Investis dans nos communautés, au cœur du changement.
Opéra en 4 actes
Création : le 3 mars 1875 à Paris
Compositeur : Georges Bizet Librettistes : Henri Meilhac et Ludovic Halévy
Langue : français, avec surtitres français et anglais
Durée : 3h (incluant un entracte de 25 minutes)
CARMEN RIHAB CHAIEB
DON JOSÉ ARTURO CHACÓN-CRUZ
MICAËLA MAGALI SIMARD-GALDÈS
ESCAMILLO ETHAN VINCENT
FRASQUITA EMMA FEKETE
MERCÉDÈS TESSA FACKELMANN
ZUNIGA STEPHEN HEGEDUS
MORALÈS DANTE MULLIN SANTONE
LE DANCAÏRE JAMAL AL TITI
LE REMENDADO ROCCO RUPOLO
DIRECTION MUSICALE
JEAN-MARIE ZEITOUNI MISE EN SCÈNE ANNA THEODOSAKIS
ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE MABEL WONNACOTT
CONCEPTION DES DÉCORS CAMELLIA KOO
CONCEPTION DES COSTUMES EDMONTON OPERA CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES DAVID FRASER
CHORÉGAPHIE ANNA THEODOSAKIS
MAÎTRE D’ARMES JEAN-FRANÇOIS GAGNON
DIRECTION DU CHŒUR CLAUDE WEBSTER
PIANISTE-RÉPÉTITEUR JEROME DE LOS SANTOS
Chœur de l’Opéra de Montréal
Production créée par le Edmonton Opera. Mise en scène originale : Maria Lamont
2, 5, 7, 12 mai 2026 à 19h30 et le 10 mai 2026 à 14h
SALLE WILFRID-PELLETIER, PLACE DES ARTS
Partenaires publics
L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal et Emploi Québec.
Abonnés à la magie de l’opéra
BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal. Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.
MOT DU DIRECTEUR GÉNÉRAL
Chères amies, chers amis,
C’est avec grand plaisir que je vous invite à vous joindre à nous pour Carmen, une production marquante de la saison 2025-26 de l’Opéra de Montréal, qui nous aura réunis autour d’expériences artistiques inoubliables.
À l’Opéra de Montréal, chaque production est une invitation à vivre l’opéra comme une rencontre dynamique et vibrante, rassemblant artistes, publics et communauté dans un esprit d’émotion, de curiosité et de découverte partagée. Avec Carmen, nous poursuivons cette mission en présentant l’une des œuvres les plus célébrées du répertoire, tout en demeurant fidèles à l’excellence, à la créativité et à l’ambition artistique qui définissent notre compagnie.
Cette production reflète ce qui nous guide saison après saison : accueillir à Montréal des voix de calibre international, collaborer avec des équipes artistiques exceptionnelles et offrir des expériences artistiquement stimulantes et largement accessibles. Nous sommes fiers d’accueillir sur notre scène des artistes
JEAN-PIERRE PRIMIANI
canadiens et internationaux de grand talent, tout en créant des occasions de rencontre pour nos fans de longue date comme pour celles et ceux qui découvrent l’opéra pour la première fois.
Alors que tombera le rideau sur cette saison, Carmen nous offre aussi l’occasion de célébrer la communauté qui rend notre travail possible. Votre présence, votre enthousiasme et votre soutien constant permettent à l’Opéra de Montréal de rêver avec audace, de viser l’excellence et de faire rayonner le pouvoir transformateur de l’art lyrique auprès d’un public toujours plus vaste.
Nous vous sommes profondément reconnaissants d’avoir partagé cette saison avec nous, et nous nous réjouissons déjà à l’idée de vous retrouver la saison prochaine pour de nouvelles productions, de nouvelles découvertes et de nouveaux moments d’émotion partagés.
Au plaisir de vous rencontrer dans les foyers, avant ou après la représentation,
Complice de l’Opéra de Montréal
MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUEFAMILLE ZHAO-IONESCU
Carmen, encore et pour toujours !
Cette production du chef-d’œuvre de Bizet constitue la septième itération de cet incontournable opéra à la compagnie; immanquablement nous tomberons de nouveau sous le charme de ce personnage libre et indomptable.
Carmen incarne cette femme qui revendique son autonomie dans une société dominée par les normes patriarcales; son refus d’appartenir à quiconque fait d’elle une figure étonnamment moderne.
Carmen peut ainsi être relue et interprétée non pas comme une fatalité romantique, mais comme une analyse et une critique des mécanismes de l’affect. Loin d’être figée dans le passé, ce pilier du répertoire retrouve fatalement son actualité par la force de ses enjeux humains.
Chaque nouvelle production offre l’occasion de réinterpréter ce personnage insaisissable à la lumière de notre présent, invitant le public à une réflexion renouvelée sur la liberté, l’amour et la violence.
Bonne rencontre !
MICHEL BEAULAC
Votre rendez-vous culturel
Chaque jeudi, Sortir vous ouvre les portes de la scène culturelle d’ici, pour renouer avec le frisson de l’art vivant.
Découvrir
ARGUMENT
ACTE I
Sur la place de Séville, devant la manufacture de tabac, soldats et passants attendent la sortie des ouvrières pour leur pause. Parmi elles paraît Carmen. Elle affirme sa liberté et chante un amour qu’elle refuse de soumettre aux règles. Elle lance une fleur à Don José, brigadier réservé qui tente d’ignorer cette attention.
Micaëla vient lui apporter des nouvelles de sa mère et du village, rappelant les attaches et les attentes qui pèsent sur lui.
Peu après, une altercation éclate dans la manufacture : Carmen a blessé une camarade. Arrêtée et confiée à Don José pour être conduite en prison, elle engage le dialogue avec lui et obtient sa complicité. Il la laisse s’échapper. Carmen prend la fuite ; Don José est arrêté pour l’avoir aidée.
ACTE II
Quelques mois plus tard, dans la taverne de Lillas Pastia, Carmen danse, entourée de soldats et de ses amies Frasquita et Mercédès. Elle apprend par le lieutenant Zuniga que Don José a été rétrogradé pour l’avoir laissée s’échapper et qu’il vient d’être libéré de prison.
Le toréador Escamillo fait une entrée remarquée et tente de la courtiser, sans succès. Les contrebandiers Le Dancaïre et Le Remendado proposent à Carmen de se joindre à leur prochaine expédition. Elle accepte, tout en choisissant d’attendre Don José.
Lorsqu’il arrive, il lui déclare son amour. Carmen lui propose de la suivre dans une vie affranchie des contraintes militaires. Il hésite, partagé entre son devoir et son attachement. L’intervention de Zuniga provoque un affrontement : Don José se rebelle contre son supérieur et se retrouve contraint de déserter pour rejoindre Carmen dans la montagne.
ACTE III
Dans la montagne, les contrebandiers préparent leur expédition. Carmen et Don José se disputent : elle le pousse à partir rejoindre sa mère, mais il refuse de la quitter.
Frasquita et Mercédès tirent les cartes ; Carmen les rejoint. Pour elle, le présage annonce la mort.
Escamillo apparaît au camp, déterminé à revoir Carmen. Don José, inquiet et jaloux, le provoque. Leur affrontement est interrompu.
Micaëla, qui suivait le groupe, annonce à Don José que sa mère est mourante. Il part avec elle, laissant derrière lui une relation désormais marquée par la menace.
ACTE IV
Devant les arènes de Séville, la foule acclame Escamillo. Carmen paraît à son bras. Frasquita et Mercédès l’avertissent que Don José rôde.
Restée seule, Carmen est confrontée à Don José. Il la supplie de revenir vers lui et d’abandonner Escamillo. Elle refuse.
Tandis que la foule célèbre la victoire dans l’arène, la tension s’intensifie. Acculé par son obsession et son refus d’accepter la décision de Carmen, Don José la poignarde à mort.
Carmen meurt en affirmant sa liberté. Don José avoue son crime odieux et se rend.
Votre idée de ce que vous souhaitez être prend vie ici
LE COMPOSITEUR
Georges Bizet est l’un des compositeurs les plus marquants de l’opéra français du XIXe siècle, reconnu pour son sens du théâtre et son instinct mélodique. Né à Paris dans une famille de musiciens, il entre très jeune au Conservatoire, où il se distingue par un talent précoce et une grande maîtrise de l’écriture. Lauréat du Prix de Rome, il séjourne en Italie, une expérience qui nourrit son style sans jamais l’éloigner de sa sensibilité dramatique.
De retour en France, Bizet compose plusieurs œuvres lyriques, mais peine à rencontrer un succès durable. C’est avec Carmen, créé en 1875, qu’il atteint une forme d’aboutissement artistique. Inspiré d’un récit de Mérimée, l’opéra frappe par son réalisme, ses couleurs espagnoles et ses personnages profondément humains. À sa création, l’accueil est mitigé, l’œuvre étant jugée audacieuse et dérangeante.
GEORGES BIZET
Bizet meurt prématurément à 36 ans, sans savoir que Carmen deviendra l’un des opéras les plus joués au monde. Aujourd’hui, son génie est célébré pour sa capacité à unir intensité dramatique, richesse orchestrale et immédiateté expressive.
LES LIBRETTISTES
HENRI MEILHAC ET LUDOVIC HALÉVY
(1830-1897)
Henri Meilhac et Ludovic Halévy forment l’un des duos les plus féconds du théâtre musical parisien du XIXe siècle. Tous deux mènent d’abord des carrières liées au monde des lettres et du spectacle : Meilhac se distingue par son esprit satirique, tandis que Halévy, issu d’une famille d’artistes, développe un sens aigu de la scène et du récit.
Leur collaboration, amorcée dans les années 1860, donne naissance à de nombreux succès, notamment des opéras-bouffes et des opérettes écrits pour Jacques Offenbach. Ensemble, ils signent des œuvres célèbres comme La belle Hélène et La vie parisienne, où leur écriture allie finesse, humour et sens de l’observation.
(1834-1908)
Avec Carmen, ils abordent un registre plus sombre et réaliste, adaptant avec liberté la nouvelle de Mérimée. Ce tournant révèle une autre facette de leur talent, capable de soutenir une dramaturgie plus tendue et dépouillée.
Leur œuvre commune, portée par une remarquable complémentarité, a durablement marqué le théâtre lyrique français, entre légèreté et intensité dramatique.
LES ARTISTES
Mezzo-soprano
CANADA/TUNISIE
RIHAB CHAIEB
La mezzo-soprano tuniso-canadienne Rihab Chaieb s’est imposée sur la scène internationale grâce à sa présence captivante et à sa grande polyvalence vocale. Au cours de la saison 2025-26, elle fera ses débuts dans plusieurs grandes maisons d’opéra, notamment dans le rôle de Nefertiti (Akhnaten de Philip Glass) au Gran Teatre del Liceu, dans le rôle-titre de Carmen à l’Opéra de Montréal, dans celui de Cherubino (Les noces de Figaro) à l’Opéra d’Atlanta, et dans celui de Charlotte (Werther) au Teatro Cervantes de Málaga. Elle retournera également au Bayerische Staatsoper pour chanter le rôle de Maddalena (Rigoletto). Sur la scène de concert, elle se produira pour la première fois dans les Symphonies no 2 et 3 de Mahler avec les orchestres symphoniques d’Atlanta et de Vancouver, en plus de chanter avec des ensembles de grande renommée en Europe et en Amérique du Nord.
Parmi ses prestations récentes, on peut citer ses réapparitions à l’Opéra de Los Angeles (Così fan tutte), au Metropolitan Opera (Rigoletto) et à la Canadian Opera Company (Nabucco), ainsi que ses débuts avec Opera Australia dans Carmen. Elle s’est également produite au Festival de Bregenz, aux BBC Proms et au Festival de Glyndebourne, et a fait des débuts remarqués à l’Opéra de Zurich et au Deutsche Oper Berlin.
Artiste de concert très sollicitée, Rihab Chaieb a collaboré avec de grands orchestres, notamment le Philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre de Philadelphie, et l’Orchestre Métropolitain sous la direction de chefs tels que Gustavo Dudamel et Yannick NézetSéguin. Son répertoire comprend entre autres la Symphonie no 9 et le Missa Solemnis de Beethoven, les cycles de lieder de Mahler et le Messie d’Händel.
Rihab Chaieb a créé des rôles dans des œuvres contemporaines, notamment lors de premières au Royal Swedish Opera et au Houston Grand Opera. Diplômée du Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, elle s’est également produite comme artiste invitée au Met. Parmi ses enregistrements figurent des collaborations avec Deutsche Grammophon et l’Orchestre Métropolitain. Dernière présence à l'ODM: La flûte enchantée (2009)
La participation de Rihab Chaieb bénéficie d'un parrainage artistique d'Ossama El Naggar.
Ténor ÉTATS-UNIS/MEXIQUE
ARTURO CHACÓN-CRUZ
DON JOSÉ
Originaire du Sonora, au Mexique, Arturo Chacón Cruz est considéré comme l’un des plus grands ténors d’opéra de sa génération. Il s’est imposé comme une figure de proue de la scène lyrique, se produisant dans les salles de concert et les théâtres les plus prestigieux, de La Scala de Milan au Carnegie Hall de New York.
Le répertoire d’Arturo Chacón Cruz compte plus de 60 rôles interprétés dans 30 pays. Il a eu l’honneur de donner des récitals privés pour Leurs Majestés le roi Juan Carlos et la reine Sofía d’Espagne, ainsi qu’un concert pour tous les dirigeants des États ibéro-américains et Sa Majesté le roi Felipe d’Espagne. Arturo a fait l’objet de reportages dans les principaux médias d’information et de divertissement, notamment CNN, FOX, Telemundo, Univision, TV Azteca, Televisa, Vanity Fair, GQ, Esquire, Opera News, People, et bien d’autres encore.
Arturo Chacón Cruz a également collaboré avec des réalisateurs de renom, tels que Sofia Coppola (La Traviata, dont les costumes ont été exclusivement conçus par Valentino) et Woody Allen (Gianni Schicchi, disponible en DVD et Blu-ray chez Sony). Ces productions ont été saluées par la critique internationale et ont fait salle comble à Los Angeles, Valence et Rome.
Il a récemment incarné Manrico (Il Trovatore) à San Francisco, Hoffmann (Les contes d’Hoffmann) à Las Palmas de Gran Canaria, Oronte (I Lombardi) à Monte-Carlo, Jacopo Foscari (I due Foscari) à Paris, Don Carlo (Don Carlo) au Strathmore Hall avec le Maryland Lyric Opera, et repris l’un de ses rôles emblématiques, le rôle-titre dans Werther de Massenet, à l’Opéra national de Stuttgart. Arturo a également chanté le rôle d’Edgardo di Ravenswood dans la production de Simon Stone de Lucia di Lammermoor à Los Angeles, celui de Riccardo (Un ballo in maschera) au Maryland et à Barcelone, et celui de Cavaradossi (Tosca) avec le Florida Grand Opera à Miami et Fort Lauderdale (où il a offert un rappel historique de l’air « E lucevan le stelle » lors de la quatrième représentation).
Parmi ses récentes prestations, on peut citer la série de concerts « Noche Española » avec Plácido Domingo dans l’amphithéâtre historique de Vérone, et un concert aux Chorégies d’Orange en France (diffusé en direct devant près de deux millions de spectateurs). Au cours de la saison 2024-25, il s’est produit dans Il Trovatore au Metropolitan Opera de New York, dans Carmen à Las Palmas, dans Werther à l’Opéra de Liège et à Buenos Aires, ainsi que dans Rigoletto au Mexique. Son programme de la saison 2025-26 comprend le Trittico à Houston, Carmen à León et à Montréal, La bohème à Palerme, Tosca à Pampelune et La Traviata à New York. Première présence à l'ODM
MAGALI SIMARD-GALDÈS
Se distinguant par un timbre brillant et cristallin, la soprano Magali Simard-Galdès possède une maîtrise vocale et une musicalité naturelle lui permettant de magnifier un très large répertoire allant de la musique baroque, qu’elle affectionne particulièrement, à la musique contemporaine pour laquelle elle possède toute la précision requise.
Elle incarne avec succès des rôles comme Agnès (Written on Skin), Micaëla (Carmen), Musetta (La bohème), Sophie (Werther) et Constance (Dialogues des carmélites) sur des scènes telles que l'Opéra de Montréal, le Vancouver Opera, le Wexford Opera Festival ou encore l'Opéra de Cologne. Elle se produit aussi en concert avec le WDR Sinfonieorchester, le Concert Spirituel, l’Orchestre de chambre de Genève, l'Orchestre national de Lille, les Violons du Roy, ou encore l'Orchestre métropolitain de Montréal.
On peut entendre Magali sur plusieurs parutions d’ATMA Classique : Sirènes (Ana Sokolović), Romances pour voix et guitare (Berlioz), l’intégrale des mélodies de Massenet et Rigel : Souffle de la révolution avec Arion Orchestre baroque.
Magali conjugue aujourd’hui son parcours d’artiste à une passion radiophonique grandissante. En plus de partager ses connaissances sur l’environnement et la transition écologique sur les ondes d’ICI Première à l’émission Feu Vert, elle est également collaboratrice ponctuelle à la culture à Dessine-moi un matin et au 15-18. Dernière présence à l'ODM: Carmen (2019)
Ancienne membre de l'Atelier lyrique
Baryton ÉTATS-UNIS
ETHAN VINCENT
ESCAMILLO
Au cours de la saison 2025-26, le baryton Ethan Vincent fera son retour au Metropolitan Opera pour assurer la doublure des rôles de Salvador Dalí dans The Amazing Adventures of Kavalier & Clay de Mason Bates et de Schaunard dans La bohème. Il se produira en outre au gala d’opéra du Riverside Lyric Opera, avec l’Opéra de Charlottesville dans le rôle de Figaro (Le barbier de Séville) et avec le West Virginia Symphony dans Carmina Burana.
Ses apparitions récentes incluent le rôle-titre de Don Giovanni et celui de Guglielmo (Così fan tutte) au Virginia Opera, Riolobo (Florencia en el Amazonas) et la doublure de Figaro (Les noces de Figaro) au Lyric Opera of Chicago, Leporello (Don Giovanni) à l’Opéra de San Diego et Ping (Turandot) à l’Opéra national de Washington.
Il a été engagé par l’Orchestre de Philadelphie, l’Opéra de San Francisco, l’Opéra de Santa Fe, l’Orchestre symphonique de Milwaukee et l’Opéra de Cincinnati sous la direction de chefs d’orchestre tels que Gustavo Dudamel, Yannick Nézet-Séguin, Eun Sun Kim, Riccardo Frizza, John Adams, Jordan de Souza, Roberto Kalb, Yves Abel, Leon Botstein et Speranza Scappucci.
Originaire de Kansas City, dans le Missouri, Ethan Vincent est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en chant de l’université Northwestern. Pendant ses études, il a reçu la prestigieuse bourse d’études Eckstein de la Bienen School of Music et a été choisi par le doyen pour chanter devant le président Barack Obama. On peut le voir dans le rôle de César dans le film acclamé Bel Canto, aux côtés de l’actrice oscarisée Julianne Moore. Première présence à l'ODM
EMMA FEKETE
FRASQUITA
Révélée par sa voix lumineuse, sa finesse technique et une présence scénique d’une rare sincérité, la soprano québécoise Emma Fekete a été reconnue en 2025 par la CBC parmi les « 30 meilleurs musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans ». Au cours de la saison 2025-26, elle se produit dans Le Concert de la reine avec Arion Orchestre Baroque (« La voix royale d’Emma Fekete » – Le Devoir), et interprète Suzanne (Robinson Crusoé) au Théâtre des Champs-Élysées, Zerlina (Don Giovanni) au Teatro Filarmonico de Vérone, ainsi que Berthe (Le prophète) avec l’Orchestre de chambre de Genève. Cet été, elle retourne au Festival d’Aix-en-Provence pour y incarner Papagena (La flûte enchantée) et y présenter un récital avec le guitariste canadien Tim Beattie.
Habituée des scènes québécoises, Emma a été artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal où elle a interprété Poppea, Barbarina et Frasquita, ainsi que le Requiem de Mozart. Elle a collaboré avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre classique de Montréal, l’Orchestre de l’Agora et l'Opéra du Royaume, et a participé à des stages au Domaine Forget et Festival de Lanaudière. À l’international, elle s’est révélée au Festival d’Aix-en-Provence en Yniold (Pelléas et Mélisande) et a été applaudie en Adina (Un elixir d’amour) à Bordeaux, Reims et Paris. Formée au Conservatorium van Amsterdam, elle a chanté aux Concertgebouw et Muziekgebouw.
Soutenue par la Fondation Sylva Gelber, la Fondation Jeunesses musicales du Canada, la Fondation Père Lindsay et le Festival Classica, Emma poursuit aujourd’hui une carrière en plein essor entre l’Europe et le Canada. Dernière présence à l'ODM: Le couronnement de Poppée (2023)
Ancienne membre de l'Atelier lyrique
LES ARTISTES
Mezzo-soprano
CANADA
TESSA FACKELMANN
MERCÉDÈS
Acclamée pour son humour irrésistible et son charme vocal, la mezzo-soprano Tessa Fackelmann, originaire de l’Ontario, s’est illustrée sur scène dans des œuvres de Haendel, Mozart et Rossini. Elle est titulaire d’une maîtrise en musique de l’Université Rice, ainsi que d’un baccalauréat en beaux-arts et d’un diplôme d’artiste de l’Université d’Ottawa. Tessa est également une ancienne élève du Wolf Trap Opera Studio et du programme d’apprentissage de la Santa Fe Opera. Compétitrice redoutable, Tessa s’est produite sur la scène du Metropolitan Opera en tant que demi-finaliste nationale du Concours Metropolitan Laffont 2024. Plus tard en cette même année, elle a remporté le Premier Prix du Concours vocal Rumbold de l’Opéra d’Edmonton. En 2025-26, elle fait ses débuts dans le rôle de Cherubino dans Les noces de Figaro à l’Opéra de Sarasota, sous la direction de Louis Lohraseb et chante Mercédès dans la production de Carmen à l’Opéra de Montréal, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni. Dernière présence à l'ODM: Jenůfa (2025)
Membre de l'Atelier lyrique, la résidence de Tessa Fackelmann est rendue possible grâce à un parrainage artistique du Fonds CAVA.
Baryton-basse
CANADA
STEPHEN HEGEDUS
Stephen Hegedus est décrit comme un chanteur possédant une « voix d’une rare beauté, majestueuse et imposante dans toute sa tessiture » (Ottawa Citizen). Il partage son temps entre le répertoire lyrique et celui de l’oratorio.
Pendant la saison actuelle, Stephen est revenu à Opera Atelier dans le rôle de Sarastro (La flûte enchantée), marquant ses débuts dans ce personnage. Il s’est produit pour la première fois sur la scène principale de la Canadian Opera Company, incarnant le comte Ceprano dans la production de Christopher Alden de Rigoletto, ainsi que Don Basilio (Le barbier de Séville). Lors de la saison 2026-27, il reprendra ce dernier rôle avec le Vancouver Opera, en plus de se produire avec l’Orchestre symphonique de Regina dans La passion selon saint Jean de Bach, avec le Chœur philharmonique de Victoria dans Les saisons de Haydn, et au Festival Bach de Toronto dans un programme de cantates de Bach.
Récemment, Stephen Hegedus a fait un retour au Pacific Opera Victoria pour La clémence de Titus de Mozart, et à Opera Atelier pour la première canadienne de David et Jonathan de Charpentier. Il a également été réengagé par l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre philharmonique de Calgary et Les Violons du Roy pour interpréter des œuvres de Haendel, Mozart et Bach.
Parmi les autres rôles d’opéra interprétés par Stephen, on compte Leporello in Rocco dans Fidelio de Beethoven (Opera Lafayette), Dulcamara dans L’elixir d’amour de Donizetti (Opéra de Vancouver), Hiradot/Hate dans Armide de Lully (Opera Columbus, Opéra royal de Versailles), Albert dans Werther de Massenet (Opéra de Montréal) et Figaro dans Les noces de Figaro de Mozart (Teatro Municipal de Santiago). Dernière présence à l'ODM: Werther (2011)
Ancien membre de l'Atelier lyrique
Baryton
Canada
DANTE MULLIN SANTONE
MORALÈS
Le baryton canadien Dante Mullin Santone détient une maîtrise de l’Université de Toronto, ou il a remporté le Prix Jim et Charlotte Norcop pour le chanteur le plus prometteur dans l’interprétation de la mélodie et du lied. Parmi ses rôles: Escamillo (Carmen) dans le contexte du programme Brottopera, Papageno (The Shoestring Magic Flute), Ulysse dans Castaway, Beaupertuis dans Il cappello di paglia di Firenze, et Bartley dans Riders to the Sea. Passionné par la création, Dante a participé à celle de la Missa Solemnis in D d’Evan Tanovich (Sinfonietta Aionia) et de Perfectly Mad d’Allan Bevan, où il a incarné le rôle de Rintrah avec l’Orpheus Choir of Toronto. Il a également interprété de nombreuses mélodies contemporaines. Il a chanté le Requiem de Mozart (Sudbury Symphony Orchestra), MASS de Bernstein (Chorus Niagara), ainsi que le Requiem de Fauré. Il est un ancien du programme Art of Song au Festival Toronto Summer Music. Cette saison, Dante fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Morales dans Carmen, et assure la doublure du rôle de Leporello dans Don Giovanni Première présence à l'ODM
Membre de l'Atelier lyrique, la résidence de Dante Mullin Santone est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Normand Cardella.
LE DANCAÏRE
Le baryton canadien d’origine biélorusse Jamal At Titi est un artiste émergent reconnu pour son timbre chaleureux et résonnant et sa présence scénique captivante. Il a rejoint l’International Meistersinger Academy en Allemagne en 2025 et a chanté le rôle-titre dans Gianni Schicci au Netherlands Lyric Opera Festival. Il s'est récemment produit au Carnegie Hall de New York dans le cadre du Concours international de chant de la Premier Opera Foundation, où il a reçu le prix de la Fondation musicale Athena. Parmi ses concerts les plus marquants, citons Le messie de Haendel avec l'Orchestre Classique de Montréal, La passion selon saint Matthieu de Bach avec l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, ainsi que des apparitions au Caramoor Festival et au New York Festival of Songs. Il a reçu le Prix du jeune public de l'Orchestre symphonique de Montréal. Parmi ses engagements récents à l'opéra, citons le rôle-titre dans Le Phare, ainsi que dans L'enfant et les sortilèges de Ravel et La serva padrona de Pergolesi. Il a doublé Figaro (Le barbier de Séville) et Marcello (La bohème), et chantera Dancairo dans Carmen (Opéra de Montréal). Il a également interprété le rôle-titre dans Don Giovanni, Masetto (Don Giovanni), Schaunard (La bohème) et Tom dans Adoration au Banff Centre. Dernière présence à l'ODM: La bohème (2025)
Membre de l'Atelier lyrique, la résidence de Jamal Al Titi est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Dr. Joyce Fung.
ROCCO RUPOLO
LE REMENDADO
Rocco Rupolo, ténor, est titulaire d’un diplôme d’opéra et d’un baccalauréat en musique de l’Université de Toronto. À la suite de ses études en 2013, M. Rupolo a complété un stage de deux ans au sein du programme pour jeunes artistes Yulanda M. Faris du Vancouver Opera, où il a notamment interprété les rôles d’Anthony dans Sweeney Todd de Sondheim et de Le Remendado dans Carmen de Bizet.
En 2017, Rocco a intégré le programme pour jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, où il a incarné les rôles de Borsa dans Rigoletto de Verdi, de Benvolio dans Roméo et Juliette de Gounod et de Spoletta dans Tosca de Puccini. Il a été invité à revenir à l’Opéra de Montréal en 2019 dans le rôle de Normanno dans Lucia di Lammermoor, puis en 2022 dans celui d’Alexandre Rosenberg lors de la création mondiale de La beauté du monde de Julien Bilodeau. Sa plus récente apparition avec l’Opéra de Montréal remonte à 2024, où il a interprété Marcellus dans Hamlet. Rocco a fait ses débuts avec l'Opéra de Québec en 2019 dans le rôle d’Alfredo dans La Traviata, puis ses débuts internationaux en 2022 en reprenant ce même rôle avec l’Opéra d’Islande à Reykjavik. Il a de nouveau incarné Alfredo dans La Traviata en 2025 avec Kelowna Opera. À l’automne 2024, Rocco a défendu le rôle-titre d’Ernani avec Opera in Concert à Toronto. Artiste remarquable de la scène lyrique canadienne, Rocco Rupolo a également été finaliste du prestigieux concours de l’Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne. Dernière présence à l'ODM: Hamlet (2024)
Ancien membre de l'Atelier lyrique
LES ARTISTES
JEAN-MARIE ZEITOUNI
DIRECTION MUSICALE
Jean-Marie Zeitouni est le directeur musical de l’Orchestre symphonique d’Edmonton et le directeur artistique et musical de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec. Reconnu comme l'un des chefs d'orchestre les plus accomplis de sa génération, Jean-Marie se distingue par son style expressif, précis et profondément engagé. Apprécié autant dans le répertoire symphonique que dans celui de l'opéra, il dirige régulièrement les orchestres les plus prestigieux en Europe et en Amérique.
Lors de la saison 2025-26, outre ses concerts à Edmonton, il dirigera La Cenerentola à l'Opéra de Québec, Carmen à l'Opéra de Montréal, ainsi que le Milwaukee Symphony, le Colorado Springs Philharmonic et, pour la première fois au Portugal, à la Casa da Música à Porto. Jean-Marie a récemment dirigé des productions marquantes telles que Sigurd à Marseille, Carmen à Lausanne, Médée à Montpellier et Grisélidis de Massenet avec l'Orchestre Philharmonique de Montpellier à Montpellier et au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, qui a fait l’objet d’un enregistrement discographique. Il est également au pupitre du Brussells Philharmonic pour un enregistrement consacré au violoncelle français dans la collection Bru Zane, et a dirigé l'Orchestre National de Lille pour l'enregistrement d'un récital d'air français avec la soprano Vannina Santoni. À Montréal, il dirige successivement deux premières mondiales du compositeur Julien Bilodeau sur des textes de Michel Marc Bouchard : La beauté du monde et La reine-garçon, deux jalons importants dans l'histoire de la création lyrique au Canada. Au fil des ans, Jean-Marie a été directeur artistique de l'Orchestre de chambre I Musici de Montréal, directeur musical du Colorado Music Festival et du Columbus Symphony en Ohio. Pendant plus de douze ans, il a été un collaborateur essentiel des Violons du Roy, où il a successivement occupé les postes de chef en résidence, chef associé et premier chef invité. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal en direction d'orchestre, en percussion et en écriture musicale, où il a notamment étudié avec Raffi Armenian, Jean-Marie y enseigne la direction d’orchestre et y dirige l’orchestre. Dernière présence à l'ODM: La reine-garçon (2024)
ANNA THEODOSAKIS
MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE
La metteuse en scène et chorégraphe Anna Theodosakis a travaillé avec diverses compagnies au Canada, dont la Canadian Opera Company, l’Opéra de Calgary, l’Opéra d’Edmonton, l’Opéra du Manitoba, l’Opéra de Saskatoon, Against the Grain Theatre, Brott Opera, l’Orchestre symphonique de Toronto, Tafelmusik, le Festival de musique d’été de Toronto et le Banff Centre. Elle a été sélectionnée comme metteuse en scène pour l’atelier d’opéra Merola 2024, où elle a mis en scène les concerts Grand Finale et Song as Drama Anna a collaboré à plusieurs reprises avec la COC et a été finaliste pour le prix Dora Mavor Moore dans la catégorie « Meilleure mise en scène » grâce à sa reprise de La flûte enchantée.
Elle est membre du corps enseignant du COC Ensemble Studio et répétitrice de théâtre. Passionnée par le travail avec les artistes émergents, elle enseigne actuellement l’art dramatique et la danse à la division d’opéra de l’Université de Toronto. Elle a été invitée comme metteuse en scène et conférencière en théâtre, mouvement et techniques numériques dans neuf universités différentes. Parmi ses productions récentes, on peut citer Tosca et La bohème (Opéra du Manitoba), The Rape of Lucretia et Così fan tutte (UofT Opera), ainsi que Don Giovanni (Opéra de Calgary). Ses prochains projets incluent Le barbier de Séville avec l’Opéra d’Edmonton, une nouvelle production de Come Closer pour la COC, et un retour en tant qu’assistante à la mise en scène résidente à l’Opera Theatre of Saint Louis. Première présence à l'ODM
LES CONCEPTEURS
CONCEPTION DES DÉCORS CAMELIA KOO
Camellia Koo est une conceptrice de décors et de costumes établie à Toronto, œuvrant en théâtre, opéra, danse et installations de performance in situ. Parmi ses récentes créations scéniques, on compte des collaborations avec Cahoots Theatre Projects, Factory Theatre, le Centre national des Arts, Soulpepper Theatre, le Shaw Festival, le Festival de Stratford, Tarragon Theatre et Why Not Theatre. Ses plus récentes créations pour l’opéra et le ballet incluent des collaborations avec Against the Grain Theatre, le Banff Centre, le Boston Lyric Opera, la Canadian Opera Company, l’Opéra d’Edmonton, l’Helikon Opera (Moscou), l’Opéra du Minnesota, le Pacific Opera Victoria, l’Opéra de Santa Fe et le Tapestry New Opera. Elle est diplômée de la Ryerson Theatre School et du Central Saint Martins College of Art and Design (Royaume-Uni). Camellia a remporté six prix Dora Mavor Moor (Toronto), un prix Sterling (Edmonton), une bourse Chalmers, le prix Siminovitch Protégé 2006 et le prix Virginia et Myrtle Cooper 2016 pour la création de costumes. Première présence à l'ODM
DAVID FRASER
CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES
David Fraser est un artiste établi à Calgary dont le travail englobe le théâtre, la danse et l’opéra. Ses productions, qui ont été présentées dans tout le Canada, de l’Opéra de Vancouver au Centre national des Arts, témoignent d’une approche collaborative et d’une réponse visuelle saisissante à la performance.
Sur la scène mondiale, son travail comprend des partenariats avec la chorégraphe Tania Alvarado, ainsi que la conception d’éclairage pour les expositions canadiennes-anglaises de 2015 et 2019 à la Quadriennale de design et d’architecture théâtrale de Prague, où il a également officié comme directeur de production. Dans le domaine du théâtre régional, son travail a été largement salué. Il a été régulièrement mis en nomination et maintes fois récompensé aux prix Jessie Richardson, aux prix Betty Mitchell, aux prix SATA et aux prix Elizabeth Sterling Haynes. Il continue de collaborer avec un large éventail de compagnies et d’artistes dans de nombreuses disciplines, contribuant aussi bien à de nouvelles créations qu’au répertoire établi.
David est membre de l’Association des designers du Canada. Carmen marque ses débuts à l’Opéra de Montréal. Première présence à l'ODM
JEAN-FRANÇOIS GAGNON
MAÎTRE D'ARMES
Concepteur de combats et de cascades depuis plus de 35 ans, reconnu internationalement, accrédité « Fight Master » par Fight Directors Canada, Jean-François Gagnon partage sa carrière entre chorégraphie de combat, jeu, mise en scène et enseignement.
Pour l’Opéra de Montréal, il a signé les chorégraphies des productions Roméo et Juliette, mise en scène par Tom Diamond (2018), et Carmen, mise en scène par Charles Binamé (2019).
C’est avec plaisir qu’il travaille de nouveau avec l’Opéra de Montréal pour cette nouvelle version de Carmen.
En mai-juin 2026, il créera les chorégraphies de combat pour Le Comte de Monte-Cristo, mis en scène par Serge Denoncourt.
Dernière présence à l'ODM: Carmen (2019)
CLAUDE WEBSTER
DIRECTION DU CH ΠUR
Claude Webster travaille depuis 30 ans autant à l’Opéra de Montréal que sur la scène internationale. Depuis 2007, il occupe le poste de chef des chœurs de l’Opéra de Montréal. Précédemment, il a été le chef de chant principal à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal pendant 20 ans. Il est aussi coach professionnel certifié et accrédité PCC pour ICF en plus de détenir un certificat en psychologie de l’Université du Québec à Montréal. Depuis une quinzaine d’années, il met ses connaissances et son expertise au service des musiciens. Il donne régulièrement des formations et des conférences sur la gestion de stress et la préparation mentale à la performance autant ici qu’à l’étranger. Il a d’ailleurs publié un livre aux Éditions de l’Homme « Atteindre sa zone d’excellence » basé sur ses formations. Son dernier livre « The Performance Handbook For Musicians, Singers And Performers » est maintenant disponible. Dernière présence à l'ODM: Clown(s) (2026)
ÉTATS-UNIS
JEROME DE LOS SANTOS
PIANISTE-RÉPÉTITEUR
Originaire de Los Angeles, Jerome de los Santos est un pianiste accompagnateur et répétiteur basé à Montréal, spécialisé dans l’opéra, le répertoire vocal et l’accompagnement de la danse. Il est actuellement pianiste résident du programme de résidence Piano-Voix McGill–Université de Montréal et récent diplômé de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, où il a travaillé sur des productions telles que L’enfant et les sortilèges, L'elixir d'amour, Le barbier de Séville, La Traviata, Le couronnement de Poppée, La serva padrona et The Medium.
En tant que soliste, il s’est récemment produit à La Virée Classique avec l’Ensemble Obiora à la Maison symphonique de Montréal, sous la direction de Rafael Payare. Il se produit également régulièrement comme pianiste accompagnateur de ballet avec Les Grands Ballets Canadiens, Ballet Jazz Montréal et Danse à la Carte.
Ancien boursier en piano à la Music Academy of the West et à l’Aspen Music Festival and School, il poursuit sa carrière comme pianiste accompagnateur, répétiteur et coach vocal. Dernière présence à l'ODM: Le couronnement de Poppée (2023)
Ancien membre de l'Atelier lyrique
LES MUSICIEN.NE.S
PREMIERS VIOLONS
Yukari Cousineau
Johanne Morin
Ryan Truby
Julien Oberson
Alexander Lozowski
Carolyn Klause
Florence Mallette
Ariane Bresse
Marie-Claire Cousineau
Hubert Brizard
Isabelle Bélanger-Southey
Alban Cellier
SECONDS VIOLONS
Nancy Ricard
Uliana Drugova
Dominic Guilbault
Diane Rodrigue
Lizann Gervais
Marie-Claire Vaillancourt
Sylvie Harvey
Claudio Ricignuolo
Flavie Gagnon
Taylor Mitz
ALTOS
Elvira Misbakhova
Pierre Tourville
Julie Dupras
Frédéric Lambert
Élisa Boudreau
Gérald Daigle
François Vallières
Noémi Vachon
VIOLONCELLES
Christopher Best
Agnès Langlois
Vincent Bergeron
Carla Antoun
Christine Harvey
Joshua Morris
CONTREBASSES
Marc Denis
Gilbert Fleury
Catherine Lefebvre
Yannick Chênevert
FLÛTES
Ariane Brisson
Jocelyne Roy
Caroline Séguin
HAUTBOIS
Léanne Teran-Paul
Marjorie Tremblay
Mélanie Harel
CLARINETTES
Simon Aldrich
François Martel
BASSONS
Michel Bettez
Gabrièle Dostie-Poirier
CORS
Louis-Philippe Marsolais
Simon Bourget
Noah Larocque
Xavier Fortin
TROMPETTES
Antoine Mailloux
Lise Bouchard
TROMBONES
Patrice Richer
Madeleine Doyon-Robitaille
Trevor Dix
TIMBALES
Julien Bélanger
PERCUSSION
Alexandre Lavoie
Corinne René
Olivier Maranda
HARPE
Robin Best
Chœur de l'Opéra de Montréal CHORISTES
SOPRANOS
Anne-Marie Beaudette
Valérie Bélanger
Nadya Blanchette
Susan Brown
Catherine Dupressoir
Marie-Claire Fafard Blais
Véronique Gauthier
Nadine Guertin
Audrey Larose Zicat
Marie-Ève Mathon
Laurie Tremblay
Léa Weilbrenner
MEZZOS
Mireille Bériault
Sarah Bissonnette
Jeanne Bovet
Chantal Denis
Ghislaine Deschambault
Julie Goupil
Anne Julien
Rosalie Lane Lépine
Marie-Chantal Lemieux
Hélène Picard
Isabelle Ricard
Béatrice Stoklas
TÉNORS
Bernard Cayouette
John Davey-Hatcher
Éric Gauvin
Julien Girard
Andoni Iturriria
Frédéric Leduc
Nathan LeLièvre
Thomas Macleay
Mike Melino
Dominic Poulin
Gustave Richard
René Voyer
BARYTONS
Matthew Adam
Jonathan Bédard
Claudel Callender
Alain Duguay
Noah Gabriel
John Johnston
BASSES
Jordan Delage
Michel Duval
Gabriel Frank
Philippe Morin
Luc Saucier
Clermont Tremblay
Liam Auger-Bull
Françoise Barrette
Noam Beaulieu
Olivier Carrier
Ella Correia
Nicolae Donos
Clémentine Drouin
Leila Lattouf
Élizabeth Lavoie
Antoine Marcotte
Michael Musteata
Juna Néron Le Men
Valentina Ramirez
André Riverin
Raphaël Trégouët
Alexia Tremblay
Alexis Tremblay
Clémentine Vaillancourt-Ouellette
Danseur.se.s Figurants
Shô Araki
Jean-Sébastien Couture
Yoherlandy Garcia
Sarah-Maude Laliberté
Anna Sanchez
Elljay Timmangen
Antoine Almeras
Charles Boivin-Groulx
Jean-Louis Luque
Charles-Olivier Maltais
Un soutien bienveillant et visionnaire pour la relève de l’opéra
Merci aux Initiatives Vanda Treiser de contribuer à propulser les carrières des jeunes artistes de l’Atelier lyrique !
Nous tenons à remercier chaleureusement toutes les donatrices et tous les donateurs qui soutiennent l'Opéra de Montréal avec passion et générosité.
CERCLE DU DIRECTEUR
5 000 000 $ +
Le Fonds OVI, Fondation de la famille Zhao-Ionescu*
1 000 000 $ +
Power Corporation du Canada*
Initiatives Vanda Treiser*
250 000 $ +
Azrieli Foundation*
René Branchaud*
Services financiers André Ferraro/ Industrielle Alliance*
Tony & Betty Infilise Family Foundation*
Elizabeth Wirth
100 000 $ +
BMO Banque de Montréal*
Sigrid & Gilles Chatel*
Hydro-Québec
Dr François Loubert*
Sheila & Paul Martin Family Foundation*
RBC Foundation
Ruth & David Steinberg Family Foundation*
Succession de feu Anne-Marie Trahan
50 000 $ +
Andrée Boucher & Louis Georges Ste-Marie
Fondation Sandra & Alain Bouchard Fonds CAVA*
CGI
Patrick Corrigan & Marc Poliquin*
Fondation J.A. DeSève
Fondation Jacqueline Desmarais pour les jeunes chanteurs d'opéra canadiens*
Claude Leblanc*
Sylvie Samson & Guillaume Marion
Le Square Phillips Hôtel & Suites*
Carolyn & Richard J. Renaud
Joan Vogelesang & Fred Heese †*
Cette liste reconnaît les généreux membres de notre communauté qui ont fait des dons entre le 1er septembre 2025 et le 21 avril 2026.
*Promesse de don pluriannuelle
25 000 $ +
Famille Andrea Alacchi*
Naomi & Eric Bissell
Normand Cardella*
Françoise P. Chagnon
VOCALEX INC.
Me Bruno-Étienne Duguay
Famille Dupont*
Ossama el Naggar
Fasken
Fondation Stéfane Foumy
Joyce Fung, in memory of Theodore Fung*
IA Groupe Financier
John Farrell & François Leclair
The Lloyd Carr-Harris Foundation
Fondation Marie-Christine Tremblay & Jacques Marchand
McCarthy Tétrault LLP
Isabelle Murray & Dominic Chalifoux*
Louise Roy O.C., O.Q.
Nestor Hugo Valencia
Vickie Vouloumanos
Sue & Soren Wehner*
Colleen & Mirko Wicha
Christopher Winn*
Dre Nathalie Zan*
Anonyme (1)
15 000 $ +
The Adair Family Foundation Blakes, Cassels & Graydon, Law firm
Davies Ward Phillips & Vineberg
S.E.N.C.R.L., s.r.l.
The Morris & Rosalind Goodman Family Foundation
Carlos Idarraga
Fondation Famille Laoué Cerceau
Jean-François Painchaud
Monique Roy
Sagard
TD Canada Trust
Lillian Vineberg-Goodman
Anonyme (1)
10 000 $ +
Felicia & Arnold Aaron Foundation Fondation Famille Bertrand
Rosanne Boisvert & Arto Imamedjian
Clear Skies Foundation Fonds Cogeco
Lise Laberge & Daniel Labrecque
Fondation Famille Lavigne
Fondation Famille Le Blanc
Fondation Famille Lupien
Marcia McKenzie
Patrick Menda
Stella Gignac & Patrick Ouellet
Marie-France Ouimet & Ricardo Pascoe
Mike James Ross
Leonard Sanders Family Foundation
Nadia & David Sela
Leslie Silver & Laurent Ferreira
Anonyme (1)
Claudette Belliveau
Louis Bouchard
Vincent Compagnat
Alain Desmeules
Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk
Elmag Investissements Inc.
Marie-Hélène Fox
Ann & Andy Ip
Marjory Jolicoeur Inc.
Marie-Anick & Jean Eric Laferrière
Nan & Bill Lassner
Fonds Famille Jacques L'Écuyer
Stéphane L'Espérance & Carmen Hernandez
CERCLE DES AMBASSADEURS
5 000 $ +
Doron Altman
Antje Bettin, en l'honneur Chantal Lambert
Danielle Blouin
Fondation Famille Carré-Tremblay
Isabelle Westwick & François Carrier
Club Med
Fondation Pierre Desmarais
Belvédère
Joanne Kydd & Gustel Fischer †
Fondation Sibylla Hesse
Nathalie Labrecque
Jean-Pierre Le Clerc & Mario Ménard
Sylvie Marois
Robert Nadeau
Marc-André Nantais
Sean O'Donnell
Ronald Ouellette
Thérèse & Peter Primiani
Isabelle Brassard & Claude Rivard
Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis
Lesley & Mark Robinson
Mike & Valeria Rosenbloom Foundation
Jane M. Skoryna
Éric Martel & Josiane Lamy
Merle & Bernard Stotland
Deborah & Robert Trudeau
Daniel Turp
3 000 $ +
Lucille Beauchemin
À la mémoire de Monique Lussier
Eunice Mayers
Vincent Picard-Dufresne & Amélie Michaud
Julie & Pierre Pomerleau
Jean-Pierre Primiani & Christine Paulino
Emmelle & Alvin Segal
Howard Stotland
Susannah Tam & Peter Ko
Tourisme Montréal
Vogelesang Dancik Family
Famille Vossos
1 200 $ +
Louise Ahdoot
Philippe Alcouffe
Munirah Amra
Micheline & Raymond Bachand
Howard Bergman & Colette Pilon
Dr François Bertrand, Mdcm, Inc.
Carole & Myer Bick
Hy & Joan Bloom
Jill Bodkin
Pierre-Yves Boivin
Mathieu Bouchard
Yves Boulanger
Gestion Raymond Brodeur Inc.
Me Luc Bourbonnais
André Canakis †
Francyne Anne Charbonneau
Jean Charbonneau Toxicologue Inc.
Dominique Chatel
François-Pierre Chevalier
Dr J.P. Chiasson, MD, F.A.S.A.M.
Julie Choquet
Dr Richard Cloutier
Richard de Blois
Pascal de Guise
La communauté philanthropique (suite)
Isabelle Demers - idmrs
James Dorff/Laurent Thibault
Fondation Martineau Drapeau
Jean Duclos & Isabelle Beaudin
Atelier Boutique Isabelle Elie
David Essiambre CPA
Dana Even & Antonella Pagano, thanks to Vanda Treiser
Fairmont Le Manoir Richelieu
Lucy Fellowes
Pierre Filiatrault & Lucie Gauthier
Me Stephen James Fogarty & Christine Clarke
Claire Fournelle
Yvon Fournier & Douglas Nemish
Antoine Gervais, à la mémoire de Raymond Gervais
Mouna & Elias Ghannoum
Émile Ghattas &
Mona Latif-Ghattas †
Julius H. Grey & Lynne-Marie Casgrain
Marina Gusti
Eren Halil
Philippe Harvey Designer
Hoogan & Beaufort Inc.
Linda Houle
Peter Hunt
Jarislowsky, Fraser Limitée | Gestion privée de patrimoine
Calvin Kalman & Marilyn Cooperman
Sia Maniatakos & Constantine Kyres
Denise Lambert
Diane Lanctôt
Honorable Charles Lapointe, c.p.
Raymonde Lavoie
Martin Lépine
Thomas Leslie, MMM, CD Dr André Levasseur
Kejun Liang, in honour of Frédéric Antoun
Francis Malka & Marie-Claude Poupart
Dr. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins
Elizabeth Constance McCormack
Louise Joly & Catherine Mirchandani
Caroline Montminy
Katerine Mousseau
Famille Pierre Provencher
Ginette Quintal en l’honneur de Vanda Treiser
Marie Christine Torchio & Louis Racine
Pierrette Rayle
Drs. Alexandra & Mark Reich
Évangéline Richard
Hôtel The Ritz-Carlton Montréal
Catherine Rowe & John Di Gironimo
Madeleine Roy
Henriot M. Sabourin & Pierrette Couture
Dr. Jinder Sall
SDBL Administration et Comptabilité inc.
Serfati Musique
Bernard St-Pierre-Marcotte & Francine Ouellette
Karim Talaat
Ruth & Tony Terenzi
Robert Thibaudeau
Diana C. Wall
Warwick Le Crystal Montréal
Martin Watier
Dre Marie Youssef
Tamara Zakon
Linda & Joe Zalter
Anonyme (3)
AMIS DE L'OPÉRA DE MONTRÉAL
600 $ +
Levon & Ana Afeyan
Paul Barré
Paul Benoit
Anne-Marie Boucher
Michelle & Guy Bouthillier
Martin Bowman
La Cecil House
Peter Chiotis & Anthi Balafoutis
Maryse Chynchuck
à la mémoire de
Mme Hélène Dagenais (2)
Nannette de Gaspé –NNTT Beauté Inc.
Serge Depatie
Laurence Green
Lucile Horner
Mario Lafond
Claude Lamonde
Jocelyne Langevin
George E. Lovick
Richard Margison & Valerie Kuinka
René Marineau
Milos Montréal
MJ Fiscalité inc.
Eric & Jane Molson
Famille Morisset Noppen
David Paulhus
Fondation St-Germain Kavanagh
Maison St Raphaël
Anonyme (11)
300 $ +
Ahmed Alzaidi
Jocelyne Antille
Alexandre Barradas
Carole Beaulieu
Michel Bertrand
Louise Blain
Eileen & Herb Borsuk
Denise Bourgeois
Alexandre & Julia Catta
Olivia Charette
Dre Michelle Comeau
Fonds Micheline & Pierre L.
Comtois
Berney Creighton
Lucile Cyr
Marc-Antoine D'Aragon
Danielle Daveluy
Jean-Pierre Deschamps
Jan De Smet & Suzanne Venne
Claude Dumas
Hélène-Louise Dupont Élie
Janka Dvornik
Denis Faucher
Faustine Fournier
Thérèse Gagnon Giasson
Jacques Gagnon
John Higginson
Thérèse Hudon
Nathalie Ishak
Vincent Jean-François
Louise Julien*
Gordana Jovanovich & Charles Kaplan
Berthe Kossak
Denise Laferrière Gaudet
Mélanie LaRoche-Boisvert
Arthur LeBlanc
Jean-Charles Le Brun & Normand-G. Robert
Audrey Le Cour
Nacia Faure &
Georges L'Espérance
Jacob T. Levy & Shelley Clark
Tina Liu
Allan Marr
Murielle Matteau & Daniel Ladouceur, à la mémoire de Jacqueline Ducas (1931-2024 )
Serge Meunier
Mirziyod Mirakhmedov
Malcolm F. Neill
Jennifer Paquet
Jean-Pierre & Marie-Rose Paradis
Juan Peralta
Michel Perrault & Joanne Bazinet
Marie-Soleil Pichette
Margot Provencher & Richard Lafaille
Antoine Saati
Bahjat Salem, à la nourriture de l'âme
Adrienne Savoie
Pierre Simard
V. Sirois
Lisa Stotland
Marilyn Thomas
Suzanne Vadboncoeur
Anonyme (11)
120 $ +
Nancy Atkins
Adam Atlas
Jocelyne & Louis Audet
Valentin Bachelier
André Beauchamp
Michel & Margy Beaulne
Gilles Beauregard
Francine Bélanger
Robert Belanger
Pierre Belhumeur
À la mémoire de Jean-Guy Benoit
Francesco Biondi Morra Di Belforte
À la mémoire de Normand Blais
Jacqueline A. Boissonneault
Claude Briand
Susan Brown
Natalie Bussière
Mariette Cardinal
Marie-Andrée Champagne
Fannie Charron
Moy Fong Chen
Elena Chirokova
Florina Clatisteanu
Philippe Cloutier
Linda Cochrane
Concours Musical International
De Montréal
Myriam Cooper
Teodor Gabriel Crainic
Suzanne Cummings
Luc Dagenais
Ute & Michael Davis
France De Garie
Laurie-Anne Deilgat
Micheline Desgagné
En l’honneur de Youssoupha
Mamadou Diallo
Luc Doray
Charles Draimin
Louise Dulude Gagnon à la mémoire de Catherine Duong
Nathalie Fernando
Sylvie Fontaine
Marie-Fabienne Fortin
Denyse Gautrin
Magella Girard
Naomi & David Goltzman
Pierrette Gravel Shedleur
Jocelyne Guay
Omar Hammoud
Peter D. Hannen
Sherley Henry
Kim Huynh
Thomas Kelly
Yasmine Khalil
Aline Kutan
Francis Lafrance
Carolle Lamontagne
Claude Laneuville
Jacques Laparé
Pierre Laporte
Julie Laurence
Olivier Laurendeau
Ginette Lavallière
Christina Lazarova
Dany Leblanc
Le cercle canadien des femmes de Montréal
Dave Lefrançois
Andrée Lemyre
Danièle Letocha
Robert Lorange
Noël Mallette
Dr. Gilles Marcil
Simon Martin
Chantale Mercier
Jean-Jacques Nattiez
Françoise Noël
Alexander Nudelman
Alain Orvoine
Desiree Park
Jacques Piché
Lise Pierre Pierre Leblanc
Henri Pilon
François Poirier
John Bossange & Lynne Poteau
Zineb Qannousse
Carmen Reid
Agathe Rhéaume
Marc-André Roberge
Madeleine Rocheleau
Hélène Roy
Linda Salvail
Marianne Schlegel
Michel Scott
Colette Sills
Patricia Spry
Thomas Stewart
Dr. Jean Taillefer
Simon & Mathilde Tinawi
Anonyme (30)
Normand Cardella
« Grâce au crédit d'impôt en culture, j'ai pu parrainer un jeune artiste! »
Retraité depuis l’an passé après une carrière en informatique, Normand Cardella est un homme dynamique, passionné et d’une grande franchise. « La première fois que j’ai été à l’opéra, je n’ai pas aimé ça. On jouait La bohème, j’ai trouvé ça long et difficile à suivre. ». C’était les années 1980 et les surtitres n’avaient pas encore fait leur apparition.
Mais M. Cardella est resté ouvert. Et lorsqu’un ami l’a invité à voir Cendrillon de Massenet quelques temps plus tard, il a accepté... et revu son jugement. Il est depuis devenu un aficionado qui célèbre en 2026 sa 20e année en tant qu’abonné à l’Opéra de Montréal !
« L’opéra est un art populaire »
« Bien des gens pensent que l’opéra est élitiste, mais ça l’est beaucoup moins que la musique classique. Au fond, l’opéra, ce sont des histoires qu’on raconte et des émotions immédiates portées par la musique. Ça touche au cœur, directement. »
Alors, pour tout le monde l’opéra ? « Oui, absolument, mais je crois que plus on a vécu, plus l’opéra nous parle. En avançant dans la vie, on comprend mieux les thèmes abordés, l’amour, la jalousie, la trahison. L’opéra devient le reflet de notre existence. »
Portrait d'un philanthrope
Le déclic de la philanthropie
Même s’il vit confortablement, M. Cardella n’a jamais pensé devenir un grand mécène. « J’étais gestionnaire, j’avais un bon salaire mais je n’étais pas médecin ou avocat, et l’idée ne m’avait pas effleuré. » Jusqu’à ce concert en ligne de l’Atelier lyrique auquel l’Opéra de Montréal invite tous ses abonné.e.s en 2021.
« J’ai vu au bas de l’écran une bannière qui disait quelque chose comme "généreusement parrainé par..." et j’ai trouvé cela magnifique qu’en pleine pandémie, quelqu’un se soit proposé pour soutenir les artistes et l’opéra. J’avais hérité d’un peu d’argent de mon père, un homme qui adorait Pavarotti mais qui n’avait jamais vu un opéra de sa vie. Je me suis dit qu’il fallait faire quelque chose de mon vivant, et j’ai décroché mon téléphone. »
« Mon don de 30 000 $ ne m’a coûté que 10 000 $ »
Après une rencontre avec le responsable philanthropie, M. Cardella a choisi de parrainer le pianiste et chef d’orchestre de l’Atelier lyrique, Christopher Gaudreault. « Je m’engageais à hauteur de 30 000 $ au total sur deux ans. Cela peut paraître énorme, mais grâce au crédit d’impôt pour un don important en culture, cela ne m’a réellement coûté que 10,000 $ environ. C’est vraiment avantageux pour tout le monde. »
Le crédit d’impôt pour un don important en culture accorde un crédit additionnel de 25 % sur un don unique en espèces, d’un montant variant entre 5 000 $ et 25 000 $. Lorsqu’il est combiné aux crédits d’impôt fédéral et provincial pour dons de bienfaisance, le coût net pour le donateur est réduit à environ 25 % de la valeur du don.
L'expérience du parrainage a été tellement concluante au niveau humain que M. Cardella n’a pas hésité à renouveler son soutien au profit d'un autre artiste en résidence, le baryton Dante Mullin Santone. « En tant que parrain, on crée un lien avec les artistes, on les voit grandir, se développer et finalement s’envoler pour faire carrière. C’est très valorisant. La musique a été toute ma vie et je suis fier, désormais, de pouvoir lui retourner tout ce qu’elle m’a apporté. »
Au nom de l’Opéra de Montréal et de ses artistes, merci Monsieur Cardella!
Vous aimeriez parrainer un artiste ou vous avez des questions sur le crédit d’impôt pour un don important en culture?
Notre équipe se fera un plaisir de vous répondre :
ANTOINE GERVAIS
Gestionnaire, philanthropie et partenariats
T 514 985.2222 #2226 agervais@operademontreal.com
AUDREY LE COUR
Conseillère, philanthropie et partenariats
T 514 625.7239 alecour@operademontreal.com
Normand Cardella au Gala Talent 2025
Un moment qui change tout
L’opéra transforme des vies — votre soutien aussi.
Chère communauté,
Il y a plusieurs années, assise dans la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, j’ai découvert mon premier opéra. C’était Roméo et Juliette, et l’Opéra de Montréal avait invité des étudiants du Cégep de Saint-Laurent à assister à la représentation gratuitement.
Cette soirée a changé ma vie.
Voir les chanteurs sur scène, entendre la puissance de leur voix… c ’est à ce moment-là que j’ai réalisé que l’opéra deviendrait ma passion et ma carrière.
Ce mois de mai, j’ai le privilège de revenir sur cette même scène — cette fois dans le rôle-titre de la production de Carmen de l’Opéra de Montréal.
Carmen est l’un des opéras les plus joués et les plus aimés du répertoire. Le chanter à Montréal, dans cette ville qui m’est chère, représente pour moi un rêve devenu réalité. Et c’est encore plus significatif sachant que des étudiants, comme moi jadis, découvriront l’opéra pour la toute première fois. Grâce à votre soutien, cette première représentation pourrait changer la vie d’un autre jeune.
Il est vrai que l’opéra ne transforme pas seulement la vie de ceux qui deviennent des interprètes : il transforme également celle du public.
Au cours de ma carrière, des gens sont venus me parler après les spectacles et ont partagé avec moi quelque chose de profondément personnel. Ils m’ont confié qu’ils traversaient un
Brillera dans le rôle-titre de Carmen dans la prochaine production de l’Opéra de Montréal.
moment difficile, mais que pendant ces deux ou trois heures, la musique leur permettait d’oublier leur douleur.
C’est là toute la beauté de l’opéra. Pendant quelques heures, nous nous rassemblons non seulement autour du chant, mais dans un moment de guérison qui nous permet d’échapper au quotidien. Une connexion s’établit — entre l’artiste et le spectateur, humain à humain — et ce moment ne se reproduira jamais.
Pour que ces moments magnifiques puissent exister, nous avons besoin de votre soutien.
Faites votre don aujourd’hui ! Votre don fait vivre la magie de l’opéra pour les publics et soutient la prochaine génération d’artistes. Joignez-vous à nous pour façonner l’avenir de cet art extraordinaire.
Votre don :
• Nourrit la prochaine génération d’artistes grâce à l’Atelier lyrique. Sans programmes de formation comme celui-ci, beaucoup d’entre nous n’auraient pas pu transformer leur passion en carrière.
• Ouvre les portes de l’opéra aux jeunes et aux étudiants, leur offrant la chance de découvrir un univers qu’ils n’auraient peut-être jamais imaginé.
• Offre à Montréal un opéra de calibre mondial, enrichissant la vie culturelle de la ville et faisant vivre des performances extraordinaires à des milliers de spectateurs chaque saison.
Aujourd’hui, je vous invite à contribuer à créer le prochain moment qui transformera une vie.
Rien de tout cela ne serait possible sans vous. Votre don permet de perpétuer la magie de l’opéra : le moment où un artiste réalise le rêve de sa vie, et le moment où nous nous réunissons, émus et transfigurés par la puissance de cette forme d’art remarquable.
MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER
Partenaires de services
Hôtel Zéro 1
Annexe communications
Eltoro Studio
GLO
GRDN
Justine Marie Paquette, photographe
Malinki
Marie-Claude Paquette, designer graphique
Place des Arts
Shoot Studio
Vivien Gaumond photographe
La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix.
The Azrieli Foundation is proud to support Opéra de Montréal in discovering, elevating and amplifying new voices.
Équipe permanente
Jean-Pierre Primiani, directeur général / Michel Beaulac, directeur artistique / Louis Bouchard, directeur développement organisationnel / Nicolas Bourry, administrateur artistique
PRODUCTION
Patrick Loubert, directeur de production / Marie Hélène Larivière, directrice des opérations de production / Geneviève Lessard, productrice déléguée / Patrick Belzile, directeur technique / Seoyoung Park, assistante directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène / Bethzaïda Thomas, coordonnatrice artistique et régie / Dominique Guindon, cheffe atelier de costume / Sonya Bayer, administratrice atelier de costume / Sandra Chirico, superviseure atelier de costume
ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL
Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique / Marie Maous, gestionnaire de programme / Martin Dubé, chef de chant principal / Vanessa Croome, adjointe artistique
Dianne Fagan, cheffe, philanthropie / Antoine Gervais, gestionnaire, philanthropie et partenariats / Audrey Le Cour, conseillère philanthropie et partenariats / Amy Grainger, gestionnaire, opérations et communications philanthropiques / Mia Pearson, gestionnaire, opérations et communications philanthropiques intérim / Marion Malon, chargée de projets, événements philanthropiques / Géraldine Leong Sang, coordonnatrice, opérations et communications philanthropiques / Micol Battaglia, assistante communications et événements philanthropiques / Pierre-Antoine Ferracin, Lucie Biason, assistant.e.s à la philanthropie
ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION
Pierre Vachon, directeur action sociale et éducation / Charlotte Gagnon, gestionnaire action sociale et éducation / Trycia Paquin, coordonnatrice action sociale et éducation
FINANCES
Alexandre Martin Isoz-Vaillancourt, directeur finances et administration / Ndieme Diene, technicienne à la paie / Antoine Leriche, commis comptable
RESSOURCES HUMAINES
Elisabeth Malo, directrice ressources humaines
Équipe spectacle
PRODUCTION
Patrick Loubert, directeur de production / Marie Hélène Larivière, directrice des opérations de production / Patrick Belzile, directeur technique / Jimmy Deschênes, Seoyoung Park, assistant.e.s directeur technique / Drew Lyall, coordonateur technique
RÉGIE
Laurence Pronier, directrice de scène / Bethzaïda Thomas, régisseure générale / Chloé Ekker, Constance Malenfant, Emlyn vanBruinswaardt, assistantes à la régie
Madeleine Saint-Jacques, cheffe accessoiriste / Philippe Pointard, accessoiriste émérite
MAQUILLAGES & COIFFURES
Julie Casault, cheffe département maquillage, perruquerie et coiffure / Manon Alexandre, Karine Deest, André Duval, Pauline Leclève, Marie-Ève Ménard, Kimberly Murphy, Ghislaine Sant, coiffeur. se.s / Jacques Besner, Marianne Bobet, Alexe-Rose Francoeur, Camiel McLean, Stéphanie Villemaire, maquilleur.se.s
COURSIER
Alexandre Renaud
Technicien.ne.s de scène OPÉRA DE MONTRÉAL
Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, Martin Jannard, assistant.echef.fe machiniste / Pierre Véniot, chef sonorisateur / Olivier Venne, assistant-chef sonorisateur / David Leblanc, Isabelle Gagnon, chef.fe.s accessoiristes / Martin Turgeon, Nicolas Bernier, assistants-chefs accessoiristes / Charles Denis, chef cintrier / Eric Piché, assistant-chef cintrier / Saturnin Goyer, chef électrique / Chantal Dostle, Liam Senteni-Nguyen, assistants-chef éléctrique / Maxime Grenier Beaudoin, chef vidéo
Les services techniques de scène sont assurés par IATSE section local 56 / Unité PDA
MERCI À NOS COLLABORATEURS :
SoftBox intégration inc. : location éclairage
Les Entreprises Truck N'Roll inc. : transport Conseil d'administration
PRÉSIDENT
René Branchaud
Lavery
VICE-PRÉSIDENTE
Vickie Zhao
Philanthrope
MEMBRES
François Carrier Desjardins, Marché des capitaux
Antoine Chagnon Lallemand
Bruno-Étienne Duguay
NOVACAP
Lise Laberge Philanthrope
Joanie Lapalme Fasken
Nathalie Léveillé Administratrice de sociétés
François Loubert
Clinique médicale Angus
Guillaume Marion Sagard
Isabelle Murray Philanthrope
Louise Roy, O.C., O.Q. CIRANO
Bernard Stotland , FCA, FCPA
Richter
Vanda Treiser Philanthrope
Daniel Turp
Université de Montréal
Joan Vogelesang
Joan Vogelesang (JV) Consultants
CALENDRIER
CONCERT GRAN FINALE
20 MAI 2026 À 19H THÉÂTRE MAISONNEUVE
Le 20 mai prochain, l’Atelier lyrique vous invite au Théâtre Maisonneuve pour célébrer la fin d’une saison exceptionnelle avec Gran Finale !
Sous la direction inspirée de la cheffe Naomi Woo et accompagnés par l’Orchestre de l’Agora, les artistes de l’Atelier lyrique monteront sur scène pour interpréter les moments forts de leur parcours. Ce programme unique, sans trame narrative, a été conçu pour mettre en lumière l’excellence, la personnalité vibrante et l’évolution artistique remarquable de chaque talent.
Dans une mise en espace signée François Racine, laissez-vous transporter par une atmosphère festive et rassembleuse. C’est une occasion privilégiée de célébrer l’opéra et de découvrir, en primeur, les grandes voix de demain.
CARMEN À LA FAÇON DE LA GANG À RAMBROU
13 JUIN 2026 À 19H ET 14 JUIN 2026 À 14H
BAIN MATHIEU
Carmen Bizet, ouvrière dans une usine, découvre que la grenouillecolibri est menacée par l’agrandissement de son lieu de travail sur une zone humide.
Des promoteurs venus de la Saskatchewan souhaitent y implanter une toute nouvelle technologie : la batterie à pétrole. Une invention mystérieuse dont nous vous révélerons bientôt les secrets… À l’image de la célèbre Carmen de Bizet, elle saura séduire le gardien de l’usine… avant d’être elle-même charmée par Cam, un youtubeur au charisme bien particulier. Mais que deviendront Carmen, la grenouille-colibri et tous les autres dans cette histoire où se mêlent amour, ambition et environnement?
Pour en savoir plus sur le programme La Gang à Rambrou, cliquez ici !
DER ROSENKAVALIER
28JANVIER2027À19HET31JANVIER2027À14H
MAISONSYMPHONIQUE
28 et 31 janvier 2027
Strauss
L’amour peut il survivre à l’inévitable passage du temps ? Après plus de trente ans d’absence à Montréal, le chef-d’œuvre opératique de Richard Strauss, Le Chevalier à la rose (Der Rosenkavalier), revient en version concert dans une coproduction de l’Opéra de Montréal et de l’Orchestre Métropolitain. Nostalgique des valses viennoises autant que des comédies mozartiennes, Strauss déploie une musique dont l’élégance et l’expressivité ne cessent d’envoûter. Yannick Nézet-Séguin rassemble ici une distribution d’exception pour en faire un véritable événement générationnel. Diana Damrau incarne une Maréchale bouleversante de profondeur. Emily D’Angelo prête à Octavian la fougue de la jeunesse. Erin Morley anime Sophie d’une grâce cristalline, tandis que Peter Rose campe un Baron Ochs truculent. Plusieurs autres grandes voix canadiennes et internationales se joindront à ces solistes. Rarement une distribution n’aura semblé aussi idéale !
Dirigé par Yannick Nézet-Séguin
NOUVE AUTÉS. CL AS SIQUES. ÉVÉNEMENTS.
Le meilleur du cinéma d’art et d’essai sur grand écran.
