So Bad Magazine N°7

M

SO B ASTERS OF

THIS WORLD

RICHARD ORLINSKI

The

Master of Art

MAGAZINE

AD

N°7

A

driana

SLADOVNIK

CLEF D’OR MIDO ABDELNOUR master of luxury in milan

THE MASTERS

OF EXCELLENCE

I Maestri di questo

@matildakahn ownagency.play@gmail.com

« Un ringraziamento speciale al mio compagno di vita e di lavoro, Davide Malandra, che ha reso tutto possibile »

L

mondo lasciano un segno per sempre e i loro apprendisti, un giorno, saranno l’incarnazione di quel segno »

« es Maîtres de ce monde laissent une marque pour toujours et leurs apprentis, un jour, seront l’incarnation de cet héritage »

Matilda Kahn Ceo So bad Mag

Matilda Kahn Directrice générale

«

Hight conciergerie Adriana SLADOVNIK MASTER OF CONCIERGERIE

The finest luxury travel designer of the world , price of 1st grand designer gold Faveo conciergerie new official partner of So bad Magazine Private jets Yatch Hotels

Dear Adriana, you are the Master of luxury travels Tell us how did you build Faveo?

“When I launched Faveo Concierge, I prohibited the words “ impossible and problem” from being used anywhere. I always said and that will never change, that nothing is impossible and everything can be solved and arranged.”

” The name Faveo comes from latin, and has few for me meaningful explanations - to support,, to favour … matching perfectly with our DNA, working with and on purpose. We are fulfilling our clients dreams, their desires, whether reasonable or unreasonable, creating those special moments in their life. We are setting the expectations, and exceeding them. “

I always wanted to be a lawyer, ever since my childhood. I felt the law was the best way to help people. Despite being an introvert, I have always liked meeting new people and communicating with people from different backgrounds, to grow.

Law, and luxury in my mind are very similar. It is about knowing the guidelines but still having your own interpretation, creativity, your point of view. Law is still my passion, together with fashion.

The story is pretty simple, nothing special or spectacular. When creating Faveo, 22 years ago, while studying at the University (OMG, is that really that long time ago?) the intention was to acquire a certain property in Slovakia, fully reconstruct and refurbish and operate it as a niche hotel. The business plan was ready, all the finances secured and all approved by the bank and other necessary institutions. However the seller changed his mind and his business plan was not completely serious which for me was a game changer and I pulled out of the transaction. As I was somehow always involved in the travel industry ever since I was 17, whether hospitality, airline business or travel agency, it was just a matter of time to open my own company. And that came in 2008 with Faveo Concierge and ever since then we are chasing excellence in every element of what we do.

You received a price of

best travel designer, tell us what makes the difference between your services and others?

I had the honor to be recognized for 4 consecutive years as 1st Grand Designer gold , awarded only to selected finest luxury travel designer in the world. And in 2022 the Best travel Designer in category Outstanding expertise supplier knowledge in the most prestige international luxury travel awards voted by over more than thousand very best luxury authorities all over the world. It’s a huge achievement and I feel very privileged to be part of such beautiful and high respective community of high professionals in luxury segment. It’s however not just me, but my whole team, who share the same passion and hard work with me.

What kind of client do you have and from which countries?

We have offices in Slovakia and Dubai.

The discretion and privacy of our clients is the utmost for us , so I can’t reveal much.

What I can reveal, is that our clients are some of the most discerning international HNW and UHNW individuals from all over the world.

We have the honor of providing exclusive experiences for CEOs, celebrities, business moguls, socialites and even some head of states from Central and Eastern Europe Slovakia, Czech republic, Poland, Hungary, Austria as well as UK, Germany, Switzerland, France, Middle East, USA, Singapore… We are fortunate to have as our clients different nationalities, religions and ages. Our international clients trust us to open seemingly closed doors and deliver amazing values.

And what makes the difference?

I

t’s all about service and experiences. And that

is closely linked with time . Luxury is very personal and changes not just from person to person, but with regard to location and time as well. For me personally, the luxury is time.

Time is the most precious what we have, and yet we still do not cherish. Every moment is special and will never repeat again.

That is what we, at Faveo Concierge are giving our clients. we are giving them unforgettable memories to cherish. Time to spend with their families, friends, loved ones, carefree of any planning, organizing or managing of their getaway. And that is luxury. To go above the expectations, to surprise, to WOW, so they can remember those special moments that will never repeat again.

They can return to the same destination, even the same wonderful luxury hotels, but the time and the moments they will experience will be every time different.

In short - anything you want, anytime you want it, anywhere you want it. As long as it’s legal. J Without a doubt, one of the key factors is the art of listening to our client. You have to feel the client with all your body and your soul.

Then do your best to create the magic, to let the client enjoy the experience and to exceed their expectations.

We know our clients personally, we make them feel at home. We are on-call for our clients all the time. There is always someone to take care of anything. We want to create memories, emotions that lasts forever. We have the privilege of joining people as they celebrate the most joyful moments in their lives and most important we have an opportunity and responsibility to make magic in a world that desperately needs more of it. It is all about uncompromising luxury service.

And how do we create experiences beyond expectations? Well, we surprise our clients! We can call it unspeakable telepathy, anticipation, at least two steps ahead.

To achieve excellence we need to be proactive, creative, passionate and to know very well our clients, so that they know they can trust us in every matter. We provide quality and emotional reward. Trust is absolutely crucial in luxury travel. This is the most precious asset that we have. And to earn trust of HNWI or UHNWI is by being thorough in every aspect.. For me it is something that can be quote by classic : “ Quality is not an act, it is a habit” . And our clients can feel that. At Faveo we put all the thought, passion and energy into our work, we do all completely and satisfactorily, we make our clients feel extra special. It is a daily commitment for us, it is our point of differentiation.

Please describe a normal day in your life at work?

Spending almost 300 days on the road annually, by personally vetting, selecting and curating the finest things the world has to offer, no of my day is the same. What is in common no matter in which part of the world I am at, is, that the first thing I do in the morning, is I go through my planner to see what I have to accomplish. It’s very important to be organized in order to remain on track. I quickly go through the emails and messages. I am not a breakfast person, but I love to have a tea either on my terrace when at home or at the balcony of my hotel room while travelling to enjoy some peaceful and tranquil time before the hassle of the day starts.

Usually I go to the bed very late, so I prefer a few more minutes of sleep then breakfast.

No matter where I am, I am in everyday contact with my amazing team. Although I can be a very strict boss and everyone knows they need to do their very best, as a person, I am fun and laid back. I answer calls, emails and messages throughout the day, create magic for our clients, meetings with our valued clients and partners. I can get up to 60-80 emails and messages a day. I usually eat lunch alone as I am constantly working on something, but sometimes I have business lunch with our clients or partners. I dedicate a lot of time to educate myself. I have to confess, I am a workaholic and prefectionist.

I can not help myself, but I see imperfections, and it is nearly impossible to stop myself from fixing them.

And to be honest, there is not much free time of doing nothing for me, as when I am not working on something spectacular for our clients, I just can not sit and relax.

I love reading in the evening before I go to sleep, from mostly business related literature, motivational, health to historical. I am always striving to improve, to educate myself in different fields, whether, art, history, hospitality, finance, fashion, about our business partners, news in our industry and other industries as well.

The evening consist of having dinner when at home, or some business meetings, networkings, events. When I am staying at home and I want to watch something, it’s usually old classics or something that brings me good memories. And I am a foodie lover, I love to cook, that is what I call a relax for me. With nice music, glass of wine and preparing some lovely dishes for my loved ones and friends. I prefer small and intimate gathering with close friends and family. And when not having that much time for cooking myself, then spending the evening with my loved ones chatting about all the important and all the not so important things in life in a beautiful restaurant over amazing food.

That makes me happy, just really simple things. Before the bed time I like to read a book, something that will help me grow. I usually fall asleep planning something either for our clients or thinking about some new projects.

As a women, was it difficult to open your business in luxury?

Starting any kind of business, not only in luxury can be challenging regardless of gender. As there are challenges there are as well opportunities. You just need to use the challenges and turn them into your opportunities. Work hard, focus on your priorities and be professional. To expect that luxury or any kind of business might be easier depending on the gender or age is not right.

Everything needs time, you can not rush and from my perspective to gain an advantage in whatever you do just because you are a women is not the right way how to get in any kind of business. Any entrepreneur, with a passion will become familiar with what kind of hard work success requires. Man and woman have different perspectives when it comes to business. But you can’t say it is easier or more difficult for one or another.

You can’t judge when you are not in their shoes. And while there is something that might look easier for a men, there might be 10 other tasks which might be easier for a women. I never thought whether starting my business in luxury would be easier if I would be a men. Never had time for that.

One of the consequences of the luxury industry is the fact, that there is a lot more competition.

Luxury business is about building personal relationships, professionalism, the power of personal presence and creating the right first impression. We are living in a world where nothing is impossible, knowing how to WOW our clients, It does not matter whether you are a women or a men.

And when you are proud of what you do, professional, when you talk about what you do with much love and passion, no matter the gender, people want to be associated with that - they want to be associated with happiness. People want to be asssociated with the entrepreneurial journey of someone who made it from scratch. And it does not matter the gender or age.

It’s the pursuit of excellence that shall drive you in business.

With which hotels do you work?

No request is too big to handle for us. We develop and cultivate relationships with preferred partners from around the world in fulfilling and anticipating our clients’ needs and desires. We know everyone in luxury travel and our clients benefit from our relationships. After more then two decades of experience, we have a very impressive concierge network – we know the best private chefs , GMs of the most luxury hotels, maître d’s in the top restaurants and private members’ clubs. We have hundreds and hundreds of personal relationships with brands, preferential exclusive partnerships based on invitation only with brands like

Mandarin Oriental, Jumeirah, VITA by Leading hotels of the World, Belmond, Marriott , Kempinski, IHG. In addition we have preferred relationships with Aman hotels and resorts, Bvlgari hotels and resorts , Four Seasons, as well as some small exclusive villas and private islands. We choose

our partners carefully. We are also part of the Serandipians network, a network by invitation only of selected luxury travel designers dedicated to providing unique and exclusive bespoke journeys, so that comes with a really nice suite of services, from upgrades and complimentary cocktails to late check outs

What is your favorite hotel experience in the world?

This is a very tricky question. Especially for a professional who is travelling a lot throughout the year. There are so many beautiful hotels and resorts, which I love, and I just can not choose only one. I am lucky I can travel to some of the world’s most exclusive destinations, stayed and experienced many of the most luxurious hotels, private villas or estates in the world. Some of them accessible only to a handful of the most discerning clients.

But my second home when in London is Mandarin Oriental Hyde Park. The Edwardian style building, the elegant style, spacious rooms and impeccable service. When in Cannes it’s the newly renovated Carlton Cannes, in Berlin Kempinski the Adlon, in Paris Four Seasons George V. When speaking about health and wellbeing in Europe, it would be SHA in Spain, or Mayrlife in Austria. Each with different approach of wellbeing. I love as well Aman and their one of a kind Amanjena in Marocco.

In Maldives for wellbeing, yes, Maldives are not only about relax on the beach, but it ‘s an incredible wellness detination too, it would be Velaa Private Island and their stunning Wellbeing village where you can combine spa treatments, nutritious menu, fitness activities, mindfulness and/or some medical test and treatments, all tailored specifically to you.

Another one would be Joali Being for self discovery and transformation path. Another stunning private island for a hideaway in a bit more remote destination would be The Brando in French Polynesia. When seeking for privacy in a secluded and unspoilt destination, but more eco-luxury, it would be Miavana on Nosy Ankao island, off the north coast of Madagascar. And I love Bvlgari hotels. I love their impeccable service and I love the fact, despite not being a breakfast person, you can enjoy your breakfast anytime of the day, 24/7. We can be speaking hours and hours about the most stunning hotels or most delicious and gracious restaurants and their services all around the world.

Each destination I travelled to has a special place in my heart and touched me its own way.

If I really have to name only one, then, to be politically correct, it would be the one I have not yet been to. :)

What special skills you need to have to be a good concierge?

I would not say it is a special skill only for being a good concierge. You can apply that for each and every field of business. You need to be passionate about what you do. Passion is the one true Philosopher’s Stone. It’s not something you can learn in a book or at school. You either have it or you don’t . It’s the fire that burns within you, that keeps you working long hours without realizing the time around you. The drive, that helps you continue to fight when everyone else want to quit.

Passion is what turns mortals into magicians.

And we are magicians. I love every single second what I do. I am Perfectionist and Workaholic. I am stubborn, passionate about hospitality, travel, luxury, food, fashion and whatever challange I am undertaking. I think you need to have clear priorities, be honest and loyal like in ancient times.

I think luxury travel can't exist without engagement, expertise, knowledge, personalization, perfection, ambition, talent, discipline, self awareness, experience, impeccable service to make impossible happen.

We need to surprise, think out of the box, reply 24/7, even late at night. We need the sense of detail, quality and trust. It is all about great network, relationships and knowing the right people to contact.

And when our goal is to make people feel happy, to encourage them to dream, to feed their desires , the last little ingredient of our luxury magic potion is fun. Having fun, conveying happiness and “Joie de vivre” has to be a big priority for a good concierge. In order to communicate that feeling, it is important that people behind the magic, also feel the inner joy and have fun while working, even if it is 18 hours a day.

Are you So good or So bad?

Can I plead the fifth?

As a perfectionist I am so bad of being so bad

LES ENTRACTES EDITO Photographe : Erick Seban-Meyer Assistante : Elodie Pignol Model : Mathilda Lour MUA : Thomas Robert

« La petite Parisienne »

«

Désabusée et

discrète, un carré soigné, un air mutin, la parisienne est le reflet de son ombre »

« C’est comme si, à force de sillonner les rues, elle avait fini par se fondre et changer de couleur tel un caméléon »

RICHARD ORLINSKI

MASTER OF ART « Savoir se servir de la puissance de la vague négative pour la transformer en vague positive. je joue au Padel, je sais donc me servir de la force de la balle adverse pour la renvoyer ! » Richard Orlinski

Tu es un Maître de l’art contemporain, un modèle de réussite pour la jeunesse, tu suscite inspiration et intrigue, comment fais-tu pour rester si mystérieux malgré ton expansion médiatique ?

Je ne me savais pas si mystérieux, en tout cas ce n’est pas voulu.

C’est certainement lié au fait que je sois préservé, et que j’ai une équipe autour de moi qui gère mon image.

Penses-tu que je devrais partager plus ma vie privée ?

Je pense que au contraire ton mystère fascine, même si initialement ce n’était pas voulu.

Cela me fait penser à Mylène Farmer, qui était extrêmement show-off mais qui avait des réserves quant à sa vie privée et c’est ce qui a fait qu’elle a duré dans le temps.

Oui et elle dure encore, c’est une immense artiste qui peut remplir Bercy en un coup de baguette magique !

C’est une des plus grandes stars françaises !

Je suis pourtant un artiste très populaire dans le sens noble du terme, je suis extrêmement connecté avec mon public, et j’aime les gens, je m’expose énormément quand je fais du stand-up par exemple, évènements musicaux…

Le contact avec le public me nourris d’ondes positives, j’aime le partage !

Tes sculptures ont évolué au fil du temps, au départ tu as réalisé une œuvre avec le crocodile rouge, pourquoi ce choix ?

C’est un animal qui m’a toujours fasciné de par son évolution historique !Il a plus de 300 millions d’années, et a survécu à tous les cataclysmes, à toutes les ères.

Son métabolisme si particulier, le fonctionnement de son cœur, lui ont permis de survivre au fil du temps.

Il faut réaliser que le crocodile est à la limite de l’état de mort clinique.

Cet animal incroyable demeure un animal préhistorique !!! Il est arrivé avant les dinosaures et il leur a survécu !

Il est d’une résilience sans limite, j’ai voulu réaliser cet animal à ma manière afin de le mettre en exergue en adoptant des couleurs vives et des proportions surréalistes.

Souvent pour les artistes, les œuvres qu’ils composent sont des extensions d’eux même, ou de leur sentiment, pour toi c’est un peu particulier puisque tu fais des sculptures d’animaux, est ce que tu t’identifies à a ces ses animaux, es-tu quelqu'un de sauvage ?

Je pense que l’on est tous sauvage et animal, « l’homme est un animal « me dit-elle.

C’est une chanson bien connue de Stephane Eccher que j’affectionne.

L’homme et l’animal ont toujours été en symbiose et en évolution permanente.

Depuis la nuit des temps le rapport à l’animal est toujours présent ; l’animal a toujours eu divers symboles : il rassure comme le chat, le chien, on en fait un membre de la famille, un animal de compagnie ; il est aussi chassé par l’humain pour sa propre consommation ou domination.

Depuis l’enfance déjà, l’animal est extrêmement présent, dans les dessins animés par exemple.

J’imagine que ton enfance en a été marquée puisque c’est comme ça que tu symbolises tes œuvres ?

Quel rôle ont-ils joué dans ton enfance ?

Très jeune, je sculptais des animaux en terre que je faisais cuire au four, je faisais des éléphants à l’époque, et j’étais très célèbre étant petit pour les éléphants que j’offrais aux maitresses, un vrai fayot.

L’être humain a toujours recherché, de quelque manière, à dominer les animaux, certainement dû à une croyance de supériorité intellectuelle, pour ma part, je suis convaincu que nous avons tant à apprendre d’eux.

Ils respectent un cercle vertueux sur lequel nous devrions prendre exemple.

Justement le fait d’avoir mis tes sculptures au milieu des villes, est-ce un moyen de remplacer l’humain par l’animal ?

C’est pour faire réagir l’humain !

Cela suscite une émotion globale, j’ai apporté l’art dans le domaine public afin de le rendre accessible à toutes les générations et catégories sociales.

Nous avons récemment exposé en Corse, les réactions ont été très vives, avec une forme de fierté, de joie et d’appropriation des œuvres par les habitants.

J’aime susciter la vie et la joie dans un contexte géopolitique compliqué.

Mon art est ludique et positif.

Parle nous de ta carrière de DJ ?

J’ai commencé en 2016, avec Eva Simon « Hearthbeat » qui nous a valu d’être disque d’or.

Je me suis récemment lancé dans des projets musicaux avec une large expansion européenne et internationale : Le show art et lumière, avec une expérience immersive à couper le souffle, nous avons été présents à Oslo, et à Bangkok nous étions 40 000

Un autre projet « Monkey box » présent dans tous les pays d’Europe qui inclut un partenariat avec les streamers les plus estimés du moments Notre but pour l’Europe c’est de fournir de la musique urbaine, on ne fait pas dans la politique, mais la musique ça unit les gens.

Tu fais un travail extraordinaire car le premier sculpteur capable de mettre ses œuvres en mouvement c’était Rodin avec « la danseuse »

Oui c’est exactement ça ! La musique donne du mouvement à mes sculptures et nous avons également créé des installations qui donnent une présence scénique à l’animal, comme le Kong qui sort de l’écran, suscitant ainsi des émotions plus fortes chez le spectateur.

Tu me fais penser à Jean-Michel Jarre

Lui c’était un précurseur en la matière, je m’identifierai plutôt à la lignée d’autres dj comme « After life », « Tell of us »…, le but étant de transporter les gens dans un autre monde, de les immerger dans le nôtre.

Je suis le chef d’orchestre de ce monde qui est le mien avec mon univers en toile de fond.

Tu es un révolutionnaire de l’art contemporain, on aurait tendance à imaginer les artistes seuls avec leur cigarette dans une pièce sombre, alors que toi tu crées dans la lumière, tu es aussi fin stratège et businessman ; comment toi te considères-tu ?

Richard Orlinski à été un des plus grands protagonistes des JO 2024

Je suis tout simplement quelqu'un qui vit avec son temps, je ne me situe dans aucun des deux, pour pouvoir vivre de ta passion et partager avec le plus grand nombre et surtout faire des projets caritatifs, il faut vendre.

Le business est obligatoire, il est vrai que les gens ont du mal à parler d’argent, mais quand on fait beaucoup d’associatif comme moi il ne faut pas avoir peur d’en parler car il faut lever des fonds !

L’argent sert à la recherche !

Je ne suis pas du tout matérialiste, je vois cela comme un moyen, de donner de la joie d’aider la rechercher, de communiquer et de partager des rêves.

Donc tu es résilient comme le crocodile !

Exactement Est-ce qu’un personnage en particulier a été le déclencheur de ta carrière ?

Oui, un monsieur qui s’appelle Jean-Claude Bivert, qui est le Dieu de l’horlogerie en Suisse Il a relancé la marque Blancpain, puis l’a revendue, il a également reconstruit la marque Hublot, et est désormais propriétaire de sa propre marque.

Mais ce qui m’a marqué, c’était sa philosophie de vie, il aimait donner pour recevoir, il mettait le mot amour au centre de tout : All you need is love.

Il m’a énormément inspiré

So good ou so bad ?

Moi je suis SO GOOD mais je sais être SO BAD avec les mauvais !

Je m’adapte, je suis un caméléon !

EDITO Brand: Lords & Fools DA: Matilda Kahn Photo: Rodolphe Debyser

O

Models Ambassadors: Lucas Carmona Tiffany McSwaker

LD MONEY VIBES

Mua: Priscilla Brownsugar

THE LORD

NEW

GENERATION CURIOUSITY

THE DOME MILANO

FRANCESCA

CALDARELLI

MAESTRA DELLA BELLEZZA

Cara Francesca The Dome è diventato the place to be di Milano . Qual’è il tocco di magia che sei riuscita a dare a questo luogo per farlo diventare così speciale ?

« Per me tutto

dev’essere bello , da quello che mangio, a quello che mi circonda »

Un unico segreto non c’è!

In realtà è un pò un insieme di cose: la location aiuta perchè siamo su una delle piazze più belle l’Europa, abbiamo un’alta qualità di cibo, una bella prospettiva di menù, una proposta ampia, molto strutturata, dedicata e italiana, ma pur sempre di carattere internazionale come Milano. Anche l’estetica è essenziale: amo il bello il decor, il lifestyle. Tutto, da ciò indosso a ciò che mangio a ciò che mi circonda, deve confortarmi e assomigliarmi.

Fortunatamente il mio gusto pare coincidere con la maggiorparte dei miei ospiti. Il colore che firma The Dome è il verde: un giardino sul tetto di Piazza Duomo.

Giustamente il posto è molto »wild”, collegato con la natura, perchè questa scelta?

Siamo un rooftop, all’aperto anche se abbiamo la possibilità di riparo. Abbiamo creato un giardino in pieno centro per tutte le stagioni. Una biosfera chic nel cuore di Milano.

Qual’è l’evento più originale che avete organizzato ?

Ne abbiamo avuti tantissimi, ma ricordo con piacere la serata in rosa e viola che ci ha impegnati non solo con la veste del rooftop, ma anche con il food design. Ogni

cliente è unico e particolare, riusciamo a inventare menù e ambiente che riflettano al meglio la sua richiesta con un tocco di magia in più.

« una biosfera chic nel cuore di Milano »

Raccontaci la tua passione per il cibo.

“ Francesca è una Maestra degli elementi capace di mescolare sapientemente location, cibo e colore, dirigendo come in una orchestra il suo staff, creando armonia e bellezza. ..è magica”

Non sono una chef ma ho un bellissimo staff attorno a me ! Mi permettono di realizzare quello che mi viene in mente. E’ una forma di fusione binaria in cui penso il piatto e uno degli chef lo realizza con le sue mani esperte. Insomma una squadra vincente di creatori. Uno dei punti di forza della cucina sono i dessert, realizzati dalle sapienti mani della mia maître patissier Si può dire che tu sia un’artista?

Sì un po’ artista, un po’ food designer, sempre con l’occhio attento all’arredamento e all’ambiente circostante. Tuttavia ritengo che una tra le mie migliori qualità sia il saper riconoscere il talento dei miei collaboratori. Come in teatro, le buone maeastranze sono necessarie per il successo dello spettacolo che mando in scena. Un po’ come per la tua rivista del resto. Bisogna tenersi stretti coloro che lavorano con impegno e sapienza.

Come si trasforma « The Dome » durante la fashion week ?

Diventa una passerella a cielo aperto, noi creiamo un drink ad hoc per la fw, un piatto dedicato e altri piccoli ma significativi dettagli che rendono il nostro spazio unico e diverso. Ci mettiamo un po’ in tiro per l’evento!

Ho notato che hai anche tante altre attività. Sono connesse tra di loro?

Le varie società sono separate e indipendenti l’una dell’altra , ma tenute insieme da un fil rouge e dai miei collaboratori. Il segreto è stato di diversificare. The dome ha un anima totalmente diversa da Penelope per esempio. Poi c’è Be Fable Events che invece si occupa degli eventi che si svolgono nei miei locali. Per fortuna non sono sola, infatto ho al moi finco la mia socia Barbara, una persona di notevole capacità e esperienza nel panorama italiano e non solo.

Cosa diresti su The Dome alla clientela della Costa Azzurra ?

Chi vive in Costa Azzurra vive già in un paradiso quindi, quando vanno fuori, è naturale che vogliano qualcosa di più e noi abbiamo questa cosa in più, la natura e il verde con vista sul cattedrale gotica di Milano

Raccontaci un po’di te: le tue origini, come sei cresciuta e cosa ti ha portata fin qui ?

Dico sempre di essere alla settima vita. Ringrazio il cielo tutti giorni. Mi sono formata sul campo e nel tempo.

Provengo da una famiglia meravigliosa, della buona borghesia.

Un’infanzia serena, amicizie e studi.

La semplicità e l’autenticità dei sentimenti. E poi un giorno ho incontrato l’amore, quello importante e vero. Tonio Liuzzi ex pilota di formula uno. Abbiamo una figlia, bbiamo una famiglia. Piccole grandi cose semplici, pilastri e punto d’equilibrio di una vita professionale che rischia di farci barcollare. Ma loro sono qui per me e io per loro.

E pensare che volevo fare il magistrato! Ma anche grazie a Tonio, ho scoperto un altro pezzo di mondo, unico e affascinante.

Tra l’altro mio marito fa parte dell’ entourage del Prince Albert e si occupa di associazioni benefiche a lui collegate.

Veniamo spesso a Monaco. Abbiamo vissuto e viaggiato tantissimo. Ma non potevo starmene lì a osservare, volevo entrare in quel mondo dal punto di vista professionale. C’è un momento in cui le luci e le paillettes non brillano più come all’inizio e diventano solo un’altra abitudine. Così ho osservato e compreso quel mondo che oggi è il mio laboratorio creativo. Tornati in italia abbiamo creato la nostra vera base.

Siamo partiti di uno stabilmento balneare, discoteca ed eventi notturni come titolari di un locale. Poi la ristorazione e finalmente Milano.

Tutto il resto è oggi.

« Poi la ristorazione e

finalmente Milano.

Tutto il resto è oggi. »

Qual’è il tuo dolce preferito?

Il dolce virale che abbiamo creato a « The dome » è la “Wow cake” . Una base di spuma al latte con una crema di cioccolato bianco e cioccolato ruby. Due piani diversi che creano uno tsunami-cake che abbiamo rivisitato. Amo anche tutti i dolci tradizionali però… sono golosa.

Sei piuttosto so good o so bad ?

Dipende dalle occasioni, io parto come good però so essere molto so bad!

EDITO

BORN TO BE WILD DA: Matilda Kahn Photographer: Giovanni Salinardi Model: David Bonato

R

OCK’N CHIC

THE BALLET VIBES

THE GLAMORE TERAZZA DUOMO 21 THE VIEW MIDO ABDELNOUR MASTER OF LUXURY

« vedo l'ospitalità come una forma d'arte »

Caro Mido, sei un maestro nel settore del lusso e gestore dell'edificio più ambito di Milano che comprende tre sale: The Glamore, Duomo 21, The View Parliamo dell'hotel The Glamore: dove si trova, quante camere ha e qual è il loro design.

Prima di tutto, vorrei ringraziarvi per questa intervista. L'hotel si trova in una delle più conosciute piazze del mondo; abbiamo in questo momento una disponibilità di 12 camere, dieci delle quali con vista Cattedrale e due con vista street.

Entro aprile 2025, avremmo ben 33 camere in totale.

Perché venire in questo luogo piuttosto che in un altro?

Offriamo uno spirito diverso dagli altri hotel, il nostro concept è dedicato al divertimento.

Il Duomo 21 e il ristorante The View sono aperti fino alle 4 del mattino.

La clientela è quella di un boutique hotel con un servizio di privacy, di lusso e con un plus rappresentato dalla location unica.

Parlaci del ristorante «The View» e del rooftop «Duomo 21»

I vostri cocktail sono tradizionali o innovativi?

A «The View» ci sono due servizi: l'esterno offre un cocktail bar tapas al 5 ° piano, con una splendida vista sulla cattedrale. Internamente abbiamo un servizio fusion.

Abbiamo fatto uno sforzo in più aprendo al 5° piano per offrire un servizio esclusivo ai nostri clienti che vengono a Milano.

Inoltre The View, offre una cucina di alta qualità.

Il Duomo 21 oltre al servizio di prima colazione e un servizio di ristorazione al pubblico nel mezzogiorno e sera, non può mancare dei suoi suggestivi aperitivi, soprattutto qui a Milano.

Ma è dopo cena che la serata cambia con la musica e la dj set fino alle 4 del mattino.

I nostri cocktail sono creati dal nostro bartender.

Sono cocktail personalizzati secondo la richiesta del cliente.

Sono creativi, ispirati da una clientela internazionale.

Altri fanno show di cucina.

Noi facciamo cocktail show!

Perché hai scelto di fare questo lavoro?

Questa professione nasce da una passione che ho per l'arte e l'ospitalità.

Provengo da una famiglia accogliente e tradizionale, valori che sono riusciti a trasmettermi.

Quindi vedo l'ospitalità come una forma d'arte, mi sveglio la mattina e sono sempre felice di sapere che ogni giorno ottengo nuovi clienti, e che il mio sorriso avrà il potere di cambiare la loro giornata. Questa per me è una delle chiavi del successo. Se non hai la passione in questo lavoro tutto si complica. Sento la responsabilità di tenere alti gli standard dando tutto me stesso.

Da quale paese provieni e quali tradizioni hai applicato al tuo lavoro?

Sono egiziano, di una famiglia tranquilla e tradizionale che mi ha spinto a continuare i miei studi.

Mi sono laureato con successo e subito dopo sono andato sul Mar Rosso.

Ho scoperto per la prima volta i turisti internazionali che erano sorridenti ed entusiasti della bellezza del luogo, volevo scoprire il segreto della loro felicità e forse anche contribuirci.

Questa esperienza ha risvegliato la mia curiosità per i viaggi e gli incontri; è nata una passione, quella di viaggiare, dare sorrisi e conoscere culture diverse.

Per 4 anni ho lavorato in un hotel di lusso a Dubai dove ho acquisito conoscenze esclusive sia a livello lavorativo che personale.

Poi sono arrivato nella città più bella del mondo: Milano. Una città dove ho intrapreso un lungo percorso lavorativo e con questa esperienza sono ancora qui per spendermi fino in fondo e sempre al massimo.

Quale persona importante hai avuto l'onore di ricevere a palazzo?

Abbiamo una clientela vip tutto l'anno. L'ultimo grande evento che abbiamo ospitato è stato il party scudetto dell’Inter. Erano

presenti tutti i giocatori. Da quassù lo spettacolo dei tifosi in piazza Duomo era pazzesco, tutto documentato sulla nostra pagina ufficiale. E’ stato un onore ricevere una delle squadre di serie A che rappresentano la città.

Secondo te perché il Duomo 21 ha un’ immagine cosi fashion?

Il Duomo 21 è sempre un up di entertainment. È nato nel 2015 ma grazie all'attuale management siamo riusciti a modificarlo per dargli un tocco più fashion e internazionale.

Vi invito ad osservare il flusso di persone che vengono all'ingresso ogni sera e che hanno il desiderio di entrare in terrazza

«Abbiamo anche avuto un

evento di Moncler, Dior, Armani, sempre nel campo della moda e del lusso.

Ogni mese abbiamo eventi importanti.»

Quali sono i tuoi segreti per essere così di classe?

Il mio segreto è il sorriso, è nel mio DNA. Grazie a questa passione sono riuscito a creare un team di lavoro straordinario, amiamo questo posto, questo lavoro e soprattutto quando arrivano clienti stranieri che non conoscono la città.

Ne siamo testimoni e ambasciatori, dobbiamo portare l'eccellenza e aiutare a farli scoprire la bellezza di Milano, l'arte, la moda e il cibo.

Dammi tre parole per definire il lusso Il lusso non può essere definito. E’ soggettivo e oggettivo contemporaneamente.

Ospitalità, sorriso ed eccellenzasono tuttavia il passpartout!

Sei SO GOOD o SO BAD? A livello lavorativo sono SO GOOD, a livello personale SO BAD ( nel lavoro sono così buono…)

MONACO VIBES

Model: Louise Massot Photographe: Erick Seban-Meyer Glasses : Velvet

ENTRACTES EDITO

FASHION TV SHOW CANNES

Model : Elizabeth Ciuico Designer : Morfium Photographer : Erick Seban-Meyer

Model : Tiffany Mc Swaker Designer : House of Mua Mua

FRENCH RIVIERA

Model : Masha Kunynets

Model : Matilda Kahn

PRIMATESTA THE DINASTY

La famiglia, può essere un rifugio, può essere una fonte di amore, ma più spesso è l'essenza della vita.

Nasce nel cuore di un luogo , luogo dove l'albero familiare ha trovato i mezzi per svilupparsi, una volta al sole e l’altra all'ombra.

Non importa, ogniuno di noi è radicato nel posto giusto ove svilupparsi, come le dinastie che fioriscono nello stesso luogo per tutta la vita, come una corona familiare tramandata di generazione in generazione della quale si sente il peso e l'orgoglio.

Provenire da una dinastia significa portare la responsabilità della sua storia e avere coscienza che, quando un bambino nasce, non è solo un figlio ma un erede a cui donare il dovere di trasmettere la saggezza e il know-how.

Compito difficile in una società in cui l’omologazione è norma sociale. Le dinastie nascono dalla storia, madre e custode. Farsi valere in questo mondo con il peso della corona sulla testa, è come navigare controcorrente. Tuttavia tale peso è alleviato da quel senso di solidarietà fraterna e armonica, seppure nei contrasti ed è il collante naturale del sentirsi pienamente famiglia.

Il dovere come nascita, memoria, sacrificio, forza, bellezza e saggezza. Eredi si nasce non si diventa.

La famiglia Primatesta fa parte di queste dinastie e ci aprirà le porte della propria storia, attraverso la voce dei suoi odierni protagonisti, leader singoli con la propria creatività e immaginazione del futuro, ma pur sempre gocie d’acqua dello stesso lago.

EZIO

PRIMATESTA MAESTRO DEL LAGO « SONO SO GOOD MA L’ADRENALINA DEL LAVORO MI RENDE SO BAD »

IL GIARDINETTO

Caro Ezio, hai ripreso l’ipresa familiare “ il giardinetto”. Come sei riuscito a mantenere l’identità del posto ?

Sono nato in albergo e ho sempre vissuto qui iniziando a lavorare in questo settore nel ’96. Sono al Giardinetto dal 2000. Mi è sempre piaciuto l’ambiente e la familiarità che riusciamo a trasmettere ai clienti. Chiaramente col passare degli anni ho messo tanto di mio rimodernandolo e rinnovando gli spazi, mantenendo sempre quell’aspetto familiare tanto amato dai nostri ospiti che tornano da anni.

Quali sono le particolarità del giardinetto?

Sicuramente i 92 anni di tradizione famigliare, ricca di entusiasmo, attenzione verso i clienti e capacità di rinnovamento. Storicità e visione del futuro insieme.

I

92

N AN

Ho fatto corsi di hotel management e sono sommelier professionista.

Parlaci del tuo percorso Cresciuto in hotel, fin da piccolo frequentavo questi spazi, ieri luoghi di gioco, oggi di passione e lavoro. Fortunatamente ho subito amato questa vita che non è facile poiché piena di sacrifici, ma che ti regala moltissimo. Dopo la scuola alberghiera di Stresa, finita nel 2000, ho iniziato a Villa Crespi e dopo altre esperienze, sono rientrato qui al Giardinetto, prendendone il timone dopo pochi anni.

Secondo te quali sono i valori più importanti per essere un buon manager?

Essere un manager lavoratore che crede nell’umiltà e nella valorizzazione dei suoi collaboratori, raggiungendo insieme l’obiettivo prefissato. Si rema tutti in una medesima direzione.

La motivazione del tuo team è fondamentale.

Ricercare il gusto del buono selezionando sempre il meglio, sia nel food che nel drink.

« Per me Il Giardinetto è una bolla di felicità e d’incanto sul lago d’Orta, il tempo si ferma , i sapori ti fanno viaggiare. Il lago è pieno di misteri e di meraviglie » Matilda Kahn

CINZIA PRIMATESTA ANTONINO CANNAVACCIULO « Abbiamo unito le nostre passioni per l’ospitalità e il settore food per realizzare un sogno più grande di noi, appena ventenni, e questo ha generato un legame imprescindibile, un’alchimia difficile da spiegare a parole »

« ho avuto la fortuna di muovere i miei

primi passi tra gli hotel di famiglia, l’Approdo e il Giardinetto, con un padre e una madre imprenditori insuperabili. »

Quali sono stati i principali insegnamenti dei tuoi genitori e quali idee innovative ritieni di aver portato?

Sono cresciuta in un ambiente dove l’accoglienza e la cura dell’ospite erano tutto. I miei genitori mi hanno trasmesso questi valori, insieme all’attenzione per i piccoli dettagli che possono davvero fare la differenza nell’esperienza del cliente. Infatti ho avuto la fortuna di muovere i miei primi passi tra gli hotel di famiglia, l’Approdo e il Giardinetto, con un padre e una madre imprenditori insuperabili.

Albergatori da generazioni: mio nonno per primo aveva aperto una locanda sul lago d’Orta, con camere, ristorante e pompa di benzina.

Lavorare nel settore dell'ospitalità significa creare momenti indimenticabili, restare nel cuore e nella memoria delle persone il più a lungo possibile. E ho visto il realizzarsi concreto di questi valori, soprattutto al Giardinetto, dove ospiti europei storici continuano a farci visita da decenni, di generazione in generazione. Abbiamo conosciuto i loro figli e poi i loro nipoti, e questo è un risultato impagabile. Questi sono insegnamenti che applico alla mia filosofia imprenditoriale, aggiungendo l’innovazione di una visione più moderna e orientata alla sostenibilità. Ritengo importante valorizzare il territorio intorno a noi, così come il lavoro di produttori locali e aziende limitrofe con cui scegliamo di collaborare

Secondo la tua esperienza, la formazione scolastica è complementare o quella famigliare è sufficiente per proiettare un'azienda di famiglia nel futuro?

Ciò che si apprende sul campo in una realtà familiare come la nostra è molto prezioso, e va sempre accostato alla formazione scolastica, per poter aprire la mente verso realtà diverse e capire come queste possano aiutare a migliorarci.

L’apprendimento non andrebbe mai messo da parte, è necessario continuare ad aggiornarsi anche dopo il consolidamento della propria attività, perché anche il settore dell’ospitalità è in continuo divenire. Sono due elementi che si completano a vicenda: io stessa dopo gli studi ho viaggiato molto all’estero, per arricchire il mio bagaglio di conoscenze con esperienze lavorative lontane dal nostro modello alberghiero italiano, per poter aggiungere al mio modo di fare impresa visioni nuove.

« La sfida più grande che ci siamo posti è stata proprio quella di rendere onore alle nostre famiglie per gli insegnamenti trasmessi, unendo la tradizione alle nostre idee innovative, figlie della nostra generazione »

La responsabilità della tua tradizione è stata un peso, un aiuto o una sfida personale?

Non credo di averla mai sentita come un peso, semmai un desiderio.

Sapevo di voler seguire la strada di famiglia, e il contesto in cui sono cresciuta mi ha permesso di dare inizio al mio percorso personale. Un bagaglio di conoscenze e preziosi consigli che ho avuto l’onore di portare con me nelle prime esperienze all’estero e quando io e mio marito abbiamo aperto Villa Crespi. La sfida più grande che ci siamo posti è stata proprio quella di rendere onore alle nostre famiglie per gli insegnamenti trasmessi, unendo la tradizione alle nostre idee innovative, figlie della nostra generazione

Se dovessi indicare quali sono stati i tre pilastri del successo della tua famiglia nel passato e quali sono i tuoi oggi, quali indicheresti?

Ciò che ha garantito ai miei genitori il successo nelle loro attività imprenditoriali sono stati la dedizione, la passione e la qualità dei servizi offerti. Io ho portato con me questi valori, accostandoli ai miei pilastri personali, ovvero l’innovazione, la lungimiranza e un approccio sostenibile.

Due sentieri, due vite. La tua e quella di Antonino. Quali segreti e quali strategie ci sono dietro a un amore, una nuova famiglia e una nuova impresa? Alchimia, fortuna o impegno? L'amore basta? È una combinazione di tutte queste cose. La nostra fortuna è stata scoprirci simili: lui arriva da una famiglia dove la cucina è un linguaggio d’amore, avendo suo padre Chef e professore di scuola Alberghiera. Abbiamo unito le nostre passioni per l’ospitalità e il settore food per realizzare un sogno più grande di noi, appena ventenni, e questo ha generato un legame imprescindibile, un’alchimia, appunto, difficile da spiegare a parole. Ma servono anche tanto impegno e comunicazione, oltre ad una grande capacità di comprensione reciproca. Anche nelle sfide, abbiamo sempre cercato di essere un supporto l'uno per l’altra, sia a livello personale che professionale.

« Anche nelle sfide, abbiamo sempre cercato di essere un supporto l'uno per l’altra, sia a livello personale che professionale. »

L’ACQUA

BY THE LAKE

Una delle ultime aperture del vostro Gruppo è Laqua by The Lake. Come è nata l'idea di questo luogo e quali sono le sue particolarità?

Ritieni che sia un prolungamento del Giardinetto, o lo pensi come qualcosa di sganciato dalla linea di famiglia?

Il lago d’Orta è un luogo del cuore, sono cresciuta ammirando il suo specchio d’acqua, e il desiderio di aprire un boutique hotel in questa zona mi ha permesso di valorizzare il territorio che tanto amo. Lo stesso abbiamo fatto in Campania, per celebrare le origini di Antonino. Il nome “Laqua”, in effetti, nasce proprio da qui, come una dedica alle nostre terre: da una parte le placide acque del lago d’Orta, dall’altra lo splendido mare che accarezza il Golfo di Sorrento.

« Lo stesso abbiamo fatto in Campania, per celebrare le origini di Antonino »

L’acqua come elemento comune delle nostre storie. È un aspetto molto importante per noi, vogliamo valorizzare il più possibile la bellezza e la potenzialità dei piccoli borghi italiani.

Questo è stato possibile con Laqua by the Lake, in cui prevalgono il legno e travertino come materiali d’arredo principali, proprio per ricordare ai nostri ospiti il profondo legame con la Natura.

La struttura è in perfetta armonia con l’ambiente circostante, elegante e semplice con le sue Suite di design.

Possiamo dire che è un prolungamento della nostra filosofia familiare, ma ha una propria identità ben definita e uno stile unico.

GIAN MARCO TOGNAZZI

« nonostante il nome dei vini, il contenuto non è una « supercazzola !» .

Tu saresti piuttosto so good o so bad ?

Good and bad.

Good e bad possono essere sullo stesso piano!

MAESTRO DEL VINO

Caro Gianmarco, siamo qui in una delle location

più storiche e affascinanti del nord Italia, il lago d’Orta, cosa ti ha portato qui a presentare la tua nuova linea di vini ?

Uno dei principali motivi é che la famiglia di mia madre, Franca Bettoja, è originaria di San Maurizio d'Opaglio, località cje si trova proprio dietro all'isola di San Giulio che ammiriamo qui difronte.

« Il lago è dunque un luogo del cuore e in più anche la mia famiglia materna, produceva vino in queste zone. Quale posto migliore dunque per la nuova linea della Tognazza se non questo ? Anche mio padre Ugo sarebbe stato d’accordo… »

Non c’è dubbio che storia e tradizione fanno parte della tua famiglia a trecentosessanta gradi. Hai accennato a tuo padre Ugo : come avete condiviso la passione per la cucina e il buon vino e come è avvenuto il passaggio di testimone ?

È arrivato in maniera graduale e naturale direi. Sono cresciuto per i miei primi diciotto anni all’aria apperta, in campaga a Velletri nei castelli Romani. Ugo scelse quel luogo perchè voleva fortemente un posto, un « buen retiro » dove popote dare sfogo al suo desiderio di convivialità unito alle possibilità che quella terra gli avrebbe offerto in termini di prodotti genuini, che avrebbe poi adoperato lui stesso in cucina per deliziare il palato degli ospti, della sua famiglia e il suo, sperimentando, creando e talvolta osando, senza restrizione alcuna. Tutto iniziò già nei favolosi anni ’60. Dopo attenta ricerca, trovò questo luogo tra le colline di Velletri . Era una piccola casa inizialmente attorno alla quale negli anni, costruì un polaio, un uliveto, orti e le vigne iniziando, in tempi non sospetti a percorere la strada del bio e dell'oggi tanto decantato « chilometro zero ». Il fatto strano è che Ugo lo fece nel momento in cui in Italia, si faceva strada la grande distribuzione le prime catene di supermercati e il boom economico era al suo apice.

Tutti correvano, lui cercava la tranquillità e l’autenticità fuori da qualsiasi omologazione. Papà non voleva diventare un produttore di vino, di carni o dell’agroalimentare in genere, voleva semplicemente raccogliere attorno alla tavola il mondo del cinema con cui lui si confrontava e non solo. Gli amici che erano totalmente fuori da quell’ambiente, erano assidui frequentatori anch’essi e avevano sempre un posto a quella stessa tavola dove, si serviva una cucina basata principalmente sulla materia prima. A dirlo oggi sembra scontato, ma era il 1967 ! Ugo nel suo presente, era già nel futuro.

Credo di poter dire che il passaggio di testimone avvenne già in quegli anni grazie a quel desiderio di convivialità , di amore per la gastronomia e di involontaria visione della cucina del futuro che è oggi.

Una volta per scherzo disse: “ dovresti fare l’agronomo”. Non l’ho ascoltato e ho fatto l’artista, volevo quella vita. Sono scappato a Roma e per 18 anni, mi sono immerso nel cinema e nel teatro, fino a farmi venire la nausea della città, cosa che quando sei adolscente non puoi capire. Ora che posso dirmi adulto, ho ritrovato il gusto di tornare in quel luogo, anche senza quella gente che lo frequentava e soprattutto, senza papà. Ma c’era la ancora la traccia del suo lavoro e della sua passione.

« Papà non voleva diventare un produttore di vino, di carni o dell’agroalimentare in genere, voleva semplicemente raccogliere attorno alla tavola il mondo del cinema con cui lui si confrontava e non solo »

Sono ripartito dalle vigne e ho inaugurato un nuovo corso, trasformando la passione per il vino, che un tempo producevamo solo in maniera artigianale e a scopo conviviale, in una vera e propria azienda agricola : La Tognazza, rigorosamente al femminile !

Perché ?

Ugo che era un uomo molto serio e anche molto pocho serio, diceva : « tenuta é femminile , azienda agricola é feminile, campagna é feminile, e quindi si deve chiamare La Tognazza ».

Quello che all’inizio era un gioco e una sfida, oggi è un’azienda agricola a tutti gli effetti. Ripercorrendo il cammino alternativo ispirato da moi padre, che amava prendere un alimento di una regione insieme a una primizia di un’altra regione e li faceva convivere in una nuova ricetta, ho scelto un altro territorio di produzione, la toscana dove ho acquistato altre vigne e ho deciso di fare un percorso alternativo : il mondo del vino tende a dividere, mentre io amo la mescolanza. Mi sono così inventato un nuovo territorio, la cosiddetta ventinesima regione : il libero territorio del Toscazzio ( Toscana e Lazio).

« Questa unione, adoro fare l’alchimista, ha dato origine a un sapore nuovo che caratterizza i miei vini.

Sono quattro rossi e due bianchi. Hanno delle etichete formali che ne descrivono le caratteristiche e la provenienza, ma sicuramente particolari e uniche che comunicano al primo sguardo quello spirito di divertimento e di « prendersi non troppo sul serio » che mi caratterizza e che caratterizzava sicuramente moi padre Ugo. »

Sono l’ilustrazione perfetta del periodo tra la fine degli anni ‘60 e gli angli'80.

I vini sono il biglietto da visita, o d’ingresso, di un mondo libero, dive gli ospiti si devono sentire a casa fin dal peimo momento, come coleva Ugo e come è il moi stile di vita. Intorno ad essi si è sviluppata Casa Tognazza oggi facente perte del circuito delle cento case museo d’Italia, un luogo di divertimento, condivisione e libero pensiero che mi consente di tramandare lo spirito di Ugo, la conoscenza dei suoi film e il far comprendere quanto la sua originalità abbia segnato in modo indelebile, la società italiana, i suoi usi, i suoi costumi e non di meno, anche alcuni aspetti linguistici.

Gianmarco hai nostalgia di quel periodo ?

Assolutamente sì! Quel momento storico ha rappresentato per l’Italia una spinta verso il futuro e la modernità fortissima, pur mantenendo l’autenticità della persona, l’uomo era ancora al centro del progetto. Questa fase neoumanista, dove umanità e progresso si parlavano alla pari, è a parer mio durata fino agli anni ’80. Poi una lenta ma inesorabile deriva ci ha portati a essere al servizio del progresso e non viceversa. Si è liberi se si è padroni del proprio destino.

Ugo non era un passatista, ma guradava indetro e prendeva spirazioni da quei pezzi di passato che portavano a un progresso lento e naturale. Ritengo sia questa la giusta dimensione. La terapia migliore, amio modo divedere, per recuperare un’umanità se non ancora perduta, ma certamente appannata, e quella di riportare le persone intorno a una tavola in una maniera molto informale, senza troppe definizioni, insomma, poco omologata.

« Non a caso i nostri vini sono volutamente fuori dai disciplinari canonici, ma del resto, provengo da una famiglia indisciplinata . Si può produrre il biologico senza avere la necessità di possederne il bollino di certificazione, le cose sono autentiche nella sostanza non per forza nella forma. L’autenticità, la semplicità, la genuinità stanno nel prodotto e in chi lo produce : nonostante il nome dei vini, il contenuto non è una « supercazzola !» .

Altra traduzione di supercazola, che ha divertito tanto i miei clienti a Londra è : « super dick there »… super cazzo lá ! …ridiamo »

« La magia alchemica di casa Tognazzi ! »

Gianmarco, lo star bene insieme infondo è alchimia, che vale anche per i legami di famiglia. L’alchimia è anche ricerca e scoperta o anticipazione. Ritrovi qualche punto di contatto con il modo di vivere della famiglia Tognazzi ?

Vengo da una famiglia allargata, con quindi tanti elementi. Ecco, come nel laboratorio di un alchimista, Ugo a suo modo ha lavorato, non solo in cucina, ma anche anticipando i costumi degli italiani. Non di meno mia madre che, pensa, dovette badare a quattro figli avuti da tre mogli diverse, quando in Italia si parlava appena si legge sul divorzio. Trovò la soluzione nella sua grande forza e nel suo amore.

Siamo cresciuti tutti come fratelli non come fratellastri. La magia alchemica di casa Tognazzi !

Forse è dunque per questo motivo che tu oggi ricerchi nel « blended » i nuovi sapori del vino ?

Credo sia una giusta deduzione. Mio padre diceva di essere un povero che manteneva una famiglia di richi, ma in effetti, la sua ricchezza è stata proprio quella di saper far convivere materiali umani differenti in grande armonia. Tutto si crea perché venga condiviso, tra famigliari e amici.

Vorrei fare una domanda al Gianmarco attore ora.

Stai celebrando i tuoi 50 anni di cinema, cosa vorresti dire al bambino che ha iniziato ?

« non sei realmente artefice del tuo destino, ti devono dare delle chances e io alcune le ho avute, ma altre ho dovuto cercarle diversificando sia nei generi che nei linguaggi »

È una domanda che mi regala una buona nostalgia…Beh, la vita dell’attore dipende delle opportunità e dalle scelte. Tuttavia non sei realmente artefice del tuo destino, ti devono dare delle chances e io alcune le ho avute, ma altre ho dovuto cercarle diversificando sia nei generi che nei linguaggi. L’ho fatto per ricerca, passione e salvezza !

Alla fine degli anni novanta si intravedeva già la crisi esplosa poi nei duemila.

Il cinema andava difeso in italia in una maniera diversa con regolmentazione differente. Chi fa cinema di qualità oggi è eroico.

Credo che il vino sia stato la chiave per decidere del mio destino, destino nel quale ha un ruolo determinante il moi socio più determinato e forte : mia moglie . Insieme abbiamo messo in piedi questa cosa nel momento in cui c'era una grande crisi economica oltre tutto. È la socia più importante, il legame vincente. Dico con rammarico, che in Italia non abbiamo la capacità, come sistema, di tramandare e promuovere la cultura, sia essa cinematografica che culinaria. Spesso che vi riesce, lo fa proprio grazie all’iniziativa privata e famigliare. La trasmissione della tradizione alle nuove generazioni, è troppo spesso un compito che grava sull’iniziativa di pochi e non sul sistema Paese.

Tornando a Ugo, cosa rappresentava la cucina per lui ?

Senza dubbio un’opera d’arte ! Diceva spesso che l’uomo mangiava prima con gli occhi.

La sua passione per la mise en place, gli derivava anche dall’amicizia con grandi cuochi internazionali tra i quali Paol Bocuse.

Uno dei padri della nouvelle cuicine ! Hai un aneddoto di loro due ?

Certamente . C’e una ricetta che ormai é diventata famosa a livello nternazionale a causa di un errore comesso da Ugo, che è il risotto allo champagne.

Il risotto allo chapagne nasce in realtà da un tentativo mal riuscito di un risotto alla provola affumicata che, secondo papà, andava innaffiato da uno spumante, che chiamava « schiumante » per l’eccessiva schiuma prodotta. Il nostro maggiordomo per errore, aprì maldestramente la bottiglia che innondò il risotto. Dopo aver bestemmiato in tutte le lingue conosciute e sconosciute, papà si riprese dallo choc, per lui una ricetta rovinata era un vero e proprio crimine, e armatosi di coraggio, assaggiò il risultato di quel terribile errore e….miracolo.

Era buonissimo ! Incontratosi con Paul Bocuse la settimana successiva, sperimentarono insieme la nuova creatura di casa Tognazzi, non con lo schiumante, ma con dell’ottimo champagne francese. Mancava tuttavia l’effetto schiumogeno del nostro vino artigianale. Così decisero di stappare una mignon di champagne al centro del risotto, impiattato a forma di ciambella e di aggiungere dello zucchero, versato dalle seducenti mani di una bellissima cameriera.

Et voilà….una eiaculazione di schiuma si posò sul risotto, profumandolo e amalgamando. Era nato il risotto allo champagne.

« A VOLTE DA UN ERRORE PUÒ

NASCERE UNA GENIALITÁ… »

ERICK SEBAN MEYER Il est LE photographe incontournable du moment!

De la Côte- d’Azur à Paris, Erick à un œil affuté et une expérience professionnelle aiguë.

Erick à lancé la carrière de Miranda Kerr et d’autres nombreux mannequins, en somme, tout ce qu’il touche se transforme en or.

Outre son talent de photographe, Erick à un sens particulièrement développé de la psychologie humaine et de la communication, ce qui lui permet de mettre en exergue les marques qui lui font confiance en comprenant leurs besoins.

De nombreux éditos du magazine So Bad ont étés réalisés par ses soins ainsi qu’une précédente couverture de celui-ci.

Plus qu’un photographe, c’est une personnalité publique dans le monde du luxe.

Sa devise est « dans la mot image on retrouve les lettres du mot magie » . De là, nous comprenons qu’il ne fait pas que de réaliser de simples photos, mais de véritables images empreintes d’émotions. MK @erickseban

ENTRACTE EDITO Photographe: Erick Seban- Meyer Model. : Zyuinina

« sur la plage abandonnée, coquillages et crustacés »

« Qui l’eut cru, déplore la perte de l’été, Qui depuis s’en est allé »

« On a rangé les vacances, dans des valises en carton »

MARIA RUSSO MAESTRA DELLA CORTE «La mia risposta è decisamente «SO BAD Good"! Questo dualismo si riflette anche nel design dei miei capi, dove mescolo l'eleganza con un tocco audace e giocoso"

Cara Maria, sei direttrice e fondatrice del

brand « La Corte couture ». Come sei riuscita a creare il tuo proprio marchio e quali sono le tue ispirazioni?

Cara Matilda, la creazione del mio marchio, "La Corte Couture", è stata un'avventura continua, una scoperta che ha coinvolto ogni aspetto della mia vita personale e professionale. Fin dall'inizio, non avevo una direzione chiara, ma la mia insaziabile curiosità e una costante perseveranza mi hanno guidato attraverso il processo. Ho fatto innumerevoli domande e ho parlato con molte persone, attingendo a tutte le competenze acquisite in ogni esperienza vissuta, perché ogni momento della mia vita si è rivelato prezioso per l'ideazione del marchio.

Il concept del mio brand rispecchia profondamente la mia identità e le mie passioni.

«La "E" stilizzata nel logo simboleggia una rivisitazione moderna delle gerarchie di corte, ribaltate verso un ideale di uguaglianza. Questo spirito si riflette nell'intento di rievocare il passato con uno sguardo innovativo e distintivo.»

Ogni capo della nostra prima collezione trae ispirazione dall'atmosfera delle corti reali e rappresenta un personaggio di balletto classico o un'opera d'arte, portando con sé un messaggio chiaro e attuale. La mia formazione in danza classica e moderna, insieme alla passione per la musica, influenzano fortemente il design dei miei capi. I disegni nascono non solo dall'immaginario dei dipinti antichi, ma anche dall'ascolto di brani musicali, conferendo a ogni creazione un'anima che vibra di storia e arte contemporanea.

Hai avuto un percorso poco convenzionale, come

tanti artisti, hai scelto di seguire la tua propria strada. Qual’è stato il momento in cui ti sei accorta che era quello che volevi fare veramente?

Cara Matilda nel video di presentazione del mio brand, tocco un tema che mi sta particolarmente a cuore: credo che ciascuno di noi indossi numerose maschere per adattarsi alle aspettative della società e alle circostanze della vita. Queste maschere diventano così confortevoli che, a volte, non si ha il coraggio di mostrare il proprio vero volto. Vivere dietro a queste facciate può sembrare più semplice, e in certi momenti, anche più comodo.

Tuttavia, ascoltando la voce interiore, e con l'esperienza maturata, si scopre che la maschera inizia a stringere, a diventare insopportabile, fino a quando non si riesce più a sopportarne neanche una. Ed è proprio in quel momento che inizia lo spettacolo della vita! Per me, è accaduto esattamente così: ho iniziato a realizzare che la mia creatività stava implodendo. Non ero felice come avrei potuto essere, e ho compreso che dovevo avere il coraggio di iniziare a vivere secondo i miei termini, esprimendo pienamente me stessa attraverso il mio lavoro e il mio brand. Questo è stato il punto di svolta, il momento in cui ho capito che dovevo seguire la mia vera passione.

« si scopre che la maschera inizia a stringere, a diventare insopportabile, fino a quando non si riesce più a sopportarne neanche una » I tessuti utilizzati per le nostre collezioni sono stati tutti acquistati in Italia, benché la nostra selezione includa una varietà di tipologie di alto pregio, come la seta italiana e il rebrodé francese, fino ai più semplici satin. Il denominatore comune di tutti i nostri materiali è la qualità. Infatti, i nostri tessuti sono certificati secondo lo standard OEKO-TEX, che garantisce che siano liberi da sostanze nocive per la salute.

Questa certificazione è riconosciuta a livello internazionale e assicura che i tessuti siano sicuri per il contatto diretto con la pelle, offrendo così un ulteriore livello di garanzia sulla sicurezza e sull’etica della produzione.

La certificazione OEKO-TEX Standard 100 è uno dei sistemi di test e certificazione più rigorosi al mondo per i tessuti. I criteri di test comprendono sostanze vietate o regolamentate, nonché parametri per la salute. In sostanza, un tessuto che ottiene questa certificazione è stato verificato e garantito per essere privo di sostanze chimiche dannose, il che è fondamentale non solo per la salute dei consumatori, ma anche per l'ambiente.

Sei napoletana, i tuoi capi

sono collegati con la storia del tuo territorio?

Essendo napoletana, la mia città e il

suo ricco patrimonio culturale hanno lasciato un'impronta indelebile sui miei capi. Napoli è una fonte inesauribile di ispirazione. Gli artisti locali e il vibrante panorama culturale della città hanno sempre avuto un forte impatto su di me e sul mio modo di vedere il mondo.

Sono profondamente orgogliosa delle mie radici napoletane, e figure iconiche di stile come Sofia Loren hanno profondamente influenzato la mia visione della femminilità, un concetto che ho intenzionalmente tessuto attraverso le collezioni di "La Corte Couture". Sofia Loren incarna quella grazia, forza e bellezza che aspiriamo a riflettere in ogni creazione.

Napoli, con le sue straordinarie bellezze e le sue palpabili contraddizioni, è un tesoro di immagini e storie che porto sempre nel cuore. Questa città non solo modella la mia identità, ma arricchisce anche ogni pezzo che creo, permettendo ai miei capi di narrare storie che vanno oltre il tessuto, evocando un senso di luogo, storia e affascinante complessità.

Certamente, il mio legame con Napoli si riflette anche nello stile un po' barocco che caratterizza le collezioni di "La Corte Couture".

Questo stile, ricco di dettagli elaborati e di una certa grandiosità teatrale, è profondamente radicato nella tradizione artistica e sartoriale napoletana.

Per la creazione dei capi, ho collaborato strettamente con sartorie napoletane, avvalendomi dell'expertise di sarte locali che hanno una profonda conoscenza e una maestria nel loro mestiere, ereditata attraverso generazioni. Questo ha permesso non solo di mantenere un alto standard di qualità e di fedeltà agli stili tradizionali, ma anche di infondere autenticità e un senso di appartenenza culturale in ogni pezzo.

La collaborazione con le sarte napoletane non è solo una scelta stilistica, ma un tributo alla ricchezza sartoriale del territorio, che consente di trasmettere attraverso il brand una narrazione che è sia personale che profondamente legata alla storia e alla cultura di Napoli.

Vorresti diventare più internazionale o vuoi rimanere sul territorio italiano?

Il mio obiettivo con "La Corte Couture" è decisamente quello di raggiungere un pubblico internazionale. Ogni capo che creo non è semplicemente un indumento, ma un portatore di storie, un ambasciatore di cultura che desidero condividere con il mondo intero. Sono fermamente convinta che raccontare queste storie oltre i confini italiani non solo diffonderà la bellezza e l'arte italiana del mio brand, ma mi permetterà anche di arricchire ulteriormente le collezioni attraverso l'incontro e lo scambio con altre culture.

Amo viaggiare e sono costantemente ispirata dalle diverse visioni del mondo che incontro. Queste esperienze non solo ampliano i miei orizzonti, ma influenzano profondamente il modo in cui vedo e interpreto la moda. Ho sempre avuto la tendenza a sognare in grande fin da bambina, e continuo a farlo anche ora.

L'arte, per sua natura, è destinata a essere condivisa, e sono entusiasta all'idea di portare "La Corte Couture" su palcoscenici globali, rendendo il mio brand un vero e proprio punto di incontro tra tradizione e innovazione, tra il locale e l'universale. l valore della produzione 100% italiana è un pilastro fondamentale per "La Corte Couture".

Mi impegno a mantenere tutto il processo di produzione all'interno del nostro territorio per diverse ragioni cruciali, non solo per garantire la qualità superiore per cui l'Italia è rinomata nel mondo della moda, ma anche per sostenere l'economia locale e le abilità artigianali che rischiano di scomparire.

Inoltre, la sostenibilità è al centro del mio approccio alla moda.

Credo fermamente nel rispetto dei tempi di realizzazione dei capi, che non solo garantisce un prodotto finito di alta qualità, ma preserva anche la dignità e il benessere dei lavoratori coinvolti. La scelta accurata delle materie prime, orientata verso la sostenibilità, riflette il mio impegno verso la protezione dell'ambiente e la promozione di pratiche di lavoro etiche.

Questi principi non sono solo una parte della filosofia del mio brand, ma una promessa ai miei clienti che ogni capo acquistato ha una storia di eccellenza, rispetto e cura che va oltre la bellezza esteriore.

«Aspiro a continuare su questa strada, sostenendo la tradizione artigianale italiana, mentre porto il mio marchio sul palcoscenico internazionale, dimostrando che è possibile unire moda, arte e sostenibilità senza compromessi.»

Ti sei ispirata ai “ ballet “ per creare i capi, quali sono questi ballet e vorresti vestire gli spettatori che vanno all’opera di Parigi o di Roma?

L'ispirazione per i miei capi proviene da una profonda passione per il balletto, che ha giocato un ruolo significativo nella mia formazione in danza classica e moderna. Uno dei balletti che più mi ha ispirata è "Il Pipistrello" di Roland Petit, che rappresenta anche una pietra miliare personale essendo il balletto del mio diploma. Quest'opera racconta la storia di Bella, una madre e moglie che, trascurata nel vortice delle responsabilità quotidiane, decide di togliere le maschere che la soffocano, iniziando a prendersi cura di sé e a brillare nuovamente.

Questa trasformazione non solo le permette di riconquistare l'amore del marito, ma simboleggia anche il risveglio di un sé più autentico e valorizzato.

Altri balletti che hanno influenzato la mia creatività includono "Carmen" di Georges Bizet, da cui ho tratto ispirazione per il corsetto Carmen, che cattura l'essenza ribelle e passionale del personaggio. Il corsetto Lady Rose è ispirato a "Romeo e Giulietta", evocando l'eterno dramma e la romanticità tragica degli amanti sfortunati. Il Corsetto Giullare, invece, riprende i colori vivaci e le linee giocose degli abiti da giullare, riflettendo lo spirito libero e l'ironia di questi personaggi teatrali.

L'apporto di mia sorella è stato fondamentale per garantire che ogni creazione rispetti la verità artistica del balletto, mantenendo un legame autentico con il mondo dell'opera e della danza, e contribuendo a infondere una maggiore autenticità e profondità culturale nei nostri capi.

Il mio balletto preferito è "Il Pipistrello" di Roland Petit, un'opera che non solo è stata il balletto del mio diploma, ma che risuona profondamente con me a livello personale. Questo balletto racconta la storia di una donna che, trascurata nelle sue routine quotidiane e responsabilità familiari, decide di ridisegnare la sua vita, riscoprendo sé stessa e riconquistando l'amore e l'ammirazione del marito. "Il Pipistrello" combina eleganza, dramma e una profonda esplorazione dell'identità personale, temi che trovo estremamente ispiratori e che cerco di riflettere anche nei capi che creo per "La Corte Couture".

Vestire gli spettatori che frequentano opere prestigiose come l'Opera di Parigi o di Roma sarebbe un onore incredibile.

Immagino i miei capi come abiti ideali per quegli eventi, dove l'eleganza e l'espressione personale si fondono nell'atmosfera ricca di storia e cultura di tali luoghi emblematici. Desidero che chi indossa La Corte Couture si senta non solo esteticamente in sintonia con l'ambiente sofisticato di un teatro d'opera, ma anche portatore di un pezzo di arte vivente che dialoga con le storie raccontate sul palcoscenico.

Nel percorso di creazione e sviluppo di "La Corte Couture", ho avuto il privilegio di coinvolgere mia sorella, che ha seguito le mie orme studiando danza all'Opera di Roma. La sua esperienza e la profonda conoscenza del mondo della danza classica e dell'arte performativa hanno arricchito enormemente il brand. Aver studiato e performato all'Opera di Roma le ha permesso di sviluppare una sensibilità unica per lo stile e l'eleganza, qualità che ha trasfuso nei capi che creiamo insieme.

La collaborazione tra noi si basa su una condivisione di visioni artistiche e un profondo legame personale, che permette una fusione quasi poetica tra moda e balletto. Questo legame si riflette chiaramente nei nostri disegni, dove ogni dettaglio è pensato per evocare la grazia e la bellezza dei movimenti della danza, rendendo ogni capo non solo un indumento, ma una vera e propria espressione artistica.

Adesso va di moda il ritorno della nobiltà con la serie Bridgerton, diresti che è un bene ? Qual’è per te il perfetto corset della donna nobile? Quale corset avresti fatto per La Regina?

Il ritorno all'interesse per la nobiltà, come vediamo in serie come "Bridgerton", può essere visto come un bene, perché offre un'opportunità di rifugiarsi in un passato che evoca eleganza, comfort e un fascino senza tempo. Questo richiamo al passato può fornire un senso di continuità e una fuga dall'effimero della moda contemporanea, permettendo di esplorare stili che hanno resistito alla prova del tempo.

Tuttavia, come ben evidenziato dal logo e dalla filosofia del mio brand è fondamentale reinterpretare questi elementi storici con una consapevolezza moderna. Il passato dovrebbe essere una fonte di ispirazione, non una mera replica. Ciò significa integrare le conquiste sociali e le conoscenze attuali, per assicurare che, mentre ci si ispira all'estetica e ai valori di un'epoca passata, si mantengano i principi di uguaglianza e inclusività.

Hai concepito i tuoi capi per fare sentire ogni donna unica. Chi è la donna che indossa i capi della Corte Couture e dove vanno indossando i tuoi capi ? Raccontaci la giornata di una donna di Corte.

I capi di "La Corte Couture" sono pensati per fare sentire ogni donna unica, celebrando la sua individualità e il suo stile personale.

La donna che sceglie di indossare i nostri capi è sicura di sé, apprezza la storia e l'arte, e desidera esprimere queste passioni attraverso il proprio abbigliamento. È una donna che non segue semplicemente le tendenze, ma cerca pezzi che raccontino una storia, che abbiano un significato profondo oltre alla loro bellezza esteriore.

La giornata tipo di una donna di Corte: Mattina: La giornata inizia in un ambiente raffinato, dove la donna di Corte si prepara con cura. Indossa un abito di "La Corte Couture" che la fa sentire potente e pronta ad affrontare la giornata con grazia. Questo potrebbe essere un elegante corsetto abbinato a una gonna fluente per un incontro di lavoro, o un tailleur sofisticato per un appuntamento formale o ancora un corsetto La Corte Couture indossato come accessorio su una camicia in seta. La qualità dei tessuti e la cura dei dettagli assicurano comfort e stile duraturi.

Pomeriggio: Nel pomeriggio, potrebbe trovarsi a un evento culturale, come una mostra d'arte o una performance teatrale, dove il suo abito non solo si adatta perfettamente all'occasione, ma diventa un argomento di conversazione. Qui, la sua scelta di abbigliamento riflette il suo apprezzamento per la cultura e l'arte, mostrando dettagli unici che catturano l'attenzione e rispecchiano la sua personalità distinta.

Sera: La sera, per un evento di gala o una cena importante, sceglie un abito più elaborato, forse impreziosito con perline delicate o ricami intricati che scintillano sotto le luci serali. L'abito è sia un'affermazione di stile che una dimostrazione di rispetto per l'occasione, rendendola il fulcro di ogni sguardo.

Fine giornata: Tornando a casa, la riflessione sulla giornata la fa sentire soddisfatta di come i suoi abiti abbiano aggiunto un tocco di magia ai momenti vissuti. Prima di ritirarsi, pianifica con entusiasmo le scelte di abbigliamento per i giorni a venire, anticipando le prossime occasioni per indossare i capi di "La Corte Couture" che esaltano la sua individualità e eleganza.

Attraverso "La Corte Couture", ogni abito è pensato per accompagnare la donna in ogni momento della sua giornata, enfatizzando la sua unicità e la sua bellezza interiore ed esteriore.

Ma non mi fermerei a dire la donna ...anche l' uomo infatti do un' altro spoiler: ho lavorato su un capo ( un corsetto )che può essere indossato anche dagli uomini come accessorio su una camicia, sotto una giacca… donando un tocco di femminilità all' outfit. L’ idea di un corsetto unisex non solo sfida le convenzioni di genere ma apre nuove possibilità per chi desidera esplorare e giocare con il proprio stile in modi unici e personali.

Esempio di utilizzo del corsetto unisex: In un ambiente lavorativo creativo: Un uomo indossa il corsetto sopra una camicia bianca ben stirata, abbinandolo a pantaloni sartoriali e scarpe brogue per un look che bilancia perfettamente l'eleganza maschile con un tocco di raffinata femminilità. Questo outfit non solo attira l'attenzione per il suo stile distintivo ma stimola anche conversazioni su come la moda può trascendere le barriere di genere e esprimere individualità.

A un evento serale: L'accessorio viene indossato su una camicia nera per un'occasione formale, magari un vernissage o un evento culturale, dove l'estetica unica del corsetto si sposa splendidamente con l'ambiente artistico e sofisticato. L'aggiunta del corsetto trasforma il tradizionale abito da sera, aggiungendo un livello di interesse visivo e una dichiarazione di apertura verso una moda inclusiva e sperimentale.

Questo corsetto rappresenta non solo un pezzo di abbigliamento ma anche un simbolo di come la moda può essere un mezzo per esplorare e celebrare la diversità e l'individualità, sfidando le aspettative e ampliando la comprensione di ciò che può essere considerato alla moda o appropriato per un certo genere. Con questa novità, "La Corte Couture" continua a dimostrare il suo impegno verso una moda che è sia bellissima che rivoluzionaria.

Un uomo indossa il corsetto sopra una camicia bianca ben stirata, abbinandolo a pantaloni sartoriali e scarpe brogue per un look che bilancia perfettamente l'eleganza maschile con un tocco di raffinata femminilità.

Questo outfit non solo attira l'attenzione per il suo stile distintivo ma stimola anche conversazioni su come la moda può trascendere le barriere di genere e esprimere individualità.

Sei piuttosto so Good o so BAD?

La mia risposta è decisamente "so BAD Good"! Questo dualismo si riflette anche nel design dei miei capi, dove mescolo l'eleganza con un tocco audace e giocoso.

Un esempio perfetto è il corsetto "Ms. Jessy", ispirato all'icona pop Jessica Rabbit dal film "Chi ha incastrato Roger Rabbit". Questo capo incarna lo spirito di Jessica, che, nonostante l'aura di femme fatale, rimane un personaggio amato per la sua indimenticabile presenza scenica e la famosa battuta: "Non sono cattiva, mi disegnano così."

Con "Ms. Jessy", ho voluto catturare quell'essenza di sfida alle aspettative, creando un capo che è visivamente accattivante e ricco di personalità, proprio come il personaggio che l'ha ispirato. Questa filosofia si estende a tutta la mia collezione, dove ogni pezzo è una dichiarazione di stile che invita chi lo indossa a esprimere la propria unicità senza timore.

"Ms. Jessy" è il corsetto ideale perché incarna sia l'allure seducente che l'innocenza, riflettendo la famosa frase di Jessica Rabbit: "Non sono cattiva, mi disegnano così".

Questo corsetto è progettato per chi vuole esprimere sia la propria forza che la propria vulnerabilità, dimostrando che la vera eleganza deriva dalla capacità di essere autentici e di sfidare le aspettative.

In "La Corte Couture", ogni capo è pensato per chi non si limita a indossare un abito, ma lo vive, permettendo così di esprimere tutte le sfaccettature della propria personalità, indipendentemente dalle etichette imposte dalla società.

ENTRACTE EDITO

FASHION WEEK AT THE RITZ PARIS

Photographe : Francois Leprat Lieu : Ritz Paris Fashion tv show

HIGHT FASHION

HOLLYWOOD VIBES

SEB MAITRE DE LA L’AMERICAIN RESILIENCE Mes mantras sont la persévérance et la résilience !

So good ou so bad ou les deux ?

So bad évidemment c’est le nom du mag ! Et sinon je suis so good naturellement Moi je pars du principe que dans le mauvais, il y a toujours du bon et du positif Séropositif mais toujours positif

Très cher Seb l’Americain, d’où vient ton nom ?

Seb c’est le petit garçon, et américain, c’est le moi adulte Pourquoi américain ? Car j’aime le sens de la démesure, et aux usa tout est dans la démesure.

D’ailleurs dans le mot building il y a le mot body building et je suis un body builder.

Eux ils construisent toujours plus haut et moi je veux aller toujours plus loin, J’ai voulu susciter la curiosité des gens avec ce nom, la seule question qui devait se poser, c’était pourquoi, ça a intrigué les gens et moi ça me permet de répondre en allant à l’essentiel

En parlant d’Amérique, y a t-il un acteur ou des acteurs américains qui t’inspirent ?

Naturellement Arnold Schwarzenegger et

Stallone d'où mon choix du pantalon américain , d’ailleurs certaines personnes m’appellent Rocky c’est flatteur , mais c’est incomparable pour moi, je n’ai pas le niveau je ne me permettrai pas la comparaison Je reste modeste je viens de la rue donc je sais d'où je viens, qui je suis et qui je ne suis pas.

Oui il faut le dire j’étais un sdf, mais toute ma vie j’ai fait des très belles rencontres, dont toi ! Des gens qui m'ont tendu la main et laissé ma chance !

Il y a une bonne étoile qui me veut du bien au-dessus de ma tête, J’ai autant de rêves que d’étoiles sur Mon pantalon américain : chaque étoile correspond à un rêve !

« J’ai autant de rêves que d’étoiles sur mon pantalon américain : chaque étoile correspond à un rêve ! »

Et je n’oublie pas ma compagne qui a été présente pour toute ma reconstruction, elle a contribué au financement du pantalon sur lequel j’ai travaillé 3 mois avant de le proposer au festival de Cannes Il me fallait un renouveau, ce pantalon nous relie, et aujourd’hui il inscrit également mon histoire avec ma campagne Je dis toujours qu’il faut soigner son entrée et soigner sa sortie, il faut faire les choses correctement du début jusqu'à la fin et remercier ceux qui nous aident au quotidien

Si tu avais l’occasion d’aider des jeunes qui ont traversé ou qui traversent des difficultés comme toi actuellement, qu’est-ce que tu leur dirais ?

De croire en leurs rêves ! Crois en tes rêves et réalise-les ! Fais-le, n’attends rien, n’attends pas demain, oui mais, on s’en fou de tes oui mais, de tes états d'âme, je men moque ! fais-le !!!

Quand on achète une maison, on attend 30 ans pour qu’elle soit à nous, moi ça fait 8 ans que je galère pour être repéré au festival de Cannes et ça s’est fait grâce a toi La maison c’est pareil, tu visualises, tu imagines ta maison tout à toi .

Ici la maison, ici la piscine, ici la chambre de ma fille, Peu importe le sujet au fond? c’est la même chose, c’est se donner les moyens d’arriver et aboutir à son rêve Certains se disent que parce que c’est le monde des People, c’est inaccessible, mais si moi j’y suis arrivé, pourquoi les autres n’y arriveraient pas ?

Tout est possible !

Quels conseils tu donnerais pour réussir ?

Je ne donne pas des conseils, ce serait prétentieux mais je peux donner des clefs, c’est comme ceux qui me disent, je vais draguer une nana, non tu vas séduire une femme, les nuances sont importantes.

Les clefs c’est savoir ce que tu veux dans la vie, si tu ne sais pas ce que tu veux, tu peux avoir beaucoup d’argent et même un jet mais si tu ne sais pas ce que tu veux et où tu vas, tu vas tourner en rond, tu n'arriveras jamais à ta destination, mais si tu es convaincu et tu sais ce que tu veux, personne au monde ne va te bouger de là où tu es, tu iras où tu voudras dés l’instant où tu sais ce que tu veux dans la vie.

Deuxième chose, il faut être régulier et constant dans la durée, comme en amour au travail, en amitié, moi j’aime les choses qui durent ! Le sport c’est pareil : il faut de l’assiduité et de la régularité, certains grands sportifs font l’erreur d’arrêter de travailler lorsqu’ils gagnent des médailles olympiques, il faut continuer malgré les succès La clef c’est d’être régulier et constant car le secret c’est de durer, c’est ça le maître mot

Raconte-nous ton expérience du festival de Cannes

Je suis à la préfecture de Nice, je rencontre un homme

extraordinaire, Gerard, il me donne une idée formidable, faire des vidéos YouTube et comme je dis toujours fais-le, je l’ai fait !

Il me présente donc Stéphane, un ami réalisateur et nous constituons une équipe de tournage.

Dans cette équipe, il y a Dédé, une personne qui a une importance primordiale dans ma vie, puisque c’est lui, qui m’a sorti de la rue et m’a redonné le goût de la vie.

Nous avons imaginé la vidéo tous ensemble, dans laquelle j’ai appliqué les conseils de mon ami Michel Drucker que je salue, j’ai donc soigné mon entrée, entouré de deux costauds, avec un pantalon américain et des chaussures excentriques de couleurs différentes.

J’ai décidé d’en faire la promo à Cannes, on s’est bien évidemment foutu de moi, Mais moi je n’ai pas peur de rêver grand.

Les gens ont peur de rêver grand car ils ont peur de se casser la figure et de se faire mal, ben tu te fais mal et tu te relèves !

J’ai fait 5000 vues sur la vidéo, ça a marché J’ai réitéré chaque année sans relâche et cette fois en faisant cavalier seul, au bout de 8 ans , j’ai été repéré, par toi Matilda.

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