ARKUCHI #44 SEPTEMBRE/OCTOBRE 24

SEPT. / OCT. 24

gratuit

#44

art culture architecture

N 44 °

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Dans le Rétro… Dans le Viseur

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Bêtes de Scènes

Micmacs de saisons

Alice Laloy, Michel Raskine vs Marie Dilasser, Éric Massé, Cornucopia, Focus suisse, Mourad Merzouki, Le Beau Monde, etc.

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C Dans L’Air

Focus saison 24.25

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Des solos et des voix au Rhino Jazz(s) Karavel fête le hip-hop

Hors Champ

Comédie à l’italienne

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Lettres & Ratures

SUCCESS STORY Tous ensemble à la Biennale d’art contemporain Yves Bartlett ©

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Street Musée du mois

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PERFORMANCE UNE CABANE DE SALIVE, 2022 CLÉMENT COURGEON

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Camille Noyon ©

Popote(s) & Jugeote

FOKUS

Dans les rêves de Camille

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Gilles Maignaud

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Tours & Détours

Saint Jean de Dieu fête ses 200 ans

Masiar Pasquali ©

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FORME & FONCTION Gerland fait plouf !

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TÊTE D’AFFICHE Le théâtre organique d’Emma Dante

Gratuit • Toutes les 6 semaines Diffusion : plus de 450 lieux Lyon, Métropole & Rhône‑Alpes Édité par La Plume d’icKar S.A.S. au capital de 1 000 € ‑ 18 rue Belfort 69004 Lyon Direction de la publication ‑ Rédaction en chef Anne Huguet ‑ 06 13 07 06 97 Secrétariat de rédaction : Emmanuelle Babe Ont participé à ce numéro Martin Barnier, Blandine Dauvilaire, Nadège Druzkowski, Ponia DuMont, Émiland Griès, Marco Jéru, Valérie Legrain-Doussau, Miss Pretty Little Things, Trina Mounier, Enna Pator, Victoria Reddok, Florence Roux, Gallia Valette-Pilenko Illustration de couverture : Camille Noyon Publicité : mag.arkuchi@gmail.com 06 13 07 06 97 Conception et mise en page Impression : FOT

Tirage : 15 000 ex.

Dépôt légal à parution – ISSN : 2646‑8387 La rédaction n’est pas responsable des textes et photos publiés qui engagent la seule responsabilité de leurs auteurs. Tous droits de reproduction réservés.

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Déambulations Musiques

RE CHICCHINELLA

ARKUCHI #44 SEPT. | OCT. 24

EXPOS Au pays du Soleil levant avec Chloé Jafé Artissima, L’appel du Large, IF, etc.

Vladimir de Mollerat du Jeu ©

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contact.arkuchi@orange.fr

7 num./an = 30 eur.

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Trajectoires

Pierre-Yves Lenoir

°

Ou comment un projet artistique réhumanise les condamnés à perpète d’une prison californienne. En leur donnant la parole dans son documentaire Tehachapi, le Français JR délivre, mine de rien, une sacrée alternative à l’impitoyable système carcéral américain. Ça fait du bien.

RÉDEMPTION

Dans Wonnangatta, Benoît Martin nous projette en plein bush australien, avec ses grands espaces, ses hommes rudes, sa sauvagerie et un crime épouvantable. Une brillante mise en bouche d’une quinzaine de minutes, avec Savannah Rol et Vinora Epp, magnifiques. Prix Incandescences Maquettes 2024, bravo !

AVANTPREMIÈRE

A chaud afghanes interprètent Antigone de Sophocle en dari et en mode éternel. Sous la baguette magique de Jean Bellorini.

Puissant et bouleversant.

07 > 13 SEPT. TNP

COUP

D. Matvejev ©

ÉMOTION Dans Les Messagères, neuf jeunes comédiennes

CINÉ

DANS LE RÉTRO...

PAR ÉMILAND GRIÈS, ANNE HUGUET, TRINA MOUNIER, FLORENCE ROUX

MÉDITERRANÉE Avec Simon Abkarian, la Méditerranée

s’installe au plateau. Dans Ménélas Rebétiko Rapsodie, il fait le choix de la mythologie grecque. Une guerre de Troie traitée en musiques et en voix, avec de constants allers-retours dans le Proche-Orient d’aujourd’hui. Simplement beau.

19 > 20 SEPT. Théâtre de Villefranche À CORPS ET À CYMBALES Vous aimez Justine Berthillot,

circassienne et performeuse tout-terrain ? Desorden, ovni pour rollers et batterie, promet d’être électrique et incantatoire. À l’Assemblée, la nouvelle rampe de lancement des jeunes artistes.

03 OCT. L’Assemblée Lyon 3 INCREVABLE ? « Moi, ma vie, c’est de faire de la musique ! »

Hugues Aufray, 95 bougies cet été, continue de monter sur scène pour le plaisir de tous. Un tour de chant à la bonne franquette, avec des classiques à la pelle (Santiano, Céline, Hasta Luego…) et toujours cette même voix.

For ever troubadour !

06 OCT. Radiant-Bellevue ÉLAN ÉCOLO Avec La Fille de l’eau, Laurent Brethome crée

une fable écologique entre mystères et drôlerie, librement adaptée de L’Ondine de l’étang des frères Grimm. Ça interroge notre capacité à changer les choses, à faire société autrement, à repenser le monde. Création à Vienne.

12 OCT. Théâtre François Ponsard Vienne (38)

D’ENVOI On prend note : Contre-Sens, la version Sens Interdits des années paires, revient du 12 au 26 octobre.

Sept spectacles, 1 expo, 17 lieux et 1 thème unique : « Faire tomber les murs ». Ça démarre joyeusement avec La Fête. La Lituanienne Kamilé Gudmonaité (déjà accueillie en 2015) porte un regard neuf et réjouissant sur les personnes hors normes, comme celles porteuses de handicaps. Non, elles ne sont pas tristes, plutôt du genre à nous apprendre le sens de la fête et du partage. Expérience.

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LA FÊTE

CONTRE-SENS 12 > 26 OCT. La Fête 15 > 16 OCT. Théâtre du Point du Jour Lyon 5

André Forestier ©

... DANS LE VISEUR

dans les oreilles Long Dark Night Nick Cave & The Bad Seeds

Après 43 ans de galerie et 45 années dédiées à la photographie, Le Réverbère ferme ses portes fin 2024. On est tellement triste. Catherine Dérioz et Jacques Damez régalent une dernière fois avec Histoire(s) sans fin, grande expo collective de 22 photographes dont Klein, Hopkins ou Riboud. Immanquable.

Chasing Colors A Place To Bury Strangers King of the Slugs Fat Dog

Communion

De Because The Night à People Have The Power en passant par le beau Summertime Sadness de Lana Del Rey ou l’émouvant A Boy, la grande prêtresse rock Patti Smith a enflammé les Nuits de Fourvière.

Entre incantations shamaniques et ardeurs rock. Entre rébellion et générosité. Quelle classe.

21 sept. > 28 déc.

happy birthday GALERIE FRANÇOISE BESSON 2004-2024 : 20 ANS D’ART CONTEMPORAIN, ÇA SE FÊTE !

ON RÉSERVE Pour les girls psyché de Los Bitchos (14/11), la cold sombre de Molchat Doma (31/10), la folk expé de Tapir! (14/11), l’énergie décapante de The Ex (18/10), les reprises sexy de Nouvelle Vague (17/11), la sono mondiale de Ladaniva (29/11)… et c’est pas fini !

événement Andy Warhol, figure du pop art, débarque à Lyon.

Soixante photographies et une rencontre imaginaire avec la musique de Rachmaninov. Surprenant.

Le Monde selon Andy Warhol 14 sept. > 15 jan. 25 La Chaufferie de l’Antiquaille, Lyon 5

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Julie Michelet ©

C DANS L’AIR

Galaxie jazz PAR FLORENCE ROUX

LA CHICA X EL DUENDE

Qu’est-ce qui distingue le Rhino Jazz(s) ?

LUDOVIC CHAZALON D’abord notre public fidèle, à la fois constant et aventureux.

L’an dernier, 20 000 spectateurs ont découvert une programmation qui met en avant des musiciens rares dans les festivals. Tous ne sont pas de grands connaisseurs de jazz, mais ils sont curieux de sons, nous font confiance et nous rejoignent dans les endroits les plus divers, de l’église à l’opéra ou l’usine. Nous proposons cette année une trentaine de lieux (Loire et métropole de Lyon).

Chaque enveloppe, chaque cocon, offre un cheminement vers une musique.

LE 46E RHINO JAZZ(S) REPART EN ITINÉRANCE DANS TRENTE COMMUNES ET OUVRE GRAND L’ÉVENTAIL DES SONS LIÉS AU JAZZ. AVEC UNE APPÉTENCE POUR LES SOLOS ET LES VOIX, ET UN PRINCIPE : CHAQUE CONCERT EST UNE AVENTURE. FOI DE LUDOVIC CHAZALON, SON DIRECTEUR ARTISTIQUE.

RHINO JAZZ(S) 28 SEPT. > 20 OCT. rhinojazz.com

Que retenir pour cette édition ?

LC Comme en 2023, il y aura des solos. J’aime ce geste musical qui rapproche l’artiste et le public. L’enjeu du solo, fragile et beau, demande énormément à l’artiste, seul sur scène, fort de son répertoire et de sa présence. Ainsi le pianiste et poète britannique Jaz Delorean jouera dans l’église de La Tour-en-Jarez.

Sa musique est comme imbibée du chanteur américain Cab Calloway…

On sentirait presque la clope et la bière d’un club rock londonien ! On a hâte, aussi, de retrouver Joëlle Léandre, extraordinaire contrebassiste de free jazz : elle improvisera en dialogue avec le peintre Yves Zurstrassen, à la galerie Ceysson & Bénétière de Saint-Étienne.

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C DANS L’AIR

s t r o p s n a r T s n i a b ur

u e s , le o ly m p iq x u Je x u er la fine tre a LLIA VA le à montr a k in g e n PAR GA il re a b v , e u le q e -huit ans e vaille lo r s q u epuis dix el continu D v . a s r n n a u io K r it l ri ’off festiva fil des éd à cœur d ip-hop au uipe ont q é art qui a n t o e fleur du h s c t ouki e alité de rz it e v M la , qui d e d stif) Moura régraphe o n ex h a u r. Le cho e (n ti a née n n e m a e ra e d mon pano e cett anse, invit scènes du d s du la le s e le is d è u e d q con la forc Des fi croire en Karavel. fil e à d u s a e e s u u e n n ti ré e con mais v es repé ja ss u o 14 p t s n e o h ll grap e ies, d nouve compagn tel le choré che t que des , 0 n 5 ts ta n e u d a le s ), ta p nes blan pas moin ou Accrora sur les jeu st la carte azelfreten que jamais ses débuts et qui e s Dividus lu p u i a festival (M e ss u très b d mpte au depuis o l is c a u , v Il p ti , s s. d p fe non 2023 xal Wil ent le du tem Off d’Avig lo Parado que souti u u so d o n s e tt è u a so c c B iq e p d s su aty Nacim nt encore " pièce, gro u format se souvie réation a re "grande c iè près du e m n s u re 2024. On lu c p p e e nse au ient av r – cett a v d ie re e e rn n Il e . d ’u 5 d n 2 vu l’a de la Ferm n 20 erche chapelle tourner e nuit, rech la e , d u e re a u e iè e q u b rn s n e u le ti con nse, otre d attend ener la da isodes : N x aussi in m i. p u a k é e u li « o is s r o rz e u e tr d o .P en dM e dans e de Lyon ent Moura x t proposé catholiqu gne jolim é li it nvoyée au u public, es e o rs s e e ll iv le e n c e u , m l’ n o m u ti o o a c r l, , it e e v inv nt » du Vinati cca à Kara ces. Autre space viva ns de Mala e trois piè x dans l’e e, a d u rc s o re ix é F d in n o g s é g m le in s lt le qui fête rac, Me v t avec pa ïk n a n lt se (e o V le ré re p il ie n entu on se Lui sera la compag icipé à l’av nfin on c onnais de nsorts). E ayant part o s c e tallée à t h s e p t In ra o voisins ly . g Lamarg ns l’œil a les choré is d s o u : é ç p n to t ta ra n F social fort n ou s a convia eprez, gagement o me s qui Megan D n , G . e m a n re o n ’u iè tr ri d n s a r ma n art te M Brain une artis cune à leu cie pas so a o je s h c is la t d t n e n e e n n e moig vivem régraph mis en té , cette cho ns compro a s s Marseille e c iè ourtes) p ses trois (c KO

ILEN LETTE-P

A

Vous êtes très attaché à tous les timbres de voix.

LC Oui, et cette édition c’est encore plus marqué ! J’ai la volonté de proposer un florilège de voix féminines ancrées dans le jazz ou dans des registres totalement inclassables. Des artistes aussi singulières que La Chica qui retrouve le pianiste et compositeur El Duende avec tout un orchestre (10 musiciens). Ou Flèche Love qui prolonge son voyage musical par de la danse. Elles ont une histoire avec le jazz, mais savent aussi s’aventurer dans d’autres sphères comme le blues, la soul, le gospel. Cette édition 2024 est vraiment une constellation des musiques de jazz ou de celles qui l’ont influencé.

Comme Hendrix ou Grateful Dead ?

LC Le lien du jazz avec le psychédélisme est fort. Que ce soit avec les frères Belmondo qui, dans DeadJazz, rendent hommage au Grateful Dead. Ou avec Hendrix à l’opéra de Saint-Étienne, c’est audacieux ! Avec le spectacle hommage de Nina Attal, Electric Lady Land, et cinq musiciennes-chanteuses. Pour répondre à cet Hendrix au féminin, le guitariste Thomas Naïm propose sa propre version hendrixienne, au masculin. Encore un solo.

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FESTIVAL KARAVEL OCT. 25 SEPT. > 27 so.com karavelkalyp

THIS SPACE IS TOO SMALL FOR OUR BODIES, ROBERT GABRIS, 2023

Tous

ADAGP\Photo : Jeanine Schranz ©

SUCCESS STORY

L’art est un contrepoint plus que jamais nécessaire

ensemble !

PAR BLANDINE DAUVILAIRE

PLACÉE SOUS LE SIGNE DE L’ACCUEIL ET DU PARTAGE, LA BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN DE LYON INVITE 75 ARTISTES À FAIRE ENTENDRE LES VOIX DES FLEUVES. RENCONTRE AVEC ALEXIA FABRE, COMMISSAIRE DE CETTE 17E ÉDITION.

Pourquoi avez-vous choisi comme thème Les voix des fleuves ?

ALEXIA FABRE Je crois au métissage, à l’hybridation, à la force du collectif. Cette biennale met en avant l’altérité, la légitimité de parler de soi mais aussi de l’autre, de faire avec l’autre, quelles que soient les origines et les opinions.

Quelles sont les particularités de cette édition ?

AF C’est d’abord l’invitation aux artistes à créer, puisque la majorité des œuvres seront nouvelles.

Ensuite, quasiment la moitié de la programmation est liée à de jeunes artistes sortis depuis peu des écoles d’art, le rôle d’une biennale est de les mettre 21 SEPT. > 05 JAN. 25 en lumière. Ils sont originaires de nombreux pays, labiennaledelyon.com mais beaucoup ont choisi de vivre et travailler en

France. Il y a une dimension responsable à faire découvrir des artistes autour de nous, dans le respect de la transition écologique. Enfin, leurs propositions entrent en dialogue avec des lieux inspirants, beaucoup d’œuvres de cette biennale ne peuvent exister que là.

Ce sera le cas aux Grandes Locos…

AF Sur ce site merveilleux, une quarantaine d’artistes investiront deux grandes halles et une partie de l’espace extérieur, avec une trentaine d’installations, de sculptures, vidéos, peintures, de manière assez dense.

On verra, entre autres, l’hommage d’Hélène Delprat à l’actrice féministe Nicole Stéphane ; la forêt de bras levés, sculptée par Myriam Mihindou ; ou encore la tapisserie de Mona Cara, qui a travaillé avec des dentellières transmettant leur savoir-faire.

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VISITE EN MUSIQUE

SUCCESS STORY

Aux Grandes Locos, de nombreuses œuvres convoquant la musique apportent une dimension chorale à la Biennale. C’est le cas notamment de la grande installation de Bastien David, jeune compositeur qui fabrique lui-même ses instruments. Les visiteurs sont invités à exercer leurs talents en suivant les instructions de l’artiste. Dans un tout autre genre, Oliver Beer propose une installation vidéo immersive sur le thème de la grotte du Pech Merle (Lot). L’artiste a découvert qu’à la préhistoire, ce lieu était utilisé par les hommes comme caisse de résonance, voire même comme instrument de musique, pour développer d’autres rituels que les peintures rupestres. Sans oublier la pièce sonore de l’artiste tchèque Pavel Büchler, présentée dans un espace étonnant. Le public est accueilli par une succession d’applaudissements enregistrés à la fin de différents concerts.

Un concentré joyeux de tous ces moments de communion où s’exprime le bonheur d’être ensemble.

Et à la Cité internationale de la gastronomie ?

AF Dans ce lieu dédié à l’hospitalité, il sera question de rituels de soins et de passage. Malo Chapuy se réfère à la peinture des primitifs italiens, en l’investissant de sujets contemporains. C’est plein d’humour et ça fait du bien. Guadalupe Maravilla invente des rituels de guérison ; et le travail du plasticien sénégalais Bocar Niang, qui vient d’une famille de griots, est l’expression d’une tradition.

Quelle sera la proposition au Musée d’art contemporain ?

AF On retrouvera des ensembles d’œuvres qui ont trait à l’intimité, comme Le Voyage de Noces (1975), seule création commune de Christian Boltanski et Annette Messager, qui se rendaient chaque année à Venise. Au dernier étage, Grace Ndiritu va créer une installation autour de la figure féminine, depuis l’aube de l’humanité jusqu’à aujourd’hui.

L’art contemporain peut-il contribuer à réparer la société ?

AF Bien sûr ! Parce qu’il est source de connaissance, il permet de renverser les certitudes et s’autorise beaucoup de choses. Il est un contrepoint plus que jamais nécessaire.

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Chloé Jafé ©

EXPOS

PASSION JAPON > 03 NOV. La Sucrière Lyon 2 expo-passionjapon.com

C

Le japon dans la peau

hloé Jafé a une vie aussi intrigante que ses photos. Des photos qui sont toujours intimement liées à sa vie.

Née d’un père photographe filmeur, « un métier qui n’existe plus », la Lyonnaise se destinait plutôt à la photographie de mode. Fascinée par la peinture, elle entre à l’École de Condé en section photographie, considérant que celle-ci est un métier à dimension artisanale. Installée à Paris, elle travaille pendant deux ans chez Pinup, grand studio de mode, en tant qu’assistante.

Mais ce monde est dur, pour ne pas dire « dégueulasse ». Elle sent qu’elle ne va pas pouvoir tenir longtemps. Après une rupture amoureuse, elle décide sur un coup de tête de partir avec une copine.

Au Japon. Pour trois mois. L’aventure, quoi ! Avec évidemment, l’idée de faire des photos : Chloé Jafé part avec une chambre (« une antiquité aujourd’hui »), un trépied

PAR GALLIA VALETTE‑PILENKO

et son sac à dos. C’est le coup de foudre.

Retour en Europe et direction Bristol, où elle fait des petits jobs avant de reprendre ses études à la prestigieuse université des arts londonienne Central Saint Martins. Embauchée chez Magnum à Londres, elle devient assistante de l’agent des photographes de l’agence ; elle y côtoie les plus grands de l’époque.

Mais la pratique lui manque et mûrit en elle le besoin de s’investir dans un projet personnel. En 2012, elle s’achète « enfin » un appareil numérique. Le Japon la tenaille.

Après avoir lu le récit autobiographique de Shoko Tendo, Yakusa Moon, elle décide de repartir avec une idée : rencontrer des femmes de yakusas. La jeune Française entame des recherches sur ce monde mystérieux. Elle se sent appelée. Mais ce

chloejafe.com chloe.jafe

ne sera pas simple ! Le milieu des yakusas n’est pas spécialement ouvert… Pendant cinq ans, elle travaille au bureau tokyoïte de l’agence Magnum, tout en poursuivant son projet. Elle apprend le japonais, continue d’enquêter. Parce que le secret de Chloé, c’est de s’immerger dans son sujet. De gommer ce rapport photographe/ modèle qui la dérange profondément. Puis de suivre son instinct, qui lui ouvre des portes. Comme cette rencontre avec un chef yakusa avec qui elle va établir un lien de confiance. Ou avec Jiro, cet homme croisé dans le quartier rouge d’Osaka, sujet de son troisième projet japonais. Chloé Jafé aborde la photographie de façon viscérale, son œuvre est profondément liée à sa vie.

Le talent fera le reste. Son goût des marges aussi. Dix ans plus tard, elle a sorti trois livres* autour du Japon, trois histoires personnelles et singulières ; elle est invitée au festival de photographie de Cortona (Italie), à Arles cet été (Off) et quelques images grand format de ces femmes de yakusas sont exposées à Passion Japon.

Trilogie SAKASA : I give you my life / Okinawa mon Amour / How I met Jiro - Disponible chez themeditions.com/catalogue/sakasa

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GPerret © ILENKO

LETTE‑P

LLIA VA

PAR GA

PAR ÉMILAND GRIÈS & GALLIA VALETTE-PILENKO

EXPOS

n o i s P as n o i t c e l l co

Le paysagiste Gilles Clément et ses confrères de Coloco exposent au cœur du parc de la Tête d’Or. Devenir jardinier planétaire incite à réfléchir sur nos ressources naturelles et nos paysages. Une foule d’infos allant de « À qui appartient la Terre aujourd’hui ? » à « La fugacité de l’humanité sur Terre » remettent les idées bien au clair : il est urgent de changer de cap pour répondre au défi du monde contemporain. Au travers de différents espaces, le visiteur est invité à penser autrement le paysage et à imaginer de nouvelles manières de faire avec le vivant.

Derrière le concept d’« action optimiste », des projets sous forme de grands cahiers à feuilleter sont à découvrir, comme l’immeuble au jardin vertical Villa M ou la co-réhabilitation de la place de la Nation.

Au boulot ! EG > 22 SEPT. Orangerie du parc de la Tête d’or Lyon 6

Nouveau souffle

L’appel du Large est le titre de l’expo d’été du musée Paul Dini, qui réunit dix artistes installés en Auvergne-Rhône-Alpes. Ils ont pour seul dénominateur commun d’avoir été en résidence aux ateliers LeGrandLarge, un lieu d’accueil lyonnais pour la jeune création contemporaine. Les techniques, les styles et les sensibilités sont très différents, de la peinture à la photographie, en passant par la broderie et l’installation. Chacun déploie son univers en regard d’une œuvre choisie dans les collections du musée, instaurant un étonnant dialogue. GV-P > 22 SEPT. Musée Paul Dini Villefranche-sur-Saône

TELEXxxxxxxx

> 26 OCT. Artissima Le Moulin, 673 chem. de la Plage, Rochetaillée-sur-Saône artissima.com

Une collection d’art contemporain dans un ancien showroom des luminaires Gandelin. Le secret est bien gardé… Et pourtant, niché entre deux guinguettes à Rochetaillée-sur-Saône, cet espace de 2 500 m² baptisé Artissima recèle plus de 200 œuvres d’artistes, vivants pour la plupart, issues de la collection de François et Michelle Philippon.

Passionné d’art depuis ses jeunes années, François Philippon a constitué une hallucinante collection dont il présente une partie au public, chaque été, sur rendez-vous uniquement lors de visites guidées. C’est lui qui compose l’accrochage, guidé par des correspondances qu’il établit entre les œuvres. Si le panorama est éclectique, le visiteur peut constater le goût prononcé pour la peinture de cet entrepreneur du BTP, même si la sculpture, le dessin et la photo sont présents. À l’entrée, on remarque dans une petite pièce qui pourrait être un bureau une série de Shapes d’Allan McCollum voisinant avec la seule vidéo de l’exposition, 1911 de Charles Sandison. Au fil de la visite (sur trois niveaux et deux bâtiments), on découvre, venus des quatre coins du monde, des artistes très connus (Ousmane Sow, Kader Attia, Tania Mouraud…), d’autres moins. Une salle assez saisissante est consacrée à la photographe et activiste sudafricaine Zanele Muholi. La diversité des esthétiques et des supports témoigne de l’ouverture d’esprit et la curiosité remarquables de son collectionneur. Le voyage mérite le détour d’autant que le lieu lui-même est tout à fait étonnant !

Régime végé

À vos feutres

La première édition du festival IF, lancé par le magazine Kiblind, a été un vrai succès (9 000 visiteurs). Pas étonnant que la joyeuse équipe de Jean Tourette et consorts remette le couvert cette année. Au programme, même formule avec 50 nouveaux artistes, dont quelques étoiles montantes comme les Français Hugo Le Fur, Romane Granger et Jérémie Moreau, l’Islandais Liam Cobb et son bonhomme Michelin ou encore Lauren Martin (la plus connue). Entièrement gratuit, IF propose trois jours de folie graphique avec expos, marché d’objets illustrés, tattoos, bastons dessinées… GV-P 27 > 29 SEPT. Les SUBS Lyon 1

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(plus ou moins)

* Le Vinatier ouvre ses portes en 1876 suite à la loi de 1838 obligeant chaque département à instituer un établissement public « destiné à recevoir et soigner les aliénés ».

DEUX FOIS CENTENAIRE ! L’HÔPITAL PSYCHIATRIQUE SAINT JEAN DE DIEU INVITE CET AUTOMNE À REMONTER LE TEMPS. EN PLUS D’UNE GRANDE EXPOSITION CÉLÉBRANT UNE LONGÉVITÉ PAS TOUJOURS TRANQUILLE, DES VISITES GUIDÉES LORS DES JOURNÉES DU PATRIMOINE RÉVÈLENT UNE RICHESSE INSOUPÇONNÉE, DONT DEUX PAISIBLES CLOÎTRES.

UN LONG FLEUVE INTRANQUILLE (…) > 31 OCT. 290 route de Vienne Lyon 8

JOURNÉES DU PATRIMOINE 2024 21 > 22 SEPT.

fondationarhm.fr sjd.arhm.fr Nadège Druzkowski ©

TOURS & DÉTOURS

Folie douce

ville espagnole une première "maison de Dieu". L’ordre, toujours pérenne dans le monde, arbore comme symbole une grenade entrouverte, peinte à multiples reprises sur les murs de la chapelle.

Cette dernière, qui accueille l’exposition Un long fleuve intranquille, et aussi les cloîtres arborés dégageant une grande sérénité rappellent cette vie partagée entre religieux et malades, jusqu’au départ des frères en 1980. Et pour méditer sur ces deux cents ans d’histoire de la psychiatrie, attardez-vous dans le paisible parc ombragé, où gazouillent les oiseaux. Il abrite un jardin, des volières, un parc aux daims et même des chevaux, l’hôpital d’aujourd’hui pratiquant l’équithérapie. À la sortie, ne manquez pas de saluer Freud. Sous l’abri de bus, une statue du psychiatre, assis sur une chaise, semble attendre le chaland, son fameux divan faisant office de banc !

PAR NADÈGE DRUZKOWSKI

P

lus vieil établissement psychiatrique toujours en activité à Lyon, l’hôpital Saint Jean de Dieu, dans le 8e arrondissement, est un havre de paix au milieu du trafic. Aujourd’hui flanqué d’une voie ferrée et de la très fréquentée route de Vienne, la quiétude de l’établissement, avec ses cloîtres et son parc arboré, détonne. Une allée magistrale bordée de platanes débouche sur la chapelle, à la façade saumon, aujourd’hui désacralisée mais cœur battant de l’hôpital pendant longtemps. En 1824, sous l’impulsion de Paul de Magallon – un des chefs de file de l’ordre de Saint Jean de Dieu –, une poignée de religieux installe un centre pour les personnes souffrant de troubles mentaux dans le château de Champagneux à la Guillotière, alors loin de la ville. Au cœur d’un domaine de 23 hectares (il n’en fait plus que 4 aujourd’hui), l’hôpital se construit, s’agrandit et se modernise tout au long du XIXe siècle. À l’époque, seul l’hôpital de l’Antiquaille à Fourvière accueille des "aliénés" et, comme ailleurs, les méthodes de contention sont bien souvent inhumaines.* Trois siècles plus tôt, c’est justement en découvrant le sort des malades mentaux que le fondateur portugais de l’ordre, Jean de Dieu, João Cidade de son vrai nom, jure d’améliorer leurs conditions de vie. Bouleversé par les prédications de Jean d’Avila à la fin des années 1530, il est si exalté qu’on le croit fou et on l’enferme à l’hôpital royal de Grenade. À sa sortie, il fonde dans la

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TÊTE D’AFFICHE

RE CHICCHINELLA 09 > 13 OCT. Théâtre des Célestins Lyon 2 theatredescelestins.com

À la vie, à la mort Masiar Pasquali ©

EMMA DANTE

RE CHICCHINELLA

SES SPECTACLES FONT LE TOUR DU MONDE ET POURTANT EMMA DANTE RESTE UN MYSTÈRE. L’ARTISTE SICILIENNE A BIEN VOULU NOUS CONFIER QUELQUES-UNS DE SES SECRETS.

PAR TRINA MOUNIER TRADUCTION JULES BENVENISTE

Qui êtes-vous, Emma Dante ?

EMMA DANTE Je suis une dramaturge et metteuse en scène née à Palerme en 1967. Depuis mes débuts, j’explore le thème de la famille et de la marginalisation à travers une poétique de la tension et de la folie où je glisse toujours une pointe d’humour.

Mes influences déterminantes ont toujours été ma famille et la rue, celles de Palerme et ses voix. Tout a commencé là-bas.

Comment travaillez-vous ?

ED Ma méthode est centrée sur l’acteur, je lui donne la responsabilité de chaque geste et de chaque expression. Mais je n’enseigne pas le théâtre parce que, pour reprendre Carmelo Bene : « On ne peut pas s’occuper de théâtre. C’est comme si on demandait à une personne vivante : excusez-moi, qu’est-ce que vous faites ? et qu’on s’entende répondre : je m’occupe de la vie. » Au centre de ma recherche, je place les acteurs, ce qu’ils font de leur talent dans la création théâtrale. Vous savez, ils sont dotés par la nature d’un sens aigu d’observation, apprennent à graver dans leur mémoire tout ce qui se passe autour d’eux, jusqu’à pouvoir mettre en valeur le détail qu’un regard distrait ne saisit pas d’habitude.

Il s’agit de stimuler ce type d’attention pour élaborer sa propre interprétation authentique de la vérité. Les rendez-vous et, par la

suite, les répétitions, servent avant tout à dévoiler et à mettre en valeur certaines insécurités et fragilités considérées à tort comme nuisibles ou laides. Par exemple, un acteur avec une voix stridente ou un défaut physique peut apprendre à considérer sa condition, non comme une limitation, mais comme un atout. Ces "défauts" rendent l’acteur irremplaçable. En outre, je me concentre toujours sur la manière dont l’acteur utilise la langue : chaque inflexion contient un pouvoir expressif considérable. Chaque signe, chaque élément de la scène est un langage. Je dois créer des liens, des dialogues, des relations. La lumière est une actrice qui dialogue avec la chaise de la scénographie.

Pourriez-vous décrire votre théâtre ?

ED Dans mon théâtre, la mort est toujours présente, mais pas forcément tragique, elle est une farce cruelle, mais jamais la fin de quelque chose, plutôt une mutation, une transformation extraordinaire en quelque chose d’autre. Par exemple dans Re Chicchinella*, un roi malade pond chaque jour un œuf d’or.

Il est habité par une poule qui s’est introduite en lui par son cul.

Elle le dévore et pond des œufs d’or. C’est un conte ambivalent, certes joyeux, mais aussi terrible, comme tous les contes de fées. *Emma Dante sera également au TNP avec Il Tango delle Capinere, 15 au 24 mai.

ARKUCHI #44 SEPT. / OCT. 24

BLANCHE-NEIGE, HISTOIRE D’UN PRINCE

ANNÉES 2000, ON SE PLAINT DU MANQUE D’AUTEURS DE THÉÂTRE VIVANTS. L’ENSATT INVENTE ALORS UN NOUVEAU CURSUS DE FORMATION EN ÉCRITURE DRAMATIQUE. EN 2003, LA TOUTE JEUNE MARIE DILASSER (ÉLÈVE DE LA PREMIÈRE PROMOTION) CROISE LE CHEMIN DE MICHEL RASKINE, VIEUX BRISCARD DU THÉÂTRE, QUI Y ENSEIGNE. ILS NE SE QUITTERONT PLUS. ILS SE SONT AMUSÉS À CONFRONTER LEURS SOUVENIRS.

PAR TRINA MOUNIER

LA CHAMBRE ROUGE (FANTAISIE) Théâtre des Célestins Lyon 2 18 > 29 SEPT. theatredescelestins.com BLANCHE-NEIGE, HISTOIRE D’UN PRINCE Théâtre de la Croix-Rousse Lyon 4 03 > 05 OCT. croix-rousse.com

Première rencontre ?

MICHEL RASKINE En 2003, avec Philippe Delaigue, alors à la Comédie de Valence, autour d’une commande sur le thème de la fugue. Samuel Gallet et Marie ont émergé du lot. J’ai adoré tout de suite la proposition de Marie. Cette langue décoiffante, puissante et crue, presque trash, dans la veine de la farce. J’ai toujours été sensible aux écritures. Pour mon premier spectacle jeune public (Blanche-Neige, histoire d’un prince), j’ai immédiatement pensé à elle.

MARIE DILASSER Un coup de foudre théâtral pour cette première fois où je voyais jouer un de mes textes (Blanche-Neige) dans un cadre professionnel ! Une chance énorme qui a entraîné d’autres commandes.

C’est important de savoir que mes textes seront joués.

J’aime travailler à la demande, également créer avec d’autres. Avec Michel, c’est joyeux ; il est fantasque, une planète à lui tout seul. Il me présente ses projets, je les réinterprète avec d’autres délires. On cherche

la rencontre. C’est formidable de travailler avec quelqu’un sur la durée (déjà vingt ans !). On a bougé, chacun de son côté, une richesse supplémentaire.

Et aujourd’hui La Chambre rouge ?

MR J’ai dû remplacer le comédien de Blanche-Neige.

J’en ai ressenti un tel plaisir que j’ai eu envie de jouer de nouveau. D’où la commande de cet inédit. C’est l’histoire d’un homme dans un monde clos que d’autres venus du dehors cherchent à sortir de l’enfermement.

Un théâtre sérieux et pas sérieux avec des intermèdes chorégraphiés par Denis Plassard, où la langue de Marie triomphe… J’ai monté quatre de ses pièces.

Elle est vraiment comme ma petite sœur de théâtre.

MD La création de La Chambre rouge a donné lieu à une véritable alchimie. Michel est un homme pétri d’histoires. Travailler avec lui, c’est rejoindre de grands artisans du théâtre, Julien Louisgrand, Stéphanie Mathieu, et bien sûr Marief Guittier…

Gimmicks chorégraphiques Amala Dianor aime les mélanges. Danseur autodidacte, il a vite connu les feux de la rampe avec des chorégraphes comme Abou Lagraa, Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou, avant de devenir lui-même le chorégraphe d’une danse fluide et métissée. Dans sa nouvelle pièce DUB, il réunit sur le plateau un DJ et onze interprètes virtuoses venus de l’Inde à l’Afrique du Sud, du Brésil ou des États-Unis, dans une danse qui fait la part belle à l’individu tout en portant une énergie commune. Hybridation des styles et des courants, distorsions des mouvements : telle est la recette d’une pièce portant les élans d’une jeunesse optimiste, qui se retrouve dans une rage de vivre et de danser. Avec en bonus une House on Fire (12/10) endiablée à partager ! GV-P

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09 > 12 OCT. Maison de la danse Lyon 8 maisondeladanse.com

Venkat Demara ©

BÊTES DE SCÈNES

À QUATRE MAINS

BÊTES DE SCÈNES

n o i t Fic i c i t n a ’ d n o i t pa PAR FLORENCE ROUX

APRÈS GERMINATION – D’AUTRES MONDES POSSIBLES (ÉPISODE 1), LE COLLECTIF HAUT ET COURT CRÉE LE DEUXIÈME OPUS DE SON TRIPTYQUE DE THÉÂTRE D’ANTICIPATION. SOUS LE SIGNE DE LA CORNE D’ABONDANCE QUI LUI DONNE SON TITRE : CORNUCOPIA.

Ce nouvel épisode n’est pas une suite, selon Nicolas Boudier, scénographe et cocréateur du spectacle avec Joris Mathieu, metteur en scène, mais nous emmène dans « un monde d’après, après quelque chose de grave. Les humains ont choisi une sobriété assez drastique, qui régule notamment les naissances, mais ils espèrent toujours que l’Oracle, une intelligence artificielle, les aidera à retrouver l’abondance ».

Décroissante, cette société « ne manque cependant pas d’exubérance et de joie, poursuit-il. Sa population vit en paix et jouit par exemple de la liberté de se définir, en genre ou même en apparence. On peut ainsi y être un homme enceinte, un homme rideau ou même une femme landau. » C’est une compagnie de théâtre qui raconte l’histoire, nous faisant entrer dans un espace immersif fermé, sur scène, avec un gradin à 360 degrés, « tel une agora ou un théâtre grec ».

Cette fois, « pas de réalité augmentée ou virtuelle », comme dans le précédent spectacle, mais un « dispositif contemplatif, très lumineux 08 > 19 OCT. TNP Villeurbanne avec une scène phosphorescente ». Dans ce tnp-villeurbanne.com théâtre dans le théâtre, les trois comédiens évoluent dans des costumes hybrides bien 04 > 06 DÉC. déjantés, imaginés par Rachel Garcia, avec Comédie de Valence (26) même, « des moments pop ». comediedevalence.com

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post scriptum PAR TRINA MOUNIER, & GALLIA VALETTE-PILENKO

Paroles de colère

Gilles Pastor est un homme en colère qui porte une parole politique. Ses pièces tournent autour de Pasolini, Sophocle, Mitterrand… Pas des textes fades. Cette fois-ci, il monte un objet théâtral inattendu : La vérité vaincra - Lula est tiré des entretiens de 2018 entre l’ex-président brésilien, accusé et en attente de son arrestation, et son éditrice. Alizée Bingöllü et Jean-Philippe Salerio restituent ce dialogue de résistance et de vie, un témoignage poignant et prégnant.

Création. TM 25 > 27 SEPT. Théâtre de l’Élysée Lyon 7

Jean-Louis Fernandez ©

BÊTES DE SCÈNE

Tuerie sur les planches

L’amour fou

On ne manquera pas la création à la Renaissance d’Ariane, le dernier opus qu’Olivier Borle consacre à l’univers romanesque d’Albert Cohen et à sa langue foisonnante. On y suit l’amour fou qui unit – et va bientôt déchirer – Ariane et Solal, les deux héros de Belle du Seigneur. Une histoire aux multiples rebondissements, extrêmement caustique et drôle. Elle sera ici illustrée par la même scénographie et avec le même trio de formidables acteurs que dans Mangeclous, l’épisode précédent qui nous avait emballés : Estelle Clément-Bealem, Jessica Jargot, David Mambouch, qui seront rejoints par Maxime Mansion. TM 03 > 05 OCT. Théâtre de la Renaissance Oullins

En devenir

Mufutau Yusuf aka Junior, danseur chez le Belge Wim Vandekeybus et l’Irlandaise Liz Roche, présente son deuxième opus au Studio de la Maison de la danse : ça va déménager ! Duo rageur et engagé, Impasse est une réflexion sur le corps noir dans le monde occidental. Un corps marqué par la domination, l’aliénation mais aussi par la révolte et la beauté. Deux corps sculpturaux délivrent une danse à la fois brute et ciselée, âpre et tendre qui trouve sa gestuelle dans le combat comme dans la fraternité, la tendresse et la violence… GV-P 11 > 12 OCT. Maison de la danse Lyon 8

DES GENS COMME EUX

PAR FLORENCE ROUX

03 > 11 OCT. Théâtre du Point du Jour Lyon 5 pointdujourtheatre.fr

À l’origine du prochain spectacle d’Éric Massé, il y a Des gens comme eux, roman de Samira Sedira inspiré du quintuple meurtre de la famille Flactif, en 2003, au Grand-Bornand (Haute-Savoie). « Je me suis toujours intéressé aux faits divers : ils donnent accès à la tragédie des petites gens, explique le metteur en scène. J’ai eu un coup de cœur pour cette œuvre qui raconte l’histoire du point de vue de la femme du meurtrier. » De ce fait réel, il reste dans le livre et dans la pièce créée au Point du Jour, l’histoire d’une famille victime qui s’installe dans les Alpes, se distinguant autant par sa richesse que par la couleur de peau du père, noire. La trame se construit autour des interrogations d’une femme : y a-t-il du racisme derrière le crime de son compagnon ? de la jalousie ? de la vengeance ? « Cette femme, confrontée au crime sordide, réveille en elle une vivacité pour mener l’enquête », analyse le metteur en scène. Il a demandé à Samira Sedira, également actrice, d’adapter son roman pour la scène. Elle a donc structuré la pièce autour de cinq fêtes, « des moments où la société se réunit et où elle vrille, raconte Éric Massé. Il y a une verve euphorisante, qui voile les ressorts du meurtre en préparation. Elle retarde le moment du suspense tout en permettant au public de s’étourdir, avec des comédiennes et comédiens qui interprètent des chansons populaires. »

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BÊTES DE SCÈNES

e i p o t Dys e u q i t é o p PAR GALLIA VALETTE-PILENKO

Simon Gosselin ©

Elle nous avait bluffés avec Pinocchio(live)#2, vu au Studio 24, il y a deux ans.

Un spectacle franchement troublant où des ados étaient transformés en pantins.

Alice Laloy reprend ce principe dans Le Ring de Katharsy. Avec un autre dispositif et d’autres artistes. Ils sont onze au plateau pour incarner des gamers et des avatars dans cette pièce largement inspirée des jeux vidéo. Pas étonnant quand on sait que le jeu est un moteur de son écriture et de son travail. Elle s’en donne à cœur joie en mettant en scène deux gamers, « un chanteur acteur, un acteur chanteur », six avatars (acrobates, contorsionnistes, danseurs), mi-marionnettes mi-humains, deux videurs (ils ramassent et évacuent les corps et les objets entre deux parties) et une mascotte chef d’orchestre, chanteuse. Le match en quatre temps lui permet d’approfondir le procédé déjà utilisé, le doublage en direct, qui crée un décalage et un trouble, mais aussi d’explorer des « états de présence modifiés ». Tout en utilisant des objets comme leviers de l’action, puisque son univers relève à la fois du théâtre d’objets, de la danse, de la marionnette et de la musique. Un univers « monochrome gris », inspiré par l’artiste plasticien hollandais Hans Op de Beeck – vu lors de la précédente Biennale d’art contemporain : comme « un filtre poétique » de l’époque « hygiéniste et moralisatrice ». En effet, l’artiste (associée aux centres dramatiques de Gennevilliers et du Limousin) porte un regard critique sur le monde d’aujourd’hui tout en recherchant « une transposition poétique d’un état d’être au monde ». On ne saurait mieux dire !

09 > 19 OCT. TNP Villeurbanne tnp-villeurbanne.com LE RING DE KATHARSY

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PAR ANNE HUGUET, TRINA MOUNIER, & GALLIA VALETTE-PILENKO

Freaks

Après la littérature (Le Voyage de Gulliver, 20 000 lieues sous les mers), place aux histoires vraies ! Valérie Lesort et Christian Hecq, artistes associés cette saison encore aux Célestins, s’emparent du récit de vie des sœurs Hilton, deux siamoises devenues des vedettes (exploitées) dans les années 1930. Attachées par le bas de la colonne vertébrale, elles sont passées à la postérité avec Freaks, le célébrissime film de Tod Browning. Autant dire un sujet en or pour le duo à l’univers délirant et foisonnant, métissant marionnettes, effets spéciaux, danse, théâtre et musique. Création très attendue. GV-P 19 > 29 SEPT. Théâtre des Célestins Lyon 2

PAR GALLIA VALETTE‑PILENKO

CRESCENDO FINAL 02 > 06 OCT. les-subs.com DR ©

BÊTES DE SCÈNES

post scriptum

s e l ô Dr ! x u a e s i o ’ d

Reprises

Mourad Merzouki continue d’être sur tous les fronts. Après les JO et la « Danse des Jeux », le chorégraphe ouvre la saison de Théo Argence en reprenant Vertikal (2018). Belle occasion de (re)voir cette pièce aérienne ébouriffante qui explore la verticalité en se jouant de la gravité, du rebond, de l’élan ou du contrepoids. Dans la lignée du travail de la compagnie Retouramont, les danseurs expérimentent une danse de bas en haut, où la perception du sol est perturbée, où de nouvelles lignes de fuite se créent. Autres perspectives au Toboggan, avec les illusions numériques futuristes de Pixel et un travail au sol en 3D qui bousculent le spectateur. À vos places ! AH 26 > 29 SEPT. VERTIKAL Théâtre Théo Argence Saint-Priest 16 OCT. PIXEL Toboggan Décines

APRèS NOUS

Ils sont trois sur le plateau à ramasser des petits cailloux et à les étudier avec sérieux.

Qui sont-ils ? Des archéologues du futur.

Et que cherchent-ils ? Des fragments d’une civilisation disparue. La nôtre. Qu’elle était belle ! Le Beau Monde surprend tout le temps, enchante, sécrète de la nostalgie, et réussit le pari d’évoquer une apocalypse à l’envers sans jamais en parler. L’auteur Rémi Fortin nous transforme en espèce disparue, objet déroutant, absurde, mais si attendrissant ! De courts tableaux racontent notre rapport à l’amour, au temps… avec justesse et beaucoup d’humour. Ce spectacle a reçu le Prix Impatience 2022. À ne pas manquer. TM 26 > 28 SEPT. Théâtre de la Croix-Rousse Lyon 4 09 > 10 JAN. 25 Hexagone Meylan (38)

ZONA DE DERRAMA (...), CATOL TEIXEIRA

Avant que Crescendo, la structure monumentale imaginée par Julian Vogel, ne s’envole vers de nouveaux horizons (en tournée l’année prochaine), les SUBS braquent leurs projecteurs sur la jeune création suisse. Pas étonnant puisque Vogel est l’un des artistes helvètes les plus prometteurs de sa génération. Le circassien-plasticien présente sa nouvelle création Ceramic Circus. Une pièce où il joue l’hommeorchestre, à la fois jongleur, cycliste, roller-man, musicien et éclairagiste, et dans laquelle il met en scène les contrastes et la fragilité de la vie, avec des boules de céramique (forcément !), des assiettes chinoises et un goût joyeux pour l’absurde et l’inattendu. Tandis que le collectif La horde dans les pavés propose de partir littéralement à l’assaut de l’installation et des murs des bâtiments des SUBS. Entraînant le public dans une course folle (à l’image de ces adeptes de Parkour, cette discipline un peu barrée qui consiste à exécuter des acrobaties en milieu urbain), les athlètes acrobates arpentent l’espace autrement.

Toujours au rayon cirque, la compagnie Ici’bas s’empare de l’univers du couple de volcanologues Krafft dans Nuée ardente pour tenter de parler d’amour, d’humain et de création. On retrouvera avec curiosité la Brésilienne basée à Genève Catol Teixeira – on l’avait découverte dans un très singulier solo, La peau entre les doigts – dans son nouveau projet, Zona de derrama - Premier Chapitre, le premier volet d’un diptyque qui aborde le corps comme un paysage à arpenter.

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FOKUS

à cœur battant PAR EMMANUELLE BABE

PHOTOS CAMILLE NOYON

la photographie ? une révélation intime et esthétique

C’est l’histoire d’une jeune fille rêveuse et sensible qui a plongé dans la photographie comme on s’engage pour une cause : corps et âme ! À vingt-sept ans, Camille Noyon affiche l’étrange sérénité de ceux qui ont vécu l’épreuve. La maladie en l’occurrence, avec une tumeur cancéreuse diagnostiquée à l’âge de douze ans. L’adolescente vit alors dans l’Oise, « à proximité d’une forêt » qu’elle préfère aux bancs de l’école, et au sein d’un foyer aimant et protecteur. Il le sera plus que jamais pendant l’année qui suit, rythmée par les soins et les protocoles. « J’étais ballottée d’un spécialiste à l’autre.

J’ai eu l’impression d’avoir livré mon corps à la médecine », raconte la jeune femme. « J’ai perdu mes cheveux, du poids. Lorsque je suis sortie de là, je me sentais comme un petit cadavre. Il a fallu que je me reconstruise dans mon identité. »

La maladie n’a pas tué son imagination, ni éteint ses mondes intérieurs. Au contraire : s’emparant du Reflex de sa mère, Camille se lance, à peine guérie, dans des autoportraits où elle montre ce corps en résilience. Elle partage les images sur sa page d’un célèbre réseau social. Certaines montrent, déjà, des mises en scène d’inspiration surréaliste, « avec des objets », que l’on retrouvera plus tard dans son travail. « J’avais besoin de représenter mes angoisses. Il fallait que ça aille vite : j’avais une idée, je l’exécutais en quelques heures. Je me foutais totalement de la technique, je faisais la retouche sur des sites gratuits ! Il y avait une sorte d’urgence. » Camille l’assure, la photographie a été une révélation à la fois intime et esthétique : « Ça fait partie de moi. » Elle aime photographier les corps, qu’ils soient non conformes naturellement ou par la magie du montage : un œil dans la poitrine, un poulpe en guise de langue… Le sang, la peau, « les plis » sont sa matière : « Le corps est comme une masse que la vie va sculpter. » C’est à l’école de Condé que l’autodidacte apprend la photographie. Trois ans durant lesquels cette perfectionniste a « donné le meilleur » d’elle-même « en travaillant tous les jours ». En studio, elle est « euphorique ! On mettait une énergie incroyable à tout millimétrer pendant des heures pour avoir des photos parfaites ». Elle sort major de sa promotion, puis décroche un premier job comme directrice artistique et vidéaste. La distance avec la photographie « d’avant » se creuse car Camille change aussi dans sa vie personnelle. « Je veux en finir avec les tons bleus et désaturés, j’ai envie de couleurs pop, de vivant ! » De reportages aussi. Le Grand Prix Photoreportage Étudiant Paris Match décroché en deuxième année puis un premier travail avec des femmes d’un foyer de migrants à Lyon ont conforté son envie. En sommeil, l’autoportrait et les rêveries imagées. Camille a soif « d’histoires pas communes à montrer aux autres. Maintenant, je veux que ma photographie serve ».

SES INSPIRATIONS Edvard Munch, Salvador Dalí, Magritte, Marina Abramović, Cindy Sherman, Alix Cléo Roubaud, Théo Gosselin & Maud Chalard… camillenoyon_photographie

ADN

Atelier Chalopin 3 rue Chalopin Lyon 7 L’attrape-couleurs Tour Panoramique de la Duchère Lyon 9 Enna Pator ©

MAC de Pérouges Rue du For Pérouges (01)

GILLES MAIGNAUD

Une vie arborescente SCIENCES ET ARTS : DEUX MONDES OPPOSÉS QUI IMPRÈGNENT L’ADN DE GILLES MAIGNAUD, AU GOUVERNAIL DE L’ATELIER CHALOPIN, L’ATTRAPECOULEURS ET LA MAC DE PÉROUGES. SUIVEZ LES FILS (EN RHIZOME !) DES ENGAGEMENTS DE CE PASSEUR PASSIONNÉ.

atelierchalopin.com attrape-couleurs.com lamaisondesartscontemporains.com

S

i les chats ont neuf vies, Gilles Maignaud inégalées, nom latin inclus ! « En France, on compte pas l e s t a l o n n e s é r i e u s e m e n t ! moins de 3 000 espèces de champignons ! », lâche-t-il.

Affirmant dès l’adolescence une À la retraite, pas de répit ! Épaulé par deux comparses, ce vocation artistique, ses facilités en boulimique engagé – qui dix ans durant avait également mathématiques le conduisent à des fait vivre des ciné-clubs autour de Lyon – crée l’atelier études scientifiques, qui, si elles le de sérigraphie Chalopin, à la Guillotière. Un procédé « stérilisent artistiquement », lui d’impression remis au goût du jour par Andy Warhol procurent la même jubilation. Son parcours est tracé : et qu’il affectionne particulièrement. « Pour les 50 ans d’abord enseignant à Centrale Lyon, il finit directeur de la MAC, on m’a demandé d’écrire un livre racontant de l’ECAM, une école d’ingénieurs. Malgré tout, sa vie son histoire. J’ai dessiné et fait réaliser la couverture en fourmille, dès le début, d’engagements politiques et sérigraphie. De là est née l’idée de recréer un atelier de culturels. « Je me suis toujours occupé de sérigraphie », se remémore-t-il. diffusion d’art », rappelle-t-il. En 1964, à Car déjà, à vingt ans, il éditait à Pérouges, PAR NADÈGE DRUZKOVSKI dix-neuf ans, il est l’un des trois piliers épaulé par son frère, des sérigraphies fondateurs de la MAC de Pérouges, engagées politiquement. Aujourd’hui, actuelle Maison des Arts contemporains, qu’il pilote il met son savoir-faire au service des artistes, avec la pendant plus de trente-cinq ans avant de faire une pause. volonté de transmettre. Une occupation bénévole à plein Les expos d’art de la MAC cohabitent très tôt avec des temps, complétée par ses missions à la tête de deux expos… mycologiques : une autre des grandes passions centres d’art : la MAC, où il a repris du service comme de Gilles Maignaud, transmise par son grand-père, directeur artistique, mais aussi L’attrape-couleurs à un ingénieur féru de nature. Au point de rejoindre en la Duchère. Et pour boucler la boucle, ce travailleur Rhône-Alpes la poignée de "déterminateurs". Si ça infatigable a retrouvé le chemin de la création artistique sonne un peu comme « exterminateurs », ces experts en rejoignant un collectif pratiquant « l’archéologie qui identifient et donnent un nom aux champignons font plasticienne », dédiée au relevé de traces dans des en vérité preuve d’une patience et d’une connaissance friches industrielles ou en reconversion.

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FORME & FONCTION

Dans le grand bain PAR ÉMILAND GRIÈS

L’

DEPUIS CET ÉTÉ, LE STADE DE GERLAND ACCUEILLE LES NAGEURS DANS UN CENTRE NAUTIQUE ENTIÈREMENT RÉNOVÉ, GLISSANT SES VOLUMES ORTHOGONAUX DANS LE TRACÉ RÉGULATEUR CONÇU IL Y A CENT ANS PAR TONY GARNIER.

LOU Piscine Quartier Gerland, 347, av. Jean-Jaurès, Lyon 7 432.archi ucpa.com/aqua-stadium/lyon

illustre architecte a mis une décade pour concrétiser, en 1924, la commande du maire Édouard Herriot : offrir aux Lyonnais un équipement dédié à la pratique sportive dans un grand parc paysagé, en accord avec le mouvement hygiéniste de l’époque. Ça tombe bien ! La Cité industrielle imaginée par Tony Garnier – lors de son séjour romain à la villa Médicis au tout début du XXe siècle – est pétrie de ce courant de pensée : il invente une ville moderne, baignée de soleil et naturellement bien ventilée, respectueuse en cela de la santé de ses habitants. À Gerland, le projet commandé n’aboutit pas complètement. Le stade est réalisé, mais les bâtiments prévus de part et d’autre de l’allée des Lions – à gauche, le quartier des athlètes et sa piscine ; à droite, le quartier des cyclistes – restent à l’état d’études… ou presque. En 1932, l’architecte ajoute en toute hâte sur le site une piscine extérieure, pour, dit-on, endiguer les trop nombreuses noyades estivales dans le Rhône et la Saône. La France ne compte alors pas plus d’une petite trentaine de piscines publiques.

Le complexe sportif, classé Monument historique en 1967, évolue ensuite lentement sous la patte des architectes lyonnais René Gagès dans les années 1980 et Albert Constantin à la fin des années 1990, avec notamment la couverture successive des tribunes puis

des virages du stade. Les rugbymen du LOU deviennent en 2017 les nouveaux résidents du stade, après le départ des footballeurs de l’OL à Décines. Sous l’impulsion du propriétaire du club, GL events et son entreprenant dirigeant Olivier Ginon, les modifications du site passent la démultipliée : des immeubles de bureaux émergent au nord, ainsi qu’un hôtel à l’ouest. Le centre nautique est le dernier-né.

Les architectes de l’agence lyonnaise 4-32, qui signent le renouveau de cet équipement sportif, ont tout particulièrement composé avec l’héritage visible et invisible du maître. Invisible ? Le quartier des athlètes n’était pas totalement resté dans les cartons : ses fondations avaient tout de même été réalisées.

Le projet qui prend sa place a dû scrupuleusement les épargner au titre de l’archéologique moderne, à la demande expresse des autorités. Visible ? Les plages périphériques d’origine, en gradins, ont été purgées de leur carrelage dépareillé et restituées dans leur béton d’origine, au profil tout en douceur. Un nouveau bassin moins profond et équipé de banquettes à bulles immergées a été glissé comme une poupée russe dans l’ancien. Enfin, le plongeoir de 10 m, débarrassé de ses garde-corps métalliques et rendu inaccessible, se dresse désormais telle une blanche sculpture moderne.

Plages, plongeoir et bassin rénovés sont enserrés dans l’écrin du nouveau bâtiment formant un U protecteur.

Ses façades sont parfaitement rythmées de portiques élancés, en hommage à l’architecture de Tony Garnier,

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Vladimir de Mollerat du Jeu ©

FORME & FONCTION

PÔLE SPORTIF LOU

pleine de références épurées à l’Antiquité. Autre spéciale dédicace au grand homme, ses portiques sont en béton préfabriqué, dont la formulation a fait l’objet de toutes les attentions et de plusieurs prototypes sur place, pour parvenir au gris clair et chaud souhaité, de la même nuance que celui du stade, réalisé à l’époque avec du sable de la Saône.

Qualité du site oblige, aucune installation technique – pourtant elles sont pléthoriques en termes de traitement de l’air, de chauffage et de production d’eau chaude – n’est apparente. Elles sont toutes masquées sous des toitures-terrasses végétalisées et derrière de grandes menuiseries métalliques brunes à brise-soleil.

Les deux ailes longues sont occupées côté rue par un bassin intérieur répondant au cahier des charges de la Ville, propriétaire du site, qui tenait à un usage scolaire tout au long de l’année ; côté stade, par le gymnase d’entrainement des rugbymen, où règnent en maîtres le rouge et le noir, couleurs du club. Une partie de ces locaux se glisse sous les gradins longitudinaux. Côté allée des Lions, le bâtiment est réservé aux bureaux du LOU ainsi qu’à des espaces tertiaires en blanc.

L’apparente simplicité de l’ouvrage – obtenue avec maestria malgré les contraintes du site et du programme – répond en écho à Tony Garnier qui préconisait, il y a plus d’un siècle, « de grandes horizontales et verticales, propres à donner aux constructions cet air calme et d’équilibre qui les harmonise avec les lignes de la nature ».

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MUSIQUES Salomée Cortat ©

DÉAMBULATIONS

PAR EMMANUELLE BABE, ANNE HUGUET, GALLIA VALETTE-PILENKO

BELLES SOIRÉES !

06 > 07.09.24

Dix bougies cette année pour Les Belles Journées, le micro festival qui rend la rentrée un peu plus douce… Au programme, deux soirs de concerts dans le parc des Lilattes, au cœur de Bourgoin-Jallieu.

Le cadre est planté, reste une affiche certes sans surprise, mais qui ne devrait pas démériter. Les Belles Journées aligne les poids lourds, en rap tout d’abord. Avec IAM et Mc Solaar, il y a un petit côté revival mais les amateurs ne vont pas se priver ! Les Marseillais offrent un retour flamboyant avec leur 11e opus, HHHistory, alors que Claude MC lui aussi décoche encore, avec un Triptyque de surcroît. Le lendemain, place aux filles : Jain en mode électro-pop et les chanteuses-poètes Clara Ysé et Pomme. EB Parc des Lilattes Bourgoin-Jallieu (38) bellesjournees.fr

SONNEURS DE… GLASS !

15.09.24 | 20H

Après la partition culte de Terry Riley reprise par Erwan Keravec et vingt sonneurs de cornemuses (In C, vu aux SUBS à la rentrée 2022), voilà que ce musicien-compositeur au talent fou continue de creuser le sillon de la musique minimaliste en s’emparant de l’œuvre de Philip Glass. Quatre pièces qui ont fait date dans son histoire seront jouées par huit sonneurs (biniou, cornemuse, bombarde) réunis pour fêter les cinquante-cinq ans de ces partitions mythiques. Toujours en quête de territoires inexplorés, Erwan Keravec n’en finit pas de nous étonner. GV-P Les SUBS Lyon 1 les-subs.com

BABY VOLCANO

ROCK FLAMBOYANT 19.09.24 | 20H30

Mick Peek ©

La rentrée lyonnaise affiche quelques vieux de la vieille !

On file à Feyzin pour s’immerger dans le monde mancunien des années 1980 avec Chameleons, vieux combo de l’époque emmené par Mark Burgess et grandi sous l’ombre tutélaire des grands Joy Division. Restés confidentiels et longtemps snobés par la critique, ils sont aujourd’hui considérés comme des incontournables de la culture post-punk. Avec Script of the Bridge (1983), premier opus qui n’a pas pris une ride, on replonge illico dans une musique captivante avec murs de guitares, nappes mélancoliques et la voix grave habitée de Burgess. Sur cette tournée, ils devraient faire la part belle à What Does Anything Mean ? Basically (1985), autre album d’excellente facture. En co-plateau avec d’autres revenants anglais, The Wedding Present, et leur indie-rock toujours rêche. Définitivement revival ! AH L’Épicerie moderne Feyzin epiceriemoderne.com CHAMELEONS

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DÉAMBULATIONS

ÉRUPTION IMMINENTE 21.09.24 | 20H30

Avec des origines suisses et guatémaltèques, la demoiselle n’a pas eu le choix que de cultiver un certain sens de l’oxymore. Baby Volcano, nom d’artiste inspiré de la fameuse ceinture de feu sur le Pacifique, chante en français et en espagnol, navigue entre rap guerrier et trap habitée. Artiste et performeuse – elle est aussi danseuse –, Lorena Stadelmann à l’état civil envoie un électro-rap futuriste aux beats irrésistibles. Avec Sindrome Premenstrual, son premier EP, l’artiste tout feu tout flamme explore son corps sur tous les modes. Organique, chaotique, bref, magnétique ! EB L’Épicerie moderne Feyzin epiceriemoderne.com

Greg Ponthus ©

POP RÉTROFUTURISTE 26.09.24 | 21H

Ils font une pop naïve, à la fois rétro et très actuelle, planante et expérimentale.

Les Lyonnais de Satellite Jockey ont lâché ce printemps Plays Music !, nouvelle collection de chansons pop singulières avec force instruments (violon, piano, orgue, flûte, guitares…). Avec eux, Brian Wilson n’est jamais très loin ! Release party annoncée du côté du Périscope avec leurs copains parisiens de En Attendant Ana. Le quintet de Margaux Bouchaudon s’est affranchi de ses oripeaux lo-fi des débuts pour s’adonner à une pop aérienne plus sophistiquée. AH Périscope Lyon 2 periscope-lyon.com

EN ATTENDANT ANA

ROCKEUSE ÉTERNELLE 02.10.24 | 20H

Elle aussi continue d’enflammer ses fans de la première heure : Chrissie Hynde, la voix sensuelle et l’âme des Pretenders, 73 ans, ne fait pas semblant quand elle monte sur scène, guitare en bandoulière et yeux charbonneux, pour envoyer riffs et autres chorus joués pied au plancher. Comme à l’époque.

On se souvient que ce groupe est né à Londres en 1978, en pleine explosion punk, avec l’envie (toujours forte) de « changer le monde et de mettre l’establishment à genoux ». Depuis, la rockeuse n’a jamais dérogé. En 2023, les Pretenders ont lâché un douzième album Relentless, qui alterne son costaud, titres plus lents, ballade mélancolique, refrains addictifs et toujours cette voix... Retour sur scène très attendu. On croise juste les doigts que Hynde lâche quelques-uns de ses singles légendaires. I’ll Stand by You… AH Transbordeur Villeurbanne transbordeur.fr

ARKUCHI #44 SEPT. / OCT. 24

FAN DE SIXTIES DÉAMBULATIONS

10.10.24 | 20H

CLASSE SOUL 09.10.24 | 20H

Personne n’a oublié Down on My Knees, qui fit le succès fulgurant de Ayo il y a dix-huit ans. Depuis, la musicienne solaire et chanteuse germano-nigériane a sorti avec succès six albums, dont le dernier, Royal, en 2020. Si la folk-soul et le reggae restent sa patte, Ayo a aussi le goût du risque, s’aventurant du côté de l’électro et du rock (l’album Billie-Eve), et c’est souvent réussi. Retour sur scène dès septembre avec Mami Wata (sortie le 23/09), toujours sous le signe d’une nu-soul à fleur de peau. EB

Oyé-yé ! Revoilà Juniore, avec son lot de mélodies sixties et d’embardées surf music. Un retour moderato : le trio a lâché au printemps Le Silence, premier titre d’un troisième album annoncé à la rentrée. Soit presque dix ans après La Fin du monde, premier morceau du groupe sur lequel on découvrait les susurrements d’Anna, entre Françoise Hardy et Cat Power, et un son yéyé totalement assumé par le quatuor (à l’époque). Le Silence ne déroge pas, toujours, avec cette pointe de mélancolie sous le vernis psyché. EB Transbordeur Villeurbanne transbordeur.fr DR ©

Radiant-Bellevue Caluire radiant-bellevue.fr

MACHINE À DANSER 11.10.24 | 20H30

Sur le papier, Bodega est un brin ennuyeux avec ses concepts esthéticopolitiques trop fumeux. Sur la platine, les intellos new-yorkais nous rabibochent vite avec leur art punk galvanisant qui part dans toutes les directions, shoegaze, dance, stoner, lo-fi, indie-punk. Mais sur scène, c’est carrément une tuerie, dixit ceux qui les ont vus ! Le quintet de Brooklyn joue sur un rythme d’enfer, 28 titres en 90 minutes – presque du Ramones des grands jours ! Il faut dire que Bodega a pas mal d’arguments (les percussions frénétiques, les gimmicks sans concession, le chant scandé, l’énergie sauvage…) et des bombinettes à danser en stock (How Did This Happen?!, Doers, Statuette On The Console).

Immanquable, non ? AH

Simon Vanrie ©

Marché Gare Lyon 2 marchegare.fr

JUNIORE

AMOURS VERTES 12.10.24 | 21H

Deux ans seulement après la jungle urbaine du Flux flou de la foule, Françoiz Breut nous emmène en forêt avec son huitième album, Vif !, ode à la nature et à l’infiniment petit. Qui d’autre que cette grande artiste et interprète peut chanter le ver, l’ectoplasme et autre amibe sans perdre une once de poésie ? Guidé par sa voix toujours délicieuse, on la suit les yeux fermés dans cette épopée organique.

Basses profondes (Hors Sol), claviers acidulés (Gazons et Chatoiements) et envolées sixties (Lichens) font de Vif ! la bande-son d’une promenade à la fois exaltante et troublante. Une carte de Tendre sylvestre. EB La Cave à Musique Mâcon (71) cavazik.org

FRANÇOIZ BREUT ARKUCHI #44 SEPT. / OCT. 24

La promesse de l’inattendu PAR TRINA MOUNIER

APRÈS LE DÉPART DE CLAUDIA STAVISKY, PIERRE-YVES LENOIR A PRIS LES RÊNES DU THÉÂTRE DES CÉLESTINS. IL A DÉVOILÉ EN MAI DERNIER SA PREMIÈRE PROGRAMMATION EN SOLO. RENCONTRE AVEC UN DIRECTEUR ET PROGRAMMATEUR DISCRET VOIRE TIMIDE, QUI REVENDIQUE UN CERTAIN GOÛT POUR LE RISQUE...

Quel est votre parcours ?

PIERRE-YVES LENOIR J’ai saisi les opportunités d’un cursus qui, au début, ne m’emballait pas ! Un stage pour le festival de courts métrages de Lille, puis une dernière année à la Comédie de SaintÉtienne, dont je suis originaire, auprès de Daniel Benoin. J’aimais le cinéma et le théâtre. J’ai pu en découvrir à la fois les coulisses et l’histoire et j’ai eu envie de poursuivre. J’ai accepté les mains tendues, notamment celle d’Alain Herzog qui m’a appelé à La Colline. Cette rencontre a été déterminante et suivie de beaucoup d’autres, avec Luc Bondy, Olivier Py, Alain Françon, Jean-Michel Ribes. J’ai tout de suite été fasciné par ce magnifique engagement de tous pour l’éphémère. Je ne m’en lasse toujours pas.

Que vous ont-ils appris ?

P-YL Mettre en œuvre le projet de l’entreprise ellemême, organiser une saison, ce n’est pas inné. Je pense que j’ai un goût pour ça, mais si j’en suis là aujourd’hui, c’est au terme d’une longue maturation.

Je reste très attaché au théâtre public qui seul peut défendre les grands textes grâce à l’engagement des collectivités et de l’État, mais je crois qu’ils doivent pouvoir naviguer d’un système à l’autre pour vivre longtemps et trouver leur public.

On vous voit beaucoup au théâtre, aux Célestins et ailleurs…

P-YL Oui, c’est important, c’est ma vie, ma passion. Dans les petites salles, j’accompagne les jeunes créateurs, le renouvellement qu’ils représentent. Je suis toujours stupéfait de la capacité qu’ont les grands artistes de nous surprendre encore. Je n’ai pas envie de faire sans cesse la même programmation. J’aime donner à voir la diversité de la création, la diversité des paroles. C’est ainsi que j’ai découvert par hasard dans un tout petit lieu du XXe à Paris un cabaret incroyable et que je les ai invités pour les fêtes, j’ai tout de suite senti leur potentiel… J’aime que le spectateur soit chahuté, qu’il rencontre ce qu’il n’a pas forcément cherché. La possibilité du risque est essentielle. Mais une bonne programmation doit aussi rester équilibrée et dégager une logique d’ensemble.

Le cœur du métier, c’est la représentation. Je fais ce métier pour ça. Toute l’équipe des Célestins est organisée autour de cela, tendue vers cet objectif.

Je sais que je suis très exigeant, je ne supporte pas la moindre faille. C’est un peu paradoxal, je le reconnais, quand on travaille dans le spectacle vivant qui surfe sur l’éphémère…

THÉÂTRE DES CÉLESTINS

J’ai été fasciné par ce magnifique engagement pour l’éphémère Christophe Urbain ©

TRAJECTOIRES

PIERRE-YVES LENOIR

LES FAUSSES CONFIDENCES 06 > 17 NOV. OÙ NUL NE NOUS ATTEND 03 > 14 JUIN theatredescelestins.com

AILLEURS CATARINA ET LA BEAUTÉ DE TUER DES FASCISTES 06 > 07 FÉV. Théâtre de la Croix-Rousse Lyon 4 GRAND-PEUR ET MISÈRE DU IIIE REICH 13 > 22 FÉV. TNP Villeurbanne

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Martin Argyroglo ©

MICMACS DE SAISONS

Haut les corps ! À LA MAISON DE LA DANSE, TIAGO GUEDES SIGNE UNE PROGRAMMATION QUI PULSE ET RÉJOUIT, OÙ TOUTES LES FORMES DE DANSE ONT LEUR PLACE. TOUR D’HORIZON DES LIGNES FORCE DE LA SAISON.

TAKEMEHOME Dimitri Chamblas et Kim Gordon 27 & 28 SEPT maisondeladanse.com MIRLITONS, FRANÇOIS CHAIGNAUD ET AYMERIC HAINAUX

PAR BLANDINE DAUVILAIRE

Cette année, vous accueillez de nombreux spectacles où les esthétiques se croisent ou s’entrechoquent.

Pourquoi ce choix ?

TIAGO GUEDES Je veux montrer la plus grande diversité de danses possible, parce que cette maison est celle de tous les publics.

Amala Dianor, par exemple, propose un spectacle-concert au croisement de toutes les danses urbaines, avec de la musique live, une scénographie et des lumières impressionnantes, c’est un de mes coups de cœur. Autour de ce spectacle, on a imaginé une journée House On Fire avec ateliers, film, dancefloor…

Ces moments très conviviaux me tiennent à cœur. Ce sera le cas aussi avec le collectif (LA)HORDE et les danseurs du Ballet national de Marseille, qui montrent leur capacité à interpréter un programme multiple, composé d’œuvres du répertoire, de pièces de Peeping Tom, Cecilia Bengolea & François Chaignaud ou Lucinda Childs. Sans oublier Dimitri Chamblas en duo avec Kim Gordon (du groupe rock Sonic Youth), qui font un travail très beau et très doux sur des figures de la nuit, avec de la musique live.

Vous privilégiez aussi des spectacles qui débordent d’énergie…

TG Le Golden Stage est de retour avec trois compagnies de hiphop, pour un show vif et festif. La chorégraphe Katerina Andreou présente sa nouvelle pièce (hors les murs, aux SUBS) pour quatre interprètes qui sont des bêtes de scène. C’est à la fois

très pointu et généreux. Sans oublier le spectacle jubilatoire d’Hofesh Shechter, qui dégage beaucoup d’énergie et de force.

Marco da Silva Ferreira et François Chaignaud sont artistes associés, que vont-ils proposer ?

TG On profite de la venue du Ballet de Lorraine avec un super programme signé Maud Le Pladec et Marco da Silva Ferreira, pour donner carte blanche à ce dernier. Il présentera une conférence dansée, un film, un bal… Quant à François Chaignaud, son duo inédit avec le beatboxer Aymeric Hainaux (au Sucre) est aussi l’un de mes coups de cœur.

La programmation cabaret s’étoffe, pourquoi est-ce que ça cartonne autant ?

TG On traverse des moments politiques compliqués, or les cabarets sont des lieux d’énorme liberté de parole, d’accueil de toutes les nationalités et différences. Nous présentons Romain Brau, avec un très beau concert-cabaret autobiographique, Les Douze Travelos d’Hercule, cabaret plus drag-queen, avec des personnages et des play-back ; et La Bouche, dans un registre plus queer et punk, avec des chansons originales et des tubes pop français. D’une manière générale, nous avons besoin du regard des artistes sur le monde, de l’énergie que dégage l’art. Les théâtres sont des lieux rares qu’il faut absolument préserver !

ARKUCHI #44 SEPT. / OCT. 24

MICMACS DE SAISONS

e t n Mo le ! n so E

IR AUVILA NDINE D

PAR BLA

Message à tous ceux qui n’ont jamais poussé la porte de l’Auditorium de Lyon, persuadés qu’on y joue uniquement de la musique classique réservée aux initiés : feuilletez donc la programmation de cette maison, qui va fêter ses cinquante ans.

Vous découvrirez qu’aux côtés de Ravel et Mahler, les musiques actuelles et du monde se taillent une place de choix. À commencer par Dominique A, qui fait escale à Lyon cette saison avec l’Orchestre de chambre de Genève, pour l’une de ses rares dates en France. On the Road Again, Bernard Lavilliers revisite son répertoire de manière symphonique avec l’Orchestre national de Lyon, deux dates à Lyon puis un Zenith à SaintÉtienne… Beaucoup d’émotions en perspective. Pour sa première expérience symphonique, Souad Massi a aussi choisi les musiciens de l’ONL. À la croisée du rock, du folk et du chaâbi algérien, cette voix souvent comparée à celle de Tracy Chapman touche infiniment par sa poésie. Les places seront comptées, c’est sûr, pour écouter -M- et Thibault Cauvin croiser leurs guitares.

Quant à Anouar Brahem, de retour avec son nouveau quartet, il donnera une leçon d’oud envoûtante, comme toujours. Vous aimez le jazz ? La fabuleuse Samara Joy, étoile montante du jazz vocal d’à peine 25 ans, sera aussi de passage à l’Auditorium. Autre porte d’entrée réjouissante, les ciné-concerts permettent de (re)voir des films classiques sur écran géant, accompagnés en direct par des musiciens. Ce sera le cas notamment de Jurassic Park de Steven Spielberg, mis en musique par l’ONL au complet, ou encore du Fantôme de l’Opéra de Rupert Julian, accompagné des improvisations à l’orgue de David Cassan. Signalons enfin la formule Afterworks, spécialement conçue pour passer la soirée entre copains, autour d’un concert symphonique court et facile d’accès, dont un spécialiste donne les clefs d’écoute en introduction. Le tout pour 15 €, avec possibilité de boire un verre et de grignoter sur place.

Et dire que vous avez failli passer à côté de tout ça…

ARKUCHI #44 SEPT. / OCT. 24

BERNARD LAVILLIERS & ONL 26 > 27 SEPT auditorium-lyon.com

BELLE FOURNÉE !

AU DÉBUT… 10 > 22.10

a r prog s n o t ma PAR ANNE

HUGUET

/ L e Mandat - Simon Gosselin ©

ne médie de Saint-Étien vers la création, la Co e rné tou s ent issu lem nts ica tale Rad le de jeunes le réservoir inépuisab ent tinu con eux puise largement dans e ntr d’e is nombre le de la Comédie. Ma e en poche. de sa prestigieuse Éco s une fois leur diplôm tion mo pro les vel nou reprises urs sie plu à accompagner les à si ain escence. On retrouve re registre, aut Dans une joyeuse efferv un s dan ou , nes ant les plus jeu Maïanne Barthès dirige ales. Benoît Lambert nes de violences conjug Scè c ave s tkin Wa Gérard saison prochaine : la nt rne tou grands spectacles qui es lqu que si aus oit Julie Duclos, Mazùt reç du IIIe Reich monté par Grand-peur et misère riblement tordante hor ce vel, Le Mandat, la piè es du prestigieux Baro d’e Jeanne Candel et d’autr bo (...) de l’inclassable p et Dio a am Ad de Patrick Pineau, Baù n, nço Fra in me Mathurin Bolze, Ala iathan. TM tout aussi attendus, com à Avignon pour son Lév née tion ova n aza Sag surtout Lorraine de

sie mondiale - Fanchon Bilbille © Mazùt - François Passerini © / Autop

MICMACS DE SAISONS

NNE COMÉDIE DE SAINT-ÉTIElacom edie.fr

MÉLANCOLIKEA (…)

12 > 16.11

OUNIER

& TRINA M

ÇA BOUILLONNE !

MALDONNE 01 > 02.10 L’IMPOSSIBLE DANS LA MESURE DE 09 > 10.10

ARKUCHI #44 SEPT. / OCT. 24

a© s - Christian Varlet © / A4 - Michel Cavalc

ation. les vents de la cré comediedevalence.com s ouverte à tous ste éâtre, rti th d’a Du . on tre ais C’est une m ment un théâ and maître nce n’est pas seule gr le le Va r de pa r ie ce éd en m La Co r : à comm uve, et du meilleu ste de retour bien sûr, on en tro Lainé, ou Cyril Te rc Ma !) r teu ec dir n so t le volontiers les (e eil cu ion ac de l’illus e. Mais le plateau riv re ut l’a r Su improbables. d’Avignon avec grues et des trucs inventions incon les doline Soublin s, en ide Gw br ec hy formes nt et fantasque av ole ins ic, bl pu is not dead).

Comme du jeune nettes (Castelet cher aux marion Fla ilie ur une histoire Ém po p et ra re à l’écritu que mâtinée de liti po n tio titu alors, ns co de la danse, mais Comme de la re is clos). Comme hu (À llet de Ba lar du po pe ille vibrante ty lium, une merve ne de la plaît, avec Myce on us ld vo Ma l s’i ou , e, 23 iqu mag le public en 20 uis nq co a exigeant, i tre qu éâ on th l’Opéra de Ly s risqué, du pur plu , re co en Ou . ectacle Ka mère. Du vrai sp prometteuse Leïla ssiers, Face à la Ca y Gu de tte sous la houle te… TM vivant qui s’inven

Klek Entos - Stephane Kerrad © / Dividu

le Dans la mesure de l’impossib

Magali Dougados © / Mad

onne - Nora Houguenade

© / Sur l’autre rive - Simo

n Gosselin ©

COMÉDIE DE VALENCE

MICMACS DE SAISONS

OPEN BAR !

LE POLARIS

re © / YAAY- Christia

n de Héricourt © / Ant

ipodes - JM Melat-Couh et

©

lepolaris.org À Corbas, Le Polaris conjug ue les arts av danse, mais au ec gourmandi ssi jeux, contes se : théâtre, ci , apéros sans une saison po rque, plateau ou at ur tous les pu eliers compo blics. À noter proposé par sent d’ores et déjà Josette Baïz qu , le beau prog i offrira quatre dans Antipod ramme visions de la es, YAAY (pas danse d’aujour sé par le Off l’un des deux d’hui d’Avignon ce artistes associ t été) d’Abdou és maison, le ou encore De N’Gom, songwriting en s Vagues, le be voûtant de Jo au spectacle e Bel d’Alizée Bing öllü… TM HÔTEL COSMOS 29.09 YAAY 18.10

Joe Bel - Sarah Balhade

PAR ICI LES CURIEUX !

CES FEMMES QUI ONT RÉVEILLÉ LA FRANCE 11.10

TOUT-TERRAIN THÉÂTRE JEAN-VILAR

theatre.bourgoinjallieu.fr Le Théâtre Jean-Vilar ann once une saison éclectiqu e et populaire.

Et des artistes reconnus tel l’ovni Klek Entòs. Ça démarre fort avec Karavel et Kader Attou qui invite à la rêverie avec sa création Le Murmure des Songes. Philippe Laf euille mise sur une dan se drolatique (A4) tandis que l’hypnotique Dividu s de Nacim Battou subjug uera avec une danse virtuose, tout en tension . Les amoureux de chanso n fêteront Souchon et ses fistons (Ours et Pie rre) ou le duo Alexis HK & Benoît Dorémus.

Côté théâtre, J’avais ma petite robe à fleurs, thri ller autour d’un viol, et Iphigénie à Splott ave c sa langue âpre font très envie. Et pour les fans de Belle du Seigneur, Oli vier Borle prépare un Ari ane pas piqué des vers. AH

ARKUCHI #44 SEPT. / OCT. 24

I LOVE YOU TWO Parc de la Mairie Vourles 27 > 29.09 PHÉNIX 17.10

Two - Minja Kaukoniemi © / Phénix -

LE MURMURE DES SONGES 05.10

Dominique A - Richard Dumas © / I Love You

brignais.com/briscope Le Briscope se téléporte à Vourles et ouvre sa saison avec le festiva l Cirqu’à L’Ouest et des duos acrobatiques autour de l’amour (I Love You Two). Place ensuite à Phénix qui fait se croiser viole de gambe, les dan seurs de Käfig et l’élect ro d’Arandel. La belle surpris e, en avril, avec la venue de Dominique A qui rev isite trente ans de réperto ire.

Alain Chamfort, lui, par tagera grands tubes (Manureva) et anecdotes de vie avec Valli (sa com plice de toujours). Quant à la jeune création régionale , elle a toute sa place à Brig nais, de Julien Geskoff (Carcasse) à Margot The ry (Le Cabaret des Indocil es) en passant par le cirque de Haspop (Curiosité).

Sans oublier de l’humo ur à gogo et le festival voyageur Quais du Dép art (en avril). AH

Julie Cherki ©

LE BRISCOPE

MICMACS DE SAISONS

DUNIÉMU BOUROBOU

CONTINUER L’EXPLORATION

HUGO FRISON

DÉPLACER LE CURSEUR

de Gérard Lecointe À Oullins, Hugo Frison a pris la suite il arrive du théâtre S, SUB les à La Renaissance. Passé par ique assume une mus de é ionn pass Ce Die. à Les Aires rs forts, comme queu mar saison de transition avec des projet autour un 9), (21/ rture ouve en res les Rues Sono ctif Bajour colle du e venu de la marionnette en avril ou la ique au mus La est). l’Ou (À eux ultu et leur théâtre tum Chica, (La on mati ram plateau reste au cœur de sa prog élargir « nd ente s’il e mêm ), Libre Trio Éténèsh ou Zone danse, au cirque, à la les esthétiques en ouvrant à la ». Il aime travailler en s mur les marionnette et au hors pte faire circuler les com et », ! te boos ça « iat, partenar tions. Dans sa ligne bora colla publics en multipliant les utoPistes (Mélissa les ), eels (Wh ne Vien à de mire, Jazz Nadège Prugnard et paz Von Vépy, Rémi Luchez), Frap de la danse. Pour nale Bien la es), vein (Fado dans les use dans les pore rte, une programmation plus ouve AH el. actu de mon le avec genres, et en lien theatrelarenaissance.com

ÉLISE TERNAT

JOUER COLLECTIF

le, t, spectatrice insatiab On la croise souven et is lar Po Le rès ap , pro dans les salles. Côté t na Ter se Génération, Éli le Théâtre Nouvelle de sse ne jeu re Liv te du est passée par la Fê bien dire qu’elle connaît Villeurbanne. C’est ce à pla sa te tou ue l a le jeu ne pu bli c, leq ns les da er rch ma d ten La Mo uc he . Elle en r vie r – pa rti e œu vre pa s de Ma thi lde Fa IAC) –, PC (A e qu Cir l na au futur Pôle Natio sion ment sur « la dimen misant particulière tif de ipa rtic pa l ba Le ». jet indisciplinée du pro ud âtre de Jeanne Garra David Rolland, le thé ou le) mb se en ces can (N os pro ch ain es va S Grou pe WA du de bri hy il le joy eu x trava les. sont de beaux exemp (À tout rompre) en assienne circ la s ge ga ba ses Elle apporte dans r et tonio Carmona, auteu Coline Garcia et An TM ! i fin s pa st performeur. Et ce n’e la-mouche.fr

Duniému Bourobou est la nouvelle directrice de La Machinerie, recrutée sur un projet qui s’inscri t dans la continuité, notam ment dans la volonté de relier toujours plus fortem ent le théâtre et la scène hip-hop. Venue de la Com édie de Saint-Étienne, elle est proche des compagnie s et des jeunes artistes.

On verra ainsi Faut-il sép arer l’homme de l’artiste ? (Étienne Gaudillère), Oh Johnny (Liora Jacottet) et Reine Pokou (Françoise Dô) . Passionnée de langues, elle souhaite ouvrir au slam et au stand-up les scènes de Vénissieux, lieu idéal pou r la rencontre de nouveaux langages. Elle saura s’en tourer d’ar tistes comme l’au trice Dia ty Dia llo, la slam eus e Lisette Lom bé ou encore la jeune chorég raphe Marlène Gobber.

Découvertes enthousiasma ntes en perspective. TM theatre-venissieux.fr

NOUVELL TÊ T E S PAR ANNE HUGUET & TRINA MOUNIER

MARIANNE MATHIEU

POUSSER LES MURS

Nouvelle tête du Théâtre Jean Marais, Marianne Mathieu a auparavant travaillé avec Gilles Chavassieux et Simon Delétang.

Elle a aussi œuvré à la mise en place de Nomades avec Éric Massé et Angélique Clairand. Une programmation hors les murs à laquelle elle croit et qu’elle souhaite appliquer à Saint-Fons.

Elle entend ouvrir les portes pour aller à la rencontre des publics avec une programmation pluridisciplinaire. On retiendra Vivre vite de Brigitte Giraud avec Anne de Boissy sur scène et Étienne Gaudillère à la mise en scène, l’aventure à rire des trois petits vieux (…) de la compagnie Waaldé, ou l’ovni poétique Ödland signé Alizée Bingöllü. TM theatre-jean-marais.com

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MICMACS DE SAISONS

ANTOINE GARIEL

TISSER DES LIENS

Après dix ans au Théâtre de Gascogne dans les Landes, « jamais plus de dix ans au même endroit ! », Antoine Gariel débarque à Villefranche. Son objectif et sa passion : un théâtre d’utilité publique qui fait le lien entre public et artistes , tire sa légitimité d’une program mation pluridis ciplinai re.

Son esprit d’ouver ture se remarq ue dans l’accuei l de compag nies prisées comme Simon Abkarian (Ménélas Rebétiko Rapsodie) ou Raphaëlle Boitel (La Chute des Anges), et de jeunes compagnies régionales (Lucie Rébéré, Myriam Boudenia). Enfin, des spectacles joyeux comme Les gros patinent bien, La Tendresse, Sol Invictus… TM theatredevillefranche.com

LES NADÈGE MICHAUDET

PENSER "ÉLITAIRE"*

*contraction de élitiste et populaire

Dans une autre vie, Nadège Michaudet était aux manettes de la plateforme Mytoc ; la voilà directrice du Théâtre Théo Argence.

Avec une programmation pluriculturelle dans la continuité, le projet d’être aussi une maison de création – Mourad Merzouki est d’ailleurs son premier artiste associé –, et l’envie de repenser le rapport scène/salle.

Pour la première fois, Karavel s’installe à Saint-P riest avec cinq pièces à l’affiche , dont le "gros" show chorégraphique All Star Kontest. Autres nouveautés : la venue de la Comédie-Française avec Les Serge (…), vin et musique de chais avec le Quatuor Debuss y et Cépage (s), Laurel & Hardy en ciné-concert, ou un Roméo et Juliette en ambulatoire dans le théâtre. Son coup de cœur ? Le cirque canadien virtuose de Flip Fabrique, avec de la neige, svp ! AH theatretheoargence-saint-priest.fr

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Ad Vitam ©

HORS CHAMP

LE BLUES DE LA RENTRÉE POINTE SON NEZ… FILEZ DANS LES SALLES OBSCURES OÙ CINÉCOLLECTION ET LES SALLES DU GRAC FÊTENT LA COMÉDIE. OCCASION UNIQUE DE REDÉCOUVRIR DES ŒUVRES CULTE, COMME CE SAVOUREUX DIVORCE À L’ITALIENNE. RIEN DE TEL POUR LIBÉRER LES ZYGOMATIQUES !

et si onL riait ?

CINÉCOLLECTION Divorce à l’italienne + Noblesse oblige + La Garçonnière + Les Naufragés de l’île de la Tortue 01 SEPT. > 31 OCT. grac.asso.fr

e GRAC est un réseau régional de salles Art & Essai, soit 69 salles indépendantes et de proximité qui garantissent sa belle diversité. Chaque mois, CinéCollection propose ainsi trois ou quatre films de patrimoine, diffusés dans une trentaine de ces salles. C’est le cycle « Mieux vaut en rire » qui lance la rentrée avec quatre comédies et autant de regards de cinéastes.

Pour prolonger l’été, direction la Sicile et la petite ville d’Agramonte avec Divorce à l’italienne (Divorzio all’italiana). Ce film de 1961 est l’un des sommets de la comédie "à l’italienne" à la facture si particulière, qui connut son heure de gloire du milieu des années 1950 à la fin des années 1970. Son réalisateur Pietro Germi réunit Marcello Mastroianni et Stefania Sandrelli dans un film qui tourne en ridicule la sclérose d’une société italienne dominée par les démocrates chrétiens. Jusqu’en 1974, religion et lois interdisent le divorce en Italie… mais tolèrent le meurtre d’une femme adultère par son mari ! Le baron sicilien Ferdinando « Féfé » Cefalù (Mastroianni) veut se remarier avec sa jeune cousine Angela (Sandrelli). Fume-cigarette à la bouche, il imagine force stratagèmes pour se débarrasser, après douze ans de mariage, de sa femme Rosalia. Il en profite pour commenter les mœurs de sa petite ville

DIVORCE À L’ITALIENNE, PIETRO GERMI

PAR MARTIN BARNIER & VALÉRIE LEGRAINDOUSSAU

où les « crimes d’honneur » permettent d’alléger les peines encourues... Si le film évoque le féminicide et peut moralement déranger, il reste avant tout une satire sociale pleine d’humour. Du burlesque avec ses passages en accéléré, des comiques de répétition, jusqu’à une mise en abyme cinéphilique avec un Mastroianni assistant à la projection de la Dolce Vita de Fellini… dans lequel il joue le personnage principal ! Ironie de l’histoire, l’acteur italien n’a lui-même jamais divorcé de sa première femme, même après sa rencontre avec Catherine Deneuve et la naissance de Chiara, leur fille. Chiara qui, devenue comédienne, incarne son père dans le dernier film de Christophe Honoré, Marcello Mio (2024). Sa ressemblance avec le personnage de Féfé est frappante. Même moustache, même dégaine !

Dans une des séquences, Chiara alias Marcello rencontre Stefania Sandrelli, soixante-trois ans après Divorce à l’italienne. La boucle est bouclée !

Trois autres comédies tout aussi revigorantes sont à (re)voir : version humour british avec son héros Alec Guinness (Noblesse oblige, 1949), férocité jubilatoire avec La Garçonnière (1960) de l’Américain Billy Wilder sans oublier le délire poétique du français Jacques Rozier avec Les Naufragés de l’île de la Tortue (1976) et un Pierre Richard impeccable.

Alors, riez : la rentrée des salles obscures promet de beaux voyages dans l’histoire du cinéma.

ARKUCHI #44 SEPT. / OCT. 24

LETTRES & RATURES

À CONTRECOURANT PAR MARCO JÉRU

« DÉVELOPPEUR D’IMAGINAIRES DÉSIRABLES ». AINSI SE DÉFINIT LA VOLTE, MAISON D’ÉDITION QUI, À TRAVERS DES FICTIONS INCLASSABLES ET DES CRÉATIONS PARFOIS EXPÉRIMENTALES, MÊLE ALLÈGREMENT CONTRE-CULTURE ET LUTTES SOCIALES POUR ÉVOQUER LES RAPPORTS DE DOMINATION, L’INTÉRÊT COLLECTIF OU ENCORE L’IMPACT DE LA TECHNOLOGIE. RENDEZ-VOUS LE 5 OCTOBRE À LA VILLA GILLET POUR FÊTER SES VINGT ANS.

ALAIN DAMASIO & PALO ALTO 03 OCT. Salle Victor Hugo 33 rue Bossuet Lyon 6 RÊVES VOLTES Villa Gillet Lyon 4 05 OCT. villagillet.net lavolte.net

« La frontière qui sépare la science-fiction de la réalité sociale n’est qu’une illusion d’optique ». Cette affirmation de la philosophe américaine Donna Haraway en 2007, La Volte, créée en 2004, aurait pu la faire sienne.

Dans un monde où défricher un champ des possibles collectif est rendu de plus en plus difficile par ceux qui le gouvernent, et où l’anticipation est devenue la chasse gardée des oiseaux de malheur appointés (futurologues en solde !), la maison d’édition indépendante décrit la littérature comme un territoire de « langagement », qui hybride les genres pour mieux élaborer une fiction sociale et politique, charger ses histoires d’émancipation et d’utopie, nonobstant une passion pour les jeux de langage.

Portée d’abord par le succès de La Horde du Contrevent, puis par son engagement, son esprit collectif, sa politique de diffusion et de traduction (Doris Lessing, Angélica Gorodischer, Karen Joy Fowler…), La Volte n’a cessé depuis vingt ans d’étoffer son catalogue et de démontrer, titre après titre, que la fiction peut entrer en lutte, changer le monde, en commençant par nous toucher.

Associée entre autres à la librairie La Virevolte ou le collectif L’AADN, elle célébrera ses vingt bougies à la Villa Gillet, mixant tables rondes, expositions et performances, articulées autour de deux thèmes : « L’eutopie, laboratoire de futurs désirables » et « La ville, demain ». Le tout autour des autrices et auteurs maison (Alain Damasio, Li-Cam, Sabrina Calvo, Iuvan), d’artistes (Floriane Pochon, le Bombyx Mori Collectif), de scientifiques et de chercheurs (Élise Roche et Florence Gault). De quoi, à l’intersection des questions de société, d’écologie, d’urbanisme, de logement, de migration et de citoyenneté, nous amener à imaginer un monde meilleur et des modes de vie plus ouverts aux autres, envisager des avenirs enviables et constructibles.

La journée s’achèvera par un concert du groupe Kafka avec Alain Damasio et Benjamin Mayet. Ledit Alain donne aussi rendez-vous salle Victor Hugo pour une soirée musicale dédiée à son œuvre : une "Émeute" musicale adaptée des Furtifs (avec les Marseillais de Palo Alto), et, en première partie, Le Dehors de Toute Chose, concert tiré de La Zone du dehors.

Anouck Faure ©

ARKUCHI #44 SEPT. / OCT. 24

STREET ART

BRUSK

CHRISTÈLL .T

FOUCH

LE STREET MUSÉE

BRUSK

TAPAS NOCTURNE

AX CREART

S I O M U D PAR MISS LITTLE PRETTY LITTLE THINGS & ENNA PATOR

DON MATEO THEPOPSUREALIST

SOPHIE CONVERS BRUSK ARKUCHI #44 SEPT. / OCT. 24

PAR PONIA DUMONT

Verticalement

A. Plus qu’agités ! B. Celle des cadavres est bien connue. C. Repas pris ensemble par les premiers chrétiens. Très improbable sujet de rencontre au Népal. D. Réalisions le rêve d’Icare ? Toujours rouge sur la carte. E. Mise sens dessus dessous par un tsunami ? Doit obéissance à son oncle.

Endosse. F. Faire suer. Du bois… dont on ne fait pas les flûtes ! G. Proviendrai. H. Attacherons bien serré. I. Belle Andalouse. J. Stupéfaite.

Mieux vaut l’entendre que le vivre !

ARKUCHI #44

SEPT. / OCT. 24

QUELQUES BRINS CORIANDRE FRAÎCHE EN OPTION : 1/2 POIVRON ROUGE, 1 CONCOMBRE OU DES PETITS POIS FRAIS

(ENVIRON LA TAILLE D’UN POUCE)

500 ML DE LAIT DE COCO 1 MORCEAU DE GINGEMBRE FRAIS

(2 JAUNES + 3 VERTS)

2 OU 3 CAROTTES 1 OIGNON ROUGE 5 CITRONS

(ICI CABILLAUD)

600 G DE POISSON

PAR VICTORIA REDDOK

1 HEURE

4 PERSONNES

jugeote

Horizontalement

1. Passais. 2. Se fendit la pêche. 3. Rendrai le score nul. 4. Petit besoin enfantin, et pas que ! Fils légitime de J-J Rousseau. 5. L’analphabète peut le décrypter.

6. À l’entrée de Dijon. Doublement négatif… Avec de l’or, sans doute jolie à regarder ! 7. Changé en pin, l’infidèle… Tourna sec le boulon. 8. Arrivée dans le monde. Nous solutions offre "l’auto vision". 9. Fis bien mal au crâne. arkuchi 43 10. Pas tous des pur-sang camarguais.

C OM P A C T E N T OMA R O R T I E MA R ONN I ON S P H I I G P N T R A E D E R N I E E B E R L U A I S S E A L E S O I R S A U C E AN S E E C L O R ON S P S H ANA A L U

* L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. ** « Cool, super, génial ».

Et pourquoi pas un ceviche (ou céviché) pour prolonger (ou commencer !) l’été ? Entre copains ou en famille, entre playa et paseo du soir, la fraîcheur de cette recette marinée, exotique en diable, a tout pour exciter les papilles.

Choisis le poisson que tu aimes, un dos de cabillaud par exemple, mais saumon, thon, dorade… sont tout aussi savoureux. Aiguise bien ton cuchillo et découpe l’élu en cubes, que tu jettes dans un bol de terre cuite. C’est l’heure de bichonner ton poisson cru : commence par les jus de citrons et leurs zestes, ça marine déjà, puis râpe le gingembre et tes jolies carottes craquantes. Il t’en faut de l’huile de coude, caramba ! Taille l’oignon rouge qui pique les yeux et cisèle finement la coriandre fraîche. Encore plus de goûts et de couleurs ? Selon les trésors de ton cabas, rondelles de concombre, lamelles de poivrons rouges ou une poignée de petits pois frais sublimeront ta marinade. Enfin du lait de coco à gogo pour la touche finale muy suave… Mélange délicatement tout ce beau monde et zou ! au frigo pour une heure… juste le temps d’une petite cerveza* bien fraîche ou d’un maté glacé. C’est l’heure du régal, compañeros ! Sur une grande assiette, accompagne ton ceviche d’un riz basmati tiède ou de chips de maïs. Toutes ces saveurs te transportent illico à Baía do Sancho au Brésil ou sur la plage de la Pointe Vénus à Tahiti. Qué chévere** !

25 MINUTES

Ceviche à la tahitienne

POPOTE(S)