CHERVIN
GILL
STUPÍA
Catalina Chervín Canto 1, 2010 Grabado en plancha de cobre al aguafuerte en papel Rives De Lin con Kozo chine-collé Papel: 53 x 40 cm. Imagen: 39 x 29 cm. Edición de 20
Catalina Chervín Canto 3 y 4, 2010 Grabado en plancha de cobre al aguafuerte con barniz blando y barniz duro en papel Rives De Lin con Kozo chine-collé y punta seca Papel: 54 x 41 cm. Imágen: 38 x 28 cm. Edición: 20
CAPRICHOS y MISTERIOS Obra Gráfica
Catalina Chervín IT 5, 2015 Grabado en plancha de cobre al aguafuerte con barniz blando y barniz duro y punta seca en papel Somerset blanco. Papel: 54 x 41 cm. Imagen: 38 x 28 cm. Edición: 20
Para Picasso el grabado era, entre otras cosas, una manera de calmarse los nervios, de experimentar, de luchar contra la facilidad del dibujo. Y también, un diario inconsciente de emociones. Es, al menos, lo que explica Brigitte Baer, autora del catálogo razonado de la obra gráfica del artista. Siempre se dijo que la relación del artista español con el grabado fue intensa y pasional. En esta muestra en la que exhibiremos obra gráfica de Catalina Chervin, Marisa Gill y Eduardo Stupía, y que llamaremos Caprichos y Misterios, queremos poner el foco justamente en la Obra gráfica como disciplina tradicional pero absolutamente contemporánea dentro de las artes visuales. A lo largo de los años, en conversaciones con muchos artistas, siempre aparece esta obra, ya sea grabado, litografía o sus otras variantes, como algo que “tienen que hacer” o que “ya hicieron” o van a volver a hacer por un lapso de tiempo, como si fuera un proceso que casi caprichosamente hay que atravesar en algún momento de la carrera del artista. Puedo imaginar que la acción física de trabajar con un instrumento, sobre el soporte que sea, genera en el artista algo de lo que no se puede dar cuenta fácilmente con palabras, algo vinculado con una descarga, a eso a lo que siempre se quiere volver aunque parezca un capricho. Cuando el artista termina su intervención sobre el soporte y hasta que la impresión no está terminada, hay una ventana de tiempo, durante la cual sucede algo muy similar a lo que nos ocurría antaño cuando llevábamos a revelar un rollo de fotos y había que esperar hasta el día siguiente, en el mejor de los casos, para ver el resultado. Esa espera, expectativa o misterio de cómo será el resultado final entiendo que también genera la adrenalina que induce y estimula a seguir grabando. Entre las obras que se exhiben de Catalina Chervín hay cuatro trabajos que pertenecen a una caja-portofolio llamada Canto, incluida en varias colecciones, como las del Metropolitan Museum of Art , NY y el The Jewish Museum, NY, entre otras. El master printer (maestro impresor) de esta magnífica serie de Cantos fue Lothar Osterburg, Brooklyn, NY. Marisa Gill muestra una serie de litografías y chine-collé, donde la línea va alternando entre un rol protagónico y otro secundario,
pero no menos fundamental. Gill trabaja el chine-collé de una forma singular, tanto como para que sus grabados adquieran formas escultóricas. La artista realizó sus trabajos con Matías Amici en el estudio Litográfico Magma en Buenos Aires. El master printer danés Dan Benveniste fue quien trabajó junto a Eduardo Stupía, durante 2013 en Madrid, en la realización de esta serie de monotipos que presentamos hoy en OTTO Galería. En estos trabajos de Stupía queda en evidencia una idea o concepto amplio, aplicable a la obra gráfica: la idea del artificio y los signos visibles inventados combinados con algo oculto que se evade siempre. En una entrevista realizada a Dan Benveniste para el diario La Nueva España le preguntaron cómo se explicaba el grabado en el presente tecnológico, es decir por qué sigue existiendo. A lo que él contestó: Porque para el artista es como un ejercicio, por la necesidad de dividir en capas de información, su idea. Es como un escáner del cerebro. Tiene que ser capaz de comunicarse a través de mí. Picasso realizó más de 2000 obras con distintas técnicas gráficas casi hasta el final de sus días, por lo que se lo puede considerer uno de los artistas grabadores más prolíficos de la historia. Claramente tenía una necesidad imperiosa de seguir grabando… Eugenio Ottolenghi Abril 2018
Marisa Gill Entrelíneas I, II y III, 2017 Litografía y chine-collé sobre papel BKF Rives 35 x 50 cm
Marisa Gill Suite IV, 2017 Litografía y chine-collé sobre papel Arches 30 x 30 cm
Ambas imágenes y página siguiente: Eduardo Stupía De la serie Madrid 2, 2013-2016 Aguafuerte, aguatinta, mordida plana, mordida directa, punta seca y monotipo 70 x 90 cm
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