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MÉCÈNE ARTISTIQUE VISIONNAIRE

Partenaires de programmation

Salle Wilfrid-Pelletier

@operademontreal

Abonnés à la magie de l’opéra

BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal. Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.

Opéra en 3 actes Création : le 25 avril 1926 à Milan Compositeur : Giacomo Puccini / Nouvel épilogue : Christopher Tin Librettistes : Giuseppe Adami et Renato Simoni / Nouvel épilogue : Susan Soon He Stanton Langue : italien, avec surtitres français et anglais Durée : 2h30 (incluant un entracte de 25 minutes) TURANDOT CALAF LIÙ TIMUR CHANCELIER INTENDANT CUISINIER EN CHEF L'EMPEREUR ALTOUM UN MANDARIN LE PRINCE DE PERSE

MAIDA HUNDELING ANDREA SHIN KIRSTEN MACKINNON RAYMOND ACETO NATHAN KEOUGHAN ROCCO RUPOLO ANGELO MORETTI RICHARD MARGISON COLIN MACKEY* THOMAS MACLEAY

DIRECTION MUSICALE MISE EN SCÈNE ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE CONCEPTION DES DÉCORS CONCEPTION DES COSTUMES CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES CONCEPTION VIDÉO ASSISTANCE À LA CONCEPTION VIDÉO CHORÉGRAPHIE ASSISTANCE À LA CHORÉGRAPHIE DIRECTION DU CHŒUR PIANISTE-RÉPÉTITEUR ASSISTANT PIANISTE-RÉPÉTITEUR

PAOLO ARRIVABENI FRANCESCA ZAMBELLO ANNA-MARIA BRUZZESE WILSON CHIN LINDA CHO AMITH CHANDRASHAKER S. KATY TUCKER BLAKE MANNS JESSICA LANG & KANJI SEGAWA RACHEL SECREST CLAUDE WEBSTER JEROME DE LOS SANTOS TONY STAUFFER* Chœur de l’Opéra de Montréal

Une coproduction de l’Opéra de Montréal, du Washington National Opera et du Dallas Opera. Les décors de cette production ont été réalisés par le Washington National Opera et sont la propriété conjointe de l’Opéra de Montréal, du Washington National Opera et du Dallas Opera. Les costumes de cette production ont été confectionnés dans le Washington National Opera Costume Studio et sont la propriété conjointe de l’Opéra de Montréal, du Washington National Opera et du Dallas Opera. Conception originale des surtitres anglais par Kelley Rourke.

26 septembre 2026 à 18h, 29 septembre, 1 octobre 2026 à 19h30 et 4 octobre 2026 à 14h SALLE WILFRID-PELLETIER, PLACE DES ARTS * Artiste en résidence à l’Atelier lyrique

Partenaires publics

L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal et Emploi Québec.

Complice de l’Opéra de Montréal

Mot du directeur général NESSUM DORMA, CET AIR QUE NOUS ATTENDONS TOUS C’est avec un spectaculaire Turandot que l’Opéra de Montréal inaugure sa saison 2026-2027, ma première en tant que directeur général. Je ne vous cache pas que je suis très ému. Et fier aussi. Fier, car derrière le rideau devant vous, ce sont plus de 150 artistes qui se préparent pour porter cette œuvre monumentale créée à la Scala de Milan il y a exactement un siècle. Fier, car nous avons fait le choix audacieux de vous présenter la version réinventée par Christopher Tin et Susan Soon He Stanton, avec une nouvelle fin. On se souvient que Puccini est décédé avant d’avoir pu achever cet opéra et que l’épilogue avait été composé à l’époque par Franco Alfano. Vous verrez, ce changement ouvre la voie à une toute nouvelle expérience. Mais vous êtes habitués : faire vivre l’opéra autrement est devenu notre signature!

Ce Turandot est la dernière production déployée par Michel Beaulac, qui, après 37 ans au service de l’Opéra de Montréal, dont 20 en tant que directeur artistique – Famille Zhao-Ionescu, tire sa révérence pour une retraite bien méritée. Merci Michel pour ta passion, ton engagement et ta vision artistique, qui ont contribué au fil des années à façonner l’identité de l’Opéra de Montréal, à soutenir les artistes d’ici et la création, et à inscrire

la compagnie au cœur de l’écosystème culturel québécois et montréalais, tout en contribuant à son rayonnement à l’international.

Et puisqu’on parle de chef-d’œuvre, vous entendrez au troisième acte l’un des airs les plus connus du répertoire : Nessun dorma « Que personne ne dorme ». Pour nous, ce Nessun dorma est plus qu’un air, c’est une promesse faite à Montréal pour les prochaines années : ne jamais s’endormir sur nos acquis et nos succès passés, innover sans cesse, être une institution phare qui joue un rôle majeur dans l’avenir culturel de notre ville. Avec l’Opéra de Montréal, la métropole restera en éveil. Nessun Dorma. Elle va chanter, vibrer, briller. Elle va essaimer son talent et sa créativité aux quatre coins du Québec et du monde. Elle va rêver grand et vivre fort. Vivre fort, c’est exactement ce que je vous souhaite dès que le spectacle commencera, dans quelques minutes. Bon spectacle et bonne saison avec nous!

JEAN-PIERRE PRIMIANI

Votre idée

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132896 (09/2025)

Mot du directeur artistique

— Famille Zhao-Ionescu

Cette production de Turandot occupe une place toute particulière dans mon parcours puisqu'elle constitue ma dernière production à titre de directeur artistique. Il me semblait naturel de conclure mon aventure de deux décennies avec une œuvre d’envergure, où se rencontrent la puissance d’une légende, la richesse de la musique de Puccini et la beauté de grandes voix. Cette ouverture de saison annonce haut et fort la volonté d’assurer le rayonnement de l’opéra en collaborant avec d’autres maisons prestigieuses dans le cadre de coproductions. Composée par Christopher Tin, la nouvelle fin de cet opéra inachevé de Puccini révèle une fois de plus le caractère dynamique de la compagnie. Nous avons réuni pour cette Turandot des talents exceptionnels afin de vous offrir une réalisation à la hauteur de cette œuvre monumentale. Je suis particulièrement fier de la distribution internationale où les chanteurs canadiens font si belle figure.

Au moment de tourner cette page importante de ma vie professionnelle, je ressens une immense gratitude envers les artistes, les artisans, les équipes administratives, nos bénévoles, nos partenaires et vous tous fidèles spectateurs. Chaque production est une œuvre collective, et c'est grâce à la passion et à l'engagement de tous que nous pouvons donner vie à ces moments d'exception. J'espère que cette Turandot saura vous émouvoir et rappeler à chacun d’entre nous le pouvoir incomparable de l'opéra de rassembler les êtres humains. Vive l’opéra Vive l’Opéra de Montréal !

MICHEL BEAULAC

Votre rendez-vous culturel

Chaque jeudi, Sortir vous ouvre les portes de la scène culturelle d’ici, pour renouer avec le frisson de l’art vivant.

Découvrir

Argument ACTE I

Dans une ville industrielle dévastée et étroitement surveillée, une foule assiste à l'exécution du Prince de Perse, qui a échoué aux énigmes de la Princesse Turandot. Le Prince Calaf arrive en tant que réfugié et retrouve son père, Timur, un roi aveugle et exilé, ainsi que la fidèle esclave Liù. Lorsque la Princesse Turandot apparaît, Calaf est instantanément fasciné. Ignorant les avertissements de la foule et de ses compagnons, il frappe le gong, déclarant ainsi son intention de résoudre les énigmes pour obtenir sa main.

ACTE III

Turandot ordonne que personne dans la ville ne dorme tant que l'identité de l'étranger ne sera pas découverte, inspirant à Calaf le célèbre air « Nessun dorma », lui qui demeure confiant en sa victoire. Les gardes traînent Timur et Liù devant la cour. Torturée, Liù refuse de révéler le nom du prince et finit par se poignarder pour le protéger. Émus par son dévouement absolu, la cour et le peuple pleurent la mort de Liù.

LE NOUVEL ÉPILOGUE ACTE II

À l'intérieur du palais brutaliste, le Chancelier, l’Intendant et le Cuisinier en chef regrettent la paix qui régnait avant l'ère de terreur imposée par Turandot. La Princesse justifie sa cruauté : elle venge l'enlèvement historique et l'assassinat de son ancêtre, la Princesse Lo-u-ling. Calaf est amené devant elle et résout avec succès les trois énigmes. Horrifiée, Turandot supplie son père, l'Empereur, de ne pas la forcer à ce mariage. Pour lui offrir une issue honorable, Calaf lui propose à son tour une énigme : si elle parvient à découvrir son véritable nom avant l'aube, il sacrifiera sa propre vie.

Contrairement aux versions traditionnelles où un simple baiser transforme magiquement Turandot, la production de Francesca Zambello propose un final composé par Christopher Tin sur un livret de Susan Soon He Stanton. Cette conclusion réinventée dévoile les origines de sa froideur, liée au meurtre de son ancêtre, mais aussi aux violences qu'elle a ellemême subies lors d'une attaque du palais. Persuadée par Calaf de renoncer à la vengeance, elle devient une souveraine empathique qui choisit d'inhumer Liù aux côtés de Lo-u-ling. En ouvrant son cœur, elle renverse l'archétype de la demoiselle en détresse au profit d’un véritable partenariat fondé sur la réciprocité.

Compositeurs

Giacomo Puccini (1858 – 1924)

GEORGES BIZET (1838-1875)

Giacomo Puccini est l'un des plus illustres compositeurs d'opéra italiens, reconnu pour son génie mélodique et sa puissance dramatique. Héritier de la tradition romantique, il a marqué le répertoire avec des chefs-d'œuvre intemporels tels que La Bohème, Tosca et Madama Butterfly. Son style allie un lyrisme poignant à une orchestration riche et novatrice. Témoignage de son audace, son ultime opéra, Turandot, déploie des harmonies complexes et des couleurs exotiques. Laissé inachevé à sa mort, cet opéra colossal illustre l'évolution constante de son langage musical et demeure l'une de ses œuvres les plus fascinantes.

NOUVEL ÉPILOGUE

Christopher Tin

(1976 – )

Christopher Tin est un compositeur américain lauréat de deux Grammy Awards, reconnu pour son écriture chorale et orchestrale d'envergure. S'illustrant d'abord dans la musique de jeu vidéo avec le célèbre thème Baba Yetu (Civilization IV), il transcende les frontières entre les genres, de la musique de film aux salles de concert. Son talent pour fusionner des éléments contemporains avec des structures classiques grandioses l'a mené à relever un défi monumental : composer une nouvelle fin pour Turandot de Puccini. Cette conclusion moderne apporte une nouvelle résolution psychologique et confirme la place de Tin comme une voix majeure de la musique lyrique contemporaine.

Librettistes

Giuseppe Adami (1878 – 1946)

Renato Simoni

GEORGES BIZET

(1875 – 1952)

Giuseppe Adami et Renato Simoni sont les librettistes italiens de l'ultime chef-d'œuvre de Puccini, Turandot. Adami, dramaturge et critique musical, était un collaborateur de longue date de Puccini, ayant auparavant co-écrit La Rondine et

Il tabarro. Simoni, journaliste respecté et érudit, a apporté sa profonde connaissance de la culture et du théâtre asiatiques, essentielle pour l'adaptation de la fable originelle de Carlo Gozzi. Ensemble, ils ont su traduire la vision ambitieuse du compositeur, en alliant la tradition de la commedia dell'arte à un drame psychologique intense. Ils ont offert ainsi à Puccini l'un de ses textes les plus spectaculaires.

NOUVEL ÉPILOGUE

Susan Soon He Stanton

(1976 – )

Susan Soon He Stanton est une dramaturge, scénariste et librettiste hawaïenne reconnue pour ses narrations complexes et nuancées. Elle est notamment célèbre pour son travail de scénariste et productrice sur la série télévisée acclamée Succession (HBO), qui lui a valu de multiples Emmy Awards. Au théâtre, ses pièces explorent souvent les thèmes de l'identité, du pouvoir et des dynamiques culturelles. Elle fait une entrée remarquable dans le monde de l'opéra en signant le livret de la nouvelle fin de Turandot avec Christopher Tin. En redéfinissant la conclusion de ce conte classique, elle y apporte une perspective résolument moderne.

Artistes Maida Hundeling

TURANDOT

Andrea Shin

CALAF

Kirsten Mackinnon

LIÙ

La soprano allemande Maida Hundeling a bâti sa carrière autour de grands rôles dramatiques, dont Turandot, ALLEMAGNE Elisabeth et Vénus (Tannhäuser), Elsa et Ortrud (Lohengrin), Senta, Sieglinde, Brünnhilde, Isolde, Elektra, Salomé, Ariane, Leonore (Fidelio), Marie (Wozzeck), Tosca, Aïda et Abigaïlle. Elle s'est produite sur les plus grandes scènes internationales, notamment au Covent Garden, à l'Arena di Verona, au Staatsoper de Hambourg, au Teatro La Fenice, au Houston Grand Opera et au NCPA-Beijing. Récemment, elle a chanté son rôle emblématique de Turandot au Covent Garden (2026) sous la direction du maestro Daniel Oren, a fait ses débuts maltais avec l'Orchestre philharmonique de Malte, et s'est produite au Landestheater Linz et au Théâtre national de Prague. Parmi les faits saillants de sa saison 2026-27 : ses débuts canadiens dans Turandot à l'Opéra de Montréal, ainsi que Brünnhilde dans le Ring de Wagner au NCPA-Beijing. Dernière présence à l'ODM: Le vaisseau fantôme (2012) Soprano

Né à Séoul, Andrea Shin s'est formé à l'Accademia della Scala, au Mozarteum de Salzbourg et au Prayner CORÉE DU SUD Konservatorium de Vienne, et a remporté des prix aux concours Voci Verdiane de Busseto et Hans Gabor Belvedere de Vienne. Ancien membre de l'ensemble du Badisches Staatstheater de Karlsruhe, il y a chanté dans Un ballo in maschera, Rigoletto, Tosca, Carmen et Boris Godounov, en plus de se produire en Allemagne à Hanovre, Stuttgart, Erfurt, Mayence, Münster et Aix-la-Chapelle. En 2018, il fait ses débuts au Metropolitan Opera dans le rôle de Roméo (Roméo et Juliette), puis y revient en Rodolfo (La Bohème). Il a chanté Calaf dans Turandot à Dortmund, Darmstadt, à l'Oper im Steinbruch, à Düsseldorf, Cologne, Hong Kong et au Festival Luglio Musicale Trapanese. Il s’est également produit dans Aida, Don Carlo, Il Trovatore et Norma en Allemagne, en Corée et en Finlande. Première présence à l'ODM Ténor

Décrite par Opera UK comme une héroïne à la voix expressive, au timbre riche et sombre et d'une grande CANADA maîtrise vocale, la soprano canadienne Kirsten MacKinnon a su captiver le public en Amérique du Nord comme en Europe. Parmi ses prestations récentes, ses débuts avec le Pacific Opera Victoria dans The Turn of the Screw de Britten (la Gouvernante), avec le Vancouver Opera dans Die Zauberflöte de Mozart (Pamina), ainsi qu'avec l'Opéra de Montréal et le Teatro Regio de Turin dans Le nozze di Figaro de Mozart (la Comtesse). Elle a également été invitée par la Canadian Opera Company, le Festival de Glyndebourne, l'Oper Frankfurt, le Garsington Opera et le Festival d'Aix-en-Provence, pour un répertoire incluant Capriccio de Strauss, Carmen de Bizet et Così fan tutte de Mozart. Dernière présence à l'ODM: Le nozze di Figaro (2023) Soprano

Artistes Raymond Aceto

TIMUR

Nathan Keoughan

CHANCELIER

Rocco Rupolo

INTENDANT

La basse américaine Raymond Aceto a acquis une solide réputation auprès des principales maisons d’opéra du ÉTATS-UNIS monde. Il a été salué pour ses rôles emblématiques, notamment celui du baron Scarpia dans Tosca et celui du gardien George Benton dans Dead Man Walking, deux personnages qu'il a interprétés au Metropolitan Opera et au San Francisco Opera. Diplômé du programme de jeunes artistes du Met, il s'y produit régulièrement depuis ses débuts en 1992-1993, en plus de collaborer avec le Lyric Opera of Chicago, le San Francisco Opera, le Houston Grand Opera, le Royal Opera House, Covent Garden, le Deutsche Oper Berlin, le Staatsoper de Vienne et le Teatro Real de Madrid. Soliste de concert recherché, son répertoire inclut le Requiem de Verdi, la 9e Symphonie de Beethoven et la 8e Symphonie de Mahler. Dernière présence à l'ODM: Fidelio (2019) Basse

Le baryton canadien Nathan Keoughan est une étoile montante à surveiller, salué pour sa voix ample et riche ainsi CANADA que pour ses interprétations charismatiques, saisissantes et empreintes d'empathie (Broadway World). Parmi ses faits saillants : ses débuts américains avec le Cincinnati Opera dans le rôle-titre de Pink pour Another Brick in the Wall de Bilodeau, ses débuts avec le Vancouver Opera dans le rôle d'Escamillo (Carmen de Bizet), ainsi que ses débuts avec la Canadian Opera Company dans le rôle de Karl Gustav (La reine-garçon) de Bilodeau et Bouchard. Il y est retourné pour Le barbier de Séville de Rossini et Rigoletto de Verdi, rôle qu'il reprend cette saison à l'Opéra de Montréal. Sa discographie inclut The Long Walk Home de Tiefenbach et un enregistrement studio de The Laurels de Jeffrey Ryan. Dernière présence à l'ODM: Roméo et Juliette (2018) Ancien membre de l'Atelier lyrique Baryton

Rocco Rupolo, ténor, est titulaire d'un diplôme d'opéra et d'un baccalauréat en musique de l'Université de CANADA Toronto. Après ses études en 2013, il effectue un stage de deux ans au programme pour jeunes artistes Yulanda M. Faris du Vancouver Opera, où il interprète notamment Anthony (Sweeney Todd) et Le Remendado (Carmen). En 2017, il intègre l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal, où il incarne Borsa (Rigoletto), Benvolio (Roméo et Juliette) et Spoletta (Tosca). Il revient à l'OdM en 2019 dans Lucia di Lammermoor, puis en 2022 pour la création mondiale de La beauté du monde de Julien Bilodeau. Il fait ses débuts à l'Opéra de Québec en 2019 (La Traviata) et ses débuts internationaux en 2022 avec l'Opéra d'Islande, rôle repris en 2025 avec Kelowna Opera. Il a été finaliste du concours de l'Ensemble Studio de la Canadian Opera Company. Dernière présence à l'ODM: Carmen (2026) Ancien membre de l'Atelier lyrique Ténor

Artistes Angelo Moretti

CUISINIER EN CHEF

Richard Margison

L'EMPEREUR ALTOUM

Colin Mackey

UN MANDARIN

Le ténor canado-italien Angelo Moretti, originaire de Toronto, fait ses débuts professionnels en 2022 à ITALIE/CANADA l'Opéra de Montréal dans le rôle de Ruiz (Il Trovatore). Il s'est depuis produit sur la scène principale de la compagnie dans les rôles de Don Basilio et Don Curzio (Le nozze di Figaro), Gastone (La Traviata), L'Arithmétique et La Théière (L'enfant et les sortilèges), ainsi que Parpignol (La Bohème), en plus d’incarner le rôle-titre de Tito (La Clemenza di Tito) avec l'Atelier lyrique. Après trois années formatrices à Montréal, il intègre l'Ensemble Studio de la Canadian Opera Company en 2025-26, où il chante Benvolio (Roméo et Juliette) et le comte Almaviva (Le barbier de Séville). Parmi ses engagements récents, notons le Messie de Haendel avec l'Orchestre classique de Montréal et le Newfoundland Symphony Orchestra. Dernière présence à l'ODM: La Bohème (2025) Ancien membre de l'Atelier lyrique Ténor

Salué pour l'éclat de ses aigus et la puissance saisissante de sa voix, le ténor canadien Richard Margison compte parmi CANADA les plus grandes voix lyriques que le Canada ait données au monde. Officier de l'Ordre du Canada et titulaire de trois doctorats honorifiques et de deux prix pour l'ensemble de sa carrière, il s'est produit comme artiste principal pendant plus de deux décennies dans les plus grandes salles du monde, dont quinze années consécutives au Metropolitan Opera, ainsi qu'à La Scala, au Royal Opera House, Covent Garden, au Deutsche Oper Berlin, au Staatsoper de Vienne et à l'Opéra de Montréal. Parmi ses rôles emblématiques : Calaf dans Turandot, Manrico dans Il Trovatore, Cavaradossi dans Tosca et Bacchus dans Ariadne auf Naxos. En 2007, il cofonde le Highlands Opera Studio qui offre un programme de formation d’été pour la relève lyrique canadienne. Il consacre aujourd'hui une grande partie de son temps à l'enseignement et au mentorat. Dernière présence à l'ODM: Un Bal masqué (2007) Ténor

Originaire de Terre-Neuve, le baryton Colin Mackey a connu une première année marquante à l’Atelier lyrique, CANADA où il a été doublure pour Don Giovanni, a fait ses débuts dans Jenůfa (Rychtář) et a collaboré avec l’Orchestre classique de Montréal. En 2026–27, il chantera le Mandarin dans Turandot, le Requiem de Mozart avec l’Orchestre de l’Agora, fera ses débuts à la Salle Bourgie dans un récital Schubert et participera à la production d'Atys. Ancien artiste McPhee à l’Opéra de Calgary, il a étudié au Franz Schubert Institute (Autriche) et détient un Artist Diploma de la Glenn Gould School ainsi qu’une maîtrise de l’Université McGill. Dernière présence à l'ODM: Jenůfa (2025) Baryton

Membre de l’Atelier lyrique, la résidence de Colin Mackey est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Joan Vogelesang & Fred Heese †*.

Artistes Thomas Macleay

LE PRINCE DE PERSE

Le ténor canadien Thomas Macleay a été salué comme une révélation pour la beauté de sa voix, l'élégance de CANADA son phrasé et son instinct musical. Parmi ses prestations notables : Turiddu (Cavalleria Rusticana) et Cavaradossi (Tosca) à la Semaine italienne de Montréal, Faust au Festival de musique de Saint-Eustache et Rodolfo (La Bohème) avec Sinfonia de Montréal. Il a chanté Pylade dans Iphigénie en Tauride et le rôle-titre dans Acis and Galatea avec l'Opera Atelier de Toronto, ainsi qu'Alfred dans La chauve-souris de J. Strauss à l'Opéra de Montréal. Il a incarné Charlie dans la création mondiale de Mary's Wedding au Pacific Opera Victoria (diffusée à la CBC), créé le rôle d'Algernon dans Earnest au Toronto Operetta Theatre et celui d'Abel dans L'hypothèse Caïn de Michel Gonneville. Son répertoire de concert inclut la 9e Symphonie de Beethoven, le Messie de Haendel et Das Lied von der Erde de Mahler. Il s'est formé à l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal, au CNIPAL de Marseille et à l'Université McGill. Première présence à l'ODM. Ancien membre de l'Atelier lyrique. Ténor

Concepteur.rice.s Paolo Arrivabeni

DIRECTION MUSICALE

L'un des chefs d'orchestre italiens les plus recherchés de sa génération, Paolo Arrivabeni s’illustre dans un répertoire qui s’étend des grands compositeurs italiens du XIXe siècle à Wagner, Strauss et Moussorgski. Ses saisons récentes incluent Simon Boccanegra à l'Opernhaus de Zurich, Madama Butterfly à l'Opéra de Marseille et au Semperoper de Dresde, Maria Stuarda au Royal Danish Opera, Il Trovatore au Staatsoper de Hambourg, ainsi qu'Aida et Nabucco au Deutsche Oper Berlin. Très apprécié des maisons allemandes, il est un invité régulier du Deutsche Oper Berlin, du Staatsoper Unter den Linden, du Bayerische Staatsoper et du Semperoper Dresden, ainsi que du Wiener Staatsoper, de l'Opéra Bastille, du Teatro San Carlo, du Teatro La Fenice, du Teatro dell'Opera di Roma, du Metropolitan Opera et du Santa Fe Opera. Première présence à l'ODM

ITALIE

Francesca Zambello

MISE EN SCÈNE

Francesca Zambello est directrice artistique du Washington National Opera depuis 2013, et directrice artistique et générale émérite du Glimmerglass Festival. Elle a signé de nouvelles productions dans plus de 50 maisons d'opéra en Europe, en Asie, en Australie, en Russie et aux États-Unis, et son travail théâtral a été présenté à Broadway et en Europe. Chevalière des Arts et des Lettres et Chevalière de l'Ordre de l'Étoile d'Italie, elle a reçu la Médaille des arts de la Fédération de Russie, des Olivier Awards et Evening Standard Awards, le Grand Prix des Critiques français, ainsi que le prix Medallion Society du San Francisco Opera pour ses 30 ans avec la compagnie, incluant deux mises en scène du Ring. Dernière présence à l'ODM: Thérèse Raquin (2002)

ÉTATS-UNIS

Concepteur.rice.s Anna Maria Bruzzese

ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE

Formée à l'Accademia Regionale di Danza de Turin, Anna Maria Bruzzese a dansé au sein de plusieurs compagnies et festivals en Europe et au Japon. Dès 2004, elle amorce une carrière de chorégraphe et de metteure en scène d'opéra. À ce titre, elle reprend des productions pour de grandes maisons telles que le Teatro Regio de Turin, le Teatro Massimo di Palermo, le Maggio Musicale Fiorentino, le Wiesbaden Festival, l'Opéra national de Varsovie, le Muscat Royal Opera House, le Washington National Opera et le San Francisco Opera, et collabore avec des metteurs en scène tels que Laurent Pelly, Francesca Zambello, William Friedkin et Christopher Alden. Parmi ses nouvelles productions : Children's Crusade, Carmen, Rigoletto, Le nozze di Figaro, L'elisir d'amore, Pagliacci, Cavalleria Rusticana, La Fille du régiment et Tosca. Depuis 2022, elle est metteure en scène associée et chorégraphe pour la Carmen de Francesca Zambello au Washington National Opera et au San Francisco Opera, ainsi que pour Turandot au Dallas Opera. Première présence à l'ODM

ITALIE

Wilson Chin

CONCEPTION DES DÉCORS

Établi à New York, le concepteur de décors Wilson Chin a signé les décors de plusieurs productions présentées à Broadway et en tournée, parmi lesquelles figurent Cost of Living de Martyna Majok (lauréat du prix Pulitzer, cinq nominations aux Tony Awards), Pass Over d'Antoinette Chinonye Nwandu (nominations aux prix Drama Desk, Lucille Lortel et Henry Hewes) et de la tournée internationale d'Annie et Next Fall (deux nominations aux Tony Awards). À l'opéra, il a conçu les décors de Turandot (Washington National Opera), Lucia di Lammermoor (Lyric Opera of Chicago) et Eine Florentinische Tragödie et Gianni Schicchi (Canadian Opera Company, prix Dora). Il a été concepteur associé sur une douzaine de productions de Broadway, dont récemment Sunset Blvd., A Doll's House et & Juliet. Il détient un baccalauréat de UC Berkeley et une maîtrise de la Yale School of Drama. Première présence à l'ODM

ÉTATS-UNIS

Linda Cho

CONCEPTION DES COSTUMES

Linda Cho est une conceptrice de costumes établie à New York, deux fois lauréate du Tony Award, notamment pour The Great Gatsby et A Gentleman's Guide to Love and Murder, et nommée aux Tony, Outer Critics Circle et Drama Desk Awards pour Anastasia. Son travail a été salué aux États-Unis comme à l'international, en Europe, en Asie et en Amérique du Sud, notamment en danse et en opéra au Metropolitan Opera, au Washington National Opera et à l'American Ballet Theatre. Elle a reçu le prix Irene Sharaff Young Master du Theatre Development Fund ainsi que le Ruth Morley Design Award, et siège au comité consultatif de l'American Theatre Wing. Linda détient un baccalauréat de l'Université McGill à Montréal et une maîtrise de la Yale School of Drama. Première présence à l'ODM

CORÉE DU SUD/ÉTATS-UNIS

Concepteur.rice.s Amith

CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES

Chandrashaker Amith Chandrashaker est un concepteur d'éclairages

nommé aux Tony Awards, actif en théâtre, en opéra et en danse. Son parcours comprend plusieurs collaborations à Broadway : Prayer for the French Republic (nomination aux Tony Awards) et Merrily We Roll Along. Hors Broadway, il a œuvré au Public, à Playwrights Horizons, au NYTW, à l'Atlantic et au Signature, ainsi qu'en théâtre régional au Second Stage, au Manhattan Theatre Club, au Steppenwolf, au Chicago Shakespeare, au Geffen et au Huntington. Dans le milieu de l’opéra et de la danse, il a conçu les éclairages pour le Glimmerglass Festival, le Houston Grand Opera et le Washington National Opera, le Staatstheater de Nuremberg, le Lyon Opera Ballet, le Royal Ballet of New Zealand, The Joyce et le National Dance Company of Wales. Lauréat des prix Drama Desk et Henry Hewes, il détient une maîtrise de NYU Tisch et enseigne à l'Université du Maryland. Première présence à l'ODM

ÉTATS-UNIS

S. Katy Tucker

CONCEPTION VIDÉO

Katy Tucker est une conceptrice vidéo et de projections établie à New York, qui a d'abord fait carrière comme peintre et artiste d'installation. En plus de collaborer avec des musiciens tels que Paul McCartney, Helga Davis et Pamela Z, elle a exposé ses œuvres au Corcoran Museum et au Artists Space. Ses créations dans le domaine du spectacle vivant ont été présentées aux quatre coins du monde, notamment à Broadway et hors Broadway, ainsi qu'au Metropolitan Opera, au New York City Ballet, à Carnegie Hall, au Park Avenue Armory, au BAM, au Kennedy Center, au San Francisco Opera, au Dutch National Opera, au Sydney Opera House et au Houston Grand Opera. Parmi ses projets récents et à venir : Smash à Broadway, Tannhäuser au Houston Grand Opera, The (R)evolution of Steve Jobs au Washington National Opera, Siegfried au Teatro alla Scala, Turandot au Washington National Opera, Medea à la Canadian Opera Company et Florencia en el Amazonas au Metropolitan Opera. Première présence à l'ODM

ÉTATS-UNIS

Blake Manns

ASSISTANCE À LA CONCEPTION VIDÉO

Blake Manns est un concepteur vidéo et de projections établi à Austin, au Texas. À titre de concepteur de projections : Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (Alabama Shakespeare Festival), Roméo et Juliette (Washington National Opera) et The Anonymous Lover (Atlanta Opera). Ses créations en animation ont été présentées aux Grammy Awards (66e édition), aux Primetime Emmy Awards (75e édition), aux BET Awards et aux American Music Awards. En tant que concepteur de projections associé, ses réalisations incluent SMASH à Broadway, Das Rheingold, Die Walküre et Siegfried au Teatro alla Scala, Medea (Metropolitan Opera/PBS Great Performances, Opéra national de Grèce, Canadian Opera Company), Bye Bye Birdie (Kennedy Center) et Skeleton Crew à Broadway. Première présence à l'ODM

ÉTATS-UNIS

Concepteur.rice.s Jessica Lang

CHORÉGRAPHIE

Jessica Lang est une metteure en scène et chorégraphe américaine établie à New York, actuellement chorégraphe résidente au Pacific Northwest Ballet et artiste en résidence au Sarasota Ballet. Depuis 1999, elle a créé plus de 100 œuvres originales pour des compagnies à travers le monde, dont l'American Ballet Theatre, le Royal Ballet, l'Alvin Ailey American Dance Theater et le Ballet national du Japon. À l'opéra, elle a mis en scène et chorégraphié le Stabat Mater de Pergolèse au Glimmerglass Festival, chorégraphié Aida pour le San Francisco Opera (mise en scène de Francesca Zambello), puis, en 2024, cochorégraphié avec Kanji Segawa les nouvelles productions de Turandot pour le Washington National Opera et de Salomé pour le Des Moines Metro Opera. Elle a dirigé la compagnie Jessica Lang Dance de 2011 à 2019, se produisant dans plus de 85 villes. Parmi ses distinctions : le Martha Hill Mid-Career Award, l'Arison Award et un Bessie Award. Formée à la Juilliard School, elle a été membre de la compagnie de Twyla Tharp. Première présence à l'ODM

ÉTATS-UNIS

Kanji Segawa

CHORÉGRAPHIE

Originaire de Kanagawa, au Japon, Kanji Segawa a commencé sa formation en danse avec sa mère Erika Akoh, avant d'étudier le ballet avec Kan Horiuchi et Ju Horiuchi à Tokyo. En 1997, il reçoit une bourse d'artiste du gouvernement japonais pour se former à The Ailey School. Ancien membre d'Ailey II et de Battleworks, il a dansé à plusieurs reprises pour Mark Morris et s'est produit comme danseur principal dans Nixon in China de John Adams au Metropolitan Opera. Depuis 1999, il est l'associé artistique de Jessica Lang, l'accompagnant dans ses créations pour des compagnies telles que l'American Ballet Theatre, le Pacific Northwest Ballet, le Royal Ballet et le Ballet national du Japon. Avec Lang, il a cochorégraphié la production mondiale de Turandot pour le Washington National Opera. Danseur à l'Alvin Ailey American Dance Theater de 2011 à 2023, il en devient assistant directeur de répétition en 2024. Première présence à l'ODM

JAPON/ÉTATS-UNIS

Rachel Secrest

ASSISTANCE À LA CHORÉGRAPHIE

Rachel Secrest est interprète, assistante chorégraphique et régisseuse, dont le travail s'étend à la danse contemporaine et à l'opéra. Originaire de Carmel, en Indiana, elle a dansé avec Jessica Lang Dance pendant trois saisons, en tournée nationale et internationale, interprétant des rôles marquants dans la chorégraphie de Lang pour Aida (mise en scène de Francesca Zambello) au Washington National Opera et au LA Opera, avant de devenir capitaine de danse puis régisseuse. Elle assure aujourd'hui la reprise et l'assistance des œuvres de Lang à travers le monde, notamment pour l'Alvin Ailey American Dance Theater, le Bruce Wood Dance Dallas et l'Indiana University. Elle a aussi dansé avec BODYTRAFFIC et Parsons Dance, et se produit actuellement avec BOCA TUYA, où elle est également directrice de compagnie. Première présence à l'ODM

ÉTATS-UNIS

En répétition Claude Webster

DIRECTION DU CHŒUR

Claude Webster travaille depuis 30 ans autant à l'Opéra de Montréal que sur la scène internationale. Depuis 2007, il occupe le poste de chef des chœurs de l'Opéra de Montréal. Précédemment, il a été le chef de chant principal à l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal pendant 20 ans. Il est aussi coach professionnel certifié et accrédité PCC pour ICF, en plus de détenir un certificat en psychologie de l'Université du Québec à Montréal. Depuis une quinzaine d'années, il met ses connaissances et son expertise au service des musiciens, donnant régulièrement des formations et des conférences sur la gestion de stress et la préparation mentale à la performance, ici comme à l'étranger. Il a publié « Atteindre sa zone d'excellence » aux Éditions de l'Homme, ainsi que « The Performance Handbook For Musicians, Singers And Performers » . Dernière présence à l'ODM: Carmen (2026) Ancien membre de l'Atelier lyrique.

CANADA

Jerome de los Santos

PIANISTE-RÉPÉTITEUR

Originaire de Los Angeles, Jerome de los Santos est un pianiste accompagnateur et répétiteur basé à Montréal, spécialisé dans l'opéra, le répertoire vocal et l'accompagnement de la danse. Il est actuellement pianiste résident du programme Piano-Voix McGill–Université de Montréal et récent diplômé de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal, où il a travaillé sur des productions telles que L'enfant et les sortilèges, L'elisir d'amore, Le barbier de Séville, La Traviata, Le couronnement de Poppée, La serva padrona et The Medium. En tant que soliste, il s'est récemment produit à La Virée Classique avec l'Ensemble Obiora à la Maison symphonique de Montréal, sous la direction de Rafael Payare. Il se produit aussi régulièrement comme pianiste accompagnateur de ballet avec Les Grands Ballets Canadiens, Ballet Jazz Montréal et Danse à la Carte. Ancien boursier de la Music Academy of the West et de l'Aspen Music Festival and School. Dernière présence à l'ODM: Carmen (2026) Ancien membre de l'Atelier lyrique. ÉTATS-UNIS

Tony Stauffer

ASSISTANT PIANISTE-RÉPÉTITEUR

Le pianiste-répétiteur français Tony Stauffer est titulaire d’un doctorat en accompagnement vocal de l’Université de Montréal, où il a étudié auprès de Francis Perron et Liz Upchurch. Ancien participant de la résidence UdeM McGill pour pianistes accompagnateurs, il s’est spécialisé en art vocal. En 2024 et 2025, il a pris part au Lehrer Vocal Institute de la Music Academy of the West, travaillant sur Carmen, L’Enfant et les sortilèges et Don Giovanni. Lauréat du premier prix du Marilyn Horne Song Competition (2025), il a également étudié le lied au Franz Schubert Institute en Autriche. À l’Atelier lyrique, il a été pianiste-répétiteur pour Jenůfa et Carmen. À l’été 2026, il a participé au programme Merola à San Francisco, où il a travaillé sur Ariadne auf Naxos et La tragédie de Carmen. En 2026–27, il sera assistant répétiteur pour Turandot et Der Rosenkavalier, et répétiteur principal pour Rigoletto et Atys. Dernière présence à l'ODM: Carmen (2026)

FRANCE

Membre de l’Atelier lyrique, la résidence de Tony Stauffer est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Antje Bettin, en l'honneur de Chantal Lambert*.

Musiciens

Premiers violons

Yukari Cousineau Johanne Morin Julien Oberson Florence Mallette Carolyn Klause Alexander Lozowski Ariane Bresse Marie-Claire Cousineau Isabelle Bélanger-Southey Yu Bin Kim Solange Bouchard Marianne Di Tomaso

Seconds violons

Nancy Ricard Uliana Drugova Dominic Guilbault Sylvie Harvey Lizann Gervais Marie-Claire Vaillancourt Diane Rodrigue Claudio Ricignuolo Flavie Gagnon Taylor Mitz

Altos

Elvira Misbakhova Thierry Lavoie-Ladouceur Pierre Tourville Brian Bacon Gérald Daigle Julie Dupras Frédéric Lambert Élisa Boudreau

Violoncelles

Christopher Best Amos Friesen Agnès Langlois Thérèse Ryan Marie-Michel Beauparlant Carla Antoun

Contrebasses

Trombones

Flûtes

Saxophone

Marc Denis Gilbert Fleury Catherine Lefebvre Yannick Chênevert Ariane Brisson Jocelyne Roy Caroline Séguin

Hautbois

Léanne Teran-Paul Marjorie Tremblay Mélanie Harel

Clarinettes

Simon Aldrich François Martel Martin Carpentier

Bassons

Lise Millet Gabrièle Dostie-Poirier Carmelle Préfontaine

Cors

Louis-Philippe Marsolais Simon Bourget Noah Larocque Xavier Fortin

Trompettes

Antoine Mailloux Lise Bouchard Benjamin Raymond

Patrice Richer Madeleine Doyon-Robitaille Matthieu Bourget Trevor Dix Jean-François Guay

Timbales

Julien Bélanger

Percussions

Corinne René Vincent Séguin Olivier Maranda Catherine Meunier Catherine Varvaro Léo Guiollot

Harpe

Robin Best Matt Dupont

Claviers

Jennifer Bourdages

Un soutien bienveillant et visionnaire pour la relève de l’opéra

Merci aux Initiatives Vanda Treiser

de contribuer à propulser les carrières des jeunes artistes de l’Atelier lyrique !

Choristes Chœur de l'Opéra de Montréal

Sopranos

Mezzos

Ténors

Valérie Bélanger Nadya Blanchette Pascale Brigitte Boilard Susan Brown – Choriste-soliste Sophie De Cruz Marie-Claire Drolet Catherine Dupressoir Julie Ekker Marie-Claire Fafard Blais Meghan Fleet Nadine Guertin Olivia Haramis Isabelle D. Leclerc Marie-Ève Mathon Léa Weilbrenner

Mireille Bériault Sarah Bissonnette Chantal Denis Marie-Christine Duplessis Zanga Elizabeth Ekholm Anne Julien Rosalie Lane Lépine Marie-Chantal Lemieux Marie-Claude L'Heureux Isabelle Ricard – Choriste-soliste Gilda Salomone Stephanie Sedlbauer Béatrice Stoklas Laurie Tremblay

Mathieu Abel Jean-Sébastien Allaire Marc-Antoine Brûlé Bernard Cayouette Éric Gauvin Julien Girard Andoni Iturriria Nathan Lelièvre Thomas Macleay – Choriste-soliste Mike Melino Dominic Poulin Gustave Richard David Trower René Voyer

Barytons

Basses

Matthew Adam Jonathan Bédard Simon Chaussé Alain Duguay Alexandre Duguay John Giffen Étienne Guertin Emanuel Lebel Kevin Marimbu

Pierre-Étienne Bergeron Victor Chisholm Jordan Delage Michel Duval Gabriel Frank Luc Saucier

Danseur.se.s et figurant.e.s

Florane Bayard Simone Bernier Olivia Daoust Marie-Ève Derré Boivin Mei Désourdy Clémentine Drouin Kateri Duran Aguilar Clara Espinoza Éloane Gamache

Patricia Herreman Margot Pereira Florence Pinard Clara Saint-Jacques Charlotte Thérien Alexia Tremblay

Danseuses

Figurant.e.s

Natsumi-Sophia Bellali Capitaine de danse Claudia Colonna Alexane DepelteauLacassagne Élodie Scholtes-Labrecque Sarah-Maude Laliberté Cassandre Leroux Bailey Madill Kate Manns Florence Proulx Anna Sanchez Stephania Suarez Zelaya

Pauline Ben Guigui Anne Dryburgh Olivier Hardy Siméon Lavoie Clémence Léveillé Cassandre Loiselle Jean-Louis Luque Marilou Maheux Théa Paradis Caroline Payeur Camille Petit Jeanne Plourde Léa St-Pierre Billie Thurber

Directeur musical et artistique : Philippe Ostiguy

La communauté philanthropique

CERCLE DU DIRECTEUR 5 000 000 $ +

Le Fonds OVI, Fondation de la famille Zhao-Ionescu*

1 000 000 $ +

Nous tenons à remercier chaleureusement toutes les donatrices et tous les donateurs qui soutiennent l'Opéra de Montréal avec passion et générosité.

Fondation Sandra & Alain Bouchard* Power Corporation du Canada* Initiatives Vanda Treiser*

250 000 $ +

Azrieli Foundation* René Branchaud* Services financiers André Ferraro/ Industrielle Alliance* Tony & Betty Infilise Family Foundation* Elizabeth Wirth

100 000 $ +

BMO Banque de Montréal Sigrid & Gilles Chatel* Hydro-Québec Dr François Loubert* Sheila and Paul Martin Family Foundation* RBC Foundation Ruth & David Steinberg Family Foundation*

50 000 $ +

Andrée Boucher & Louis Georges Ste-Marie** Fonds CAVA* CGI Patrick Corrigan & Marc Poliquin* Fondation J.A. DeSève Fondation Jacqueline Desmarais pour les jeunes chanteurs d'opéra canadiens* Claude Leblanc* Sylvie Samson & Guillaume Marion Marcia McKenzie* Le Square Phillips Hôtel & Suites Carolyn & Richard J. Renaud Louise Roy O.C., O.Q.* Succession de feu Anne-Marie Trahan Joan Vogelesang & Fred Heese†* Vickie Vouloumanos

25 000 $ +

Cette liste reconnaît les généreux membres de notre communauté qui ont fait des dons entre le 1er septembre 2025 et le 9 septembre 2026. *Promesse de don pluriannuelle

** Don de piano / piano donation

24 24

Famille Andrea Alacchi* Naomi & Eric Bissell Normand Cardella* Françoise P. Chagnon VOCALEX INC. Me Bruno-Étienne Duguay Blakes, Cassels & Graydon, Law firm Ossama el Naggar Fasken Fondation Stéfane Foumy Joyce Fung, in memory of Theodore Fung IA Groupe Financier

John Farrell & François Leclair The Lloyd Carr-Harris Foundation Fondation Marie-Christine Tremblay & Jacques Marchand McCarthy Tétrault LLP Isabelle Murray & Dominic Chalifoux Robert Nadeau & Dre Marie Léonard* TD Canada Trust Nestor Hugo Valencia, à la mémoire de Guy Joron Sue & Soren Wehner* Christopher Winn* Dre Nathalie Zan Anonyme (1)

15 000 $ +

The Adair Family Foundation Antje Bettin, en l'honneur de Chantal Lambert* Rosanne Boisvert & Arto Imamedjian Davies Ward Phillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., s.r.l. Valeurs mobilières Desjardins inc Caisse de la culture Desjardins Famille Dupont In memory of Beryl Goldman The Morris & Rosalind Goodman Family Foundation Lise Laberge & Daniel Labrecque Fondation Famille Laoué Cerceau Jean-François Painchaud Québecor Média inc. Monique Roy Sagard Anonyme (1)

10 000 $ +

Felicia & Arnold Aaron Foundation Fondation Famille Bertrand Clear Skies Foundation Fonds Cogeco Desjardins entreprises des caisses de groupe Fondation Famille Lavigne Fondation Famille Le Blanc Fondation Famille Lupien Marc-André Nantais Stella Gignac & Patrick Ouellet Marie-France Ouimet & Ricardo Pascoe Thérèse & Peter Primiani Mike James Ross Leonard Sanders Family Foundation Leslie Silver & Laurent Ferreira Stingray Group Inc. Merle & Bernard Stotland Banque TD - Fondation de dons particuliers Anonyme (1)

CERCLE DES AMBASSADEURS 5 000 $ +

Doron Altman Claudette Belliveau Danielle Blouin Fondation Famille Carré-Tremblay Isabelle Westwick & François Carrier Mme Joanne Pelletier & M. André B. Charron Fondation Pierre Desmarais Belvédère Joanne Kydd & Gustel Fischer† Hoogan et Beaufort Événement Marjory Jolicoeur Inc. Nathalie Labrecque Jean-Pierre Le Clerc & Mario Ménard Stéphane L'Espérance & Carmen Hernandez Sylvie Marois Ronald Ouellette Jean-Pierre Primiani & Christine Paulino Isabelle Brassard et Claude Rivard Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis Lesley & Mark Robinson Mike & Valeria Rosenbloom Foundation Jane M. Skoryna Éric Martel & Josiane Lamy Daniel Turp Lillian Vineberg-Goodman Anonyme (1)

3 000 $ +

Levon & Ana Afeyan Frédéric Bouchard Louis Bouchard Dominique Chatel Vincent Compagnat Alain Desmeules Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk Michel Drapeau Fonds Famille Jacques L'Écuyer Elmag Investissements Inc. Ann & Andy Ip Marie-Anick & Jean Eric Laferrière Nan & Bill Lassner Raymonde Lavoie À la mémoire de Monique Lussier Eunice Mayers Partenaire-Conseils Groupe Financier & Gestion Privée Vincent Picard-Dufresne & Amélie Michaud Julie & Pierre Pomerleau Éric Richer La Flèche Emmelle & Alvin Segal

Howard Stotland Susannah Tam & Peter Ko Vogelesang Dancik Family

1 200 $ +

Louise Ahdoot Philippe Alcouffe Munirah Amra Micheline & Raymond Bachand Howard Bergman & Colette Pilon Dr François Bertrand, Mdcm, Inc. Carole & Myer Bick Céline Blanchet Hy & Joan Bloom Jill Bodkin Pierre-Yves Boivin Mathieu Bouchard Yves Boulanger Me Luc Bourbonnais Gestion Raymond Brodeur Inc. France Caron Jean Charbonneau Toxicologue Inc. Francyne Anne Charbonneau François-Pierre Chevalier Dr J.P. Chiasson, MD, F.A.S.A.M. Dr Richard Cloutier Richard de Blois Pascal de Guise Isabelle Demers - idmrs James Dorff/Laurent Thibault Fondation Martineau Drapeau Fondation Emet David Essiambre CPA Lucy Fellowes Pierre Filiatrault & Lucie Gauthier Me Stephen James Fogarty & Christine Clarke Yvon Fournier & Douglas Nemish Claire Fournelle Marie-Hélène Fox Antoine Gervais, à la mémoire de Raymond Gervais Mouna & Elias Ghannoum Émile Ghattas & Mona Latif-Ghattas† Julius H. Grey & Lynne-Marie Casgrain Marina Gusti Eren Halil Philippe Harvey Designer Linda Houle Peter Hunt Louise Julien Calvin Kalman & Marilyn Cooperman Sia Maniatakos & Constantine Kyres Denise Lambert Diane Lanctôt Jocelyne Langevin Honorable Charles Lapointe, c.p. Martin Lépine Thomas Leslie, MMM, CD

La communauté philanthropique (suite) Kejun Liang, in honour of Frédéric Antoun Fondation Mackay/Belec Francis Malka & Marie-Claude Poupart Dr. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins Elizabeth Constance McCormack Diane Ménard Louise Joly & Catherine Mirchandani Caroline Montminy Dana Even & Antonella Pagano, thanks to Vanda Treiser Famille Pierre Provencher Ginette Quintal en l’honneur de Vanda Treiser Marie Christine Torchio & Louis Racine Pierrette Rayle Drs. Alexandra & Mark Reich Carolina Richer La Flèche Catherine Rowe & John Di Gironimo Madeleine Roy Henriot M. Sabourin & Pierrette Couture Dr. Jinder Sall SDBL Administration & Comptabilité inc. Marie-Élodie Serfati Bernard St-Pierre-Marcotte & Francine Ouellette Karim Talaat Tony & Ruth Terenzi Robert Thibaudeau Famille Vossos Diana C. Wall Martin Watier Fangbin Xia Dre Marie Youssef Tamara Zakon Linda & Joe Zalter Anonyme (5)

AMIS DE L'OPÉRA DE MONTRÉAL 600 $ +

Paul Barré Paul Benoit Marie Blouin Anne-Marie Boucher Martin Bowman Claude Briand Peter Chiotis & Anthi Balafoutis Maryse Chynchuck Fonds Micheline & Pierre L. Comtois Serge Depatie Denis Faucher

Claude Gagliardi Laurence Green John Higginson Lucile Horner La Cecil House Mario Lafond Stephanie Laichi Élaine Lalonde Claude Lamonde Frédéric Lesage George E. Lovick Richard Margison & Valerie Kuinka Allan Marr Suzanne Masson Serge Meunier Milos Montréal MJ Fiscalité inc. Eric & Jane Molson Famille Morisset Noppen Chantal Pagé Jean-Pierre & Marie-Rose Paradis David Paulhus Michel Perrault & Joanne Bazinet Lorenzo Savonitto Frank Schlesinger Fondation St-Germain Kavanagh Maison St Raphaël Anonyme (10)

300 $ + Ahmed Alzaidi Jocelyne Antille Alexandre Barradas Robert Bélanger Mona Benm'Rad Michel Bertrand Louise Blain & Lionel Lambert Alexandre & Julia Catta Olivia Charette Linda Cochrane Berney Creighton Lucile Cyr Marc-Antoine D'Aragon Danielle Daveluy Jean-Pierre Deschamps Jan De Smet & Suzanne Venne Charles Draimin Claude Dumas Hélène-Louise Dupont Élie Janka Dvornik Bernd & Margaret Filzer Faustine Fournier Thérèse Gagnon Giasson Neil Gaul Peter D. Hannen Margaret Henri Nathalie Ishak

Vincent Jean-François Philippe Labelle Denise Laferrière Gaudet Mélanie LaRoche-Boisvert Julie Laurence Arthur LeBlanc Jean-Charles Le Brun & Normand-G. Robert Audrey Le Cour Nacia Faure & Georges L'Espérance Jacob T. Levy & Shelley Clark Martin Liu René Marineau Murielle Matteau & Daniel Ladouceur, à la mémoire de Jacqueline Ducas (1931-2024 ) Jean-Philippe Migneron Mirziyod Mirakhmedov Hadrien Montagne Malcolm F. Neill Jennifer Paquet Juan Peralta Marie-Soleil Pichette John Bossange & Lynne Poteau Margot Provencher & Richard Lafaille Antoine Saati Bahjat Salem, à la nourriture de l'âme Adrienne Savoie Pierre Simard V. Sirois Lisa Stotland Marilyn Thomas Anonyme (11)

120 $ +

Ginette Allaire Karine Arakelian Nancy Atkins Adam Atlas Jocelyne & Louis Audet Valentin Bachelier André Beauchamp Gilles Beauregard Alex Becerescu Francine Bélanger Jocelyne Belanger Marie-Claude Belzil À la mémoire de Jean-Guy Benoit Martine Bergeron Marie-Claude Bérubé Rafik Berzi Francesco Biondi Morra Di Belforte À la mémoire de Normand Blais Jacqueline A. Boissonneault Eileen & Herb Borsuk

Denise Bourgeois Maya Bourjaily Michelle & Guy Bouthillier Susan Brown Natalie Bussière Heloise Cardinal Mariette Cardinal Marie-Andrée Champagne Fannie Charron Moy Fong Chen Adèle Chené Elena Chirokova Philippe Cloutier Dre Michelle Comeau Concours Musical International De Montréal Miriam Cooper Jean Cormier Line Coulombe Teodor Gabriel Crainic Suzanne Cummings à la mémoire d'Hélène Dagenais Luc Dagenais Marie-Edwige Danican Simon Dauphin Michael Davis Ute & Michael Davis France De Garie Laurie-Anne Deilgat Élaine Demers Micheline Desgagné En l’honneur de Youssoupha Mamadou Diallo Luc Doray Louise Dulude Gagnon Stephanie Dunglas à la mémoire de Catherine Duong Stéphanie Eyton-Jones Nathalie Fernando Fiorilli Family Sylvie Fontaine Marie-Fabienne Fortin Laurent Garel Pascale Garneau Famille Labrecque-Gautrin À la mémoire d'Hélène Dagenais Gabriel Gheorghiu Magella Girard Martin Girard Naomi & David Goltzman Pierrette Gravel Shedleur Jocelyne Guay Omar Hammoud Sherley Henry Thérèse Hudon Kim Huynh Gordana Jovanovich & Charles Kaplan Louise Kearns

Thomas Kelly Yasmine Khalil Daniel Kinsella Aline Kutan Jean-Marie Lacoste Francis Lafrance Pauline Lafrenière Carolle Lamontagne Diane Lampron & Marc Beaudoin Adrienne Landry Claude Laneuville Jacques Laparé Pierre Laporte Olivier Laurendeau Genevieve Lauziere Marie-Pierre Lavallée France Lavoie Christina Lazarova Dany Leblanc Le cercle canadien des femmes de Montréal Marie-Claude Le Clair Francis Lecomte Sylvia L'Écuyer Dave Lefrançois Andrée Lemyre Jacques Leroux Les Agents Doubles Productions Inc Danièle Letocha Robert Lorange Lucie Malenfant Noël Mallette Marie Maous Serge Marceau Sylvie Marchand Dr. Gilles Marcil Maryse Martin Simon Martin Pamela McGovern Scott Mckay Chantale Mercier Joseph Mereb Jean-Pierre Montpetit Jocelyne Morin Youmna Mourad Stéphan Nadeau Jean-Jacques Nattiez Françoise Noël Alexander Nudelman Orchestre National De Jazz De Montréal (Onj) Alain Orvoine Olga Ouspenskaia Monique Pagé Johanne Pagé À la mémoire de Claire Parenteau Abbott Linda Paris

Desiree Park Monique Pauzé Jacques Piché Lise Pierre Pierre Leblanc Henri Pilon Suzanne Plamondon François Poirier Jason Poirier Lavoie Serge Poisson-de-Haro Victoria Popovskaia Nicole Blanchet, pour les 25 dernières années d'abonnée Laurie-Anne Preiato Zineb Qannousse Jean-Pierre Racette Agathe Rhéaume Mario Rigolli Guillaume Rivest Marc-André Roberge Audree Robidas Racine Madeleine Rocheleau Renée & Joseph Rouleau† Hélène Roy Walid Sahyoun Linda Salvail Lucie Sanfaçon Julie Sauvageau Marianne Schlegel Michel Scott Thomas Shaw-Stiffel Hugo Sierra Colette Sills William Skiff Jérémy Spellanzon Patricia Spry Thomas Stewart Raymonde St-Pierre Dr. Jean Taillefer Zivojin Tanich Simon & Mathilde Tinawi Martine Tremblay Anna-Maria Tsanaclis Gabrielle Turcotte Suzanne Vadboncoeur Magdalena Valdes Oxana Velitovskaya Susan Vincelli Colleen & Mirko Wicha Nan & Jack Wiseman Georges Zaccour Anonyme (56)

Événement bénéfice

Nous adressons nos plus sincères remerciements à l'ensemble des généreux donateurs de notre événement-bénéfice Nessun Dorma.

Partenaire présentateur

Partenaires de soutien

Événement bénéfice

Donateurs Alysia Yip-Hoi Martin Ana & Levon Afeyan André Ferraro André Morrissette Antje Bettin Arto Imamedjian & Rosanne Boisvert Blakes, Cassels & Graydon, Law firm Céline Blanchet Claudette & André Belliveau Davies Ward Phillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., s.r.l. Daniel Turp Dino & Sheena Ionescu Donna & Bernard Stotland Marie Youssef Joyce Fung and Hing-Sang Hum Famille Andrea Alacchi Fasken Fondation Ionescu- Xiao Fonds Olive Lane Fondation Roasters France Carron Frank Schlesinger Frédéric Bouchard Guylaine Bachand & Bruno Duguay Howard Stotland Isabelle Murray & Dominic Chalifoux Jinder Sall Joan Vogelesang

Kathy & Harold Stotland Le Square Phillips Hôtel & Suites Lise Laberge & Daniel Labrecque Louise Roy & Richard Bruno Stéphane L’Espérance de la compagnie Construgep Margot Provencher Marina Gusti Mario J. Ménard & Jean-Pierre Le Clerc Marjory Jolicoeur inc Mathieu Bouchard McCarthy Tétrault LLP Joanne Pelletier et André B. Charron Monique Roy & Claude Chevalier Nadine Cassiani & François Loubert Nan & Bill Lassner Normand Cardella Partenaire-Conseils Groupe Financier Patrick Corrigan & Marc Poliquin René Branchaud Stella Gignac & Patrick Ouellet Thérèse & Peter Primiani Vanda Treiser W. Mark Roberts & Roula Drossis Yves Boulanger Cette liste met à l'honneur les généreux donateurs de Nessun Dorma qui ont confirmé leur contribution avant le 20 septembre, date de publication de ce programme.

Mécène artistique visionnaire

Partenaires publics

Partenaires de programmation

Partenaires de production

Partenaire Création québécoise

Partenaires Action sociale et Éducation Grand partenaire

Partenaires de programme :

Partenaires Atelier lyrique Grands partenaires

Partenaires de programme FONDATION GILLES CHATEL

Partenaires des Auditions nationales MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

Partenaire du Cercle Aria - Femmes en harmonie

Partenaires médias

Partenaires de services Advini

Hôtel Saint-Sulpice

Oxygène

Annexe communications

Hôtel Zéro 1

Pâtisserie MG

Chocolaterie Damien André

Justine Marie Paquette, photographe

Place des Arts

Eltoro Studio GRDN Hoogan & Beaufort Événements Hôtel Double Tree Montréal by Hilton

La Cité / Le Mille Neuf Malinki Marie-Claude Paquette, designer graphique

Shoot Studio Tam Photography tök communications Vivien Gaumond, photographe

Portrait de philanthropes

La Famille Alacchi LA FLAMME DE LA RELÈVE !

Le 10 novembre au soir, ne cherchez pas Antoinette Labbiento et Andrea Alacchi dans les bureaux de leur entreprise à Boisbriand : ils seront au Gala Talent de l’Opéra de Montréal. Pour rien au monde, ils ne rateraient cette soirée-bénéfice annuelle. « C’est comme un grand mariage où tout le monde est sur son trente-six et où l’on célèbre l’amour de l’opéra et le talent des jeunes artistes. Et puis, souper sur la scène de Wilfrid-Pelletier, c’est féerique. » Andrea Alacchi, Antoinette Labbiento et Camila Montefusco, artiste en résidence à l'Atelier lyrique de 2024 à 2026.

Tout a commencé avec Aïda Tous deux ingénieurs, les Alacchi ne sont devenus des adeptes d’opéra que tardivement. Chanteur pop et guitariste à ses heures, Andrea a longtemps animé des mariages. Mais à l’approche de la quarantaine, il s’est plutôt tourné vers un chœur amateur de Lorraine pour exercer son art, parce que c’était « plus compatible avec ma vie familiale et professionnelle. » Deux semaines avant son premier concert, son beau-père est décédé. « C’était un passionné d’opéra, qui adorait Aïda. Aux funérailles, la famille a fait jouer La Marche triomphale. Je n’étais pas au courant de ce choix de musique et cela a été un choc énorme, parce que c’était justement le morceau que je préparais avec le chœur. J’y ai vu un signe. Depuis ce jour, l’opéra ne nous a plus jamais quittés. »

Du chœur amateur au Cercle du directeur Mais comment un choriste amateur est-il devenu le donateur engagé qu’on connaît, qui, avec sa femme, parraine année après année des artistes de l’Atelier lyrique? Là encore, c’est chez Verdi qu’il faut chercher la clé! « Mon coach vocal m’a un jour informé qu’il chantait dans Falstaff à l’Opéra de Montréal. Nous avons pris des billets immédiatement. » « Je n’oublierai jamais ce moment, parce que c’est là que j’ai compris que l’opéra était bien plus que de la musique. C’est une expérience à vivre, un art grandiose qui, 300 ans avant l’invention du cinéma, a eu le génie de mettre de la musique sur une histoire. » — Andrea Alacchi

Portrait de philanthropes Suite à cette soirée, Antoinette et Andrea se sont abonnés, « et nous aurons nos places jusqu’à ce que des bougies brûlent devant nos photos », affirment-ils avec humour. Peu à peu, ils découvrent la compagnie, ses coulisses et le travail colossal qu’exige chaque production. Ils commencent à faire des dons. Lorsque l’Opéra leur présente son programme de parrainage, ils disent oui tout de suite. « En tant que chanteur, je sais combien il est difficile d’atteindre le niveau de perfection nécessaire pour se produire sur scène. Il y a tellement à apprendre, la musique, la gestuelle, la confiance. Nous voulions, ma femme et moi, donner un coup de pouce aux jeunes talents, les aider à devenir des stars mondiales. » Pour eux, avant d’être financier, le parrainage d’artistes est un engagement humain. « Nous sommes plus que des sponsors pour les résidents de l’Atelier lyrique. Nous sommes de vrais parrains, au sens familial du terme. On les adopte, on les invite chez nous, on prend soin d’eux. Comme ils viennent souvent de loin, on est leur famille au Québec. » — Antoinette Labbiento Avec le temps, le couple a noué des relations amicales avec ses protégés, qu’il va applaudir presque partout où ils se produisent. « Entre les artistes et les autres donateurs que nous rencontrons régulièrement, l’Opéra est vraiment devenu notre deuxième famille. » « On dit que l’argent n’achète pas le bonheur, conclut Andrea. C’est vrai, mais il peut contribuer à créer du bonheur pour les autres. L’opéra est une incroyable source d’émerveillement et de bien-être pour tout le monde, et nous sommes fiers d’y contribuer. Et puis, si on n’aide pas l’Atelier lyrique, qui sera sur scène dans 20 ans ? »

Camila Montefusco, artiste en résidence à l'Atelier lyrique de 2024 à 2026.

Antoinette et Andrea, un immense merci pour votre engagement, pour votre fidélité et pour tout cet amour que vous répandez généreusement autour de vous! - On applaudit Andrea, qui fait aussi partie des chanteurs amateurs du Chœur métropolitain, et qui a chanté dans Macbeth au Festival de Lanaudière cet été. - On applaudira beaucoup au prochain Gala Talent de l’Opéra de Montréal, qui se tiendra le mardi 10 novembre dès 17h30. Billets en vente ici

Vous avez envie de parrainer un artiste en résidence de l’Atelier lyrique? N’hésitez pas à contacter : ANTOINE GERVAIS Gestionnaire, philanthropie et partenariats agervais@operademontreal.com 514-318-5391

operademontreal.com/programmation/gala-talent

operademontreal.com/en/programs/talent-gala operademontreal.com/programmation/gala-talent operademontreal.com/programmation/gala-talent

operademontreal.com/en/programs/talent-gala operademontreal.com/en/programs/talent-gala

Pleins feux

Pleins feux sur la carrière de Michel Beaulac Alors qu'il tire sa révérence après 37 ans à l'Opéra de Montréal, dont 20 ans à la tête de la direction artistique, nous nous sommes entretenus avec Michel Beaulac pour revenir sur les grands moments d'une carrière exceptionnelle.

Comment as-tu vu l'Opéra de Montréal évoluer en 37 ans? Une évolution s’est certainement opérée au niveau du répertoire : des grands classiques vers des œuvres moins jouées comme La Fanciulla del West, Katia Kabanova ou Simon Boccanegra, pour ensuite proposer des œuvres plus contemporaines comme Dead Man Walking, Silent Night et Champion. Cela dit, les grands classiques restent essentiels dans une programmation : Carmen, Madama Butterfly ou Aïda demeurent des portes d'entrée pour qui veut découvrir l'opéra. On a donc joué d’audace durant les quinze dernières années et le mouvement s'est accéléré : davantage de créations et une priorité accordée aux artistes d'ici. Mon projet était fort simple : montréaliser la compagnie, lui donner les couleurs de sa ville. Aujourd'hui, je suis fier de voir ce

qu'elle est devenue : une compagnie qui innove et qui fait confiance aux créateurs d'ici en présentant des œuvres comme, entre autres, La beauté du monde, La ReineGarçon, Le Flambeau de la nuit, Le Phare et Clown(s).

Quelle création t'a le plus marqué culturellement? Les Feluettes de Kevin March et Michel Marc Bouchard occupe une place à part. C'était la toute première fois qu'on présentait à Montréal un opéra dont les personnages principaux, Simon et Vallier, découvraient l’un pour l’autre un amour aussi incandescent que tragique. Cette création a été un immense succès, pour la compagnie bien sûr, mais aussi pour la culture québécoise.

Les Feluettes

Crédit : Yves Renaud

Pleins feux Quel a été un moment charnière de ta carrière, sur le plan humain? Monter la première production canadienne de Porgy and Bess, aux côtés du Dr. Trevor Payne et de son Montreal Jubilation Gospel Choir, reste un souvenir profondément émouvant. Les répétitions avaient commencé neuf mois à l'avance. Le résultat a dépassé nos attentes : un succès public et critique, mais surtout une réussite humaine, puisque la communauté noire de Montréal était au premier plan. Mémorable aussi, cette première Elektra de la compagnie : Yannick Nézet-Séguin au podium, son Orchestre Métropolitain dans la fosse et, sur scène, cet Agamemnon géant de Victor Ochoa.

Dead Man Walking

Crédit : Yves Renaud

un autre : dans ma jeunesse, j’entendais souvent les Jobin, Savoie et Rouleau répéter qu'au Québec, on ne pouvait faire carrière comme chanteur d'opéra que si l’on acquérait d’abord une reconnaissance européenne. J’achève donc mon mandat avec deux brillants artistes d'ici, Étienne et Sarah, qui démontrent que les perspectives d’avenir pour les artistes québécois ont vraiment changé.

Michel, une voix pour l’avenir de l’Opéra

Porgy and Bess

Crédit : Yves Renaud

Comment se referme la boucle de ta carrière? Je quitte la direction artistique avec une nouvelle production de Rigoletto portée par Étienne Dupuis, un ancien de l'Atelier lyrique qui mène aujourd'hui une carrière internationale exceptionnelle; la stellaire Sarah Dufresne sera Gilda, elle aussi formée ici. Étienne incarne bien mon parcours : c'est son talent qui m'avait donné l'audace de monter Dead Man Walking, ma première œuvre contemporaine à titre de directeur artistique. Vingt ans plus tard, je termine avec lui, sur la même scène. Ce cycle en rejoint

Les propos de Michel sont aussi les vôtres : trente-sept ans de courage artistique rendus possibles grâce à une communauté qui croit en l'opéra fait ici, pour ici, mais aussi pour le monde. Comme il aime le rappeler, le cycle ne doit jamais s’arrêter. Votre implication et votre générosité aujourd’hui contribuent à donner vie aux promesses d’avenir : le jeune artiste qui fera ses premiers pas sur scène, la nouvelle œuvre exceptionnelle créée ici, à Montréal, et la prochaine production inoubliable qui touchera le public bien après la tombée du rideau; tout cela sera rendu possible grâce à vous. Soutenez votre maison d’opéra!

Équipe permanente

Jean-Pierre Primiani, directeur général / Michel Beaulac, directeur artistique / Louis Bouchard, directeur développement organisationnel / Malorie Thiais, adjointe exécutive / Nicolas Bourry, administrateur artistique PRODUCTION Patrick Loubert, directeur de production / Marie Hélène Larivière, directrice des opérations / Geneviève Lessard, productrice déléguée / Patrick Belzile, directeur technique / Seoyoung Park, assistante au directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène / Bethzaïda Thomas, coordonnatrice artistique et régie / Dominique Guindon, Cheffe, atelier de costume / Sonya Bayer, administratrice, atelier de costume / Sandra Chirico, superviseure, atelier de costume ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL Jennifer Szeto, directrice / Marie Maous, gestionnaire de programme / Martin Dubé, chef de chant principal / Martin Davout, coordonnateur

Administration

MARKETING & COMMUNICATIONS Stéphanie Laichi, directrice / MariePier Perron, gestionnaire marketing / Darnyse Memnon, gestionnaire du service client / Alice Menut, conseillère en communications et partenariats / Claire Ing, coordonnatrice des ventes / Clara Deblaton, coordonnatrice des médias sociaux / Sophie Jarjat, coordonnatrice, communication marketing / Ambre Vigier, Natasha Henry, aide-coordonnatrices du service client / Naureen Hossain, Maxime Ianniciello, Élizabeth LeBlanc, Mackenzie Mclean, agent.e.s du service client PHILANTHROPIE Dianne Fagan, cheffe de la philanthropie / Antoine Gervais, gestionnaire de la philanthropie et des partenariats / Audrey Le Cour, conseillère en philanthropie et partenariats / Amy Grainger, gestionnaire des opérations et des communications philanthropiques (en congé de maternité) / Mia Pearson, gestionnaire des opérations et des communications philanthropiques intérimaire / Géraldine Leong Sang, coordonnatrice des opérations et des communications philanthropiques / Marion Malon, responsable événements / Micol Battaglia, coordonnatrice aux communications et événements philanthropiques / Pierre-Antoine Ferracin, coordonnateur de la philanthropie et des partenariats ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION Pierre Vachon, directeur / Charlotte Gagnon, gestionnaire / Trycia Paquin, Lucie Biason, coordonnatrices FINANCES Alexandre Isoz-Vaillancourt, directeur / Jessica Demers, consultante à la paie / Clément Moreno, technicien comptable RESSOURCES HUMAINES Elisabeth Malo, directrice

Équipe spectacle PRODUCTION

Patrick Loubert, directeur de production / Marie Hélène Larivière, directrice des opérations et de la production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, coordonnateur technique / Seoyoung (Sosso) Park, assistante-directeur technique / Olivier Ouellet, chargé de projet vidéo RÉGIE Laurence Pronier, directrice de scène / Bethzaïda Thomas, régisseuse générale / Caroline Yergeau, assistante à la régie / Emlyn vanBruinswaardt, assistante à la régie / Constance Malenfant, assistante à la régie / Flavie Choinière, régisseuse enfants SURTITRES Laetitia Mallette, projectionniste / Christine Archambault, relectrice / Mélanie Caillierez, relectrice / Elaine Normandeau, traductrice COSTUMES Dominique Guindon, cheffe, atelier de costume / Sonya Bayer, administratrice, atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure, atelier de costume / Anne-Sophie Boucher, couturière / Marie-Claire Doyon, couturière / Cassandre Josépovic, technicienne, atelier de costume / Sandrine Moreau, couturière/ Asami Rey, couturière / Melanie Richard, coupeuse / Caroline Rioux, couturière / Christiine Tremblay, couturière / Mireille Tremblay, couturière / Richard Provost, chapelier / Guylaine Gagnon, cordonnerie / Geneviève Fortin, cheffe habilleuse PDA / Salle WP

MERCI À NOS COLLABORATEURS : SoftBox intégration inc. : location éclairage Les Entreprises Truck N'Roll inc. : transport

Conseil d'administration PRÉSIDENTE PAR INTÉRIM Vickie Zhao Philanthrope VICE-PRÉSIDENTE Vickie Zhao Philanthrope TRÉSORIER Guillaume Marion Sagard MEMBRES François Carrier Desjardins, Marché des capitaux Antoine Chagnon Lallemand Bruno-Étienne Duguay NOVACAP Lise Laberge Philanthrope Nathalie Léveillé Philanthrope

ACCESSOIRES

François Loubert Clinique médicale Angus

Madeleine Saint-Jacques, cheffe accessoiriste / Philippe Pointard, accessoiriste émérite

Isabelle Murray Philanthrope

MAQUILLAGES & COIFFURES Julie Casault, cheffe département maquillage, perruquerie et coiffure / Manon Alexandre, Karine Deest, André Duval, Fani Desbiens, Emilie Labellevie, Marie-Ève Ménard, Kimberly Murphy, Ghislaine Sant, coiffeur.euse.s / Jacques Besner, Johanne Doyon, AlexeRose Francoeur, Camiel McLean, Stéphanie Villemaire, Célia Stoeckel, Catherine Hamel, Alex Lambert, maquilleur.euse.s

Louise Roy, O.C., O.Q. CIRANO Bernard Stotland , FCA, FCPA Richter Vanda Treiser Philanthrope Daniel Turp Université de Montréal Joan Vogelesang Joan Vogelesang (JV) Consultants

COURSIER Tyler Parent

Technicien.ne.s de scène OPÉRA DE MONTRÉAL

Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, assistante-chef machiniste / Martin Jannard, assistant-chef machiniste / Pierre Véniot, chef sonorisateur / Olivier Venne, assistant-chef sonorisateur / David Leblanc, chef accessoiriste / Isabelle Gagnon, cheffe accessoiriste / Nicolas Bernier, assistant-chef accessoiriste / Charles Denis, chef cintrier / Eric Piché, assistant-chef cintrier / Saturnin Goyer, chef électrique / Chantal Dostie, assistant-chef électrique / Liam Senteni-Nguyen, 2e assistantchef électrique / Maxime Grenier Beaudoin, chef vidéo Les services techniques de scène sont assurés par IATSE section local 56 / Unité PDA

Calendrier Requiem de Mozart

21 ET 22 OCTOBRE À 19H30 SALON RICHMOND 1861

L’Orchestre de l’Agora et l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal invitent le public à vivre une expérience hors du commun autour du Requiem de Mozart, dans l’atmosphère immersive du Salon Richmond 1861, ancienne église de la Petite-Bourgogne. Loin du concert traditionnel, cette proposition transforme l’écoute en traversée sensorielle. Mis en espace par Thomas Lussier, le Requiem se déploie autour et parmi les spectateurs, portés par les voix de l'Ensemble ArtChoral et des solistes Grace Budoloski, Ellita Gagner, Jeremy Scinocca et Colin Mackey. Sous la direction de Nicolas Ellis, cette production offre une rencontre saisissante avec une œuvre intemporelle. Billets : https://lepointdevente.com/operademontreal

Gala Talent

10 NOVEMBRE À 17H30 SALLE WILFRID-PELLETIER

L’Opéra de Montréal vous invite au Gala Talent, directement sur la scène de la Salle Wilfrid-Pelletier. La soirée s'ouvrira par un cocktail intimiste, suivi de la finale des auditions nationales de l’Atelier lyrique. Vous y découvrirez en avant-première les plus belles voix du pays en compétition pour intégrer notre prestigieux programme de résidence. La magie se poursuivra avec un dîner gastronomique sur scène, partagé avec les artistes. Une expérience unique pour célébrer la relève opératique et soutenir la mission artistique de l’Opéra de Montréal. Billets : https://operademontreal.com/programmes/gala-talent

Werther de Massenet 21, 26 ET 29 NOVEMBRE SALLE WILFRID-PELLETIER

Coproduit avec la Canadian Opera Company et le Vancouver Opera, Werther réunit une distribution exceptionnelle, marquée par le grand retour de Julie Boulianne à l’Opéra de Montréal et les débuts à Montréal du ténor français très en vue Julien Dran.

La mise en scène, fidèle à la fin du XVIIIe siècle en Allemagne, operademontreal.com/programmation/ operademontreal.com/en/programs/tale s’organise autour d’un élément scénographique central : une gravure de la ville de Wetzlar, où se déroule l’action. Un écrin visuel sublime pour cet opéra français parmi les plus aimés du répertoire.

Billets : https://operademontreal.com/programmes/werther

Des films qui sortent du cadre Nouveautés, classiques, événements, festivals.

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