Martín La Rosa / OTTO Galería de Arte / Buenos Aires

MartĂ­n La Rosa

MartĂ­n La Rosa Una pluma al viento

Museo Caraffa, CĂłrdoba Mayo / agosto, 2018

Muestra Curaduría:

Trinidad Fombella

Fotografía: Pablo Sosa

Libro Diseño gráfico:

Estudio Marius Riveiro Villar

Fotografía:

Fabián Cañás

Paraná 1158 / CABA / (+54 11) 4811-1218 www.ottogaleria.com

Toda pintura es un autorretrato

Una pluma al viento

Como una pluma al viento, con un destino pero sin rumbo, que busca su lugar, liviana, transparente, y sobretodo frágil, la mirada del observador debe acompañar el viaje y pasear tranquilo por el cuaderno de notas de un maestro dibujante y talentoso pintor que acumula recuerdos y colecciona imágenes de los viajes de la vida. Destacándose por su estilo clásico e impecable, inclusive citando grandes maestros neerlandeses, las obras no se dejan confundir ni afectar por corrientes pasajeras.

Lo maravilloso del encuentro con Martín La Rosa es que su obra nos abre una puerta a un lugar donde la melancolía se convierte en un recuerdo dulce, devolviéndonos una esperanza de revivir ese instante que se fue en un suspiro.

Sus pinturas son una mirada acerca de la vida, mientras va retratando el tiempo, el cual se vive con todos los sentidos; presentan una búsqueda que retrata otra ausencia, un silencio que nos permite escuchar, ver, oler y tocar, sentir a través de nuestros ojos. Desde un nacimiento, una foto antigua de alguien que se fue, a muñecas descartadas de una infancia feliz. Bodegones con frutas frescas sobre superficies blancas y suaves, también flores encontradas y cactus en macetas. El mar, con olas espumosas que mojan la arena y se hunden en la playa, los bosques de verano atravesados por la luz del amanecer, un camino que nos lleva de la mano a lo más profundo de nosotros mismos.

‘Toda pintura es un autorretrato’, dice Martín.

Una estrecha relación con las pinturas, como la del artista con sus obras, y la que se vislumbra entre las obras mismas, solo es posible si el observador se regala a sí mismo ese momento para ver.

Detener el tiempo para que ese instante se convierta en una eternidad, dejarnos volar como un ave que se despliega, abre sus alas y se conecta con el paisaje, el cielo, la tierra. En tiempos de vértigo y velocidad de información, de eventos, de imágenes, la obra de Martin nos invita a estar, aprender a ver y hacer tiempo para emocionarnos.

Trinidad Fombella Londres, abril de 2018

Espinas, 2018 Óleo sobre tela. 147 x 110 cm

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Plantas, 2018 Ă“leo sobre tela. 147 x 110 cm

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Páginas previas: Paisaje, 2018 Óleo sobre tela.

Díptico: 180 x 122 cm y 180 x 118 cm

Inicio, 2018 Óleo sobre tela. 25 x 40 cm

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Abuelo A, 2018 Óleo sobre tela. 24 x 25 cm

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La vidriera, 2018 Ă“leo sobre tela. 120 x 175 cm

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Pรกginas 9 a 17: Serie Diรกlogo con Rembrandt, 2017 ร leo sobre papel. 70 x 50 cm

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Bird of NY (tríptico), 2017 Óleo sobre tela. 147 x 110 cm c/u

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La joven de la perla (diĂĄlogo con Vermeer), 2018 Ă“leo sobre papel. 195 x 222,5 cm aproximadamente. 100 papeles de 19,5 x 22,5 cm

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Nido-lugar, 2018 Ă“leo sobre tela. 150 x 150 cm

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Tierra-lugar, 2018 Ă“leo sobre tela 150 x 150 cm

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Barca-lugar, 2018 Ă“leo sobre tela 150 x 150 cm

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La propagaciĂłn del silencio, 2013 Ă“leo sobre tela. 110 x 145 cm

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Páginas siguientes: Paisaje II, 2018 Óleo sobre tela.

Díptico: 180 x 120 cm c/u

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“…los estados sucesivos de una presencia cualquiera, interna o exterior, al paso de los minutos, de las horas, de los meses o de los años. Tomar conciencia de esa sucesión es lo que le da sentido el mundo…

Saber que las cosas son y no son al mismo tiempo: eso es lo que pone de manifiesto el sentido del mundo. Una cosa cualquiera, pero también su imagen pintada, aunque parezcan fijas y en reposo, son a pesar de esa firmeza aparente, el teatro discreto donde se representa a cada instante una escena vertiginosa.”

Juan José Saer, Lugar

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Me dejé llevar como “una pluma al viento”, antes y después.

Lo disfruté, lo padecí, me emocioné, lo viví....

De eso se trata, no tengo otra manera, se pinta lo que se puede.

Es muy gratificante, placentero y doloroso a la vez mostrarse.

Agradezco al Museo por esta posibilidad, no sé si la aproveché, pero hice lo que sentí, lo que soy hoy.

Podría haber sido mejor o peor, pero lo más importante es que fui con mi verdad.

Agradezco a quienes estuvieron cerca, acompañaron e hicieron que fuera posible; la muestra y la alegría.

Me hubiera gustado que muchos otros recorrieran la muestra y me vieran, pero por alguna u otra razón no pudieron.

Hoy otro anhelo llega a su fin, seguramente esto dejará una huella, será un “dulce recuerdo” y guiará lo que viene.

Gracias por siempre a quienes se emocionaron conmigo.

Martín La Rosa

Martín La Rosa Nació en 1972, en Buenos Aires.

Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prillidiano Pueyrredón de Buenos Aires.

En 1998, recibe el Premio Estímulo en la Bienal de Arte Sacro. En 1999, obtiene tres grandes reconocimientos: el Premio Pío Collivadino al artista Joven, en el Salón Nacional de Artes Plásticas; el Premio Mención en la Bienal Chandon; y el Primer Premio en el Salón de Pintura Fundación Mecenas mediante el que obtiene una beca para viajar a Italia. Allí reside un tiempo y recorre muestras y museos. A partir de ese momento, viajará periódicamente a Italia, el Reino Unido, Francia, España, Holanda y Estados Unidos para visitar exposiciones de los que considera sus Maestros: Rembrandt, Vermeer, Alberto Giacometti, Lucian Freud, Antonio López, Francis Bacon y Eduardo Chillida, entre otros. Los estudia exhaustivamente y hace de esto un eje fundamental de su formación artística.

En los años siguientes, realiza muestras individuales en Buenos Aires, Nueva York, Miami y Londres. También participa de ferias internacionales en Madrid, Londres, Zúrich, Toronto, Los Ángeles, Houston, Chicago, Nueva York, Miami, Caracas, Bogotá, Nueva Delhi y Seúl.

Reside y trabaja en Buenos Aires.

Muestras individuales 2000

“De este lado y del otro”. Praxis International Art, Buenos Aires.

2002

“Naturaleza Viva”. Praxis International Art, Buenos Aires.

2003

2016

“Flores encontradas”. Praxis International Art, Nueva York.

2017

“Diálogos”. Museo de Arte Contemporáneo, Salta.

“Diálogos”. Otto Galería, Buenos Aires.

2018

“Una pluma al viento”. Museo Caraffa , Córdoba.

“Presencias, ausencias y silencios”. Praxis International Art, Nueva York y Miami.

Selección de muestras grupales

2004

Bienal Chandon, Buenos Aires, Mendoza y Santa Fe. VIII Bienal Arte Sacro, Buenos Aires.

Premio Palais de Glace a Nuevos Pintores, Buenos Aires.

“Silencios”. Praxis International Art, Buenos Aires

2006

“Autorretratos”. Art London. Praxis International Art, Londres.

“Autorretratos”. Praxis International Art, Nueva York

2007

“Recent Works”. Praxis International Art , Miami Art London (con I. Iturria). Praxis International Art, Londres.

2009

“Portraits of time”. Praxis International Art, Nueva York.

2011

“La suma de los días” Praxis International Art, Buenos Aires.

“The sum of the days”. Praxis International Art, Nueva York.

2000

2001

arteBA, Buenos Aires.

Feria Iberoamericana de Arte, Caracas.

Texas International Fine Art Fair, Dallas.

XC Salón Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires.

2002

Art Palm Beach, Florida.

Feria Iberoamericana de Arte, Caracas. arteBA, Buenos Aires.

The Fall Fair International Fine & Arts, Nueva York.

Toronto International Art Fair, Toronto.

2003

Art Palm Beach, Florida.

The Affordable Art Fair, Londres.

Praxis International Art. 25 Años, Buenos Aires. arteBA, Buenos Aires

Feria Iberoamericana de Arte, Caracas.

Toronto International Art Fair, Toronto.

Praxis International Art. Summer Show, Nueva York.

The Affordable Art Fair, Nueva York.

Chandon por el Arte. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

2004

The Affordable Art Fair, Londres.

Feria Iberoamericana de Arte, Caracas.

Art London, Londres.

The Affordable Art Fair, Nueva York.

2005

The Argentine Experience.Stephanie Hoppen Gallery.

Londres - Praxis International Art, Nueva York.

Art London, Londres.

International Contemporary Art Fair, Zurich.

The Affordable Art Fair, Nueva York.

Toronto Intern ational Art Fair, Toronto.

2006

The Affordable Art Fair, Londres.

Toronto International Art Fair, Toronto.

Art London, Londres.

2007

Art London, Londres.

Feria Internacional de Arte, Bogotá.

Toronto International Art Fair, Toronto.

Pinta. The Contemporary Latin American Art Fair, Nueva York.

2008

Palm Beach Contemporary Art Fair. Palm Beach. arteBA, Buenos Aires.

Art Madrid. Arte Moderno y Contemporáneo, Madrid.

Art London, Londres.

Toronto International Art Fair, Toronto.

Pinta . The Modern & Contemporary Latin American Art Fair, Nueva York.

2009

Art Chicago. The International Fair of Contemporary and Modern Art, Chicago. arteBA, Buenos Aires.

Art London, Londres.

Pinta. The Modern & Contemporary Latin American. Art Fair, Nueva York.

2010

arteBA, Buenos Aires.

Art London, Londres.

2011

arteBA, Buenos Aires.

Pinta. The Modern & Contemporary Latin American Art Fair, Nueva York.

2012

arteBA, Buenos Aires.

KIAF, Korea International Art Fair, Seúl.

2013

“Winter Show”, Plus One Gallery, Londres.

India Art Fair, Houston, Estados Unidos.

HFAF, Houston Fine Art Fair, Estados Unidos.

2014

Los Angeles Art Show, Los Angeles, Estados Unidos.

“Summer Show”, Plus One Gallery, Londres.

2018

EsteArte, Punta del Este, Uruguay.

Reconocimientos 1997

Premio Mención. 1er. Concurso Internacional de Pintura “Tango”.

1998

Premio Estímulo. VII Bienal de Arte Sacro.

1999

Primer Premio. Salón de Pintura Fundación Mecenas “La Casella”.

Beca en Italia.

Premio Pío Collivadino .LXXXVIII Salón Nacional de Artes Plásticas.

Premio Mención. VII Bienal Chandon de Pintura.

2do premio Premio Palais de Glace a Nuevos Pintores.

Su obra integra importantes colecciones internacionales.

English Texts A feather in the wind Like a feather in the wind, with a destiny but without direction, that looks for its place, light, transparent, and above all fragile, the observer’s gaze must accompany the trip and quietly walk through the notes of a master draftsman and talented painter who accumulates memories and collects images from the trips of life. Standing out for its classic and impeccable style, even quoting Dutch great masters, the works are not confused or affected by temporary currents. The marvelous thing about the encounter with Martín La Rosa is that his work opens us a door to a place where melancholy turns into a sweet memory, giving back a hope of reliving that moment that left in a sigh.

His paintings are a look about life, while portraying time, which is lived through all senses; they present a search that portrays another absence, a silence that allows us to listen, see, smell and touch, feel through our eyes. From a birth, an old photo of someone who left, to dolls discarded from a happy childhood. Still lifes with fresh fruits on white and soft surfaces, also found flowers and potted cactus. The sea, with foamy waves that wet the sand and sink on the beach, summer forests crossed by the dawnlight, a path that takes us by the hand to the depths of ourselves. ‘Every painting is a self-portrait’, says Martin.

A close relationship with the paintings, such as that of the artist with his works, and the one perceived between the works themselves, it is only possible if the observer gives himself that moment to see. Stop the time for that moment to become an eternity, to let us fly like a bird that unfolds, opens its wings and connects with the landscape, the sky, the earth. In times of haste and speed of information, events, images, Martin’s work invites us to be, learn to see and make time to feel.

Trinidad Fombella London, April 2018

I let myself be carried like “a feather in the wind”, before and after.

I enjoyed it, I suffered , I got excited, I lived ...

That’s what it is all about, there is no other way, just paint what you can.

It is rewarding, pleasant and painful at the same time, to show yourself.

I thank the Museum for this possibility, I am not sure if I took advantage of it. But I did what I felt, what I am today.

It could have been better or worse, but the most important thing is that I presented my truth.

I thank those who were close, who accompanied me and made it possible; the exhibition and the joy.

I would have liked that many others could have visited the show and see me, but for one reason or another they could not.

Today another yearning comes to an end, surely it will leave a trace, it will be a “sweet memory” and will guide what will come.

Thanks forever to those who got thrilled with me.

Martín La Rosa

www.martinlarosa.com