Osaka Asian Film Festival 2024 Official Catalog

2024.3.1（Fri）～10（Sun）

Official Catalog

公式カタログ

後援：

協　　力　 ：

映画祭サポーター：

大阪映像文化振興事業実行委員会

大阪市／一般社団法人大阪アジアン映画祭／大阪商工会議所／公益財団法人大阪観光局／朝日放送テレビ株式会社／ 生活衛生同業組合大阪興行協会／株式会社メディアプラス

文化庁文化芸術振興費補助金（映画祭支援事業）

主 催 助 成 協 賛

台湾文化部

タイ王国文化省・タイ王国外務省・タイ王国大阪総領事館・国家ソフトパワー戦略委員会・タイ映画監督協会

香港特別行政区政府 創意香港・電影発展基金・駐東京経済貿易代表部

神戸女学院大学文学部英文学科／公益財団法人芳泉文化財団

後援・協力

映画祭サポーター 経済産業省／大阪府／駐大阪韓国文化院／一般社団法人映画産業団体連合会／一般社団法人日本映画製作者連盟／一般社団法人外国映画輸入配給協会／ 全国興行生活衛生同業組合連合会／FM大阪 アテネ・フランセ文化事業株式会社／あべのキューズモール／NPO法人映画美学校／FM COCOLO／大阪中之島美術館／キャセイパシフィック航空／ 京都大学東南アジア地域研究研究所／混成アジア映画研究会／Japan Society／台北駐日経済文化代表処 台湾文化センター／株式会社ティ・ジョイ／ 東京テアトル株式会社／ビジュアルアーツ専門学校／まちライブラリー＠もりのみやキューズモール／MARUZEN & ジュンク堂書店 梅田店／もりのみや キューズモールBASE／株式会社薬師真珠／npo remo [記録と表現とメディアのための組織] ／株式会社ワイズ・インフィニティ（五十音順） 株式会社シカトキノコ

02

ごあいさつ…大阪市長

Greetings from OAFF Chairperson KAMIKURA Tsuneyuki ごあいさつ…暉峻創三（映画祭プログラミング・ディレクター）

05

Greetings from OAFF Programming Director TERUOKA Sozo 部門＆特集一覧　Sections & Programs

スペシャル・オープニング作品

06

『盗月者』　The Moon Thieves

クロージング作品

07

Special Opening Film Closing Film

『東京カウボーイ』　Tokyo Cowboy

Competition

特別注視部門 Spotlight

All

Special Program

《 Thai Cinema Kaleidoscope 2024

『ブレイズド・アウェイ』　Blazed Away 『フンパヨン　呪物に隠れた闇』　Hoon Payon 『さよならの言い方』　How We Say Goodbye

『葬儀屋』　Undertaker 『仮想』　Supposed

『ティーヨッド 死の囁き』　Death Whisperer

特集企画 《台湾：電影ルネッサンス2024》

Special Program

《 Taiwan: Movies on the Move 2024 》

『BIG』　BIG 『馬語』　The Horse 『ちょっとだけ逃げてもいい？』　Right Jabs 『1905年の冬 ＜デジタルリマスター版＞』

The Winter of 1905 (Digitally Remastered Version)

特集企画 《Special Focus on Hong Kong 2024》

Special Program

《 Special Focus on Hong Kong 2024 》

59

60

61

62

『全世界どこでも電話』　Everyphone Everywhere 『雲と人生』　Life of Cloud 『烈火青春 ＜4Kレストア版ディレクターズカット＞』 Nomad (4K Restored Director’s Cut) 『スウィート・ライム』　Sweet Lime

特別招待作品部門

Special Screenings

64

65

『あまろっく』　Amalock 『カミノフデ ～怪獣たちのいる島～』　Brush of the God

神戸女学院大学文学部英文学科協賛上映

Special Presentation sponsored by Kobe College, Department of English

『リキシャ・ガール』　Rickshaw Girl 67

特別上映 《大阪万博と勅使河原宏》

Special Presentation

《 Expo '70 Osaka and Teshigahara Hiroshi 》

68

『1日240時間』の復元および作品背景などについて　 The History and Restoration of 240 Hours in One Day 『1日240時間』　240 Hours in One Day

芳泉文化財団協賛企画 《映像研究助成》《映像研究表彰》

Housen Cultural Foundation-supported programs

《 Grant for Film Study and Production 》

《 Commendation for Student Films 》

『彼方の家族』　Faraway Family 『女子と男子』　Girls and Boys

『ハーフタイム』　Half Time

『Pefect・Nervous』　Perfect Nervous 『アスク・フォー・ザ・ムーン』　Ask for the Moon 『花心 ファーシン』　Huaxin -Amorous Butterfly『ふれる』　Touch

芳泉短編賞審査委員紹介 Members of the Housen Short Film Award Jury

ごあいさつ

今年も関係者のご尽力と多くのアジア映画ファンの支えにより、第19回 となる大阪アジアン映画祭を開催できますことは、誠に喜ばしく、皆様方 のお力添えに厚くお礼申しあげます。

大阪市では、市民の皆様に多彩なアジア映画の魅力をお楽しみいただき、 映像文化の裾野を広げていけるよう、また、大阪を映像文化の創造と発信、

交流と人材育成の拠点とすることをめざして「大阪アジアン映画祭」を開催してきました。

大阪アジアン映画祭では、日本初上映の作品を集めた「コンペティション部門」はじめ、観客の 皆様に今年、特に注視していただきたい潮流、才能を厳選しました「特別注視部門」や気鋭の 新進作家の作品に焦点を当てた「インディ・フォーラム部門」など、アジアに関する多様な映画を 数多くご紹介します。

そのほか、各国・地域からお迎えした監督、キャストなど作品ゲストによるシンポジウムや トークイベントなども開催し、映画を通じた国際交流を促進します。

いよいよ来年となりました２０２５年の「大阪・関西万博」は、大阪の多様な芸術文化を世界に 発信する契機でもありますので、国内外からの来阪者に大阪の芸術文化の魅力を伝えられる よう取り組んでまいります。

そして、令和６年能登半島地震からの１日も早い復興を願い、大阪の文化の力で元気を発信 してまいりますので、市民の皆様の一層のご理解・ご協力を賜りますようお願い申し上げます。

「第19回大阪アジアン映画祭」がアジアの国々との友好親善のさらなる進展と、大阪・関西の 活性化に大きく貢献することを祈念し、ごあいさつといたします。

大阪市長　横山　英幸

Mayor’s Message

Firstly, on this new year, it gives me great pleasure to inform you about the hosting of the 19th Osaka Asian Film Festival. This prestigious occasion was made possible thanks to the extensive efforts coordinated by respective organizations and also to the fans of Asian films for their unwavering support.

With the vision to earnestly demonstrate the appealing qualities of Asian films to our citizens, we were able to bring into fruition the Osaka Asian Film Festival. This film festival continuously aims to significantly promote Osaka as a prominent cultural center, which can generate new innovations for visual art culture, facilitate interactive exchanges, and foster talented personnel involved with films.

The Osaka Asian Film Festival comprises a myriad of films throughout several categories such as the “Competition” section, will introduce a selected list of films that will be premiered for the first time in Japan; the “Spotlight” section will introduce films with high prospects that emphasize around specific trends; and the “Indie Forum” section will introduce films produced by filmmakers with pioneering outlooks.

Furthermore, there will be multiple symposiums and talk events, which will feature guest speakers, such as film directors and cast members from the participating countries/regions. These programs will all connect toward accelerating greater international exchanges for films.

Next year the World Expo 2025 is scheduled to be held in Osaka-Kansai. I believe that it will be an ideal opportunity to highlight Osaka’s diversity in artistic culture to audiences worldwide. Thus, more initiatives will be implemented to genuinely convey Osaka’s profound artistic culture to visitors from home and abroad.

Regarding the recent Noto Peninsula Earthquake that occurred at the start of 2024, I pray for the path to swift recovery. I hope that the circulation of Osaka’s cultural prowess could help uplift the morale of the people affected. Henceforth, I will be obliged for your continued understanding and support.

To conclude my remarks, I sincerely anticipate that the Osaka Asian Film Festival 2024 will successfully serve as a platform to further bolster the friendship between Osaka and other Asian countries; as well as contribute to the revitalization of Osaka and the Kansai region.

YOKOYAMA Hideyuki Mayor of Osaka

ごあいさつ

第19回大阪アジアン映画祭が春を告げて今年も開かれます。大阪市 はじめ皆さまのご声援があってのことと、心から御礼申しあげます。

5日（火）は、1日（金）に始まる映画祭の中日ですが、スペシャル・オープ ニング・デイ。そのスペシャル・オープニング作品『盗月者』は、香港から 届いた日本初上映の作品です。10日間におよぶ充実の映画祭は、アジア 全域から全63作品を選りすぐりました。10日のクロージング作品、アメ リカ映画『東京カウボーイ』も海外の初上映です。

特集は、例年どおり、台湾文化部のご協賛で《台湾：電影ルネッサンス2024》、香港特別行政区 政府創意香港、電影発展基金、駐東京経済貿易代表部のご援助で《Special Focus on Hong Kong 2024》、そして今年度から、タイの文化省、外務省、大阪総領事館、国家ソフトパワー戦略 委員会、映画監督協会のご協力で《タイ・シネマ・カレイドスコープ2024》と、さらに多彩なプロ グラムを組みました。

いつものように、神戸女学院大学文学部英文学科 ご協賛のバングラデシュ作品と、大阪の芳 泉文化財団の 助成作品および表彰作品 をご覧いただきます。

大阪中之島美術館のホールでは、国内外の野心的な短編の上映に加えて、大阪万博関連の特別 上映＜大阪万博と勅使河原宏＞で、70年万博にかかわる貴重な短編作品を講演と共に上映いた します。

コンペティションは全て日本初上映。どうぞ各賞の、また観客賞の行方にご注目ください。

アジア映画の多様な展開を他に先駆けて紹介してまいりました本映画祭はいま世界の耳目を 集めるまでに成長いたしました。生き生きとした映画の交流がますます豊かで奥深いアジア発見 の機会となりますことを。

皆さまのご来場ご参加を、スタッフ一同、心からお待ちしております。

大阪映像文化振興事業実行委員会 委員長 上倉庸敬

Greetings

Osaka Asian Film Festival will herald the arrival of spring again this year, thanks to the enthusiastic support of Osaka City and many others. I would like to extend my sincere gratitude on behalf of the festival.

March 5, the fifth day of the festival, will be the Special Opening day. The Moon Thieves from Hong Kong will have its Japan premiere on that day. 63 films in total have been selected from all over Asia for the ten-day festival, which will close with the international premiere of Tokyo Cowboy on March 10.

We will hold the regular special programs <Taiwan: Movies on the Move 2024> sponsored by Ministry of Culture, Taiwan, and <Special Focus on Hong Kong 2024> sponsored by Create Hong Kong, Film Development Fund and Hong Kong Economic and Trade Office (Tokyo). In addition, we are pleased to launch a new collaboration with the Thai government, <Thai Cinema Kaleidoscope 2024>.

As in previous years, we will proudly screen a film from Bangladesh in cooperation with Kobe College Department of English as well as the grant films and the award-winning student films from Housen Cultural Foundation.

At Nakanoshima Museum of Art, Osaka, we will showcase ambitious domestic and international short films as well as a restored legendary film in the Special Presentation <Expo ‘70 Osaka and Teshigahara Hiroshi>, followed by a lecture.

A number of World and International premiere films will compete for awards, including our Audience Award, which is open to public voting.

Osaka Asian Film Festival welcomes many Asian films every year and continues to attract increasing attention from all over the world. I am confident that interaction between Asian countries and regions will become even more fruitful through film culture.

I look forward to seeing you at the festival.

KAMIKURA Tsuneyuki Chairperson

Osaka Executive Committee for the Promotion of Moving Image Culture

ごあいさつ

大阪アジアン映画祭へ、ようこそ。第19回を迎えた今年度の大阪アジ アン映画祭は、作品募集段階から、前例のない規模で応募の急増を見せま した。その結果、史上最高を記録した応募作品数のなかから厳選に厳選を 重ねて選ばれたのが、今回のラインナップです。

日本で初めて紹介される監督の作品や、カンボジア、ジョージア、モンゴル など普段接する機会の少ない国の作品の入選が目立つのが、今年の特徴。それらを実際に ご覧頂ければ、激戦を勝ち抜き入選に至った理由を直ちに実感できることでしょう。

また最優秀短編賞に相当する芳泉短編賞の設立をきっかけに、アジアの短編の秀作が数多く 寄せられるようになったのも、近年の特色の一つです。長編にくらべると後の商業公開の機会 が限られる短編を、ぜひこの機会にお見逃しなく。

今年は、国家ソフトパワー戦略委員会をはじめとするタイ政府のご協力のもと、突然の市場 シェア拡大と新たな才能の誕生に沸くタイ映画を全8本のスケールで特集します。また、人気の 台湾、香港映画の特集も、関係諸機関のご協力のもと実施します。台湾、香港の特集には、エド ワード・ヤンが脚本を執筆し映画界デビューを遂げた記念碑的作品でありながらこれまで見る 機会にほとんど恵まれなかった幻の名作『1905年の冬』や、パトリック・タム監督による香港 ニューウェーブ初期の代表作『烈火青春』など、クラシック作品のデジタル・リマスター版の上映も 含まれます。

日本を含むアジアとアジア映画に対する新たな視点を獲得できる10日間を、どうか存分に お楽しみください。

大阪アジアン映画祭 プログラミング・ディレクター 暉峻創三

Greetings

Welcome to the 19th Osaka Asian Film Festival. This year saw a surge in the number of film submissions on an unprecedented scale. The lineup was selected through a rigorous selection process from among the largest number of submissions in the history of OAFF.

This year's OAFF features works by directors who are being introduced in Japan for the first time, as well as works from Cambodia, Georgia, Mongolia, and other countries with which we do not usually have the opportunity to come into contact. When you see these works, you will immediately realize why they were selected after a fierce competition.

Another feature of recent years has been the establishment of the Housen Short Film Award, equivalent to the Best Short Award, which has led to the submission of many excellent short films from Asia. Don't miss this opportunity to see short films, which have limited opportunities for later commercial release compared to feature films.

In addition, this year, with the cooperation of the Thai government, including the National Soft Power Strategy Committee, we will screen a total of eight Thai films, which are suddenly expanding their market share and creating new talent.

Special programs of Taiwanese and Hong Kong films will also be held with the cooperation of related organizations. These programs will include screenings of digitally remastered versions of classics such as The Winter of 1905, a monumental film with which Edward YANG made his cinematic debut by writing the screenplay, but has rarely been seen until now, and Nomad, an early Hong Kong New Wave masterpiece directed by Patrick TAM.

Please enjoy the ten days to gain new perspectives on Asia and Asian cinema.

TERUOKA Sozo Programming Director Osaka Asian Film Festival

Sections & Programs

部門＆特集一覧

コンペティション部門

本映画祭の中核となる部門。ジャパンプレミア以上となるアジア 映画（日本映画を含む）およびアジアと深い関係を有する映画を 上映します。審査委員（ 3～5 名予定）により、グランプリ（最優秀 作品賞）、来るべき才能賞等が選定されます。

Competition

This section will present 14 films chosen from films completed on or after 1st October 2022 and unreleased in Japan. The jurors will choose the winners of the Grand Prix and Most Promising Talent Award from these films.

特別注視部門

まだポピュラーにはなっていなくても、今年、特に注視しておき たい潮流、才能を厳選してピックアップ！

Spotlight

In this section, the films are not yet famous but are expected to gain attention this year because they highlight a new talent or movement in cinema.

インディ・フォーラム部門

斬新で挑戦的な作品を紹介するインディ・フォーラム部門。気鋭 の監督による作品を上映します。新しい才能の出現にご注目くだ さい。なお、インディ・フォーラム部門で上映される日本映画を 対象にニューヨークのジャパン・ソサエティーよりJAPAN CUTS Awardが授与されます。

Indie Forum

This program will present 12 films by innovative and challenging talents. The JAPAN CUTS AWARD will be bestowed by the Japan Society to one Japanese film selected from this section.

特集企画《タイ・シネマ・カレイドスコープ2024》

タイ王国文化省・タイ王国外務省・タイ王国大阪総領事館・国家 ソフトパワー戦略委員会にご協力いただき、万華鏡の模様のよう に、それぞれが異なる個性を放つ魅力的な作品を特集します。

Special Program

< Thai Cinema Kaleidoscope 2024 >

In cooperation with the Ministry of Culture Thailand, the Ministry of Foreign Affairs Thailand, the Royal Thai Consulate-General Osaka, the National Soft Power Strategy Committee Thailand, we present various works. Like the patterns in a kaleidoscope, each film is unique and fascinating. THAI NIGHT will be held.

特集企画《台湾：電影ルネッサンス2024》

台湾文化部にご協力いただき、クラシック映画の貴重なデジタル リマスター版から、活況を呈する台湾映画の“今”を感じることの できる作品まで、幅広く特集します。〈TAIWAN NIGHT〉も開催。

Special Program

< Taiwan: Movies on the Move 2024 >

In cooperation with the Ministry of Culture, we will feature a wide range of works that let you feel the "now" of the booming Taiwanese movie scene. TAIWAN NIGHT will be held.

特集企画《Special Focus on Hong Kong 2024》

香港特別行政区政府創意香港・電影発展基金・駐東京経済貿易 代表部にご協力いただき、クラシック映画の貴重なリストア版から、 多様な顔を見せる香港映画の現在を映し出す作品まで、幅広 く 特集します。HONG KONG GALA SCREENING も開催。

Special Program

< Special Focus on Hong Kong 2024 >

This special program will present a wide range of excellent films from contemporary Hong Kong cinematic output. HONG KONG GALA SCREENING will be held.

特別招待作品部門

アジアの華やかな話題作を上映します。

Special Screenings

This section will present two films from Asia which are judged to be both beautifully shot and topical.

神戸女学院大学文学部英文学科協賛上映

神戸女学院大学文学部英文学科の学生が字幕翻訳を手がけた、 バングラデシュ映画『リキシャ・ガール』を上映します。

Special Presentation sponsored by Kobe College, Department of English

With the support of Kobe College, Department of English, the Bangladeshi film Rickshaw Girl will be screened.

特別上映《大阪万博と勅使河原宏》

70年大阪万博の自動車館で公開された、監督・勅使河原宏、脚本・ 安部公房による短編映画『 1日 240時間』を上映。同作の復元に 関する講演も開催します。

Special Presentation:

Expo '70 Osaka and Teshigahara Hiroshi

This program will show a restored experimental short exhibited at the Expo '70 Osaka Automotive Pavillion, 240 Hours in One Day, directed by TESHIGAHARA Hiroshi and written by ABE Kobo. A lecture on the restoration of the film will also be held.

芳泉文化財団協賛企画《映像研究助成》《映像研究表彰》

大阪を拠点に、大学院における映像研究への助成事業を続ける芳泉 文化財団。2022年度助成 4 作品に加え、学部生の卒業映画を対象 にした表彰で受賞した3作品を大阪中之島美術館で上映します。

Housen Cultural Foundation-supported programs

< Grant for Film Study and Production >

< Commendation for Student Films >

Based in Osaka, the Housen Cultural Foundation supports film study and production in graduate schools. In addition to the four films funded in the fiscal year of 2022, three films that won awards for undergraduate graduation films will be screened at the Nakanoshima Art Museum, Osaka. Free Admission.

スペシャル・オープニング作品

盗月者

The Moon Thieves [盜月者]

Hong Kong / 2024 / Color / 107min / Language: Cantonese

2010年の香港の窃盗団による東京の時計 店襲撃事件を題材に、史実を織り交ぜた ストーリーが展開するスタイリッシュな犯罪 ドラマ。東京と香港でロケを敢行し、スリ リングな裏切り合戦を繰り広げながら大胆 な盗みを働く窃盗団の姿が描かれる。窃盗 団のメンバーには、アンソン・ロー（盧瀚 霆）、イーダン・ルイ（呂爵安）、ルイス・チョン （張繼聰）、マイケル・ニン（白只）、そして 悪徳時計ディーラーとしてギョン・トウ（姜濤） が特別出演している。

質に入った中古時計をカスタマイズし、違法 販売していた修理屋（イーダン・ルイ）は、 冷酷な悪徳時計ディーラー（ギョン・トウ）の 指示で、ベテラン泥棒（ルイス・チョン）、爆破 プロ（マイケル・ニン）、そして若き天才 師 （アンソン・ロー）の3人と窃盗団を組まさ れる。ミッションは、東京の時計店にある、 ピカソがかつて愛用していた3本の時計を 盗むこと。だが彼はメンバーそれぞれに別の 思惑があることを最初から見抜いていた。 さらに、初めて月面着陸した貴重な時計 「ムーンウォッチ」に遭遇した時、メンバー のひとりが無断で持ち去ったことから、絶体 絶命のピンチに陥ってしまう。果たして彼ら

は、ヤクザの猛追をかわし、無事香港に帰る ことができるのか!?

Vincent Ma Man-shun (Edan LUI) is an expert at making "refitted" watches. He buys pawned watches, removes parts and refits them into custom-made watches which he sells for a profit. Their legality is questionable since his products are essentially counterfeits. This is leverage used by a crooked watch dealer, the ruthless Uncle (KEUNG To), to force Vincent to put together a team of thieves to steal three valuable watches from a store in Tokyo. He will be working with veteran thief Chief (Louis CHEUNG), explosives expert Mario (Michael NING) and young master lock breaker Yoh (Anson LO). Right from the get-go, Vincent sees a lack of trust and understands that each man has an ulterior motive for joining and it all comes to a head when they find an even more valuable watch – The Moonwatch –and one of the members takes it. Thus, a thrilling story where they are pursued by the yakuza ensues...

日本初上映　Japan Premiere

■監督 ユエン・キムワイ（袁剣偉）

■出演

アンソン・ロー（盧瀚霆） イーダン・ルイ（呂爵安） ルイス・チョン（張繼聰） マイケル・ニン（白只）

■ 特別出演 ギョン・トウ（姜濤）

■Director

Steve YUEN Kim-Wai

■Producers

Jason SIU

Ray PANG

■Screenplay

Steve YUEN Kim-Wai

Ronald CHAN

■Cinematography

Karl TAM

■Music

HATANO Yusuke

■Cast

Anson LO

Edan LUI

Louis CHEUNG

Michael NING

■Special Appearance

KEUNG To

Production Company

Emperor Film Production Company Limited, MakerVille Company Limited

Hong Kong enquiry.emp@emperorgroup.com

http://www.emp.hk

World Sales Agent

Emperor Motion Pictures

Hong Kong enquiry.emp@emperorgroup.com

http://www.emp.hk

ユエン・キムワイ（袁剣偉）監督

Director：Steve YUEN Kim-Wai

長編デビュー作『暗色天堂』(2016）が台湾・金馬 奨で最優秀主演男優賞と国際映画批評家連盟賞 にノミネート。2作目の“死因無可疑（原題）” (2019）が世界各地の映画祭で上映されたのち、 2022年にはMIRRORのメンバーとルイス・ チョン（『星くずの片隅で』［OAFF2023『窄路 微塵』］）が出演するTVドラマシリーズ“季前賽 （原題）” を監督した。

[Jason MAHER]

YUEN made his feature-film debut with Heaven In The Dark, which was nominated Best Lead Actor and the FIPRESCI Award at the Golden Horse Film Festival 2016. His second feature, Legally Declared Dead (2019), received praise while on the international festival circuit.

©2024 Emperor Film Production Company

Closing Film

東京カウボーイ

USA / 2023 / Color / 118min / Language: English, Japanese Tokyo Cowboy

海外初上映　International Premiere

東京で働くブランドマネージャーのヒデキ （井浦新）は、上司で長年婚約中の恋人、 ケイコ（藤谷文子）と新居を探す一方、経営 不振に陥っている米・モンタナ州の牧場で 和牛を飼育し、収益改善を図る計画を会社 に提示する。ヒデキは神戸牛づくりの名人、

ワダ (國村隼) をアドバイザーにし、2人で 現地入りするが、初日からワダにアクシデ ントが起こり、牧場での説明会や現地視察 を1人で行う羽目に。ヒデキは、いつもの スーツ姿で事業計画をプレゼンするが、 牧場関係者は疑心暗鬼で、祖父の代から 牧場を運営するペグ（ロビン・ワイガート） にも見込みの甘さを指摘される。牧場の 従業員ハビエル（ゴヤ・ロブレス）やその 家族との交流をきっかけに、郷にいれば郷に 従えとスーツを脱ぎ捨てたヒデキの中で 芽生えたある計画とは？

様々なプレッシャーを抱え、現地でトラブル 続きのヒデキが、地元の人々を説得する 中で 心を解きほぐし、出会った人々に感謝 し、文化の違いを超えて土地や仕事を理解 する大切さを学ぶ。雄大な自然の中で真の カウボーイに成長し、恋人との関係性を見 つめ直す姿を描いたヒューマンドラマだ。

Hideki is a businessman looking to turn a struggling cattle ranch into a profit-turner with a plan to sell Wagyu beef, all while juggling plans to marry his long-term girlfriend, his co-worker Keiko. To do this, he switches environments and flies from Tokyo's forest of skyscrapers to Montana's wide plains. Under the big skies, he makes the mistakes expected of city slickers, such as stiff sartorial decisions like keeping his salaryman suit on to falling off horses that ruin said suit. However, in his efforts to win over sceptical ranch hands and friendly locals, he learns to loosen up, appreciate the people he meets and understand the places he is in, thus helping him grow. An easy-going and big-hearted adventure about overcoming cultural boundaries, this movie is filmed with a wide scope for beautiful landscapes and the pleasant characters who inhabit them. The whole experience is heartwarming and it might inspire people to go to Montana and try the cowboy way of

[Jason MAHER]

■Director

Marc MARRIOTT

IURA Arata

Goya ROBLES

FUJITANI Ayako

Robin WEIGERT

KUNIMURA Jun

マーク・マリオット 監督

Director：Marc

MARRIOTT

UCLA大学院映画学部監督コースを卒業。 キャリア初期に山田洋次監督の弟子入りを 志願 し、山田組の海外現場を手伝った経歴の持ち主。 ディスカバリーチャンネルなどのテレビ番組 ディレクターやプロデューサーを長年務める。 1990年代から短編映画を制作しており、 “Snow Child”（1997）はカンヌ国際映画祭で 上映された。

MARRIOTT is an award-winning producer/director of television and film. His career started after graduating with a Masters in Film Directing from UCLA and an apprenticeship with veteran director YAMADA Yoji. His films include Short Order (1995), which won the Prix Canal Plus at the Henri Langlois International Film Festival, and Snow Child (1997) which played at Cannes. Tokyo Cowboy is his debut feature.

ブラックバード、ブラックバード、ブラックベリー

Blackbird Blackbird Blackberry [Shashvi shashvi maq'vali]

Georgia, Switzerland / 2023 / Color / 110min / Language: Georgian

カンヌを始め世界19都市の映画祭で上映 され、サラエヴォで作品賞と監督賞、スペイン のヒホンで主演のエカ・チャヴレイシュヴィリ とテミコ・チチナゼが最優秀俳優賞を受賞 した話題作。

ジョージアの小さな村で家庭用品店を営む 48歳の独身女性エテロは、ある日、渓谷に ブラックベリーを摘みに行き、クロウタドリに 見惚れるうちに崖を滑り落ちて死にかける。

店に出た彼女は中年の配達夫ムルマンを 衝動的に誘惑し、ヴァージンを喪うが、この 経験がやがて彼女を子供時代に抱えたトラ ウマから解放し、旧弊な村人の偏見に怖じ ない自尊心をその胸に抱かせる。

フェミニストの作家タムタ・メラシュヴィリ の小説を、ノンバイナリーを公言する監督 エレーヌ・ナヴェリアーニ（1985～）が映画 化した一編。本当は知的で大胆なのに、周囲 に屈して生きてきた女性が臨死体験を経て、 徐々に自己主張していくさまを簡潔にして 繊細に描き、ほれぼれする悪態と詩的な 台詞、名華リリ・ゲゲリアのシャンソンが耳 に残る。女性の真の自立（精神的・社会的・ 性的抑圧からの解放とエンパワーメントの 充実）という今日的題材を、時にユーモラス

に、誰もが共感できるように扱っており、ラス トシーンは涙を禁じ得ないほど素晴らしい。

［赤塚成人］

One morning, a 48-year-old shopkeeper named Etero is out foraging wild blackberries near her small Georgian village when the sighting of a blackbird causes her to slip and fall down a ravine. This near-death experience shakes her out of her routine and she contemplates her life. Until now, she had been happy with being independent but also made to be painfully aware by her married neighbours that she has reached middle age and is still alone. Thus, she decides to jump the bones of Murman, a married deliveryman bringing an order in from a nearby town. As her affair with Murman goes on, Etero must decide where to take it. Described as romantic, humorous, and dramatic, the film, adapted from a 2020 novel by feminist author Tamta MELASHVILI, has charmed festival goers from its Cannes 2023 premiere to London and the Taipei Golden Horse Film Festival with its subtle look at gender conventions via a story of a middle-aged woman with a strong inner-life seizing her romantic future.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

■Director

エレーヌ・ナヴェリアーニ

Elene NAVERIANI

■Producers

Thomas REICHLIN

Britta RINDELAUB

Ketie DANELIA

■Screenplay

Nikoloz MDIVANI

Elene NAVERIANI

■Cinematographer

Agnesh PAKOZDI

■Cast

Eka CHAVLEISHVILI

Temiko CHICHINADZE

World Sales Agent TOTEM FILMS

hello@totem-films.com

エレーヌ・ナヴェリアーニ 監督

Director：Elene NAVERIANI

ジョージア出身。トビリシ国立芸術アカデミーと ジュネーヴ造形芸術大学を卒業。監督デビュー 作“I Am Truly a Drop of Sun on Earth” （2017）はロッテルダム国際映画祭でプレミア上 映され、続く“Wet Sand”（2021）はロカルノ国際 映画祭で最優秀男優賞を受賞。本作『ブラック バード、ブラックバード、ブラックベリー』はロッテ ルダム国際映画祭2024に選出された。

Georgian director NAVERIANI is a graduate of Tbilisi State Academy of Art and Geneva School of Art and Design. NAVERIANI's debut I Am Truly a Drop of Sun on Earth (2017) premiered in Rotterdam and their followup, Wet Sand (2021), won the Best Actor's prize at Locarno. Blackbird Blackbird Blackberry (2023) was selected for Rotterdam 2024.

©ALVA FILM & TAKES FILM

©ALVA FILM & TAKES FILM

シティ・オブ・ウインド

City of Wind [Ser ser salhi]

France, Mongolia, Portugal, Netherlands, Germany, Qatar / 2023 / Color / 103min / Language: Mongolian

都会のアダルトグッズ店で働く女子大生の コメディ、『セールス・ガールの考現学』 （OAFF2022）が世界的に評価され、草原＝ 遊牧民という従来のイメージを覆しつつ あるモンゴル映画。リスボンで映画を学んだ 才媛ラグワドォラム・プレブオチル（1989 ～）の本編は、『ソウルに帰る』のフランスの 会社が製作にあたり、撮影・音楽にポルト ガルの気鋭、編集に『サウルの息子』のフラ ンス人編集者がつく万全の体制で作られた 初長編作。アカデミー賞のモンゴル代表に 選ばれたさらなる秀作である。

ウランバートル郊外に住む17歳の少年ゼ は学業の傍ら、シャーマンとして知られ、ある 日、心臓病を患う娘マララーに祈祷を行う。

その面影が忘れられないゼは娘を見舞い、 交際するうちに、シャーマンと10代の少年と いう２つの自身の間で揺れ動く。

成熟と未熟の間で揺れる青春を描いて、 主役2人の瑞々しい演技（ゼ役のテルゲル・ ボルドエルデネはヴェネチア映画祭オリゾン ティ部門主演男優賞を受賞）が 光る一編。

モンゴルでは市場経済移行後の30年間で シャーマンが急増し、貧富の差に喘ぐ人々の 支えとなってきた。齢若いシャーマンが都会

の電飾に染まり、自らを見失う姿に、ソ連崩 壊後の現代モンゴルの歪みが見て取れる。

［赤塚成人］

Lkhagvadulam Purev-Ochir's feature debut tells the story of Ze, a 17-year-old high-school boy who just also happens to be a shaman for his village. People go to him for advice from ancestral spirits and he is treated with respect for the most part. However, there is Maralaa, a girl who awakens his desires and who is VERY sceptical of him when her mother takes her for blessings on the eve of her hospitalisation. In a case of opposites attract, Ze falls for Maralaa and visits her in hospital where the two express their dreams and desires: she wants to live in the countryside while he would like to live in the modern capital of Ulaanbaatar. Thus, Ze begins to reckon with the question of how to follow his dreams while adhering to traditions.

Through Ze and Maralaa, viewers will see the various aspirations of Mongolia's youth, their dreams and ambitions and the way tradition and modernity are mixed together. For his performance, lead actor Tergel Bold-Erdene won Best Actor award in the Horizons section of the Venice Film Festival and is a nominee for the Best Newcomer award at the 2024 Asian Film Awards.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

■Director

Lkhagvadulam Purev-Ochir

■Producers

Katia KHAZAK

Charlotte VINCENT

■Screenplay

Lkhagvadulam Purev-Ochir

■Cinematographer

Vasco VIANA

■Cast

Tergel Bold-Erdene

Nomin-Erdene Ariunbyamba

World Sales Agent

Best Friend Forever

sales@bffsales.eu

https://bestfriendforever.be/line-up/

ラグワドォラム・プレブオチル 監督

Director：Lkhagvadulam Purev-Ochir

モンゴルの映画監督。短編作品“Shiluus” （2020）、“Snow in September”（2022）が 山、カンヌ、ヴェネチアなどの国際映画祭で上映 され、受賞している。長編デビュー作の本作 『シティ・オブ・ウインド』は、2023年トロント国際 映画祭センターピース部門、第28回 山国際 映画祭A Window on Asian Cinema部門で 上映された。

Lkhagvadulam is a Mongolian director whose short films have been screened at Busan, Cannes, and Venice. They include award winners such as Shiluus (2020) and Snow in September (2022). Her debut feature film, City of Wind was screened at the Centrepiece program at the 2023 Toronto International Film Festival, and at the 28th Busan International Film Festival in 'A Window on Asian Cinema' section.

©Aurora Films, Guru Media, Uma Pedra No Sapato, Volya Films

©Aurora Films, Guru Media, Uma Pedra No Sapato, Volya Films

水に燃える火

Fire on Water [Neer Mel Neruppu]

Malaysia / 2024 / Color / 120min / Language: Tamil

OAFF2017の特集企画《アジアの失職、 求職、労働現場》で上映された、マレー シア映画祭最優秀作品賞受賞作『世界の 残酷』ペルマル監督の第2作。録音技師と して働くカールティはかつて、マレーシア で少数言語であるタミル語の映画監督に なることを夢見て、業界に飛び込んだ、 映画青年だった。しかし、現実は厳しく、 彼の撮りたい映画を撮ることができずに、 徐々に心も生活も荒んでいく。やがて、 彼は恋人を失い、アルコール中毒に陥る なか、ある日バーで泥酔した女と出会い ……。

この作品は、ペルマル監督自身による、 マレーシアのタミル語映画監督として これまでの茨の道、苦悩、さらに、業界への 批判も反映された、半自伝的な側面、 「映画監督主人公の映画」を主軸に、夢 見がちな映画青年と女性たちとの恋愛 模様も付け加えられ、不思議な魅力を 湛えた「挫折と再起」の映画である。主人 公カールティ役のカルナン・カナパシーは 2006年にラッパーとして、2009年に 俳優としてデビューした、才人で、この 作品の魅力の一つは、彼の顔、表情の変化

にある。前作『世界の残酷』同様に、顔の クローズアップが何よりも雄弁に物語る、 「顔」の映画でもある。

［坂川直也］

Karthi sacrificed a safe life and stable marriage with a respectable woman in the Indian community to join the Malaysian film industry in the hopes of making works meaningful to him. Within a few years, he is disillusioned. His time at a commercial production company disabuses him of any notions of making art films as he sweats it out in various production-side positions on music videos and cliched TV dramas and his dream fades. As he grinds through his day he drinks more alcohol and sinks into a mire of frustration...

The sophomore feature from Jagat (2015) director Sun-J PERUMAL, the story is set over 20 years and shows the struggles of Indian-minority filmmakers in Malaysia who face hardship and the impetus to conform to popular trends through a character study that is based on PERUMAL’s own experiences.

[Jason MAHER]

アジア初上映　Asia Premiere

サンジェイ・ペルマル

カルナン・カナパシー ルビニ・サンバンサン ルピニ・クリシュナン ティネシュ・サラシ・クリシュナン クベン・マハデヴァン

■Director

Sun-J PERUMAL

■Producers

Sivanantham PERIANAN

Sun-J PERUMAL

■Screenplay

Sivanantham PERIANAN

Sun-J PERUMAL

■Cinematographer

Gwai LOU

■Music

Neroshen THANASEHARAN

■Cast

Karnan KANAPATHY

Rubini SAMBANTHAN

Rupini KRISHNAN

Tinesh Sarathi KRISHNAN

Kuben Mahadevan

Production Company / World Sales Agent Skyzen Studios

Malaysia iamskyzen@gmail.com

https://www.youtube.com/ @skyzenstudios

サンジェイ・ペルマル 監督

Director：Sun-J PERUMAL

マレーシアの脚本家、映画監督。ドキュメンタ リー、ミュージカル、子供向け番組、2007年ロッテ ルダム国際映画祭で上映された“Thaipoosam” などの短編映画を制作。長編デビュー作『世界の 残酷』（2015／OAFF2017）は非マレー語作品 として28年ぶりにマレーシア映画祭で最優秀作 品賞を受賞した。

PERUMAL is a Malaysian writer and director. He has made documentaries, musicals, children's programs and short films like Thaipoosam, which was screened at the Rotterdam International Film Festival 2007. His debut feature Jagat (2015, OAFF2017) was the first non-Malay language film in 28 years to be awarded best film at the Malaysian Film Festival.

Hyphen [Gitling]

Philippines / 2023 / Color / 94min / Language: Japanese, English, Filipino, Hiligaynon, Made-up Language

バコロドで開催される映画祭に招待された 映画監督のマコトは、日本語の通訳者で、 上映作品の字幕を担当するジェイミーと 出会う。浮気をした妻との関係修復に悩む マコトと、婚約を解消し心を痛めていたジェ イミーは英語と日本語、ジェイミーが創作 した言語を使いながら、次第に心を通わせ ていく。開幕直前、マコトは「言葉のない ラスト20分に字幕をつけたい」と提案。 ジェイミーは映画祭のディレクターと交渉 し、最終日の“特別編”の上映に向けてマコト と作業を始める。

本作で長編デビューを果たし、シネマラヤ 映画祭2023とQシネマ国際映画祭2023 で最優秀脚本賞を受賞した監督・脚本の ジョピー・アーナルドは言語をこよなく愛し ており、『パラサイト 半地下の家族』のポン・ ジュノ監督の女性通訳に着想を得たことを 明かしている。自然体の日本人監督を好演 した山村憲之介（『テトリス』、『バッド・ラン ズ』）と築き上げる繊細な世界観を壊さず、 5つの言語をシームレスに操ったギャビー・ パディラ（OAFF2019『ビリーとエマ』）の 役作りは称賛に値する。劇中の“ジェイミー 語”では、ハイフンはある言葉と言葉をつな

ぎ、全く新しい言葉を生み出す媒体となって いる。マコトがジェイミーと出会い、新たな 一幕を迎える力を得たように、多くの観客 の心にも新しい風と希望が吹き込む予感 がする。

［栗田珠希］

Love is all a matter of timing. It's also a matter of understanding. These are ideas that Japanese filmmaker Makoto and his translator Jamie circle around as they escape relationship problems while at a film festival in Bacolod, the Philippines.

Makoto intends to save his family but is haunted by an affair his wife had two years prior to his meeting with Jamie, a young woman who has just called off her engagement with a man who she feels never truly understood her. These two people who feel misunderstood hang out while working on subtitling Makoto's film and find solace in street food, discussing language, and each other. As they talk, they grow closer. However, it's no good meeting the right person too soon or too late and their time at the festival is brief. Hyphen is a cineastes dream as this reference-laden work joins together the looks and love of language from filmmakers ranging from HONG Sang-soo to Richard LINKLATER and WONG Kar-wai in an absorbing and beautiful experience.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

■Director

ジョピ―・アーナルド

山村憲之介 ギャビー・パディラ

Jopy ARNALDO

■Producers

KC CONTREVIDA

Mycko DAVID

■Screenplay

Jopy ARNALDO

■Cinematographer

Mycko DAVID

■Music

Ean AGUILA

■Cast

Ken YAMAMURA

Gabby PADILLA

World Sales Agent Jopy ARNALDO

arnaldo.jopy@gmail.com

ジョピー・アーナルド 監督

Director：Jopy ARNALDO

マーケティング・エージェンシーMullenLowe Treynaのクリエイティブ・ディレクター。監督・ 脚本家として短編映画やミュージックビデオを 手がけている。長編映画デビュー作の本作『ハイ フン』は、2023年シネマラヤ映画祭、Qシネマ 国際映画祭で最優秀脚本賞を受賞

ARNALDO is Creative Director at MullenLowe Treyna and an award-winning director and writer who has worked on short films and music videos. Hyphen is his feature-length film debut. It won Best Screenplay at the 2023 Cinemalaya Film Festival and the QCinema International Film Festival.

The Lyricist Wannabe [填詞L]

Hong Kong / 2023 / Color / 109min / Language: Cantonese

香港ポップスの作詞家を目指すロー・ ウィンシー（ジョン・シュッイン）が夢に 向かって奮闘する10年間をコミカルに 描く。監督ノリス・ウォンの自伝的映画。

劇中でも触れられるが、広東語ポップス の作詞は話し言葉とは大きく異なる書面 語を自在に操る能力を要する上に、声調 （各字がもつ高低抑揚のパターン）や押韻 といった言語的な制限が厳しく、高度な テクニックが求められる。香港では作詞 家の社会的地位が高く、オピニオン・リー ダーとなっている者も多い。本作はその ような作詞家志望の若者が主人公で、 これまでにない新鮮さを感じさせる。

原題はもともと『填詞撚』（「填詞」は作詞、 「撚」はネット用語で日本の「～厨」に近く、 全体で「こじらせ作詞家志望」ぐらいの 意味）だったが、「撚」は名うてのお下品 ワード（！）としても使われる語で、メディア での露出を考慮して『填詞L』に改題した という。この「L」は主役のローであり、 Lyricistでもあろうが、もとの「撚（lan）」 の意も残しているようだ。

監督のノリス・ウォン（OAFF2020『私の プリンス・エドワード』で金像奨新人監督賞

を受賞）は今は主に映画監督として活躍。 一方で主役のジョン・シュッイン （OAFF2022『黄昏をぶっ殺せ』）は作詞 家として売り出し中で、本作では金像奨 主演女優賞にノミネート、作詞と演技の 両方での活躍がさらに期待される。

［鈴木慎吾］

Believing that writing Cantopop is her God-given talent, Law Wing-sze decides to make it her lifelong career. But as hard as Sze tries to polish her lyrics writing skills and expand her social circle, nothing seems to go her way. What if there's a will, but there's no way?

The first major motion picture about Cantopop lyrics writing, Norris WONG's long-awaited follow-up to her acclaimed debut My Prince Edward is an unsentimental autobiographical dramedy that reminds us no dream is guaranteed to come true. Ironically, the film's star, up-and-coming actress CHUNG Suet Ying, is actually a real-life Cantopop lyricist.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

■監督 ノリス・ウォン（黃綺琳）

■出演 ジョン・シュッイン（鍾雪瑩） エリック・コット（葛民輝） アンソン・チャン（陳毅 燊） サブリナ・ン（吳冰） タン・ライイン（鄧麗英）

■Director

Norris WONG

■Producer

WONG Hoi

■Screenplay

WONG Yee-lam

■Cinematographer

PONG Alferd

■Music

WONG Kin Wai

■Cast

CHUNG Suet Ying

Eric KOT

Anson CHAN

Sabrina NG

TANG Lai Ying

Production Company Sonatina Film Limited Hong Kong arbig829@hotmail.com

World Sales Agent

EDKO FILMS LTD

Hong Kong ieongjason@edkofilm.com.hk

https://www.cinema.com.hk

ノリス・ウォン（黃綺琳）監督

Director：Norris WONG

香港浸会大学で映画制作の修士号を取得後、 短編“Fall”を制作し、2013年の香港フレッシュ・ ウェーブ国際短編映画祭で最優秀脚本賞を受賞 した。長編デビュー作の『私のプリンス・エドワー ド』（2019／OAFF2020）は、金馬奨と香港電影 金像奨に複数ノミネートされ、後者で新人監督賞 を受賞したほか、香港電影評論学会大奨で推薦映 画に認定され、最優秀脚本賞を受賞した。

After receiving an MFA in Film Production from Hong Kong Baptist University, WONG went on to make the short Fall, which won Best Script at the 2013 Hong Kong Fresh Wave International Short Film Festival. My Prince Edward (2019, OAFF2020), her feature debut, earned multiple Golden Horse and Hong Kong Film Awards nominations, ultimately netting WONG Best New Director at the latter event while netting a Film of Merit and Best Screenplay at the Hong Kong Film Critics Society Award.

においが眠るまで

Memories of His Scent

Japan / 2024 / Color / 92min / Language: Japanese

初長編作『ほとぼりメルトサウンズ』、 短編作品『暮らしの残像』でインディ・ フォーラム部門焦点監督に選出された 東かほり監督作品。本作も、永妻優一との 共同脚本作品となる。

においに敏感なひのき（17）は、ある日、 亡くなった父が残した全国のミニシア ターで観た映画の感想が書かれたノート を見つける。ある映画館だけ場所が分か らず、そこには匂いのメモや、感想だけが 書かれていた。コーヒー豆の焙煎店を 営んでいた父が残したコーヒー豆を配り ながら、父の巡った映画館へと旅に出る ひのき。薄れていく父の匂いと、場所の 分からない映画館を探しながら、ひのき は少し大人になっていく。

劇中では、秋田県大館市にある映画館 「御成座（オナリ座）」や神奈川県鵠沼海岸 にある映画館「シネコヤ」も登場している。

ミニシアターとコーヒー、亡くなったお父 さんの匂いを作ること。無くなるものは あっても、消えるものはない――。匂いと 記憶の結びつきを映し出す。

High school girl Hinoki has a keen sense of smell. Perhaps it has something to do with her father, who ran a coffee bean roasting store. This sets the quiet and contemplative girl apart from others. When she reads a notebook left behind by her late father, she discovers that he had written his impressions of the films he had seen at mini-theatres across Japan. However, one mini theatre, the location of which is unmarked, has notes on smells and impressions. Inspired to find it (and without telling her mother), Hinoki decides to venture forth and visit the cinemas her father had visited, handing out coffee beans to people she meets, all while searching for her father's fading scent. As she does so, over the course of her laidback and slightly melancholy adventure she becomes a little more mature.

■監督 東かほり

世界初上映　World Premiere

■プロデューサー 渡邉直哉 柳井宏輝

■ 脚本

永妻優一 東かほり

■ 撮影 池田圭 ■音楽 山城ショウゴ

■出演 池田レイラ 蒼井旬

紗羅マリー 浅野千鶴 矢柴俊博

■Director

HIGASHI Kahori

■Producers

WATANABE Naoya

YANAI Hiroki

■Screenplay

NAGATSUMA Yuichi

HIGASHI Kahori

■Cinematographer IKEDA Kei

■Music

YAMASHIRO Shogo

■Cast

IKEDA Reira

AOI Shun

SARA Mary

ASANO Chizuru

YASHIBA Toshihiro

Production Company

パロマプロモーション Japan

https://www.palomapro.com/

東かほり 監督 Director：HIGASHI

Kahori

デザイナーをしながら映画監督としても活動。 処女作『土曜日ランドリー』、次作『湯沸かしサナ 子、29歳』ともに国内の映画祭で数々の賞を 受賞。初長編作『ほとぼりメルトサウンズ』は OAFF22の他、第22回ニッポン・コネクション、 第14回ソウル国際シニア映画祭、第6回 JAPANNUALに選出されている。

[Jason MAHER]

HIGASHI studied at the Film School of Tokyo and works as a freelance designer and film director. Her first short film, The Saturday Laundry (2017) won the Grand Prix at the Tachikawa Meigazadori Cinema Festival. She made her feature film debut with Melting Sounds, which was screened alongside her short, The Residents , at OAFF2022.

The Missing [Iti Mapukpukaw]

Philippines / 2023 / Color / 90min / Language: Filipino, English

「口のない」アニメーターのエリックは、 首から下げたボードで人とコミュニケー ションをとる日々を過ごしていた。アニメ 制作会社の同僚カルロはそんな彼に特別な 感情を抱き、親身になっている。ある夜、母親 から音信不通のおじの様子を確認してくる よう頼まれ、カルロと一緒におじの家に 向かったエリックは、孤独死したおじを発見 する。憔悴したエリックは突如、頭上に現れた UFOに連れ去られてしまい――。

ロトスコープと手描きの2Dアニメのハイブ リッド手法を用い、エリックがエイリアンと 対峙する姿と幼少期の回想を交互に描く 独創的な表現で、かつて経験した虐待のトラ ウマに立ち向かう主人公の成長と視点の変 化を捉えた秀逸な作品だ。カンヌ国際映画 祭パルムドール賞受賞の『逆転のトライアン グル』で世界中の脚光を浴びたドリー・デ・ レオンら実力派俳優陣がグリーンバックの 撮影で4日間で見事に演じきり、その映像 カットを総勢90名のアニメーターが8カ月か けてアニメ化したという。長編アニメ作品で 初めてアジア有数の独立系映画祭「シネマ ラヤ」の最優秀作品賞を受賞し、アカデミー 賞国際長編映画賞フィリピン代表に選ば れ

るというフィリピン映画界の新境地を開いた 監督・脚本のカール・ジョセフ・パパは、長編 アニメ3作目にしてこの快挙を成し遂げた。

［栗田珠希］

Eric is an animator who lives in Metro Manila. He is close to his mother Rosalinda and has a crush on his coworker Carlo. Most excitingly, it seems the feeling is mutual. What makes him different is that he has no mouth and gets by with a whiteboard and text. Despite this, he and Carlo look to be on lock for a date. This is when Rosalinda calls Eric and asks him to check on his uncle who seems to have gone missing. Eric and Carlo go and check only to find the uncle dead. When Carlo goes for help, Eric is abducted by an alien who first visited him as a child... This is a dark story of working through trauma. It has the power to move as the tragic truth behind Eric's history of alien abduction and his missing mouth is explored effectively through rotoscope and 2D animation. Timeline jumps and sci-fi/body horror are evoked in misleadingly simplistic but menacing animated sequences while the rotoscoping accentuates the real actor's performance to break through any prejudice against animation as a medium and heighten the dramatic acting.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

■Director

カール・ジョセフ・パパ

カルロ・アキノ ドリー・デ・レオン ジオ・ガホール

Carl Joseph E. PAPA

■Producers

Geo LOMUNTAD

Dan VILLEGAS

■Screenplay

Carl Joseph E. PAPA

■Cinematographer

Jethro JAMON

■Music

Teresa BARROZO

■Cast

Carlo AQUINO

Dolly DE LEON

Gio GAHOL

Production Company Project 8 Projects

Philippines

geolomuntad@project8projects.com

http://www.project8projects.com

カール・ジョセフ・パパ 監督

Director：Carl

Joseph E. PAPA

本業はソフトウェア・エンジニアで、アニメーション と実験映画を組み合わせた作品を制作している。 デビュー作“The Unforgetting”はQシネマ国際 映画祭2014でNETPAC審査員賞を受賞。 続いてストップモーション短編“Love Bites” （2017）、長編デビュー作『ビリンおばさん』 （2015）、長編2作目“The Leaving”（2018）を 発表。本作『行方不明』はアカデミー国際長編 映画賞フィリピン代表作品に選出された。

A software engineer by trade, PAPA combines animation and experimentation to make his films. His debut, The Unforgetting, won the NETPAC Jury Prize in QCinema International Film Festival 2014. This was followed up by other award winners such as stop-motion short Love Bites (2017), his rotoscoped feature debut Manang Biring (2015), and his sophomore feature The Leaving (2018). The Missing was chosen to be the official Philippine entry for the Oscars' Best International Feature category.

©Project

Not Friends [Puen-Mai-Sanit]

Thailand / 2023 / Color / 130min / Language: Thai

ペーは転校先で隣の席になったジョーと知り 合う。人懐っこいジョーにペーは戸惑うが、 親しくなる前にジョーは不慮の事故で死ぬ。

ジョーが残したUSBの中には彼が書いた エッセイのファイルが。この作品は実は エッセイコンテストで受賞していた。その後

ペーは大学生になった同じ高校の先輩から、 短編映画のコンテストに入賞すると学科 試験を免除され、映画学科に入学できると 聞く。ペーは突然、自分はジョーの親友だと 名乗り、ジョーのエッセイで短編映画を撮る ことを決意。そこにジョーの本当の親友、 ボーケーが撮影監督をかって出る。映画作り を知らないジョーの元に、高校の仲間たち が続々と集まり……。

“Feel Good Movie”（心温まる映画）で 有名なタイの制作会社GDH559の新作 映画は、心が温まるどころか、ざわつく内容 で着地点が全く見えない。少なくとも2回は 「親友かよ！」と呟きたくなる。監督のアッ ター・ヘムワディーは短編のネットCMが ナワポン・タムロンラタナリット監督（SNSの フォロワー約80万人／OAFFで『ハッピー・ オールド・イヤー』等が上映）に2回も拡散 され有名に。『バッド・ジーニアス 危険な天才

たち』（2017）のバズ・プーンピリヤと スタッフが集結し、本作が制作された。

［白田麻子（タイ式芸能ライター）］

Pae has a dilemma: get into university or work in the family's flour mill. Alas, he is more capable of being craven and egotistical than smart. These qualities make him a compelling protagonist to follow as he tries to get into a university via a short film contest. His subject is classmate Joe, a nice guy who died in a tragic accident. Pae aims to make a poignant film that plucks the heartstrings of the university admission committee but he has no filmmaking experience and never really knew Joe. He has to fake it to make it, roping in Joe's true friend, Bokeh, classmates and parents who all have high expectations. Thus begins a mad movie-making mission that Pae stakes his future on... Director HEMWADEE's debut film is a stylishly made school comedy that doubles as an energetic love letter to filmmaking. As Pae's lies grow ever more bolder, watching him constantly in a spin will leave an audience breathless with laughter but there is an ever-progressing story of his moral growth as he is forced to confront issues that come with being original and selfless and learns to be a friend.

日本初上映　Japan Premiere

■監督 アッター・ヘムワディー ■出演 アンソニー・ブイサーレート ピシットポン・エカポンピシット ティティヤー・ジラポーンシン

■Director

Atta HEMWADEE

■Producers

Vanridee PONGSITTISAK

Baz POONPIRIYA

■Screenplay

Atta HEMWADEE

■Cinematographer

Pasit TANDAECHANURAT

■Music

Vichaya VATANASAPT

■Editor

Chonlasit UPANIGKIT

■Cast

Anthony BUISSERET

Pisitpol EKAPHONGPISIT

Thitiya JIRAPORNSILP

Production Company

GDH 559 Co., Ltd. / Houseton Thailand inter@gdh559.co.th

https://www.gdh559.com/

World Sales Agent

GDH 559 Co., Ltd. Thailand kt@gdh559.co.th

https://www.gdh559.com/

アッター・ヘムワディー 監督

Director：Atta HEMWADEE

タイの監督、編集者、脚本家。モンクット王工科大 学ラートクラバン校建築学部卒業。ミュージック ビデオ、コマーシャル、青春もののロマンスやコメ ディーを中心とした短編映画などを手がける。本 作『親友かよ』が長編デビュー作。

Thai director, editor, and screenwriter HEMWADEE is a graduate from the faculty of architecture, King Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang. He has made music videos, commercials and short films often dealing in teenage romance and comedy. Not Friends (2023) is his feature debut.

[Jason MAHER]

©2023 GDH 559 AND HOUSETON CO., LTD. ALL RIGHTS RESERVED

Salli [莎莉]

Taiwan, France / 2023 / Color / 105min / Language: Chinese, English, French

リン・フイジュンは、台湾・台中の山間部で 養鶏農家を営む独身の中年女性。弟の結婚 式を間近に控えたフイジュンだったが、自身 は新しい出会いがなく、叔母から届く見合 写真にも気乗り薄。見かねた姪の勧めも あって、サリーのハンドルネームでマッチン グアプリに登録したフイジュンは、たちまち マーティンと名乗るイケメンでマッチョな フランス人と恋に落ち、ついには彼の住む パリへと（パックツアーで）向かうことにな るのだが……。

地元台湾をはじめ、各地の映画企画マー ケットで高評価を得たリエン・ジエンホン 監督の長編デビュー作が4年の歳月を経て 完成。既に短編やテレビ映画でキャリアを 築いていたリエン監督ではあるが、その “新人”らしからぬ巧みで情感豊かな演出に は驚きを禁じ得ない。実年齢よりも年齢が 上のフイジュンを、ほぼノーメイクで熱演し たエスター・リウは、伝説のアイドル・デュオ Sweetyのメンバーとして世に出たが、 近年はテレビドラマ「華燈初上 ―夜を生きる 女たち―」等で俳優として活躍中。フイジュン の弟役を『欠けてる一族』（OAFF2016）や 『本日公休』（OAFF2023）にも出演した人気

俳優リン・ボーホンが演じている。

［杉山亮一］

Ever since the death of their parents, Hui-jun has been too busy looking after her little brother and their family chicken farm to look after herself or go dating. With her younger brother's wedding approaching and being 38, people are talking about her status as a single lady. She surprises everyone when she starts an online romance through an app under the name "Salli." Her beau is a Frenchman named Martin and she is smitten but people are sceptical of his existence and intentions. To prove to everyone that their love is genuine, Hui-jun embarks on her first overseas trip by going to Paris to find him... The journey that Salli takes is an example of "looking for love and finding one's self" that gently probes and pokes fun at how Taiwanese society handles women. The outdated traditions and views clashing with modern dating mores and aspirations women have are explored through a loveable main protagonist who pushes boundaries even while the film ultimately proves to be traditional itself.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan

Premiere

■監督 リエン・ジエンホン（練建宏）

■出演 エスター・リウ（劉品言） リン・ボーホン（林柏宏） リー・インホン（李英宏） ヤン・リーイン（楊麗音） タン・ヨンシュイ（湯詠絮）

■Director

LIEN Chien Hung

■Producers

LEE Lieh

Dennis WU

ONG Uilin

Amanda Manyin REINER

■Screenplay

LIEN Chien Hung

Essay LIU

■Cinematographer

LIAO Ching Yao

■Music

LEE Ying Hung

■Cast

Esther LIU

Austin LIN

LEE Ying Hung

YANG Li Yin

TANG Yung Hsu

Production Company

ENLA Media

Taiwan amanda@enlamedia.com

World Sales Agent

Salina CHEN / Flash Forward Entertainment Taiwan selina@ffe.com.tw

リエン・ジエンホン（練建宏）監督 Director：LIEN Chien Hung

台北を拠点にテレビや映画で活躍する脚本家、 監督。『霧雨』（2014）や『100歳の誕生日の願い ごと』（2016）など複数の短編映画を制作し、 いずれもショートショート フィルムフェスティ バル＆アジアなどに招待された。 山国際映画祭 2024に出品された本作『サリー』で長編デビュー。

Taipei-based writer and director LIEN has worked in TV and film and has made multiple shorts, including It's Drizzling (2014) and 100th Birthday Wish (2016), both of which were invited to festivals such as the Short Shorts Film Festival & Asia. He made his feature-length debut with Salli , which was programmed for Busan International Film Festival 2024.

スノードロップ

Snowdrop

Japan / 2024 / Color / 98min / Language: Japanese

世界初上映　World Premiere

■Director

YOSHIDA Kota

プロデューサー

■Producer

GOTO Tsuyoshi

■Screenplay

YOSHIDA Kota

■Cinematographer

SEKI Masafumi

■Music

Tone Poet

イトウハルヒ みやなおこ

母・キヨと同居している葉波直子の元に 長年蒸発していた父・栄治が帰宅してくる。

突然の父の帰宅に困惑する娘の直子だっ たが、母の迎え入れたい要望を聞き、同居 するようになる。10年ほど経ったある日。 キヨが認知症を患う中、栄治の持病の悪化 により仕事ができなくなり、一家は生活 保護の申請を考え始める。娘の直子が生活 保護を申請するため市役所に出向き、 ケースワーカー・宗村とのやり取りを重ね て申請作業を進めていく。母が重度の認知 症であり、父も病気の悪化により仕事がで きず、預貯金もほとんどない状態の一家 は、生活保護を受けるには十分な資格が あった。宗村の親切な対応により生活保護 申請はスムーズに進められていき、葉波家 の訪問審査を受けて生活保護の受託は ほぼ決まる。訪問審査を無事終えた夜。 栄治は直子にある一言を告げた……。

生活保護を受給することは公的扶助を 受け社会に生きる基盤を手に入れること を目的とするはずだが、そうではないケー スが存在した。監督自らの生活保護経験 を鑑みて、矛盾した生活保護の在り方を 描くヒューマンドラマ。

In a story told straight and with restraint we watch Naoko Hanami. She quit her job to look after her dementia-stricken mother Kiyo while the health of her father, Eiji, worsens with age. Struggling alone, she presents a stoic face to the world, too quiet and maybe too scared to speak up for herself. Finally, she turns to the city office to apply for welfare which is where caseworker Munemura, a genuine and sympathetic person, starts to investigate Naoko to see if she qualifies for help.

Tone Poet

■Cast

NISHIHARA Aki

ITO Haruhi

ONOZUKA Rao

MIYA Naoko

ASHIHARA Kensuke

MARUYAMA Nao

Production Company

Japan yoshida@shaiker.co.jp

配給：シャイカー

吉田浩太 監督

Director：YOSHIDA Kota

As Naoko's life is described on screen, the details broach topics and fill in social context to make her situation more relatable while also being topical as the theme of elder care and public welfare are explored. Powerful acting from the entire cast, led by an absorbing NISHIHARA Aki as Naoko, makes the character's plight deeply moving.

[Jason MAHER]

1978年生まれ。ENBUゼミ卒業後、映像制作会 社シャイカーに所属。『お姉ちゃん、弟といく』 （2006）、『ユリ子のアロマ』（2010）で国内外の 映画祭で賞を受賞した後、劇場デビュー。『ソー ローなんてくだらない』（2011）、『愛の病』 （2018）、『Sexual Drive』（2021）など海外の 映画祭でも高い評価を受けている。

After YOSHIDA graduated from ENBU Seminal, he worked as an assistant director on many film and TV projects. His debut was the short Oneechan, ototo to iku! (2006), which received the Jury Special Award at Yubari International Fantastic Film Festival 2008. Since then, his films, such as Yuriko's Aroma (2010), Love Disease (2018), and Sexual Drive (2021), have hit a variety of festivals such as Rotterdam and Nippon Connection.

Solids by the Seashore （英題）

Solids by the Seashore [Talay Khong Chan Mee Kluen Leknoi Tueng Panklang]

Thailand / 2023 / Color / 93min / Language: Thai, Southern Thai

タイ南部の町。かつて美しい砂浜があった が、高潮によって侵食され、現在は護岸用 の人工の岩に置き換えられている。そこで 二人の若い女性が出会った。シャティは 保守的な家庭に生まれた地元のイスラム 教徒。フォンは活動家からビジュアル アーティストに転身し、アート展示会のた めに街に来た。

お互いを深く知れば知るほど惹かれ合う 二人。同性関係を禁じる伝統のもとで 生きてきたシャティは内なる葛藤の波に 飲み込まれていく。恐怖と欲望の板挟み になった彼女は、亡くなった最愛の祖母が 語った幼少期の古い教訓の物語を思い 出す。シャティの前に、祖母の物語にある 奇妙な異世界の出来事が次第に起こり 始め……。シャティは自分自身の道を切り 開く決意をし、自分が何者であるかを受け 入れていく。

『マンタレイ』（2018年ヴェネチア国際 映画祭）や『時の解剖学』（2021年東京 フィルメックスグランプリ）で助監督を 務めたパティパン・ブンタリクの長編 デビュー作。本作で2023年 山国際 映画祭NETPAC賞を受賞している。

The beautiful landscape and traditional customs of a seaside town in the south of Thailand inform the setting and form a backdrop for a tentative romance between Shati, a local Muslim woman from a conservative family eager to marry her off, and Fon, an outgoing activist-turned-visual artist who has returned to the area to put on an exhibition of her work. As Shati guides Fon around the hills and beaches, they discuss environmental issues, share past experiences, and discover a mutual attraction. However, same-sex relationships aren’t easily accepted. Torn between duty and desire, Shati must choose which path to follow to forge her own identity. As a critical point approaches, Shati is reminded of the old cautionary tales from her childhood told by her late and beloved grandmother as they begin to resonate with her life.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

■Director

パティパン・ブンタリク

アイラダ・ピツワン ラウィパ・スリサングアン

Patiparn BOONTARIG

■Producers

Chatchai CHAIYON

Mai MEKSAWAN

■Screenplay

Patiparn BOONTARIG

Kalil PITSUWAN

■Cinematographer

Benjamaporn RATTANARAUNGDETCH

■Music

Apichai TRAGOOLPADETGRAI

Sathapat TEERANITAYAPAP

■Editor

Nisarat MEECHOK

■Cast

Ilada PITSUWAN

Rawipa SRISANGUAN

Production Company Diversion Thailand festivals@diversion-th.com

http://diversion-th.com

World Sales Agent Diversion Thailand films@diversion-th.com

http://diversion-th.com/sales

配給：Foggy 2024年冬全国ロードショー

パティパン・ブンタリク 監督 Director：Patiparn BOONTARIG

バンコクのタマサート大学で映画と写真を学んだ のち、監督および脚本家として数多くの短編映画 やドキュメンタリー制作に携わる。プッティポン・ アルンペン監督の『マンタレイ』やジャッカワーン・ ニンタムロン監督の『時の解剖学』では助監督を 務めている。

After studying photography at Thailand's Thammasat University, BOONTARIG moved into cinema by studying at Busan International Film Festival's Asian Film Academy, NAFF Fantastic Film School and MOFILM Academy. He has worked as an assistant director on Phuttiphong AROONPHENG's Manta Ray (2018) and Jakrawal NiLTHAMRONG's Anatomy of Time (2021). His short films have been screened at Jogja-Netpac Asian Film Festival.

トラブル・ガール

Trouble Girl [小曉]

Taiwan / 2023 / Color / 103min / Language: Mandarin, English

ADHD（注意欠如・多動症）を患うシャオ シャオは、台湾の名門私立小学校に通う 少女。その感情の起伏の激しさゆえに、なか なかクラスに馴染めないシャオシャオは、

両親との関係も不安定で、自宅にも居場所 がなかった。そんなシャオシャオを優しく 見守っていたのは担任のポールだったのだ が、ある雨の日、シャオシャオは母とポール が不倫関係にあることに気づいてしまう。

近年、子役の演技レベルが急上昇中の台湾 映画界で、現時点でのトップランナーが本作 の主役オードリー・リン。『アメリカから来た 少女』（2021）の妹役で映画デビューした オードリーは、続く本作で早くも主演を 務め、2023年の金馬奨では史上最年少 （当時12歳）の最優秀主演女優賞に輝いて いる。母親役のアイビー・チェンは『聴説』 （OAFF2010）、『悲しみより、もっと悲しい 物語』（OAFF2019）等、多くの作品で知ら れる人気女優。かつてのアイドルイメージを 一新した、繊細で切ない演技に注目したい。 ポール役のテレンス・ラウは『アニタ』 （OAFF2022）のレスリー・チャン役が記憶 に新しい、香港で出演作が続く注目株。 監督のジン・ジアフアは、本作が長編映 画

デビュー作となる。

［杉山亮一］

Xiaoxiao has ADHD. Her energy and high sensitivity make her ostracised and bullied at school and get her in trouble at home. With her father working abroad and her mother tired out, Xiaoxiao struggles to manage her relations. The one person who tries to alleviate her feelings is a handsome and kind school teacher named Paul. However, one day, during a typhoon, she spies her mother and Paul have a clandestine meeting and she decides to crash the party. This sets off the slow and complicated realisation that adults have their own difficulties, especially her mother, and Xiaoxiao must gradually adapt.

日本初上映　Japan Premiere

■監督

ジン・ジアフア（靳家 ）

■出演

オードリー・リン（林品彤） アイビー・チェン（陳意涵） テレンス・ラウ（劉俊謙）

■Director

CHIN Chia-Hua

■Producers

YEH Jufeng

Eva WANG

■Screenplay

CHIN Chia-Hua

■Cinematographer

CHEN Chi-Wen

■Music

Thomas FOGUENNE

■Cast

Audrey LIN

CHEN Yi-Han

Terrance LAU Chun Him

Production Company

Geppetto Film Studio

Taiwan

31876913.film@gmail.com

World Sales Agent

Mandarin Vision Co., Ltd.

Taiwan sales@mandarinvision.com

http://www.mandarinvision.com/en/

ジン・ジアフア（靳家驊）監督

Director：CHIN Chia-Hua

Trouble Girl is a compassionate and restrained coming-of-age drama that honestly shows the stresses and strains living with ADHD has on everyone while never losing sight that Xiaoxiao is a child, one with smarts, imagination, and dreams that she finds frustrated by the reactions of others who lack patience and empathy. Audrey LIN's lead performance won her Best Leading Actress at the 2023 Golden Horse Awards.

[Jason MAHER]

監督、脚本家。『娘の役目』（2017）、“Lucky Draw”（2019）、“A Cold Summer Day” （2019）などの短編作品がクレルモン＝フェラン 国際短編映画祭、台北金馬映画祭、ショート ショート フィルムフェスティバル ＆ アジアなどの 映画祭で上映された。本作『トラブル・ガール』で 長編デビュー。

CHIN is a director and screenwriter whose award-winning shorts Lucky Draw (2019) and A Cold Summer Day (2019) were played at festivals such as Clermont-Ferrand International Short Film Festival, Taipei Golden Horse Film Festival, and Short Shorts Film Festival & Asia. Trouble Girl is his debut feature.

©Geppetto Film Studio

Unborn Soul [渡]

Australia, China / 2024 / Color / 77min / Language: Chinese

介護施設にいる脳性麻痺の叔父の見舞いに 足繫く通うシェン・チン。妊娠中期の彼女は ある日、おなかの子が先天性脳疾患である 可能性が高いと告げられる。医師や夫は 早々に堕胎することを勧めるが、彼女には どうしてもその選択ができない。障がいを 持って生まれてくることは不幸なのか？ シェン・チンは悩んだ挙句、一人で子どもを 産み育てる決意を固めるのだったが……。

命の重さや人間の尊厳について深く考え させられる。障がいを持つ子どもの面倒を 一生見ることは不可能だと言う夫に対し、 子どもの命を奪うことはできないとシェン・ チンは言う。彼女にとっては、脳性麻痺の 叔父と同様、おなかの子も障がい者か健常 者かなど超越したかけがえのない存在で あり、受け入れるべき運命なのだと考える。

夫や義父との考え方の相違はやがて修復 不可能な亀裂を生む。しかしそれによって 彼女は、自分の心に従って生きる強さを 手に入れるのだ。

中国語原題の『渡』は「救う」「助ける」を意味 するが、元は仏教用語で、ある世界から別の 世界へと精神的・概念的に昇華することを 指すという。監督はジョウ・ジョウ、主演 は

チー・ユン。『美麗』（OAFF2019）の監督・ 主演コンビによる最新作。

［齋藤真由美］

Qing Chen is carrying a child and a lot of pressure. She is looking after a student who has had an unplanned pregnancy and an uncle with cerebral palsy who is at risk of being kicked out of a nursing home. Costs are mounting and time is short but she and her husband are getting by, just about. When she receives news that her baby has a 70% chance of being born disabled, it ignites a crisis in her marriage as Qing Chen and her husband argue over the fate of their unborn baby who is observing everything sympathetically. With a powerful leading performance by CHI Yun and the participation of people with cerebral palsy, director ZHOU Zhou gives a harrowing look at a woman following her own morality in a world where some hold prejudice against the disabled.

[Jason MAHER]

世界初上映　World Premiere

■監督 ジョウ・ジョウ（周洲）

■出演 チー・ユン（池韵） ワン・ナン（王楠） チェン・ヤーリン（陳雅琳） バオ・チョンシュン（鲍 成顺） ジン・ニエンション（金年勝）

■Director

ZHOU Zhou

■Producers

CHI Yun

ZHOU Zhou

CHI Ying

■Screenplay

CHI Yun

ZHOU Zhou

■Cinematographers

WANG Min

LI Zheng

■Music

ZOU Di

■Cast

CHI Yun

WANG Nan

CHEN Ya Lin

BAO Cheng Shun

JIN Nian Sheng

Production Company / World Sales Agent

All One Films

Australia directorzhouzhou@163.com

ジョウ・ジョウ（周洲）監督

Director：ZHOU Zhou

映画メディアのベテラン批評家、編集者。現在は Jiaying Filmの脚本コンサルタントを務める。 監督デビュー作『美麗』（2018）は、第12回西寧 国際映画祭にて3部門にノミネート、1部門で 受賞、OAFF2019でも上映された。長編2作目 “Only You Alone”（2020）はロッテルダム国際 映画祭で上映された。

ZHOU is a veteran critic and editor of film media for many years. He currently serves as a script consultant for Jiaying Film. Meili (2018), ZHOU's first feature film, earned three nominations and one award at the 12th Xining International Film Festival and was screened at OAFF2019. His sophomore feature, Only You Alone (2020), was screened at Rotterdam.

水深ゼロメートルから

Swimming in a Sand Pool

Japan / 2024 / Color / 87min / Language: Japanese

水泳部インターハイ出場の日。水のない プールで、阿波踊りの練習をするミク。 砂にまみれながら、水泳のイメージト レーニングを繰り返すチヅル。野球部 ピッチャーの楠くんに憧れる、クラスでも 1軍のココロ。先生に呼び出されたミクと ココロはプールの砂を掃いておくように 指示される。学校のプールは水深1.5 メートル。だけど、私が立っているここは 水深ゼロメートル。水泳部元部長のユイ も加わり、彼女たちの補習授業が始まる ――。

『アルプススタンドのはしの方』

（OAFF2020／城定秀夫監督）に続く、 高校演劇リブート企画第2弾。2019年に 第44回四国地区高等学校演劇研究大会 にて文部科学大臣賞（最優秀賞）を受賞

した徳島市立高校演劇部の舞台を山下 敦弘が映画化。脚本は、同賞を受賞した 元徳島市立高校演劇部の中田夢花が 担当している。撮影は大阪芸大出身で、

『マイ・ブロークン・マリコ』（タナダユキ 監督）、『手』（松居大悟監督）等の高木 風太。音楽をスカートの澤部渡が務める。

©『水深ゼロメートルから』製作委員会

It is summer vacation but high schoolers Kokoro and Miku have been instructed by their PE teacher, Yamamoto, to clean the swimming pool. The pool has been drained of water and it is covered with sand from the baseball team's field next door. Thus, under the blazing sun, they are meant to sweep the sand but distractions abound as Chizuru and Yui join them and stray in their path. Together, they initially discuss school life, love and makeup but it isn't long before their worries begin to overflow and their thoughts intersect...

Swimming in a Sand Pool presents a coming-of-age drama laced with deadpan comedy that begins at the bottom of the pool. Its origins lie in an original work by the Tokushima City High School Drama Club making this the second film project based on a high school play following On the Edge of Their Seats (Dir: JOJO Hideo, OAFF2020).

[Jason MAHER]

■監督

山下敦弘

世界初上映　World Premiere

■プロデューサー 直井卓俊 寺田悠輔

久保和明

■ 脚本 中田夢花

■ 撮影 高木風太

■音楽 澤部渡（スカート）

■出演 濱尾咲綺 仲吉玲亜 清田みくり 花岡すみれ

■Director

YAMASHITA Nobuhiro

■Producers

NAOI Takatoshi

TERADA Yusuke

KUBO Kazuaki

■Screenplay

NAKATA Yumeka

■Cinematographer

TAKAGI Futa

■Music

SAWABE Wataru (Skirt)

■Cast

HAMAO Saki

NAKAYOSHI Reia

KIYOYA Mikuri

HANAOKA Sumire

Production Company

レオーネ

Japan

otoiawase@leone.co.jp

http://www.leone.co.jp/

World Sales Agent

ポニーキャニオン

Japan kaigai@ponycanyon.co.jp

https://www.ponycanyon.co.jp

配給：SPOTTED PRODUCTIONS 2024年5月3日より全国順次公開

山下敦弘 監督

Director：YAMASHITA Nobuhiro

1976年愛知県出身。大阪芸大卒制作品である 初長編『どんてん生活』が2000年ゆうばりファン タスティック映画祭オフシアター部門でグランプリ を受賞。その後、『ばかのハコ船』『リアリズムの宿』 『リンダ　リンダ　リンダ』『松ヶ根乱射事件』『天然 コケッコー』など多彩な作品を監督。2024年は 『カラオケ行こ！』と本作のほか計3本が公開予定。

YAMASHITA is one of a number of students from the Osaka University of Arts who caught the world's attention in the early 2000s. Dry comedy and a minimalist style define his works, starting with his debut Hazy Life (2000), through to the wildly popular Linda Linda Linda (2005) to his more recent efforts, such as Hardcore (2018) and Let's Go Karaoke (2024).

コンペティション部門

審査委員紹介

Members of the Competition Jury

デイヴ・ボイル（アメリカ）／脚本家、映画監督、プロデューサー

Dave BOYLE（USA）／Writer, Director, and Producer

2006年、2か国語コメディ『大きな夢と小さな東京』で長編映画デビュー。監督作に 『ホワイト・オン・ライス』（OAFF2010）、『マンフロムリノ』（OAFF2015）、プロデュース作に 『香港はもう明日』（OAFF2016）、『あなたを私のものにする』（OAFF2021）、2023年 日本公開の『猫と、とうさん』。Netflix製作による最新監督作「忍びの家 House of Ninjas」が全世界配信中。共同脚本作『東京カウボーイ』がOAFF2024クロージング作品 として上映。

BOYLE is an American writer, director, and producer. He made his feature film debut in 2006 with Big Dreams Little Tokyo. Other films he has directed include White on Rice (OAFF2010) and Man from Reno (OAFF2015), and produced Already Tomorrow in Hong Kong (OAFF2016), I Will Make You Mine (OAFF2021), and Cat Daddies (2022). His latest Netflix-produced directorial effort, "House of Ninjas", is now available worldwide. He co-wrote the film Tokyo Cowboy which will be screened as the OAFF2024 closing film.

村田敦子（日本）／ミモザフィルムズ代表取締役

MURATA Atsuko（Japan）／CEO, Mimosa Films, Inc.

大学卒業後、東北新社を経てギャガ・コミュニケーションズ（現・ギャガ）、メディア・スーツ （後に日活と合併）等で映画買付・配給・宣伝を担当。2009年にフリーランスとして独立し、 宣伝プロデュース、配給等に従事したのち、2011年12月8日、ジョン・レノンの命日に株式 会社ミモザフィルムズを設立。外国映画の買付・配給をメインとする。代表作に『大いなる 沈黙へ グランド・シャルトルーズ修道院』、『ニューヨーク公共図書館』、『丘の上の本屋 さん』、ホン・サンス監督4作品など。

After graduating from university, MURATA worked for Tohokushinsha, then GAGA Communications (now GAGA), and Media Suits (later merged with Nikkatsu), where she was in charge of film purchasing, distribution, and publicity. In 2009, she became a freelance publicity producer and distributor. On December 8, 2011, the anniversary of John LENNON's death, she founded Mimosa Films, Inc. whose main business is purchasing and distributing foreign films. Films distributed by the company include Into Great Silence (Die grosse Stille), Ex Libris: The New York Public Library, The Right to Happiness (Il diritto alla felicità), and four HONG Sang-soo films.

アンガ・ドウィマス・サソンコ（インドネシア）／映画監督

Angga Dwimas SASONGKO（Indonesia）／Director

インドネシア大学で政治学を学んだのち、Visinema Picturesを設立し、テレビCM、 ミュージックビデオ、映画などを制作。主な監督作品に、“Hari Untuk Amanda” （2010）、“We Are Moluccans”（2014）、『珈琲哲學～恋と人生の味わい方～』（2015）、 『プラハからの手紙』（2016）、歴史アクションコメディー“212 Warrior”（2018）などが ある。最新作『ジャカルタ13爆弾』（2023）がOAFF2024特別注視部門で上映される。

After studying political science at University of Indonesia, SASONGKO founded Visinema Pictures through which he created TV commercials, music videos, and films. His works include, Hari Untuk Amanda (2010), We Are Moluccans (2014), Filosofi Kopi Letters from Prague (2016), and historical action comedy 212 Warrior (2018). His 13 Bombs will be screened at OAFF2024 in the Spotlight section.

第19回 大阪アジアン映画祭 アワード

OAFF 2024 Awards

★グランプリ

（最優秀作品賞）Grand Prix (Best Picture Award)

コンペティション部門上映作品を対象に、審査委員会が最も優秀であると評価した作品に授与。 副賞として賞金50万円を贈呈。

The award will be given to the best film among the Competition films, as selected by the jury. The winner will receive 500,000 yen.

★来るべき才能賞 Most Promising Talent Award

コンペティション部門上映作品を対象に、審査委員会が最もアジア映画の未来を担う 才能であると評価した方に授与。副賞として賞金20万円を贈呈。

The award will be given to the most promising artist among those involved in the Competition films, who the jurors believe will play an important role in Asian film world in the future. The winner will receive 200,000 yen.

★ＡＢＣテレビ賞 ABC TV Award

当映画祭実行委員会参加の朝日放送テレビにより創設されたスポンサーアワード。

アジア映画の新作（一部作品を除く）を対象に、朝日放送テレビが最も優れたエンターテインメント性を有する と評価した作品に授与。副賞として賞金100万円［テレビ放映権として］を贈呈（ただし、放送用素材製作費を含む）。

This sponsor award will be given by Asahi Television Broadcasting Corporation, a member of the OAFF Executive Committee, to the most entertaining film among all participating new films (a few films will not be eligible). The winner will receive 1,000,000 yen as the TV broadcast right (expenses for broadcast materials will be included).

★薬師真珠賞 Yakushi Pearl Award

薬師真珠により創設されたスポンサーアワード。上映されたすべての作品の出演者を対象に、薬師真珠が 最も輝きを放っていると評価した俳優に授与。副賞として真珠装飾品を贈呈。

This sponsor award will be given by Yakushi Shinju to the most brilliant performer among all participating films' cast members. The winner will receive a pearl accessory.

★JAPAN CUTS Award

インディ・フォーラム部門の日本映画を対象に、米国ニューヨーク市のジャパン・ソサエティー（日本映画祭 「ジャパン・カッツ!」主催団体）がエキサイティングかつ独創性に溢れると評価した作品に授与。

This award, selected by the organizers of JAPAN CUTS:Festival of New Japanese Film, held annually at Japan Society in New York City, is granted to a title in the OAFF Indie Forum section that displays an exciting and unique vision in independent Japanese cinema.

★芳泉短編賞

Housen Short Film Award

芳泉文化財団により創設されたスポンサーアワード。今年度映画祭で上映された60分未満の作品（協賛企画 《芳泉文化財団の映像研究助成》を含む）のうち、日本初上映の作品を対象に、審査委員会が最も優秀であると 評価した作品に授与。副賞として次回作研究開発奨励金10万円を贈呈。

This sponsor award will be given by the Housen Cultural Foundation to the best short film among the less-than-60-minute films which are screened at OAFF 2024 as Japan Premieres, as selected by the jury. The winner will receive 100,000 yen.

★観客賞 Audience Award

全部門の上映作品の内（一部作品を除く）、当映画祭の上映が日本初上映となる長編作品について、 観客の投票による得点平均が最高の作品に授与。上映前に投票用紙をお渡ししますので、映画をご覧に なった後に、ご投票ください。副賞として薬師真珠より真珠装飾品を贈呈。

The award will be given to the feature film screened at OAFF 2024 as Japan Premiere which earns the highest points from audience voting. Please take a ballot after screenings. The winner will receive a pearl accessory from Yakushi Shinju.

ジャカルタ13爆弾

13 Bombs [13 Bom di Jakarta]

Indonesia / 2023 / Color / 144min / Language: Indonesian

テロ組織が、インドネシアのテロ対策局を ハッキングし、インドネシアの首都ジャカ ルタ中に13個の爆弾を仕掛け、100ビット コインを送らなければ8時間ごとに爆発 さ せると脅迫。そして、送金先に指定したのは、 起業家のオスカーとウィリアムが運営する 暗号資産取引所「インドダックス」だった。

対策局に身柄を拘束された2人は、テロリ ストとは無関係だと公言し、一刻を争う捜査 に協力することに同意、テロ組織との命が けの駆け引きに巻き込まれていく。

2023年末に、インドネシアで公開されたば かりのアクション大作で、オスカーとウィリ アムたち起業家、女性諜報員のカリンが 所属するテロ対策局、そして、リオ・デワント 演じるアロクをリーダーとするテロ組織の 3つの視点から物語は展開する。サソンコ 監督とリオ・デワントのコンビは『珈琲哲學 ～恋と人生の味わい方～』（2015）、『ベン ＆ジョディ』（2022、Netflix）など何度も組 んできた。さらに、カリンを演じる、プトゥリ・ アユディアは今後、『呪餐 悪魔の奴隷』の ジョコ・アンワル監督の新作2本を含む、 4本のホラーの出演作も控える、注目の 女優だ。インドネシアの実力派俳優たちに

よる、演技合戦（駆け引き）も見所の一つ。

［坂川直也］

Jakarta is the site of maximum carnage as terrorists hold the city hostage with 13 bombs. Their campaign starts when an armoured bank car is blown open for people to loot and escalates to a bombing of the financial district. Motivated by anger over corruption in business and government, they demand Bitcoins or else more bombs will go off. Counter-terrorist forces struggle to keep up and forcibly enlist Oscar and William, the founders of the country's largest cryptocurrency exchange, to aid their investigation. If you can suspend your disbelief that tech bros can make heroes, then you will accompany the hapless nerds online and on the streets through a thrilling sinewy conspiracy plot where the promise of cryptocurrencies and real-life fraud scandals offer a patina of topicality, social justice issues and a few red herrings to create surprises in a twisty-turny plot full of betrayals and propulsive action scenes on the level of Hollywood actioners.

日本初上映 Japan Premiere

■監督 アンガ・ドウィマス・サソンコ

■出演 リオ・デワント プトゥリ・アユディア チッコ・クルニアワン アルディト・プラモノ ルテシャ

■Director

Angga Dwimas SASONGKO

■Producer

Taufan ADRYAN

■Screenplay

M. Irfan RAMLI

Angga Dwimas SASONGKO

■Cinematographer

Arnand PRATIKTO

■Music

Abel HURAY

■Cast

Rio Dewanto

Putri Ayudya

Chicco Kurniawan

Ardhito Pramono

Lutesha

Production Company

Visinema Pictures

Indonesia

World Sales Agent

WME INDEPENDENT NMOK@WMEAGENCY.COM

アンガ・ドウィマス・サソンコ 監督

Director：Angga Dwimas SASONGKO

インドネシア大学で政治学を学んだのち、 Visinema Picturesを設立し、テレビCM、 ミュージックビデオ、映画などを制作。主な監督 作品に、“Hari Untuk Amanda”（2010）、“We Are Moluccans”（2014）、『珈琲哲學～恋と 人生の味わい方～』（2015）、『プラハからの 手紙』（2016）、歴史アクションコメディー“212 Warrior”（2018）などがある。

After studying political science at University of Indonesia, SASONGKO founded Visinema Pictures through which he created TV commercials, music videos, and films. His works include, Hari Untuk Amanda (2010), We Are Moluccans (2014), Filosofi Kopi (2015), Letters from Prague (2016), and historical action comedy 212 Warrior (2018).

[Jason MAHER]

©PROPERTY OF VISINEMA PICTURES

©PROPERTY OF VISINEMA PICTURES

Korea / 2023 / Color / 32min / Language: Korean

Accompany

海外初上映　International Premiere

■Director

UM Munsuk

■Producer

CHOI Myungkyu

■Screenplay

UM Munsuk

LEE Gira

■Cinematographer

LEE Sungyoung

■Music

IM Minju

■Adaptation

YU Hansol

■Gaffer

養護施設で働く女性スヨンは、疎遠だった 父親が亡くなったと聞き、鬱々とした気分 で忠清南道・牙山（アサン）に向かう。その

途中、彼女は親切なストリート・ミュージ シャンのサンスと出会い、目的地が一緒だ という彼と同行することに。携帯電話を貸し てくれたり、宿を探してくれたり、警察署 までついてきてくれたりと、何かとスヨンの 世話を焼くサンス。「僕は彼女の守護者で す」と言い切る彼も、実は“ある本心”を隠し ていた……。

2022年公開のヒット作『犯罪都市 THE ROUNDUP』『宝くじの不時着 1等当選くじ が飛んでいきました』で注目を集めた俳優 ウム・ムンソクは、歌手であり、短編映画作家 でもある。本作では同い年の親友で、人気 歌手のファン・チヨルを主演に迎え、繊細で 温かいロードムービーを作り上げている。

感情を頑なに押し殺し続ける女性スヨンと、 一見お調子者のようなポジティヴな言動で 彼女を引っ張るサンス。対照的な両者が お互いの本心をあらわにする瞬間をクライ マックスに持ってくる作劇に、歌手・俳優と して表現力を研鑽してきた監督ならではの 発想が表れている。演技初挑戦のファン・

チヨルから表情豊かな芝居を引き出して みせたのも、自らの経験と自信、そして親友 ならではの信頼と距離感のなせる業だろう。

［岡本敦史］

Su-yeon is a counselor at an orphanage and she has four days to settle family affairs in the distant city of Asan before she is back on the job. A solemn, haunted presence, she is making her way to the coach stop with the type of dourness that suggests a weight presses down on her heart. Maybe it might overwhelm her. Losing her phone is the catalyst for a chance encounter that changes that. A street busker named Sang-su is heading in the same direction and takes notice of her and forces his way into her life...

Director UM Munsuk works with his best friend, the popular singer HWANG Chiyeul in an on-screen role that riffs on his skills and gives his personality space to shine. Tension is built as we wonder about his character's motivations as his crazy yet charming behaviour makes him hard to read while the question of what weighs Su-yeon down is teased and plays out in a way that suggests fate is looking out for her...

[Jason MAHER]

KIM Sungho (L&S)

■Sound Mixing Studio SEOB

■Editor UM Munsuk

HWANG Chiyeul

LEE Seungyun

GIL Haeyeon

Production Company

STUDIO SANTA CLAUS ENTERTAINMENT

Korea

World Sales Agent

FILM DABIN

Korea

film_dabin@daum.net

ウム・ムンソク 監督

Director：UM Munsuk

ダンス、歌、演技でマルチに活躍。俳優として、映 画『コンフィデンシャル／共助』（2016）、『犯罪都 市 THE ROUNDUP』（2022）、ドラマ「耳打ち～ 愛の言葉～」（2017）などに脇役で出演。短編映 画“Being Shadow”（2017）では脚本・監督を務 めた。

UM is a multi-hyphenate talent with dancing, singing, and acting being his gateway to directing. On-screen appearances include minor roles, such as in Confidential Assignment (2016), the drama series Whisper (2017), and The Roundup (2022). He wrote and directed Being Shadow (2017) and Accompany

©FILM DABIN

©FILM DABIN

Flavor of Sisterhood

Korea / 2023 / Color / 25min / Language: Korean

海外初上映　International Premiere

最近引っ越したばかりのヨンジュのアパート に、姉のソンジュが突然訪ねてくる。昔のよう に文句を言い合いながら、一緒に引っ越し 作業を進める2人。荷物をほどき、カーテン を取り付け、合間にマンガ本を読み耽って 作業中断。夕食後、酒の勢いで姉妹はカラ オケ店へ。歌声はヤケクソ気味にヒートアッ プし、彼女たちの夜は更けていく……。

離れて暮らしていても、顔を合わせればいつ でも元の関係に戻れる姉妹の“特別な絆”を 切り取った好編。ほどよくユーモラスで、 しかしあくまで自然な空気感を大事にする ファン・インウォン監督の演出は、さりげな くもレベルが高い。ヨンジュ役のイ・ジェリ、 ソンジュ役のイ・ランも、特に似てはいない のに本物の姉妹のような佇まいを醸し出す。 姉妹がともに過ごしてきた過去、そして 現在置かれている状況を、断片的な描写で 浮き彫りにしていく作劇も巧い。それまで の親密さの積み重ねが、不在の寂しさを 際立たせるラストシーンも見事だ。

印象的に使われるカーテンレールやコー ヒーメイカーなど、劇中の豊富な小道具や キーワードも見どころ。姉妹が中学時代に 愛読していたマンガ「溺れるナイフ」、カラ

オケで熱唱する少女時代の「Gee」、イン・ スニの「ガチョウの夢」など、思わず共感 する観客もいるのでは？

［岡本敦史］

She may have moved out but Yeon-ju cannot escape her older sister Seon-ju. After spending their twenties together, the younger sister has moved into a tiny apartment which gets invaded by her bossy bigger sibling who wastes no time embarrassing Yeon-ju with reminiscences (shown via flashback) and diktats over how to live alone. It isn't long before the two fall back into old routines, helped along by the fact they shared the same possessions, and a long history together. The actors at the centre of the film have such great chemistry that they convince as sisters, intimate and obnoxious with each other, casual in behaviour but, as revealed with amusing dialogue, deeply committed to their sisterhood. Such warmth generated by the actors serves to reveal the gaps that have developed between the two sisters, thus evoking a sense of loss.

[Jason MAHER]

ファン・インウォン

イ・ジェリ イ・ラン

■Director

HWANG Inwon

■Producer

HWANG Inwon

■Screenplay

HWANG Inwon

■Cinematographer

HWANG Inwon

■Mixing

LEE Damin

■Editor

HWANG Inwon

■Cast

LEE Jaeri

LEE Rang

World Sales Agent FILM DABIN

film_dabin@daum.net

ファン・インウォン 監督

Director：HWANG Inwon

西京大学で映画を専攻し、現在は檀国大学大学院 文化・芸術・デザイン研究科で学ぶ。これまでに “Midnight Class”（2017）、“Night Flight” （2018）、“Mothertongue”（2019）など多数の 短編映画を制作。本作『姉妹の味』は 山国際映 画祭2023で上映された。

HWANG majored in Film at Seokyong University and is now studying film at Dankook Graduate School of Culture, Arts, and Design. She has made a number of short films, Midnight Class (2017), Night Flight (2018), and Mothertongue (2019). Flavor of Sisterhood was selected for the Busan International Film Festival 2023.

©FILM DABIN

©FILM DABIN

The Fourth Man [第四個男人]

Singapore / 2023 / Color / 25min / Language: Mandarin, Malay

海外初上映　International Premiere

オムニバス映画『ファイブ トゥ ナイン』 （OAFF2016）の監督の一人、シンガ ポールのテイ・ビーピン（鄭彌彬）による 新作短編。舞台はシンガポール、結婚適 齢期を過ぎた銀行員で、マレーシア出身 の華人女性が、婚活を始める。1人、2人、

3人目の相手とはしっくり来ない中、4番 目に会った男は市場にて豚肉を捌く肉屋 で、夢は小説を書くこと。彼は豚が知的 動物だと彼女に語り、そして、自分が読ん でいる、バングラデシュからの移民労働 者、Md Mukul Hossineの詩集「Me Migrant」（2016）を彼女に渡し、再会 する時、返してくれればいいと次のデート の約束をスマートに取りつける。

気づいたら、いい歳になってしまった女と 男、中年版“ボーイ・ミーツ・ガール”映画 で、中盤以降、二人の会話の深まりとと もに、日も暮れていき、シンガポールの 水辺を背景に、夕闇に沈んでいく二人の 姿が印象に強く残る。短編ながら、深く 余韻が残り、観終わった後、後悔やほろ 苦さを含めて、人生について想いを巡ら せたくなる“染みる”作品。主演のシン シア・コーはケルヴィン・トン監督の新作

ホラー『陪月（原題）』（2023）で準主演 を務めている。

［坂川直也］

A Malaysian banker living in Singapore is beginning to feel the years slip by and takes on a series of blind dates as a result. If the first three finance-minded candidates don't quite work, the fourth man winds up being a surprise not least because he is a butcher by trade. In watching her dating disasters director TAY evokes comedy and the ageist/sexist double-standards of dating. Underlying this is the anxiety of the realisation of the approach of middle age, not least through some alarming pig-based metaphorical imagery! Don't worry, a gentle atmosphere of easygoing relationships and the sights of Singapore add a warmth and the characters are fun to be around as they learn to relax.

[Jason MAHER]

テイ・ビーピン（鄭彌彬）

シンシア・コー（許美珍） レスター・リー（李志賢）

■Director

TAY Bee Pin

■Producer

TAY Bee Pin

■Screenplay

Johnny YONG See Heng

■Cinematographer

Ken Francis MINEHAN

■Music

Vivian WANG

■Cast

Cynthia KOH

Lester LEE

Production Company

Wormwood Films

Singapore beepin@wormwood.sg

https://wormwood.sg/

テイ・ビーピン（鄭彌彬）監督

Director：TAY Bee Pin

ベルリナーレ・タレンツとロッテルダム・ラボの 修了生。短編映画やミュージックビデオのほか、 長編デビュー作“Breakfast, Lunch, Dinner” （2010）、オムニバス映画『ファイブ トゥ ナイン』 （2015／OAFF2016）の一篇、2019年の 山 国際映画祭で上映された“Changfeng Town” （2019）などを監督

TAY is an alumnus of the Berlinale Talents and Rotterdam Lab. His works include shorts and music videos, his debut feature, Breakfast, Lunch Dinner (2010), part of the omnibus film 5 to 9 (2015, OAFF2016), and Changfeng Town (2019), which was screened at the Busan International Film Festival 2019.

A Journey in Spring [春行]

Taiwan / 2023 / Color / 90min / Language: Mandarin

台湾の郊外に暮らす熟年夫婦。脚の悪い夫 キムは、その生活の多くを妻に依存しながら も、しばしば悪態をついてしまう。妻のトゥ アンは、口では文句を言いつつも、夫の愛情 を感じている。ささやかだが、それなりに幸せ な日々を過ごしていた二人だったが、別れは ある日突然訪れる。眠る ようにこの世を 去った妻の死を受け入れられず、キムはトゥ アンの遺体を冷凍庫で保存しようとするの だが……。

4年の制作期間を経て完成した本作は、 近年では珍しいスーパー16mmで全編 撮影されており、そのしっとりとしたフィルム ルックが、作品の静謐なムードを高めること に成功している。キムを演じたシー・シアン は、キャリア50年を超えるベテラン 俳優。 トゥアン役のヤン・クイメイは、アン・リー 監督の『恋人たちの食卓』（1994）や、 ツァイ・ミンリャン監督作への 出演で、日本 でも知られる人気俳優。古くからの知り合い だった二人だが、意外にも夫婦役での共演 は本作が初めて。その後、台湾のテレビ ドラマ「有生之年（原題）」で、再度、夫婦役 を演じた。

サン・セバスティアン国際映画祭で最秀監督

賞、シンガポール映画祭で最優秀脚本賞と 最優秀演技賞（ヤン・クイメイ）を受賞。

［杉山亮一］

The camera patiently observes an elderly couple going about their days in a quiet, almost forgotten part of Taipei. In public the husband, who walks with a limp, is very argumentative with his hard-working wife. In private, however, there are the glimmers of warmth and affection that keeps their relationship going. Memories of an estranged son can be seen dotted around their dilapidated home. It is only upon his wife's death that the man can show the depth of his love, something which drives him to take unusual actions, including a solitary pilgrimage in the spring...

Naturalistic in acting, contemplative in tone, oblique in storytelling, the filmmakers trust the audiences to pick up the disappointments and divisions that have marked the couple's life. Enshrouding this is a sense of melancholy drawn from the idea of learning to value things only when it is too late.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

■監督 ワン・ピンウェン（王品文） ポン・ズーフェイ（彭紫惠）

■出演 シー・シアン（喜翔） ヤン・クイメイ（楊貴媚） ラン・ウェイホア（藍葦華） ジャック・カオ（高捷）

■Directors

WANG Ping-Wen

PENG Tzu-Hui

■Producer

WANG Ping-Wen

■Screenplay

YU Yi-Hsun

■Cinematographers

KATO Yosuke

SOU Waikin

■Music

PENG Hsun-Ting

■ Sound Designer / Mixer

Yannick DAUBY

■Cast Jason KING

YANG Kuei-Mei

LAN Wei-Hua

Jack KAO

Production Company Being Film and Art Co. Taiwan ajourneyinspring@gmail.com

World Sales Agent Diversion Thailand sales@diversion-th.com https://diversion-th.com/sales/

ワン・ピンウェン（王品文）監督

（右） Director：WANG Ping-Wen

国立政治大学でジャーナリズムを学び、ロヨラ・ メリーマウント大学で映画・テレビ制作の修士号 を取得。これまでに“Between Us”（2014）、 “Labyrinth”（2016）、“Military Dog”（2019）の 3本の短編映画を監督。

WANG studied Journalism at Chengchi National University and graduated with an MFA in Film and Television Production from Loyola Marymount University. She has directed three short films, Between Us (2014), Labyrinth (2016), and Military Dog (2019).

ポン・ズーフェイ（彭紫惠）監督 （左） Director：PENG Tzu-Hui

国立台湾芸術大学で学び、スペインのバレンシア 工科大学で芸術制作の修士号を取得中。過去の 作品が台湾、スペイン、イギリスで展示されている。

PENG studied at National Taiwan University of Arts and is pursuing an MA in Artistic Production at Polytechnic University of Valencia in Spain. Her past works have been exhibited in Taiwan, Spain, and the U.K.

Photography by Crystal Pan

JungOk

海外初上映　International Premiere

更年期を迎え、無気力な毎日を送っていた 女性が、ふとしたことから再生の道を歩み 始める感動的なドラマ。1992年生まれの 俊英、ユ・ジミン監督の最新作だ。

主人公は、高層アパートの一室で夫と暮らす 主婦ジョンオク。彼女は不要になった生理 用品を、夫の勧めでタングンマーケット （韓国のフリマアプリ）に出品してみる。する

とさっそく買い手が付き、受け渡し先に向 かうと、現れたのは1人の少女だった。「今日、 初めて生理が来た」という彼女に品物を 渡すジョンオクだったが、事態は思わぬ展開 に……。

中年女性とローティーン少女の交流を瑞々 しく描いたシナリオ、「終わりと始まり」という テーマが重層的に織り込まれたストーリー と秀逸なセリフ、世代は違ってもそれぞれ

に苦境に立つ全女性への共感など、非常に 見どころの多い作品である。デリケートな 題材を扱いながら、スリリングかつ心温まる エンタテインメントを実現する手腕には、 やはり女性監督ならではのアドバンテージ を感じずにいられない。

韓国の地理的高低差を活かしたロケ撮影 が、作品全体に起伏をもたらし、活劇性すら

与えている。終盤に映し出される高所からの 爽快な眺めは、きっと冒頭の高層アパート からの景色とはまた全然違って見えるはず ……と観客に思わせる構成も心憎い。

［岡本敦史］

Jungok is a housewife who has started her menopause. No need for sanitary pads then! That is the mindset her amiable (and somewhat thoughtless) husband adopts as he merrily tries to flog unopened packs on an internet auction site while Jungok downheartedly goes through her days. Understandably, she must feel like she is reaching the end of her journey but getting an order for the pads puts Jungok in contact with a teenage girl in a desperate situation because she has started moving forward into her journey into womanhood...

Periods and menstruation are still regarded by some to be a taboo subject but they are brought out naturally in a warmhearted and finely-shot short that reminds people that, despite pains and inconvenience, these natural bodily functions can also be considered a fresh start.

[Jason MAHER]

イ・ヒョン キム・ジング キム・ボミン

■Director

YOO Jimin

■Producer

YOO Jimin

■Screenplay

YOO Jimin

■Cinematographer

KIM Hyungyun

■Sound

KWAK Sunjae

■Cast

LEE Hyun

KIM Jingoo

KIM Bomin

World Sales Agent

Central Park Films

centralpark.co@gmail.com

http://centralparkfilms.co.kr

ユ・ジミン 監督

Director：YOO Jimin

大学で映画編集の修士号を取得後、大学院で 映画演出の博士号を取得。“Old Clock”（2019） などの短編映画の脚本・監督を手がけるほか、 『野球少女』（2019）など数多くの作品に出演し ている。

YOO studied film editing in college and earned a master's degree before going to graduate school to earn a doctorate in film directing. She has written and directed short films such as Old Clock (2019) and has also acted in a number of works, such as Baseball Girl (2019).

Korea / 2023 / Color / 18min / Language: Korean

潜入捜査官の隠遁生活

Out of the Shadow [臥底的退隱生活]

Hong Kong / 2024 / Color / 90min / Language: Cantonese

潜入捜査官だったイン（ケイ・ツェ）は今、 郊外の村でひっそり暮らしている。娘のボウ （ラリーン・タン）は助けを欲している人の 力になりたいと「空手少女」を名乗り、悪人を 懲らしめる依頼をネットで募っては、人助け をしたつもりでいい気になっているが、危機 に陥った際に黒装束の謎の人物に助けら れる。一方、今は神父となっているテディ （ローレンス・チェン）が昔、麻薬の密売人を していたことを知るジッキー（マイケル・ ニン）が現れ、息子マンジョン（アンソン・ チャン）を人質に取り、テディに麻薬密売の 片棒を担がせようとするが……。

リアリティ無視のアクション、ドラマ的な アングルの造り、エキストラやスタントマン の気の抜けた芝居。作品全体がとてもゆる い。前作『黄昏をぶっ殺せ』（OAFF2022） に引き続き、観客を細かい部分に引き付け 過ぎずにゆるい雰囲気のままホロリとする エンディングへ持っていくのがリッキー・ コー監督のスタイル。そこへ多少の緊張感 を注入してくれるのが怪優マイケル・ニンの 圧倒的な役柄解釈による天才的な表出力。 特別出演という位置付けではあるが、この人 の芝居でこの作品がシャープに成立してい

ると言い切っていいほどの存在感。細かい 表情の作り方を目を皿にしてしかと全て 拾っていただきたい。

［ソフィ・ウエカワ］

Chu Po is a sprightly teenage girl with a strong sense of justice but her mother, Tao Kuen Ying, would rather they keep a low profile in the fishing town of Tai O. However, people are in need and Po decides to take action after learning a little karate. She soon becomes an internet heroine but keeps it a secret from Tao until she gets in over her head when she comes to the aid of Pastor Hung and his handsome son, Man Chun, who find their church is the front of a drug ring. This is when Tao reveals a secret crime-fighting history of her own.

Ricky KO, director of Time (2021, OAFF2022), delivers a playful vigilante film, complete with laughs, fighting, Cantonese humour, and a touch of family drama unfold in the beautiful setting of Tai O. Despite the humour, the message has some moral messages: that one must do the right thing, help others and also know when to seek help.

[Jason MAHER]

世界初上映　World Premiere

リッキー・コー（高子彬）

ケイ・ツェ（謝安琪） ラリーン・タン（鄧月平） アンソン・チャン（陳毅 燊） ナタリー・トン（唐詩詠） ローレンス・チェン（鄭丹瑞）

■Director

Ricky KO

■Producer

NG Kin Hung

■Screenplay

Ronald CHAN Kin Hung

SO Sha Long

■Cinematographer

Karl TAM

■Music

Tommy WAI

■Cast

Kay TSE

Larine TANG

Ansonbean

Natalie TONG

CHENG Tan Shui

Production Company

Local Production Ltd

Hong Kong

World Sales Agent

One Cool Picture Ltd

Hong Kong elly.lai@onecool.com

“All's Well, Ends Well Too 2010”（2010）、 『77回、彼氏をゆるす』（OAFF2017）など数々の 名作で助監督を務め、俳優から監督に転身。監督 デビュー作『黄昏をぶっ殺せ』（2021／OAF F 2022）が絶賛されたのち、“Drug Hunting” （2022）、本作『潜入捜査官の隠 生活』を制作。

KO moved from acting to directing via being assistant director on a number of famous films such as All's Well, Ends Well Too 2010 (2010) and 77 Heartbreaks (OAFF2017). He made his directorial debut with the critically acclaimed drama Time (2021, OAFF2022) and followed that up with Drug Hunting (2022) and Out of the Shadow (2024).

©2023 One Cool Pictures Production Limited Local Production Limited All Rights Reserved

Playground [楽園島]

USA, China / 2023 / Color / 16min / Language: Chinese

ジアジアは6歳の女の子。長いあいだ離れ て暮らしていた母親が戻ってきてやっと一 緒に暮らせるようになったが、夜になると母 親は仕事に出かけてしまう。ある夜、ジアジ アは家を抜け出して、母親が働く場所に やってきた。初めて目にするキラキラと輝く 世界。大人たちが音楽に合わせて踊ったり、 楽しそうにしているその場所は、ジアジアに とってはまるで遊戯場のように見えるの だった。

純粋な子どもの視点で描かれるのは、夜の 仕事で生計を立てる若いシングルマザー のギリギリの姿。ジアジアにとっては遊戯場 のように見えるその場所は、性的サービス も提供する大人たちの世界。ジアジア目線 の寓話的なフィルターを通してシビアな現 実を描くことでその残酷さがより際立つ。

母親がいついなくなるかわからない不安を 抱え、母親を独占したいと思うジアジアの 孤独や、娘を愛しているが、同時にその存 在が大きな足枷になっている母親のジレン マなど、母と娘というそれぞれの年代の女 性の心の機微をしっかりと描けているのは 女性監督ならでは。最後にジアジアが見せ る表情には心を掴まれる。

監督は、南カリフォルニア大学で映画・テレ ビ制作を学んだリン・ヤーシン。監督のほか にもプロデューサーとして短編映画やテレ ビ番組の制作を行っている。

［齋藤真由美］

A lonely young girl named Jiajia enters the night in search of her mother and stumbles upon the woman's job in an adult entertainment club. Framing events from the point of view of a child, director LIN powerfully describes the fragile bond between a daughter and a mother in a world that is mostly cold and disinterested in them.

日本初上映　Japan Premiere

■Director

リン・ヤーシン（林亜星）

チャオ・ズーチー（趙梓淇） ツァイ・シュエチン（蔡雪晴）

LIN Yaxing

■Producers

CHEN Mengqiao

JIANG Ruonan

LIN Yaxing

■Screenplay

LIN Yaxing

■Cinematographer

DU Jiang

■Music

Mario VERLANGIERI

■Cast

ZHAO Ziqi

CAI Xueqing

Production Company

LIN Yaxing yaxingfilm@gmail.com

リン・ヤーシン（林亜星）監督 Director：LIN Yaxing

[Jason MAHER]

中国出身の監督、プロデューサー、撮影監督。 南カリフォルニア大学映画芸術学部で映画・ テレビ制作を専攻。映画とテレビの両方で経験を 積み、“One More Bite”（2021）、“ODD/EVEN” （2022）など、社会的マイノリティーに焦点を 当てた短編映画の監督、プロデューサーを務めて きた。

LIN is a director, producer and cinematographer from China who studied at USC School of Cinematic Arts, majoring in Film and TV Production. She has experience in both film and television and has directed or produced multiple short films focusing on marginalized groups and topics. Titles include, One More Bite (2021), ODD/EVEN (2022).

シャングリラに逗留

Sojourn to Shangri-la [是日訪古]

China / 2023 / Black&White / 19min / Language: Chinese

ファッション広告の撮影で海辺にやって きた撮影クルー。しかし前日に建てた セットは、潮の満ち引きにより一夜のうち に消えてしまっていた。撮影がストップ し不穏な空気が流れ始めるなか、美術 チームの若い女性アシスタントはドローン を飛ばして海に流されたセットを捜そう と試みる。海を渡り林を抜け、消えたセット を捜し続けるうちに彼女は未知の世界へ と迷い込むのだった。

自然と人との関係が散文詩的に描かれる 幻想的な作品。映像と音の実験的な組み 合わせが非常に面白い効果を生んで いる。ドローンでの捜索開始以降、大海原 をゆっくりと移動する映像と音響により、 見ている側も不思議な境地にいざなわ れてゆく。海辺に作られたセットが波に のまれ、スタッフたちが去り、あとには 何もなかったように自然だけが存在し 続ける様は、人や文明が滅びた後の世界 を見ているような感覚になる。

監督のリン・イーハンは福建省出身。コロ ンビア・カレッジ・シカゴで映画を学び、 短編を中心に映画制作を続けている。 本作は2023年中国・西寧のFIRST青年

映画祭で上映され、2024年ベルリン国際 映画祭コンペティション（短編）部門に 入選した。

［齋藤真由美］

Sojourn in Shangri-la amusingly shows the behind-the-scenes indignity of a glamorous fashion shoot on a beach gone awry as a put-upon art assistant named Cal is tasked with rescuing an installation swallowed by the sea. With models waiting on instructions, finance guys on the phone, and a director on the warpath, Cal faces off against on-set hierarchies, petty technicians, and time itself as she tries to track down the structure. Her tireless efforts will see her situation become tinged by the supernatural, a sense richly evoked by director LIN Yihan's choice to shoot in luminous black and white, the look of which lends proceedings an otherworldly atmosphere as the film segues from the mundane to the surreal.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

■監督 リン・イーハン（林詣涵）

■出演 フー・ユンフェイ（傅韵菲）

■Director

LIN Yihan

■Producer

Qiancheng Robert GUO

■Screenplay

LIN Yihan

■Cinematographer

Yikai Luc WU

■Music

Siyang Sophia SHEN

■Cast

FU Yunfei

World Sales Agent Parallax Films

China

info@parallaxchina.com https://www.midnightblurfilms.com

Director：LIN Yihan

上海を拠点に活動する映像作家、アーティスト。 同済大学でメディア＆コミュニケーションデザイン の学士号、コロンビア・カレッジ・シカゴで映画演 出の修士号を取得。監督作がスラムダンス映画 祭、リマ・オルタナ国際映画祭、バリ国際短編映画 祭、ズリーン映画祭に選出されている。

LIN is a Shanghai-based filmmaker and artist. She is a graduate from Tongji University, with a BFA degree in Media and Communication Design, and Columbia College Chicago, with an MFA degree in Cinema Directing. Her works have been selected for Slamdance Film Festival, Lima Alterna International Film Festival, Minikino Film Week, and Zlín Film Festival.

Tenement

アジア初上映　Asia Premiere

カンボジア出身の母を亡くしたことから、 駆け出しの漫画家ソリヤは日本人の恋人 ダイチと共に、遺品の古い写真を頼りに、 母が若い頃過ごしたというプノンペンの 集合住宅メタ・ビルディング（慈悲の家）を 訪れる。ソリヤは住人たちから歓待される が、次々と怪異現象に遭遇していく。奥まっ た部屋で崇拝の対象となっている老婆、 不吉な笑みをたたえて親身に世話をやく 女性、白いワンピースの少女、闇の中に何か の息遣いが感じられる納戸など、謎は深まっ ていく。そもそもソリヤの母がここを去った 理由は何だったのか？

かつての国民的歌手によるカンボジア・ ロックや演歌、鬼ごっこ遊びのわらべ歌、 美声で名高い盲目の音楽家による声明、 伝統楽器の響きが相まって、ソリヤの体験 する禍々しい世界に奥行きを与える。

ロケ地はプノンペンの中心にあり、夕暮れ 時には惣菜や甘味の屋台が並ぶ活気ある 界隈である。カンボジア独立後の1960年代 は、アメリカ大使館なども立ち並ぶエリア で、富裕層向けの瀟洒なアパートメントと して完成したばかりだった。ポル・ポト政権 崩壊後の1980年代、廃墟と化していくが、

未亡人たちが集まって針仕事を請け負う 場所となり、徐々に現在の賑わいを取り戻 したという。

［岡田知子］

Soriya only has a faded photograph of her childhood home and relatives back in Cambodia. Her mother fled with her when she was young and she grew up in Tokyo where she is now an aspiring manga artist. After her mother passes away, she decides to travel to Phnom Penh with her photographer boyfriend Daichi and stay in an old housing complex where her aunt and grandmother remain. Initial warm welcomes soon take a menacing edge as Soriya experiences nightmarish visions and gruesome events linked to something lurking in the building that is afflicting the residents. Soon, the couple find themselves surrounded by threats from the past and present. In a striking debut, Inrasothythep NETH and Sokyou CHEA's unnerving horror film earns comparisons to horror classics through its dilapidated building, dreamlike lighting, and weird housemates, but it becomes its own beast thanks to its central character facing her background and the nation's tragic history with the Khmer Rouge, elements of which lend a uniqueness to scary images.

[Jason MAHER]

エンナラーソティテープ・ネート

■Directors

Inrasothythep NETH

Sokyou CHEA

■Producers

ターネット・トーン

ソチアター・スヴァエン

Michael CHAI

Song TE

■Screenplay

Inrasothythep NETH

Sokyou CHEA

■Cinematographer

Jeremiah OVERMAN

■Music

Jean-Charles BASTION

■Cast

Thanet THORN

HOSODA Yoshihiko

Socheata SVENG

Mony ROUS MAIGUMA Katsuya

World Sales Agent

Reel Suspects

France

b@reelsuspects.com

http://www.reelsuspects.com

エンナラーソティテープ・

Director：Inrasothythep NETH

カンボジア出身の映像作家。さまざまなミュー ジックビデオ、テレビCM、“The Dinner” （2016）や“Before the Rain”（2019）などの 短編映画の監督を務めている。

A filmmaker from Cambodia, NETH has worked as a director on various music videos, TV commercials, and short films such as The Dinner (2016) and Before the Rain (2019).

ソクユー・チア 監督 （右）

Director：Sokyou CHEA

カンボジアで生まれ、ベトナムとシンガポールを 経て現在はウェールズ在住。マンチェスター大 学で物理学の学位を取得後、映画の道へ。過 去の作品には、プロデュース・脚本・監督を務め た“The Ride”（2015）などがある。

Born in Cambodia but now residing in Wales, by way of Vietnam and Singapore, CHEA earned a degree in physics from Manchester University before moving into film. Her past works include The Ride (2015), which she produced, wrote and directed.

Cambodia / 2023 / 88min / Language: Khmer, English, Japanese

ALL THE SONGS WE NEVER SANG

All the Songs We Never Sang

Japan / 2023 / Color / 115min / Language: Japanese

東京に暮らす17歳の少女・ナツミは、叔母 に会いに単身、小さな島へとやってくる。

幼い頃に母から聞いた宝物のありかを 探す目的を密かに抱いて……。

ナツミは伝統的な真珠の海女さんである 叔母のレイコに、「海女になりたい」と 懇願する。双子の姉妹であるナツミの 母親とレイコは長年対立関係にあり、 ナツミとは会うのも初対面。小さな島の コミュニティの中、ある出来事をきっかけ に人との接点を避け続けてきたレイコは 家でも海でも深く深く潜り続け、ナツミに も冷たく当たるのだが――。

80年代のポップ・ソングが映画を軽やか に彩る、心に傷を持つ人々のつながりと 再生の物語。

主演は『由宇子の天秤』（春本雄二郎 監督）、『渇水』（髙橋正弥監督）などの 永瀬未留。傷を抱えた叔母役を家納 ジュンコが演じているほか、『WHOLE』 （OAFF2019）のサンディー海や『水平 線』（小林且弥監督）、『凶悪』（白石和彌 監督）のピエール瀧など、個性豊かな 島民が登場する。

When 17-year-old Natsumi departs Tokyo for the sun-kissed tiny island her mother fled, it is with the intention of reconnecting with her mother's twin sister, Reiko. The two were ama-san (traditional pearl divers) of such note that they earned the moniker of "mermaids." However, Natsumi turning up on her aunt's doorstep unannounced unleashes a tidal wave of resentment from Reiko as bitter memories are dredged up. Still, Natsumi is undeterred and dives into the local culture with the aim of healing family wounds while also getting herself out of some trouble. A slickly-made and warm-hearted family drama buoyed up by ama culture and 80s City Pop ensues.

アジア初上映　Asia Premiere

クリス・ルッツ

家納ジュンコ サンディー海 ピエール瀧

■Director

Chris RUDZ

■Producers

Lucas OLIVER-FROST

Jeffrey ROWE

■Screenplay

Chris RUDZ

Tobiasz PIATKOWSKO

■Cinematographer

Christian DENSLOW

■Music

Black Cat White Cat

■Cast

NAGASE Miru

KANO Junko

KAWANO Tatsuro

KAI Sandy

Pierre TAKI

Production Company

Oliver-Frost Films Japan

World Sales Agent

MPM Premium Japan

natalia@mpmpremium.com

http://www.mpmpremium.com

クリス・ルッツ 監督

Director：Chris RUDZ

[Jason MAHER]

東京を拠点に活動するポーランド人監督・撮影監 督。短編作品“Kofferbak”はロッテルダムで開催 された48時間映画祭（2013）で観客賞、最優秀 監督賞等を受賞。最新短編“Lockdown Showdown”は世界各地の映画祭で最優秀コメ ディー映画賞を受賞している。

RUDZ is a Polish cinematographer and director currently based in Tokyo. He started out as a second-unit DOP on feature films while studying at Rietveld Art Academy in Amsterdam. Following graduation, his professional work has included working on advertising for companies such as Nike and Spotify, commercials, music videos, and documentaries. All the Songs We Never Sang (2023) is his debut feature.

Before Anyone Else

Before Anyone Else

USA, Japan / 2023 / Color / 19min / Language: English

仲間たちと強盗をして日々を過ごす ジミーとレックスは、ある日、車上荒らし に入った車の中で、置き去りにされた 少年を見つける。少年のことが気にかかる ジミーだったが、車で見つけた銃を盗み、 仲間たちの元へと合流する。仲間と銃を 巡り話す中で、ジミーは誤って発砲してし まう。急いでその場を逃げたジミーは、 レックスの反対をよそに、少年を助けに 車へと向かう……。

シカゴ国際映画祭出品作。『デストラク ション・ベイビーズ』『宮本から君へ』など 国内外で高い評価を受ける真利子哲也 監督短編作品。真利子は、2019年3月より 1年間、ハーバード大学ライシャワー研究 所客員研究員としてボストンに滞在。

シカゴ国際映画祭に審査員として招かれ たことを機に、シカゴの街や人々に興味を 持つ。その後、世界14か国21都市の人々 が参加した、コロナ禍で過ごす各国の日常 を描いたオムニバス『MAYDAY』（2020） や、シカゴを舞台に、GENERATIONSの 片寄涼太を主演に迎えた短編作 『COYOTE』（2021）などを手掛け、活動 を広げている。

MARIKO Tetsuya of Destruction

Babies (2016) and From Miyamoto to You (2019) fame travels from Japan to the streets of Chicago to tell a deeply atmospheric tale of self-destructive youth and misguided love in desperate circumstances.

Jimmy and Lex are two small-time skateboarding hoodlums and lovers who bear the scars of broken childhoods. After this modern-day low-rent Bonnie and Clyde knock over a pawn shop and skate off into the smog-filled distance, they have a fateful encounter with an abandoned car in an empty lot. Inside the car are two things: a small child in the backseat and a gun in the glove compartment. Events soon spiral out of control as they bicker over what to do and drama builds. A viewer's eyes will be rooted to the gun while their hearts break for two people, too damaged to become adults, who place the child in jeopardy.

[Jason MAHER]

■監督 真利子哲也

日本初上映　Japan Premiere

■Director

MARIKO Tetsuya

■出演 アキヨ・コマツ クロエ・スコツェン ケンゾー・ヤン

■Producer

SHU Eisei

■Screenplay

Gregory COLLINS

MARIKO Tetsuya

■Cinematographer

SASAKI Yasuyuki

■Music

KANACHI Hiroaki

■Cast

Akiyo KOMATSU

Chloe SKOCZEN

Kenzo YEUNG

Production Company

ROJI FILM

Japan

eisei@roji.co.jp

World Sales Agent

Parallax Films

China info@parallaxchina.com

https://www.midnightblurfilms.com/

真利子哲也 監督

Director：MARIKO Tetsuya

1981年東京生まれ。東京藝大大学院映像研究 科修了作品『イエローキッド』（2009）が、バンクー バーでの受賞を機に世界各地に招待上映される。 長編2作目『デストラクション・ベイビーズ』 （2016）は、ロカルノ映画祭で金 賞など国際的 な賞を多数受賞。最新長編『宮本から君へ』 （2019）ではアジア映画批評家協会NETPAC AWARD最優秀上映作品賞ほか、日本でも数々 の賞に輝いた。

MARIKO began making award-winning short films like The Far East Apartment (2003) and 30 Pirates (2004) while studying at Hosei University. His debut feature Yellow Kid (2009), was his graduation project at Tokyo University of the Arts. Later works Destruction Babies (2016) won the Golden Leopard for Best New Director at Locarno and Miyamoto (2019) won the Nikkan Sports Film Award for Best Director.

ブルーイマジン

Blue Imagine

Japan, Philippines, Singapore / 2024 / Color / 93min / Language: Japanese, English, Tagalog

俳優を目指す斉藤乃愛（のえる）は、かつて 映画監督から性暴力を受けた経験があり、 そのトラウマを誰にも話せずにいた。乃愛は 性暴力やDV、ハラスメント被害を受けた 女性たちを救うためのシェアハウス「ブルー イマジン」に入居する。ブルーイマジンは 住人たち全員が心の痛みを知っている場所 で、乃愛はそこに集まってくる個性豊かな人 たちとの交流を通して、自分の心の傷と初め て向き合えるように。やがて彼女はブルー イマジンの住人たちとの連帯を深め、勇気 を振り絞って“声をあげるための行動”を起こ すことを決意する。

第53回ロッテルダム国際映画祭Bright Future部門正式出品。監督は、本作で長編 映画監督デビューを果たした松林麗。

OAFF2020でクロージング作品に選出 された、映画界におけるセクシャルハラス メントに立ち向かう『蒲田前奏曲』をプロ デュースしたほか、近年では、『緑のざわめき -Saga Saga-』(OAFF2023) にコ・プロ デューサー、出演として参加している。また 本作には、フィリピン映画『視床下部すべて で、好き』（OAFF2019／主演）、『メタモル フォシス』（OAFF2020／出演）、『女と銃 』

（OAFF2020／プロデューサー）など OAFFとも馴染み深いイアナ・ベルナル デスや、早川千絵監督作『Plan 75』出演の ステファニー・アリアンがキャストとして参加 している。

Noel is an aspiring actress and a victim of sexual assault. When she enters “Blue Imagine," a share house for women who have been abused or harassed, she begins a slow process of renewing her confidence, helped along by the camaraderie found with other inhabitants who have suffered similar experiences. Gradually, she regains her courage and begins to speak out for herself and others even in the face of prejudice aimed at women. When the director who assaulted her is accused of abuse by another woman, Noel decides to confront her past.

Following Kamata Prelude, the closing title of OAFF2020, writer/ producer/director MATSUBAYASHI Urara continues to address sexual harassment in the film industry with her directorial debut Blue Imagine Another #MeToo movement work, it methodically depicts the culture of coercion, shame, and silence around the issue of abuse and the importance that support and empathy play in aiding victims in regaining their lives.

[Jason MAHER]

アジア初上映　Asia Premiere

松林麗 プロデューサー 松林うらら 後藤美波

後藤美波

石井勲 渡辺雄司 菊池智美

山口まゆ 川床明日香 北村優衣 新谷ゆづみ イアナ・ベルナルデス

■Director

MATSUBAYASHI Urara

■Producers

MATSUBAYASHI Urara

GOTO Minami

■Screenplay

GOTO Minami

■Cinematographer

ISHII Isao

■Music

WATANABE Yuji

■Editor

KIKUCHI Tomomi

■Cast

YAMAGUCHI Mayu

KAWATOKO Asuka

KITAMURA Yui

SHINTANI Yuzumi

Iana BERNARDEZ

Production Company Cobalt Pictures Co., Ltd.

Japan cobaltpicturesjp@gmail.com

配給：コバルトピクチャーズ

2024年3月16日よりK's cinemaにて公開

松林麗 監督 Director：MATSUBAYASHI

長編映画『1+1=11』（2012／矢崎仁司監督）で 俳優デビュー。国内外の映画祭に出品された『飢 えたライオン』（2017／緒方貴臣監督）では主演 を務め、その後『蒲田前奏曲』を制作。『愛のまなざ しを』（2021／万田邦敏監督）ではアシスタント・ プロデューサーを務めるなど活躍を広げる。

MATSUBAYASHI is an actress, producer, and director. She made her acting debut in the YAZAKI Hitoshi film 1+1=11 (2012). Since then she has appeared in numerous works including The Hungry Lion (2017), Kamata Prelude (OAFF2020), Young Birds (OAFF2021), Love Mooning (2021), and Saga Saga (OAFF2023). Blue Imagine (2024) is her directorial debut.

Urara

Inch Forward

Japan / 2023 / Color / 83min / Language: Japanese

1994年生まれの29歳。アルバイトで 暮らす自主映画監督の小島桐子。愛猫は 失踪し、プロデューサーからは愛想を 尽かされる日々。落ち込みながらも、それ でも、ロードムービーが撮りたい――。

限られた予算、決まらないキャストなど 数々のトラブルにより理想と現実が乖離 する中で、桐子が取った選択とは……。

複数の視点から描かれる、映画と生きる 様々な人々の映画。東京藝術大学大学院 映像研究科 17期修了制作作品。

『猫は逃げた』（今泉力哉監督）で主演に 抜擢されて以来、『夜のまにまに』（磯部 鉄平監督）、『ココでのはなし』（こささ りょうま監督）など主演作が続く山本 奈衣瑠が主人公の桐子を務める。共演に、

『リバー、流れないでよ』（山口淳太監督）、

『辻占恋慕』（大野大輔監督）の早織、『犬』 （中川奈月監督）の磯田龍生ら。音楽を、 PFFで観客賞を受賞し、TAMA NEW WAVE、田辺弁慶映画祭にも選出された 『距ててて』（加藤紗希監督）などを手掛 けるスカンク／SKANKが担当している。

©東京藝術大学大学院映像研究科

A film about making films, we follow the exploits of Kiriko, an indie film director who is struggling to make a road movie that ends on a beach. Why do so many independent films have to have a beach scene? That is a question that gets asked along the way but her journey to the location is beset with difficulties, from budget to casting. There is only so much she can do and so she inches forward making compromises and finding ways around problems to realise her dream, all while living in the real world and fulfilling obligations to others as best she can.

■監督 蘇鈺淳

■プロデューサー

黃申知

大槻美夢

小池悠輔

■ 脚本 石井夏実

上原哲也

■ 撮影 齊藤夏寛

■音楽 スカンク

■出演

山本奈衣瑠

早織

磯田龍生 服部竜三郎 BEBE

■Director

SU Yu Chun

■Producer

HUANG Shenzhi

OTSUKI Miyu

KOIKE Yusuke

■Screenplay ISHII Natsumi

UEHARA Tetsuya

■Cinematography

SAITO Nao

■Music SKANK

■Cast

YAMAMOTO Nairu

SAORI

ISODA Ryusei

HATTORI Ryuzaburo BEBE

Production Company

東京藝術大学大学院

配給：イハフィルムズ

2024年4月26日テアトル新宿にて公開

蘇鈺淳 監督

Director：SU Yu Chun

Indeed, a film isn't often made by one person alone and, breaking the tendency of the genre to focus on an enfant terrible or a wunderkind, Inch Forward convincingly shows collaboration through the people around Kiriko. From producer Takimoto who tries to hash out ideas, to actors seeking to understand a character Kiriko has in her head but not on the page, Inch Forward uses multiple perspectives to portray people who live with cinema in a warm and wry manner.

[Jason MAHER]

台湾高雄市生まれ。国立台湾芸術大学卒業。 東京藝術大学大学院映像研究科映画専攻修了。 短編作『豚とふたりのコインランドリー』にてぴあ フィルムフェスティバル2021に入選、審査員特別 賞を受賞している。

SU was born in Kaohsiung, Taiwan. She graduated from National Taiwan University of Arts and her graduation film Down the Road was selected for the NARA-wave section of the Nara International Film Festival 2018. Inch Forward (2023) is her graduation work from the Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts.

愛の茶番

It Must Be Love

Japan / 2024 / Black&White＋Color / 120min / Language: Japanese

恋人・良介の不在に悩むルミと、歌手を 目指しながら恋に憧れるアキ。彼らの 数年にわたるもつれた恋愛関係の顛末 を描く。撮影現場を公開し、訪れた“観客” と作り上げた実験的作品。

“この映画は「渇望」の結果にある。登場 人物たちの愛の希求と複雑なこじれを 「しんどい滑稽」として描いた物語だ。

この映画は「渇望」が支えている。誰しも に宿る創造への欲求を掻き立てる装置と して「映画づくり」をセットした。撮影場を 元銭湯廃墟の劇場に定め、「作り手」は 未完成シーンを用意し、訪れた「観客」に 助けを求めた。作り手と観客の対等な 関係を築くために。作品の「傍観者」から 創造の「当事者」になってもらうために。 そうして、居合わせた「渇望者」たちが 最善の虚構を作ろうと格闘した結果に、 彼らの葛藤が堂々と練り込まれたピース が生まれた。それらを紡いで生まれたの が『愛の茶番』というコメディーだ。

この映画に遭遇する観客に向けて、渇望 者たちの「愛」は放たれた。歪で不恰好 だからこそ、あなたに新たな当事者に

なってもらえたら本望だ。映画を超えて、 対話したい。そのためにこの映画の心底 な、存在テーマがある。”［監督：江本純子］

Love makes fools of us all.

Such is the case with Rumi, her sister Aki, and a woman named Rie. The three are tied to Ryosuke, a laid-back lothario who likes to love and leave ladies. Rumi and Aki were never on the same wavelength as arrogant Aki has dreams of stardom and despises the riotous Rumi but sharing a lover makes their relationship worse and sharpens their cruelty to each other.

Meanwhile the mousy Rie is cast adrift and left seeking love from increasingly disappointing quarters.

Over the course of seven years, other would-be lovers get ensnared in their tangle of relationships that, to viewers, looks absent of romance and full of embarrassment.

Theatre troupe leader EMOTO Junko combines stage and cinema with It Must Be Love, a work in which she and her ensemble cast opened the movie site/stage to an "audience" and utilised them and their ideas to make a multiple-perspective/ timeline cringe-comedy of love sending people loopy.

[Jason MAHER]

江本純子

アジア初上映　Asia Premiere

プロデューサー 江本純子

江本純子

渇望者たち

タハカシヒョウリ 遠藤留奈 冨手麻妙 菅原雪 岩瀬亮 藤田晃輔 吉川純広 美館智範

■Director

EMOTO Junko

■Producer

EMOTO Junko

■Screenplay

EMOTO Junko

■Cinematographer

Creators of love

■Music

TAKAHASHI Hyouri

■Cast

ENDO Runa

TOMITE Ami

SUGAWARA Yuki

IWASE Ryo

FUJITA Kosuke

YOSHIKAWA Sumihiro

MIKAN Tomonori

KANEKO Kiyobumi

KAJIYA Akihito

江本純子 監督 Director：EMOTO Junko

1978年生まれ。劇作家、演出家、パフォーマー。 2000年に劇団「毛皮族」を旗揚げ。2016年、 初監督作品『過激派オペラ』を 発表し、以後映画 制作を行う。

EMOTO is an actress, writer, and director for the stage and for TV and film. She has strong roots in the theatre world, most notably with the theatre company "Kegawazoku," which she formed in 2000. In 2016, she turned her experiences on stage into material for her silver-screen directorial debut, The Extremists’ Opera (2016).

Japan / 2024 / Color / 32min / Language: Japanese

On a Boat

高橋さら（29）が夫の高橋忠（50）と暮ら す郊外の一軒家へ、さらの旧友・鈴木 えだまめ（30）が訪ねてくる。久しぶりの 再会と、変わらず奔放なえだまめの様子を はじめは喜ぶさらだったが、徐々に過去 への想いを募らせていく。

遅れてやってきたえだまめのパートナー・ ツバサとその友人たちがどんちゃん騒ぎ を始めると、仲睦まじいえだまめとツバサ （20）の様子にさらは疎外感を感じる。

一方、いつまで経っても帰らない客人たち に忠は苛立っていく。そんな中、さらが 忠の大事なテーブルにワインをこぼした ことをきっかけに、さらと忠は口喧嘩を 始める。これをえだまめに仲裁されたこと で、忠は余計に苛立ちを募らせ、一夜を 台無しにする行動を起こす。

『山歌（サンカ）』（OAFF2022）等の渋川 清彦をはじめ、『赦し』（OAFF2023） 主演の松浦りょう、本年度OAFFインディ・ フォーラム部門入選の『走れない人の 走り方』主演の山本奈衣瑠、同じく同部門 入選の『うぉっしゅ』で主演を務める中尾 有伽らが共演している。

Have you ever met a couple and thought, "what do they see in each other?"

Perhaps people who make up such couples never really look at each other to begin with. This might be the case with Sara and Chu. He is 12 years older than her and, thanks to him, Sara now has a new home. Sara just has to be in love because Chu seems nice but exhibits possessive behaviour. Everything in his house has to be "just so" otherwise he gets petty and vindictive. Sara has a difficult night ahead as a house-warming party with her "friends" takes a nasty turn when Chu realises that Sara and co cannot be managed like objects...

On a Boat offers a tightly-shot polite-but-savage mask-pull experience that will make you squirm in your seat as a petty little man unravels in the face of a wife he cannot control and the humiliation he puts his wife and himself through.

[Jason MAHER]

世界初上映　World Premiere

■Director

Heso

プロデューサー

依田純季

ダニエル・ラゾフ

Kan Sano

佐々木幸

渋川清彦

松浦りょう

山本奈衣瑠

中尾有伽

和田紗也加

杏奈メロディー

■Producer

YODA Junki

■Screenplay

Heso

■Cinematographer

Daniel LAZOFF

■Music

Kan Sano

■Editor

SASAKI Sachi

■Cast

SHIBUKAWA Kiyohiko

MATSUURA Ryo

YAMAMOTO Nairu

NAKAO Yuuka

WADA Sayaka

Anna MELODY

Production Company

株式会社ピラミッドフィルム

Japan

https://www.pyramidfilm.co.jp/

ヘソ 監督

Director：Heso

1989年東京生まれ。テレビ番組の演出や構成 作家を経て、映像ディレクターに。国内外多数の アーティストのMVや企業広告、ファッション ムービーなどを演出。2017年に初めて監督・ 脚本を務めた短編『Downside Up』を通じて、 国際広告祭ADFESTでアジアの有望な4人の 若手ディレクターに選出される。

After working as a TV show director and comedy writer, Heso moved on to directing commercials, music videos and short films. Titles include Listenerize (2017), Downside Up (2018), and Life is Egg (2019).

©2024 PYRAMID FILM INC.

©2024 PYRAMID FILM INC.

カオルの葬式

Performing KAORU's Funeral

Japan, Spain, Singapore / 2023 / Color / 100min / Language: Japanese

脚本家であるカオルが交通事故に巻き 込まれ、死んだ。彼女が残した遺言書には、 元夫・横谷潤に葬儀の喪主になるよう残され ていた。遺言書により葬儀会場に指定された 人里離れた古刹には、恨み、嫉み、憎しみを 抱えた面々、故人の願いを断ることができな かった横谷が集まり、そして、カオルが遺した 9歳の一人娘・薫と初対面となるのだった。

鬱屈した感情は故人を送るという儀式に 反し次第に煮詰まり、深夜の雷雨とともに 激しく激突し、混沌が弾ける。カオルの葬式 は遺言書通り執り行われることはできる のか。喪主を横谷に託したカオルの真意とは 何なのか。これはカオルの死をめぐり振り 回されながらも生きるために闘う人々の 物語である。

短編『優しい日常』でOAFF2018インディ・ フォーラム部門に入選した湯浅典子監督 によるオリジナル脚本での初長編作品。 本作は2020年TIFFCOM内Tokyo Gap-Financing Marketに選出され、本作 制作のために設立されたPKFP PARTNERS を中心に、日本・スペイン・シンガポール国際 共同作品として制作された。

When a screenwriter named KAORU dies suddenly, she leaves behind a tangle of relations who are all pulled together for the final act in her life: performing her funeral. The chief mourner is her ex-husband, Jun. A failed actor, he drifts around Tokyo as a driver for callgirls. He has to clean himself up to lead the ceremony down in the small village in Okayama that KAORU came from. There, he meets a host of eccentric characters, TV people, and KAORU's daughter, all of whom have complicated feelings for the recently departed. As can be guessed, the funeral becomes chaotic as people quarrel and fight but the fact that KAORU was loved is not in doubt as nostalgia, bitterness, and affection for the woman come out from each mourner in comic confrontations. Black comedy and poignant sights of grief emerge as concise scenes rich with distinctive characters and well-orchestrated flashbacks play out while the funeral rumbles on. It is almost as if KAORU had scripted the event herself.

■監督 湯浅典子

■プロデューサー シモエダミカ

■ 脚本 西貴人

■ 撮影 ビクトル・カタラー

■音楽 ジョアン・ビラ

■ 共同脚本／プロデューサー 湯浅典子

■出演 関幸治 一木香乃 新津ちせ 黒沢あすか 原田大二郎

■Director

YUASA Noriko

■Producer

SHIMOEDA Mika

■Screenplay

NISHI Takato

■Cinematographer

Victor CATALÀ

■Music

Joan VILÀ

■Co-writer / Producer

YUASA Noriko

■Cast

SEKI Koji

ICHIKI Kano

NIITSU Chise

KUROSAWA Asuka

HARADA Daijiro

Production Company PKFP PARTNERS LLC. Japan mikanoriko.mikanoriko@gmail.com

https://yuasan1203.wixsite.com/pkfppartners

World Sales Agent 108MEDIA Singapore ryo@108media.com

https://www.108media.com

湯浅典子 監督 Director：YUASA Noriko

東京都立大学工学部建築学科卒業後、ドラマ制作 会社に入社。2013年独立、テレビドラマの演出・ プロデュースをしつつ短編映画を精力的に監督。 『空っぽの渦』は、国内外の映画祭で17冠を受賞。 Amazon Prime連続ドラマ『日本をゆっくり走って みたよ』ではプロデュースとメイン監督を務める。

[Jason MAHER]

YUASA graduated from Tokyo Metropolitan University with a BA in Architecture then entered a production company to train as a TV drama director. After going freelance, she worked in both TV and film. Her films include the shorts Looking For My Lost Sunflowers (2014), Girl, Wavering (2015), Ordinary Everyday (2017, OAFF 2018) and Amazon Prime drama series "Nihon wo Yukkuri Hashitte Mita yo".

Ririka of the Star

Japan / 2023 / Color / 28min / Language: Japanese

突然ストリッパーになりたいと言い出した

高校生の娘と父親の葛藤と和解を、サイ レント映画の手法を用いて描く。映画 評論家・塩田時敏初監督作品。

戸惑う父親役に映画監督の廣木隆一、 高校生の娘役を水戸かな、そして映画 監督の三池崇史がオイシイ役で出演して いる。ストリップシーンでは、現役スト リッパー・小室りりかが出演。撮影は『大和 （カリフォルニア）』（OAFF2017）、『旅の おわり世界のはじまり』（黒沢清監督）、 『復讐は私にまかせて』（エドウィン監督）、 『春画先生』（塩田 明彦監督）など国内外 で活躍を続ける芦澤明子が務めている。 本作は、2022年プチョン国際ファンタ スティック映画祭の出品作に再編集を 加えた2023年改訂版となる。

Everyone has a dream. For Moe, it is to be a stripper, much to her father's objections as he resents her unknowingly living up to the legacy of her absent mother. Is there something that can change his mind? Perhaps seeing the art of stripping for himself...

This is long-time actor, critic, programmer SHIOTA's directorial debut and he has gathered together experienced talent such as cinematographer ASHIZAWA Akiko behind the camera and veteran directors HIROKI Ryuichi and MIIKE Takashi in front of the camera. The result is a tongue-in-cheek silent film that invites viewers to experience the magic of stripping as the tastefully-shot climactic moment is given full sound and dazzling visuals to celebrate the beauty of the nude body.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

■監督 塩田時敏

■プロデューサー 太田耕耘キ

■ 脚本 沢木毅彦

■ 撮影 芦澤明子

■出演 廣木隆一 水戸かな 三池崇史

■Director

SHIOTA Tokitoshi

■Producer

OOTA Kouunki

■Screenplay

SAWAKI Takehiko

■Cinematographer

ASHIZAWA Akiko

■Cast

HIROKI Ryuichi

MITO Kana

MIIKE Takashi

Production Company

プロダクションGOZU

Japan

gozu-shiot@softbank.ne.jp

配給：ぴんくりんくフイルム、 プロダクションGOZU

2024年6月 渋谷シアターイメージフォーラムにて公開

塩田時敏 監督 Director：SHIOTA

Tokitoshi

1956年札幌出身。白夜書房の編集者から映画 評論家に。ゆうばり国際ファンタスティック映画 祭の立ち上げからプログラミング・ディレクターと して参加。

SHIOTA is a long-time writer, film critic and programming director for the Yubari International Fantastic Film Festival and has appeared in a number cult classic films from directors, including MIIKE Takashi on IZO (2004) and Dead or Alive (1999), TSUKAMOTO Shinya on Snake of June (2003) and Tokyo First (1995), and HIROKI Ryuichi on Midori (1996). Ririka of the Star is his directorial debut.

Sumiko 22

Japan / 2024 / Color / 65min / Language: Japanese

福岡佐和子とはまださつきによる映像 制作ユニット「しどろもどリ」最新作で、

福岡監督自身の体験に基づくオリジナル 脚本の劇映画。主演のスミコを『浜辺の ゲーム』（OAFF2019）等の堀春菜が 演じている。

友人とエビフライパーティーをしている 静岡スミコはふと思う。自分の感覚が いつの間にかひどく曖昧なものになって いる。何が猛烈に好きで何が耐え難く 嫌いか、何を面白く思っていて何を喋り たいのか、そのどれをもちっとも感じられ ないまま人生を過ごしてしまっていると。 それからのスミコは自分と会話しながら 日々を過ごす。実家にいる猫のおこげが 彼女にとってとても大事である。馴染め ない空間に馴染もうと挑んだ後は、美味 しいチョコを食べる必要がある。白い スキニーを履いてパンツが透けている人 が気になる。二日酔いで昨日のことを 思い出すはずが、思い出す必要のない ところまで思い出してしまう。くしゃみを すると鼻水が出ることを意味わからない なと思う。大学を卒業して入社した会社 を４ヶ月でやめたスミコ。新生活の中で、

世界初上映　World Premiere

■監督 福岡佐和子

■プロデューサー 髭野純

■ 脚本 福岡佐和子

■ 撮影 中村元彦

■音楽 ゴリラ祭ーズ

■ 録音 堀内萌絵子

■出演 堀春菜 はまださつき 松尾渉平 原恭士郎

©スミコ22

自分がたしかに思っていることを、たしか に思っているなと思いながら過ごそうと している。

Sumiko 22 is the latest work by the filmmaking unit Shidoromodori and features HORI Haruna in her first film role in five years.

We follow Shizuoka Sumiko, a twenty-something-year-old who quit her first job just after four months. Her new life is spent recalibrating her sense of self.

How does she do this?

■Director

FUKUOKA Sawako

■Producer

HIGENO Jun

■Screenplay

FUKUOKA Sawako

■Cinematographer

NAKAMURA Motohiko

■Music

Gorillamatsuries

■Sound Recording

HORIUCHI Moeko

■Cast

HORI Haruna

HAMADA Satsuki

MATSUO Shohei

HARA Kyoshiro

Production Company / World Sales Agent イハフィルムズ Japan contact@ihafilms.com https://ihafilms.com/

配給：イハフィルムズ 2024年内公開予定

In a series of chuckle-inducing vignettes based on director FUKUOKA Sawako's own experiences, we see the realistic struggles of Sumiko who spends her days talking to herself and others about ideas, both vague and specific, that ultimately drive her towards what she finds important – mostly her cat Okoge and the foods she likes – and how she wants to live her life.

[Jason MAHER]

福岡佐和子 監督

Director：FUKUOKA Sawako

日本大学藝術学部の同期であるはまださつきと 2018年に「しどろもどリ」を結成。ラジオ、コント などの創作活動を経て、2020年から映画制作に 踏み出す。これまでの共同監督作品に中編映画 『トエユモイ』（2021）、長編映画『まだ君を知ら ない』（2022）など。

FUKUOKA is a graduate of the Department of Cinema at Nihon University College of Art where she majored in writing and formed the f ilmmaking unit "Shidoromodori" alongside fellow student HAMADA Satsuki. Two of the f ilms they have made include Toeyumoi (2021) and Mada Kimi wo Shiranai (2022).

Suton

/ 2024 / Color / 41min / Language: Japanese

世界初上映　World Premiere

東京で暮らす主人公・さえ（坂本ちえ）。

俳優の仕事をしていたが、コロナ禍で 精神的に不安定になることが続き、同棲

していた恋人・本田（本間淳志）と破局した のち、俳優を引退した。心機一転、近所の カフェで働くことに。店長の安達（原雄次 郎）や、アルバイトの辻との出会い、旧友・ まゆ（村上真衣）の温かい支え。大阪の 実家に帰ると、昔のように父の背中を見つ めている。

人生の途中で、すとん、と腹に落ちた瞬間。 自分にしか聞こえない音。台本のない人生 の中で生きる自分自身と、さえは次第に 向き合っていく――。

『雛鳥』（OAFF2021）、『緑のざわめき』 （OAFF2023）などOAFF入選作に出演 している、渡邉りか子による初監督作品。

Suton is a kind of sound used to describe coming to an "understanding" or "settling" something.

渡邉りか子

プロデューサー

渡邉りか子

渡邉りか子

寺西涼

栗山晃一

馬原洋幸

坂本ちえ

村上真衣

本間淳志

原雄次郎 五十嵐美紀

■Director

WATANABE Rikako

■Producer

WATANABE Rikako

■Screenplay

WATANABE Rikako

■Cinematographer

TERANISHI Ryo

■Music

KURIYAMA Koichi

■Sound Recording

MAHARA Hiroyuki

■Cast

SAKAMOTO Chie

MURAKAMI Mai

HONMA Atsushi

HARA Yujiro

IGARASHI Miki

The story starts when the main character, a woman living alone in Tokyo, begins working at a neighborhood café. Her life seems placid, but an encounter with a customer triggers an avalanche of memories from her past, revealing the background of the bitter consequences of having her work canceled because of COVID-19, the effect of which affected her mental health and cut short her career as an actress. Now that she has reached her bottom and settled, she begins to live life without a script and absorbs the words and ways of life of the people she meets. Succinctly shot vignettes and agile leaps between place and time make this a touching character study marked by poignancy over ideas such as aging and separation but also the warmth of her connections with others.

[Jason MAHER]

渡邉りか子 監督

Director：WATANABE Rikako

1994年福岡県出身。日藝映画学科演技コース 卒業。ACALINO TOKYO所属。『夏、至るころ』 （池田エライザ監督）ではアシスタントプロ デューサーと宣伝配給を担当。『グラフィティ・ グラフィティ！』（松尾豪監督）では主演を務める。 楽しいことは、キャスティングを妄想すること。

WATANABE studied at Nihon University College of Art's Department of Cinema and took on a scholarship at an acting school run by Film 24 District. She was an assistant producer in charge of advertising and distribution of the IKEDA Elaiza film Town Without Sea (2020) and has starred in Graffiti Graffiti! (2020) and next appears in Saga Saga (NATSUTO Aimi, OAFF2023).

Japan

Wash Away

Japan / 2024 / Color / 114min. / Language: Japanese

世界初上映　World Premiere

ソープ嬢の主人公・加那に、ある日、母から 電話がくる。「お母さん入院することになっ ちゃったの。1週間だけ、おばあちゃんの 介護してくれない？」

仕事のことを隠していた加那はそれを誤魔 化そうとした末、翌日から実家とソープ店を 行き来して“人の身体”を洗い続ける二重 生活〈ダブルワーク〉をすることに。疎遠 だった実家で数年ぶりに会う祖母・紀江は 認知症が進み、加那の名前すら覚えて いなかった。会話の通じない祖母に対し、 慣れない介護に奮闘する加那。会うたびに “初対面”を繰り返してゆく二人だが、加那は 「どうせ忘れる」相手に対して仕事のことを 自由に打ち明けられることに気づき、次第に 介護の楽しさを見つけていく。1週間が過ぎ るにつれ、二人は心を近づけていく。すると、 知らなかった祖母のこれまでの人生が垣間 見え、加那は自分自身を見つめ始める。

中尾有伽、研ナオコW主演作。8年ぶりの 映画主演となる研ナオコが認知症の祖母役 を好演している。監督・脚本は岡﨑育之介。

初監督作『安楽死のススメ』（2024年公開 予定）はマドリード国際映画祭ほか20の 各国映画祭で最優秀新人監督賞を受賞。

本作は長編映画2作目となる。

"The 'sukebe stool' that is used in soaplands to wash bodies was actually invented as a home care tool." This anecdote, and experiences with having a grandmother with dementia, was director OKAZAKI's inspiration for a film featuring a novel spin on a carer for the elderly. Although it pays for her glamorous lifestyle, Kana keeps her job washing bodies in a Tokyo soapland quiet and has questions about her future. That job comes in handy when she is asked to care for her long-forgotten grandmother Kie. After initial struggles, Kana's biggest frustration is that Kie's dementia means she forgets her own granddaughter after every visit but Kana soon realises that Kie is someone she can confide in about her life and resolves to learn more about the elderly woman that she had forgotten about while working out what bugs her.

Wash Away is a smart and slickly-made character drama done through synthesising two unlikely sources and applying a serious message of how loneliness can afflict people and how genuinely connecting with others can overcome that.

[Jason MAHER]

岡﨑育之介 プロデューサー

神原健太朗 ムラタマリエ

岡﨑育之介

江成隼

永太一郎

中尾有伽 研ナオコ 嶋佐和也（ニューヨーク） 髙木直子 磯西真喜

■Director

OKAZAKI Ikunosuke

■Co-producers

KANBARA Kentaro

MURATA Marie

■Screenplay

OKAZAKI Ikunosuke

■Cinematographer

ENARI Shun

■Music

EI Taichiro

■Cast

NAKAO Yuuka

KEN Naoko

SHIMASA Kazuya

TAKAGI Naoko

ISONISHI Maki

Production Company

株式会社6オクターブ Japan okazakiseisakubu@gmail.com

岡﨑育之介 監督

Director：OKAZAKI Ikunosuke

1993年東京都出身。青山学院大学卒業。16歳 から芝居の勉強を始め、18歳で俳優としてデ ビュー。代表出演作にウェス・アンダーソン監督 『犬ヶ島』など。25歳より監督•脚本家として作品 制作活動を始め、YouTube Liveでの生配信作品 〈生ドラマ〉を継続的に発表。初監督作『安楽死の ススメ』が2024年の公開を予定している。

OKAZAKI is a writer and director for the screen. After graduating from Aoyama Gakuin University, he traveled 30 countries as a backpacker, and he trained at the Japan Arts Council-managed National Theatre and The Actors Studio in New York as an actor. He made his acting debut at the age of 18. His credits include Isle of Dogs (2018) directed by Wes ANDERSON. And his directorial debut, Encouragement of Euthanasia (2024), has won Best New Director awards at 20 international film festivals.

A Weather Report

Japan / 2024 / Color / 110min / Language: Japanese

世界初上映　World Premiere

■Director

楫野裕

プロデューサー

楫野裕

楫野裕

ある年の夏、新潟で生まれ育ち高校を 卒業したばかりの西沢光は、母の真由美 に黙ってまだ会ったことのない父に会う ため一人で東京へやってくる。光の父・ 大森直秀は大ヒットテレビドラマの脚本 家として脚光を浴びている。光は、かつて

恋人同士であった真由美と直秀の間に できた婚外子であった。突然訪ねてきた 娘に戸惑う直秀だったが、娘の存在を 知っていながら今まで関わろうとしてこ なかったことに罪悪感を抱いていた。

直秀は現在の恋人・奥野沙月とのドライブ に光を連れていく。光と沙月は思いのほか 意気投合し、大磯の海岸で3人は束の間の 時を過ごす……。数日後、新潟の真由美の 元へ戻ったはずの光が、再び東京の直秀 の前に現れる。直秀に会ったことがバレ て家を追い出されたという光は、一緒に 新潟に来て母に会ってほしいと直秀に 懇願する。翌日、直秀が運転する車は、 助手席に光を乗せて新潟へ向かう。

“この映画は、私の個人的な体験を基に、 ある親子の心の軌跡を描いています。 そして誰しも経験する出会いと別れを

描いています。私がこの映画で探求した のは、人間関係の断絶と、人と人の間に 芽生える愛の可能性です。”［監督：楫野裕］

18-year-old Hikaru has just graduated from high school and she has travelled alone from Niigata to Tokyo to meet the father she has never known without telling her mother. Her parents originally met in Shinjuku but after parting, her mother Mayumi left the city and gave birth to and raised Hikaru alone while her father Naohide stayed put and became a scriptwriter of a hit TV romance drama. Despite being able to imagine and write moving works of fiction, the reality of having an illegitimate child leaves him bewildered and, out of guilt, he tries to get involved in Hikaru's life again while balancing responsibilities to his current girlfriend and avoiding upsetting Mayumi.

What transpires is a road movie shot amidst beautiful scenery like Niigata and Oiso over four seasons. It offers a contemplative and somewhat sad look at the idea of "ties that bind," be they blood or love, and how they have their limits and loneliness lurks, ready to swallow characters up.

[Jason MAHER]

宮下浩平

河野英 THE NOUP

古屋隆太

三谷菜々美 笹峯愛 稲荷卓央 小原徳子

KAJINO Yu

■Producer

KAJINO Yu

■Screenplay

KAJINO Yu

■Cinematographer

MIYASHITA Kohei

■Music

KAWANO Ei

THE NOUP

■Cast

FURUYA Ryuta

MITSUYA Nanami

SASAMINE Ai

INARI Takuo

KOHARA Noriko

Production Company 第七詩社／The 7th Poetry Society Japan yukajinoyk@gmail.com https://dai7.org/

World Sales Agent ALFAZBET

Japan info@alfazbet.com https://alfazbet.com/

配給：ALFAZBET

2024年初夏 シアターイメージフォーラムにて公開

楫野裕 監督 Director：KAJINO Yu

1978年神奈川県出身。監督作『胸騒ぎを鎮めろ』 が2006年PFF入選。以後、短編中編を制作し、 各映画祭で高い評価を得る。「第七詩社」の映画 制作に参加し、8ミリの撮影現場を経験。2019 年、東日本大震災後の不安を全編8ミリフィルム 撮影で描いた初長編監督作品『阿吽』で劇場 デビューを果たす。

KAJINO is a director, writer, and producer. His cinema career began when he founded the production company Caterpillar Films, through which made numerous short films, one of which, Be Still, My Beating Heart ( 2005), was screened at Nippon Connection in 2007. He made his feature-length debut with AHUM (2018). A Weather Report (2023) is his sophomore feature.

Thailand / 2022 / Color / 19min / Language: Thai

Blazed Away

ウェーオはバンコクのアパートで暮らす 若い女性。恋人が帰った翌朝、家の中に 置いてあったケージの中で飼っていた ウサギが死んでいることに気がつく。

彼女はその原因を前夜に政治デモをして いた集団が打ち上げた花火の音のせいだ と推測する。そこでデモの中心人物と考え られる若い男、タオのところに文句を言い に行くが、全く取り合ってもらえない。

本作は「SHORT FILM CAMP」という 新人監督育成のためのワークショップを 経て制作された。主催は民間映画基金の プリン・ピクチャーズで、この組織の代表 はOAFF2017でスペシャル・メンション を受けたアノーチャ・スウィチャーゴーン ポン監督（OAFF2017『暗くなるまでに は』）とアーティット・アッサラット氏。東南 アジアでの新人映画製作者の発掘と育成 を行っている。協賛はNetflix。スパマー ト・ブンニン監督は2019年若手作家の 登竜門と言われるタイ映画財団主催の 短編 映画祭で最優秀賞を受賞。タイの 新進 気鋭の作家の映像作品は日常を 描いているようで、そこに政治的要素が 無意識かのように入り込んでくる傾向 を

感じる。

［白田麻子（タイ式芸能ライター）］

Smart use of limited sets, cast, and sound effects broaden out the world of two solitary souls, trapped amidst the protests around them. Waew is a young woman living the life of a kept mistress in an apartment atop a high rise. At street level, protestors resist police round-ups. Waew's only company is her pet rabbit but when it dies one night, she believes that it was because of a particularly chaotic protest and this loss leads her back into the life of Tao, a young protestor who has feelings for her.

[Jason MAHER]

海外初上映　International Premiere

■監督 スパマート・ブンニン

■出演 イッサラー・プレムジャン アピデート・チャイピアン インシワット・ヤモーヨン

■Director

Supamart BOONNIL

■Producer

Ratthathammanoon SUPAPOOTORN

■Screenplay

Supamart BOONNIL

■Cinematographer

Parinee BUTHRASRI

■Music

Theerapat WONGPAISARNKIT

■Editor

Nisarat MEECHOK

■Cast

Issara PREMCHAN

Aphidet CHAIPAIN

Yingsiwat YAMOLYYONG

Production Company Supamart BOONNIL Thailand supamart.b@gmail.com

スパマート・ブンニン 監督 Director：Supamart BOONNIL

シラパコーン大学情報通信技術学部映画学科を 卒業し、短編映画“Phaya One”で2019年度 ホワイト・エレファント賞を受賞。その後、短編 “Underground Cemetery”（2020）、“Squish!” （2021）、“Notes from the Periphery” （2021）、アンソロジー長編『メコン2030』（2020） に参加。監督作“Big Day”（2019）は第15回フ レッシュ・ウェーブ国際短編映画祭で上映された。 BOONNIL graduated with a major in film from the Faculty of Information and Communication Technology, Silpakorn University, and earned the 2019 White Elephant Award for her short film Phaya One . Following that, she worked on the shorts Underground Cemetery (2020), Squish! (2021), and Notes from the Periphery (2021), and the anthology film Mekong 2030 (2020). Her film, Big Day (2019), was screened at the 15th Fresh Wave International Short Film Festival.

Thailand / 2023 / Color / 107min / Language: Thai

Hoon Payon

出家した兄のティーに会うため、旅に 出たタム。ドンシンタム島の寺院で、 ティーが住職を殺して逃げたという噂を 耳にする。タムは、事情を探るためしばらく 寺院に留まることに。村では死後、遺灰を 彫像に込め祀られる風習があった。タム は、彫刻家のジェイトに出会い、島の守り 神として崇められる彫像へ妄信的な信仰 を寄せる村人たちにも次第に疑問を抱い ていく。ある日、具合の悪い母の看病を するミナに、見習い僧のクンはお守りとし てフンパヨン人形を渡す。その晩を境に、 ミナは突然奇怪な行動を起こすように なってしまう。そうして、村を恐怖に陥れ る事件が続々と起こっていく――。

タイBLドラマ「Lovely Writer The Series」や「Step by Step」などに出演し、 Upの愛称で親しまれるプーンパット・ イアン＝サマンと、「The Gifted Graduation」や「Fish Upon the Sky」 などに出演し、Phuwinの愛称で親しま れるプーウィン・タンサックユーンのW 主演作品。

Get ready for some thrills, chills, and laughs as the director of the Pee Nak trilogy returns with a Thai horror mystery movie tinged with some comedy. In an atmospheric and scary film, a handful of handsome boys get chased Scooby Doo-style by a fearsome golem while investigating a series of murders. The suspense starts when a young man named Tham travels to a remote temple on an island where his brother Tee is a novice monk. Upon learning that Tee was accused of murder and fled, Tham sets about trying to uncover the truth from the other novices, all while under the careful watch of the Abbott and more senior monks. As he delves into the superstitions of local villagers who worship payon dolls (read: a sort of voodoo doll) that are reputed to cast spells to punish non-believers, he stumbles upon a conspiracy and terrifying and bloody events happen, all linked to the payon dolls...

日本初上映　Japan

Premiere

■監督 ポンタリット・ チョーティグリッサダーソーポン

■出演 プーンパット・ イアン＝サマン（アップ） クナティップ・ ピンプラダブ（ニック） プーウィン・ タンサックユーン（プーウィン） タソーン・ クリンニウム（エミ） プーリパット・ ウェーチャウォンサーデー チャーワット（ジェームス）

■Director

Phontharis

CHOTKIJSADARSOPON

■Producers

Kiatkamon IAMPHUNGPORN

Duangjai SAMAKRATHKIT

■Screenplay

Adirek PHOTHONG

Suleewan SIRISUBPOKKAKUN

■Cinematographer

Ariya RUANGSRI

■Music

VelCurve SoundStudio

■Cast

Poompat IAM-SAMANG (Up)

Kunatip PINPRADAB (Nick)

Phuwin TANGSAKYUEN (Phuwin)

Thasorn KLINNIUM (Emi)

Bhuripat VEJVONGSATECHAVAT (James)

Production Company

Five Star Production Thailand amm@fivestarent.com

https://www.fivestarproduction.co.th/en/main/ 配給：株式会社ギークピクチュアズ 2024年春夏全国ロードショー

ポンタリット・

チョーティグリッサダーソーポン 監督

Director：CHOTKIJSADARSOPON Phontharis

“Ghost Ship”（2015）をはじめ、『祟り蛇ナーク』 シリーズなどのホラー作品を監督。

[Jason MAHER]

CHOTKIJSADARSOPON has carved a career as an actor, writer, art director, and director across Thai movies and TV, with a particular focus on romance, horror and the comedy-horror genre. Notable titles include the Pee Nak franchise and Ghost Ship(2015).

How We Say Goodbye

Thailand / 2023 / Color / 29min / Language: Thai

海外初上映　International Premiere

大学の卒業間近の2人の女性、それぞれの 進路に別れる日までの日常を淡々と描く。

インとターンは大学の寮のルームメート。

ターンは卒業後イギリスのロンドンに渡航し、

インは写真家を目指している。この映画では 何も特別な出来事は起こらないものの、 胸に残るのはビター＆スイートな気持ち。

タンヤチャノック・アピサムポークン監督は、 タマサート大学ジャーナリズム・マスコ ミュニケーション学部の卒業制作として この作品を作った。撮影監督は同級生の ラウィー・ダムロンサクン。上映はアリアンス・ フランセーズ・バンコクで2023年の夏に 2日間。このフランス語の学校は、バンコクの 映画館で世界の映画がまだ見られなかった 頃から、世界のインディーズ映画やタイの インディーズ映画を上映し、タイの若い映像 制作者を応援してきた機関だ。大学を卒業 したばかりのタンヤチャノック監督は、現在は フリーランスのプロダクションマネージャー として活躍。将来が楽しみなタイの映像制作 者の一人だ。

［白田麻子（タイ式芸能ライター）］

Roommates Ing and Tarn are seniors at university and they are friends. With the approach of their final semester, changes are afoot, especially for Tarn who is about to embark on a long journey and go to London. We drop in on their final days together as they prepare to say goodbye to people, places, and each other, see the way that friendships fill their worlds. and the bittersweet pain of seeing their world change.

[Jason MAHER]

■Director

Thunyachanok APHISUMPHOKUL

■Producer

Natnicha CHANAPRAKON

■Screenplay

Thunyachanok APHISUMPHOKUL

■Cinematographer

Rawee DAMRONGSAKKUL

■Music

Chawanvit VUTHIKORNUDOMKIT

Suphatcha KREUASUKHON

■Editor

Kantapat RATANAMEATHANON

■Cast

Chatriya SUPAKITPATANA

Pimsiri KAO-ON

Production Company

Rawee DAMRONGSAKKUL

Thailand rawee.drs@gmail.com

タンヤチャノック・アピサムポークン 監督

Director：Thunyachanok APHISUMPHOKUL

タマサート大学で撮影と映画／ビデオ制作の学 士号を取得。映画“Colombe”（2021）の衣装や “Shelf Life”（2022）のプロデュースなど、多彩な 経歴を持つ。監督デビュー作の本作『さよならの 言い方』は第27回タイ短編映画祭で上映された。

APHISUMPHOKUL graduated with a BA in Cinematography and Film/Video Production from Thammasat University. Her credits are varied and include wardrobe for the film Colombe (2021) and producing the film Shelf Life (2022). How We Say Goodbye (2023) is her directorial debut and was screened at the 27th Thai Short Film and Video Festival.

Undertaker [Sup Pa Rer]

Thailand / 2023 / Color / 125min / Language: Thai（Isan）

タイの地方のある村に住むシアンは失恋 をし、元恋人のバイカーオを忘れるために 出家をした（タイの男性は一生に一度は 出家をする）。ところがバイカーオは不慮 の死を遂げる。余計に彼女を忘れることが できなくなり、シアンは何とかして死後の 世界のバイカーオに会う方法を模索する。

一方、同じ村に住むジュートは病気になっ た父親の葬儀屋としての仕事を引き継ぐ ことにした。しかしジュートは村の誰よりも 幽霊が怖い。シアンはバイカーオに会う 手がかり得るために、葬儀屋のジュートの 仕事を手伝うことにする。

2023年10月にタイで公開されると瞬く 間にSNSで広がり、その年最大のヒットを 記録。もともとは“タイバーン・ザ・シリー ズ”という映画シリーズの1作。このシ リーズのコンセプトは、舞台がイサーンと 呼ばれる東北部でイサーン語という方言 を喋る。劇場公開時には標準タイ語の字 幕が付く。本作はコメディー・ホラー。この 映画のタイ語の原題「サッパルー（葬儀 屋）」の仕事は、納棺から火葬あるいは 埋葬まで全ての作業を行う。ティティ・ シーヌアン監督は27歳。監督、編集、音響

から役者までこなす。本作にも出演して いるので、ぜひ探してみて。

［白田麻子（タイ式芸能ライター）］

Strange things are afoot in the village of Non Khun, Thailand. A pregnant woman named Baikhao has hung herself and has come back as an angry spirit haunting various people, driving some to death. With this supernatural set-up, a slacker comedy involving the laidback villagers getting spooked and a tragic romance centred on Baikhao's ex-boyfriend, Siang, occurs as he tries to keep in touch with her via astral projection. Caught in the middle is Joed, a returnee from Bangkok who is too caught up in law school exam practice to see the horror haunting his small town. All the better for him since he is scared of ghosts, but since his father, Sak, is the last undertaker in the region and knows all superstitions, it is only a matter of time before Joed is dragged in and faces Siang and his addiction to visiting his love Baikhao in the spirit world. Alas, with life, you only die once but with love, you die multiple times... Undertaker is a spin-off of the Thibaan The Series franchise. A low-budget film, it became a box-office hit and one of the highest grossing films of 2023.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

監督 ティティ・シーヌアン 出演 チャーチャイ・チンナシリ ナタウット・セーンヤブット スティダー・ブアティック ナルポン・ヤイイム アチャリヤー・シータ

■Director

Thiti SRINUAN

■Screenplay

Thiti SRINUAN

Boonchok SRIKHAM

■Cinematographer

Krittideach GAJANGSRI

■Cast

Chatchai CHINNASRI

Nattawut SANYABUT

Sutida BUATIK

Naruepol YAIIM

Archariya SRITHA

World Sales Agent

Sahomongkol Film Interntaional Co. Ltd

Thailand pitaya@sahamongkolfilm.com

ティティ・シーヌアン 監督 Director：Thiti SRINUAN

俳優、脚本家、映画監督。マハーサーラカーム 大学美術・応用芸術学部を卒業後、ミュージック ビデオや、“Thibaan”（2017）シリーズ、“Call Me Daddy”（2020）などの映画を制作。ミュージ カルドラマ“Thibaan×BNK48”（2020）で共同 監督を務め、本作『葬儀屋』で単独監督デビュー。 本作は過去10年間のタイ映画で最高の興行 収入を記録した。

SRINUAN is an actor, writer, and director. He graduated from the Faculty of Fine and Applied Arts at Mahasarakham University before making music videos and movies such as the Thibaan (2017) series and Call Me Daddy (2020). He co-directed the musical drama Thibaan×BNK48 (2020) and made his solo directorial debut with Undertaker (2023), one of the highest-grossing Thai films of the decade.

Thailand / 2023 / Color / 100min / Language: Thai

Supposed

ノンはバンコクで働くごく普通のサラ リーマンで恋人を探している。SNSで知り 合ったディアとSNS上で「新たに作り上げ た仮の自分」の姿のまま、本当の自分を 見せないで付き合うことに合意したはず だった。しかし関係が深まるにつれ、その 仮想の関係にもほころびが出てくる。

タナコーン・ポンスワン監督は、これまでも 大都会バンコクに住む人間の時代による 姿を映画で記録してきたことが作品の 特徴となっている。そして『仮想』は監督の 遺作となった。実は本作の撮影中に癌が 発覚し、治療のため撮影を一時中断する も、コロナ初期の頃に撮影を終え、編集 の初版を終えた時点で亡くなったのだ。

監督の姉のシワポーン・ポンスワンは脚本 家であり映画監督でもある。本作のポスト プロダクションマネージャーを務めたが、 弟の思いを引き継ぎ編集を完成させた。

主演のアナンダ・エヴァリンハムはティー ンエージャーの頃から40代の今までに 約40本以上のタイ映画に出演している ベテラン映画俳優。そして予告編の色調 を見ただけでも、多くのアジアの監督の ように本作もウォン・カーウァイの影響を

色濃く受けていることがはっきりと分かる。

［白田麻子（タイ式芸能ライター）］

Noom is an office worker who lives comfortably in Bangkok. His days seem packed with incidents and people but his interior life, which is spent online posting cool photos of Bangkok on social media, suggests he yearns for something more. That something comes in the form of one follower, a woman named "Dear," who replies to his pictures. Intrigued, he visits her Instagram and senses she is a kindred spirit. Despite the fact she remains an enigma online, only revealing a part of her body and face, he takes a chance by going out on a date with her. They hit it off immediately but "Dear" refuses to show more than her online persona, which frustrates Noom...

Supposed traces the romantic feelings between a couple who dance across lines of fiction and reality, the safety of online anonymity and the pain of real-world vulnerability. It is a stylishly shot film that uses addiction to tech and social media to present an anti-romance that speaks of the loneliness of modern-day people.

Director PONGSUWAN had finished editing the first draft of Supposed before passing away of cancer in 2020.

[Jason MAHER]

海外初上映　International Premiere

■監督 タナコーン・ポンスワン

■出演 アナンダ・エヴァリンハム チャヤニット・チャンサンガーウェート プラターン・ティーラターダー パラドーン・ウェートウライ ニサチョン・シウタイソン

■Director

Thanakorn PONGSUWAN

■Producers

Bunya ARIYASRIWATANA

Taddanai PRAMARN

■Screenplay

Thanakorn PONGSUWAN

Kiat SANSANANDANA

■Cinematographer

Vardhana VUNCHUPLOU

■Music

Wittawin AMORNRATTANASAK

■Editors

Piraphan LAOYONT

Thanakorn PONGSUWAN

■Cast

Ananda EVERINGHAM

Chayanit CHANSANGAVEJ

Pratarn TEERATADA

Paradorn VEJURAI

Nisachol LEWTHAISONG

Production Company Cineplex (TrueVisions Original Pictures) Thailand somrasri_tre@truecorp.co.th

World Sales Agent Sahamongkolfilm International Thailand pitaya@sahamongkolfilm.com https://sahamongkolfilm.com

タナコーン・ポンスワン 監督

Director：Thanakorn PONGSUWAN

ロマンス、ドラマ、コメディ、超自然的フィクション、 アクションなど、幅広いジャンルを扱う多才な脚本 家、監督。主な監督作に“Fake”（2003）、“The Story of X-circle”（2004）、“Opapatika” （2007）、『ファイヤーボール』（2009）、“Single Lady”（2015）、そして遺作となった本作『仮想』が ある。

PONGSUWAN was a writer and director who was versatile across genres, including romance, drama, comedy, the supernatural and action. His works include Fake (2003), The Story of X-circle (2004), Opapatika (2007), Fireball (2009), Single Lady (2015), and his last feature, Supposed

ティーヨッド 死の囁き

Death Whisperer [Tee Yod]

Thailand / 2023 / Color / 121min / Language: Thai

2023年のタイで大ヒットし、国内映画初の IMAX上映用作品としても話題を呼んだ 超自然ホラー。インターネット上で広がった 実話怪談と、そこから生まれたホラー小説を 原案にした“タイ版『エクソシスト』”ともいう べき内容で、カンボジア・ベトナム・台湾な ど、アジア各国でも公開されている。

舞台は1972年のタイ西部カンチャナブ リー。人里離れた農場を営む一家の次女 ヤムが、恐ろしい悪霊にとり憑かれてしまい、 家族が壮絶な戦いを繰り広げる。のどかな 田園風景をバックに、古典的オバケ描写から 手加減抜きのゴア描写、さらにオカルト版 『マッドマックス』ともいうべきクライマックス の脱出アクションまで、多彩な見せ場を随所 に盛り込んで飽きさせない。また、メイン キャラの兄弟姉妹が全員美男子＆美少女と いう点でも画面に目がくぎ付け。なかでも、 憑依されたヒロインを熱演するラッタナワ ディー・ウォントーンの儚くも危うい魅力、 軽妙さとシリアスなトーンを巧みに演じ分け るナデート・クギミヤ（OAFF2021『愛しい 詐欺師』）の華のある好演が印象深い。 愛情と信頼で結ばれた家族の絆が、何者か の力によって狂わされていく恐怖は、かの国

では時代を超えた普遍性が強固にあるの かもしれない。ビターな結末には続編への 意欲も。

［岡本敦史］

In 1972, a Thai-Chinese family living on the outskirts of an isolated village in Kanjanaburi found themselves under horrific supernatural assault on their farm. It begins with the mysterious death of a young girl and distant sighting of a mysterious woman in black by the three daughters of the family, Yad, Yam, Yee. As the days pass, the woman creeps closer to them, crossing fields and nearing their house. Her whispering of a bone-chilling prayer sound gets louder and louder – Tee Yod, Tee Yod – until Yam falls sick and begins to act strangely and increasingly violently. This is when the eldest son of the family, Yak, returns home from the army and faces an ancient evil in a race against time to save his loved ones.

Death Whisperer is supposedly based on a true story that was posted on the internet before being turned into a book. It turns out to be an atmospheric slice of folk horror that features nods to 80s classic horror, all put together with excellent production values, perfectly timed jumps scares and excellently blocked ghost appearances that make it as scary as The Conjuring films.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

■監督 タウィーワット・ワンター ■出演 ナデート・クギミヤ ラッタナワディー・ ウォントーン（ミム） ジェリーチャー・カッ プン（デニス） カードバンディット・ジャ イディー（ジュニア） ピーラクリット・パチャラ ブンヤキアット（フレンド）

■Director

Taweewat WANTHA

■Producer

Narit YUWABOON

■Screenplay

Suntarat JIRAWORAWIT

Thammanun CHULABURIRUK

■Cinematographer

Saran SRISONGKRAM

■Music

Thodsak CHAMPAN

■Cast

Nadech KUGIMIYA

Rattanawadee WONGTONG (Mim)

Jelilcha KAPAUN (Denise)

Kajbhunditt JAIDEE (Junior)

Peerakrit PHACHARABOONYAKIAT (Friend)

Production Company

Joint Venture Major Join Film and BEC World Thailand

World Sales Agent

Alissa Apaitan

Head of International Business, Major Join Co., Ltd. Thailand alissaa@mpictures.co.th

タウィーワット・ワンター 監督 Director：Taweewat WANTHA

舞台と映画の両方で演出を手がけ、監督作に “SARS Wars”（2004）、“The Sperm”（2007）、 “Long Weekend”（2013）などがある。最新作 の本作『ティーヨッド　死の囁き』は、2023年のタ イ映画初日興収1位を記録。また、公開から3日 という史上最速のスピードで興収1億バーツを突 破した。

Stepping into the realm of directing both stage plays and films, his works include SARS Wars (2004), The Sperm (2007), and Long Weekend (2013). His latest work, Death Whisperer, rose to the number one spot for Thai films' highest first-day box office gross in 2023. It also became the fastest Thai film to cross the 100 million baht in total revenue, achieving this milestone in just three days after its release.

日本初上映　Japan Premiere

Solids by the Seashore （英題）

日本初上映　Japan

Thailand / 2023 / Color / 130min / Language: Thai

Not Friends [Puen-Mai-Sanit]

Thailand / 2023 / Color / 93min / Language: Thai, Southern Thai

Solids by the Seashore [Talay Khong Chan Mee Kluen Leknoi Tueng Panklang]

Premiere

※作品詳細はP.15をご覧ください 　See P.15 for further information.

※作品詳細はP.18をご覧ください 　See P.18 for further information.

Taiwan / 2023 / Color / 159min / Language: Mandarin

BIG

舞台は台湾の総合病院。小児がん病棟の 816号室に集う、6人の幼い患者たち。動物 園で生まれ育った快活少女ユエンユエン。

お手製ロボット（段ボール素材）と合体した シーイエン。真紅の三輪車で廊下を疾走 するルオ・ハン。牧師家庭のおしゃまな娘 ヌーラ。クールなギター少女ジャーノン。 ジャーノンに思いを寄せる少年ダーシャン。 小さくて広い816号室という宇宙の中で 連鎖する生と死と再生。入口のドアに記され た“816”の文字が“BIG”に書き換えられた 理由は何なのか。

『52Hz, I love you』（OAFF2017）から 4年。超大作プロジェクト『臺灣三部曲 （原題）』を休止したウェイ・ダーション監督 の最新作は、ほぼ病院の中だけで展開する 愛と涙のエンターテインメント。長尺ながら ダレることのないその作劇手腕に、ウェイ 監督の熟練された技を感じずにはいられ ない。本作で注目すべきは6人の名子役で あることに疑いはないが、『海角七号 君想 う、国境の南』（2008）以来15ぶりの共演 となるファン・イーチェンと田中千絵、『ラブ ゴーゴー』（1997）のリャオ・ホイジェン、 『セデック・バレ』（OAFF2012）のマー・

ジーシアンと、脇を固める“大人たち”の名演 もただごとではないのである。

［杉山亮一］

Have your hankies ready as WEI Te-Sheng of Cape No. 7 (2008) and Seediq Bale (2011, OAFF2012) fame gives us an ensemble drama about the people in Pediatric Oncology Ward 815 aka BIG.

The kids and their parents face various diseases with pluckiness, resolve, heaps of imagination, and the kindness and dedication of hospital staff. There is Yuan, who was born in a zoo; Shi-yan, the clever inventor who hides inside a self-made robot; Luo Heng, the adventurous biker exploring the hospital hallways; Nuala, who wears skirts due to a lump on her bottom; Jia-nong, the music-loving melancholic girl; and Da-shan, experiencing the magic of first love. Tragic and heartwarming stories unfold as the kids and their parents navigate medical experiences, from diagnosis to treatment. In between lumbar punctures (sights are brief so the squeamish can still watch!), there are funny and heartwarming scenes, like inopportune puking to magical trips to the zoo.

海外初上映　International Premiere

■監督 ウェイ・ダーション（魏徳聖）

■出演 フェイフェイ・チェン（鄭又菲） ツォン・ペイツー（曾沛慈） マー・ジーシアン（馬志翔） リャオ・ホイジェン（廖慧珍） フェリックス・トン（滕韋煦）

■Director

WEI Te-Sheng

■Producer

HSU Kuo-Lun

■Screenplay

WEI Te-Sheng

■Cinematographer

IP Siu-Ching

■Music

Ricky HO

■Cast

Feifei CHENG

Pets TSENG

Umin Boya

LIAO Hui-Chen

Felix TENG

Production Company Storyage Pictures Co., Ltd.

Taiwan arsfilm2004@gmail.com

https://www.storyagepictures.com/

World Sales Agent Storyage Pictures Co., Ltd.

Taiwan arsfilm2004@gmail.com

https://www.storyagepictures.com/

ウェイ・ダーション（魏徳聖）監督 Director：WEI Te-Sheng

エドワード・ヤン監督のスタジオで技術を学び、 『カップルズ』（1996）で助監督を務めたのち、 自身の短編映画を制作。その後、『海角七号 君想 う、国境の南』（2008）、『セデック・バレ』（2011、 OAFF2012）を監督し、いずれも金馬奨最優秀 作品賞など多数の賞を受賞。

WEI is a film director and writer who learned his craft in the studio of director Edward YANG and worked as assistant director on Mahjong (1996) before making his own short films. He went on to direct Cape No. 7 (2008) and Seediq Bale (2011／ OAFF2012), both of which won multiple awards, including Best Film at the Golden Horse Awards.

[Jason MAHER]

The Horse [馬語]

Taiwan / 2023 / Color / 15min / Language: Mandarin

古くて広いアパートのリビング。不要な 物を捨て、引っ越しの荷造りを進める一人 の女性。ふと彼女がドアを開けた一室は、 まだ誰かが住んでいるかのように、整然 と家具が並んでいる。複雑な思いを胸に 抱き、その室内を見つめる女性。そんな 彼女のもとに、突然、茶色い毛並みの 美しい馬が現れる。彼女の心を癒すかの ように寄り添う馬だったが、やがて、思い 立ったかのように、キレイな室内を壊し 始めるのであった……。

初監督作品『煙火（原題）』（2016）が 山 国際短編映画祭のコンペティション部門 に入選、以後、短編映画の制作を続ける ラン・イーズ監督の最新作は、女性と馬の 心の交流を描いた意欲作。女性を演じた メイヴィス・ファンは、日本でCDがリリー スされたこともある人気歌手で、近年は 俳優として出演した『about love アバ ウト・ラブ／関於愛』（2004）、『恋人の ディスクール』（OAFF2011）、『ドラゴン ゲート 空飛ぶ剣と幻の秘宝』（2011）、 『サイレント・ウォー』（2012）といった諸作 が日本公開される機会も多い。メイヴィス の相手役を務めた馬＝ブラウンの潤んだ

瞳とたたずまいにも心奪われる。

［杉山亮一］

Jing is moving out and her apartment is awash with many cardboard boxes and objects. As she moves from room to room with the intention to start packing, she finds it difficult to control her emotions and focus when faced with so much stuff from her past. This is when a horse appears out of nowhere, much to her surprise. When it begins to act rebellious, Jing must tame it to move on.

[Jason MAHER]

海外初上映　International Premiere

■監督 ラン・イーズ（藍憶慈）

■出演 メイヴィス・ファン（范曉萱） ブラウン（伯朗）

■Director

LAN Yi-Tzu

■Producers

Celine KAO

Jeff YEH

■Screenplay

LAN Yi-Tzu

■Cinematographer

CHEN Ko-chin

■Production Designer

YANG Ching-ya

■Cast Mavis FAN Brown

Production Companies

Original Films Co., Ltd.

Ksana Films Co., Ltd.

Taiwan thehorsefilm@gmail.com

World Sales Agent

Ksana Films Co., Ltd.

Taiwan ksanafilms@gmail.com

ラン・イーズ（藍憶慈）監督

Director：LAN

Yi-Tzu

フロリダ州立大学で映画制作の修士号を取得。 タレンツ・トーキョー２017に参加。映画やコマー シャルの監督を務め、短編デビュー作“Fireworks” （2016）は 山国際短編映画祭で上映された。 その他の短編に“Blossom”（2017）などがある。 現在、本作『馬語』の長編版を開発中。

LAN graduated as MFA in Film Production from Florida State University and is a Talents Tokyo alumna. She has directed films and commercials. Her first short film Fireworks (2016) was screened at Busan International Short Film Festival. Other works include the short Blossom (2017). She is currently developing her first feature, The Horse

ちょっとだけ逃げてもいい？

Right Jabs [我可以暫時逃 一下 ？]

Taiwan / 2023 / Color / 23min / Language: Mandarin

台湾南部・高雄の朝。軽快なリズムに のって不動産会社の朝礼が行われて いる。若き不動産業者のホァン・イェン ジャは、何とも言えない圧迫感と息苦し さを感じ、その場を逃げ出した。行き場の ないイェンジャがたどり着いたのは、担当 している売れ残りの新築物件。スーツを 脱ぎ捨て、風呂に入って一息ついたイェン ジャは、ふとした好奇心からデリヘル嬢を 呼ぶのだが、それは不思議な疑似家族 体験の始まりだった……。

高雄のフィルムアーカイブ高雄電影館と、 台湾の公共放送PTS公共電視がタッグを 組んで製作した、1990年以降生まれの 台湾人監督による3本の短編映画集 “後 難題短片輯 The Post-90s Generation” の1作。監督のウー・ジーエンは、短編映 画『救命（原題）』で台北 電影奨の最優 秀短編映画賞を受賞、テレビドラマ「天橋 上的魔術師（原題）」の脚本でも高い評価 を得た人物。主人公のイェンジャを演じた ストーン・ヤンは舞台出身の俳優で、彼が 以前に出演した短編 映画『蟾鳴（原題）』 での演技に感銘を受けたウー監督が自ら 出演をオファー。デリヘル嬢シャオトン役

のホアン・ウェイは「その神秘性と純真 さを併せ持ったムードがぴったり」とウー 監督が語っている。

［杉山亮一］

Zhe is the odd one out amongst his fellow real estate agents as he doesn't participate in the song and dance routines designed to project positivity to fellow workers and potential house buyers. Instead, feeling suffocated by the happy vibe, he retreats to an empty and shadowy home he seeks to shift but struggles to sell and calls for an escort. His empty gaze soon falls upon a beautiful woman with an "innocent and naive" demeanour and the two use the house to act out a fantasy of an ideal home life, a poignancy emerging from their playfulness when contrasted with their reality.

[Jason MAHER]

海外初上映　International Premiere

■監督 ウー・ジーエン（吳季恩）

■出演 ストーン・ヤン（楊傑宇） ホアン・ウェイ（黃惟）

■Director

WU Zi-en

■Producer

ONG Ulilin

■Screenplay

WU Zi-en

■Cinematographers

SOU Waikin

CHIEN Chiang

■Music

Ken WU

■Cast

Tony Stone

HUANG Wei

Production Companies

Kaohsiung Film Archive

Taiwan Public Television Service Foundation

Taiwan kfashorts@gmail.com

https://kfa.kcg.gov.tw/

World Sales Agent

Kaohsiung Film Archive

Taiwan kfashorts@gmail.com

https://kfa.kcg.gov.tw/

ウー・ジーエン（吳季恩）監督

Director：WU Zi-en

台湾・苗栗県出身の脚本家、監督。台北電影奨で 最優秀短編映画賞を受賞した“The Coward” （2012）、“Yu and Rachel”（2014）、バンクーバー 国際映画祭に出品された“Hsiang Yi”（2016） など、数多くの短編映画を制作している。

WU is a writer and director from Miaoli, Taiwan. He has made a number of short films including, The Coward (2012), which won Best Short Film at the Taipei Film Awards, Yu and Rachel (2014), and Hsiang Yi (2016), which was selected for the Vancouver International Film Festival.

1905年の冬

＜デジタルリマスター版＞

The Winter of 1905 (Digitally Remastered Version) [一九零五的冬天 (数字修復版)]

Hong Kong / 1981 / Color / 94min / Language: Mandarin

出品会社として香港の映画会社がクレジット されている関係で、製作地表記は香港。だが、 実質的には台湾映画、それも『光陰的故事』や 『坊やの人形』に先駆けて製作された、台湾 ニューウェーブの起源に位置する作品と見なす べきだろう。エドワード・ヤンが脚本を担当し

（端役出演も兼任）映画界デビューを果たした 記念碑的作品として知られてきたが、現地でも 完成当時からほとんど人目に触れることはない まま幻の名作と化していた。

日露戦争時期、そして中華民国成立に至る 辛亥革命の発生まで5～6年という緊張の時代 に、中国から東京に留学してきた芸術家青年 が、熱血革命家の友人（香港ニューウェーブの 巨匠、徐克が演ずる）や運命的に出会った日本 人女性ら周辺人物との関わりのなかで、その 人生が揺らいでいく様を描いている。実在の 文芸人で後半生は僧侶になった李叔同（弘一） がモデル。

エドワード・ヤン作品を晩年までプロデュー サーとして支えた余為彦（2023年没）が、本作 でも製作を務める。監督の余為政は、彼の兄。

また『悲情城市』『 嶺街少年殺人事件』をプロ デュースする詹宏志が製作に、杜篤之が録音 に名を連ねるなど、台湾映画の新しい波を率い

る重要メンバーがここに早くも集結している。 のちに『潤の街』の撮影や監督作『河を渡る人 びと』で高名になる在日撮影監督・金徳哲が 撮影を担当していることも、注目される。主演 の王侠軍は、のちにハインリック・ワンの名で 世界的に知られる白磁陶芸家となった。

［暉峻創三］

The Winter of 1905 is a dramatic retelling of the great Chinese artist and Buddhist monk Li Shutong's time spent in Japan in 1905.

It is an era of political upheaval as Chinese nationalism is on the rise and Japan is engaged in the Russo-Japanese war. Li, the scion of a wealthy family in Shanghai, travels to Tokyo in search of a place where he can study art. There, he learns of Western art techniques and falls in love with a Japanese woman. However, he cannot escape political tensions due to commitments to friends (one of whom is played by Hong Kong director TSUI Hark).

This is the digital remaster of a rarely screened debut work of director YU Wei-Cheng. It was an independent production funded by friends and family and co-written by Edward YANG (who also appears in the role of a Japanese military officer) and it features the involvement of many other people who would go on to become involved in the Taiwanese New Wave.

[Jason MAHER]

日本初上映　Japan Premiere

■監督 ユー・ウェイチェン（余為政）

■出演 ハインリック・ワン（王俠軍） ツイ・ハーク（徐克） エドワード・ヤン（楊德昌） チン・チーミン（秦之敏）

■Director

YU Wei-Cheng

■Producers

YU Wei-Yen

JAN Hung-Tze

■Cast

Heinrich WANG

TSUI Hark

Edward YANG

CHIN Chi-Min

Contact Taiwan Film and Audiovisual Institute Taiwan wanying@tfai.org.tw

ユー・ウェイチェン（余為政）監督

Director： YU Wei-Cheng

1980年代の台湾ニューウェーブで脚光を浴びた 監督、脚本家、アニメーター、プロデューサー、 教授。香港出身で、無綫電視や香港電台でアニ メーターとして活躍したのち、台湾に移住。主な 監督作に『1905年の冬』（1981）、“The Cruel Kind”（1989）、アニメ“Annie's Magic Raccoon” （1997）など。

YU is a director, writer, animator, producer, and professor who came to prominence with the Taiwanese New Wave of the 80s. Originally from Hong Kong, YU worked as an animator for TVB and Radio Television Hong Kong before making the move to Taiwan. His films include The Winter of 1905 (1981), The Cruel Kind (1989), and the animated title Annie's Magic Raccoon (1997).

Salli [莎莉]

Taiwan, France / 2023 / Color / 105min / Language: Chinese, English, French

トラブル・ガール

Trouble Girl [小曉]

Taiwan / 2023 / Color / 103min / Language: Mandarin, English

日本初上映　Japan Premiere

※作品詳細はP.16をご覧ください 　See P.16 for further information.

©Geppetto Film Studio

春行

A Journey in Spring [春行]

Taiwan / 2023 / Color / 90min / Language: Mandarin

日本初上映　Japan Premiere

※作品詳細はP.19をご覧ください 　See P.19 for further information.

日本初上映　Japan Premiere

※作品詳細はP.28をご覧ください 　See P.28 for further information.

Everyphone Everywhere [全個世界都有電話]

Hong Kong / 2023 / Color / 90min / Language: Cantonese

日本初上映　Japan Premiere ©2023

監督

アモス・ウィー（黃浩然）

出演

チョン・チ（エンディ・チョウ）、レイモンド （チャン・チャームマン）、アナ（ロサ・マリア・ ヴェラスコ）は高校の同級生。携帯電話を タイムマシンに見立て、質問への回答を書き 残した。25年後に皆で揃ってお披露目する との約束の日。スマートフォンを家に置き 忘れたチョン・チは店やビルの管理所で電話 を借りようとするが、ことごとく断られる。

エロサイトにアクセスしたせいで通話アプリ がハッキングされ、悪行がバレるのではと 戦戦兢兢のレイモンド。夫の浮気監視をしな がら、送られてきた詐欺メッセージの相手を 弄ぶアナ。顔を合わせた3人の回答とそれ ぞれの先行きは……。

監督はOAFF上映4作目のアモス・ウィー。

WHYスタイルとでも呼びたくなるような、 デジタルな小細工やカメラ目線を効果的に 使う独特のスタイルを確立し、それを物語の 運びに効果的に差し込む。前作『縁路はる ばる』（OAFF2022『僻地へと向かう』）は 日本でも2023年に劇場公開。旬の若手 実力派俳優を揃え、ステレオタイプでない

香港の秘境を見せる作品として高評価を受 けた。本作では、登場人物を監督の思い通り のキャラクターに仕立ててくれる芸達者 を

揃え、軽快にテンポよく話を進める。後半に 伏線回収しつつ登場人物たちの意外な関係 性を種明かしする仕掛けが面白い。

［ソフィ・ウエカワ］

Around the time Hong Kong was handed over to China, three schoolmates, Chung, his girlfriend Ana, and best friend Raymond, record messages on their mobile phones to act like time capsules and promise to reunite in the future. 20+ years on and Chung, an egotistical designer on the make, Ana, a woman unhappily married to a slimy accountant, and Raymond, a dodgy sales rep, find their lives may not have turned out as hoped and their new phones dominate their days... In what some might consider a nightmare vision of telecommunications tainting human relations, Amos WHY's knowingly-cynical and lively film deploys smartphones to deftly bring phone-dependent characters crashing together for amusing results. As he deftly crosscuts between their phone-based social faux pas and dilemmas, Hong Kong's rich culture and economic issues are brought to the fore.

エンディ・チョウ（周國賢）

ロサ・マリア・ヴェラスコ（韋羅莎）

チャン・チャームマン（陳湛文）

セシリア・チョイ（蔡思韵）

■Director

Amos WHY

■Producers

Winnie TSANG

Teresa KWONG

Amos WHY

Frankie CHUNG

Philo WU

CHEN Pao-Ying

■Screenplay

Amos WHY

Frankie CHUNG

KONG Yu-sing

■Cinematographer

LEUNG Ming-kai (H.K.S.C.)

■Music

WiFi

TSAI Chia-ying Slow

■Cast

Endy CHOW

Rosa Maria VELASCO

Peter CHAN

Cecilia CHOI

World Sales Agent Golden Scene Company Limited Hong Kong sales@goldenscene.com

アモス・ウィー（黃浩然）監督 Director：Amos WHY

香港演芸学院出身。長編デビュー作『点対点』 （2014、OAFF2015）は香港電影評論学会大奨 の推薦映画に認定された。その後、短編“Myself Found”（2018）、『4×4』（2019／OAFF2020）、 “Home Hong Kong”（2023）、長編『逆向誘拐』 （2018）、『縁路はるばる』（2021／OAFF2022 『僻地へと向かう』）を発表。

[Jason MAHER]

Writer/director WHY is a graduate of Hong Kong Academy of Performing Arts. Dot 2 Dot (2014, OAFF2015), his feature debut was recognised as a film of merit by the Hong Kong Film Critics Society Award. It was followed by the shorts Myself Found (2018), Four Times Four (2019, OAFF2020), Home Hong Kong (2023), and the features Napping Kid (2018) and Far, Far Away (2021, OAFF 2022).

Life of Cloud [人生一 嚿 雲]

Hong Kong / 2023 / 22min / Language: Cantonese, English

協力：渋谷TANPEN映画祭CLIMAXat佐世保

In Cooperation with Shibuya TANPEN Film Festival CLIMAX at Sasebo

ダッホン（ジュー・パクホン）は天国と地獄 の分かれ目にいる。生前交流のあった 人物リストの中から5人を選び、そのうち の1人でもダッホンの人生に意義があった と言ってくれれば天国へ送るとキャビン・ アテンダント（カーキ・サム）に告げられる。

全員に否定されれば地獄行き。さて自分 をわかってくれていたのは誰だろうか。

互いの趣味をリスペクトし合っていた ウォンさん、兄弟と呼び信頼していた 友人、小学校の恩師、妻。雲を自分の手で 創るという夢の意義を周りの人々は認め てくれていると信じていたダッホン。しかし

4人の回答でその信頼はことごとく打ち 砕かれ、彼らの心の声を初めて知り驚く。 窓の外はどんどん赤くなり燃え滾る地獄 が近付いている。背水の陣で5人目を 選ぶ。

OAFF2020で上映された『私のプリンス・ エドワード』の演技で香港映画ファンに 一躍注目され、その見事なまでの自然な

参加してきたキャリアの持ち主。現時点で 監督作は本作含め短編2本のみであるが、 本作のしっかりした脚本と的確な画の造り 方から今後の長編に期待大である。

Welcome aboard Afterlife Airlines. We join a passenger named Cheung. He had thought he had led a decent life pursuing the dream of making the perfect cloud but it has yet to be determined if his final destination is Heaven or Hell. A flight attendant will guide him through the process of calling witnesses to give testimonies to determine whether his life had any meaning...

ワイリー・チャン（陳惠沂）

ジュー・パクホン（朱栢康） カーキ・サム（岑珈其） ソー・ロック（駱振偉） キャンディス・ユー（余安安） ライ・ヨッチン（黎玉清）

■Director

Wylie CHAN

■Screenplay

CHAN Chi Sing

Wylie CHAN

■Cinematographer

LEONG Felix Chin Ho

■Music

Julian CHAN

■Editor

Allen LEUNG

■Cast

CHU Pak Hong

Kaki SHAM

Thor LOK

Candice YU On On

LAI Yuk Ching

Production Company

Hong Kong Film Arts Association

Hong Kong Info@hkfilmarts.com

ワイリー・チャン（陳惠沂）監督 Director：Wylie CHAN

香港芸術学院でデジタルイメージングと映画を 専攻。2007年に卒業後、主に助監督として活動。 監督としての近作には“LemonMilk”（2020）と “Ho Man Ho in Ho Man Tin”があり、いずれも 複数の賞を受賞している。

幅広く精力的にこなしている。ワイリー・

Wylie CHAN offers a neat spin on crossing over to the other side as we join an airliner ploughing through the clouds, done via eye-catching set design and CG. This is accompanied by some piercing tragicomic performances that lend weight to the debate over the value of a life.

[Jason MAHER]

CHAN graduated from Hong Kong Art School in 2007, majoring in digital imaging and films. Since graduation, she has mainly taken roles as an assistant director. Her recent works as director include LemonMilk (2020) and Ho Man Ho in Ho Man Tin , both of which have earned her multiple awards and accolades.

烈火青春 ＜4Kレストア版ディレクターズカット＞

Nomad (4K Restored Director's Cut) [《烈火青春》4K修復導演版]

Hong Kong / 1982 / Color / 93min / Language: Cantonese

字幕協力：アジア・フィルム・アワード・アカデミー、東京国際映画祭

デザイナー志望のルイ（レスリー・チャン） は男と別れたばかりのトマト（イップ・トン） と、ルイの従姉妹で日本留学から帰国した ばかりのキャシー（パット・ハー）はプール で出会ったボン（ケン・トン）と、それぞれ 恋に落ちる。ひと夏の恋を楽しむ4人の もとに、キャシーの元恋人で日本赤軍の 信介という男が現れ、事態は思わぬ方向 へ――。ウォン・カーウァイに多大な影響 を与えた、パトリック・タム監督による 1980年代香港ニューウェーブを代表する 作品。ラストで繰り広げられる衝撃的な 展開、兜や日本刀といったステレオタイプ な 日本文化の描写に戸惑う点もあるも のの、スクリーンから立ちのぼる時代の 空気と、まさに青春そのものといった若者 たちの情熱が、映画にパワーを与えて いる。主人公のルイを演じるレスリー・ チャンのどこか少年っぽさも残した精悍な 美しさや、露出度高めの服をキュートに 着こなすイップ・トンの溌剌とした輝き など、キャストたちの瑞々しい魅力が 全編 に満ちあふれているほか、壁に貼られた デヴィッド・ボウイのポスターやポップで カラフルなインテリアなど、『花様年華』

『2046』のウィリアム・チョン（張叔平）に よる美術も見どころ。

［大島美樹］

Hilarious meet-cutes put rich boy Louis (played by Leslie CHEUNG) and his cousin Kathy in touch with an itinerant wild girl named Tomato and a roughneck named Pong. After a courtship conducted amidst consumerism and a craze for Japanese culture, it feels as if time slows down and erotic pleasures expand for the quartet but the chaos of the world cannot be held at bay as a disturbing conclusion awaits.

In a genre defying work, Patrick TAM uses romance, melodrama, comedy, and high aesthetic visuals to give viewers a sensual and slightly camp take on Hong Kong during the island's halcyon days. The looks and lust of the film mask an undercurrent of nihilism and constant questions of islander identity in relation to the rest of the world but he never loses his sense of humour and flair for the dramatic and how to use cinematic language to create a rich and romantic atmosphere.

[Jason MAHER]

パトリック・タム（譚家明）

レスリー・チャン（張國榮）

パット・ハー（夏文汐）

セシリア・イップ（葉童）

■Director

Patrick TAM

■Producers

Dennis YU

Jeffrey LAU

■Screenplay

CHIU Kang Chien

Joyce CHAN

Eddie FONG Ling Ching

KAM Bing Hing

John CHAN

Patrick TAM

■Cast

Leslie CHEUNG

Pat HA

Cecilia YIP

World Sales Agent

Mei Ah Development Co Ltd

Hong Kong

winniechan@meiah.com

パトリック・タム（譚家明）監督 Director：Patrick

TAM

香港ニューウェーブの旗手の一人。現代の香港 人の生活を描いた無綫電視のドラマから頭角を 現す。映画監督デビュー作の武侠映画“The Sword”（1980）の後、“Love Massacre”（1981）、 『父子』（2006）といった作品を発表。ウォン・カー ウァイ監督の『欲望の翼』（1991）、『楽園の瑕』 （1994）、ジョニー・トー監督の『エレクション』 （2005）では編集を担当している。

TAM emerged from Hong Kong's New Wave of the 1970s via Television Broadcast Limited dramas chronicling the lives of contemporary Hong Kongers. This would be his metier. After his wuxia debut film, The Sword (1980), came titles like Love Massacre (1981) and After This Our Exile (2006). TAM has taught filmmaking and has edited for WONG Kar-wai on Days of Being Wild (1991) and Ashes of Time (1994), and Johnnie TO on Election (2005).

©Mei Ah Entertainment Group Co., Ltd

©Mei Ah Entertainment Group Co., Ltd

Japanese subtitles provided by Asian Film Awards Academy and Tokyo International Film Festival

Sweet Lime

Hong Kong, UK / 2023 / Color / 11min / Language: English, Urdu

アムラ（ヴァンディータ・チュガニ）は母 シリン（ディーヴァ・チュガニ）に連れられて 叔母ハウラ（ナムラタ・ビンドラ）を空港 へ迎えに行く。帰路での車内でアムラは 寝たふりをしながらシリンとハウラの会話 を盗み聞きし、大人の女性の現実を垣間 見る。途中で寄ったビーチで、ハウラが パキスタンから持ってきたスウィート・ ライムを啜るアムラ。大人2人が海へ 入って いる間にハウラがストレス解消の ためだと吸うべイプを手に取るが躊躇 するアムラ。叔父ムスタファからハウラの 息子が死んだと知らせる電話を受ける アムラ。数時間の間に子供から大人への 階段に立たされ、自分で考え選択する アムラの葛藤と成長を描く。

ファティマ・アブドゥルカリム監督はイン ド・パキスタン系香港人。アッバス・キア ロスタミ監督のワークショップで制作 したデビュー作“Heidi”（2016）がロカ ルノ、サンダンス、ZINEBI（ビルバオ国際 ドキュメンタリー＆短編映画祭）等の映画 祭で入選。同じくZINEBI入選の本作は、 夫から教育を受けることを否定され、一人 の人間として尊重されず子供を産む機械

としての扱いしか受けていないという ムスリム女性が直面する現実、しかしそこ から自由になろうとする女性の存在が 確かにある、ということを発信し、その 新しい女性像の次世代への継承という 希望を11分という短い尺で描いた秀作。

［ソフィ・ウエカワ］

The ability of children to understand and adapt is often underestimated and that is an idea explored in Sweet Lime as a ten-year-old girl named Amra sits in the back seat of her mother's car on the drive from collecting her aunt Hawra from the airport. She is alternately ignored and left to listen to the women discuss marriage woes and family gossip or fussed over because she is too "vulnerable." At a critical moment, during a pause on their journey, she discovers a tragic secret relating to one of the adults and faces a weighty choice as to how to handle it...

[Jason MAHER]

アジア初上映　Asia Premiere

■監督 ファティマ・アブドゥルカリム

■出演 ナムラタ・ビンドラ ヴァンディタ・チュガニ ディーヴァ・チュガニ

■Director

Fatema ABDOOLCARIM

■Producer

Sophia SHEK

■Screenplay

Fatema ABDOOLCARIM

■Cinematographer

Kayla TONG

■Editor

Juan PALACIOS

■Sound Design

Cyrus TANG

■Cast

Namrata BINDRA

Vandita CHUGANI

Diva CHUGANI

Production Company Meethe Films Hong Kong sweetlimefilm@gmail.com

ファティマ・アブドゥルカリム 監督

Director：Fatema ABDOOLCARIM

インド・パキスタン系香港人の映像作家、脚本家、 ビジュアルアーティスト。マンチェスター大学で 文芸創作の博士号を取得。短編映画がロカルノ 国際映画祭やサンダンス映画祭で上映されて いる。また、サン・セバスティアン国際映画祭や CPH:DOXで上映されたドキュメンタリー映画に も協力している。現在、初の長編劇映画“Hum”を 制作中。

ABDOOLCARIM is an Indian-Pakistani Hong-Konger who is a filmmaker, writer, and visual artist. After earning a PhD in Creative Writing from the University of Manchester. Her short films have been shown at Locarno and Sundance and she has collaborated on documentaries that were screened at San Sebastian International and at CPH:DOX. She is currently working on her first feature-length fiction film, Hum

The Moon Thieves [盜月者]

Hong Kong / 2024 / Color / 107min / Language: Cantonese

日本初上映　Japan Premiere

The Lyricist Wannabe [填詞L]

Hong Kong / 2023 / Color / 109min / Language: Cantonese

Out of the Shadow [臥底的退隱生活]

Hong Kong / 2024 / Color / 90min / Language: Cantonese

※作品詳細はP.6をご覧ください

日本初上映　Japan Premiere

※作品詳細はP.12をご覧ください

世界初上映　World Premiere

Japan / 2024 / 119min / Language: Japanese

Amalock

水害から尼崎を守る「尼崎閘門」通称、 尼ロック。日本一大きいと言われるが知名 度ゼロ。まるで家族を守っている不器用 な父親のよう。

舞台は尼崎。「尼ロック」のお膝元で暮らす 父娘。努力家でプライドが高く人生を 仕事に捧げてきた優子は、突然理不尽な リストラに遭い実家でニート生活を送って いた。父の竜太郎は町工場を経営するも、 「人生に起こることは何でも楽しまな！」を 口癖に遊んでばかり。そんなある日、父が 突然再婚すると言い出し連れてきたのは、 なんと20歳の早希。不遇の幼少期を過ご してきた早希は、【家族】で一緒に過ごす 時間に固執する。自分よりもはるかに若い 義母を疎ましく思い、受け入れられない 優子をよそに、竜太郎と早希との想定外 の共同生活が始まる。丸裸でぶつかりな がらも一緒にごはんを食べて生きてゆく 優子と早希。そんな綺麗事では済まない 家族の物語。

江口のりこ、中条あやみ、笑福亭鶴瓶ら 関西出身の豪華キャストが共演。阪神 大震災から30年を迎える節目で苦境の 中から立ち上がる家族の姿を伝える。

39-year-old Yuko is a high-achieving and proud woman whose career ambitions took her from a sleepy part of Amagasaki City, to Tokyo. When she loses her job due to her "high standards" attitude, she loses her drive to do anything and ends up retreating to her family home where she lives as a NEET with her laidback joker of a father, Ryutaro. For years, the two get along until her 70-something old man brings home Saki, his 20-year-old bride-to-be.

When the younger woman shacks up with the two, a comedy of manners based, quite understandably, on a scandalised Yuko's "you're not my mom!" attitude ensues as the younger woman takes to mothering her but when crises occur, Yuko truly begins to evaluate just what a family can be.

■監督 中村和宏

世界初上映　World Premiere

■エグゼクティブプロデューサー 小西啓介 首藤明日香 渥美昌泰

■プロデューサー 辻 井恵子 岩﨑正志

■ 脚本 西井史子

■ 撮影 関照男

■音楽 林ゆうき 山城ショウゴ

■出演 江口のりこ 中条あやみ 笑福亭鶴瓶 松尾諭 中村ゆり

■Director

NAKAMURA Kazuhiro

■Executive Producers

KONISHI Keisuke

SHUTO Asuka

ATSUMI Masayasu

■Producers

TSUJII Keiko

IWASAKI Masashi

■Screenplay

NISHII Nobuko

■Cinematographer

SEKI Teruo

■Music

HAYASHI Yuki

YAMASHIRO Shogo

■Cast

EGUCHI Noriko

NAKAJYO Ayami

SHOFUKUTEI Tsurube

MATSUO Satoru

NAKAMURA Yuri

Production Company 株式会社MBS企画 Japan

https://www.mbsp.co.jp/ 配給：ハピネットファントム・スタジオ 2024年4月12日 兵庫県先行公開、 4月19日 全国公開

監督

Inspired by the city of his birth and the "Amagasaki lock gate," which protects from flood damage, director NAKAMURA crafts an easygoing and sentimental comedy that shows how love and family are constancy and reliability.

[Jason MAHER]

1973年尼崎市出身。『女子高生探偵あいちゃん』 （2018）で映画初監督、『酔うと化け物になる父が つらい』（2020）ではチーフプロデューサーを務 める。主なドラマ監督作品として、MBSドラマで は「ホームルーム」「メモリーオブラブ」「家族善哉」 「京都へおこしやす」、KTVドラマに「望月」「彼女を 待ちながら」などがある。

NAKAMURA has made a career in TV and film. His most recent credits include chief producer on A Life Turned Upside Down: My Dad's an Alcoholic (2020) and his directorial debut, the Yoshimoto Kogyo comedy Ai-chan, the Teen Detective from Yoshimoto Shinkigeki (2018). His major drama directing credits include "Home Room" and "Memory of Love" for MBS dramas, and "Mochizuki" for KTV dramas.

中村和宏

Director：NAKAMURA Kazuhiro

©2024 映画「あまろっく」製作委員会

カミノフデ ～怪獣たちのいる島～

Brush of the God

Japan / 2024 / Color / 74min / Language: Japanese

特殊美術造形家・時宮健三が亡くなった。

祖父である時宮の仕事にあまり良い思い出が なかった朱莉は、複雑な心境でファン向けの お別れ会を訪れていた。そこには、特撮ファン である同級生の卓也の姿もあった。朱莉と 卓也は、時宮が作ろうとした映画『神の筆』に 出演する予定だったという穂積と名乗る若い 男と出会う。穂積は、おもむろに鞄から『神の 筆』の小道具である筆を手に取る。「世界の 消滅を防いでください」気づくと朱莉と卓也 は映画『神の筆』の世界に入り込んでいた。

そして、映画に登場しないはずの怪獣ヤマタノ オロチがこの世界のすべてを破壊し尽くそう とする光景を目の当たりにする。元の世界に 戻るため、二人は時宮が作るはずだった映画 『神の筆』の秘密に迫っていく。

『大怪獣バラン』（1958）や『マタンゴ』（1963）

などの東宝特撮映画の特殊造形を助手として 手がけ、その後、1965 年に大映初の怪獣映画 となる『大怪獣ガメラ』をはじめ、『仮面ライ ダー』『超人バロム・1』『ウルトラマン A』『人造 人間キカイダー』などの特殊造形を技師として 参加。1976年には香港のショウブラザーズに 招かれ、『蛇王子』や『北京原人の逆襲』の造形 を担当。そんな日本の怪獣造形界における

©2024映画「カミノフデ」製作委員会

レジェンド的存在、村瀬継蔵が本作では総監督 を務める。1970年代に香港・ショウブラザーズ で書いた幻のプロット・企画書を基に、昭和、 平成、令和の著名特撮映画スタッフが集結 した。

Brush of the God is billed as the first and last movie by MURASE Keizo, the veteran sculptor, suitmaker who has made monster suits for many tokusatsu and kaiju classics including Godzilla, Gamera, and Kamen Rider. His story follows a schoolgirl named Akari Tokimiya and the fantastical adventure which occurs when she visits the memorial service of her grandfather Kenzo, a master special effects man. She has unhappy memories of the old man and his passion projects, the last of which he died during the making of. At the memorial service, she meets classmate Takuya, a tokusatsu superfan, and a strange person named Hozumi, the star of the movie Kenzo was making when he died. Hozumi has with him a prop from the film, the titular "Brush of the God," which transports Akari and Takuya into the world of the movie where they face fearsome Kaiju, including the legendary Yamata-no-orochi who is attempting to destroy everything. If they are to survive and get back to their homes, Akari and Takuya must find out the secret of the movie.

[Jason MAHER]

■監督 村瀬継蔵

世界初上映　World Premiere

■プロデューサー 佐藤大介

■ 脚本 中沢健

■ 撮影 高橋義仁

■音楽 小鷲翔太 ■出演 鈴木梨央 楢原嵩琉

■Director

MURASE Keizo

■Producer

SATO Daisuke

■Screenplay

NAKAZAWA Takeshi

■Cinematographer

TAKAHASHI Yoshihito

■Music

KOWASHI Shota

■Cast

SUZUKI Rio NARAHARA Takeru

Production Company

有限会社ツエニー

Japan

twenty@20twenty.co.jp

https://www.20twenty.co.jp/

配給：株式会社ユナイテッドエンタテインメント 2024年夏公開

村瀬継蔵 監督

Director：MURASE Keizo

1935 年北海道出身。特殊美術造形家。数々の 名立たる特撮映画の特殊造形を担当した他、 『帝都大戦』（1988）や『ゴジラvsキングギドラ』 （1991）などの造形やセットも手がける。現在は 映画、テレビ以外にも、CMや劇団四季の舞台 造形・美術など幅広く活躍。その功績を称え、 第47回日本アカデミー賞「協会特別賞」の受賞が 決定している。

MURASE is a sculptor, suitmaker, and modeller who has worked on numerous Toho, Daiei and Tsuburaya Pro. titles. Highlights are many and include Mothra (1961), King Kong vs. Godzilla (1962), the titular "creatures" in HONDA Ishiro's Matango (1963), Return of Daimajin (1966), Daimajin Strikes Again (1966), and Godzilla vs. King Ghidorah (1991).

Special Presentation sponsored by Kobe College, Department of English

神戸女学院大学文学部英文学科協賛上映

Rickshaw Girl

Bangladesh / 2021 / Color / 102min / Language: Bengali

アルポナ（バングラデシュの伝統的床絵）を描か せれば村一番の少女ナイマ。優しい父のリキシャ も彼女の素敵な絵で飾られている。しかし、突然

の父の病気で困窮する家族を支えるため、ナイ マは首都ダッカに働きに出ることを決意。右も左 も分からないダッカで行き着いた仕事は父と同 じリキシャ引き。男装してリキシャを引くナイマの 窮地を救ったのもまた、彼女の絵の才能だった。

本作は南アジア系アメリカ人作家ミタリ・パーキ ンスによる同名の児童文学を原作としているが、 映画は原作の世界を大きく広げ、人々やリキ シャ、ダッカの街の様子を躍動感とリアリティを もって描く。監督オミタブ・レザ・チョウドゥリー は、前作“Aynabaji（英題：Mirror Game）” （2016）でバングラデシュ映画界に革命をもたら し、同映画はその後の同映画界を君臨する俳優 チャンチャル・チョウドィリーをトップスターに伸し 上げた。本作では2020年大阪アジアン映画祭で 上映された『メイド・イン・バングラデシュ』（ルバ イヤット・ホセイン監督）でダリヤ役を務めたノベ ラ・ラフマンが主役を務める。2023年ユネスコ 無形文化遺産に登録されたダッカのリキシャとリ キシャ・ペインティングの美しい描写も本映画の 見どころである。

［南出和余］

Naima is a teenage girl gifted in the art of painting alpona, traditional Bengal floor paintings, in a village in Bangladesh. She showcases her beautiful work around the village and when she decorates her father's rickshaw. However, she decides to go to the capital city of Dhaka to support her family after her father's sudden illness plunges them into a financial crisis. Disguised as a man, she becomes a rickshaw puller, just like her father. It is a precarious situation for a young woman alone in the city. In the end, her talent for painting saves her from her predicament. Based on the children's novel of the same title by South Asian-American author Mitali Perkins, Rickshaw Girl depicts the reality of the people, rickshaws, and the city of Dhaka. Director Amitabh Reza Chowdhury has had a revolutionary impact on the Bangladeshi cinema industry with his previous film Aynabaji (Mirror Game) in 2016, which launched actor Chanchal Chowdhury to stardom in the industry. Rickshaw Girl also features Novera Rahman, who also performed in another successful Bangladeshi film Made in Bangladesh directed by Rubaiyat Hossain in 2019. The beautiful depiction of rickshaws and rickshaw paintings in Dhaka, which was registered as a UNESCO Intangible Cultural Heritage in 2023, is one of the highlights of this film.

[MINAMIDE Kazuyo]

日本初上映　Japan Premiere

■監督 オミタブ・レザ・チョウドゥリー

■出演 ノベラ・ラフマン アレン・シュブロ ナシル・ウッディン・カーン モメナ・チョウドゥリー チョンパ

■Director

Amitabh Reza Chowdhury

■Producers

Eric J Adams

Zia Uddin Adil

Faridur Reza Shagor

Md Assaduzzaman

■Screenplay

Naseef Faruque Amin

■Cinematographers

Tuhin Tamijul

Niclas Ribbarp

■Music

Debojyoti Mishra

■Co-producer

Mahjabin Reza Chowdhury

■Cast

Novera Rahman

Allen Shubhro

Nasir Uddin Khan

Momena Chowdhury Champa

Production Company

HALF STOP DOWN

Bangladesh assad_sokal@halfstopdown.com

http://www.halfstopdown.com

World Sales Agent

Md Assaduzzaman

Bangladesh sokalhsd@gmail.com

http://www.halfstopdown.com

オミタブ・レザ・チョウドゥリー 監督

Director：Amitabh Reza Chowdhury

バングラデシュの脚本家、監督、プロデューサー。 インドのプネ大学で経済学を学んだのち、テレビ 映画“Hawa Ghar”（1999）、テレビドラマ “Bondhon”（2001）などでキャリアを積む。クラ イムスリラー“Aynabaji（英題：Mirror Game）” （2016）で長編映画デビューし、続いてミステリー スリラー“Munshigiri”（2021）を監督。

Chowdhury is a Bangladeshi writer/director/producer. After graduating in Economics from Pune University, he started his film career with the creation of the hit television film Hawa Ghar (1999) and the drama Bondhon (2001). His first theatrical feature was the crime thriller Aynabaji (2016), and that was followed by the mystery thriller Munshigiri (2021).

Special Presentation <Expo ’70 Osaka and Teshigahara Hiroshi>

『1日240時間』の復元および作品背景などについて

『1日240時間』は1970年の大阪万博（日本万国博 覧会）に出展されたパビリオン「自動車館」（日本自動車 工業会）で上映された短編映画である。「リズムの世界」 をテーマに、幅10ｍ×高さ6ｍの巨大スクリーン3面 と、天井に設けられた台形スクリーン1面に投影され た、4面マルチ・スクリーン作品であった。監督は勅使河 原宏、脚本は安部公房。二人は60年代に『砂の女』など の傑作映画を制作したコンビである。

勅使河原監督の代表作は今でもしばしば再上映され ており、その多くはDVDや動画配信サイトでも鑑賞す ることができる。しかし、『1日240時間』は万博閉幕か ら40年以上、公には所在不明の「幻の映画」であった。

2012年に元勅使河原プロダクション・プロデュー サーの野村紀子氏と、同スクリプターの吉田栄子氏か ら、『1日240時間』のフィルムが現存していることを明 かされた。野村氏の手元には本作の設計図ともいえる

資料も保管されていた。音声テープも見つかり（一部欠 損）、草月会理事長の勅使河原茜氏から許諾を得て、復 元プロジェクトを始動。IMAGICA Lab.の柴田幹太氏 から技術協力を受け、4面分の映像と音声をデジタル化 し、さらにそれらを一本の動画に合成する形で、復元版 が完成したのが2013年のことである。翌年に東京で 復活上映を行ったのを皮切りに、長野・京都・兵庫で再 上映を行ってきた。大阪での「里帰り上映」は今回が初 となる。

勅使河原と安部を引き合わせたのは、第二次世界大 戦後の前衛芸術運動を率いた岡本太郎である。岡本は 大阪万博でテーマ展示のプロデューサーを務め、「太陽 の塔」を制作した。大阪万博は岡本・勅使河原・安部ら による戦後前衛芸術運動が20年の時を経て再集結し、 そして解散していく場となった。『1日240時間』は勅使 河原と安部による最後の協働作品でもある。

友田義行（甲南大学文学部日本語日本文学科准教授）

The History and Restoration of 240 Hours in One Day

240 Hours in One Day was a short film that was shown in the Automobile Pavilion (overseen by the Automobile Manufacturers’ Association) at the 1970 Osaka Expo (Japan World Exposition). The theme of the exhibition was the “Rhythm of the World,” and the multiscreen film was projected on three huge screens ten meters wide and six meters high, and a trapezoidal screen attached to the ceiling. The work was directed by TESHIGAHARA Hiroshi and written by ABE Kobo. The two had previously collaborated on cinematic masterpieces of the 1960s such as Woman in the Dunes.

TESHIGAHARA’s most renowned works are frequently re-screened at theaters, and many of them are also available on DVD and streaming services. 240 Hours in One Day, however, is an elusive work largely unknown to the public that remained unscreened for over 40 years after the Expo.

In 2012, the producer NOMURA Noriko and the script supervisor YOSHIDA Eiko, who worked with TESHIGAHARA, revealed that the film was extant. Moreover, YOSHIDA had some drawings and other

materials related to the work in her possession. An (incomplete) audio tape was also located, and after receiving permission from TESHIGAHARA Akane, president of the Sogetsu Foundation, a project to restore the film was launched. With technical cooperation from SHIBATA Kanta, of Imagica Lab., the video and audio for all four screens were digitized, and recombined into a single film. The restoration was completed in 2013. After a screening in Tokyo the following year, the restored version was presented in Nagano, Kyoto, and Hyogo. This event marks the film’s homecoming to Osaka.

It was OKAMOTO Taro, a leading figure in post-World War II avant-garde art, who first introduced TESHIGAHARA and ABE. OKAMOTO oversaw the Theme Pavilion at the Osaka Expo as well as creating the event’s symbol, a massive sculpture called Tower of the Sun. The event was the place where many figures from the avant-garde, including OKAMOTO, TESHIGAHARA and ABE, were reunited and also the place where they parted ways. 240 Hours in One Day was the last collaborative work between TESHIGAHARA and ABE.

TOMODA Yoshiyuki Associate Professor, Konan University

(English translation by Christopher STEPHENS)

240 Hours in One Day

Japan / 1970 / Color/ 30min / Language: Japanese

舞台は近未来の都市。とある研究所で、X 博士と助手が不思議な薬品の発明に成功 した。「アクセレチン」と名付けられたこの 薬は、吸引すると活動速度が10倍になる 加速剤である。1日を240時間に拡張でき る魔法の薬を手にし、人々は自由を謳歌す るかに見えたが……。

SF、コメディ、ミュージカル、アニメーション、 疑似ドキュメンタリー、そしてメタフィク ションに至るまで、様々なジャンルが融合 した実験作である。加速への欲望がもたらす 悲喜劇が、マルチ・スクリーンを活用した 先鋭的な映像によって展開される。

人々の時間効率を10倍以上に高める発明 ――それは自動車のことに他ならない。

移動にかかる時間を圧縮・省略する技術 という意味では、現代のインターネットに 置き換えることもできるだろう。だが、「コス パ」や「タイパ」の追求は新たな競争を生み 出し、かえって自由や幸福感を奪ってはい ないか。際限のない加速社会への批判が 読み取れる。

X博士は加速の果てに、ある物体へと変身 する。それは自動車という道具の始源で あり、人間身体の拡張でもある、ありふれた 物体だ。安部公房の文学ではおなじみであ る無機物への〈変身〉は、究極の人間疎外か、 ヒューマニズム 人間中心主義の超克か、それとも？　ユーモ アで覆われた鋭い問いは、半世紀を経た 今も色褪せていない。

勅使河原宏 監督 Director：TESHIGAHARA Hiroshi

The film in set in a city of the near future. Dr. X and his assistant have successfully developed a wondrous medicine. When inhaled, the medicine, an accelerator known as Acceletin, enables the user to function ten times faster than normal. At first, people extol the newfound freedoms afforded them by this wonder drug that expands a single day into 240 hours, but gradually things change.

The experimental work combines a wide range of genres, including sci-fi, comedy, musical, animation, pseudo-documentary, and metafiction. The tragicomedy rooted in the human desire for acceleration unfolds in state-of-the-art imagery across multiple screens.

The discovery of how to increase the effective use of time by more than ten fold clearly has parallels with the automobile. As a technique for compressing and decreasing travel time, the idea also calls to mind present-day internet technology. The pursuit of improved cost and time performance, however, is bound to result in new forms of competition, and the deprivation of freedom and happiness. Ultimately, acceleration turns Dr. X into an object. This is the basis for the automobile, a tool that is both an extension of the human body and an everyday object. The transformation of living things into inorganic matter is a familiar trope in Abe Kobo’s books. Is this the ultimate form of human alienation, the conquest of the human race, or something else entirely? This humorous and penetrating question remains just as poignant today as it was half a century ago.

1927年、東京都生まれ。東京藝術大学油画科 卒業。前衛芸術運動「世紀」に参加。美術映画 『北斎』（1953）で監督デビュー。安部公房作品 の映画化が国際的な評価を得、1968年には日本 人初のアカデミー賞審査員に就任。『砂の女』 （1964）でカンヌ国際映画祭審査員特別賞を、 『利休』（1989）でモントリオール世界映画祭最 優秀芸術賞を受賞。1980年に草月流第三代 家元に就任。作陶、舞台美術、書、作庭、竹のイン スタレーションなど、ジャンルを越境して活躍 した。2001年逝去。

Film director. Born in Tokyo in 1927. Graduated from the oil painting department at Tokyo National University of Fine Arts and Music. Took part in the Seiki avant-garde art group. Made his directorial debut with the art film Hokusai (1953). In 1968, after receiving international acclaim for his screen adaptations of ABE Kobo’s books, TESHIGAHARA became the first Japanese member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. His 1964 film Woman in the Dunes was awarded the Special Jury Prize at the Cannes Film Festival, and his 1989 film Rikyu was won the grand prize at the Montréal World Film Festival. In 1980, he became the third-generation head of the Sogetsu School of ikebana. Among other things, his genre-defying career encompassed ceramics, stage design, calligraphy, garden design, and bamboo installations. TESHIGAHARA died in 2001.

提供：一般財団法人草月会

©一般財団法人草月会／『1日240時間』

©一般財団法人草月会／『1日240時間』

Faraway Family

Japan / 2023 / Color / 81min / Language: Japanese

世界初上映　World Premiere

幼い頃に震災で父親を亡くした奏多に とって父親は遠い存在であり、残された 自分にできることは何なのかわからない まま過ごしていた。奏多は転校先の高校 で陸と出会う。陸は奏多の担任の息子 だった。奏多は陸の明るさに呆れていた が、父親からの期待に応えられていない ことで陸が悩んでいたことを知る。少し ずつ距離が近づいていくなか、奏多と 陸はお互い初めて父親に対する思いを 打ち明け合う。しかしある日、奏多が学校 に行くと陸の姿がない。陸は自殺してい たのだ。突然訪れた2度目の近しい存在 の死を経験した奏多は、亡くなった人と 向き合う時に自分に何ができるのかを 考え、動き始める。

Every house has a front door and behind every door is a family drama. For main protagonist Kanata, he and his mother have relocated from Fukushima to a new area, sans the father who they lost during an earthquake when he was a child. As he is wont to do, he pushes people away, uncertain of how to talk about his old man until he meets Riku, the son of his much-admired homeroom teacher. Gradually won over by Riku's brightness, Kanata finally begins to open up and discovers another boy living in the shadow of his father.

川崎たろう 坂内映介 プロデューサー 川崎たろう 坂内映介

坂内映介 小倉和彦 小山和生 相澤幸優 山内大翔 渡辺友貴 渡邊祐太 木村知貴

■Directors

KAWASAKI Taro

SAKAUCHI Eisuke

■Producers

OSAKI Akira

KAWASAKI Taro

SAKAUCHI Eisuke

■Screenplay

SAKAUCHI Eisuke

■Cinematographer

OGURA kazuhiko

■Music

OYAMA Nagomi

■Sound

HWANG Young Chang

■Cast

AIZAWA Yukihiro

YAMAUCHI Masato

WATANABE Yuki

WATANABE Yuta

KIMURA Tomoki

川崎たろう 監督 （左） Director：KAWASAKI Taro

1998年生まれ。山形県出身。東北芸術工科 大学デザイン工学部映像学科卒業後、フリーの 演出部として中江裕司、瀬田なつき、武正晴など の作品に参加。卒業制作『ドーナツ・ホール』 （2020）が第24回京都国際学生映画祭に入選。

Faraway Family is a story about trauma and its inheritance, all wrapped in a 3/11 storyline that ably links dramas from Kanata's past and present to show how the ideal of a "family" is often out of reach and we can never really know what is going on in a person's life until they let us in.

[Jason MAHER]

Born in 1998 in Yamagata. After graduating from Tohoku University of Art & Design, KAWASAKI has worked on films by NAKAE Yuji, SETA Natsuki, TAKE Masaharu, and others. His graduation project Doughnut Hole (2020) was screened at the Kyoto International Student Film & Video Festival 2021.

坂内映介 監督 （右）

Director：SAKAUCHI Eisuke

1999年生まれ。福島県南相馬市出身。東北 芸術工科大学で林海象、中村高寛の指導の下、 映画を学ぶ。在学時に監督として映画『棒と アイス』（2018）、『月で会いましょう』（2019）、 卒業制作『鳴いた西瓜』（2022）を制作。

Born in 1999 in Fukushima. While studying film at Tohoku University of Art & Design under the guidance of HAYASHI Kaizo and NAKAMURA Takahiro, SAKAUCHI directed the films Bou to Aisu (2018), Tsuki de Aimashou (2019), and his graduation project Naita Suika (2022).

Girls and Boys

とある芝居小屋を掃除させられることに なった中学生の男女6人組。サボったり、 おしゃべりしたり、一人でぼーっとして いたりと、てんでバラバラの6人組。なぜ

か男女の性別は逆転し、この場所がどこ だかもよく分からない。知らないこと、 分からないことだらけの私たちは、果た して無事に掃除を終えることができるの か!?　俳優たちが自分の役柄を自分で 考え、フィクションと現実の境界を超えた 実験映画。

Six junior high school students are forced to clean a playhouse and are offered the chance to act out a story where genders are reversed. What will happen during and after this time?

Director HIROHARA has made a career following youngsters and with this short he bravely entrusts the teen cast to work out their roles through workshops and improvisation. Due to the setting and the players, the testing of boundaries and manipulation of character, there are echoes of SOMAI Shinji's Typhoon Club (1987), albeit on a much smaller, gentler scale. However, the mix of documentary elements where the children explain themselves and the natural beauty of the theatre setting and the surrounding town makes it a feast for the mind as well as the eyes.

[Jason MAHER]

■Director HIROHARA Satoru

廣原暁 監督

Director：HIROHARA

Satoru

1986年生まれ。武蔵野美術大学の卒業制作 『世界グッドモーニング!!』（2009）がバンクー バー国際映画祭でグランプリを受賞。その後、 東京藝術大学大学院映像研究科を修了し、 『HOMESICK』（2013）、『ポンチョに夜明けの 風はらませて』（2017）などの劇場映画を監督。 最新作はディズニープラス配信ドラマ「シコふん じゃった！」（第七番）。

HIROHARA graduated from both Musashino Art University and the Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the arts. His film Good Morning to the World!! (2009), which won the Special Jury Prize at the 2010 Pia Film Festival, was selected for the Forum section of the 61st Berlin International Film Festival. His other works include the short Girl Returned (2017, OAFF2018) and the features Homesick (2013) and Dawn Wind in My Poncho (2017).

世界初上映　World Premiere

©2023 東京藝術大学大学院映像研究科

©2023 東京藝術大学大学院映像研究科

Supported

Half Time (中場休息)

Japan,

China / 2023 / Color / 29min / Language: Japanese, Chinese

技能実習生の慶陽（チンヤン）は、実習生 組合で実習先の面接選考を迎えるが、 その準備で心身ともに大きな苦しみを 抱えている。組合の日本語教師からの 体罰、返済不能な借金、嘘と欺瞞に満ちた 実習生生活、変えられない故郷――それ らの痛みは常に慶陽の心を苦しめ、面接 に集中することができない。その時、予期 せぬ突然の事件が発生し、慶陽はそれ 以上面接を続けられなくなってしまう ……。

For Half Time , ZHANG applies a realist aesthetic to focus on the hardship of a Chinese technical intern named Qingyang. His fortunes had already been trending downwards before he reached Japan. Now, at 39 and with a kid to support in China, debts to pay off, a lack of Japanese language proficiency, and despicable brokers guiding him, he labours under a lot of stress and yet tries his best to secure a job, any job, in a series of humiliating interviews orchestrated by people keen to exploit him. Desperation, degradation, and discrimination build up as a final interview approaches and his patience runs out...

プロデューサー 筒井龍平

■Director

ZHANG Yaoyuan

■Producers

TSUTSUI Ryohei

XU Mei

■Screenplay

ZHANG Yaoyuan

■Cinematographer

YOU Jin

■Cast

ABE Tsuyoshi

World Sales Agent

PARALLAX Films

short@parallaxchina.com

https://www.midnightblurfilms.com/

1989年中国大連生まれ。2014年から日本文部 科学省国費留学生として日本に留学。現在、東京 藝術大学大学院映像研究科に在学中。本作『ハー フタイム』は、第25回上海国際映画祭、第7回平 遥国際映画祭、第45回ぴあフィルムフェスティバ ルなどに入選。

[Jason MAHER]

ZHANG was born in Dalian, China, and moved to Japan in 2014 and is currently studying at the Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts. His film On Stage (2021) played at OAFF2022. His most recent short film, Half Time was selected for the Shanghai International Film Festival 2023 and the PIA Film Festival 2023.

©2023 東京藝術大学大学院映像研究科

©2023 東京藝術大学大学院映像研究科

Perfect・Nervous

Perfect Nervous

Japan / 2024 / Color / 27min / Language: Japanese

昨日夢をみた。火をつけても燃え尽きる ことのない雪に触りたくなってしまう夢。

今日夢をみた。太陽が気持ちいいと思って

いたら、そこから一歩も動けなくなって しまう夢。

明日夢をみる。つぼみのまま咲かなく

なった薔薇の花をポケットの中に大切に しまったまま腐らせてしまう夢。

天国の門にはトゲのある蔦が絡みついて いる。

私たちはそれを開けようとすることに 夢中で、指の先から流れる真っ赤な血に 気づいていない。

そして、いつのまにか扉は少しだけ開き、 まぶしさに目を閉じた瞬間、扉は閉まって しまう。

Ayaka is in hospital and the news is not good: due to arteriosclerosis she will lose her legs. While she still can, she paces the leafy hospital surroundings in search of a suicide spot. She finds the perfect tree, one with a sturdy branch from which to hang herself. Just as she loops a noose around her neck, she is interrupted by a mysterious patient named Yoshino. This slightly macabre girl is also afflicted by a disease, but a fantastical one that will see her turn into a tree. Even though Ayaka is surrounded by death, disease, and defective bodies, Yoshino's intervention leads her to cling on to life, no matter how absurd.

SANO offers a highly engaging film, both visually and aurally, as it presents surreal scenes. Underlying it is a message about adapting to maintain life and appreciating it in its many forms. The plant-based set design, atmospheric lighting, off-kilter framing, dreamy/ominous piano score, and pitch-perfect performances offer an odd but affecting life-affirming tale.

[Jason MAHER]

■Director

SANO Masaru

■Producer

SANO Masaru

■Screenplay

FUJINOYAMAI

■Cinematographer

NETU Naoki

■Music

MIURA Yoshiaki

■Cast

FUJIDERA Minori

TAKAISHI Akari

配給：ギグリーボックス 2024年2月9日より公開

佐野大 監督

Director：SANO Masaru

1993年東京都出身。東京藝術大学大学院映像 研究科映画専攻プロデュース領域にて桝井省志 氏に師事し、2018年に修了。翌年、合同会社 キノママを設立。企画から演出、撮照、録音、 編集まで幅広い映像制作領域をワンストップ で請け負う。短編映画『動物園のふたり』＋ 『Perfect・Nervous』が2024年2月にシネマート 新宿で公開。

SANO graduated from both Nihon University College of Art's Department of Cinema and Tokyo University of the Arts' Graduate School of Film and New Media. He worked as a producer on KIYOHARA Yui's critically acclaimed feature Our House (2017) and YAMAMOTO Akira's Speak Low (2018) and has made two films under his own production company, Kinomama LLC, Women in the Zoo (2022, OAFF2023) and Perfect Nervous (2023).

©2023 東京藝術大学大学院映像研究科

©2023 東京藝術大学大学院映像研究科

Ask for the Moon

Japan / 2022 / Color / 46min / Language: Japanese

映画監督に憧れ、映画サークル内で自主 映画を撮り続ける大学4年生の三浦智子 は、才色兼備で完璧だったが亡くなって しまった姉の三浦涼子にずっと劣等感を 抱いていた。何をするにも姉の姿がちら つき、自分と姉を比べ辟易し焦っていた せいか、周囲に対して横暴で自分勝手に なってしまう智子。さらには恋人や仲間 まで失っていき、孤独の一途を辿っていく ことに。そんな上手くいかない人生に納得 のいかない智子は、自分の人生を映画の ように“リテイク”していく。

令和5年度映像（日本映画）＜学部生対象＞ 研究表彰 奨励賞受賞作。

University senior, Miura Tomoko longs to be a film director but help is in short supply as her curt attitude and selfishness pushes people away. Driving her is an inferiority complex linked to her recently-deceased "perfect" older sister. Fed up with failure, Tomoko decides to "retake" her life as if it were a movie. The next take will start with a leap from a bridge...

■Director

OISHI Taishi

■Screenplay

TSUTSUMI Hideto

■Cinematographer

NAKAI Sora

■Cast

Manae

AKIBA Yusuke

TANIGUCHI Yu

Hito:michan

NATSUME Mika

UESAKA Ruka

OTAKU Seina

大石泰司

監督

Director：OISHI Taishi

Ask for the Moon plays out like It's a Wonderful Life (1946) by way of an unhinged wannabe-movie director who gets repeated takes on her life (and death). It goes through multiple iterations of suicide and supernatural intervention to push a tale of self-discovery with a slight mystery and it has a visual playfulness and boisterous acting that undercuts the darkness and poignancy that dog the film through its rough, though sympathy-earning, lead protagonist.

[Jason MAHER]

静岡県磐田市出身。大阪芸術大学芸術学部映像 学科卒業。『THE FOOL』がThe 48 Hour Film Project 2021：大阪でグループA観客賞1位を 獲得。本作『アスク・フォー・ザ・ムーン』は公益財 団法人芳泉文化財団による卒業制作表彰で奨励 賞を受賞、第17回田辺・弁慶映画祭に入選。

OISHI is a graduate from Osaka University of Arts. His works include The Fool which won the Group A Audience Award 1st Prize at the 48 Hour Film Project 2021: Osaka. His latest, Ask for the Moon , won the Encouragement Prize, Graduation Production Award by Housen Cultural Foundation and was selected for the 2023 edition of the Tanabe-Benkei Film Festival.

Huaxin -Amorous Butterfly-

Japan / 2023 / Color / 88min / Language: Japanese

写真家の祖父・哲郎の死を境に被写体 だった女・麗と出会う祐二。「写真に魂が 吸い取られる」という哲郎の言葉を引き ずるも、代わりに撮って殺してくれと麗に 頼まれ……。

令和5年度映像（日本映画）＜学部生対象＞ 研究表彰 大賞受賞作。

After the death of his photographer grandfather, Tetsuro, Yuji meets Rei, a woman who was the subject of his photographs. Yuji echoes Tetsuro's words that "Photographs absorb your soul", but Rei asks him to take the photo and kill her instead.

YASUMOTO Miku's third feature film feels like an assured and personal work. It demands patience and rewards a viewer with a rich atmosphere of two people emerging from a stasis via the cocoon-like atmosphere of the studio while under the guidance of memory and artistic passion.

安本未玖

プロデューサー 中川美里

安本未玖

安本未玖

くぐり

瀬戸邑佳

岸水小太郎

鈴木一博 嶋谷美輪 時岡怜美

■Director

YASUMOTO Miku

■Producer

NAKAGAWA Misato

■Screenplay

YASUMOTO Miku

■Cinematographer

YASUMOTO Miku

■Music

Queguerie

■Editor

SETO Yu-ka

■Cast

KISHIMIZU Kotaro

Suzuha

SUZUKI Kazuhiro

SHIMATANI Miwa

TOKIOKA Remi

Production Company

Kyoto University of the Arts

Japan

https://www.takahara-dst.com

安本未玖 監督

Director：YASUMOTO Miku

[Jason MAHER]

京都芸術大学映画学科卒業。『浮かぶかたつむり』 （2020）が第23回ハンブルク日本映画祭賞を 受賞、『カンパニュラの少女』（2022）が第33回 東京学生映画祭実写長編部門審査員特別賞を 受賞。

YASUMOTO became interested in film after receiving a camera from her grandfather and later studied at the Department of Film Production at Kyoto University of the Arts. Her first film, Memories of Drops was a Hamburg Japanese Film Festival Award Winner and her 2022 film Girls of Campanula won the Live-Action Feature Division Special Jury Award at the Tokyo Student Film Festival 2022.

Touch

Japan / 2023 / Color / 15min / Language: Japanese

母を数年前に亡くした小学4年生の美咲 は、たびたび奇行を起こして家族を困らせ ていた。不登校の彼女を心配する学校の 先生や周りの大人たちの心配をよそに、 美咲は陶芸家の工房で遊ぶようになる。

美咲は学校で思いがけず生徒の陶芸作品 を壊して、作った生徒の心を傷つけてし まう。

耐えきれず家出をした美咲は、森を抜けた 道で亡き母と再会する。

日本大学藝術学部映画学科監督コースの 卒業制作作品として作られた本作は、ぴあ フィルムフェスティバルPFF アワード 2023で準グランプリを受賞した。

令和5年度映像（日本映画）＜学部生対象＞ 研究表彰 奨励賞受賞作。

Misaki is a fourth grader who is still processing the loss of her mother. Her eccentric behaviour sometimes upsets those around her, especially her absence from school as she begins to hang out at a ceramic artist's studio. She shows a keen interest in the art but before another momentous change is about to happen in her life, she runs away from home and embarks on an odyssey that will take her deep into the country to reconnect with a precious person.

Director TAKADA's graduation work from Nihon University College of Art, Touch is an aesthetically assured short that features a visual and aural polish from ICHIKAWA Yuichi's cinematography and DATE Chihaya's music that amplifies excellent performances from the cast.

[Jason MAHER]

河野安郎 仁科かりん 松岡眞悟 吉田晏子

■Director

TAKADA Kyosuke

■Screenplay

TAKADA Kyosuke

■Cinematographer

ICHIKAWA Yuichi

■Music

DATE Chihaya

■Cast

SUZUKI Yui

KONO Yasuro

NISHINA Karin

MATSUOKA Shingo

YOSHIDA Yasuko

髙田恭輔 監督

Director：TAKADA Kyosuke

2001年生まれ。茨城県出身。日本大学藝術学 部映画学科監督コースで映画演出を学ぶ。卒業 制作作品の本作『ふれる』がぴあフィルムフェス ティバルPFFアワード2023で準グランプリを 受賞。

Originally from Ibaraki Prefecture, TAKADA is currently enrolled in the Director's Course at Nihon University College of Art, Department of Cinema. He produces video works, mainly feature films. Touch (2023) won the Runner-up Prize at the Pia Film Festival 2023.

芳泉短編賞 審査委員紹介

Members of the Housen Short Film Award Jury

堀春菜（日本）／俳優

HORI Haruna（Japan）／Actor

2014年に映画『ガンバレとかうるせぇ』（佐藤快磨監督）主演でデビュー。以降、映画『万引き 家族』（是枝裕和監督）ほか数々の映画、舞台に出演。日韓合作映画『大観覧車』（OAFF2018 『あなたの宇宙は大丈夫ですか？』）、EATI 2019 in Taipeiなど国際共同制作に参加。

子どもの発達心理に関心を寄せ、保育士や認定心理士の資格を持つ。主演作『スミコ22』 （2024）がOAFF2024インディ・フォーラム部門で上映される。

HORI made her acting debut in 2014, starring in the film Don't Say That Word (Dir: SATO Takuma). Since then, she has appeared in the film Shoplifters (Dir: KORE-EDA Hirokazu) and numerous other films and plays. She has participated in international co-productions such as the Japan-Korea co-production film The Goose Goes South (OAFF2018) and EATI 2019 in Taipei. She is interested in the developmental psychology of children and is a licensed childcare professional and certified psychologist. Sumiko 22 (2024), in which she stars, will be screened at OAFF2024 in the Indie Forum section.

ドンサロン・コーウィットワニッチャー（タイ）／映画評論家、プロデューサー

Donsaron KOVITVANITCHA（Thailand）／Film Critic and Producer

タイの雑誌や新聞で映画ライター、評論家、ジャーナリストとして活動。インディペンデント 映画プロデューサーでもあり、ナワポン・タムロンラタナリット監督の『あの店長』 （OAFF2016）、『ダイ・トゥモロー』（OAFF2018）、アヌチャー・ブンヤワッタナ監督の 『蒼ざめた時刻（とき）』（2015）、『別れの花』（2017）、ソラヨス・プラパパン監督の『アーノル ドは模範生』（2022）など、タイの新進気鋭の監督の作品をプロデュースしている。2022年に バンコク世界映画祭のディレクターに就任。

KOVITVANITCHA works as a film writer, critic, and journalist for magazines and newspaper in Thailand. He is also an independent film producer, focusing on producing films by up-and-coming Thai directors such as Nawapol THAMRONGRATTANARIT's The Master Die Tomorrow (OAFF2018), Anucha BOONYAWATANA's The Blue Hour (2015)

Malila: The Farewell Flower (2017), and Sorayos PRAPAPAN's Arnold is a Model Student (2022). In 2022, KOVITVANITCHA became the director of World Film Festival of Bangkok.

サンジェイ・ペルマル（マレーシア）／脚本家、映画監督

Sun-J PERUMAL（Malaysia）／Writer and Director

マレーシアの脚本家、映画監督。ドキュメンタリー、ミュージカル、子供向け番組、2007年 ロッテルダム国際映画祭で上映された“Thaipoosam”などの短編映画を制作。長編 デビュー作『世界の残酷』（2015／OAFF2017）は非マレー語作品として28年ぶりに マレーシア映画祭で最優秀作品賞を受賞した。最新作『水に燃える火』（2024）が OAFF2024コンペティション部門で上映される。

PERUMAL is a Malaysian writer and director. He has made documentaries, musicals, children's programs and short films like Thaipoosam, which was screened at the Rotterdam International Film Festival 2007. His debut feature Jagat (2015, OAFF2017) was the first non-Malay language film in 28 years to be awarded best film at the Malaysian Film Festival. His latest film Fire on Water will be screened at OAFF2024 in the Competition section.

第19回 大阪アジアン映画祭 関連イベント

Osaka Asian Film Festival 2024 Related Events

シンポジウム

リキシャ・ガールが映画（えが）く街

バングラデシュ映画『リキシャ・ガール』とユネスコ無形文化遺産に登録されたリキシャ・ペインティングについて、ゲストパネリストと共に考察します

日時

会場

パネリスト

司会

主催

※入場無料

Symposium

Date & Time

Venue

Panelists

Moderator

Hosted by

*Free Admission

3月2日（土）　14:30～16:00

大阪中之島美術館 1Fホール

オミタブ・レザ・チョウドゥリー（『リキシャ・ガール』監督） Md. アサドゥザマン（同プロデューサー）

南出和余（神戸女学院大学文学部英文学科・准教授）

神戸女学院大学文学部英文学科、大阪アジアン映画祭

Rickshaw

Painting as a Form of Street Art

March 2, 14:30-16:00

Nakanoshima Museum of Art, Osaka

Amitabh Reza Chowdhury (Rickshaw Girl Director) Md Assaduzzaman (Rickshaw Girl Producer)

MINAMIDE Kazuyo (Associate Professor, Kobe College)

Hosted by Kobe College, Department of English / Osaka Asian Film Festival

アンガ監督の映画哲學―十三の試練、千の希望 シンポジウム

アンガ・ドウィマス・サソンコ監督は、コメディ、サスペンス、アクションといった幅広いジャンルで、父から子への継承、仲間との絆、家族の再生をテーマに 民主化後のインドネシアの課題を描いてきた。政治的にも経済的にも閉塞感が漂い始めて希望が見出しにくくなっているなかで、アンガ監督は 『ジャカルタ13爆弾』でなお希望を描こうとしている。『珈琲哲學』などのアンガ監督の過去の作品を振り返りながら、アンガ監督の映画哲学をうかがう。

日時

3月3日（日）　14:00～15:30

大阪中之島美術館 1Fホール 会場

パネリスト

モデレーター

主催

※入場無料

アンガ・ドウィマス・サソンコ（『ジャカルタ13爆弾』監督）

西芳実（京都大学／混成アジア映画研究会）

混成アジア映画研究会、京都大学東南アジア地域研究研究所、 大阪アジアン映画祭

Filosofi Angga: Thirteen trials and a thousand hopes Symposium

Date & Time

March 3, 14:00-15:30

Nakanoshima Museum of Art, Osaka Venue

Panelists

Moderator

Hosted by

*Free Admission

ABCテレビ賞 受賞記念放映

Angga Dwimas SASONGKO (13 Bombs Director)

NISHI Yoshimi (Kyoto University, Research in Film and Society in Southeast Asia (Refssea) )

Research in Film and Society in Southeast Asia (Refssea) / Center for Southeast Asian Studies (CSEAS), Kyoto University / Osaka Asian Film Festival

『四十四にして死屍死す』大阪アジアン映画祭 ポスター展

昨年の第18回大阪アジアン映画祭でABCテレ ビ賞を受賞した、香港で大ヒットのブラックコメ ディ『四十四にして死屍死す』をABCテレビ（関 西エリアのみ）にてテレビ放映します。

放送予定

3月1日（金）深夜 （放送日時は変更の可能性あり）

2/ 26（月）～3/11（月） 会場：大阪市役所正面玄関ホール（淀屋橋） 2/ 23（金・祝）～2/ 29（木） 会場：あべのキューズモール B1階 サーティワン アイスクリーム前 2/13（火）～3/11（月） 会場：そねちか（曽根崎地下歩道・JR東西線北新地駅東口すぐ）

※土日除く

HONG KONG GALA SCREENING

香港特別行政区政府 創意香港・電影発展基金・駐東京経済貿易代表部にご協力 いただき、香港映画『盗月者』（原題：盜月者／英題：The Moon Thieves）の 特別上映イベントを行います。

3月5日（火）　18:45 日時 会場

ABCホール

A special gala screening of the crime drama The Moon Thieves will be held with the cooperation of Create Hong Kong, Film Development Fund, Hong Kong Economic and Trade Office (Tokyo), the Government of the Hong Kong Special Administrative Region.

March 5, 18:45 Date & Time Venue

TAIWAN NIGHT

ABC Hall

台湾文化部にご協力いただき、台湾映画『トラブル・ガール』（原題：小曉／英題： Trouble Girl）の特別上映イベントを行います。

日時

3月7日（金）　18:30

会場 ABCホール

A special screening of Trouble Girl will be held with the cooperation of Ministry of Culture, Taiwan.

Date & Time

March 7, 18:30

THAI NIGHT

Venue ABC Hall

タイ王国文化省・タイ王国外務省・タイ王国大阪総領事館・国家ソフトパワー 戦略委員会・タイ映画監督協会にご協力いただき、タイ映画『葬儀屋』（原題： Sup Pa Rer／英題：Undertaker）の特別上映イベントを行います。

3月8日（金）　18:45 日時

会場 ABCホール

A special screening of Undertaker will be held with the cooperation of the Ministry of Culture Thailand, the Ministry of Foreign Affairs Thailand, the Royal Thai Consulate-General Osaka, the National Soft Power Strategy Committee Thailand and Thai Film Director Association.

Date & Time

March 8, 18:45

アジア映画ブックフェア 映画祭公式カタログや アジア映画に関する書籍を特別展示。

Venue ABC Hall

2/ 23（金・祝）～3/10（日）（3/1日（金）18:30～トークイベント開催） 会場：まちライブラリー@もりのみやキューズモール

連携企画

ビジュアルアーツ専門学校 放送・映画学科【学生作品上映会2024】

3/ 2（土）～3（日）会場：塚口サンサン劇場

ワークショップ

（だいたい）3時間で映画を作る！「ご近所映画クラブ」

2/ 23（金・祝）12:30～17:30（途中休憩あり）

会場・協力：まちライブラリー＠もりのみやキューズモール、もりのみやキューズモールBASE 指導・進行：npo remo［記録と表現とメディアのための組織］

ホウ・シャオシェン監督『ミレニアム・マンボ 4Kレストア版』

3/ 2（土）～15（金）会場：第七藝術劇場 リム・カーワイ監督『すべて、至るところにある』大阪初上映 3/16（土）～4/5（金）会場：シネ・ヌーヴォ

ミルクマン斉藤追悼 第19回大阪アジアン映画祭総括

3/31（日）13:00 中崎町NOON +CAFÉ

各企画のお問い合わせ先は映画祭公式ウェブサイトをご覧ください

大阪映像文化振興事業実行委員会

委員長 上倉庸敬 （一般社団法人大阪アジアン映画祭代表理事） 委 　員

松岡　博 （大阪市経済戦略局　文化部長）

高田周平 （大阪商工会議所　地域振興部 地域振興担当課長） 梶浦愛子 （公益財団法人大阪観光局　マーケティング事業部　観光ショーケース担当課長） 板井昭浩 （朝日放送テレビ株式会社　コンテンツプロデュース局　制作部） 太田米男 （大阪芸術大学元教授・一般社団法人京都映画芸術文化研究所代表理事）

野崎充彦 （大阪市立大学名誉教授）

古川　裕 （大阪大学大学院言語文化研究科教授） 正木隆司 （株式会社メディアプラス代表取締役社長） 山田伸一 （生活衛生同業組合大阪興行協会事務局長）

監 事 柴田　誠 （学校法人ビジュアルアーツ専門学校　学務部放送・映画学科） 　 　島野卓治 （税理士法人FLAP）

第19回大阪アジアン映画祭サポーター会員

大阪アジアン映画祭の主旨に賛同し、活動を支援していただきました 《第19回大阪アジアン映画祭サポーター会員》の皆様に御礼申し上げます。

＜個人サポーターA会員＞ 羽出裕子／Naoko Ohira／檜垣朋子／岩田名保子／小西祐貴／草波春香／山形里香／札葉正隆／山根千佳／木谷章子 ＜団体・法人サポーター＞ 株式会社シカトキノコ

※順不同・敬称略　上記のほか個人サポーターB会員84名からご支援をいただきました。

事務局長：川喜多綾子 　プログラミング・ディレクター：暉峻創三 事務局スタッフ：音居あや／玉田郁美／御崎円／山﨑睦美／山根美加／李相美 （運営・広報協力）生田紗千／今井祥子／永口尚紀／江口由美／上江真矢／ 小寺智也／五味聖子／坂本みのり／田中晋平／谷口弘枝／堂前佳穂／

Jason MAHER／みはらあき／札葉正隆／屋代菜海／横地由起子

（予備選考協力）内海千広／木村祐弥子／田中舘紫惠子／長谷川香織／松下恵子 ／南出和余

＜制作協力＞

字幕制作（アテネ・フランセ文化センター）：赤松幸洋／今井将人／大久保美枝 ／桑原広考／小谷香織／鈴木祐二／惣川雅子／田中雅子／鳥居真二／原田徹 ／堀三郎／吉岡文平

（スタンス・カンパニー）：坂口一直

字幕制作（株式会社ワイズ・インフィニティ）：大久保拓／加藤慶子／小笹瞳／ 関口詩乃／ファイアンめぐみ／松田海／安田季史 字幕翻訳：井上俊子／上田明子／碓井洋子／内海千広／大沢晴美／草刈かおり／ 葛野さつき／島根磯美／菅原枝里子／鈴木真理子／高井清子／中澤佑美／ 中島望美／西尾みちよ／橋本克己／橋本裕充／服部喜英子／浜崎弥生／ 樋口裕子／藤原由希／細田治和／最上麻衣子／横井和子

大阪大学外国語学部中国語字幕翻訳チーム『トラブル・ガール』担当：小田陽子 ／清水美綾／朱藹琳／張月／林真帆／藤田美桜／閔瑠希（字幕監訳）古川裕

神戸女学院大学文学部英文学科字幕翻訳チーム『リキシャ・ガール』担当： 金田沙樹／濱本玲奈／山口きらら／吉田あや／益谷憩／尾坂麻理子／岡崎 那桜／佐々木奈央／大隅麻里奈／小林真子／田中礼依／西田実姫／駿河ほの／ 籔内菜々美／谷江ゆきの／山岡奈央／安孫子茉央／神農安／山本真愛／勝原 唯菜／村下夢歩／八幡亜莉紗（監修）南出和余／Susan Jones 通訳：上川智子／岡本佳奈／サミュエル・チョウ／鈴木隆史／高杉美和／竹内 真由美／樋口裕子／山本笑子

＜協力＞ 朝日放送テレビ( 板井昭浩／尾島憲／靱涼子／髙野賀大 ) 株式会社ALFAZBET／合同会社イハフィルムズ／映画美学校／株式会社 エイジオン／有限会社オフィス・リブラ／おもちゃ映画ミュージアム（一般社団 法人京都映画芸術文化研究所）／株式会社ギークピクチュアズ／株式会社 コバルトピクチャーズ／渋谷TANPEN映画祭CLIMAX at佐世保／有限会社 シャイカー／JAIHO／株式会社SPOTTED PRODUCTIONS／一般社団法人 草月会／株式会社ハピネットファントム・スタジオ／ぴんくりんくフイルム／ 株式会社フォギー／プロダクションGOZU／株式会社毎日放送／株式会社 マジックアワー／株式会社ミモザフィルムズ／株式会社モノリス／株式会社 ユナイテッド・エンタテインメント

SKIPシティ国際Dシネマ映画祭／東京国際映画祭／東京フィルメックス Bucheon International Fantastic Film Festival／Busan International Film Festival／Far East Film Festival(Udine)／Fajr International Film Festival／The Golden Horse Film Project Promotion (金馬創投)／Hong Kong-Asia Film Financing Forum／Kaohsiung Film Archive（高雄市電 影館）／Kaohsiung Shorts(高雄拍)／Jeonju International Film Festival 赤塚成人／今井太郎／ソフィ・ウエカワ／上野昻志／Silvia WONG／宇田川 幸洋／内海千広／江口洋子／大島美樹／岡崎優子／岡田知子／岡本敦史／ 小野光輔／Tim OLIVE／加藤るみ／景山理／川井美波／久原エルカ／栗田 珠希／Donsaron KOVITVANITCHA／ダヴィド・ゴギナシュヴィリ／齋藤 真由美／坂川直也／徐昊辰／白田麻子／杉岡ちず子／杉山亮一／鈴木慎吾／ 鈴木大志／鈴木真理子／惣川雅子／髙木駿一／谷口弘枝／津田なおみ／友田 義行／NAM Dong-chul／西芳実／芳賀恵／橋本光恵／サニー・フランシス／ 福岡まどか／ｈｉｍｅ／藤谷 律代／Dave Boyle／堀越謙三／松岡葉子／丸山 洋子／三浦茉莉／南出和余／森晃一／山國恭子／山本博之 ABCホール／シネ・リーブル梅田 ／ T・ジョイ梅田／大阪中之島美術館 予告編制作：大久保悟　記録撮影：大久保悟／牧野裕也 ／ 森麻衣子 広報デザイン：藤田ツキト／金輪際セメ子／秀野治美／yuquichico

第18回大阪アジアン映画祭　公式カタログ

編集・校正・翻訳：今井祥子 協力：Jason MAHER アートディレクション：株式会社シカトキノコ デザイン：SHU STYLE　　　印刷：有限会社サンクラール 発行日：2024年3月1日

3/1 （金）

3/2 （土）

3/3 （日）

3/4 （月）

O L O L L

��:�� 烈火青春 〈４Kレストア版ディレクターズカット〉（�:��） Nomad〈�K Restored Director's Cut〉

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★ジャカルタ��爆弾（�:��） �� Bombs

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短編プログラムD（�:��）

Short Program D

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★ブルーイマジン（�:��）

Blue Imagine

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短編プログラムA（�:��）

Short Program A

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★リキシャ・ガール（�:��）

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★春行（�:��） A Journey in Spring

3/5 （火）

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短編プログラムC（�:��）

Short Program C

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★ブラックバード、ブラックバード、 　ブラックベリー（�:��） Blackbird Blackbird Blackberry

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★サリー（�:��） Salli

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★ハイフン（�:��） Hyphen

Most films

will

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★葬儀屋（�:��） Undertaker

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★カミノフデ 　 ～怪獣たちのいる島～（�:��） Brush of the God

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シンポジウム（�:��） 『リキシャ・ガール』

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★行方不明（�:��）

The Missing

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シンポジウム（�:��） 『ジャカルタ��爆弾』

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カオルの葬式（�:��） Performing KAORU's Funeral

13:00 ★雨はバケツを叩く／

14:15 動物園のふたり／15:05 サイレントムービー

13:00 You Are Still There After the Rain/

14:15 Women in the Zoo / 15:05 Silent Movie

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短編プログラムA（�:��）

Short Program A

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★ALL THE SONGS 　WE NEVER SANG（�:��）

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走れない人の走り方（�:��） Inch Forward

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★トラブル・ガール（�:��） Trouble Girl

��:�� ★全世界どこでも電話（�:��） Everyphone Everywhere

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�日���時間（�:��） ��� Hours in One Day

��:�� ★シティ・オブ・ウインド（�:��） City of Wind

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短編プログラムB（�:��）

Short Program B

��:�� ★テネメント（�:��） Tenement

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短編プログラムE（�:��）

Short Program E

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★仮想（�:��） Supposed

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★親友かよ（�:��） Not Friends

��:�� ★うぉっしゅ（�:��） Wash Away

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★水に燃える火（�:��） Fire on Water

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★においが眠るまで（�:��） Memories of His Scent

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★BIG（�:��） Big

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★未来の魂（�:��） Unborn Soul

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スペシャル・オープニング・セレモニー

��:�� ★リキシャ・ガール（�:��） Rickshaw Girl

深夜（予定）

ABCテレビ

四十四にして死屍死す

3/6 （水）

All the Songs We NeverSang

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★潜入捜査官の 　隠遁生活（�:��） Out of the Shadow

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★ジャカルタ��爆弾（�:��） �� Bombs

��:�� ★ティーヨッド 死の囁き（�:��）

Death Whisperer

��:�� ★水に燃える火（�:��） Fire on Water

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★胴鳴り（�:��） A Weather Report

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★作詞家志望（�:��）

The Lyricist Wannabe

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★うぉっしゅ（�:��）

Wash Away

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★水深ゼロメートルから（�:��）

★胴鳴り（�:��） A Weather Report

3/7 （木）

Swimming in a Sand Pool

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短編プログラムC（�:��）

Short Program C

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★スノードロップ（�:��）

3/8 （金）

3/9 （土）

3/10 （日）

Snowdrop

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★サリー（�:��） Salli

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★フンパヨン 　呪物に隠れた闇（�:��） Hoon Payon

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短編プログラムD（�:��）

Short Program D

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★行方不明（�:��）

The Missing

��:�� ★Solids by the Seashore 　（英題）（�:��） Solids by the Seashore

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★未来の魂（�:��） Unborn Soul

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短編プログラムE（�:��）

Short Program E

��:�� ★スミコ��（�:��） Sumiko ��

��:�� ★においが眠るまで（�:��） Memories of His Scent

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★仮想（�:��） Supposed

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★トラブル・ガール（�:��） Trouble Girl

��:�� ★シティ・オブ・ウインド（�:��） City of Wind

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★盗月者（�:��） The Moon Thieves

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★ハイフン（�:��） Hyphen

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★潜入捜査官の 　隠遁生活（�:��） Out of the Shadow

��:�� ★ブラックバード、ブラックバード、 　ブラックベリー（�:��） Blackbird Blackbird Blackberry

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走れない人の走り方（�:��） Inch Forward

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★全世界どこでも電話（�:��） Everyphone Everywhere

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★ALL THE SONGS 　 WE NEVER SANG（�:��） All the Songs We NeverSang

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★葬儀屋（�:��）

Undertaker

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★テネメント（�:��） Tenement

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★親友かよ（�:��） Not Friends

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カオルの葬式（�:��）

Performing KAORU's Funeral

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BIG（�:��） Big

��:�� ★����年の冬 〈デジタルリマスター版〉（�:��） The Winter of ����〈Digitally Remastered〉

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★愛の茶番（�:��） It Must Be Love

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★水深ゼロメートルから（�:��） Swimming in a Sand Pool

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★スノードロップ（�:��） Snowdrop

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★あまろっく（�:��） Amalock

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★スミコ��（�:��） Sumiko ��

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★愛の茶番（�:��）

It Must Be Love

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★ティーヨッド 死の囁き（�:��）

Death Whisperer

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★春行（�:��） A Journey in Spring

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★Solids by the Seashore 　（英題）（�:��） Solids by the Seashorea

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★作詞家志望（�:��） The Lyricist Wannabe

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����年の冬 〈デジタルリマスター版〉（�:��）

The Winter of ����〈Digitally Remastered〉

（�:��）The Moon Thieves TAIWAN NIGHT THAI NIGHT ふれる／アスク・フォー・ザ・ムーン／花心 ファーシン Touch / Ask for the Moon / Huaxin - Amorous Butterfly��:�� ��:�� 短編プログラムB（�:��） Short Program B ★彼方の家族／ハーフタイム／Perfect・Nervous／女子と男子 Faraway Family / Half Time / Perfect Nervous / Girls and Boys ��:�� クロージング・セレモニー 東京カウボーイ（�:��） Tokyo Cowboy ：3月1日（金）～10日（日） ■ 上映スケジュール Screening Schedule スペシャル・オープニング＆クロージング／イベント コンペティション部門 特別注視部門 インディ・フォーラム部門 特別招待作品部門 特集企画 特別・協賛・共催企画 短編プログラム