E-Katalog Remnants

REMNANTS Setiap manusia pernah bermimpi. Mimpi menjadi teman setia bagi manusia ketika tidur atau tidak sadarkan diri. Mimpi terjadi karena otak kita tidak pernah berhenti bekerja, sehingga manusia tidak pernah berhenti memproyeksikan ingatan, hasrat atau rasa takut dalam pikirannya. Dapat dipastikan kita tidak akan pernah benarbenar “istirahat” sepanjang hidup kita.

Sebagian manusia berusaha untuk memaknai mimpi/ingatan, dan sebagian lain menganggap lalu mimpi-mimpinya. Kondisi psikologis sangat mempengaruhi bagaimana kita menyikapi pengalaman mimpi. Dalam kondisi psikologis yang sedang kurang baik kita cenderung memaknai mimpi secara negatif dan bisa mempengaruhi produktivitas kita.Sebaliknya jika kondisi psikologis kita sedang mengalami euforia, maka setiap mimpi akan dimaknai positif, bahkan mimpi negatifpun akan dimaknai kebalikannya.

Freud menyatakan terdapat dua bagian dalam mimpi, yakni manifest content atau gambaran-gambaran dalam mimpi yang dapat dilihat langsung dan latent content atau keinginan atau pikiran yang tersembunyi dan sering kali tidak disadari yang bisa menjadi pemicu munculnya mimpi.

Chakra menyatakan bahwa ingatan (manifest content) kita dapat berubah seiring dengan perjalanan waktu, layaknya prasasti yang telah melalui berbagai cuaca dan peristiwa. Ada yang bertahan selama berabad-abad, begitu jelas dan membekas. Ada pula yang memudar, terdistorsi, menyisakan jejak-jejak yang penuh ketidakjelasan (latent content), menjadi limbo.

“Limbo… Ia ada dan hadir menghampiriku sebagai realitas yang tersembunyi, berbaur dalam ragam peristiwa di sekeliling kita, namun kadang kita tak menyadarinya.” (Chakra Narasangga, 2019)

Chakra mencoba memproyeksikan ingatan-ingatannya namun yang dia temukan adalah dirinya berada “ditepian/limbo”, sehingga manifestasi mimpi/ingatan yang dia hadirkan tidak lagi naratif atau figuratif, tetapi lebih terasa hasil gestur dari dalam dirinya yang mencoba keluar melalui tubuhnya, goresan-goresan pensil ataupun charcoal tampak secara otomatis mengikuti muscle memory kemana tangannya akan menuntun. Akan tetapi dalam waktu bersamaan semua ini terjadi karena otak memerintahkan seperti itu dan Chakra dengan sadar memberikan koridor agar bagian memori “yang itu” terus mewujud.

Bentuk-bentuk asing sekaligus familiar bisa kita lihat hampir disemua karya Chakra. Satu bagian hitam pekat kemudian bagian lain dibiarkan putih. Terkadang batasnya sangat tegas seperti sebuah tepian, dengan garis vertikal dan horizontal, goresangoresan acak kesegala arah, dan bentuk bentuk menyerupai lubang yang terasa sangat organik mengingatkan penulis kepada bagian batang pohon yang sudah mulai membusuk, atau fragment-fragment benda alam lainnya seperti bebatuan atau tanah. Hal-hal tersebut berhasil membangun ketegangan dalam karya-karyanya.

Berbeda dengan Chakra, Herman yang memiliki kecenderungan gaya Surealis justru dengan yakin menghadirkan objek-objek yang berasal dari ingatannya. Namun sebelum kita bisa menelaah lebih lanjut karya-karya terbarunya, kita harus melihat karya-karya Herman sebelumnya yang cenderung diisi dengan bagian-bagian tubuh, tumbuhan, benda-benda alam dan lainnya yang tampak berdiri di sebuah “Ruang”. “Ruang” pada karya Herman adalah pijakan, sedangkan subjek yang menjadi fokus visualnya berada di tengah. Pada kesempatan pameran Duo ini Herman mengeliminasi objek-objek yang biasanya bertumpuk, menjadi satu atau dua objek saja yang tampak berada dalam “ruang” yang lebih luas.

Tampaknya ini adalah usaha Herman untuk memberi jarak terhadap ingatan-ingatannya untuk melihat peristiwa yang dibayangkannya dengan lebih jelas.

Sekilas “ruang” yang dihadirkan Herman mengingatkan kita kepada M.C Escher (1898-1972), seniman asal Belanda yang kebanyakan karya-karyanya terinspirasi dari matematika, objek kemustahilan, simetris ataupun ketidakterbatasan. 52 tahun setelah kematian Escher, Herman menemukan karya dari Renato Nicolodi (lahir 1980) pelukis dan pematung asal Belgia. Sangat jelas karya-karya Nicolodi mempengaruhi karya-karya terbaru Herman. Penulis mencoba melihat kesamaan gaya dari Escher dan Nicolodi yang bisa dibilang sangat dekat, namun dengan logika yang berbeda.

Karya Nicolodi maupun Herman memiliki keajegan batas atas dan bawah, kiri dan kanan. Namun walaupun dengan keputusan tegas memposisikan ruang dalam karya, hal ini tidak menghilangkan kesan surealis dari setiap karya-karya mereka, khususnya Herman.

Komposisi ruang yang dibangun oleh beliau memberikan kesempatan kita untuk berkontemplasi, seperti bentuk pilar yang menjulang tinggi atau ruangan yang memanjang kemudian dikurung dalam frame memanjang dengan beberapa turunan kepekatan tinta dan sudut yang membulat memberikan kesan batas yang terus meluas, seperti dinding di balik dinding.

Dari kedua seniman yang berpameran ini, kita bisa menyadari kembali bahwa ingatan-ingatan akan membentuk kita pada masa depan. Entah bagaimana caranya kita bisa mereduksi bagian mana yang kita tidak inginkan atau bagian mana yang tetap kita pertahankan.

Mujahidin Nurrahman 2024

Catatan Chakra Narasangga Memori bukanlah potret statis dari masa lalu melainkan entitas yang dinamis dan berkembang. Bagi Chakra, memori seperti teman, bisa datang dan pergi, mampu mempengaruhi tindakan, membentuk identitas, menuntun kepada kebenaran, ataupun menyesatkan dan merusak diri kita melalui trauma. Chakra juga meyakini bahwa ingatan kita dapat berubah seiring dengan perjalanan waktu, layaknya prasasti yang telah melalui berbagai cuaca dan peristiwa. Ada yang bertahan selama berabad-abad, begitu jelas dan membekas. Ada pula yang memudar, terdistorsi, menyisakan jejak-jejak yang penuh ketidakjelasan, menjadi limbo.

“Limbo… Ia ada dan hadir menghampiriku sebagai realitas yang tersembunyi, berbaur dalam ragam peristiwa di sekeliling kita, namun kadang kita tak menyadarinya.” (Chakra Narasangga, 2019) Dalam proses berkarya, keberadaan limbo selalu menjadi titik awal bagi Chakra untuk mengembangkan visual pada karyanya. Limbo sendiri Chakra maknai sebagai teritori misterius yang mencakup hal hal yang terlupakan dan tidak jelas. Pada konteks memori, limbo juga mencakup soal ingatan-ingatan yang memudar, terhapus, terdisorsi dan tenggelam ke dalam alam bawah sadar.

Hal ini menjadi semacam ruang menuju ketidakterdugaan yang kemudian berdampak pada temuan dan pilihan artistik Chakra dalam membentuk karyanya.

Melalui ruang ini, Chakra melakukan eksplorasi tentang sifat memori yang kompleks dan terus berubah, disajikan melalui serangkaian gambar abstrak di atas kertas dan kanvas. Karyakaryanya dapat dilihat sebagai inskripsi pikiran, namun tidak secara spesifik merepresentasikan satu ingatan khusus melainkan sekumpulan ingatan yang hilang timbul pada limbo dan menangkap sifatnya yang dinamis, sementara, dan seringkali kontradiktif. Mulai dari kanvas berskala besar yang penuh dengan detail rumit hingga karya yang lebih kecil dan lebih intim, karyakarya Chakra berfungsi sebagai metafora visual dari ingatan ingatan yang terukir pada diri, tetapi tidak lagi mampu disampaikan dengan narasi.

Chakra Narasangga 2024

Perspektif Mimpi merupakan proses biologis memori jangka panjang yang berfungsi memperkuat jejak kejadian terkini atau memori lama yang tersimpan, memori mimpi dapat mempunyai arti potongan informasi, sebagai peringatan, atau hanya menjadi bunga tidur, aktifitas dan figur yang muncul tersebut dapat terekam tetapi tidak sepenuhnya dapat teringat.

Pada seri sebelumnya Herman menghadirkan karya seri figur dalam ingatan mimpi yang lebih lengkap, kali ini Herman mencoba menyederhanakan esensi bentuk visual yang ada pada sebuah ingatan mimpi dengan mengeliminasi sebagian figur dan hanya meninggalkan bentuk dasar yang ada menjadikan “Minimalist Object” menjadi kata yg dirasa cocok untuk seri karya ini. Kehadiran ruang, gradasi warna dan objek-objek tunggal menjadi sudut pandang yang diangkat kedalam karya.

Mengutip istilah seniman Frank Stella "what you see is what you see", karya seri ini digambarkan secara eksplisit diatas media kertas menggunakan bahan arang.

Herman Priyono 2024

Chakra Narasangga “I Dreamed of A Scorched Earth...”

90x120cm Charcoal, Conte Powder, Graphite on Canvas 2024 Rp.8.000.000

Chakra Narasangga “Deleted Scene” 140x85cm Charcoal, Conte Powder, Graphite on Canvas 2024 Rp.10.000.000

Chakra Narasangga “Afternoon Reverie” 110x150cm Charcoal, Conte Powder, Graphite on Canvas 2024 Rp.12.000.000

Chakra Narasangga “Synapse Retrogenesis” 110x150cm Charcoal, Conte Powder, Graphite on Canvas 2024 Rp.12.000.000

Chakra Narasangga “Half Living Thing” 1-6 29x40cm Pencil on paper 2024 Rp.2.000.000/pcs

Chakra Narasangga “A Vessel in Between it's Home” 1-5 6x9cm Pencil on paper 2024 Rp.1.200.000/pcs

Chakra Narasangga “Nights” 145x145cm Charcoal, Conte Powder, Graphite on Canvas 2024 Rp.15.000.000

Chakra Narasangga "To be Continued" 42x59cm x 2 Pencil on paper 2024 Rp.6.000.000

Herman Priyono "Window series number.1" 74x50cm (unframed) INK, charcoal on paper 2024 Rp.18.000.000

Herman Priyono "Window series number.2" 78x50cm (unframed) Ink, charcoal on paper 2024 Rp.18.000.000

Herman Priyono "Window series number.3" 117x66cm (unframed) Ink on paper 2024 Rp.18.000.000

Herman Priyono "LANDSCAPE ROOM number.2" 152x52cm (unframed) Ink on paper 2024 Rp.13.000.000

Herman Priyono "LANDSCAPE ROOM number.1" 30x44cm (unframed) Ink on paper 2024 Rp.7.000.000

Herman Priyono "HEART, HAND AND ROOM" 30x44cm (unframed) Ink, charcoal on paper 2024 Rp.10.000.000

Herman Priyono “MOON PHASE” 180x27cm (unframed) Ink, charcoal on paper 2024 Rp.15.000.000

Herman Priyono “PORTRAIT ROOM” 197x30cm (unframed) Ink, charcoal on paper 2024 Rp.15.000.000

Herman Priyono “PORTRAIT ROOM number.2” 30x15cm (unframed) Ink on paper 2024 Rp.5.000.000

Chakra Narasangga Lahir di Bandung, tahun 2000. Chakra merupakan seniman muda yang dikenal dengan karyanya yang hitam putih dengan gaya abstrak. Pada karya-karyanya, Chakra berusaha menonjolkan permainan monokrom melalui garis, tekstur, dan gradasi yang intim dengan media kering baik pada kertas maupun kanvas.

Chakra seringkali membahas perihal memori dan konsep liminalitas melalui proses kreatifnya yang didorong oleh eksplorasi mendalam pada wilayah-wilayah yang tak terjelajahi dan berada di antara yang terlihat dan tidak terlihat(Limbo). narasangga.art@gmail.com narasangga

Education: 2022 - Bachelor of Art, Faculty of Art and Design, Institut Seni Budaya Indonesia, Bandung Notable Award: 2022 - Finalist of 13th UOB Painting of the Year, Emerging Artists Category Exhibition: 2024 1st Grey Award, Grey Art Gallery, Bandung 2023 Inkubasi I: Perspective, Rachel Gallery, Jakarta 13th UOB Painting of the Year, Autograph Tower, Jakarta Remember Remember the 4th November, Galeri Sanggar Olah Seni, Bandung Biennale Jawa Barat #3 RAKIT, Thee Huis Gallery, Taman Budaya Jawa Barat, Bandung Micro Views, Galeri Sanggar Olah Seni, Bandung Katakan Seni Rupa Dengan Cinta #2, Galeri Pusat Kebudayaan, Bandung 2022 Iridescent, Galeri Sanggar Olah Seni, Bandung re-BUNG! #2: Autrui, Thee Huis Gallery, Taman Budaya Jawa Barat, Bandung Nandur Srawung #9: matrix//mayapada, Taman Budaya Yogyakarta AUGMENT POINT, Galeri Pusat Kebudayaan, Bandung BANDUNG ARTIST’S BOOK, Thee Huis Gallery, Taman Budaya Jawa Barat, Bandung 2021 Biennale Jawa Barat #2 SINTESIS, Thee Huis Gallery, Taman Budaya Jawa Barat, Bandung LEGACY, Thee Huis Gallery, Taman Budaya Jawa Barat, Bandung X (INDIVIDU)=, Ruang Segi Empat, Bandung 2020 re-BUNG!, Thee Huis Gallery, Taman Budaya Jawa Barat, Bandung Rendevouz DrawingClass212: MANTRA, Thee Huis Gallery, Taman Budaya Jawa Barat, Bandung INSIGHT, Drawing Exhibition, Galeri 212, Bandung Radix, Griya Seni Popo Iskandar, Bandung 2019 DrawingClass212: In-Tension, Griya Seni Popo Iskandar, Bandung