечері стають помітними в автомобілях фари та спалахи камер. Дизайнер бренду Anna Grove продовжує розвивати ідею безпеки дорожнього руху і показує, що світловідбиваючі елементи є не тільки уніформою для комунальних служб, але й ефектною, гармонійною деталлю елегантного стилю. Не шукайте компромісів,

що світловідбиваючі елементи — це не лише уніформа комунальних служб, а й г армонійна т а ефек тна дет аль елегантного стилю. Більше не потрібно іти на компроміси та жертвувати власним стилем заради безпеки на дорозі. Anna Grove – reflect your style!

Ukrainian Fashion Week No Season 2021 закривав показ бренду Anna Grove. І подіум перетворився ... Софіти раптом заграли по-новому, як ніколи раніше. Елегантні пальто відбили всю ілюмінацію Мистецького арсеналу, фігури моделей стали звабливими силуетами, загадковими, але помітними навіть в темряві. Ми не встояли, тут же організували це інтерв’ю і розпитали хедлайнера UFW - дизайнера Анну Гаєв про те, як їй вдається вражати публіку і який він, шлях до творчого визнання. Український бренд Anna Grove представив на Ukrainian Fashion Week No Season 2021 колекцію одягу зі світловідбиваючими

anna grove елементами, в якій поєдналися елегантність і безпеку. Про це йдеться в прес-релізі. У новій колекції дизайнер Анна Гайова поєднує такі к ласичні орнаменти як осередок, гусяча лапка і смуги з трьома основними кольорами колекції - жовтим, синім і червоним. До них додаються світловідбиваючі елементи, які перетворилися в ефек тну, гармонійну деталь елегантного стилю. Завдяки відображає вставкам власник такого одягу буде помітним у світлі фар і ілюмінації з відстані до 100 метрів на темних вулицях міста. Основу колекції складають пальто з м’якої лінією плеча і об’ємними р у к а в а м и . Трансформовані класичні силуети, деконс трукція і яскраві кольори п о м ’ я к ш у ю т ь консервативний настрій. Кожен образ колекції доповнений рефлективний деталями - трикотаж, канти, приховані вставки і г удзики, які відбивають світло.«Концепт елегантною безпеки надихає на нові поєднання. Багатофункціональність одягу є одним з вимог сучасного світ у і краще відображає моє власне прагнення до відповідальної моді », — коментує Ганна Гайова.

- Анна, ми хочемо подробиць. Розкажіть, як народилася ваша ідея елегантною безпеки?

— Все почалося з конкурсу молодих дизайнерів «Safe Fashion», умовою якого було створення будь-якого наряду зі світловідбиваючими матеріалами. Я придумала картате пальто-кейп і твідову спідницю міді, в складках якої ховалися відображають стрічки. З цим образом я отримала перше місце і безліч ідей як об’єднати елегантні наряди з рефлективний елементами. У вересні минулого року представила на UFW першу колекцію Lines of light. Концепція елегантною безопасноти буквально пророс ла в кожній одиниці мого одягу і с т а ла візи т ко ю карткою стилю. Д а л і в с е закру тилося в калейдоскопі подій. Наступна колекція удосконалить попередню, вона глибше, яскравіше, технологічно с к л а д н і ш е і, звичайно, дорожче. Так, досвід жорс т кий, а ле дає позитивні результати, справедливості заради зазначу. Наш рефлективний трикотаж для останньої колекції створювала дуже маленька майстерня, вони єдині, х то ризикнув узятися за такий інноваційний замовлення. Ми довго шукали пос т ачальників г уд зиків, перепробува ли кілька технолог ій, наприклад, светоотражающую пудру виливати в смолі. І зовсім випадково знайш ли т их , х то зу мів о бт яг н у т и рефлективно тканиною навіть самі маленькі гудзики. І швейне ательє тепер в пішої доступності від мого будинку. здається, ми на вірному шляху, все вибудовується як треба.

anna grove

anna grove

- Добре, але як ви дізналися, що «все це буде носитися»?

- Відчути свою затребуваність

мені допомогли звичайні люди на вулиці. Я сама собі перший клієнт, з 2013 року не купую собі одяг, яку можу пошити сама. І раптом, найчастіше питання, як ий мені с т а ли з а д ават и незнайомці на вулиці - де купити? В Одесі зі мною спеціально сфотографувалися, щоб потім розглянути деталі мого сукні. Ще одна дівчина довго бігла за мною метрів двісті до метро,​​ наполегливо розпитуючи, звідки моє пальто. Розумієте, вона не хотіла вірити, що пальто ніде купити, порахувала, я не хочу ділитися своєю знахідкою. Як тут не повірити у власні сили?

anna grove

— Виходить, ваша колекція стала реакцією на попит?

— Виходить так. При цьому моя творчість є продовженням мене самої, це важливіше. Спочатку були дитячі фантазії неіснуючих нарядів (для мами були сущим кошмаром походи по магазинах за одягом, яку я просто вигадала), а індивідуальний стиль починався, здає ться, з бажання в 2 роки надягати шкарпетки вик лючно різного кольору. Інший приклад. На мою «перегібістая» фігуру неможливо знайти приталені речі, їх просто не існує. Стандартні розмірні сітки не враховують індивідуальні особливості фіг у р, ві дпові дно вир обники залишають мене, як і безліч інших жінок з «нетиповими» формами, без вибору одяг у. Я стала цікавитися конструюванням, особливостями створення силуетних ліній, фактурою тканин, правилами крою і в моєму гардеробі нарешті з’явилися сукні з підкресленою

талією. У своїх колекціях я прагну робити більш універсальні речі, які під ходять різним пропорціям і типам фіг ур. Іноді це технічно неможливо, т о д і м ій б р е н д п р о п о н у є виготовлення будь-якої моделі за індивід уальними мірками замовника.

— І ­все-таки хобі стало професією?

— Вірно. Я дуже багато вчилася і чимало вже встигла попрацювати. Профільну вищу в двох ВНЗ — диплом дизайнера київського університету технологій та дизайну, магістратура у львівській Академії мистецтв, численні курси по конструюванню одягу. Близько року я була дізайнеромконструктором одягу для вагітних, навчилася аналізувати і враховувати потреби фігур українок. Але в професію

anna grove потрапила все одно «випадково». Після художнього ліцею прийшла поступати на дизайн інтер’єру, і як ви зрозуміли, передумала в останній момент.

— Приятно узнать, когда творчество бьет ключом изнутри и коллекции создаются естественным образом.

— И ­все-таки путь дизайнера не лег кий. Да, нас у чат создавать одежду, но не что с ней делать после показа. Я умудрилась собрать все форс-мажоры, иногда казалось, ч т о и в ып у т а т ь с я будет невозможным. Н о о п ы т, н а в ы к и , поддержка близких, команды, которая

формируется на лету, спасли меня и мою вторую коллекцию. Да, я умею собственными руками «собрать костюм», мог у сама выполнить полный цикл работ — от идеи, лекал и раскроя до последнего стежка, но это забирает ценное время на организацию и управление брендом. Счит аю, что дизайнер обязан знать все технологические процессы, но не должен их делать сам. Хотя в этот раз пришлось стать единственным конструктором своей второй коллекции, за неимением такого специалиста в команде.

anna grove — І що ж таке стиль?

— Стиль — це прояв індивідуальності кожної людини, реалізація себе я одязі. Щастя, коли ви себе розумієте, і знаєте, в якому одязі відчуваєте себе комфортно (не обов’язково фізично, а душевно). Наприклад, я не люблю довгі рукава, ношу тільки ¾ або 7/8, навіть в зимовому одязі. І ніколи не ношу спортивний одяг, в ній взагалі відчуваю моральний дискомфорт. Мож у вий т и в маг а зин з а вершками на підборах , а влітку — ще й в капелюсі з широкими полями. Мені вну трішньо комфортно і я прагну створити такий одяг для інших.

— За роки роботи у вас виробився в ласний с тиль. Стиль бренду Anna Grove.

— Стиль Anna Grove пр одовження мо єї персональної естетики. Він криється в силуетах і пропорціях, в улюблених конструктивних прийомах і дрібних деталях кожного образу. Це поєднання реконструйованої класики і романтики, привабливість без краплі вульгарності, витончені силуети і гра об’ємних форм на контрасті з тендітною фігурою. Моя друга колекція знову ак т уалізувала переосмислення класики. Дійсно, цей вектор можна назвати ключовим у моїй творчості, і він притягує магнітом тих, хто «поза модою», «поза тенденціями».

При цьому я закликаю бути вільними у виборі власного стилю, розкріпачитися від затискачів громадської думки і правил строгого крою. Світловідбиваючі елементи крім естетики несуть сенс турботи про себе, про власну безпеку і життя, про соціальну відповідальність і про дбайливе ставлення до простору, в якому перебуваємо. Всім нам необхідна безпека, і ми можемо с творювати її самі, змінюючи своїм прикладом навколишній світ. Важливо, щоб бренди втілювали смисли і цінності, щоб створювали речі заради ідей, тоді виходить наповнене сенсом форма.

— Які зараз головні тренди в одязі?

— Внетрендовость і власний стиль. Дорогі жінки, носите що хочете, вам не потрібно д ля ць ого нічиєї дозволу. Ось я до сих пір ношу плаття, яке сама пошила в 2013 році. І, знаєте, воно зараз у чудовому стані і завж ди актуально в теплий сезон. уявляєте, який у нього низький CPW (Cost per Wear) - вартість одного надягання, хоча спочатку була досить висока собівартість. Моему любимому пальто вже чотири роки і в кожному сезоні воно не втрачає своєї актуальності. Ось таку моду я сприймаю і транслюють - відповідальну, якісну, продуману.

anna grove

anna grove

anna grove

— Так адже технології не стоять на місці?

— Звісно. Створюються нові тканини, інноваційні матеріа ли і технолог ії виробництва. Я в постійному пошуку нових технологічних рішень, вивчаю як працювати з новітніми рефлективний матеріалами. Мене захоплює і кожен раз вражає різноманітність, естетичні та функціональні можливості нових видів тканин, Пошук технічних рішень, наприклад, практичною фурнітури. Підозрюю, одяг для чоловіків мені цікаво створювати в тому числі і тому, що цей сегмент недосліджений. В результаті виявляється, мої прагнення роблять колекції живими і справжніми, кожна нова ідея виявляється на своєму місці.

- Для кого ваша одяг? Хто до вас приходить купувати?

— Активні люди, які знають, чого хочуть. І хто не боїться проявити неординарність, кого не хвилює чужу д умк у. Відразу після показу першої колекції стилісти відібрали кілька нарядів для 1 + 1, для ведучої програми «Життя відомих людей». Один комплект купили. І я до сих пір пам’ятаю свій непідробний захват, коли моя праця стала потрібним - це ж таке щастя для кожного. Коли люди вибирають мої ідеї, поділяють мою творчість, ось він - невичерпне джерело мого натхнення, радість і бажання творити далі.

YADVIGA NET YKSHA

Я

двіга Нетикша - молодий український дизайнер. З 2011 рок у вона є учасницею та призером різних українських конкурсів та арт-платформ для молодих модельєрів, таких як «Печерські Каштани», Гоголь Фест та Fashion defile. З 2012 року вона працювала на відомому українському телеканалі як художник по костюмах для серіалів. У 2015 році Ядвіга отримала Гран -прі на XVI Всеукраїнському конкурсі молодих дизайнерів "Погляд у майбутнє" за колекцію "VillageRESORT'16". А в 2016 році її запросили на Ukrainian Fashion Week F/W 2016/2017, де вона презентувала свою колекцію чоловічого одягу. Оскільки перша освіта Ядвіги - психолог, для неї процес створення одягу - це не просто пошиття, а це питання розкриття людської сутності зовнішньою оболонкою. Мрії

Після школи навчалася на факультеті психології, водночас придбала швейну машинку: почала зі свого одягу, потім пішли прохання від подружок. Так я зрозуміла, що мені це подобається, під час праці я почуваюся щасливою. В університеті нас навчали брати від життя щонайбільше. Так я вирішила змінити життя, професію і вступила на дизайн.

— Щоб вигадати новий образ ви шукаєте натхнення деінде чи воно завжди з вами?

— Воно завжди зі мною. Творча людина розуміє, що це – безперервний процес, це не робота. Тобі постійно потрібно думати про нові проєкти. Не потрібно чекати поки натхнення тебе саме знайде – його потрібно шукати. Гуляти містом, зустрічатися з друзями. Ідея може ховатися в людині, але

“Дизайн — це складний інтелектуальний одяг з чітким силуетом і трансформаціями. Оскільки Ядвіга Нетикша психологиня за першою освітою, створення одягу для неї не просто процес шиття, а питання розкриття людської суті.” Мореші ск ладаються з образів, ідей, емоцій та відчуттів, які зазвичай виникають у свідомості. Ця колекція несе загадку для світу. Людина сповнена таємничості та легкості, що характерно для снів та несвідомих ігор. Він УНІКАЛЬНИЙ. Бренд YADVIGA NETYKSHA був заснований у 2016 році після перемоги дизайнерки Ядвіги Нетикши на XVI Всеукраїнському конкурсі молодих дизайнерів «Погляд у майбутнє». Колекції YADVIGA NETYKSHA сповнені складного інтелектуального одягу з чіткими силуетами та перетвореннями.

— З чого почався ваш дизайнерський шлях?

— В дитинстві пошила суконьку для ляльки, голками поколола всі пальці, думала: “Навіщо я все це роблю?”. Тоді не здогадувалася, що згодом зрозумію, чому так наполегливо її дошивала. Взагалі я просила двоюрідну сестру пошити цю сукню, вона сказала, що я повинна сама.

щоб розвинути її до повноцінної колекції, треба багато спілкуватися, читати, слухати музику. Щоб одяг був різноманітним, потрібно змішувати різні образи та види мистецтва. Наприклад, можна сходити на балет, почерпнути витонченості і потім використати її під час створення колекції.

— Яким було ваше перше творіння? Його відразу сприйняли як дизайнерський витвір чи розкритикували?

— Моє перше творіння було абсолютним фейлом. Я д у же хотіла вс т упити на дизайнера, але зовсім не вміла малювати. Я вчилася самотужки, ходила до вчителя. Коли стала студенткою омріяного факультету, вирішила бути старанною, все виконувати і брати участь у найрізноманітніших конкурсах. Зазвичай люди починають пробувати себе з 3-го або 4-го курсу, та я

вирішила не гаяти часу. В університеті був новорічний конкурс. Там потрібно було з паперу та інших незвичних матеріалів створити колекцію. Я там

такого понароблювала! (усміхається) Хоча здавалося, що роблю щось дуже шикарне. Не виграла нічого, костюми викинула на смітник. Тоді зрозуміла, що настав час, коли я буду завжди перемагати. Відтоді, в усіх конкурсах я брала гран-прі та інші призові місця. Той мій промах, хоча я вважаю, що там було не все так погано і якийсь приз можна було дати, став поштовхом ніколи не зупинятися.

— Як ви потрапили на Ukrainian Fashion Week, в межах якого відбувся конкурс EPSON DIGITAL FASHION-2019?

— Для дизайнерів цей конкурс вважається головним.

Всі навчаються, щоб зрештою потрапити на тиждень моди. Тож, якщо ці змагання відбуваються там – для модельєрів-випускників участь обов’язкова. Коли я пошила колекцію, яка була варта тижня моди, поїхала на конкурс. Спочатку відбирають за ескізами, згодом показуєш колекцію. Не потрібно платити жодних внесків – все для молоді та студентів.

— Ви отримали приз – премію на навчання в інституті європейського дизайну “Istituto Europeo di Design” в Італії. Чого насамперед хочете навчитися? Чого не вистачає в професійному плані?

— У професійному плані завжди бракуватиме досвіду.

Наразі дуже актуальне питання як побудувати власний бізнес: організувати мережу, вийти на світовий ринок. Тому, я би хотіла потрапити на курс менеджменту. Він триватиме близько місяця, потім хочу повернутися, розвивати бізнес та ділитися отриманими знаннями з іншими.

YADVIGA NETYKSHA

YADVIGA NETYKSHA

— Розкажіть поетапно процес створення речей з використанням технології текстильного друку.

— Новий світ для мене відкрив саме EPSON DIGITAL FASHION. На показі головним був принт — т ам чит ався зміс т одягу. В університеті ми працюва ли з ф ормою, о б ’є м о м , н е з в и ч н и м и кроями, силуетами — нас навчали базових речей. Саме на конкурсі почала працювати зі змістом та малюнком. Коли побачила оголошення, спершу подумала, що це не моє. Фу тболок з принтами

багато: ну що нового можна вигадати? Але потім згадала про свої випускні роботи, коли малювала графіку. Саме з ними я пішла на конкурс. Ескізи пройшли до фіналу. Мене вразило, коли я побачила свої малюнки на одязі, хоча тільки-но вони були на папері. Процес дуже цікавий: там є різні етапи, зокрема сублімаційний чи прямий друк. Все залежить від кольору, типу тканини і складності малюнка, який ти хочеш нанести. В майс терні всі пос т авилися д о б р о з и ч лив о, а д ж е ко ли я приходила з різними тканинами, мені не відмовляли, намагалися щось

зробити. Найголовніше – пошук потрібної тканини: вона повинна містити певний відсоток поліестеру або бавовни. І звісно ж – малюнок. Завдяки конкурсу я навчилася працювати в графічних програмах, створювати принти самостійно. Мені дуже сподобалося без страху експеримент увати з різними тканинами. Мені не хотілося друкувати на звичайній – прагнула створити нові фактури.

— У кожну колекцію ви вкладаєте якийсь меседж. Як від теми залежить вигляд майбутнього одягу?

— Т е м а т и к а безпосередньо впливає на тип тканини т а кольорову гаму. Взагалі я люблю творити на контрасті: щось сумне – яскравий колір, але з невеселим принтом. Воно привертає увагу. До того ж, мені подобається, коли одяг можна довго роздивлятися. Наприклад,

в мене є яскравий червоний костюм. З подіума не видно, а коли придивитися – на ньому фото дітей.

— Що на вашу д умк у, як дизайнера, хороший смак?

— В образі повинна бути гармонія: колір, фак т ура, с т и ль. Я обожнюю, коли поєднують спортивний одяг з чимось елегантним. Наприклад чорні спортивки, затерті кросівки разом із сорочкою та краваткою. Так, це дивно, але мені подобає ться. Це подається на хвилі фешену. Ідеально, як що в оно в д а ло поєднується за фактурою, водночас личить людині і має якесь послання. Ко л и я д и в л ю с я н а людину і бачу гармонійно завершений образ, нічого не дратує – можна випускати на подіум.

YADVIGA NETYKSHA

YADVIGA NET YKSHA

— А як бути модником чи модницею у наш час? Завше ті, хто хочуть виділитися, навпаки тонуть в трендах і гублять свої особистості. Чи може одяг взагалі виділити вас з-поміж сірої маси?

модою, краще знайти свій стиль. Якщо ти розумієш, що тобі пасує – завжди будеш в тренді, навіть у речах не з нових колекцій.

— Одяг доповнює індивід уальність. Чим модніше, тим більше зливаєшся з натовпом. Це неправильна мода. Молодь скуповує речі на закордонних онлайнових ресурсах. Знову ж таки, тут проблема в тому, що вітчизняний дизайнерський бізнес погано розвинений. Дуже мало людей купують індивідуальні речі. Молоді варто орієнт уватися на українського виробника. А загалом, не потрібно бігти за

— Мене надихають чоловічі колекції. Зараз я мрію: навчитися шити ідеальні чоловічі піджаки. Насправді, це ціла наука, хочу докопатися до істини. Спочатку осягнути теорію, прак тикуватися, щоб згодом створити унікальний, космічний піджак. Хочу, щоб мій витвір у світі чоловічої моди увійшов в історію, як маленька чорна сукня. Можливо, в мене буде маленький, але функціональний, чорний піджачок.

— Для кого ви найбільше хочете творити?

A H S K Y TE N A G I V D AY — За творчістю яких дизайнерів ви слідкуєте?

— За багатьма. Переглядаю всі тижні моди, але відразу стараюся це забути. У світі моди є імениті дизайнери, які надихають як особистості та своїми внесками в індустрію, зокрема Коко Шанель, Крістіан Діор. “Не сотвори собі кумира”, але слідкувати потрібно за всіма. Щоб вигадати щось своє, потрібно знати, що вже створили. До речі, вже знаю, яку ідею втілюватиму, коли повернуся з навчання. Ця думка вистрілила після конкурсу.

— Як ви сприймає те критик у? Чи розрізняєте об’єктивні зауваження і звичайну заздрість?

— Взагалі я не люблю, коли мене забагато хвалять. Це класно, я вдячна, але ніяково почуваюся. Я ж не людство врятувала. Критика мені цікава: що люди можуть вигадати, а інколи й звинуватити у чомусь. Я багато де перемагала, бо брала участь в багатьох конкурсах. Потім читала відгуки в соцмережах – вони вражали мене. Не засмучуюся. Я розумію, для чого це робиться. Інколи мені смішно, часом не сприймаю взагалі. Часто буває,

що у фіналі якогось конкурсу в мене вже народилася нова ідея. Тому звертати увагу на критику не маю часу: в голові почався процес створення чогось нового. Завжди будуть люди, які скажуть, що це круто, і ті, які скажуть, що ні. З апам’я т ав с я один випа до к . На студентському конкурсі мої хлопцімоделі виходили на подіум нафарбовані й закутані в косинки. Перед показом до х лопця підійшла мама когось з конкурсантів і каже: “Шо це таке? Нащо ти так вдягнувся?”. Потрібно розуміти, які і без цього тоді були нерви. Я остовпіла. Але згодом ця колекція перемогла на конкурсі від UFW “Погляд в майбутнє”.

“Одяг має допомогти людині розкритися, а не бути головним в образі, щоб її було комфортно.”

YADVIGA NETYKSHA

YADVIGA N

NETYKSHA

ukrainian fashion week