AUDIBLE

DIRECTORIO

CONTENIDO

COLABORADORES EXTERNOS EDITOR EN JEFE EN ESTA EDICIÓN COORDINADORA Y SUPERVISORA TEXTOS DIRECTOR DE ARTE DISEÑO GRÁFICO

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Estudio GHIBLI

Historias a través de unaMelodía

COLOR MANAGEMENT

EDITORIAL DIRECTOR EDITORIAL DIRECTORA EN JEFE EDITOR

Alexa Ruiz

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EDITORA WEB EDITOR GRÁFICO

Al

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Las Mujeres de Ghibli

Alcance de tus Oídos

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Más que un estudio de animación

Tiempo, revista bimestral mayo de 2021. Editor Responsable: . Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: . Número de Certificado de Licitud de Título:.

Número de Certificado de Licitud de Contenido. Domicilio de la

Crece el universo GHIBLI

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Publicación: México, CDMX. Imprenta:

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CARTA DE LOS

EDITORES El mundo de los estudios cinematográficos en la animación es bastante amplio, tenemos desde empresas con grandes monopolios hasta pequeños estudios que intentan sobresalir de manera independiente, por lo que decidimos enfocarnos y brindarle la mejor información respecto a este tema.

Pero ¿Por qué iniciar con Estudio Ghibli?, la respuesta es algo peculiar, como se mencionó antes, existen estudios que podrían aparentar mucha más importancia en el mundo de la animación, sin embargo, decidimos irnos por algo menos comercial, pero que al mismo tiempo es conocido y reconocido en distintas partes del mundo por sus historias e icónicos personajes.

Algo que tiene este estudio en particular, que nos hizo voltear hacia él, de los demás y que está relacionado con el tema de nuestra revista, es la parte sonora, ya que estudio Ghibli, a diferencia de los demás estudios cuenta con bandas sonoras sin letras, lo que permite que el análisis de las piezas sea más exhaustivo.

De igual manera decidimos rescatar muchos elementos para complementar las información y poder demostrar que estudio Ghibli, es más que un estudio de animación.

-Editores

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EL ESTUDIO DE HOY

ESTUDIO

GHIBLI “La creación de un solo mundo viene de un enorme número de fragmentos y caos.”

POR REGINA SIENRA

P

ara los fans del anime, no hay nada como las obras Studio Ghibli. Este pequeño equipo de animadores dedica años a elaborar cada maravillosa historia, dando vida a relatos de aventuras, amor y amistad a través de miles de cuadros dibujados a

mano. Desde Mi vecino Totoro hasta Ponyo, cada una de estas encantadoras películas permite a los espectadores sumergirse en mundos de fantasía.

Studio Ghibli fue fundado por el animador, director, productor, guionista, autor y artista de manga Hayao Miyazaki; el director de cine japonés Isao Takahata; y el productor Toshio Suzuki. En los últimos 37 años, han creado 20 largometrajes (y contando), además de varios cortometrajes y comerciales de televisión. Sigue leyendo para conocer más sobre la historia y el futuro de este legendario estudio de animación.

Takahata y Miyazaki se conocieron en la década de 1960 cuando ambos trabajaban para el estudio de animación japonés Tôei Dôga. Aunque colaboraron por más de una década, fue hasta mediados de los años 80 que decidieron comenzar su propia empresa. En 1985, con financiación de la editorial Tokuma Shoten, Takahata, Miyazaki y Suzuki fundaron Studio Ghibli, un pequeño estudio de producción en los suburbios de Tokio.

El primer largometraje de este trío fue Nausicaä del Valle del Viento, una aventura de fantasía postapocalíptica basada en un manga del mismo nombre publicado por Miyazaki.

Lanzado bajo el nombre de Tokuma Shoten, la cinta fue un éxito e impulsó al pequeño equipo a comenzar su próxima producción.

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EL ESTUDIO DE HOY

¿POR QUÉ SE LLAMA STUDIO GHIBLI? El nombre del estudio, “Ghibli”, hace referencia a la palabra italiana para el “viento caliente del Sahara”. El nombre es más que apropiado dado que el estudio quería “dar un nuevo aire a la industria del anime”. El nombre también se refiere al amor de Miyazaki por Italia y los aviones, ya que su padre trabajó fabricando piezas para aeronaves de guerra, como se puede apreciar en Se Levanta el Viento. El cineasta se inspiró en el Caproni Ca.309 Ghibli, un avión de vigilancia que fue diseñado en Italia durante la Segunda Guerra Mundial.

LAS PELÍCULAS MÁS FAMOSAS Studio Ghibli produjo 15 de las películas de anime más taquilleras de Japón. Aunque Mi vecino Totoro es probablemente la película más famosa de Ghibli (incluso su logotipo presenta al tierno Totoro), el primer éxito real del estudio fue Kiki: entregas a domicilio. Estrenada en 1989, fue la cinta número uno en la taquilla japonesa ese año. Tres años después, en 1992, Porco Rosso superó a La Bella y la Bestia de Disney en los cines de Japón. Luego, en 2002, la célebre El viaje de Chihiro de Ghibli se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar el Oscar a la Mejor Película de Animación. Además de ser primera película en recaudar 200 millones de dólares antes de estrenarse en Estados Unidos, El viaje de Chihiro también se convirtió en la película más taquillera en la historia de Japón.

“Quiero mostrar una relación diferente, donde los dos se inspiran mutuamente para vivir.

Si soy capaz, entonces quizás estoy más cerca de mostrar una expresión verdadera de amor.”

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INCLUIR PROTAGONISTAS FEMENINAS ES INTENCIONAL Antes de animar dirigibles steampunk en El castillo en el cielo (1986) y una “bicicleta impulsada por hélice” en Kiki: entregas a domicilio (1989), Miyazaki trabajó como artista intermediador (un animador responsable de crear transiciones suaves entre fotogramas clave) en Toei Animation. Después de escalar rápidamente las filas del estudio, fue promovido a jefe de animación.

En 1971, dejó Toei Animation. Luego trabajó con A-Pro, Nippon Animation y Telecom Animation Film antes de dirigir Nausicaä del Valle del Viento (1984), una película basada en su serie de manga más exitosa.

Bien recibida y relativamente rentable, esta película se considera un punto de inflexión en la carrera de Miyazaki. Además de mostrar sus habilidades como director, artista de storyboard, pintor de escenas y diseñador de personajes, la película sentó las

“Necesitarán un amigo, o alguien que las apoye, pero nunca un salvador.

Cualquier mujer es tan capaz de ser un héroe como cualquier hombre”.

bases de la tendencia de Miyazaki a incluir “mujeres fuertes—chicas autosuficientes y valientes que no se lo piensan dos veces a la hora de luchar por lo que creen con todo su corazón”, dijo Miyazaki en 2013.

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EL LENGUAJE DE LA MÚSICA

E

n El Increíble Castillo Vagabundo la decisión de emplear

por un ritmo metonímico, sino que crece y disminuye conforme

la sensible para una historia dramática demuestra que

se presentan los tonos de la escala. Se interpretan intervalos de

también hay una atención sobre ella, pero la recurren-

tensión, mientras la velocidad y la intensidad varían de manera

cia del patrón armónico sugiere que otros elementos musicales

completamente independientes a la imagen. Se puede observar

también tienen un aporte clave en la atmósfera generada.

visualmente el incremento de la intensidad y de las frecuencias

Entre las pistas que conforman la banda sonora de El Increíble Castillo Vagabundo, encontramos una cuyo análisis sugie-

agudas en la pista musical, que se corresponden con el aumento de la intranquilidad y tensión en el relato.

re nuevas líneas de aproximación al asunto señalado. Esta pista

Los puntos A y B señalan zonas en que se emplean fre-

musical se puede escuchar en la secuencia en que se presenta la

cuencias específicas a cargo de la ejecución del clarinete solista.

Bruja del Residual, cuando Sophie es hechizada en la tienda. En

El eje vertical del espectrograma arroja, bajo gradación de color,

la banda sonora, se titula “La Bruja del Páramo”. El tema musical

las frecuencias predominantes, por lo que es posible apreciar,

se basa en una estructura de escala cromática, es decir, los tonos

a grandes rasgos, su fundamental (línea amarilla inferior) y sus

que intervienen están separados entre sí por intervalos de se-

armónicos (líneas superiores). Esta música es el leitmotiv de la

gunda menor (aunque también deja una sensación de escala de

bruja. Un relato en sí mismo, sin vínculos con el lenguaje cine-

tonos enteros). La velocidad de las notas no rige su estructura

matográfico del montaje o la escala de planos, salvo al final. Su

El Increíble Castillo Vagabundo (2004)

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HISTORIAS ATRAVÉS DE UNA

MELODÍA

“Cuando eres viejo, todo lo que quiero hacer es mirar el paisaje.

Es tan extraño. Nunca me he sentido tan tranquila antes.”

-El Increible Castillo Vagabundo POR PAMELA ANTILLANCA

unión a la historia es meramente conceptual, hasta el hechizo, y esto se demuestra a través de las tres ocasiones en que interviene en la historia: las dos veces en que aparece la Bruja y cuando se alude a ella debido a un hechizo que envió en papel .

El aumento de la intensidad y agógica en el tema musical, a partir de los 35 segundos, concuerda con la imagen de la Bruja atacando a Sophie; la pausa siguiente acompaña a su comentario de despedida y el cierre de la pista refuerza la amenaza velada al final de la secuencia.

Lo que transmite este tema se logra por las relaciones interválicas entre las notas y por el timbre de los instrumentos. La repetición sucesiva de los intervalos de segunda menor ascendente y tercera menor descendente provocan tensión, un sentimiento de amenaza, mientras que, al comienzo, predominan el misterio y la inquietud, emociones que no están ligadas al miedo de por sí. Por otra parte, la ejecución de las cuerdas frotadas también es un estímulo al desagrado y la turbación, pues, naturalmente, las frecuencias agudas no son gratas para nuestra percepción y la exposición permanente a ellas genera rechazo.

Los dos aspectos mencionados ejemplifican que hay otros factores musicales que afectan contundentemente a la atmósfera emotiva en que se pretende envolver al espectador y que, en determinadas escenas, la armonía puede pasar a un rol secundario

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EL VIAJE DE

CHIHIRO En El viaje de Chihiro, la secuencia inicial nos presenta a la protagonista y a sus padres. Adentro del auto, Chihiro no parece disfrutar del viaje, su actitud demuestra un completo rechazo y hastío.

A través del diálogo, nos enteramos de que la familia se traslada al que será su nuevo hogar, haciéndose evidente que la niña se siente disgustada por ello. Además, se nos introduce sutilmente al mundo espiritual al que se dirigirá la historia. La secuencia dura poco más de tres minutos, desde que empieza hasta que termina, y remarca el protagonismo de Chihiro mediante planos subjetivos.

La música que se oye se titula “Un día de aquel verano”. Su melodía se caracteriza por su sucesión de notas unísonas (notas en el mismo tono) y una constante repetición rítmica a nivel de frases, el uso de cuartas descendentes, que dan la impresión de irresolución, y finales de frase con intervalos de segunda mayor. Predominan las corcheas y, nuevamente, destacan las anacrusas, aunque en esta ocasión no se produce un ritmo sincopado. A los 2:12 minutos de la película, hay un cambio abrupto en la rítmica llevada hasta entonces y se introduce la técnica de stacatos.

En esta sección se da un significativo cambio en la agógica y en la dinámica. Esta variación interviene precisamente cuando en la imagen hay una aceleración en el movimiento interno del film. Se pueden observar visualmente las alteraciones que experimenta la música. Respectivamente, a partir de los puntos señalados por las líneas A, B y C, se producen variaciones importantes en la textura (aumenta el grosor), la agógica (aumenta la velocidad) y la dinámica (aumenta la intensidad). En cuanto a la armonía, podemos afirmar que está en tonalidad de La menor, aunque no inicia ni termina en el primer grado. Los acordes de apertura y cierre tampoco son idénticos entre sí.

Definir la tonalidad, como en el caso de “Una ciudad con vistas al mar”, se logra comprobando las funciones amónicas que estructuran el tema musical. Las frases generalmente terminan en semicadencias, es decir, descansan en un acorde distinto a la tónica (en este caso, acordes distintos a La menor). Las semicadencias se caracterizan por impedir el sentido de conclusión, dejando sin sentido de reposo al auditor. En la segunda parte de la música, la tonalidad pasa de La menor a Si mayor. La presencia de La y Mi en determinado compás también sugiere un descenso a Fa menor. Debido a esto, se puede afirmar que la armonía tiene variaciones dentro de sí misma que van más allá

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EL LENGUAJE DE LA MÚSICA

de sus funciones, lo que, sumado al uso de séptimas, novenas y

se desprende un sentimiento de añoranza, de extrañar algo que

clusters al final, indica la complejidad del tema tras la aparente

ya no está o que se ha perdido. La música refuerza lo mostrado

sencillez que supone la melodía.En el tema musical, los finales

cuando, por segunda vez, la perspectiva del observador se sale

de frase se caracterizan por la presencia de descensos y cierres

del interior del auto, en un plano que indica la omnisciencia del

inconclusos. Generar tensión no es el objetivo fundamental, pero

narrador. Las alteraciones en la rítmica, la instrumentación, la

el auditor queda con la impresión de que falta algo. No termina

agógica se presenta justamente al manifestarse los primeros indi-

por producir tristeza tampoco, mas ni su rítmica ni su tonalidad

cios del mundo sobrenatural.

se podrían clasificar como alegres.

Definir la tonalidad, como en el caso de “Una ciudad con

La emoción que se desprende oscila entre melancolía y

vistas al mar”, se logra comprobando las funciones amónicas que

nostalgia, se transmite una combinación de tristeza y alegría.

estructuran el tema musical. Las frases generalmente terminan

Esto se produce principalmente por el descenso del intervalo de

en semicadencias, es decir, descansan en un acorde distinto a la

cuarta, que provoca indefinición y suspensión .

tónica (en este caso, acordes distintos a La menor). Las semi-

En la mayor parte de la secuencia, la pista musical y la banda de imágenes se relacionan estrechamente. De su vínculo

cadencias se caracterizan por impedir el sentido de conclusión, dejando sin sentido de reposo al auditor.

El Viaje de Chihiro (2001)

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EL LENGUAJE DE LA MÚSICA

KIKI: ENTREGAS A

DOMICILIO La película basada en la novela japonesa homónima de Eiko Kadono, Kiki, Entregas a Domicilio, sigue las peripecias y vicisitudes de Kiki, una joven que, siguiendo una tradición para convertirse en bruja en pleno derecho, abandona la casa de sus padres a los trece años. La costumbre consiste, específicamente, en partir una noche de luna llena e instalarse durante un año en un pueblo ajeno al propio; en pocas palabras, en independizarse. Ya en los inicios de la película, Kiki monta en su escoba y parte con un único objetivo: establecerse en un pueblo donde pueda ver el mar. El sitio al que llega no es como el pueblo del que proviene, que es más cercano a lo rural. Tiene un aire europeo de las décadas finales del siglo XX y se caracteriza por su extensa costa y una alta torre del reloj. Cuando ve por primera vez el lugar, queda maravillada por completo.

Tomaremos primero como ejemplo de relación música/ imagen la secuencia en que Kiki ve por primera vez el pueblo.

El desarrollo de la música, Una ciudad con vistas al mar, sin subrayar cada acción mostrada, crece a la par de las impresiones de la protagonista. Los cortes no corresponden a pulsos y el movimiento interno del plano tampoco guarda una relación estrecha con la música sino hasta el final.

La secuencia dura aproximadamente tres minutos desde que Kiki salta del tren y desciende al suelo. En su conjunto, logra transmitir características tanto de la protagonista como de Jiji (mascota que acompaña a Kiki) e, incluso, de la ciudad.

La determinación, el optimismo, la suficiencia y el arrojo de Kiki se contraponen a la cautela y la prudencia de Jiji, con claridad. La ciudad, por otra parte, se puede apreciar como una metrópolis ajetreada y transitada, con variedad de tiendas, vehículos y personas

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ILUSTRANDO CON...

ALEXA

A

RUIZ

lexa Ruiz Mendez es una Ilustradora mexicana, proveniente de la Ciudad de México, México.

Cuenta con ocho años de experiencia en la elabo-

ración de ilustración tradicional y dos en ilustración digital.

Se encuentra estudiando el sexto trimestre de la licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica con especialidad en Ilustración y Animación en la Universisad Autónoma Metropolitana (UAM) en el Area de Ciencias y Artes para el Diseño (CYAD) Cuenta con diplomados de Novela Gráfica, Manejo de Luz en Ilustraciones, Texturas en Ilustraciones Digitales y Manejo de Color en Ilustración.

Tiene, también, conocimiento en los idiomas inglés francés y japonés.Actualmente trabaja como Freelancer realizando comisiones.

Ilustración digital, manejo de iluminación 2021 11

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LAS

MUJERES

SOPHIE HATTER Es una joven de dieciocho años que trabaja en una sombrerería. Tiene un carácter tímido y reservado pero es por culpa de una maldición que tendrá que quitarse de encima.

Con el tiempo conseguirá confiar más en ella y al final termina siendo la que tenga un cambio más brusco de todos los personajes de Ghibli. Empieza siendo una persona de mentalidad adulta y la maldición la convierte en una mujer mayor físicamente, por lo que su vida y su cuerpo son adultos pero su interior no. Podemos ver una gran evolución de ella tanto personalmente como físicamente.

CHIHIRO Chihiro empieza siendo una niña caprichosa y malcriada y su evolución en la película acaba haciendo que se vea su verdadera personalidad, la de una niña sincera, valiente y decidida. Muchos de los amantes del anime nos enamoramos de esta película y de su personaje principal, por supuesto de su historia, pero sobre todo de su evolución.

KIKI Kiki es una joven bruja y, según sus tradiciones, cuando éstas cumplen los trece años deben abandonar la casa de sus padres, buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos y quedarse allí durante un año. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja.

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LEYENDAS

DE

GHIBLI

POR ANNA JUNYENT

SAN MONONOKE Si hablamos de un personaje femenino de Ghibli es imposible que la Princesa Mononoke no aparezca en nuestra cabeza. Es fuerte, es salvaje y una persona que es imposible de domar. Una mujer que vive por su amor a la naturaleza y una gran heroína.

Una persona que antepone sus ideales al amor de su vida.. Algo que en la época no era nada habitual, ya que la mujer se quedaba en casa esperando siempre a que llegara su marido.

FIO Aunque el protagonista de la película es Porco Rosso, Fio llama la atención en el momento en el que aparece en la pantalla. Se trata de una joven valiente e independiente, que se enfrenta a los problemas sin temor. Algo que no le hace mucha gracia a Rosso ya que se preocupa por ella. Fio Piccolo se enfrenta a un mundo de hombres, como es el de la aviación, sin pensárselo dos veces y sin tirar jamás la toalla. Fio es un hueso duro de roer y por ello es uno de los mejores personajes femeninos de Ghibli.

PONYO Ponyo es uno de los personajes femeninos de Ghibli más entrañables. Se trata de una pequeña sirena que se hace amiga de un humano. Por eso Ponyo se convierte en humana, en una niña divertida, alegre, traviesa y curiosa. Este personaje plasma muy bien la curiosidad de los niños más pequeños y la bondad y fascinación ante el mundo.

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LA CLAVE DE LA MÚSICA

AL

ALCANCE DE

TUS

POR ALEXA RUIZ

OÍDOS CONCIERTO DE GHIBLI (BUDOKAN) Concierto realizado por Joe Hishaisi en Agosto de 2008, en el que tocó junto a la orquesta filarmónica de Japón algunos de sus temas sonoros de Ghibli, y en concreto las películas de Hayao Miyazaki, a las que puso banda sonora.

EL INCREÍBLE CASTILLO VAGABUNDO (2004) La banda sonora más reciente de las 3 películas analizadas.

Soundtrack completo de la película, fragmento del concierto de Budokan.

EL VIAJE DE CHIHIRO (2001) La película más icónica de todo el estudio. Soundtrack completo de la película, fragmento del concierto de Budokan.

KIKI: ENTREGAS A DOMICILIO (1989) Durante la película se escucha música durante el 39,8% del tiempo. Soundtrack completo de la película, fragmento del concierto de Budokan.

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MÁS QUE UN ESTUDIO DE

ANIMACIÓN “Cada uno tenemos que encontrar nuestra propia inspiración... y a veces no es nada fácil” -Kiki: Entregas a Domicilio POR ALEJANDRO SERRANO

P

ara responder a la pregunta “¿Qué va a pasar con Ghibli?”,

en el estudio Ghibli. Cierto es que lo hicieron en su momento

Manuel Robles, junto a los escritores del libro Mi vecino

para así poder continuar con su producción, y obviamente siguen

Miyazaki, Álvaro López y Marta García, todos ellos con

haciéndolo, pero no en la medida que otros grandes estudios de

grandes conocimientos sobre el Studio Ghibli y sobre el mundo

animación hacen.

del anime en general, dieron una charla en el Salón del Manga de

Es decir, no basan su economía en la venda de diferentes

Barcelona, comentando las diferentes salidas que tenía ahora el

objetos de las películas para subsistir y, si ahora tomaran esta

estudio tras la marcha de su director más representativo.

salida, significaría la pérdida de una parte importantísima de la

Explicaron, que una de las opciones era que Gorō Miyaza-

esencia que hace único a Ghibli, pues se rige por una sensata po-

ki, simplemente por ser el hijo de Hayao Miyazaki, debía asumir

lítica de realizar simplemente una película que cuente una historia

la gran responsabilidad como si se tratara de una herencia, con-

para así crear principalmente arte, no beneficios.

virtiéndose así en “el nuevo Miyazaki”.

Pero la realidad es más dura. Y las dos últimas películas

Pero, a pesar de que Gorō haya dirigido otras películas en

que ha estrenado el Studio Ghibli, El cuento de la princesa Ka-

el estudio como Cuentos de Terramar o La colina de las amapo-

guya y El recuerdo de Marnie, han obtenido, contra lo que se

las, no ha obtenido el mismo éxito que su padre y 13 verse en

esperaba, un débil rendimiento en taquilla, y esto ha hecho que

este estado de presión, de “bullying internacional”, tal y como

el estudio se haya planteado definitivamente el cese de la produc-

declaró humorísticamente Manuel Robles varias veces durante la

ción de largometrajes.

conferencia, no le hace ningún bien a su carrera como director, al margen de su padre.

De todos modos, la última alternativa que dieron y que ya había estado anunciada previamente por el mismo Studio Ghibli

Otra de las opciones que tenía el estudio de animación, era

aunque de manera muy desdibujada, fue empezar la realización

la producción de segundas partes de las películas ya realizadas.

de la primera serie de televisión dirigida por este estudio, pero

Se trataría de una alternativa con la cual con seguridad ganarían

es una opción que no está muy clara y parece no tener mucho

beneficios, ¿pues quién no iría a ver la secuela de unos magníficos

futuro, a causa de que las grandes exigencias de producción (que

films con fieles seguidores infantiles y con seguidores ya adultos

pasaría por cambiar de técnica de animación y depender del di-

a los que, tal vez incluso, marcaron su infancia?

seño por ordenador) que requiere hacer una serie de televisión-

Además habría que añadirle el correspondiente merchan-

menguaría la calidad que quiere mantener Ghibli como estudio

dising que esto produciría. Pero este uso mercantilista del mer-

de animación. Cuando Miyazaki se enteró del problema, declaró

chandising para obtener mayores ganancias, no es algo habitual

que el cierre del estudio desde luego no era su intención.

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MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA Es difícil imaginar cualquiera de las películas dirigidas por el director Miyazaki sin las melodías del prolífico compositor Joe Hisaishi (cuyo nombre real es Mamoru Fujisawa). Década tras década, la alianza de ambos nos ha regalado preciosas e inolvidables bandas sonoras. La historia del encuentro entre Miyazaki e Hisaishi se remonta a 1983, cuando el compositor fue recomendado por una compañía discográfica para producir la música de Nausicaä, y desde entonces, su amistad llega hasta nuestros días.

Hisaishi también es conocido como el John Williams japonés, debido a su larga asociación con Hayao Miyazaki. Al igual que Steven Spielberg y el compositor John Williams, el vínculo de Miyazaki con Hisaishi sigue siendo estrecho hasta el día de hoy. Joe Hisaishi ganó el Premio de la Academia Japonesa a la Mejor Música ocho veces en su carrera, y su música aparece en cuatro de las once películas más taquilleras de todos los tiempos en Japón. Además de los premios de cine, Hisaishi también recibió la Medalla de Honor del Gobierno de Japón en 2009 por sus servicios a las artes, a la que añadió las siguientes palabras: Creo que este premio demuestra que soy apreciado y mi trabajo es apreciado. No puedo pedir nada más en mi vida.

Sus piezas, impresionistas, se las compara a menudo con las del compositor moderno Claude Debussy y consiguen evocar esa sensación de estar suspendido en el tiempo, en un lugar pacífico y mágico.

Este elemento clave da a esta emblemático proyecto de animación un lugar especial y único, lo comprobamos en este repaso a algunas de las películas más notables de Miyazaki.

En esencia, Nausicaä tiene un sentido de grandeza. Esto se subraya a través de la composición musical. En las escenas donde Nausicaä se encuentra con los Ohmu, grandes insectos que han invadido el mundo post-apocalíptico, la música te ayuda a comprender, sin palabras, que estos seres son poderosos, peligrosos y de otro mundo.

Se trata de una historia de aventuras de una sensibilidad e imaginación desbordantes para la que Hisaishi compuso unas melodías cargadas de optimismo, y donde cada nota subrayaba ese mundo de ensueño en las alturas con un sonido mágico y un tema principal delicioso.

Es un himno nacional de Japón. Se ha integrado tanto en la sociedad japonesa que ya parece indisociable a ella. En esta tierna historia el compositor siguió muy de cerca a las dos hermanas a través de sus notas; to-toro to-to-ro. Parece que cuando Hisaishi se sienta al piano el mundo es un lugar mejor.

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Se trata de uno de los títulos más injustamente olvidados de Miyazaki. Es una historia de aventuras de apariencia infantil,

esta introducción muchas veces, y sigue siendo una barbaridad, y eso es gracias en parte al trabajo de composición de Hisaishi.

pero con mucho más que ofrecer, es una historia de madurez

Además, en el año 2015, celebrando los 25 años de Studio

con un trasfondo melancólico que Hisaishi traslada a sus notas,

Ghibli, el maestro Hisaishi brindó un concierto en Budokan que

manteniendo siempre su tono risueño.

reúne algunas de las partituras que hemos comentado anterior-

La referencia más clara y directa con El viento se levan-

mente.A lo largo de más de 30 años, desde las imágenes y la

ta (2013). No sólo tienen en común elementos temáticos y bio-

música, Hisaishi nos ha hecho sentir como niños, volviéndonos

gráficos, sino que la nostalgia y el melodrama clásico de Hollywood,

a sorprender de la magia que entraña la realidad. Y si Miyazaki

con tintes mediterráneos, está muy presente en ambos títulos.

consigue crear historias a través de sus preciosistas imágenes, Hi-

La música de La princesa Mononoke está inspirada en la épo-

saishi lo hace a través de cada una de sus brillantes y coloridas

ca feudal que se representan en la película. Hay momentos, como

notas. Su música tiene vida y esencia propias, un magia especial

las escenas ambientadas en el bosque, donde la música suena to-

que nos hace esperar con expectación el estreno del nuevo film.

talmente natural y orgánica. Parte de su singularidad reside en la mezcla de melodías mágicas y fantasmagóricas para la naturaleza, en contraste con todo las consecuencias de la industrialización que empieza a sufrir el bosque con la llegada de Lady Eboshi.

Lo más notable para mí en esta película son los primeros diez minutos, donde Mononoke entra en acción al instante.

Pero es curioso cómo en tan pocos minutos, pasamos de una escena idílica a un momento vertiginoso y brutal, que catapulta

En el año 2015, celebrando los 25 años de Studio Ghibli, el maestro Hisaishi brindó un concierto en Budokan

al espectador al borde de su asiento mientras observa luchar al héroe, Ashitaka, contra un espíritu de jabalí demonio. He visto

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MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA En diciembre de 2018 saltó la noticia de que Studio Ghibli

Mononoke , el valle de las brujas y el bosque Dondoko . Las

abriría, en otoño de 2022, Studio Ghibli Park, un parque temático

distintas zonas temáticas, como no podía ser de otra forma, se

dedicado al mundo de la animación de Ghibli. Studio Ghibli Park

basan en las películas de animación más famosas y populares del

se está construyendo en el interior del Parque conmemorativo

estudio.

de la Expo de Aichi, a las afueras de Nagoya. Y es que en este

Al día de hoy, ya se han comenzado a construir varias

parque es donde se encuentra la reproducción a escala real de La

de las zonas. Sin embargo, aunque el parque abrirá sus puertas

casa de Satsuki y Mei de la película Mi vecino Totoro.

en otoño de 2022, las zonas temáticas del pueblo de Mononoke

El parque de Ghibli contará con cinco zonas temáticas,

y el valle de las brujas no abrirán hasta un año más tarde.

aunque no tendrá atracciones como tal. Y, además, se integrará de

La primera zona temática, por la que entrarás al parque,

manera natural en el Parque de la Expo de Aichi, ya que no se va

está basada en la película de 2004 El castillo ambulante o El in-

a talar ni un árbol para su desarrollo. Según el gobierno regional,

creíble castillo vagabundo, como se conoce a la película Howl’s

la idea es construir el parque respetando el entorno natural, por

Moving Castle en Latinoamérica.

lo que los caminos y entornos naturales se combinarán con las construcciones específicas del parque temático de Ghibli.

Es por ello que la puerta principal del parque se asemejará a uno de los edificios de la película. También habrá una torre-mi-

También se sabe que el famoso director Hayao Miyazaki

rador con un ascensor inspirado en la misma película. En el inte-

está muy involucrado en el diseño del parque. Y eso es sello de

rior de esta torre-mirador, además, habrá todo tipo de réplicas de

calidad, porque Miyazaki es el artífice de maravillas de la anima-

objetos del siglo XIX.

ción como Mi vecino Totoro o El viaje de Chihiro, por ejemplo.

Asimismo, si te fijas en esta primera imagen de cómo será

En abril de 2019 se mostraron las primeras imágenes de

esta zona verás el edificio rojo de la película Susurros del cora-

cómo sería Studio Ghibli Park. De momento, la fecha de inaugu-

zón . Se trata de una reproducción de la tienda de antigüedades

ración sigue estando marcada a finales de 2022, aunque espere-

de la película, basada en el barrio tokiota de Seiseki-Sakuragaoka.

mos que la pandemia del Covid-19 no retrase los planes (¡cruzamos dedos para que no!).

Esta segunda zona se encontrará ubicada en el interior de la antigua piscina climatizada del parque, que cerró sus puertas en

Este parque, que será el primer y único parque temático

2018. Es una maravilla que estos espacios ya en desuso vuelvan a

de Ghibli en todo el mundo, tendrá cinco zonas diferenciadas:

tener una segunda vida, y además tan interesante como ésta. En

la colina de la juventud, el gran almacén de Ghibli ,el pueblo de

este espacio, que combinará diseños típicamente japoneses con

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diseños occidentales (algo muy típico de Ghibli), habrá un teatro

te público a través de una línea de tren de levitación magnética

para 170 personas, así como distintas salas de exposiciones con

o maglev, lo cual añade puntos positivos a la vista. Al menos si eres

obras permanentes y temporales.

tan fan de los trenes como nosotros (que en Japonismo somos

Además, también habrá tiendas y restaurantes y hasta una

muy del Team #Funwithtrains).

zona de juegos infantil y otra zona inspirada en la ciudad de El

Así, desde Nagoya simplemente debes tomar la línea

viaje de Chihiro . Al ser una zona cubierta, será ideal para días de

de maglev Linimo desde la estación de Fujigaoka hasta la estación

lluvia o mal tiempo.

de Ai-chikyuhaku-Kinen-Koen (tan sólo 13 minutos).

Con ese nombre, está claro que esta tercera zona temática

Desde Tokio, Kioto u Osaka tendrás que tomar un shinkan-

estará inspirada en la Ciudad de Hierro de la película La Prince-

sen de la línea Tokaido Shinkansen hasta la estación de Nagoya

sa Mononoke. En la película, la Ciudad de Hierro lleva mucho

y allí cambiar a la línea de metro Higashiyama hasta Fujigaoka

tiempo en guerra con los dioses del bosque por la tala excesiva

(28 minutos). Allí, toma el tren maglev de la línea Linimo hasta el

de árboles para extraer material de las minas. Por todo ello, la

parque (13 minutos). Desde Tokio, el tiempo de viaje completo

localización va muy de la mano con el objetivo de conservar el

es de menos de tres horas y desde Kioto y Osaka de unas dos

entorno natural del parque.

horas aproximadamente.

Aquí habrá grandes estatuas de personajes de la película, como el demonio destructor Tatarigami o el jabalí Okkoto, así como otras criaturas de la película. Quizás algo parecido a la estatua del robot de la película Castillo en el cielo que puedes ver en la azotea del Museo Ghibli en la actualidad. Básicamente la idea es que toda esta zona te traslade al Japón rural de la película.

Esta cuarta zona se inspirará en dos películas en las que la magia es un elemento fundamental. Por un lado, habrá una reproducción de la casa de los padres de la bruja de Nicky, la aprendiz de bruja o Kiki: entregas a domicilio, como se la conoce en Latinoamérica dentro de una reproducción de una ciudad europea.

Y por otro lado habrá una reproducción del castillo ambulante de Howl de la ya mencionada El castillo ambulante. También habrá restaurantes, una zona de juegos y otra de descanso.

La última de las cinco zonas temáticas de Studio Ghibli Park está relacionada con la película Mi vecino Totoro. Y es que «dondoko» es el nombre de la danza que las hermanas Satsuki y Mei bailan junto al espíritu de Totoro para pedir a los dioses que las semillas crezcan rápido.

Studio Ghibli Park estará ubicado en el interior del parque de la Expo de Aichi, también llamado Parque Moricoro, a las afueras de Nagoya. La zona es fácilmente accesible en transpor-

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LO QUE VENDRÁ ...

CRECE

EL UNIVERSO

GHIBLI

Estudio Ghibli estrena su primera película hecha con CGI, pero sigue conservando su esencia

E

arwig and the Witch es la primera película Ghibli con tecnología CGI. Como era de esperar, la llegada de lo digital a la técnica tradicional del emblemático estudio de animación desconcertó a los fans. Pero te traemos buenas noticias:

la nueva producción conserva la esencia de las mejores películas de la casa.

Para la mayoría de los fans, la preciosista y tradicional técnica de animación de Studio Ghibli es inigualable. Por lo que la noticia de que finalmente el estudio decidió dar el salto a la tecnología digital causó malestar entre los leales. No obstante, Earwig and the Witch, dirigida por Goro Miyazaki, rinde homenaje a lo mejor del estudio. El hijo del legendario Hayao Miyazaki tomó el controvertido paso, pero se aseguró de celebrar lo mejor del legado familiar. Según sus propias declaraciones y a pesar de lo que pueda suponerse, el sentido de la estética del estudio es parte del film.

“Tenía muchas ganas de mantener la estética dibujada a mano de Studio Ghibli, así que traté de encontrar ese equilibrio”, comentó el autor en una entrevista para Variety. “Siempre hay un elemento de deformación que debe estar involucrado en la creación de las imágenes, por lo que intentamos inclinarnos más hacia el stop-motion”.

POR AGLAIA BERLUTTI

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LO QUE VENDRÁ ...

“Para Studio Ghibli es importante probar cosas nuevas, ya sea que vayan bien o no”

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LO QUE VENDRÁ ...

GORO MIYAZAKI Gorō Miyazaki nació el 21 de enero de 1967 en Tokio, Japón, es un director de cine, guionista y arquitecto japonés. Es hijo del destacado director de animación Hayao Miyazaki. Inicialmente era reacio a seguir los pasos de su padre y se dedicó al paisajismo antes que a la animación.​

Goro se enfrentaba a una decisión controversial. También

insiste en que debió “dialogar por horas” con productores hasta

a la responsabilidad que supone el uso de la tecnología en un

que finalmente les convenció. Miyazaki ya se había zambullido

estudio como Ghibli. La tradición del dibujo mano a mano es

parcialmente en el CG con la serie de televisión Ronja, la hija del

uno de los elementos más conocidos de su legado artístico. Pero

ladrón (coproducida por Ghibli). Pero vio posibilidades intere-

el director encontró necesario la decisión. Se trató tanto de afir-

santes para usar CG completo con esta historia impulsada por

mar su independencia artística, como la supervivencia continua

personajes con mayor realismo y actuaciones más táctiles. Así

de Ghibli en el futuro.

que Ghibli aceptó la propuesta. Miyazaki comenzó a trabajar con

“Para Studio Ghibli es importante probar constantemente cosas nuevas, ya sea que vayan bien o no”, dijo el joven Miyazaki.

un pequeño, entusiasta y joven equipo de animadores. El mismo director admite que no sabía muy bien a dónde se dirigía.

“No es suficiente continuar con el legado porque solo sería una

Sin embargo, el padre del director tuvo una nota crítica

copia e incluso una versión inferior de eso. Y para mí ese paso

desde el principio. No entendía a Earwig, que pasa la mayor parte

incluyó probar la primera película generada por computadora en

de la película interpretando a una Cenicienta servil hasta que se

el estudio (…) Así que (utilizar) CG fue una buena forma (de

da cuenta de sus mágicos poderes de persuasión. “Le dije podía

evolucionar) para nosotros y lo hicimos sin mucha presión”.

interpretarla”, dijo Miyazaki. “Y a partir de ahí, no se involucró

De hecho, fue su padre y el productor Toshio Suzuki

en absoluto”. Para él, ella representaba un espíritu independien-

quienes propusieron al joven Miyazaki adaptar el libro infantil

te, libre de tomar sus propias decisiones y cambiar de opinión.

de Diana Wynne a una película. Y también los que insinuaron

“Creo que probablemente sea mejor que la generación más joven

la posibilidad de usar nuevas técnicas. Se trató de una decisión

manipule a los adultos ahora, en estos tiempos”, agregó entre

compleja para el director, no obstante, el realizador se sintió

risas.

instantáneamente atraído por la sencilla historia de una joven huérfana llamada Earwig. El personaje vive con una bruja egoísta (Bella Yaga) y un demonio voluble amante de la música (The Mandrake). Además, el humor británico oscuro atrajo al director, quien enfatizó una partitura de rock progresivo (compuesta por Satoshi Takebe) para acompañar el ambiente inglés de los 70.

“Lo maravilloso de ella es que es una niña, pero es capaz de hacer que los adultos hagan lo que a ella le gusta. Normalmente, cuando eres huérfano y te engaña una bruja muy egoísta, te tratan mal, lloras y tratas de huir. Pero en su caso, ella sospecha del control de la bruja. Pensé que esto sería una inspiración para que los niños en la vida real se defendieran por sí mismos”.

A pesar de las veladas recomendaciones de usar nuevas tecnologías en animación que había recibido de su padre, la decisión de Miyazaki sorprendió al estudio. De hecho, el realizador

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