__MAIN_TEXT__

Page 1

HØSTEN 2018


Kjære publikum I moderne scenekunst er det vanlig praksis å «dekonstruere» klassiske tragedier. Dette skjer derimot ikke så ofte med klassiske komedier og langt sjeldnere med farser. Men i 2011 lagde den tyske teatermannen Herbert Fritsch en aldeles respektløs og dekonstruert versjon av Den spanske flue. En skjellsettende teaterbegivenhet som i ettertid skapte ringvirkninger i europeisk teater. Også på Oslo Nye tar vi hatten av for Fritschs banebrytende verk. Med Kim Haugen og Birgitte Victoria Svendsen i spissen for et opplagt ensemble kan man vente seg en fysisk utagerende og klovneaktig forestilling, som er ganske annerledes enn den de fleste kjenner, nemlig NRKs berømte versjon fra 1990. På Centralteatret åpner vi høsten med Jacobsen, værsågod!, en solo‐ forestilling av og med Anne Marit Jacobsen. Den folkekjære skuespilleren byr på seg selv med en personlig forestilling om liv og karriere. Mye kommer til å skje på scenen, det eneste man ikke skal vente seg er å kjede seg.

ON! Oslo Nye Teater AS Adresse: Rosenkrantz gate 10, 0159 Oslo www.oslonye.no Ansvarlig utgiver: teatersjef Kim Bjarke Redaksjon: Margareta Magnus Myhre Hanne Lise Rørstad Marte Kristiansen Grafisk design: Solveig Jevanord Forside: Trond Høvik som Julius i Snøfall Foto: NRK Grafisk produksjon: Interface Media as

1. opplag august 2018 3000

Den svenske romanen Rettsstridig forføyning av Lena Andersson ble enormt godt mottatt da den ble utgitt i Norge for fire år siden. I november gleder vi oss til å vise Ester Nilssons fatale kjærlighetsmøte med den eldre kunstneren Hugo Rask på Centralteatret. Historien om Ester og Hugo er den altfor gjenkjennelige fortellingen om forelskelse som ikke er gjensidig. Med smertelig humor og presisjon blir forel‐ skelsens selvbedrag avslørt i en elegant dramatisering for fire skuespillere. Ingvild Holthe Bygdnes spiller hovedrollen som Ester Nils‐ son. I tillegg til vårt figurteater‐repertoar for de minste, vil vi på Trikkestallen presentere To hjem, et gjestespill fra Tigerstadsteatret i samarbeide med Nordby Produksjoner. Bare i fjor fikk 25.000 norske barn et nytt bosted på grunn av foreldrenes skilsmisse. To hjem handler om å være skilsmis‐ sebarn, om å være 14 år og delt mellom mamma og pappa, om nøkkelbarnets dilemma og opprør. Snøfall er en storsatsing på en ny musikalsk familieforestilling på Oslo Nye Teater. Vi er glade for å omskape NRKs suksess‐julekalender til teater; tolv timers TV skal bli til to timers eventyrlig scenemagi. I sentrum står 12‐årige Selma, som bor hos sin fostermor i en grå og trist verden. Snøfall handler om lengselen etter å høre til og om savn og vennskap. Som i TV‐serien møter vi Trond Høvik som julenissen Julius og Johannes Joner som nisselæreren IQ. Velkommen til høsten på Oslo Nye Teater!

Kim Bjarke teatersjef


4 DEN SPANSKE FLUE ER TILBAKE Regissør Jens August Wille gir oss et klovneaktig univers med kaos og kjærlighet når han nå gjør en ny vri på en gammel klas‐ siker.

6 GJENKJENNELIG OG NYTT I SNØFALL Når regissør Synne Teksum krymper 24 episoder ned til to timers teater, blir det en fin blanding av gjenkjennelig og nytt – og fortsatt rom for hvileskjær.

10 LANGT IFRA FERDIG Anne Marit Jacobsen holder det gående så lenge hun kan og er klar med Jacobsen, vær så god! – en resirkulering av kaoset som har vært hennes karriere.

12 FORELSKELSENS VESEN Alan Lucien Øyen iscenesetter Lena Anderssons suksessroman Rettsstridig forføyning.

14 EN MAGISK STUND I CENTRALTEATRET Morten Røhrts vandreforestilling Deilige gamle teater besøker steder publikum ikke har adgang til og gir deg teaterhistorie og anekdoter på veien.

16 SKUESPILLERNE PÅ OSLO NYE TEATER høsten 2018

18 REPERTOARET HØSTEN 2018 Hovedscenen, Centralteatret, Trikkestallen og Teaterkjeller’n


DEN DEN SPANSKE FLUE av Franz Arnold og Ernst Bach. Oversatt av Marianne Sævig. Bearbeidet av Marianne Sævig og Jens August Wille. Med: Kim Haugen • Birgitte Victoria Svendsen • Henriette Faye‐Schjøll • Andreas Stolten‐ berg Granerud • Nils‐Ingar Aadne • Petter Vermeli • Ingvild Holthe Bygdnes • Trond Høvik • Eldar Skar • Cornelia Børnick • Helle Haugen • Morten Røhrt. Musiker: Leif Osen.

Regi: Jens August Wille • Scenografi og kostymer: Camilla Bjørnvad • Lysdesign: Anders Busch • Lyd: Bjørn Ottar Undset • Masker: Julie A. Clark • Rek‐ visitør: Verdiana Marianne Øhra • Dramaturg: Marianne Sævig. Den spanske flue er en skarp for‐ viklingskomedie hvor timing er essensielt og hvor misforståelser skal løses fortløpende i et ras‐ ende tempo og med stor komikk. Vår tolkning av klassikeren beveger seg i et ekspressivt og fysisk utfordrende univers og det du får se blir kanskje ikke helt som du trodde. Mange kjenner Den spanske flue fra NRK, en versjon som gjorde Kjersti Holmen landskjent for rollen som den nasale overklas‐ sefruen Fru Klinke og med Øyvind Blunck som den tørre akademikeren Henrik Meisel. Hos oss er det standupkomiker og toppidrettsutøver Nils‐Ingar «Nilsi» Aadne som har denne rollen, mens vår egen Birgitte Victoria Svendsen spiller Fru Klinke.

Premiere 30. august 2018 Oslo Nye Hovedscenen

SPANSKE FLUE

ER TILBAKE

Trampoliner i stedet for dører. Enorme barter og parykker. Klovneinspirerte roller. Regissør Jens August Wille kaster kaos og kjærlighet inn på scenen i Den spanske flue.


Jens August Wille. Foto: L‐P Lorentz

– Tanken er å lage en ny vri på en klassisk komedie. Jeg vil at vi skal strekke farsen helt ut og gjøre den mer fysisk enn mange er vant med. Den må sette seg selv på spill, nærmest, og sprenge ut av sine grenser. Jens August Wille (53), den danske regissøren som er teater‐ sjef på Odense Teater og har regissert alt fra klassiske og moderne forestillinger til musikaler og komedier, har landet på Oslo Nye med friske ideer i bagasjen. Når han regisserer Den spanske flue skal den skille seg ut fra alle andre versjoner av den over 100 år gamle forviklingskomedien – inkludert NRK‐versjonen som mange nordmenn elsker. – Forestillingen skal ha en uskyld og naivitet, presentert i et klovneaktig univers. I møtet med et borgerlig samfunn med sin moral og sine normer, skal figurene eksplodere i forvekslinger og kjærlighet. Nå sitter han med et rekesmørbrød foran seg. Sekken er plassert på gulvet. – For meg er overskriften på forestillingen «kaos og kjærlighet». Bort med dører og inn med trampoliner. Overdrevent store parykker. Galskap, magi og et kroppslig teater. Det er bare noen av

virkemidlene Wille bruker for å gjøre Den spanske flue ny for publikum. – Dører er ofte et klassisk virke‐ middel i en farse, for med dører kan det skje mye gøy. Men tanken nå er å skape en mer åpen arena, mer som en sirkusarena, der rollene møter hverandre uten den borgerlige stramheten. Vi skal vise et borgerlig hjem som er skjevt og annerledes, sier han. – Hva med de store parykkene? – Når alt blir forstørret, blir det som masker. Masker som minner om et klovneunivers. Og det finnes mange typer klovner; triste, alvorlige og tullete, alle med mye fysisk humor. Det morsomme med klovner er at de ikke forstår seg selv slik vi andre heller ikke gjør. – Og trampoliner på scenen? Det blir spesielt? – Når vi fjerner den overraskelseseffekten som dører kan ha, må vi ha noe annet som gir den energien i en entre. Når du spretter inn på scenen, får entreen en helt egen kraft. I stedet for å bare komme inn på vanlig vis, kommer rolle‐ figuren inn med en eksplosivitet. Det kan bli morsomt. Akkurat som bartene. – Bartene? – Ja, dette var i en tid da menn hadde bart og bart var status. I forestillingen er bartene enorme. Det har ingen tydelig mening, men gjør alt absurd. Store barter gir over‐ drevet status, en overdreven maske, om du vil. – Hvordan håper du publikum opplever dette? – Jeg håper de føler seg delaktig i kaoset. Og at de får lov til å dele problemene med skuespillerne. Kanskje ser de et univers med sin egen magi, og selv om det ikke er realistisk kan de kjenne seg igjen. For fremdeles har du arketypene: Patriarken. Matronen. Den unge piken. Det skaper mye forvikling. Og kaos og kjærlighet.

Artikkelen kan leses i sin helhet i programmet til Den spanske flue.

ON!

Oslo Nye Teater høst 2018

5


SNØFALL Dramatisert for scenen av Hilde Hagerup og Hanne Hagerup. Med: Emilie Mordal (Selma) • Helle Haugen (Ruth) • Trond Høvik (Julius) • Petter Vermeli • Johannes Joner • Tarjei Sandvik Moe • Olavus Frostad Udbye • Ida Elise Broch • Trine Wenberg Svensen • Stine Fevik • Andreas Stoltenberg Granerud • Suzanne Paalgard • Kari‐Ann Grønsund • Teodor Barsnes‐ Simonsen • Erica Bjørnsdottir • Emilie Bondy • Tom Leo Bergan Dahlgren • Agnes Naomi Mwaniki Duvold • Albertine Engelstad • Alma Günther • Stella Holter Lowery • Mathilde Eidem Nyeng • Oliver Eidem Nyeng • Hermine Svortevik Oen • Markus Rosså • Mia Alegria Ulimoen. Regi: Synne Teksum. Scenografi: Gjermund Andresen. Koreografi: Tomas Adrian Glans. Musikk: Henrik Skram. Kostymer: Marianne Forsberg. Lysdesign: Anders Busch. Lyddesign: Nils Wingerei. Masker: Ingfrid Vasset. Dramaturg: Marianne Sævig. Oslo Nye Teater er stolte av å kunne presentere urpremieren på teaterversjonen av NRKs julekalendersuksess Snøfall, som er tidenes mest sette. Nå har Oslo Nye i samarbeid med Hilde og Hanne Hagerup dramatisert julekalenderen ned til en familie‐ forestilling på to og en halv time. Snøfall er et klassisk eventyr hvor vi følger Selma og hennes venner på en reise for å finne hjem. Basert på NRKs julekalender «Snøfall», produsert av NRK Super. Manus: Klaus Hagerup, Hilde Hagerup, Hanne Hagerup og Synne Teksum. Fjernsynsregi: Synne Teksum. Familieforestilling ‐ anbefales fra 5 år. Urpremiere 1. november 2018 Oslo Nye Hovedscenen

SNØFALL TIL SCENEN tekst: Lasse Lønnebotn • foto: L‐P Lorentz

Å forvandle 24 TV­episoder til to timers teater, krever sitt. For Snøfall­regissør Synne Teksum medførte det en dose panikk. – Det fantastiske med teater er alle mulighetene det gir, muligheter som du ikke får med TV. Synne Teksum sitter i skriverommet på NRK, der hun har jobbet i snart 23 år. Nå skal TV‐ suksessen Snøfall bli teater, 24 epi‐ soder skal bli to timers forestilling. Hun er en dreven og erfaren TV‐ regissør, men helt fersk som teater‐ regissør. – Det er veldig gøy. Jeg har ikke den samme kon‐ trollen men jeg har lært mye, og scenografisk ser jeg hvilke unike muligheter teatret gir. På TV er det vanlig at alt beveger seg rundt skuespilleren i sentrum, mens på en teaterscene kan du kan ha flere scener på en gang og la flere ting skje. Det er spennende å utforske. Hun setter to albuer i bordet. – Men det må ikke bli et rush om å komme i mål. Selv om 24 episoder skal bli til to timers teater, må det fremdeles bli rom for hvileskjær med fine og poetiske øyeblikk. – De som så Snøfall på TV har vel en del for­ ventinger til teaterversjonen?

– Ja, og det meste skal bli gjenkjennelig. Kjernehistorien om Selma er den samme, det visuelle og kostymene også. Historien ender på samme måte. Men Selmas vei til nisseriket er litt annerledes, og det er fint at publikum ikke vet alt. Det skal bli en fin blanding mellom gjenkjennelig og nytt. Det er to år siden Snøfall begeistret TV‐seere landet rundt. His‐ torien om den for‐ eldreløse niåringen Selma, som skriver til julenissen at hun ønsker seg en familie, fikk barnefamilier til å sitte klistret til skjermen. Etter hvert fant Selma veien til nis‐ seriket Snøfall. – Jeg har lagt inn mye fra min egen historie i jobben med skuespillerne. Å bruke mine egne er‐ faringer gjør at jeg forstår rollefigurene bedre. Selma er delvis lik den jeg var som barn, særlig følelsen av å være rar. Jeg håper at de som ser forestillingen tenker at det er fint å være rar. Hun smiler. – Da jeg sa til barna mine på 8 og 12 at de var rare, ble de fornærmet. Så jeg har prøvd å

»


Kjernehistorien om Selma er den samme, det visuelle og kostymene også.

Bak fra venstre: Olavus Frostad Udbye, Oliver Eidem Nyeng, Stella Holter Lowery, Albertine Engelstad, Emilie Mordal. Midtre rekke: Tom Leo Bergan Dahlgren, Trond Høvik, Hermine Svortevik Oen. Nederst: Erica Bjørnsdottir, Teodor Barsnes‐Simonsen, Mia Alegria Ulimoen, Agnes Naomi Mwaniki Duvold, Emilie Bondy, Alma Günther, Mathilde Eidem Nyeng. Ikke tilstede på bildet: Markus Rosså. ON!

Oslo Nye Teater høst 2018

7


Etter en lang fotoseanse må det ristes løs.

Julius, i Trond Høviks skikkelse, hilser på Oslo Nye Teaters Selma, som spilles av Emilie Mordal.

ON! 8

Oslo Nye Teater høst 2018


lære dem at det er helt ok å være annerledes. Selma føler seg ikke hjemme i sin egen verden og drømmer om en annen, det vil bli sentralt også i teaterversjonen. – Hvilke følelser vil du at publikum skal sitte igjen med etter å ha sett forestillingen? – Hvis de både er triste og glade, har ledd og blitt overrasket, er det fint. Så håper jeg publikum kjenner en varm julestemning, og at de tror at alt ordner seg til slutt. Kanskje kan barna ta med seg elementer fra forestillingen inn i sin egen lek også. Det var intense runder med auditioner for å finne rollefigurene, og særlig tok det tid å finne den rette Selma. – Hvis du som voksen skal spille en niåring, må du ha et kroppsspråk som passer. Vi hadde flere på audition som sang og danset kjempefint, men som ikke hadde barnet i seg. Jeg fant ikke en med det åpne, barnlige an‐ siktet som jeg ville ha. Men til slutt sto hun der, Emilie Mordal (29), rett fra teaterskole i Skottland. Letingen kunne avsluttes. – Emilie hadde alt vi lette etter, det natur‐ lige og barnlige utseendet, og skuespillertalentet. Det var et aha‐øyeblikk, og vi ble glade da vi så at hun passet så godt. Så har hun trønderdialekt i tillegg … Jeg er glad i trøndere. – Er det spesielt å avholde auditions der voksne skal spille barn?

– Ja visst. Jeg sa aldri at jeg var ute etter de med et barnlig kroppsspråk, de aktuelle fikk bare vite hva slags scene de skulle gjøre. Så kunne de selv legge vekt på det de ville. Det var mange gode kandidater, men ikke alle som passet til disse rollene. Etter teaterpremieren på Snøfall skal hun skrive ferdig en ny julekalender som skal vises på TV i 2021. Hun begynte i NRK i 1995, først som assistent, koordinator og researcher, før hun ble producer og regissør, hovedsakelig for barne‐ og ungdomsserier. Snøfall ble tidenes mest sette julekalender med 940 000 seere i gjennomsnitt. – Jeg satt og gjorde endringer hele tiden. Den 22. desember satt jeg og klippet i de to siste episodene. Hun smiler av seg selv. – Jeg har vanskelig for å gi slipp. Da jeg skjønte at det ikke er mer å gjøre for meg etter teaterpremieren, fikk jeg panikk. Det er uvant! Det er fristende å gjøre om, særlig når du ser at en scene fungerer bra. Da vil du skru den om så den blir enda bedre. Hennes egne barn var lunkne da hun viste dem noen scener fra TV‐serien før sending. – De er mine verste kritikere. Hjemme fikk jeg ingen følelse av at det skulle bli en suksess. Men så ble det bra til slutt. Nå håper hun på flere muligheter som teater‐ regissør: – —Jeg håper å få flere sjanser på teatret, for det er gøy å jobbe på denne måten. Dette frister til gjentakelse.

Johannes Joner som IQ. Foto: NRK

»

Som i NRKs julekalender, spiller Johannes Joner oppfinneren IQ.

ON!

Oslo Nye Teater høst 2018

9


FERDIG?

LANGT IFRA! tekst: Lasse Lønnebotn • foto: Jarle Nyttingnes

Etter 40 år på Nationaltheatret har Anne Marit Jacobsen (71) ingen planer om å pensjonere seg. Det er jo nå hun kan gjøre det hun virkelig vil.

ON! 10

– Jeg sitter her og pugger for livet, det er bra for et gammelt hode. Men altså … Skulle jeg glemme noen replikker på scenen, er det ikke så farlig. Du blir jo proff etter hvert på å hente deg inn, for å skryte litt av meg selv.

– Det er nå jeg kan spise de beste jordbærene i verden. Nå har jeg friheten til å gjøre det jeg vil, og det er så gøy. Teater‐ sjef Kim Bjarke stoler på meg og jeg får samarbeide med toppfolk hele veien, sier hun.

Anne Marit Jacobsen sitter nybadet med en kaffekopp på hytta i Sverige. Hun starter hver dag med et dykk i det krystall‐ klare og friske vannet, som gjør under‐ verker for kropp og sjel. Det er snart to år siden hun fylte 70 og ble pensjonert fra Nationaltheatret, men det er ikke snakk om å sette seg ned med strikketøyet og mokkabønnene.

I Jacobsen, værsågod! får publikum innblikk i hennes karriere som begynte i 1969, det året da Per Borten var statsminister i Norge og Thor Heyerdahl seilte over Atlanteren med papyrusbåten RA. Siden ble det nærmere 80 roller på Nationaltheatret, 312 forestillinger av Lilli Valentin, flere film‐ og TV‐roller og en ufor‐ glemmelig parodi på landsmoder Gro

Oslo Nye Teater høst 2018

Harlem Brundtland. Som 68‐åring be‐ geistret hun mange med forestillingen Jo fortere jeg går, jo mindre er jeg, og deretter med Jon Fosse‐monologen Morgon og kveld, som VG ga terningkast 6. – Da jeg ble 65 bestemte jeg meg: Jeg skal avslutte med et smell. Før jeg slutter som fast skuespiller skal jeg gjøre tre store forestillinger, de to første er unnagjort og nå står den tredje for tur. Den skal være en oppsummering av meg sjøl. Ideen til Jacobsen, værsågod! fikk hun etter en feiring av 70‐årsdagen på Torshov‐ teatret. Der serverte hun en «Overdose Ja‐


cobsen» med innblikk i hysteriske, morsomme og alvorlige episoder fra karrieren. – Jeg merket at det var overveldende mye å ta av, og jeg kan tillate meg å gjøre ting jeg aldri før har gjort. Som å prøve meg musikalsk; det koster meg litt. Det skal bli en resirkulering av det kaoset som har vært min karriere. Og det er ikke hvor som helst showet settes opp. – Det er stort for meg å gjøre dette på Centralteatret. Det var der min bestemor og bestefar traff hverandre og la grunn‐ laget for hele familien Jacobsen/Heide

Steen. Sirkelen er sluttet, kan du si. Etter Jacobsen, værsågod! venter to store filmroller og flere lyrikkopplesninger, som hun har gjort av blant andre Inger Hagerup. – Jeg har ingen planer om å sette meg ned. Livet som skuespiller er så givende. Best av alt er direktekontakten du får med publikum fra en scene, øyeblikksituasjoner som er helt unike i vår digitale tidsalder. De må vi hegne om. Hun smiler. – Derfor skal jeg holde på så lenge jeg kan stå på beina.

JACOBSEN, VÆRSÅGOD! av og med Anne Marit Jacobsen Med bidrag fra Linn Skåber, Hanne T. Asheim, Fredrik Høyer, Trond Hanssen mfl. Regi: Arvid Ones • Scenografi og kostymer: Milja Salovaara • Produsent: Karina Aase, Feelgood Scene AS. Det er rett og slett en drøm som har blitt virkelighet. 71 år og over‐ moden ønsker Jacobsen afasien velkommen og har ingen planer om å ta det rolig. Jacobsen fabulerer rundt livet, døden og hvorfor i all verden hun har spilt så mye fugl. En morsom, musikalsk og aldri så lite absurd forestilling. Afasi or not to be – that’s the ques‐ tion. Produsert av Feelgood Scene og Oslo Nye Teater i samarbeid med Riksteatret.

Urpremiere 5. september Oslo Nye Centralteatret

ON!

Oslo Nye Teater høst 2018

11


Lena Andersson Rettsstridig forføyning En historie om forelskelse Ingvild Holthe Bygdnes

ON! 12

Oslo Nye Teater høst 2018

Anders Mordal

Anne Guri Tvedt

Henriette FayeSchjøll


FORELSKELSENS

VESEN tekst: Margareta Magnus Myhre

­ Dette er et storartet portrett av den livsfarlige forelskelsen, sier multikunst­ neren Alan Lucien Øyen. Han snakker om Rettsstridig forføyning, en teater­ forestilling basert på Lena Anderssons populære roman.

I Sverige beskrives Rettsstridig forføyning som en komedie. – For en person som står utenfor og ser inn på denne galskapen, er dette morsomt, det er jo helt vanvittig, sier Øyen og smiler. – Men det er ikke morsomt for den som står midt oppi det. Man blir jo helt sprø når man blir forelsket. For Ester blir denne opplevelsen så viktig at den tar presedens over hele hennes eksistens, det er jo det som kan være så alvorlig med en forelskelse. Ester er i dialog med Hugo som aldri egentlig har lovet henne noe som helst. Han er avmålt og mystisk fraværende, hun prøver og prøver likevel, men får aldri tak i ham. Dette er en helt forferdelig situasjon som blir morsom sett igjennom de som står utenfor, Esters venninner. De er oss,

publikummet, som avslører og peker på hvor tragikomisk det hele er.

– Når jeg selv ser teater eller dans vil jeg bli henført og beveget. Det samme ønsker jeg for mitt eget publikum. Det de ser skal ta tak i dem og endre dem litt, slik at deres verden oppleves litt annerledes etterpå. En katarsis som en god historie kan føre til.

– Hugo Rask kan passe inn i beskrivelsen av den typiske «kulturmannen». Hadde his­ torien blitt like interessant om man byttet om på kjønnsrollene, om den som var for­ elsket var en ung mann og den mytiske var kvinne? – Ja det tror jeg, sier Øyen. – Forelskelse er samme spill uavhengig av kjønn. Retts­ stridig forføyning er historien om forels‐ kelsen i seg selv, og den er universell. Alle blir vi tåpelige når vi forelsker oss, og alle prøver vi å være noen vi ikke er selv om vi vet at dette er en dårlig strategi. Det er høyst gjenkjennelig.

RETTSSTRIDIG FORFØYNING av Lena Andersson Dramatisert av Karin Parrot Jonzon Oversatt av Maja Skanding Med: Ingvild Holthe Bygdnes • Anders Mordal • Anne Guri Tvedt • Henriette Faye‐Schjøll. Regi: Alan Lucien Øyen • Scenografi og kostymer: Åse Hegrenes • Lysdesign: Martin Flack • Lyddesign: Gunnar Innvær • Dramaturg: Marianne Sævig.

Multikunstner Øyen er alltid på jakt etter den gode historien.

Alan Lucien Øyen

Colombine Teaterförlag, Stockholm. En enestående og humoristisk teater‐ forestilling om forelskelsens systematiske selvbedrag.

Foto: Mats Bäcker/GöteborgsOperan

Nå skal den suksessfulle regissøren og koreografen ha regi på norgespremieren på Oslo Nye Centralteatret. Rettsstridig forføyning er et juridisk begrep som betyr å ta noe som ikke er ditt, noe du ikke har krav på. – Hva ligger i stykkets tittel? – Vi møter den høyst rasjonelle poeten og essayisten Ester som lever et enkelt og vanlig liv med sin samboer. Når hun en dag blir spurt om å holde et foredrag om den fremstående kunstneren Hugo Rask, vekkes følelser hun ikke visste hun hadde til live. Talent er tiltrekkende og allerede før hun har møtt ham har Ester klart å for‐ elske seg i den mytiske Hugo. Forelskelsen overskygger alt og hun mister seg selv. Ester vil eie Hugos kjærlighet, noe hun egentlig ikke har krav på. Og deri ligger begrepet rettsstridig forføyning, sier Øyen.

Vi møter den fornuftige forfatteren Ester Nilsson som skal holde et foredrag om kunstneren Hugo Rask. Fra det øyeblikket hun møter ham snus hennes tilværelse av et altoppslukende begjær. Den kjærlighets‐ historien de innleder er gjenkjennelig for alle som har vært forelsket i noen som ikke gjen‐ gjelder dine følelser. Lena Anderssons roman om kjærlighetens vesen har tatt Sverige med storm og vant den prestisjefylte svenske litteraturprisen Augustprisen. Norgespremiere 8. november Oslo Nye Centralteatret ON!

Oslo Nye Teater høst 2018

13


DEILIGE GAMLE TEATER av og med Morten Røhrt Kari Stokke, piano Regi: Bentein Baardson Skuespiller Morten Røhrt tar deg med på en vandreforestilling i Centralteat‐ rets kriker og kroker, mens han forteller historier og anekdoter fra et langt teaterliv. Vandringen avsluttes i Teater‐ kjeller’n. Forestillingen akkompagneres av pianist Kari Stokke. NB: Dette er en vandreforestilling hvor man forflytter seg rundt på Central­ teatret. Forestillingen passer dessverre ikke for de som har problemer med å gå i trapper eller er avhengig av rullestol/rullator. Urpremiere 12. september Oslo Nye Centralteatret

ON! 14

Oslo Nye Teater høst 2018

– Jeg er proppfull av gode historier som jeg gleder meg til å dele med publikum.


EN MAGISK STUND

I TEATRET tekst: Margareta Magnus Myhre • foto: Gisle Bjørneby

Skuespiller Morten Røhrt har et langt liv bak seg i teatermanesjen. Nå tar han oss med på en vandreforestilling i Centralteatrets kriker og kroker, mens han forteller historier og anekdoter fra et teaterliv. Morten Røhrt har jobbet på mange scener og med noen av våre mest kjente og kjære teaterkunstnere. I til‐ legg til å være en kilde til gode historier og anekdoter fra mennesker han har arbeidet med, har han også stor inter‐ esse for fortiden, blant annet for det gamle Centralteatret i Akersgata.

ble stor. Senere fikk jeg jobb der som inspisient og året etter kom jeg inn på Statens Teaterhøgskole. Og plutselig en dag fikk jeg stå på den historiske scenen selv! Vandreforestillingen

Deilige,

– Jeg tar publikum med på en reise i en skuespillers liv. Centralteatret er Norges eldste teatersted fra 1760, så det ligger nok av levd teaterliv i veggene. Man kan fristes til å kalle fo‐ restillingen «Phantom of the theatre»!

– Jeg ble hodestups forelsket i det fantastiske gamle huset! Jeg husker at jeg tenkte jeg ville bli skuespiller når jeg

Morten Røhrt. Foto: Tine Poppe

– Det hele startet med at jeg på en premierefest ble spurt av en journalist om å fortelle litt om Centralteatrets his‐ torie, sier Morten. – Etter det ble jeg invitert til å lage en reportasje med NRK P2 fra kjeller til loft på Central, og slik ble ideen til forestillingen født! Morten har vært i Centralteatret siden han var liten. Den gang NRK hadde fjernsynsstudio der, var han der første gang som åtteåring med sine foreldre, for å se innspillingen av et underhold‐ ningsprogram med Arve Opsahl.

gamle

teater er en guidet tur i Centralteatrets kriker og kroker, fra billetthall via sal, scene og skuespillerfoajeen fra 1826, til Teaterkjeller’n og steder publikum aldri ellers har adgang til – akkompagnert av røverhistorier og melodier fra et langt teaterliv.

– Jeg er proppfull av gode historier jeg gleder meg til å dele med publikum, samtidig som de kan lære noe om teaterhistorie generelt og alle de gjes‐ tende artister fra inn‐ og utland som preget det muntre Christiania. Forestillingen akkompagneres av Kari Stokke på piano. Regien er ved Bentein Baardson. Velkommen!

https://radio.nrk.no/serie/kulturreportasjen/MKRV07004117/04­06­2017

ON!

Oslo Nye Teater høst 2018

15


ENSEMBLE

ON! 16

Ingvild Holthe Bygdnes

Marianne Edvardsen

Henriette Faye‐Schjøll

Stine Fevik

Andreas Stoltenberg Granerud

Kari‐Ann Grønsund

Helle Haugen

Trond Høvik

Johannes Joner

Suzanne Paalgard

Morten Røhrt

Sarah Christine Sandberg

Birgitte Victoria Svendsen

Trine Wenberg Svensen

Petter Vermeli

Ine Marie Wilmann

Knut Wiulsrød

Oslo Nye Teater høst 2018


GJESTER

Ida Elise Broch

Cornelia Børnick

Gard B. Eidsvold

Ingar Helge Gimle

Kim Haugen

Tarjei Sandvik Moe

Anders Mordal

Emilie Mordal

Cato Skimten Storengen

Kim Sørensen

Anne Guri Tvedt

Statsteatret

Statsteatret

Foto: Marius Hauge

Statsteatret

Anne Marit Jacobsen

Per Kjerstad

Eldar Skar

Olavus Frostad Udbye

Andrea Vik

Foto: Erika Herbert

Foto: Vilhelm Dybwad

Foto: Thomas Andersen

Birgit Nordby

Foto: Svein Finneide

Foto: Morten Borgestad

Statsteatret

Henrik Hoff Vaagen

Martin Karelius Østensen

Nils‐Ingar Aadne

ON!

Oslo Nye Teater høst 2018

17


DEN SPANSKE FLUE

SNØFALL

RETTSSTRIDIG FORFØYNING

Premiere 30. august Hovedscenen

Urpremiere 1. november Hovedscenen

Norgespremiere 8. november Centralteatret

JUL MED PRØYSEN og snekker Andersen

TO HJEM Tigerstadsteatret/Nordby Produksjoner

TAREEK AYYAM – MØRKETID

Sesongpremiere 10. november Trikkestallen

Spilles fra 18. oktober Samproduksjon, Trikkestallen

SMÅ BLINKENDE LYKTER

MENNESKER ER SÅ 2018

Spilles fra 21. september Gjestespill, Teaterkjeller’n

Oslopremiere 26. september Gjestespill, Teaterkjeller’n

Spilles 29.–31. oktober Gjestespill, Trikkestallen

BESKJED FRA GRAVEN Detekteamet Urpremiere 12. oktober Gjestespill, Teaterkjeller’n


JACOBSEN, VÆRSÅGOD! Feelgood Scene

DEILIGE GAMLE TEATER med Morten Røhrt

Urpremiere 5. september Samproduksjon, Centralteatret

Urpremiere 12. september Centralteatret

1980–AKER BRYGGE Statsteatret

HEI... JEG TRENGER LITT HJELP HER, JEG...

Spilles fra 15. november Samproduksjon, Centralteatret

Spilles fra 30. november Gjestespill, Teaterkjeller’n

KARIUS OG BAKTUS Spilles fra 1. september Trikkestallen

KJELLERMENNESKET Spilles fra 13. september Gjestespill, Teaterkjeller’n

Nå gir vi alle mulighet til å gå på teater via vårt inkluderingsprosjekt. Les mer: www.oslonye.no

KÅRNER KAFE Spilles fra 16. oktober Gjestespill, Teaterkjeller’n

JEG ER IKKE SÅ JÆVLA GLAD HVER JULEKVELD Spilles fra 28. november Gjestespill, Teaterkjeller’n


BILLETTER 22 34 86 80 oslonye.no ticketmaster.no/815 33 133

Oslo Nye Hovedscenen Rosenkrantzgt. 10 Oslo Nye Centralteatret Akersgt. 38 Oslo Nye Trikkestallen Torshovgt. 33 Oslo Nye Teaterkjeller’n Akersgt. 38

www.oslonye.no

Følg Oslo Nye Teater på:

Profile for Oslo Nye Teater

ON! Høsten 2018  

Oslo Nye Teaters teatermagasin. Les om høsten forestillinger på teatrets tre scener.

ON! Høsten 2018  

Oslo Nye Teaters teatermagasin. Les om høsten forestillinger på teatrets tre scener.

Advertisement