Programme de spectacle - Clown(s)

MÉCÈNE ARTISTIQUE VISIONNAIRE

Partenaires de programmation

31 JANVIER, 3, 5 ET 8 FÉVRIER 2026

PRODUIT PAR

Théâtre Maisonneuve

@operademontreal

Investis dans nos communautés, au cœur du changement.

Opéra en 7 tableaux Création : le 31 janvier 2026 à Montréal Compositrice et librettiste : Ana Sokolović Dramaturge : Dáirine Ní Mheadhra Langue : langages multiples Durée : 1h15

CLOWN 1 CLOWN 2 CLOWN 3 CLOWN 4

ALINE KUTAN MIREILLE LEBEL ANDREW HAJI BRUNO ROY

DIRECTION MUSICALE MISE EN SCÈNE ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE CONCEPTION DES DÉCORS CONCEPTION DES COSTUMES CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES CONCEPTION DES MARIONNETTES CONCEPTION DES ACCESSOIRES DIRECTION DU CHOEUR PIANISTE-RÉPÉTITEUR

JIŘÍ ROŽEŇ MARTIN GENEST STÉPHANIE CAPISTRAN-LALONDE ANNE-SÉGUIN POIRIER SÉBASTIEN DIONNE LAURENT ROUTHIER PATRICK MARTEL MADELEINE SAINT-JACQUES CLAUDE WEBSTER FRANCIS PERRON

Chœur de l’Opéra de Montréal

Odéi Bilodeau / Anne-Marie Beaudette / Ghislaine Deschambault / Rosalie Lane Lépine / Mathieu Abel / Julien Girard / Clermont Tremblay / Guillaume St-Cyr

Musiciens

Trompette : Stéphane Beaulac / Cor : Louis-Philippe Marsolais / Tuba : Austin Howle / Percussions : Blair Mackay / Trombone : Patrice Richer / Ondes Martenot : Wesley Shen Andréanne Joubert / Xavier Malo / Samuelle McGowan-Richer / Matthew Monty / Lysanne Richard / Hugues Sarra-Bournet / Yves Simard / Caroline Tanguay Productions ODM inc. avec le soutien financier de la SODEC

31 janvier, 3 et 5 février 2026 à 19h30 et 8 février 2026 à 14h.

Théâtre Maisonneuve, Place des Arts Avec gratitude, nous soulignons le soutien exceptionnel de Vickie Zhao et Alex Ionescu à la création de CLOWN(S).

Nous remercions le Square Phillips Hôtel & Suites pour son généreux soutien à la captation de CLOWN(S).

Partenaires publics

L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal et Emploi Québec.

3

Abonnés à la magie de l’opéra

BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal.

Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.

MOT DU DIRECTEUR GÉNÉRAL Chers ami.e.s, C’est avec une grande joie que je vous invite à découvrir Clown(s), une création audacieuse et lumineuse présentée en première mondiale au Théâtre Maisonneuve.

Imaginée par la compositrice et librettiste Ana Sokolović et mise en scène par Martin Genest, Clown(s) est une œuvre multidisciplinaire vibrante qui célèbre la vie sous toutes ses formes. Inspirée par l’univers du cirque et les grandes figures du cinéma muet, cette « favola in musica » se déploie en sept tableaux qui retracent le cycle universel de la vie, de la naissance à la vieillesse, avec humour, tendresse et humanité.

Dans un format court, immersif et sans entracte, la musique dialogue avec le théâtre, le mouvement, l’acrobatie et la poésie visuelle. À travers des langages multiples et inventés, Clown(s) s’adresse directement aux sens et aux émotions, nous invitant à rire, à nous attendrir et à reconnaître dans ces figures clownesques notre propre fragilité et notre profonde humanité.

Avec Clown(s), l’Opéra de Montréal affirme son engagement envers la création contemporaine et les œuvres à la fois exigeantes sur le plan artistique et largement accessibles. Cette création montréalaise incarne notre volonté d’ouvrir l’opéra à de nouvelles formes, à de nouveaux publics et à de nouvelles façons de vivre l’expérience lyrique, tout en demeurant fidèle à sa capacité de rassembler et d’émouvoir.

Au cœur de l’hiver, Clown(s) nous offre un moment de chaleur, d’émerveillement et de partage. J’ai hâte de vous accueillir et de vivre avec vous cette aventure singulière.

Au plaisir de vous rencontrer dans les foyers, avant ou après la représentation,

JEAN-PIERRE PRIMIANI

5

Complice de l’Opéra de Montréal

MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUE FAMILLE ZHAO-IONESCU Découverte.

Depuis près de dix ans déjà, l’Opéra de Montréal est défini par plusieurs comme la figure de proue de la création lyrique au Canada.

Chacune de ses saisons propose des œuvres nouvelles et l’enthousiasme qu’elles suscitent est un gage de renaissance pour la forme d’art.

Nous sommes privilégiés d’offrir à Montréal la première mondiale de Clown(s) d’Ana Sokolović qui incarne par son originalité une vision d’avenir où l’opéra demeure un espace de réflexion, de questionnement et de résonance avec le monde.

La compositrice Ana Sokolović et son complice Martin Genest nous invitent à un merveilleux voyage dans un univers forain foisonnant de résonances culturelles, où la vie nous est racontée avec poésie, liberté et humour dans une langue inventée. À travers l’histoire, le clown a fasciné cinéastes et cinéphiles. Encore aujourd’hui il nous émeut quelle que soit notre génération.

Bon spectacle!

MICHEL BEAULAC

7

Votre rendez-vous culturel

Chaque jeudi, Sortir vous ouvre les portes de la scène culturelle d’ici, pour renouer avec le frisson de l’art vivant.

Découvrir

ARGUMENT Cette création est un hommage artistique à la vie du clown. Conçu comme une « favola in musica » – une fable musicale – l’opéra explore le cycle de vie universel du clown, de la naissance à la vieillesse, en passant par la jeunesse, l’adolescence et l’âge adulte. Composé pour quatre chanteurs solistes, chœur, ensemble de cuivres, percussions et ondes Martenot.

PROLOGUE TABLEAU 01 NAISSANCE Intermezzo 01

TABLEAU 02 ENFANCE Intermezzo 02

TABLEAU 03 ADOLESCENCE Intermezzo 03

TABLEAU 04 JEUNE ADULTE Intermezzo 04

TABLEAU 05 ADULTE MÛR Intermezzo 05

TABLEAU 06 VIEILLESSE TABLEAU 07 MORT ÉPILOGUE

9

MOT DE LA COMPOSITRICE ET LIBRETTISTE J’aime le clown, ce personnage marginal du monde artistique mais central à l’exploration de la condition humaine.

Malgré une relation ambivalente envers le cirque, j’ai toujours été fascinée par les artistes ambulants de toutes les époques et de tous les coins du monde, qui viennent s’installer dans une communauté, présentent leurs numéros, et partent pour en rejoindre une autre.

D’abord inspirée par le livre Masques et bouffons de Maurice Sand, ainsi que le film I clowns de Federico Fellini, j’ai ensuite consulté la grande dame Mariella Pandolfi, qui m’a ouvert d’importantes pistes de réflexion lors de la construction de l’œuvre. À la manière d’une « favola in musica » – une fable musicale – cette œuvre explore le cycle de vie d’un clown à travers l'expérience de la palette des émotions humaines : joie, amour, peur, colère, surprise, tristesse.

Par des changements perpétuels, l’exubérance et le dynamisme des tableaux, j'y ai réuni toutes mes passions artistiques à la manière d’une fresque baroque : les marionnettes, les ombres, l’acrobatie, une profusion d'actions et de rythmes des Balkans.

Le cinéma a peut-être volé la vedette de l’art total à l'opéra il y a un siècle, c’est à mon tour de m’inspirer des innovations du septième art : les personnages marginaux de Fellini, le génie burlesque de Keaton, l'humanité tragi-comique de Chaplin, l’absurdité rythmique de Tati, le monde imaginatif de Robin Williams ou de Jerry Lewis.

Clown(s) est dédié à Mariella Pandolfi avec gratitude.

10

LA COMPOSITRICE ET LIBRETTISTE

ANA SOKOLOVIĆ Figure importante de la musique contemporaine, la compositrice québécoise Ana Sokolović s’est distinguée sur la scène internationale grâce à sa musique imaginative et rythmée, avec un répertoire allant d’opéras et d’œuvres orchestrales acclamés par la critique à de puissantes pièces pour soliste et de musique de chambre.

Originaire de Serbie, Ana Sokolović compose une musique imprégnée de rythmes balkaniques et influencée par de multiples disciplines artistiques. Elle a récemment remporté deux prix JUNO consécutifs dans la catégorie « Composition classique de l’année » : en 2019 pour Golden Slumbers Kiss Your Eyes, œuvre pour contre-ténor, chœur et orchestre; et en 2020 pour son concerto pour violon Evta. Ses quatre opéras ont été présentés à l’international, notamment au Royal Opera House, Covent Garden de Londres, à l’Opéra de San Francisco, au Lyric Opera de Boston et au Festival d’Aix-en-Provence. Son opéra Svadba, créé en 2010, a reçu le prix Dora Mavor Moore du « Meilleur nouvel opéra ».

Cette saison, l’opéra Clown(s) d’Ana Sokolović est présenté en première mondiale à l’Opéra de Montréal. Cette nouvelle œuvre scénique s’inspire des univers de Sand, Fellini, Chaplin et Keaton pour construire une favola musicale, racontée en sept tableaux. Parallèlement à ses activités de compositrice, elle a été nommée première titulaire de la Chaire de recherche et de création d’opéra à l’Université de Montréal.

11

LES ARTISTES ALINE KUTAN

CLOWN 1

D’origine arménienne, la soprano canadienne Aline Kutan mène depuis plus de trente ans une carrière remarquable, couvrant un vaste répertoire à l’opéra comme en concert.

Réputée pour la pureté cristalline de sa voix et son charisme scénique, elle a récemment été saluée pour son incarnation de Marie-Éléonore dans La reine-garçon de Julien Bilodeau, présenté à la Canadian Opera Company et à l’Opéra de Montréal.

Soprano

CANADA/ARMÉNIE

Son parcours compte plus de trente rôles, parmi lesquels Lakmé, la Reine de la Nuit dans La flûte enchantée, Zerbinetta dans Ariane à Naxos, Konstanze dans L’enlèvement au sérail, Anne Trulove dans The Rake’s Progress, ou encore Violetta dans La traviata. Elle a créé le rôle de Pasiphaé lors de la création mondiale des Rois de Fénelon à Bordeaux et a interprété Semele dans Europa Riconosciuta à La Scala sous la direction de Riccardo Muti.

Aline Kutan s’est produite sur de grandes scènes et dans de nombreux festivals à travers le monde, et a une vaste expérience en concert, notamment auprès de l’OSM sous la direction de Kent Nagano et de Charles Dutoit. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle enseigne aujourd’hui au Conservatoire de musique de Montréal ainsi qu’à l’Université McGill. Dernière présence à l’OdM: La reine-garçon (2023)

MIREILLE LEBEL

CLOWN 2

La mezzo-soprano canadienne Mireille Lebel mène une carrière internationale remarquée, tant à l’opéra qu’en concert. Installée à Berlin, elle débute à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, où elle reçoit plusieurs distinctions, dont celles de la Fondation Desmarais et du Conseil des arts du Canada.

Mezzo-soprano CANADA

Elle s’établit ensuite en Allemagne pour intégrer l’ensemble du Théâtre d’Erfurt avant de poursuivre une carrière indépendante qui la conduit sur les scènes du Deutsche Oper Berlin, de l’Opéra national de Prague, du Théâtre de Bâle, des opéras de Metz, Nice et Vancouver, ainsi qu’au Festival d’Aix-en-Provence.

Lauréate d’un Grammy Award pour La descente d’Orphée aux enfers, elle enregistre sept autres opéras avec le Boston Early Music Festival. Sa discographie inclut également le Quatuor n° 2 de Schoenberg et la création mondiale de The Wives of the Dead. Interprète de rôles phares comme Carmen, Octavian ou Orfeo, elle explore aussi des voies artistiques hors des sentiers battus en cofondant en 2020 le collectif Crown The Muse, soutenu par le Conseil des arts du Canada, avec lequel elle produit et interprète des projets innovants au Festival de Québec et avec le 1781 Collective à Berlin. Dernière présence à l’OdM: Cendrillon (2010) Ancienne membre de l'Atelier lyrique

ANDREW HAJI

CLOWN 3

Andrew Haji compte parmi les ténors lyriques les plus recherchés, doté d’une voix d’une aisance et d’une transparence remarquées — « lumineuse mais chaleureuse, souple et sonore, d’un legato exemplaire », ont écrit certains critiques, ajoutant que « rares sont ceux qui possèdent à la fois la beauté et la puissance lyrique de Haji ». Ce ténor canadien de renom s’impose autant à l’opéra qu’en concert par l’intensité musicale de ses interprétations et par la clarté soyeuse de son timbre.

Ténor

CANADA

12

Parmi ses récentes apparitions à l’opéra, on compte Jonathan dans Saül de Haendel au Festival international d’Édimbourg, Nemorino dans L’élixir d’amour de Donizetti au National Kaohsiung Center for the Arts (Taïwan) ainsi qu’à la Canadian Opera Company, et le rôletitre dans La clémence de Titus de Mozart avec Pacific Opera Victoria. Au cours de la saison, Andrew se produit en concert avec le Boston Symphony Orchestra, le San Francisco Symphony, le Seattle Symphony, le Cleveland Orchestra, l’Orchestre du Centre national des Arts, le Toronto Symphony Orchestra et Les Violons du Roy. Première présence à l'OdM

LES ARTISTES BRUNO ROY

CLOWN 4

Le baryton Bruno Roy, né à Montréal, est un artiste polyvalent connu pour son travail à l'opéra et en récital. Il est un ancien membre de l'Ensemble Studio de la Canadian Opera Company, où il a tenu des rôles dans La flûte enchantée, Tosca, Louis Riel, Arabella, Rigoletto et The Nightingale and Other Short Stories.

Baryton CANADA

Parmi ses rôles récents, citons Zurga dans Les pêcheurs de perles, Marcello dans La bohème, Figaro dans Les noces de Figaro et Baryton-Martin dans Kopernikus de Vivier avec Against the Grain Theatre, ainsi que ses débuts en Allemagne avec l'Opéra de Francfort dans Capriccio. En 2024, Bruno s'est produit au concert de gala des artistes Equilibrium avec la célèbre cheffe d'orchestre et interprète Barbara Hannigan.

Bruno a également participé à plusieurs ateliers d'opéra contemporain, collaborant notamment avec les compositeurs Ana Sokolović ainsi que Danika Lorèn sur un nouvel opéra basé sur la pièce Hedda Gabler d'Henrik Ibsen. Bruno est lauréat de la bourse Eva & Marc Stern 2019 du SongFest et gagnant du district de l'Ouest canadien des auditions 2021 du Metropolitan Opera National Council. Première présence à l'OdM

JIŘÍ ROŽEŇ

DIRECTION MUSICALE

L’identité artistique affirmée de Jiří Rožeň, chef d’orchestre tchèque à la formation riche et diversifiée, se reflète aussi bien dans le choix d’un répertoire éclectique et audacieux que dans le parcours dynamique de sa carrière, en République tchèque comme à l’international.

RÉPUBLIQUE TCHÈQUE

Au cours de la saison 2025-26, Jiří Rožeň dirigera en République tchèque, en Roumanie, au Canada, en Irlande, en Suisse et en Allemagne. Parmi les temps forts figurent la création tchèque du vaste cycle orchestral Spiegel de Friedrich Cerha avec la Hradec Králové Philharmonic, suivie de collaborations avec la Prague Philharmonia, l’Ostrava Center for New Music et le Rok na 4 doby Festival, à l’occasion d’un gala d’opéra italien réunissant la soprano Victoria Khoroshunova et le ténor Daniel Matoušek. En début de saison, il fera ses débuts au Enescu Festival de Bucarest, où il dirigera la Symphonie no 2 d’Enescu avec la Moldova Philharmonic Orchestra Iași. Après le Stabat Mater de Dvořák avec le National Symphony Orchestra of Ireland et une troisième participation au Interlaken Classics Festival, il conclura la saison à la Frankfurt Opera avec un diptyque du XXe siècle : Le Tsar se laisse photographier de Kurt Weill et La Femme avisée de Carl Orff.

Nommé Révélation de l’année 2025 par le grand magazine allemand Opernwelt, Jiří Rožeň s'est formé à Prague, Salzbourg, Hambourg, Zurich et Glasgow, où il a été Leverhulme Conducting Fellow au Royal Conservatoire of Scotland. Finaliste des concours Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award et Donatella Flick LSO Conducting Competition, il a ensuite occupé pendant deux ans le poste d'assistant chef du BBC Scottish Symphony Orchestra. Première présence à l'OdM

13

LES ARTISTES MARTIN GENEST

MISE EN SCÈNE

Figure importante des arts vivants au Québec depuis plus de vingt ans, Martin Genest signe des concepts scéniques marquants au Québec et à l’international. Metteur en scène chevronné, il est reconnu pour son approche immersive et novatrice du théâtre, bouleversant le rapport scène-salle et sollicitant l’implication sensorielle du spectateur.

CANADA

Deux productions, particulièrement saluées par la critique — Festen, Fête de famille (adaptation du film de Thomas Vinterberg) et Octobre 70 (adaptation du film de Pierre Falardeau) — ont révélé le metteur en scène au grand public et lui ont valu plusieurs prix.

Il collabore avec des institutions majeures telles que le Théâtre du Trident et le Cirque du Soleil, notamment avec Joyà, un spectacle permanent alliant performance circassienne, musique, théâtre et art culinaire, présenté au Mexique depuis 2014.

Après un voyage au Vietnam, Martin Genest fait une première incursion dans l’univers de l’opéra en collaborant avec Robert Lepage comme chorégraphe des marionnettes pour Le rossignol et autres fables d’Igor Stravinsky, présenté à travers l’Europe. Son travail en théâtre lui a valu plusieurs prix, notamment pour les Meilleures productions et les Meilleures mises en scène, décernés par l’Académie québécoise du théâtre, l’Association québécoise des critiques de théâtre et les jurys des Prix d’Excellence de Québec. Martin Genest prépare actuellement un hommage à Félix Leclerc. Première présence à l'OdM

ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE : Stéphanie Capistran-Lalonde

DÁIRINE NÍ MHEADHRA

DRAMATURGIE

Dáirine Ní Mheadhra débute sa carrière professionnelle à l’âge de dix-sept ans comme violoncelliste au sein du National Symphony Orchestra of Ireland. Elle y développe un intérêt marqué pour la musique contemporaine et devient cofondatrice de l’ensemble de musique nouvelle primé Nua Nós, qui devient une référence en Irlande pour la création musicale.

IRLANDE

En 1995, elle s’installe à Toronto avec son mari, le pianiste John Hess. Ensemble, ils fondent Queen of Puddings Music Theatre, une compagnie d’opéra spécialisée dans la commande, le développement et la production d’opéras de chambre contemporains canadiens. Parmi les productions marquantes figurent Beatrice Chancy (Rolfe / Elliott Clarke), The Midnight Court (Sokolović / Bentley / O’Connor), Beckett Feck It! et Svadba – Wedding d’Ana Sokolović. Les productions de la compagnie ont tourné à l’international, notamment au Opera Philadelphia, au Royal Opera House, Covent Garden , au San Francisco Opera, au Festival lyrique d’Aix-en-Provence et au Holland Festival.

Elle reçoit le Prix Molson des arts du Canada en reconnaissance de l’ensemble de sa carrière, puis le Ruby Award d’Opera Canada pour sa contribution remarquable au milieu lyrique canadien comme musicienne, cheffe d’orchestre et pédagogue.

Installée à Dublin depuis 2020, Dáirine Ní Mheadhra est cofondatrice et directrice artistique de Tionscadal na nAmhrán Ealaíne Gaeilge / Irish Language Art Song Project, un projet de commande de cinquante mélodies en langue irlandaise. Elle développe actuellement Opera Póca, un cycle de nouvelles œuvres pour accordéon et voix féminines, dont la création est prévue en 2026. Première présence à l'OdM

14

LES CONCEPTEURS ANNE-SÉGUIN POIRIER

CONCEPTION DES DÉCORS

Directrice artistique et scénographe, Anne-Séguin Poirier œuvre depuis plus de 25 ans sur les scènes internationales. Elle signe plus d’une centaine de productions en théâtre, cirque, opéra et arts visuels. Artiste multidisciplinaire reconnue, elle collabore notamment avec Michel Lemieux et Victor Pilon (4D Art), Les 7 doigts de la main (Shana Carroll, Gypsy Snyder), Luc Langevin, Jean Grand-Maître (Alberta Ballet) ainsi qu’avec le Cirque du Soleil, avec lequel elle travaille depuis 2003.

CANADA

Au sein du Cirque du Soleil, elle participe à de nombreux projets majeurs, dont Delirium Arena (2005), Iris à Los Angeles (2010), les Jeux panaméricains de Toronto (2015), Paramour à New York (2016), Volta (2017), Crystal (2018), Vitori à Malte (2019) et Alegría sous chapiteau à Montréal (2019). Elle est actuellement en création sur LUDO, marquant sa onzième collaboration avec la compagnie.

Depuis 2020, Anne-Séguin Poirier est établie en Estrie, au Québec. Elle y développe des soirées-spectacles uniques et intimistes à Waterloo, où elle a implanté ses studios de création ainsi qu’un lieu culturel singulier dans la région : Sissi Buvette, à la fois bar culturel et espace de rencontre artistique. Dernière présence à l’OdM: Starmania (2009)

SÉBASTIEN DIONNE

CONCEPTION DES COSTUMES

Diplômé en scénographie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2007, Sébastien Dionne se démarque rapidement sur la scène québécoise. Ses nombreuses conceptions, principalement de costumes, au théâtre et au cirque, mais également pour la danse, l’opéra, le cinéma et l’événementiel, lui valent au cours des années, plusieurs nominations et distinctions.

CANADA

Dans son approche du costume fortement inspirée de la Haute Couture, Sébastien est principalement reconnu pour ses grandes productions où références historiques se marient aux coupes contemporaines tout comme pour sa compréhension de la fluidité du mouvement, sa justesse du détail et sa grande sensibilité dans la création des personnages.

Pour lui, il est important de mettre en valeur et de conserver le riche savoir-faire des artisans de qui il s’entoure tout en l’alliant aux possibilités innovatrices textiles contemporaines.

Ses multiples créations pour plus de 75 productions ont su marquer le paysage artistique.

Avec ses collaborations avec le metteur en scène Robert Lepage, le Cirque du Soleil et le Icelandic Opera, son travail est maintenant reconnu sur la scène internationale. Au cours des années, son travail a été récompensé 5 fois sur un total de 11 nominations par les Prix d’excellence des arts et de la culture de Québec / Les Prix Théâtre pour des conceptions de costumes jugées remarquables. Dernière présence à l’OdM: La reine-garçon (2023)

LAURENT ROUTHIER

CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES

Laurent Routhier a étudié le cinéma et la photographie, il décide toutefois de se spécialiser dans la conception d’éclairage pour les arts de la scène. Au fil des ans, il signera des conceptions éclairages en théâtre pour des spectacles présentés à Québec et à l’international. Depuis quelques années, il se consacre à explorer les différentes applications de la vidéo et l’éclairage dans la création d’environnements scéniques.

CANADA

Sa formation académique et son expérience des spectacles à grand déploiement lui ont permis de signer les éclairages et la vidéo de plusieurs spectacles captés pour la télévision.

Plus récemment c’est le cirque qui l’a occupé avec la création des éclairages de différents spectacles et événements à l’international. Première présence à l'OdM

15

LES CONCEPTEURS PATRICK MARTEL

CONCEPTION DES MARIONNETTES

Patrick Martel est marionnettiste, concepteur de marionnettes, scénographe et metteur en scène. il enseigne à l’Université du Québec à Montréal, au DESS en théâtre de marionnettes contemporain. Pendant 25 ans, il collabore avec le Théâtre de l’Avant-Pays. La Arlyn Award Society lui décerne une mention spéciale pour sa conception des marionnettes de leur production À nous deux!

Il est le concepteur des costumes des cinq saisons de Chanteurs masqués à TVA. En 2022 et 2023, il reçoit des nominations aux Prix Gémeaux pour meilleure conception de costumes. Il est aussi concepteur de plusieurs personnages de la version américaine, The Masked Singer.

CANADA

Il travaille de près avec Kid Koala, comme concepteur de marionnettes et marionnettiste, sur les productions Nufonia Must Fall et The Storyville Mosquito, dont les tournées mondiales sont toujours en cours.

Avec 4Darts (Lemieux/Pilon), il est concepteur de marionnettes et m arionnettiste pour Cité Mémoire. Au Cirque du Soleil, il est coach et concepteur des marionnettes du spectacle Toruk - le premier envol. D’autres projets en tant que concepteur et de coach de marionnettes incluent: Nezha, l’enfant pirate, avec le Cirque Éloize, Scooby Doo live tour, par Monlove, All Systems Are Go!, un spectacle permanent pour le Kennedy Space Center et, à l’opéra, La flûte enchantée pour le Festival d’opéra de Glyndebourne. La version cinéma de cette production a notamment été diffusée à la BBC. Première présence à l'OdM

MADELEINE SAINT-JACQUES CONCEPTION DES ACCESSOIRES Diplômée de l’École nationale de théâtre en scénographie (2004), Madeleine Saint-Jacques pratique derrière les scènes montréalaises depuis une vingtaine d’années. Initialement scénographe et conceptrice de costumes, elle s'est rapidement spécialisée en conception et fabrication d’accessoires. Collaboratrice de longue date de l’Opéra de Montréal à titre de cheffe accessoiriste, Clown(s) y est sa première contribution à titre de conceptrice.

Première présence à l'OdM en tant que conceptrice

CANADA

DYNAMO THÉÂTRE

Fondée en 1981, DynamO Théâtre est une figure majeure du théâtre jeunesse québécois et célèbre ses 45 ans en 2026. Forte de 27 créations originales présentées à l’international devant plus de 1,5 million de spectateur·rice.s, la compagnie contribue au renouvellement des formes théâtrales contemporaines.

dynamotheatre.qc.ca

À l’invitation du metteur en scène Martin Genest, DynamO Théâtre est heureuse de collaborer avec l’Opéra de Montréal dans le cadre de CLOWN(S). Ancrée dans le théâtre de mouvement acrobatique et de jeu clownesque, son approche artistique entre en dialogue avec la musique de l’opéra par le mouvement, le rythme et la prouesse acrobatique, apportant à la scène lyrique une dimension physique singulière.

Cette collaboration réunit huit interprètes issus d’horizons variés, chacun·e apportant une expertise artistique spécifique, ainsi que l’exigence et la rigueur de l’équipe de DynamO Théâtre, au service de cette création opératique multidisciplinaire.

16

Cette collaboration a été marquée par un processus de création stimulant et de riches échanges artistiques vécus avec beaucoup de joie par la compagnie.

EN RÉPÉTITIONS CLAUDE WEBSTER

DIRECTION DU CHOEUR

Claude Webster travaille depuis 30 ans autant à l’Opéra de Montréal que sur la scène internationale. Depuis 2007, il occupe le poste de chef des chœurs de l’Opéra de Montréal.

Précédemment, il a été le chef de chant principal à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal pendant 20 ans. Il est aussi coach professionnel certifié et accrédité PCC pour ICF en plus de détenir un certificat en psychologie de l’Université du Québec à Montréal.

CANADA

Depuis une quinzaine d’années, il met ses connaissances et son expertise au service des musiciens. Il donne régulièrement des formations et des conférences sur la gestion de stress et la préparation mentale à la performance autant ici qu’à l’étranger. Il a d’ailleurs publié un livre aux Éditions de l’Homme Atteindre sa zone d’excellence basé sur ses formations.

Son dernier livre The Performance Handbook For Musicians, Singers And Performers est maintenant disponible. Dernière présence à l'ODM: Jenůfa (2025)

FRANCIS PERRON

PIANISTE-RÉPÉTITEUR

Francis Perron est un pianiste et chef de chant reconnu pour la richesse et la diversité de son parcours en musique vocale et lyrique. Collaborateur recherché sur la scène internationale, il se distingue par la finesse de son accompagnement, sa sensibilité musicale et sa compréhension approfondie de la voix et du texte. Son expertise l’a conduit à travailler avec de prestigieuses institutions telles que la Canadian Opera Company, l’Opéra de Montréal, l’Opéra de Québec, le Wien Kammeroper, l’ARD Musik Wettbewerb, l’Académie d’été de Salzbourg et le Festival de Royaumont, ainsi qu’avec le Nouvel Ensemble Moderne et la Société de musique contemporaine du Québec.

CANADA

Très actif dans le domaine du récital et de l’opéra, Francis Perron s’est produit aux côtés de chanteurs de renom, dont Christian Immler, François Le Roux, Nathalie Paulin et Julie Boulianne. Il a également participé à la création de plus d’une vingtaine d’opéras contemporains au Canada et à l’étranger, contribuant de manière significative au développement et au rayonnement du répertoire lyrique actuel.

Pédagogue apprécié, il est régulièrement invité à donner des cours de maître dans des institutions de premier plan, notamment au New England Conservatory de Boston, au Vancouver International Song Institute, à Orford Musique, au Mexico Liederfest, ainsi qu’aux conservatoires de Paris et de Lyon, et dans plusieurs pays d’Europe, d’Amérique du Sud et d’Asie.

Membre fondateur de l’ensemble Orford Six Pianos et membre du Nouvel Ensemble Moderne depuis 2017, Francis Perron possède une discographie variée et est fréquemment diffusé sur les ondes de Radio-Canada et de France Musique. Il est professeur titulaire à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, où il dirige le programme d’accompagnement au piano et co-dirige la Résidence UdeM–McGill en piano-art vocal. Dernière présence à l'ODM: La bohème (2025)

17

Votre idée

de ce que vous souhaitez être prend vie ici

® / MC Marque(s) de commerce de Banque Royale du Canada.

132896 (09/2025)

MUSICIENS, CHORISTES ET ACROBATES Chœur de l'Opéra de Montréal SOPRANOS

TÉNORS

Odei Bilodeau Anne-Marie Beaudette

Mathieu Abel Julien Girard

MEZZOS

BARYTONS/BASSES

Ghislaine Deschambault Rosalie Lane Lépine

Guillaume St-Cyr Clermont Tremblay

Musiciens

Acrobates

TROMPETTE

Stéphane Beaulac

COR

Louis-Philippe Marsolais

TUBA

Austin Howle

PERCUSSIONS Blair Mackay

Andréanne Joubert Xavier Malo

Samuelle McGowan-Richer Matthew Monty

Lysanne Richard

Hugues Sarra-Bournet Yves Simard

Caroline Tanguay

TROMBONE

Patrice Richer

ONDES MARTENOT Wesley Shen

19

Un soutien bienveillant et visionnaire pour la relève de l’opéra Merci aux Initiatives Vanda Treiser

de contribuer à propulser les carrières des jeunes artistes de l’Atelier lyrique !

La communauté philanthropique

CERCLE DU DIRECTEUR 5 000 000 $ + Le Fonds OVI, Fondation de la famille Zhao-Ionescu*

1 000 000 $ +

Power Corporation du Canada* Initiatives Vanda Treiser*

Nous tenons à remercier chaleureusement toutes les donatrices et tous les donateurs qui soutiennent l'Opéra de Montréal avec passion et générosité.

250 000 $ + Azrieli Foundation* René Branchaud* Services financiers André Ferraro/ Industrielle Alliance* Tony & Betty Infilise Family Foundation* Elizabeth Wirth*

100 000 $ + Sigrid & Gilles Chatel* Hydro-Québec Dr François Loubert* Sheila & Paul Martin Family Foundation* RBC Foundation Ruth & David Steinberg Family Foundation*

50 000 $ + Fondation Sandra & Alain Bouchard Andrée Boucher & Louis Georges Ste-Marie CGI Patrick Corrigan & Marc Poliquin* Fondation J.A. DeSève Fondation Jacqueline Desmarais pour les jeunes chanteurs d'opéra canadiens* Claude Leblanc* Le Square Phillips Hôtel & Suites* Carolyn & Richard J. Renaud

25 000 $ +

Cette liste reconnaît les généreux membres de notre communauté qui ont fait des dons entre le 12 novembre 2025 et le 20 janvier 2026. *Promesse de don pluriannuelle

22

Famille Andrea Alacchi* Naomi & Eric Bissell Normand Cardella* Fondation Famille Carré-Tremblay Françoise P. Chagnon VOCALEX INC. Antoine Chagnon & Antonio Vieira* Me Bruno-Étienne Duguay Famille Dupont* Ossama el Naggar Fasken Fondation Stéfane Foumy Joyce Fung, in memory of Theodore Fung* John Farrell & François Leclair The Lloyd Carr-Harris Foundation

Fondation Marie-Christine Tremblay & Jacques Marchand McCarthy Tétrault LLP Isabelle Murray & Dominic Chalifoux* Louise Roy O.C., O.Q. Nestor Hugo Valencia Joan Vogelesang & Fred Heese †* Vickie Vouloumanos Sue & Soren Wehner* Colleen & Mirko Wicha Dre Nathalie Zan*

15 000 $ + The Adair Family Foundation Blakes, Cassels & Graydon, Law firm Davies Ward Phillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., s.r.l.

The Morris & Rosalind Goodman Family Foundation Jean-François Painchaud Monique Roy Sagard TD Canada Trust Lillian Vineberg-Goodman Anonyme (1)

10 000 $ + Felicia & Arnold Aaron Foundation Fondation Famille Bertrand Clear Skies Foundation Fonds Cogeco Lise Laberge & Daniel Labrecque Fondation Famille Lavigne Fondation Famille Le Blanc Fondation Famille Lupien Marcia McKenzie Patrick Menda Stella Gignac & Patrick Ouellet Marie-France Ouimet & Ricardo Pascoe Mike & Valeria Rosenbloom Foundation Mike James Ross Leonard Sanders Family Foundation Nadia & David Sela Leslie Silver & Laurent Ferreira Christopher Winn

CERCLE DES AMBASSADEURS 5 000 $ + Doron Altman Antje Bettin, en l'honneur de Chantal Lambert Rosanne Boisvert & Arto Imamedjian Isabelle Brassard & Claude Rivard Isabelle Westwick & François Carrier Fondation Pierre Desmarais Belvédère Gustel Fischer † Fondation Famille Laoué Cerceau Jean-Pierre Le Clerc & Mario Ménard Elizabeth Constance McCormack Robert Nadeau Ronald Ouellette Thérèse & Peter Primiani Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis Lesley & Mark Robinson Jane M. Skoryna Solutions Heptaèdre Deborah & Robert Trudeau Daniel Turp Anonyme (1)

3 000 $ + Lucille Beauchemin Claudette Belliveau Danielle Blouin Louis Bouchard Vincent Compagnat Alain Desmeules Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk Marie-Hélène Fox Ann & Andy Ip Marjory Jolicoeur Inc. Nathalie Labrecque Marie-Anick & Jean Eric Laferrière Nan & Bill Lassner Stéphane L'Espérance & Carmen Hernandez À la mémoire de Monique Lussier Eunice Mayers Dr. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins Vincent Picard-Dufresne & Amélie Michaud

Julie & Pierre Pomerleau Jean-Pierre Primiani & Christine Paulino Emmelle & Alvin Segal Howard Stotland Susannah Tam & Peter Ko Robert Thibaudeau Tourisme Montréal Vogelesang Dancik Family Fonds Famille Jacques L'Écuyer Anonyme (1)

1 200 $ + Louise Ahdoot Philippe Alcouffe Munirah Amra Micheline & Raymond Bachand Dr François Bertrand, Mdcm, Inc. Carole & Myer Bick Hy & Joan Bloom Jill Bodkin Pierre-Yves Boivin Mathieu Bouchard Yves Boulanger Me Luc Bourbonnais Fondation Pierre R. Brosseau Jonathan Brotto André Canakis Jean Charbonneau Toxicologue Inc. Francyne Anne Charbonneau Jacques L. Charuest Dominique Chatel François-Pierre Chevalier Dr J.P. Chiasson, MD, F.A.S.A.M. Dr Richard Cloutier Richard de Blois Pascal de Guise Isabelle Demers - idmrs James Dorff & Laurent Thibault Michel Drapeau Fondation Martineau Drapeau Jean Duclos & Isabelle Beaudin David Essiambre CPA Dana Even & Antonella Pagano, thanks to Vanda Treiser Lucy Fellowes Pierre Filiatrault & Lucie Gauthier Me Stephen James Fogarty & Christine Clarke Claire Fournelle Yvon Fournier & Douglas Nemish Antoine Gervais, à la mémoire de Raymond Gervais

23

La communauté philanthropique (suite) Mouna & Elias Ghannoum Émile Ghattas & Mona Latif-Ghattas † Julius H. Grey & Lynne-Marie Casgrain Marina Gusti Eren Halil Philippe Harvey Designer Fondation Sibylla Hesse Linda Houle Peter Hunt Jarislowsky, Fraser Limitée | Gestion privée de patrimoine Calvin Kalman & Marilyn Cooperman Constantine Kyres Denise Lambert Diane Lanctôt Honorable Charles Lapointe, c.p.

Raymonde Lavoie Martin Lépine Thomas Leslie, MMM, CD Dr André Levasseur Kejun Liang, in honour of Frédéric Antoun The Irving Ludmer Family Foundation Francis Malka & Marie-Claude Poupart Louise Joly & Catherine Mirchandani Caroline Montminy Maria Morse MBA, CPA & Martin Roberge Katerine Mousseau Famille Pierre Provencher Ginette Quintal Dr. Elsa Quiros-Calinoiu Marie Christine Torchio & Louis Racine Pierrette Rayle Drs. Alexandra & Mark Reich Évangéline Richard Catherine Rowe & John Di Gironimo Henriot M. Sabourin & Pierrette Couture Dr. Jinder Sall Serfati Musique Fondation St-Germain Kavanagh Merle & Bernard Stotland

24

Bernard St-Pierre-Marcotte & Francine Ouellette Karim Talaat Ruth & Tony Terenzi Famille Vossos Diana C. Wall Martin Watier Dre Marie Youssef Tamara Zakon Linda & Joe Zalter Anonyme (2)

AMIS DE L'OPÉRA DE MONTRÉAL 600 $ + Levon & Ana Afeyan Jocelyne Antille Paul Benoit Howard Bergman & Colette Pilon Anne-Marie Boucher Martin Bowman Peter Chiotis & Anthi Balafoutis Julie Choquet Maryse Chynchuck Berney Creighton à la mémoire de Mme Hélène Dagenais (3) Nannette de Gaspé – NNTT Beauté Inc. Serge Depatie Denis Faucher Bernd & Margaret Filzer Mona Golfman Laurence Green Lucile Horner Claude Lamonde Jocelyne Langevin George E. Lovick Camille Malouf Richard Margison & Valerie Kuinka René Marineau Allan Marr Eric & Jane Molson Famille Morisset Noppen Salvatore Nicastro Mariella Pandolfi Jennifer Paquet

Jean-Pierre & Marie-Rose Paradis David Paulhus SDBL Administration & Comptabilité inc.

Anonyme (9)

300 $ + Ahmed Alzaidi Alexandre Barradas Paul Barré Carole Beaulieu Louise Blain Eileen & Herb Borsuk Denise Bourgeois Michelle & Guy Bouthillier Anjali Caillat Glenn Castanheira Alexandre & Julia Catta Olivia Charette Moy Fong Chen Linda Cochrane Dre Michelle Comeau Fonds Micheline & Pierre L. Comtois Lucile Cyr Marc-Antoine D'Aragon Jean-Pierre Deschamps Suzanne Venne & Jan De Smet In memory of Jacqueline Ducas Claude Dumas Hélène-Louise Dupont Élie Janka Dvornik Léopold Ferron Faustine Fournier Jacques Gagnon Thérèse Gagnon Giasson Peter D. Hannen John Higginson Nathalie Ishak Vincent Jean-François Louise Julien Gordana Jovanovich & Charles Kaplan Berthe Kossak Mario Lafond Gilles Lanctôt Mélanie LaRoche-Boisvert Arthur LeBlanc Jean-Charles Le Brun & Normand-G. Robert

Audrey Le Cour Jacob T. Levy & Shelley Clark Tina Liu Murielle Matteau & Daniel Ladouceur, à la mémoire de Jacqueline Ducas (1931-2024) Serge Meunier Mirziyod Mirakhmedov Malcolm F. Neill Andrée Noël Juan Peralta Michel Perrault & Joanne Bazinet Marie-Soleil Pichette Denise Pilote John Bossange & Lynne Poteau Margot Provencher Hélène Rochon Antoine Saati Bahjat Salem, à la nourriture de l'âme Adrienne Savoie V. Sirois Lisa Stotland Marilyn Thomas Simon & Mathilde Tinawi Enrique Torrealba Anna-Maria Tsanaclis Gerald Zion Anonyme (9)

120 $ + Joseph Allam Karyn Allen Nancy Atkins Adam Atlas Valentin Bachelier André Beauchamp Michel & Margy Beaulne Robert Belanger Francine Bélanger À la mémoire de Jean-Guy Benoit Francesco Biondi Morra Di Belforte Élaine Bissonnette À la mémoire de Normand Blais Claude Briand Susan Brown Mariette Cardinal Le cercle canadien des femmes de Montréal

Marie-Andrée Champagne Fannie Charron Elena Chirokova Florina Clatisteanu Philippe Cloutier Miriam Cooper Teodor Gabriel Crainic Suzanne Cummings Luc Dagenais Danielle Daveluy Ute & Michael Davis France De Garie Laurie-Anne Deilgat Micheline Desgagné Luc Doray James Dorff & Laurent Thibault Charles Draimin Louise Dulude Gagnon à la mémoire de Catherine Duong Nathalie Fernando Sylvie Fontaine Marie-Fabienne Fortin Laurent Garel Denyse Gautrin Denis Gauveau Magella Girard Naomi & David Goltzman Amy Grainger Pierrette Gravel Shedleur Jocelyne Guay Sherley Henry Thérèse Hudon Kim Huynh Louise Kearns Thomas Kelly Yasmine Khalil Aline Kutan Francis Lafrance Pierre Lajoie Diane Lampron & Marc Beaudoin Claude Laneuville Julie Laurence Olivier Laurendeau Christina Lazarova Dany Leblanc Marie-Claude Le Clair Francis Lecomte Jacques Leroux Nacia Faure & Georges L'Espérance

Robert Lorange Lucie Malenfant Noël Mallette Dr. Gilles Marcil Maryse Martin Simon Martin Pamela McGovern Scott Mckay Chantale Mercier Joseph Mereb Jocelyne Morin Jean-Jacques Nattiez Alexander Nudelman Alain Orvoine À la mémoire de Claire Parenteau Abbott Desiree Park Monique Pauzé Jacques Piché Henri Pilon Suzanne Plamondon François Poirier Jason Poirier Lavoie Serge Poisson-de-Haro Nicole Blanchet, pour les 25 dernières années d'abonnée Zineb Qannousse Jean-Pierre Racette Carmen Reid Agathe Rhéaume Marc-André Roberge Madeleine Rocheleau Renée & Joseph Rouleau † Hélène Roy Lucie Sanfaçon Marianne Schlegel Michel Scott Hugo Sierra Patricia Spry Thomas Stewart Raymonde St-Pierre Dr. Jean Taillefer Zivojin Tanich Martine Tremblay Suzanne Vadboncoeur Susan Vincelli Nan & Jack Wiseman Anonyme (44)

25

Portrait de philanthropes

Famille Lamy-Martel

« Même dans les vestiaires de hockey, on parle d’opéra! » Chez les Lamy-Martel, la musique est une passion qui passe d’une génération à l’autre comme une rondelle de hockey d’un joueur à l’autre. « Notre fils Phoenix a assisté à son premier concert alors qu’il n’avait qu’un mois, plaisante Josiane Lamy. Je me souviens très bien, c’était du jazz. Depuis, il nous a suivis dans presque toutes nos sorties musicales, incluant l’opéra! » Aujourd’hui en quatrième année du primaire, Phoenix a développé une curiosité musicale tous azimuts.

Et accompagner ses parents voir Clown(s) ou Carmen à l’Opéra de Montréal ne l’empêche absolument pas de jouer... de la batterie!

Josiane Lamy et Éric Martel à la première des Noces de Figaro.

Jamais trop tôt pour voir un opéra

C’est important de pouvoir faire ce genre d’expérience tôt, parce que cela modifie notre rapport au monde. »

« Je ne viens pas d’une famille de musiciens, raconte Éric Martel, mais j’ai toujours aimé la musique classique. Et puis à 12 ans, j'ai découvert l’art lyrique et la beauté de sa mise en scène. Quel choc! La vibration, l’harmonie, l’émotion, c’était absolument magnifique. Quelque chose est né à ce moment-là et cela ne s’est jamais arrêté.

Sa conjointe a vécu exactement le même déclic de son côté. « En Gaspésie, où j'abitais, je jouais du piano, je faisais partie de bands et de la chorale, j'assistais à des concerts de grand orgue, mais je n'avais pas accès à l'opéra. Alors la première chose que j’ai faite lorsque je suis arrivée à Montréal, c’est d’aller à la Place des Arts.

26

Portrait de philanthropes On jouait Carmen. Revoir ce même opéra, sur la même scène, dans quelques mois, ça va réveiller bien des souvenirs », ditelle en regardant Phoenix et Éric avec un air complice, comme si l’opéra était le fil conducteur de cette famille. Un fil d’amour.

Un premier don comme un élan du cœur Abonnés de longue date, les LamyMartel soutiennent financièrement l’Opéra de Montréal depuis la pandémie. « De nombreux spectacles ont été annulés durant la crise sanitaire et plutôt que de demander un remboursement, nous avons fait don du prix des billets.

C’était notre façon d’aider l’Opéra et les artistes à traverser la tempête. Cela nous a donné la piqûre de la philanthropie culturelle », expliquent Éric, consultant en informatique, et Josiane, qui travaille dans la santé. Aujourd’hui, le couple est un mécène régulier de la compagnie et fait partie du Cercle des ambassadeurs.

Ce rôle d’ambassadeur, le couple le prend très au sérieux... mais avec humour! « Un jour, nous avons accompagné notre fils au hockey. Comme nous allions à l'opéra juste après, nous étions habillés chic, ce qui a suscité des questions de la part des autres parents. Et là, entre la chambre des joueurs et les gradins, nous avons partagé notre amour de l’opéra, raconté l’émotion, la beauté... » L’histoire ne dit pas si Phoenix a marqué un but ce soir-là, mais chose certaine, l’opéra a marqué des points!

La famille Lamy-Martel à la Soirée Quiz à l'Opéra.

Assurer la relève, chez les artistes et dans le public Comme ils ont légué l’amour de la musique à leur fils, Josiane et Éric rêvent de transmettre le goût de l’opéra aux nouvelles générations. « Nous sommes très attachés à l’Atelier lyrique, qui forme la relève canadienne, et aux efforts déployés par l’Opéra de Montréal pour valoriser les créateurs d’ici. Mais ce qui compte le plus pour nous, c’est que l’art de l’opéra se perpétue et qu’il soit accessible au plus grand nombre. C’est pour cela que nous donnons. Nos dons permettent de proposer des billets à moindre coût pour chaque spectacle. Et nous sommes heureux de donner à un maximum de gens, les jeunes, les étudiants, les personnes moins aisées, une chance de vivre l’expérience de l’opéra.

C’est très concret comme impact » Très concret et très généreux! Merci Josiane, Éric et Phoenix pour votre enthousiasme et pour cette passion que vous partagez de tout votre cœur.

Pour en savoir plus sur les façons de soutenir l’Opéra de Montréal, communiquez avec : Géraldine Leong Sang Coordonnatrice, opérations et communications philanthropiques 514 985-2222 poste 2222 gleong-sang@operademontreal.com

27

Mécène artistique visionnaire

Partenaires publics

Partenaires de programmation et de production

Partenaire Création québécoise

28

Partenaires Action sociale et Éducation

Partenaires Atelier lyrique Grands partenaires

Partenaires présentateurs

Partenaire des Auditions nationales MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

Partenaires médias

Partenaires de services DoubleTree by Hilton Montréal

GLO

Hôtel Saint-Sulpice

Marie-Claude Paquette, designer graphique

Graphiscan

LaCité

Place des Arts

GRDN

Le Mille Neuf

Hôtel ZERO1

Malinki

Sélect Vins AdVini

29

La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix.

The Azrieli Foundation is proud to support Opéra de Montréal in discovering, elevating and amplifying new voices.

azrielifoundation.org

Équipe permanente

Jean-Pierre Primiani, directeur général / Michel Beaulac, directeur artistique / Louis Bouchard, directeur développement organisationnel / Nicolas Bourry, administrateur artistique PRODUCTION Marie Hélène Larivière, directrice de production intérim / Geneviève Lessard, productrice déléguée / Alex-Nicolas Beltran-Santillan, assistant de production / Patrick Belzile, directeur technique / Jimmy Deschênes, assistant directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène / Bethzaïda Thomas, coordonnatrice artistique et régie / Dominique Guindon, cheffe atelier de costumes / Sonya Bayer, administratrice atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure atelier de costumes ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique / Marie Maous, gestionnaire de programme / Martin Dubé, chef de chant principal / Vanessa Croome, adjointe artistique

Administration

MARKETING & COMMUNICATIONS Stéphanie Laichi, directrice marketing et communications / Marie-Pier Perron, gestionnaire marketing / Darnyse Memnon, gestionnaire service-client / Alice Menut, conseillère en communication / Claire Ing, coordonnatrice ventes / Clara Deblaton, coordonnatrice médias sociaux / Angelina Sanchez, coordonnatrice marketing / Ambre Vigier, Natasha Henry, aide-coordonnatrices service-client / Aliyah Mitchell Richer, Mackenzie Mclean, agentes service-client

Équipe spectacle PRODUCTION

Geneviève Lessard, directrice de production / Marie-Hélène Larivière, directrice opérations de production / Alex-Nicolas Beltran Santillan, assistant de production / Patrick Belzile, directeur technique / Jimmy Deschênes, assistant directeur technique / Olivier Ouellet, consultant technique

Pierre Vachon, directeur action sociale et éducation / Charlotte Gagnon, gestionnaire action sociale et éducation / Trycia Paquin, coordonnatrice action sociale et éducation FINANCES Louis Bouchard, directeur finances et administration intérim / Ndieme Diene, technicienne à la paie / Antoine Leriche, commis comptable RESSOURCES HUMAINES

SoftBox intégration inc. : location éclairage Les Entreprises Truck N'Roll inc. : transport Productions Yves Nicol inc. : Construction des décors

RÉGIE Laurence Pronier, directrice de scène et régisseure générale / Caroline Nowacki, Constance Malenfant, Valérie Bélanger, assistantes à la régie COSTUMES Dominique Guindon, cheffe atelier de costumes / Sonya Bayer, administratrice atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure atelier de costumes / Cassandre Josépovic, technicienne atelier de costumes / Richard Provost, chapelier / Alain Spooner, Mélanie Richard, coupeur.se / Anne-Sophie Boucher, Marie-Clare Doyon, AME Hutchison, Sandrine Moreau, Asami Rey, couturières / Mélanie Turcotte, patine / Guylaine Gagnon, cordonnerie / Geneviève Fortin, cheffe habilleuse (OdM) / Sophie Boivin, cheffe habilleuse (PDA) FABRICATION DES MARIONNETTES Christine Plouffe, Véronique Poirier, Sam St-Pierre, Alizée Milot, Atenu Sandu ACCESSOIRES Madeleine Saint-Jacques, cheffe accessoiriste / Philippe Pointard, accessoiriste émérite MAQUILLAGES & COIFFURES

Julie Casault, cheffe département PHILANTHROPIE maquillage, perruquerie et coiffure / André Duval, Janie Otis, Guislaine Sant, Dianne Fagan, cheffe, philanthropie / Antoine Gervais, gestionnaire, philanthropie Karine Deest, Marie-Ève Ménard, Manon et partenariats / Audrey Le Cour, conseillère Alexandre, coiffeur.se.s philanthropie et partenariats / Amy Grainger, gestionnaire, opérations Camiel McLean, Marianne Bobet, et communications philanthropiques / Stéphanie Villemaire, Alexe-Rose Mia Pearson, gestionnaire, opérations et Francoeur, Jacques Besner, Steve Day, communications philanthropiques intérim / maquilleur.se.s Marion Malon, chargée de projets, événements philanthropiques / Géraldine COURSIER Leong Sang, coordonnatrice, opérations et Tyler Parent communications philanthropiques / Micol Battaglia, assistante communications et événements philanthropiques / PierreRÉALISATION DU FILM Antoine Ferracin, Lucie Biason, assistant.e.s Benoît Guérin, assisté de Dominick à la philanthropie Cousineau-Benoit ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION

MERCI À NOS COLLABORATEURS :

Technicien.ne.s de scène OPÉRA DE MONTRÉAL

Conseil d'administration PRÉSIDENT René Branchaud Lavery VICE-PRÉSIDENTE Elizabeth Wirth Wirth-Brand Inc., Wirth Rail TRÉSORIÈRE Sylvie Marois Financière des professionnels, Gestion de patrimoine MEMBRES François Carrier Desjardins, Marché des capitaux Antoine Chagnon Lallemand Bruno-Étienne Duguay NOVACAP Lise Laberge Philanthrope Joanie Lapalme Fasken François Loubert Clinique médicale Angus Guillaume Marion Sagard Isabelle Murray Philanthrope Louise Roy, O.C., O.Q. CIRANO Bernard Stotland , FCA, FCPA Richter Vanda Treiser Philanthrope Daniel Turp Université de Montréal Joan Vogelesang Joan Vogelesang (JV) Consultants Vickie Zhao Philanthrope

Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, Martin Jannard, assistant.e.s-chef machiniste / Pierre Véniot, chef sonorisateur / Olivier Venne, assistantchef sonorisateur / David Leblanc, Isabelle Gagnon, chef.fe.s accessoiristes / Martin Turgeon, Nicolas Bernier, assistantschefs accessoiristes / Charles Denis, chef cintrier / Eric Piché, assistant-chef cintrier / Saturnin Goyer, chef électrique / Chantal Dostie, assistante-chef éléctrique

Les services techniques de scène sont Elisabeth Malo, directrice ressources humaines assurés par IATSE section local 56 / Unité PDA

31

CALENDRIER

CONCERT GRAN FINALE 20 MAI 2026 À 19H THÉÂTRE MAISONNEUVE Le concert de clôture de l’Atelier lyrique, c’est le grand rendez-vous de fin d’année ! Ouvert à toute la communauté, il célèbre en musique le talent de nos artistes dans une atmosphère joyeuse et conviviale. Une belle occasion de se rassembler et de partager un moment festif autour de l’opéra.

Les donateurs de l’Opéra de Montréal bénéficient d’un accès exclusif à la prévente des billets pour le concert Gran Finale. Rejoignez les mécènes et amis de l’opéra pour profiter en priorité des places et garantir votre présence à cet événement festif unique !

CARMEN - BIZET 2, 5, 7, 10, 12 MAI 2026 SALLE WILFRID-PELLETIER Les mots « Carmen » et « opéra » ne font qu’un. Le chef-d’œuvre de Bizet demeure l’opéra le plus joué et le plus aimé du répertoire.

L’Orchestre Métropolitain, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, insufflera à cette musique inoubliable toute sa beauté, sa vérité et son intensité, alors que les étoiles de l’art lyrique Rihab Chaieb, Arturo Chacón-Cruz, Magali Simard-Galdès et Ethan Vincent incarneront les personnages envoûtants de cette production.

Jusqu’à 40% de rabais sur les billets solo avec le code: SOLOCARMEN

32

NOUVEAUTÉS. CLASSIQUES. ÉVÉNEMENTS.

Le meilleur du cinéma d’art et d’essai sur grand écran.

DU 2 AU 12 MAI 2026

Bizet