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21 et 22 octobre 2026 à 19h30 October 21 and 22 at 7:30 PM Salon Richmond 1861

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132896 (09/2025)

Wolfgang Amadeus Mozart 2 janvier 1793, Vienne | January 2, 1793 in Vienna Latin 50 minutes Durée | Duration: 15 minutes

Requiem aeternam de | by Anonyme, chant grégorien Missa pro defunctis (Kyrie) de | by Pierluigi da Palestrina Funeral Anthem for Queen Caroline (Sinfonia, The Ways of Zion Do Mourn) de | by Georg Friedrich Haendel

ASSISTANCE À LA MISE EN ESPACE | STAGE DIRECTION ASSISTANT CONSTANCE MALENFANT COMÉDIENNE | ACTRESS ALEXIS AUBÉ COMÉDIEN | ACTOR

21 et 22 octobre 2026 à 19h30 October 21 and 22, 2026, at 7:30 p.m. SALON RICHMOND 1861

Mot du directeur artistique | A word from the Artistic Director Orchestre de l'Agora

La collaboration entre l’Orchestre de l’Agora et l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal sert de laboratoire pour repenser le cadre du concert de musique classique et explorer ensemble des répertoires moins joués ici, à Montréal. Depuis le spectacle Da Ponte bien culotté, au Théâtre Corona en 2018, en passant par l’opéra d’horreur The Turn of the Screw, présenté dans un entrepôt de la rue Van Horne, ou, plus récemment Le Couronnement de Poppée de Monteverdi, chaque production cherche à présenter l’art lyrique sous de nouvelles perspectives. Le Requiem de Mozart, présenté au salon Richmond 1861, s’inscrit parfaitement dans cette tradition. Grâce à la mise en espace de Thomas Lussier, nous souhaitons plonger le public dans une nouvelle expérience sonore de l’une des plus grandes œuvres du répertoire. Pour son Requiem, Mozart prête son génie musical au stile antico, une tradition qui remonte à la Renaissance et qu’il a approfondie lors de ses voyages en Italie, notamment grâce à son maître, le Padre Giovanni Battista Martini. Celui-ci était lui-même profondément ancré dans la tradition de la polyphonie de la Renaissance italienne, qui remonte jusqu’à Palestrina. Mozart plonge également dans les grandes partitions de Haendel et de Bach pour trouver sa propre voix, celle qui donnera naissance à son Requiem. Ce sont ces différentes influences qui ont inspiré le prologue que vous entendrez ce soir. Il suffit d’entendre la première phrase des altos dans The Ways of Zion Do Mourn pour reconnaître immédiatement le même contour mélodique, énoncé par les basses au début du Requiem. En étant ici parmi nous, vous êtes une partie intégrante de ce laboratoire unique que l’Orchestre de l’Agora et l’Atelier lyrique prennent plaisir à imaginer. Je vous en remercie sincèrement.

NICOLAS ELLIS 4

The collaboration between the Orchestre de l'Agora and the Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal serves as a creative laboratory for reimagining the classical concert experience and exploring repertoire that is rarely performed in Montréal. From Da Ponte bien culotté, presented at Théâtre Corona in 2018, to Britten's haunting opera The Turn of the Screw, staged in a warehouse on Van Horne Avenue, and more recently Monteverdi's The Coronation of Poppea, each production has sought to present opera through a fresh and unconventional lens. Mozart's Requiem, presented at Salon Richmond 1861, fits perfectly within this tradition. Through the staging concept conceived by Thomas Lussier, we hope to immerse audiences in a new sonic experience of one of the greatest masterpieces in the repertoire. For his Requiem, Mozart channelled his musical genius through the stile antico, a compositional tradition rooted in the Renaissance that he explored in depth during his travels in Italy, particularly under the guidance of his teacher, Padre Giovanni Battista Martini. Martini himself was deeply steeped in the tradition of Italian Renaissance polyphony, a lineage that can be traced back to Palestrina. Mozart also immersed himself in the great scores of Handel and Bach in search of a personal voice, the voice that would ultimately give rise to his Requiem. These various influences inspired the prologue you will hear this evening. One need only listen to the opening phrase sung by the altos in The Ways of Zion Do Mourn to immediately recognize the melodic contour introduced by the basses at the beginning of the Requiem. By joining us this evening, you become an integral part of this unique artistic laboratory that the Orchestre de l'Agora and the Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal take such pleasure in imagining and bringing to life. For that, I offer you my sincere thanks.

Mot du metteur en scène | A word from the Stage Director Atelier lyrique 2025-2026

Depuis sa création, le Requiem de Mozart est entouré d’un voile de mystère. Un voile tissé de rumeurs, de légendes. On raconte qu’une figure sombre et énigmatique aurait commandé cette messe des morts au compositeur. Celui-ci, déjà grugé par la maladie et la fatigue, en aurait tiré une conviction funèbre : il allait écrire ce Requiem pour lui-même. Pour sa propre mort.

Since its creation, Mozart’s Requiem has been shrouded in mystery. A mystery woven from rumours and legends.

C’est de cette légende dont je me suis inspiré pour mettre en images, en tableaux, les mouvements de ce monument du répertoire.

According to legend, a dark and enigmatic figure commissioned this Mass for the Dead from the composer. Already weakened by illness and exhaustion, Mozart is said to have drawn a chilling conclusion from the request: that he was writing this Requiem for himself. For his own death.

Ce voyage est teinté par cette sempiternelle question : que laissons-nous derrière nous après notre mort ? En tant qu’individu ? En tant que collectivité ?

Visited by characters from his past works, musical archangels guiding him on his final journey, Mozart struggles to complete his masterpiece.

Visité par les personnages de ses œuvres passées, archanges musicaux le guidant vers son dernier voyage, Mozart tente de terminer son ouvrage.

It is this legend that inspired me to create a series of images, or tableaux, for the movements of this monumental work of the repertoire.

Le Prologue musical imaginé par Nicolas Ellis nous sert de porte d’entrée menant tout en délicatesse à notre messe des morts.

This journey is coloured by an eternal question: what do we leave behind when we die? As individuals? As a community?

La messe des morts, traditionnellement, était un moment de rassemblement, de communion, où la communauté guidait le défunt d’un monde à un autre, tout en se soutenant dans le deuil. Si je n’avais qu’un souhait à faire, c’est que notre Requiem ait cet effet, ce soir.

Qu’ensemble, en communion, nous puissions vibrer, nous laisser envelopper par la puissance guérisseuse, intemporelle et indéniable de la musique de Mozart pour échapper, ne serait-ce qu’un instant, au rythme chaotique et effréné de notre monde, qui tente tant bien que mal de nous diviser.

THOMAS LUSSIER

The musical Prologue imagined by Nicolas Ellis serves as a gateway, leading us with great delicacy into our Mass for the Dead.

Traditionally, the Mass for the Dead was a moment of gathering and communion, during which the community accompanied the deceased from one world to another while supporting one another through grief. If I had but one wish, it would be that our Requiem has that effect tonight.

That together, in communion, we may be moved as one, allowing ourselves to be enveloped by the healing, timeless, and undeniable power of Mozart’s music, escaping, if only for a moment, the chaotic and relentless pace of a world that tries, however imperfectly, to divide us.

Un soutien bienveillant et visionnaire pour la relève de l’opéra

Merci aux Initiatives Vanda Treiser

de contribuer à propulser les carrières des jeunes artistes de l’Atelier lyrique !

Compositeur | Composer

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

GEORGES BIZET (1838-1875)

Wolfgang Amadeus Mozart naît le 27 janvier 1756 à Salzbourg, dans une famille de musiciens. Fils de Leopold Mozart, violoniste et compositeur, il révèle dès l'âge de trois ans un talent exceptionnel pour la musique. Enfant prodige, il compose ses premières œuvres avant l'âge de six ans et entreprend, avec sa sœur Nannerl, de grandes tournées à travers l'Europe, se produisant devant les cours royales de Vienne, Paris et Londres.

Wolfgang Amadeus Mozart was born on January 27, 1756, in Salzburg, into a family of musicians. The son of Leopold Mozart, a violinist and composer, he revealed an extraordinary musical talent from the age of three. A child prodigy, he composed his first works before the age of six and, together with his sister Nannerl, undertook extensive tours across Europe, performing before the royal courts of Vienna, Paris, and London.

Formé aux styles italien, allemand et français, Mozart développe une maîtrise unique de tous les genres musicaux de son époque : symphonies, concertos, musique de chambre, opéras et musique sacrée. Installé à Vienne à partir de 1781, il connaît des années de grande créativité, marquées par des chefs-d'œuvre comme Les Noces de Figaro, Don Giovanni et La Flûte enchantée.

Trained in the Italian, German, and French styles, Mozart developed a unique mastery of every musical genre of his time: symphonies, concertos, chamber music, opera, and sacred music. Settling in Vienna in 1781, he entered a period of extraordinary creativity, producing masterpieces such as The Marriage of Figaro, Don Giovanni, and The Magic Flute.

Malgré des difficultés financières récurrentes, il continue de composer avec une intensité remarquable jusqu'à ses derniers jours, laissant inachevé son célèbre Requiem. Il meurt à Vienne le 5 décembre 1791, à l'âge de 35 ans. Son œuvre, d'une richesse et d'une profondeur exceptionnelles, demeure l'un des sommets de la musique occidentale et continue d'influencer compositeurs et interprètes du monde entier.

Despite recurring financial difficulties, he continued composing with remarkable intensity until his final days, leaving his celebrated Requiem unfinished. He died in Vienna on December 5, 1791, at the age of 35. His body of work, of exceptional richness and depth, remains one of the pinnacles of Western music and continues to influence composers and performers around the world.

Notes de programme

Ombres et lumières de la mort Thème éternel des arts, la mort taraude l’humanité entière, seule espèce terrestre consciente de sa finitude. Quelquesuns des plus importants compositeurs occidentaux ont travaillé le sujet, et parmi eux ce soir : Palestrina, Haendel et Mozart. Mais d’abord le chant grégorien, trésor de chants liturgiques du Moyen-Âge conservé en de précieux manuscrits parés d’enluminures, tel celui de l’Abbaye d’Einsiedeln, en Suisse. La ligne vocale dépouillée des ténors et basses du Requiem aeternam est splendide par sa monotonie même, car elle exprime l’essence du rituel chrétien face à la mort - tristesse et sérénité combinées : « Accordez-leur le repos éternel, Seigneur; et que brille sur eux une lumière sans fin ». Le grand Palestrina nous a laissé une somme liturgique indépassable avec ses 100 messes et 250 motets, parmi lesquels cette Messe pour les défunts, d’une écriture équilibrée et fluide, comme ici avec ce Kyrie Eleison (Seigneur, prends pitié). Haendel, dont l’humeur générale était plus souriante que mélancolique, a peu composé de musiques funèbres. Il écrivit en 1737 pour les obsèques de la Reine Carolina (épouse de Georges II) The Ways of Zion Do Mourn, HWV 264, dont sont extraites les poignantes pages interprétées ce soir. Le Requiem K.626 de Mozart figure parmi les œuvres inachevées les plus mythiques de l’histoire musicale, à la fois pour ses indéniables qualités d’écriture et parce que Mozart est décédé à 35 ans pendant sa composition en 1791, dans des circonstances longtemps controversées. Mais les recherches du XXIe siècle

avancent que Mozart serait mort d’une infection et non sous la main jalouse et empoisonnée du rival Salieri, un mythe littéraire débuté en 1830 par une pièce de théâtre de Pouchkine à ce sujet. Ce Requiem est largement connu dans ses versions parachevées par Eybler et Süssmayr - à la demande de Constanze, la veuve de Mozart. Cependant nous entendrons ce soir la version du pianiste et compositeur américain Robert Levin complétée en 1991 pour le bicentenaire de la mort de Mozart. Cette version intègre plusieurs apports de Süssmayr, mais allège le tissu orchestral et les chœurs pour obtenir une plus grande transparence. Fondé sur une esquisse retrouvée de Mozart, un Amen fugué a notamment été rajouté après le Lacrimosa… Le génie musical de Mozart est frappant dès les premières sections du Requiem, où la profondeur du compositeur autrichien est sensible : Introït, Kyrie, Dies irae, Tuba mirum, Rex t remendae, Confutatis, et les huit premières mesures du Lacrimosa. Les autres morceaux (Sanctus, Benedictus, Agnus dei, Lux aeterna) sont le résultat du travail de complétion de ses successeurs. Réécouter le Requiem de Mozart est tout de même chaque fois une expérience saisissante pour ses fureurs - Dies Irae, Confutatis - pour ses lumières consolatrices - Voca me – pour sa poignante expression de la perte définitive de la vie - les larmes amères du Lacrimosa – et pour ses ombres partout présentes… Mozart a su, même sans terminer son œuvre, nous transmettre sa part du merveilleux de l’existence à travers cette évocation du destin ultime de chaque être humain. Jean Portugais, © 2026

Program Notes

Shadows and Light of Death An eternal theme in the arts, death haunts all humanity, the only species on Earth aware of its own mortality. Some of the greatest Western composers have explored this subject, including the three featured in tonight's program: Palestrina, Handel, and Mozart. We begin with Gregorian Chant, a treasure of medieval liturgical music preserved in precious illuminated manuscripts, such as those of the Abbey of Einsiedeln in Switzerland. The austere vocal line of the tenors and basses in the Requiem aeternam is magnificent precisely because of its apparent monotony, expressing the essence of the Christian ritual surrounding death: sorrow and serenity combined. “Grant them eternal rest, O Lord, and let perpetual light shine upon them.” The great Palestrina left an unsurpassed legacy of sacred music through his 100 Masses and 250 motets, among them this Mass for the Dead, whose writing is both balanced and fluid, as demonstrated here in the Kyrie eleison (Lord, have mercy). Handel, whose temperament was generally more cheerful than melancholic, composed relatively little funeral music. In 1737, he wrote The Ways of Zion Do Mourn (HWV 264) for the funeral of Queen Caroline, wife of George II. The moving excerpts performed this evening are drawn from that work. Mozart's Requiem, K.626, ranks among the most legendary unfinished works in music history, both for its extraordinary craftsmanship and because Mozart died at the age of thirty-five while composing it in 1791, under circumstances that remained controversial for many years. Research in the twenty-first century, however,

suggests that Mozart died from an infection rather than at the jealous, poisoned hand of his rival Salieri. That literary myth originated in 1830 with a play by Pushkin on the subject. This Requiem is best known in the versions completed by Eybler and Süssmayr at the request of Mozart's widow, Constanze. Tonight, however, we hear the version prepared by American pianist and composer Robert Levin, completed in 1991 for the bicentenary of Mozart's death. While incorporating several elements from Süssmayr's completion, Levin's version lightens both the orchestral texture and the choral writing to achieve greater transparency. Drawing on a rediscovered sketch by Mozart, it notably adds a fugued Amen following the Lacrimosa. Mozart's musical genius is evident from the opening sections of the Requiem, where the depth of the Austrian composer is unmistakable : the Introit, Kyrie, Dies irae, Tuba mirum, Rex tremendae, Confutatis, and the first eight measures of the Lacrimosa. The remaining sections (Sanctus, Benedictus, Agnus dei, and Lux aeterna) result from the completion work of his successors. Yet every return to Mozart's Requiem remains a profoundly moving experience: for its fury, in the Dies Irae and Confutatis; for its consoling light, in the Voca me; for its poignant expression of life's irrevocable loss, in the bitter tears of the Lacrimosa; and for the shadows that are present throughout. Even without completing the work himself, Mozart succeeded in conveying something of the wonder of existence through this meditation on the ultimate destiny of every human being. Jean Portugais, © 2026

Artistes | Artists Grace Budoloski Saluée pour sa « voix de soprano cristalline » et sa « colorature d’une grande aisance » (Opera Canada), la soprano Grace Budoloski a fait ses débuts à l’Opéra du Manitoba dans le rôle de Barbarina (Les Noces de Figaro), où elle a été remarquée comme « une chanteuse à suivre » (Winnipeg Free Press). Finaliste du Concours McLellan du WMC, elle a également incarné la comtesse Adèle dans Le Comte Ory (Manitoba Underground Opera). Pour sa première saison à l’Atelier lyrique, elle interprétera le solo de soprano du Requiem de Mozart avec l’Orchestre de l’Agora, participera à un atelier sur A Prayer for Owen Meany, couvrira Sophie dans Der Rosenkavalier, chantera Mélisse dans Atys et sera Paggio tout en doublant Gilda dans Rigoletto. Diplômée de l’Université de Victoria (M.Mus.) et de l’Université du Manitoba (B.Mus., Artist Diploma), elle a aussi été lauréate du prix Annamaria Bamji et soliste dans la Messe Miserere de Zelenka. Membre de l’Atelier lyrique, la résidence de Grace Budoloski est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Robert Nadeau & Dre Marie Léonard.

Ellita Gagner La mezzo-soprano Ellita Gagner est saluée pour sa « voix magnifique et chaleureuse » (La Scena Musicale) et qualifiée de « révélation » par Classical Voice America. Diplômée de l’École d’opéra de l’Université de Toronto, de l’Université Western et du programme Rebanks du Royal Conservatory, elle a interprété de nombreux rôles au Canada, dont Cendrillon, L’Enfant, Lysistrata, Hänsel, Dorabella, Tisbe, Miss Jessel et Tetka. Elle s’est produite avec Opera Nova Scotia, le Brott Festival, Chorus Niagara et d’autres ensembles. En 2026–27, elle chantera Célénia dans Atys et la comtesse Ceprano dans Rigoletto à l’Opéra de Montréal, fera ses débuts en Didon (Didon et Énée), participera à Toronto Summer Music, et prendra part aux ateliers de Siyavash et A Prayer for Owen Meany. Membre de l’Atelier lyrique, la résidence de Ellita Gagner est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Sue & Soren Wehner.

Soprano CANADA

Praised for her “crystal clear soprano” and “effortless coloratura” (Opera Canada), soprano Grace Budoloski made her Manitoba Opera debut as Barbarina in Le Nozze di Figaro, where she was hailed as “a singer to watch” (Winnipeg Free Press). A finalist in the WMC McLellan Competition, she also performed Countess Adèle in Le Comte Ory with Manitoba Underground Opera. In her first season with l’Atelier lyrique, she will sing the soprano solo in Mozart’s Requiem with L’Orchestre de l’Agora, workshop the title role in A Prayer for Owen Meany, cover Sophie in Der Rosenkavalier, perform Mélisse in Atys, and sing the Paggio while covering Gilda in Rigoletto. Grace holds a Master of Music from the University of Victoria and a Bachelor of Music and Artist Diploma from the University of Manitoba. A recipient of Pacific Opera Victoria’s Annamaria Bamji Award, she has also appeared as soloist in Zelenka’s Miserere Mass. A member of the Atelier lyrique, Grace Budoloski’s residency is made possible through artistic sponsorship by Robert Nadeau et Dr. Marie Léonard.

Mezzo

CANADA

Canadian mezzo-soprano Ellita Gagner has been praised for her “beautiful, warm voice” (La Scena Musicale) and hailed as a “discovery” by Classical Voice America. A graduate of the University of Toronto Opera School, Western University, and the Rebanks Fellowship, she has performed widely across Canada, singing roles such as Cendrillon, L’Enfant, Lysistrata, Hänsel, Dorabella, Tisbe, Miss Jessel, and Tetka. She has appeared with Opera Nova Scotia, the Brott Festival, Chorus Niagara, and other ensembles. In 2026–27, she will perform Célénia in Atys and Countess Ceprano in Rigoletto at Opéra de Montréal, debut as Dido in Dido and Aeneas, join Toronto Summer Music as a Fellow, and participate in workshops of Siyavash and A Prayer for Owen Meany. A member of the Atelier lyrique, Ellita Gagner’s residency is made possible through artistic sponsorship by Sue & Soren Wehner.

Artistes | Artists Jeremy Scinocca Décrit comme « un artiste qui vole la vedette grâce à une voix à la hauteur » (Opera Canada), le ténor torontois Jeremy Scinocca s’est produit avec de nombreuses compagnies canadiennes, dont l’Opéra de Vancouver, l’Orchestre du CNA, le Festival d’opéra de Québec, Voicebox, Brott Opera, Opera 5, l’Orchestre philharmonique de Hamilton et l’Orchestre symphonique de l’Okanagan. Ses rôles récents incluent Ruggero, Prunier, Rodolfo, Don Ottavio, Elvino, Rinuccio, Nemorino et Spoletta. Ancien participant des programmes de jeunes artistes de Vancouver, du Manitoba et d’Edmonton, il a remporté en 2025 le Grand Prix du jury du Gala des talents de l’Opéra de Montréal. En 2026–27, il fera ses débuts sur la scène principale dans les rôles de Schmidt (Werther) et Borsa (Rigoletto).

Ténor | Tenor CANADA

Described as “a scene stealer with a voice to match” (Opera Canada), Toronto tenor Jeremy Scinocca has performed with Vancouver Opera, the National Arts Centre Orchestra, Festival d’Opéra de Québec, Voicebox, Brott Opera, Opera 5, the Hamilton Philharmonic, and the Okanagan Symphony. Recent roles include Ruggero, Prunier, Rodolfo, Don Ottavio, Elvino, Rinuccio, Nemorino, and Spoletta. An alumnus of young artist programs in Vancouver, Manitoba, and Edmonton, he won the Grand Jury Prize at Opéra de Montréal’s Talent Gala in 2025. In 2026–27, he will make his mainstage debut singing Schmidt (Werther) and Borsa (Rigoletto). A member of the Atelier lyrique, Jeremy Scinocca’s residency is made possible through artistic sponsorship by the Andrea Alacchi Family.

Membre de l’Atelier lyrique, la résidence de Jeremy Scinocca est rendue possible grâce à un parrainage artistique de la Famille Andrea Alacchi.

Onur Hilaloglu La basse canadienne d’origine turque Onur Hilaloglu a récemment obtenu son diplôme d’opéra à l’Université de Toronto, où il a étudié sous la direction de Wendy Nielsen. Il a amorcé sa formation au Conservatoire d’État Mimar Sinan d’Istanbul avant de poursuivre ses études comme violoncelliste dans un lycée d’arts. Il a fait ses débuts en 2018 dans Gianni Schicchi avec l’Académie du BIFO. À l’Opéra de l’Université de Toronto, il a interprété Don Alfonso (Così fan tutte), participé à Three Islands et chanté Procolo (Viva la Mamma!) ainsi que Collatinus (The Rape of Lucretia). Finaliste du concours Centre Stage de la Canadian Opera Company en 2025–26, il poursuit maintenant sa carrière au sein de l’Atelier lyrique. La résidence d’Onur Hilaloglu est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Christopher Winn.

Basse | Bass

TURQUIE | TURKEY

Turkish-born Canadian bass Onur Hilaloglu recently completed the Opera Diploma at the University of Toronto, studying with Wendy Nielsen. He began his vocal training at the Mimar Sinan Istanbul State Conservatory before continuing his musical studies as a cellist in a fine arts high school. He made his stage debut in 2018 in Gianni Schicchi with the BIFO Academy. At UofT Opera, he performed Don Alfonso (Così fan tutte), appeared in Three Islands, and sang Procolo (Viva la Mamma!) and Collatinus (The Rape of Lucretia). In 2025–26, he was a finalist in the Canadian Opera Company’s Centre Stage Competition. He now continues his artistic development at l’Atelier lyrique. Onur Hilaloglu’s residency is made possible through artistic sponsorship by Christopher Winn.

Constance Malenfant

Alexis Aubé

Comédienne | Actress

Comédien | Actor

CANADA

Artistes | Artists Nicolas Ellis Nicolas Ellis est directeur musical de l'Orchestre national de Bretagne depuis 2024 et directeur artistique et fondateur de l'Orchestre de l'Agora, qu'il dirige à Montréal depuis 2013. Décrit comme « un chef né, un chef d'instinct » et « un phénomène » par Le Devoir, il s'impose par une approche conjuguant intensité musicale, curiosité et engagement, du grand répertoire à la création. Sa carrière internationale l'amène à diriger de grandes formations en Europe et en Amérique du Nord. En 2026-2027, il fera ses débuts avec l'Orchestre philharmonique de Varsovie, l'Orchestre de chambre de Paris, le San Francisco Symphony et le Los Angeles Chamber Orchestra au Hollywood Bowl, et retrouvera le Sydney Symphony, l'Orchestra of St. Luke's (débuts au Carnegie Hall), le Symphoniker Hamburg et l'Orchestre philharmonique de Tampere. Il a récemment dirigé le Seattle Symphony et le Baltimore Symphony Orchestra, entre autres. À l'ONB, il fait dialoguer grand répertoire et création, notamment avec un concerto de Golfam Khayam, un spectacle jeune public inspiré de Jules Verne, et la 5e Symphonie de Mahler avec l'Orchestre de Picardie. En 20262027, il dirigera Così fan tutte à l'Opéra de Rennes. Avec l'Orchestre de l'Agora à Montréal, il développe des projets d'engagement social : Gala de la Terre au Festival de Lanaudière, album Le Récital des anges (Schubert, Ian Cusson), concerts en milieu carcéral et hospitalier, et création musicale avec des adolescents.

Thomas Lussier Diplômé de l’École de théâtre de SaintHyacinthe, Thomas partage sa pratique entre le théâtre et l’opéra. Au théâtre, il a mis en scène Quand la pluie s’arrêtera d’Andrew Bovell ainsi qu’une version immersive de Lungs de Duncan MacMillan. À l’opéra, il signe notamment la mise en scène de La Voix humaine de Francis Poulenc, présentée au Festival d’Opéra de Québec et précédée de Je chante la nuit, œuvre inédite de Pascal Blanchet. Plus récemment, il a mis en scène The Turn of the Screw de Benjamin Britten avec l’Orchestre du Centre national des Arts et a été metteur en scène associé sur Jenůfa à l’Opéra de Montréal, dans une mise en scène d’Atom Egoyan. Metteur en scène en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal en 2025-2026, il collabore régulièrement avec plusieurs institutions lyriques canadiennes. Durant la saison 2026-2027, il signera la mise en scène de Tosca à l’Opéra de Québec, et travaillera avec l’Université de Montréal, où il mettra en scène Les Noces de Figaro.

Direction musicale | Musical Direction CANADA

Nicolas Ellis has been Music Director of the Orchestre national de Bretagne since 2024 and is Artistic Director and Founder of the Orchestre de l'Agora, which he has led in Montreal since 2013. Described by Le Devoir as "a born conductor, a conductor of instinct" and "a phenomenon," Ellis combines musical intensity, curiosity, and strong engagement across the core repertoire and new music. His international career spans major orchestras in Europe and North America. In 2026–27, he makes debuts with the Warsaw Philharmonic, Orchestre de chambre de Paris, San Francisco Symphony, and Los Angeles Chamber Orchestra at the Hollywood Bowl, and returns to the Sydney Symphony, Orchestra of St. Luke's (Carnegie Hall debut), Symphoniker Hamburg, and Tampere Philharmonic. Recent engagements include the Seattle Symphony and Baltimore Symphony Orchestra. At the ONB, he champions new music, including a clarinet concerto by Golfam Khayam, a youth production inspired by Jules Verne, and Mahler's Symphony No. 5 with the Orchestre de Picardie. In 2026– 27, he conducts a new production of Così fan tutte at the Opéra de Rennes. With the Orchestre de l'Agora in Montreal, he pursues socially engaged projects: the Gala de la Terre at the Festival de Lanaudière, the album Le Récital des anges (Schubert, Ian Cusson), and concerts in prisons, hospitals, and with adolescents facing mental health challenges.

Mise en espace | Spatial Arrangement CANADA

Thomas is a graduate of the École de théâtre de Saint-Hyacinthe and works across both theatre and opera. His theatre directing credits include Andrew Bovell’s When the Rain Stops Falling and an immersive production of Duncan Macmillan’s Lungs. In opera, his recent work includes Francis Poulenc’s La Voix humaine at the Festival d’Opéra de Québec, presented alongside Pascal Blanchet’s new work Je chante la nuit. He recently directed Benjamin Britten’s The Turn of the Screw with the National Arts Centre Orchestra and served as Associate Director on Jenůfa at Opéra de Montréal in Atom Egoyan’s production. Resident Stage Director at the Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal for the 20252026 season, Thomas collaborates regularly with leading Canadian opera companies. Upcoming engagements include Tosca at Opéra de Québec and Le Nozze di Figaro at the Université de Montréal during the 20262027 season.

Artistes | Artists Marie-Eve Fortier Marie-Eve Fortier a terminé une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM en 2009 sur la matérialisation de la textualité en installation. Sa pratique l’a menée à créer des espaces pour les arts vivants et à poursuivre ses études en scénographie à l’École Nationale de théâtre. Elle a enseigné au collégial et présenté plusieurs ateliers de médiation culturelle. Elle fait aussi de la maquette et de l’illustration, mais la conception de décors et d'accessoires restent le coeur de sa pratique artistique.

Caroline Yergeau Caroline Yergeau détient une maîtrise professionnelle en orthophonie (Université de Montréal, 2004) et un baccalauréat spécialisé en théâtre (Université d’Ottawa, 2009). En 2010, elle fonde le Théâtre Belvédère, dont elle assure la direction artistique. Depuis 2009, elle a signé de nombreuses créations et productions comme metteure en scène, autrice et comédienne. Elle a ensuite obtenu un baccalauréat en musique (Université d’Ottawa, 2022) puis une maîtrise en voix et opéra (Université McGill, 2024). Récemment, elle a incarné Urbain (La vie parisienne), Tornada (Le Chanteur de Mexico) et le rôle‑titre de La Grande Duchesse de Gérolstein. Membre du Chœur de l’Opéra de Montréal depuis 2025, elle se joint à l’Atelier lyrique en 2026–27, où elle contribuera notamment aux productions de La lettre au général Franco et Rigoletto comme assistante à la mise en scène. La résidence de Caroline Yergeau est rendue possible grâce à un parrainage artistique d’un donateur anonyme.

Conception visuelle | Visual Design CANADA

Marie-Eve Fortier completed a Master's degree in Visual and Media Arts at UQAM in 2009, with research focusing on the materialization of textuality through installation art. Her artistic practice led her to create environments and spaces for the performing arts, and to pursue further studies in scenography at the National Theatre School of Canada. She has taught at the collegiate level and has facilitated numerous cultural mediation workshops. In addition to creating scale models and illustrations, set and prop design remain at the heart of her artistic practice.

Assistance à la mise en scène | Stage Direction Assistant CANADA

Caroline Yergeau holds a Professional Master’s degree in Speech‑Language Pathology (Université de Montréal, 2004) and an Honours Bachelor’s degree in Theatre (University of Ottawa, 2009). In 2010, she founded Théâtre Belvédère, where she serves as artistic director. Since 2009, she has contributed to numerous theatrical productions as a director, playwright, and actress. She later earned a Bachelor’s degree in Music (University of Ottawa, 2022) and a Master’s degree in Voice and Opera (McGill University, 2024). Recent stage roles include Urbain (La vie parisienne), Tornada (Le Chanteur de Mexico), and the title role in La Grande Duchesse de Gérolstein. A member of the Opéra de Montréal Chorus since 2025, she joins the Atelier lyrique for the 2026–27 season, contributing as assistant director to La lettre au général Franco and Rigoletto. Caroline Yergeau’s residency is made possible through artistic sponsorship by an anonymous donor.

Artistes | Artists Tony Stauffer Le pianiste répétiteur français Tony Stauffer est titulaire d’un doctorat en accompagnement vocal de l’Université de Montréal, où il a étudié auprès de Francis Perron et Liz Upchurch. Ancien participant de la résidence UdeM‑McGill pour pianistes accompagnateurs, il s’est spécialisé en art vocal. En 2024 et 2025, il a pris part au Lehrer Vocal Institute de la Music Academy of the West, travaillant sur Carmen, L’Enfant et les sortilèges et Don Giovanni. Lauréat du premier prix du Marilyn Horne Song Competition (2025), il a également étudié le lied au Franz Schubert Institute en Autriche. À l’Atelier lyrique, il a été pianiste répétiteur pour Jenůfa et Carmen. À l’été 2026, il participe au programme Merola à San Francisco, travaillant sur Ariadne auf Naxos et La tragédie de Carmen. En 2026–27, il sera assistant répétiteur pour Turandot et Der Rosenkavalier, et répétiteur principal pour Rigoletto et Atys. La résidence de Tony Stauffer est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Antje Bettin.

Pianiste | Pianist FRANCE

French-born pianist and opera coach Tony Stauffer holds a doctorate in vocal accompaniment from the Université de Montréal, where he studied with Francis Perron and Liz Upchurch. A graduate of the UdeM‑McGill residency for vocal accompanists, he specialized in vocal arts. In 2024 and 2025, he participated in the Lehrer Vocal Institute at the Music Academy of the West, working on Carmen, L’Enfant et les sortilèges, and Don Giovanni. Winner of the First Prize at the 2025 Marilyn Horne Song Competition, he also trained in German lied at the Franz Schubert Institute in Austria. During his first year at the Atelier lyrique, he served as rehearsal pianist for Jenůfa and Carmen. In the summer of 2026, he joins the Merola Program in San Francisco, working on Ariadne auf Naxos and La tragédie de Carmen. In 2026– 27, he will be assistant rehearsal pianist for Turandot and Der Rosenkavalier, and principal rehearsal pianist for Rigoletto and Atys. Tony Stauffer’s residency is made possible through artistic sponsorship by Antje Bettin.

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Musicien.ne.s | Instrumentalists

Violon solo | Concertmaster Dominic Guilbault

Contrebasse | Double Bass Gabriel Rioux

Violons solo assistant | Assistant Concertmaster Taylor Mitz

Clarinette solo | Principal Clarinet Victor Alibert

Premiers violons | First Violins Isaac Jobin Veronica Ungureanu Yubin Kim

Seconde clarinette | Second Clarinet Pedro Molina Basson solo | Principal Bassoon Gabrièle Dostie-Poirier

Seconds violons | Second Violins Julien Patrice Flavie Gagnon Roxanne Sicard Daphnée Sincennes Richard Alban Cellier

Second basson | Second Bassoon Jeff Poussier-Leduc

Alto solo | Viola Solo Vincent Delorme

Seconde trompette | Second Trumpet Henri Ferland

Altos | Violas Xavier Lepage-Brault Sarah-Ève Vigneault Magali Gavazzi-April

Trombone alto | Alto Trombone Sébastien Côté

Violoncelle solo | Principal Cello Thomas Beard Violoncelles | Cellos Joshua Morris Eleanor Hopwood Contrebasse solo | Principal Double Bass Léo Lanièce

Trompette solo | Principal Trumpet Francis Pigeon

Trombone ténor | Tenor Trombone Simon Jolicoeur Trombone basse | Bass Trombone Matthieu Bourget Timbales | Timpani Catherine Varvaro

Orchestre de l'Agora L’Orchestre de l’Agora est un orchestre situé à Montréal, fondé en 2013 et dirigé par Nicolas Ellis. Il est porté par une vision artistique engagée : utiliser la musique comme outil de changement social durable tout en présentant des concerts innovants et audacieux. Depuis sa fondation, l’Orchestre s’est distingué à travers de nombreuses initiatives marquantes, qui lui ont notamment valu un prix JUNO pour l’album Viola Borealis, mettant en valeur l’altiste Marina Thibeault, ainsi que le prix Opus « Événement musical de l’année » pour son Gala de la Terre 2022.

The Orchestre de l’Agora is a Montrealbased orchestra founded in 2013 and led by Conductor Nicolas Ellis. It stands out through a deeply engaged artistic vision: using music as a tool for sustainable social change while presenting innovative and bold concert experiences. Since its founding, the Orchestra has distinguished itself through numerous impactful initiatives, earning a JUNO Award for the album Viola Borealis, featuring violist Marina Thibeault, as well as the Opus Award for “Event of the Year” for its 2022 Gala de la Terre.

Ses musicien·nes contribuent activement à des actions sociales, éducatives et environnementales, en combinant excellence artistique et impact collectif. L’Agora collabore notamment avec l’Espace Transition, un projet d’innovation sociale au cœur du CHU Sainte-Justine qui explore le pouvoir de l’art et de la création musicale sur le mieux-être des jeunes vivant avec des enjeux de santé mentale. Son action sociale se déploie également à travers des concerts-ateliers en milieu carcéral, en milieu hospitalier et auprès de jeunes issus de milieux défavorisés.

Its musicians are actively involved in social, educational, and environmental initiatives, combining artistic excellence with meaningful collective impact. The Orchestra collaborates closely with Espace Transition, a social innovation program at CHU Sainte-Justine that explores the role of art and creativity in supporting the well-being of youth facing mental health challenges. Its social engagement also extends to workshop-concerts in correctional facilities, healthcare settings, and with youth from underserved communities.

Son Gala de la terre est devenu un rendezvous majeur pour l'Orchestre et a permis d'amasser 615 878 $ pour des organismes environnementaux et humanitaires, tout en proposant une réflexion artistique sur les grands enjeux de notre époque.

The Gala de la Terre has become a flagship event for the Orchestra, raising $615 878 for environmental and humanitarian organizations while offering a powerful artistic reflection on the pressing issues of our time.

Ensemble ArtChoral Matthias Maute,

direction artistique | Artistic Director

Dorothéa Ventura,

coordonnatrice de production et de l’administration artistique | Production and Artistic Administration Coordinator

Sopranos

Mezzos

Anne-Marie Beaudette Julie Ekker Emma Hannan Marie Magistry Len Torrie Dorothéa Ventura Léa Weilbrenner

Gabrielle Cloutier Charlotte Cumberbirch Ghislaine Deschambault Josée Lalonde Rosalie Lane-Lépine Claudine Ledoux Marie-Andrée Mathieu

Ténors | Tenors

Basses

Jean-Sébastien Allaire Kyle Briscoe Ruben Brutus Bernard Cayouette Nathan Lelièvre Michel Raymond

Dave Benson Alasdair Campbell Alain Duguay John Giffen Emanuel Lebel Clayton Kennedy

Ensemble ArtChoral L’Ensemble ArtChoral, chœur professionnel dans la grande tradition du chant choral au Québec, existe depuis plus de 40 ans, avec la mission de présenter le chant choral professionnel au Québec, au Canada et à l'international. Lauréat du Prix Opus Événement musical de l’année 2020 et du Prix Félix de l’Album de l’année – Classique 2025, l’ensemble a élu domicile à la Maison symphonique pour sa série de concerts à Montréal, et est le chœur professionnel en résidence 20232027 du Festival Classica et du Nouvel Opéra Métropolitain. Avec de nombreuses tournées au Canada et au Québec, ArtChoral a présenté une musique chorale exceptionnelle aux villes et aux communautés des 10 provinces canadiennes. La tournée annuelle d’ArtChoral avec le Messie de Haendel est devenue un incontournable de la vie culturelle au Québec. Le directeur artistique du chœur, Matthias Maute, récipiendaire de deux prix JUNO, s'est taillé une réputation internationale pour son travail en tant que directeur artistique de l'Ensemble Caprice, et de la Bach Society of Minnesota, ainsi qu'en tant que codirecteur artistique du Festival Montréal Baroque.

Ensemble ArtChoral is a professional choir steeped in the grand tradition of choral music in Quebec for over 40 years, with the mission to present professional choral music in Québec, Canada and internationally. Winner of the 2020 Opus Award for Musical Event of the Year and the 2025 Félix Award for Classical Album of the Year, the ensemble has made the Maison symphonique its home for its Montréal concert series and serves as the professional choir in residence (2023– 2027) of both the Festival Classica and the Nouvel Opéra Métropolitain. With extensive touring in Canada and Quebec, ArtChoral has provided outstanding choral music to cities and communities in all 10 Canadian provinces. ArtChoral’s annual tour with Handel’s Messiah has become a staple of cultural life in Quebec. The choir’s director, Matthias Maute, recipient of two JUNO Awards, has earned an international reputation for his work as artistic director of Ensemble ArtChoral, Ensemble Caprice, the Bach Society of Minnesota and as co-artistic director of the Montreal Baroque Festival.

Auditions nationales

National Auditions Pianistes et metteur·e·s en scène

Pianists and stage directors

Date limite d’inscription : 9 décembre 2026 Registration deadline: December 9, 2026

Résidence d’artistes

Artist Residency

Notre résidence offre une formation innovante et sur mesure, couvrant l’ensemble du développement professionnel des chanteurs, pianistes et metteurs en scène les plus prometteurs du Québec et du Canada, sélectionnés annuellement lors d’auditions nationales. Pendant deux ans, les résidents se perfectionnent auprès de spécialistes chevronnés en mise en scène, technique vocale, langues, psychologie de la performance et création, tout en acquérant une solide expérience de terrain au sein des productions de l’Opéra de Montréal. Évoluant dans un environnement bilingue et bienveillant qui favorise l’autonomie et la résilience, l’Atelier s’impose comme l’un des tremplins les plus prestigieux pour les jeunes artistes lyriques à l’aube d’une carrière internationale.

Our residency offers innovative, tailor-made training that covers the full spectrum of professional development for the most promising opera singers, pianists, and stage directors from Quebec and Canada, chosen through annual National Auditions. Over two years, the residents train with seasoned specialists in stagecraft, vocal technique, languages, creation, and performance psychology, while gaining vital on-the-job experience through roles in Opéra de Montréal’s productions. In a bilingual and benevolent environment which fosters autonomy and resilience, the Atelier is one of the most prestigious launching grounds for young lyric artists at the cusp of a professional career.

Depuis 1984, l’Atelier a propulsé plus de 200 artistes-interprètes, médiateurs et leaders culturels. Nombre d’entre eux rayonnent aujourd’hui sur les plus grandes scènes mondiales, à l’image de Sarah Dufresne, Julie Boulianne, Etienne Dupuis, ainsi que l’actuelle directrice de l’Atelier lyrique, Jennifer Szeto.

Since 1984, the Atelier has helped launch more than 200 artists — performers, mediators, and arts leaders — many of whom continue to shine on major international stages, including Sarah Dufresne, Julie Boulianne, Etienne Dupuis, and the current director of the Atelier lyrique, Jennifer Szeto.

Atelier lyrique 2026-2027

Photo : Maurizio Solis - Tam Photography

Orchestre de l'Agora Équipe administrative | Administrative team Nicolas Ellis

Audrey Chea

Jean Frédéric Caron

Eve Vaisberg, coordonnatrice

chef fondateur et directeur artistique | Founder and Artistic Director directeur général | General Director

Julien Patrice

gestionnaire, communication et philanthropie | Manager, Communication and Philanthropy communication et philanthropie | Communication and Philanthropy

directeur, opérations artistiques, personnel musicien et développement | Director of Artistic Operations, Orchestra Personnel and Development

Adèle Chauvineau

Michaela-Rose-Mitha Bertrand,

Thomas Beard

gestionnaire, finances et administration | Manager, Finance and Administration

chargée de projets, médiation culturelle | Project Manager, Cultural Mediation chargé de projets, communauté | Project Manager, Community

Jeff Poussier-Leduc

musicothécaire | Music Librarian

ADMINISTRATEURS | ADMINISTRATORS Audrey Gabriella Connaroe Élise Poulin Maryse Ulrich Nicolas Ellis Nancy Mancini Stella Riggi Charlotte Blanche

Présentateur de saison | Season Partner

Partenaires de concerts | Concert Partners

Partenaires publics | Public Partners

Opéra de Montréal Équipe de production | Production Team Nicolas Ellis, chef d’orchestre et directeur artistique / musical director Thomas Lussier, metteur en scène / stage director Marie-Eve Fortier, conceptrice visuelle / visual designer Tony Stauffer, pianiste-répétiteur / rehearsal pianist Caroline Yergeau, assistante à la mise en scène et régisseuse générale / assistant director and general stage manager Laetitia Mallette, régisseuse de scène / stage manager Geneviève Lessard, directrice de production / production manager Seoyoung Park, directrice technique / technical director

ATELIER DE COSTUMES | WARDROBE DEPARTMENT Dominique Guindon, chef de l'atelier de costumes | Head of Wardrobe Sonya Bayer, administratrice de l'atelier de costumes | Wardrobe Administrator Sandra Chirico, superviseure de l'atelier de costumes | Wardrobe Supervisor Cassandre Josépovic, technicienne d'atelier de costumes | Wardrobe Technician Anne-Sophie, Boucher, Sandrine Moreau, Marie-Claire Doyon, Asami Rey, Christine Tremblay, Couturières | Seamstress ACCESSOIRES ET PEINTURE | PROPS AND PAINT Madeleine Saint-Jacques, Fruzsina Lányi, accessoires et peinture | Props and Paint

Équipe permanente | Permanent Team DIRECTION GÉNÉRALE ET ARTISTIQUE | ARTISTIC AND GENERAL DIRECTION Jean-Pierre Primiani, directeur général / General Director Michel Beaulac, directeur artistique émérite / Artistic Director Emeritus Louis Bouchard, directeur développement organisationnel / Organizational Development Director Malorie Thiais, adjointe exécutive / Executive Assistant Nicolas Bourry, administrateur artistique / Artistic Administrator PRODUCTION Patrick Loubert, directeur de production / Production Director Marie Hélène Larivière, directrice des opérations / Director of Operations Geneviève Lessard, productrice déléguée / Associate Producer Patrick Belzile, directeur technique / Technical Director Seoyoung Park, assistante au directeur technique / Assistant Technical Director Laurence Pronier, directrice de scène / Head of Stage Management Bethzaïda Thomas, coordonnatrice artistique et régie / Artistic and Stage Management Coordinator Dominique Guindon, cheffe, Atelier de costume / Head of Wardrobe Sonya Bayer, administratrice, Atelier de costume / Wardrobe Administrator Sandra Chirico, superviseure, Atelier de costume / Wardrobe Supervisor Marie-Claire Doyon, Sandrine Moreau, Courturières / Seamstresses ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

PHILANTHROPIE | PHILANTHROPY Dianne Fagan, cheffe de la philanthropie / Head of Philanthropy Antoine Gervais, gestionnaire de la philanthropie et des partenariats / Philanthropy and Partnerships Manager Audrey Le Cour, conseillère en philanthropie et partenariats / Philanthropy and Partnerships Advisor Amy Grainger, Mia Pearson, gestionnaires des opérations et des communications philanthropiques / Philanthropic Operations and Communications Manager Géraldine Leong Sang, coordonnatrice des opérations et des communications philanthropiques / Philanthropic Operations and Communications Coordinator Marion Malon, responsable événements / Events Manager Micol Battaglia, coordonnatrice aux communications et événements philanthropiques / Philanthropic Events and Communications Pierre-Antoine Ferracin, coordonnateur de la philanthropie et des partenariats / Philanthropy and Partnerships Coordinator ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION | SOCIAL IMPACT AND EDUCATION Pierre Vachon, directeur / Director Charlotte Gagnon, gestionnaire / Manager Lucie Biason, Trycia Paquin, coordonnatrices / Coordinators FINANCES Alexandre Isoz-Vaillancourt, directeur / Director Clément Moreno, technicien comptable / Accounting Clerk Valbona Troka, technicien comptable / Payroll Technician RESSOURCES HUMAINES | HUMAN RESSOURCES Elisabeth Malo, directrice / Director

Jennifer Szeto, directrice / Director Marie Maous, gestionnaire de programme / Program Manager Martin Dubé, chef de chant principal / Head Vocal Coach Martin Davout, coordonnateur / Coordinator MARKETING & COMMUNICATIONS Stéphanie Laichi, directrice / Director Marie-Pier Perron, gestionnaire marketing / Marketing Manager Darnyse Memnon, gestionnaire du service client / Client Services Manager Alice Menut, conseillère en communications et partenariats / Communications and Partnerships Advisor Claire Ing, coordonnatrice des ventes / Sales Coordinator Clara Deblaton, coordonnatrice des médias sociaux / Social Media Coordinator Sophie Jarjat, coordonnatrice en communications / Communications Coordinator Ambre Vigier, Natasha Henry, aide-coordonnatrices du service client / Client Services Assistant Coordinators Mackenzie Mclean, Naureen Hossain, Élizabeth LeBlanc, agentes du service client / Client Services Agents

Partenaires 26-27 Partners Mécène artistique visionnaire | Visionary Artistic Patron

Partenaires Atelier lyrique Partners Grands partenaires | Major Partners

Partenaires de programme | Program Partners FONDATION GILLES CHATEL

Partenaires des Auditions nationales | National Auditions Partners MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

Partenaires 26-27 Partners Partenaires publics | Public Partners

MEMBRES | MEMBERS François Carrier Desjardins, Marché des capitaux Bruno-Étienne Duguay NOVACAP Lise Laberge Philanthrope | Philanthropist Nathalie Léveillé Philanthrope | Philanthropist François Loubert Clinique médicale Angus

Louise Roy, O.C., O.Q. C.O.M. CIRANO Bernard Stotland , FCA, FCPA Richter Vanda Treiser Philanthrope | Philanthropist Daniel Turp Université de Montréal Joan Vogelesang Joan Vogelesang (JV) Consultants

Isabelle Murray Philanthrope | Philanthropist