Programme de spectacle - Carmen

MÉCÈNE ARTISTIQUE VISIONNAIRE

Partenaires de programmation

2, 5, 7, 10 ET 12 MAI 2026

Salle Wilfrid-Pelletier

@operademontreal

Investis dans nos communautés, au cœur du changement.

Opéra en 4 actes Création : le 3 mars 1875 à Paris Compositeur : Georges Bizet Librettistes : Henri Meilhac et Ludovic Halévy Langue : français, avec surtitres français et anglais Durée : 3h (incluant un entracte de 25 minutes)

CARMEN DON JOSÉ MICAËLA ESCAMILLO FRASQUITA MERCÉDÈS ZUNIGA MORALÈS LE DANCAÏRE LE REMENDADO

RIHAB CHAIEB ARTURO CHACÓN-CRUZ MAGALI SIMARD-GALDÈS ETHAN VINCENT EMMA FEKETE TESSA FACKELMANN STEPHEN HEGEDUS DANTE MULLIN SANTONE JAMAL AL TITI ROCCO RUPOLO

DIRECTION MUSICALE MISE EN SCÈNE ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE CONCEPTION DES DÉCORS CONCEPTION DES COSTUMES CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES CHORÉGAPHIE MAÎTRE D’ARMES DIRECTION DU CHŒUR PIANISTE-RÉPÉTITEUR

JEAN-MARIE ZEITOUNI ANNA THEODOSAKIS MABEL WONNACOTT CAMELLIA KOO EDMONTON OPERA DAVID FRASER ANNA THEODOSAKIS JEAN-FRANÇOIS GAGNON CLAUDE WEBSTER JEROME DE LOS SANTOS

Chœur de l’Opéra de Montréal Production créée par le Edmonton Opera.

Mise en scène originale : Maria Lamont

2, 5, 7, 12 mai 2026 à 19h30 et le 10 mai 2026 à 14h SALLE WILFRID-PELLETIER, PLACE DES ARTS Partenaires publics

L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal, la Ville de Montréal et Emploi Québec.

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Abonnés à la magie de l’opéra

BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal.

Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.

MOT DU DIRECTEUR GÉNÉRAL Chères amies, chers amis, C’est avec grand plaisir que je vous invite à vous joindre à nous pour Carmen, une production marquante de la saison 2025-26 de l’Opéra de Montréal, qui nous aura réunis autour d’expériences artistiques inoubliables. À l’Opéra de Montréal, chaque production est une invitation à vivre l’opéra comme une rencontre dynamique et vibrante, rassemblant artistes, publics et communauté dans un esprit d’émotion, de curiosité et de découverte partagée. Avec Carmen, nous poursuivons cette mission en présentant l’une des œuvres les plus célébrées du répertoire, tout en demeurant fidèles à l’excellence, à la créativité et à l’ambition artistique qui définissent notre compagnie.

Cette production reflète ce qui nous guide saison après saison : accueillir à Montréal des voix de calibre international, collaborer avec des équipes artistiques exceptionnelles et offrir des expériences artistiquement stimulantes et largement accessibles. Nous sommes fiers d’accueillir sur notre scène des artistes

canadiens et internationaux de grand talent, tout en créant des occasions de rencontre pour nos fans de longue date comme pour celles et ceux qui découvrent l’opéra pour la première fois.

Alors que tombera le rideau sur cette saison, Carmen nous offre aussi l’occasion de célébrer la communauté qui rend notre travail possible. Votre présence, votre enthousiasme et votre soutien constant permettent à l’Opéra de Montréal de rêver avec audace, de viser l’excellence et de faire rayonner le pouvoir transformateur de l’art lyrique auprès d’un public toujours plus vaste.

Nous vous sommes profondément reconnaissants d’avoir partagé cette saison avec nous, et nous nous réjouissons déjà à l’idée de vous retrouver la saison prochaine pour de nouvelles productions, de nouvelles découvertes et de nouveaux moments d’émotion partagés.

Au plaisir de vous rencontrer dans les foyers, avant ou après la représentation,

JEAN-PIERRE PRIMIANI

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Complice de l’Opéra de Montréal

MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUE FAMILLE ZHAO-IONESCU Carmen, encore et pour toujours !

Cette production du chef-d’œuvre de Bizet constitue la septième itération de cet incontournable opéra à la compagnie; immanquablement nous tomberons de nouveau sous le charme de ce personnage libre et indomptable.

Carmen incarne cette femme qui revendique son autonomie dans une société dominée par les normes patriarcales; son refus d’appartenir à quiconque fait d’elle une figure étonnamment moderne.

Carmen peut ainsi être relue et interprétée non pas comme une fatalité romantique, mais comme une analyse et une critique des mécanismes de l’affect. Loin d’être figée dans le passé, ce pilier du répertoire retrouve fatalement son actualité par la force de ses enjeux humains.

Chaque nouvelle production offre l’occasion de réinterpréter ce personnage insaisissable à la lumière de notre présent, invitant le public à une réflexion renouvelée sur la liberté, l’amour et la violence.

Bonne rencontre !

MICHEL BEAULAC

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Votre rendez-vous culturel

Chaque jeudi, Sortir vous ouvre les portes de la scène culturelle d’ici, pour renouer avec le frisson de l’art vivant.

Découvrir

ARGUMENT ACTE I

ACTE III

Sur la place de Séville, devant la manufacture de tabac, soldats et passants attendent la sortie des ouvrières pour leur pause. Parmi elles paraît Carmen. Elle affirme sa liberté et chante un amour qu’elle refuse de soumettre aux règles. Elle lance une fleur à Don José, brigadier réservé qui tente d’ignorer cette attention.

Dans la montagne, les contrebandiers préparent leur expédition. Carmen et Don José se disputent : elle le pousse à partir rejoindre sa mère, mais il refuse de la quitter.

Micaëla vient lui apporter des nouvelles de sa mère et du village, rappelant les attaches et les attentes qui pèsent sur lui.

Escamillo apparaît au camp, déterminé à revoir Carmen. Don José, inquiet et jaloux, le provoque. Leur affrontement est interrompu.

Peu après, une altercation éclate dans la manufacture : Carmen a blessé une camarade. Arrêtée et confiée à Don José pour être conduite en prison, elle engage le dialogue avec lui et obtient sa complicité. Il la laisse s’échapper. Carmen prend la fuite ; Don José est arrêté pour l’avoir aidée.

ACTE II Quelques mois plus tard, dans la taverne de Lillas Pastia, Carmen danse, entourée de soldats et de ses amies Frasquita et Mercédès. Elle apprend par le lieutenant Zuniga que Don José a été rétrogradé pour l’avoir laissée s’échapper et qu’il vient d’être libéré de prison.

Le toréador Escamillo fait une entrée remarquée et tente de la courtiser, sans succès. Les contrebandiers Le Dancaïre et Le Remendado proposent à Carmen de se joindre à leur prochaine expédition. Elle accepte, tout en choisissant d’attendre Don José.

Frasquita et Mercédès tirent les cartes ; Carmen les rejoint. Pour elle, le présage annonce la mort.

Micaëla, qui suivait le groupe, annonce à Don José que sa mère est mourante. Il part avec elle, laissant derrière lui une relation désormais marquée par la menace.

ACTE IV Devant les arènes de Séville, la foule acclame Escamillo. Carmen paraît à son bras. Frasquita et Mercédès l’avertissent que Don José rôde.

Restée seule, Carmen est confrontée à Don José. Il la supplie de revenir vers lui et d’abandonner Escamillo. Elle refuse.

Tandis que la foule célèbre la victoire dans l’arène, la tension s’intensifie.

Acculé par son obsession et son refus d’accepter la décision de Carmen, Don José la poignarde à mort.

Carmen meurt en affirmant sa liberté. Don José avoue son crime odieux et se rend.

Lorsqu’il arrive, il lui déclare son amour.

Carmen lui propose de la suivre dans une vie affranchie des contraintes militaires.

Il hésite, partagé entre son devoir et son attachement. L’intervention de Zuniga provoque un affrontement : Don José se rebelle contre son supérieur et se retrouve contraint de déserter pour rejoindre Carmen dans la montagne.

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LE COMPOSITEUR

GEORGES BIZET (1838-1875)

Georges Bizet est l’un des compositeurs les plus marquants de l’opéra français du XIXe siècle, reconnu pour son sens du théâtre et son instinct mélodique. Né à Paris dans une famille de musiciens, il entre très jeune au Conservatoire, où il se distingue par un talent précoce et une grande maîtrise de l’écriture. Lauréat du Prix de Rome, il séjourne en Italie, une expérience qui nourrit son style sans jamais l’éloigner de sa sensibilité dramatique.

De retour en France, Bizet compose plusieurs œuvres lyriques, mais peine à rencontrer un succès durable. C’est avec Carmen, créé en 1875, qu’il atteint une forme d’aboutissement artistique.

Inspiré d’un récit de Mérimée, l’opéra frappe par son réalisme, ses couleurs espagnoles et ses personnages profondément humains. À sa création, l’accueil est mitigé, l’œuvre étant jugée audacieuse et dérangeante.

Bizet meurt prématurément à 36 ans, sans savoir que Carmen deviendra l’un des opéras les plus joués au monde. Aujourd’hui, son génie est célébré pour sa capacité à unir intensité dramatique, richesse orchestrale et immédiateté expressive.

LES LIBRETTISTES

HENRI MEILHAC ET LUDOVIC HALÉVY (1830-1897)

(1834-1908)

Henri Meilhac et Ludovic Halévy forment l’un des duos les plus féconds du théâtre musical parisien du XIXe siècle. Tous deux mènent d’abord des carrières liées au monde des lettres et du spectacle : Meilhac se distingue par son esprit satirique, tandis que Halévy, issu d’une famille d’artistes, développe un sens aigu de la scène et du récit.

Leur collaboration, amorcée dans les années 1860, donne naissance à de nombreux succès, notamment des opéras-bouffes et des opérettes écrits pour Jacques Offenbach. Ensemble, ils signent des œuvres célèbres comme La belle Hélène et La vie parisienne, où leur écriture allie finesse, humour et sens de l’observation.

Avec Carmen, ils abordent un registre plus sombre et réaliste, adaptant avec liberté la nouvelle de Mérimée. Ce tournant révèle une autre facette de leur talent, capable de soutenir une dramaturgie plus tendue et dépouillée.

Leur œuvre commune, portée par une remarquable complémentarité, a durablement marqué le théâtre lyrique français, entre légèreté et intensité dramatique.

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LES ARTISTES RIHAB CHAIEB

Mezzo-soprano CANADA/TUNISIE

CARMEN

La mezzo-soprano tuniso-canadienne Rihab Chaieb s’est imposée sur la scène internationale grâce à sa présence captivante et à sa grande polyvalence vocale. Au cours de la saison 2025-26, elle fera ses débuts dans plusieurs grandes maisons d’opéra, notamment dans le rôle de Nefertiti (Akhnaten de Philip Glass) au Gran Teatre del Liceu, dans le rôle-titre de Carmen à l’Opéra de Montréal, dans celui de Cherubino (Les noces de Figaro) à l’Opéra d’Atlanta, et dans celui de Charlotte (Werther) au Teatro Cervantes de Málaga. Elle retournera également au Bayerische Staatsoper pour chanter le rôle de Maddalena (Rigoletto). Sur la scène de concert, elle se produira pour la première fois dans les Symphonies no 2 et 3 de Mahler avec les orchestres symphoniques d’Atlanta et de Vancouver, en plus de chanter avec des ensembles de grande renommée en Europe et en Amérique du Nord.

Parmi ses prestations récentes, on peut citer ses réapparitions à l’Opéra de Los Angeles (Così fan tutte), au Metropolitan Opera (Rigoletto) et à la Canadian Opera Company (Nabucco), ainsi que ses débuts avec Opera Australia dans Carmen. Elle s’est également produite au Festival de Bregenz, aux BBC Proms et au Festival de Glyndebourne, et a fait des débuts remarqués à l’Opéra de Zurich et au Deutsche Oper Berlin.

Artiste de concert très sollicitée, Rihab Chaieb a collaboré avec de grands orchestres, notamment le Philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre de Philadelphie, et l’Orchestre Métropolitain sous la direction de chefs tels que Gustavo Dudamel et Yannick NézetSéguin. Son répertoire comprend entre autres la Symphonie no 9 et le Missa Solemnis de Beethoven, les cycles de lieder de Mahler et le Messie d’Händel.

Rihab Chaieb a créé des rôles dans des œuvres contemporaines, notamment lors de premières au Royal Swedish Opera et au Houston Grand Opera. Diplômée du Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, elle s’est également produite comme artiste invitée au Met. Parmi ses enregistrements figurent des collaborations avec Deutsche Grammophon et l’Orchestre Métropolitain. Dernière présence à l'ODM: La flûte enchantée (2009) La participation de Rihab Chaieb bénéficie d'un parrainage artistique d'Ossama El Naggar.

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LES ARTISTES ARTURO CHACÓN-CRUZ

DON JOSÉ

Originaire du Sonora, au Mexique, Arturo Chacón Cruz est considéré comme l’un des plus grands ténors d’opéra de sa génération. Il s’est imposé comme une figure de proue de la scène lyrique, se produisant dans les salles de concert et les théâtres les plus prestigieux, de La Scala de Milan au Carnegie Hall de New York.

Ténor

ÉTATS-UNIS/MEXIQUE

Le répertoire d’Arturo Chacón Cruz compte plus de 60 rôles interprétés dans 30 pays. Il a eu l’honneur de donner des récitals privés pour Leurs Majestés le roi Juan Carlos et la reine Sofía d’Espagne, ainsi qu’un concert pour tous les dirigeants des États ibéro-américains et Sa Majesté le roi Felipe d’Espagne. Arturo a fait l’objet de reportages dans les principaux médias d’information et de divertissement, notamment CNN, FOX, Telemundo, Univision, TV Azteca, Televisa, Vanity Fair, GQ, Esquire, Opera News, People, et bien d’autres encore.

Arturo Chacón Cruz a également collaboré avec des réalisateurs de renom, tels que Sofia Coppola (La Traviata, dont les costumes ont été exclusivement conçus par Valentino) et Woody Allen (Gianni Schicchi, disponible en DVD et Blu-ray chez Sony). Ces productions ont été saluées par la critique internationale et ont fait salle comble à Los Angeles, Valence et Rome.

Il a récemment incarné Manrico (Il Trovatore) à San Francisco, Hoffmann (Les contes d’Hoffmann) à Las Palmas de Gran Canaria, Oronte (I Lombardi) à Monte-Carlo, Jacopo Foscari (I due Foscari) à Paris, Don Carlo (Don Carlo) au Strathmore Hall avec le Maryland Lyric Opera, et repris l’un de ses rôles emblématiques, le rôle-titre dans Werther de Massenet, à l’Opéra national de Stuttgart. Arturo a également chanté le rôle d’Edgardo di Ravenswood dans la production de Simon Stone de Lucia di Lammermoor à Los Angeles, celui de Riccardo (Un ballo in maschera) au Maryland et à Barcelone, et celui de Cavaradossi (Tosca) avec le Florida Grand Opera à Miami et Fort Lauderdale (où il a offert un rappel historique de l’air « E lucevan le stelle » lors de la quatrième représentation).

Parmi ses récentes prestations, on peut citer la série de concerts « Noche Española » avec Plácido Domingo dans l’amphithéâtre historique de Vérone, et un concert aux Chorégies d’Orange en France (diffusé en direct devant près de deux millions de spectateurs). Au cours de la saison 2024-25, il s’est produit dans Il Trovatore au Metropolitan Opera de New York, dans Carmen à Las Palmas, dans Werther à l’Opéra de Liège et à Buenos Aires, ainsi que dans Rigoletto au Mexique. Son programme de la saison 2025-26 comprend le Trittico à Houston, Carmen à León et à Montréal, La bohème à Palerme, Tosca à Pampelune et La Traviata à New York. Première présence à l'ODM

MAGALI SIMARD-GALDÈS

MICAËLA

Se distinguant par un timbre brillant et cristallin, la soprano Magali Simard-Galdès possède une maîtrise vocale et une musicalité naturelle lui permettant de magnifier un très large répertoire allant de la musique baroque, qu’elle affectionne particulièrement, à la musique contemporaine pour laquelle elle possède toute la précision requise.

Soprano CANADA

Elle incarne avec succès des rôles comme Agnès (Written on Skin), Micaëla (Carmen), Musetta (La bohème), Sophie (Werther) et Constance (Dialogues des carmélites) sur des scènes telles que l'Opéra de Montréal, le Vancouver Opera, le Wexford Opera Festival ou encore l'Opéra de Cologne. Elle se produit aussi en concert avec le WDR Sinfonieorchester, le Concert Spirituel, l’Orchestre de chambre de Genève, l'Orchestre national de Lille, les Violons du Roy, ou encore l'Orchestre métropolitain de Montréal.

On peut entendre Magali sur plusieurs parutions d’ATMA Classique : Sirènes (Ana Sokolović), Romances pour voix et guitare (Berlioz), l’intégrale des mélodies de Massenet et Rigel : Souffle de la révolution avec Arion Orchestre baroque.

Magali conjugue aujourd’hui son parcours d’artiste à une passion radiophonique grandissante. En plus de partager ses connaissances sur l’environnement et la transition écologique sur les ondes d’ICI Première à l’émission Feu Vert, elle est également collaboratrice ponctuelle à la culture à Dessine-moi un matin et au 15-18. Dernière présence à l'ODM: Carmen (2019) Ancienne membre de l'Atelier lyrique

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LES ARTISTES ETHAN VINCENT

ESCAMILLO

Au cours de la saison 2025-26, le baryton Ethan Vincent fera son retour au Metropolitan Opera pour assurer la doublure des rôles de Salvador Dalí dans The Amazing Adventures of Kavalier & Clay de Mason Bates et de Schaunard dans La bohème. Il se produira en outre au gala d’opéra du Riverside Lyric Opera, avec l’Opéra de Charlottesville dans le rôle de Figaro (Le barbier de Séville) et avec le West Virginia Symphony dans Carmina Burana.

Baryton

ÉTATS-UNIS

Ses apparitions récentes incluent le rôle-titre de Don Giovanni et celui de Guglielmo (Così fan tutte) au Virginia Opera, Riolobo (Florencia en el Amazonas) et la doublure de Figaro (Les noces de Figaro) au Lyric Opera of Chicago, Leporello (Don Giovanni) à l’Opéra de San Diego et Ping (Turandot) à l’Opéra national de Washington.

Il a été engagé par l’Orchestre de Philadelphie, l’Opéra de San Francisco, l’Opéra de Santa Fe, l’Orchestre symphonique de Milwaukee et l’Opéra de Cincinnati sous la direction de chefs d’orchestre tels que Gustavo Dudamel, Yannick Nézet-Séguin, Eun Sun Kim, Riccardo Frizza, John Adams, Jordan de Souza, Roberto Kalb, Yves Abel, Leon Botstein et Speranza Scappucci.

Originaire de Kansas City, dans le Missouri, Ethan Vincent est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en chant de l’université Northwestern. Pendant ses études, il a reçu la prestigieuse bourse d’études Eckstein de la Bienen School of Music et a été choisi par le doyen pour chanter devant le président Barack Obama. On peut le voir dans le rôle de César dans le film acclamé Bel Canto, aux côtés de l’actrice oscarisée Julianne Moore.

Première présence à l'ODM

EMMA FEKETE

Soprano CANADA

FRASQUITA

Révélée par sa voix lumineuse, sa finesse technique et une présence scénique d’une rare sincérité, la soprano québécoise Emma Fekete a été reconnue en 2025 par la CBC parmi les « 30 meilleurs musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans ». Au cours de la saison 2025-26, elle se produit dans Le Concert de la reine avec Arion Orchestre Baroque (« La voix royale d’Emma Fekete » – Le Devoir), et interprète Suzanne (Robinson Crusoé) au Théâtre des Champs-Élysées, Zerlina (Don Giovanni) au Teatro Filarmonico de Vérone, ainsi que Berthe (Le prophète) avec l’Orchestre de chambre de Genève. Cet été, elle retourne au Festival d’Aix-en-Provence pour y incarner Papagena (La flûte enchantée) et y présenter un récital avec le guitariste canadien Tim Beattie.

Habituée des scènes québécoises, Emma a été artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal où elle a interprété Poppea, Barbarina et Frasquita, ainsi que le Requiem de Mozart. Elle a collaboré avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre classique de Montréal, l’Orchestre de l’Agora et l'Opéra du Royaume, et a participé à des stages au Domaine Forget et Festival de Lanaudière. À l’international, elle s’est révélée au Festival d’Aix-en-Provence en Yniold (Pelléas et Mélisande) et a été applaudie en Adina (Un elixir d’amour) à Bordeaux, Reims et Paris. Formée au Conservatorium van Amsterdam, elle a chanté aux Concertgebouw et Muziekgebouw.

Soutenue par la Fondation Sylva Gelber, la Fondation Jeunesses musicales du Canada, la Fondation Père Lindsay et le Festival Classica, Emma poursuit aujourd’hui une carrière en plein essor entre l’Europe et le Canada. Dernière présence à l'ODM: Le couronnement de Poppée (2023) Ancienne membre de l'Atelier lyrique

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LES ARTISTES TESSA FACKELMANN

Mezzo-soprano CANADA

MERCÉDÈS

Acclamée pour son humour irrésistible et son charme vocal, la mezzo-soprano Tessa Fackelmann, originaire de l’Ontario, s’est illustrée sur scène dans des œuvres de Haendel, Mozart et Rossini. Elle est titulaire d’une maîtrise en musique de l’Université Rice, ainsi que d’un baccalauréat en beaux-arts et d’un diplôme d’artiste de l’Université d’Ottawa.

Tessa est également une ancienne élève du Wolf Trap Opera Studio et du programme d’apprentissage de la Santa Fe Opera. Compétitrice redoutable, Tessa s’est produite sur la scène du Metropolitan Opera en tant que demi-finaliste nationale du Concours Metropolitan Laffont 2024. Plus tard en cette même année, elle a remporté le Premier Prix du Concours vocal Rumbold de l’Opéra d’Edmonton. En 2025-26, elle fait ses débuts dans le rôle de Cherubino dans Les noces de Figaro à l’Opéra de Sarasota, sous la direction de Louis Lohraseb et chante Mercédès dans la production de Carmen à l’Opéra de Montréal, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni. Dernière présence à l'ODM: Jenůfa (2025)

Membre de l'Atelier lyrique, la résidence de Tessa Fackelmann est rendue possible grâce à un parrainage artistique du Fonds CAVA.

STEPHEN HEGEDUS

ZUNIGA

Stephen Hegedus est décrit comme un chanteur possédant une « voix d’une rare beauté, majestueuse et imposante dans toute sa tessiture » (Ottawa Citizen). Il partage son temps entre le répertoire lyrique et celui de l’oratorio.

Baryton-basse CANADA

Pendant la saison actuelle, Stephen est revenu à Opera Atelier dans le rôle de Sarastro (La flûte enchantée), marquant ses débuts dans ce personnage. Il s’est produit pour la première fois sur la scène principale de la Canadian Opera Company, incarnant le comte Ceprano dans la production de Christopher Alden de Rigoletto, ainsi que Don Basilio (Le barbier de Séville). Lors de la saison 2026-27, il reprendra ce dernier rôle avec le Vancouver Opera, en plus de se produire avec l’Orchestre symphonique de Regina dans La passion selon saint Jean de Bach, avec le Chœur philharmonique de Victoria dans Les saisons de Haydn, et au Festival Bach de Toronto dans un programme de cantates de Bach.

Récemment, Stephen Hegedus a fait un retour au Pacific Opera Victoria pour La clémence de Titus de Mozart, et à Opera Atelier pour la première canadienne de David et Jonathan de Charpentier. Il a également été réengagé par l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre philharmonique de Calgary et Les Violons du Roy pour interpréter des œuvres de Haendel, Mozart et Bach.

Parmi les autres rôles d’opéra interprétés par Stephen, on compte Leporello in Rocco dans Fidelio de Beethoven (Opera Lafayette), Dulcamara dans L’elixir d’amour de Donizetti (Opéra de Vancouver), Hiradot/Hate dans Armide de Lully (Opera Columbus, Opéra royal de Versailles), Albert dans Werther de Massenet (Opéra de Montréal) et Figaro dans Les noces de Figaro de Mozart (Teatro Municipal de Santiago). Dernière présence à l'ODM: Werther (2011) Ancien membre de l'Atelier lyrique

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LES ARTISTES DANTE MULLIN SANTONE

Baryton Canada

MORALÈS

Le baryton canadien Dante Mullin Santone détient une maîtrise de l’Université de Toronto, ou il a remporté le Prix Jim et Charlotte Norcop pour le chanteur le plus prometteur dans l’interprétation de la mélodie et du lied. Parmi ses rôles: Escamillo (Carmen) dans le contexte du programme Brottopera, Papageno (The Shoestring Magic Flute), Ulysse dans Castaway, Beaupertuis dans Il cappello di paglia di Firenze, et Bartley dans Riders to the Sea. Passionné par la création, Dante a participé à celle de la Missa Solemnis in D d’Evan Tanovich (Sinfonietta Aionia) et de Perfectly Mad d’Allan Bevan, où il a incarné le rôle de Rintrah avec l’Orpheus Choir of Toronto. Il a également interprété de nombreuses mélodies contemporaines. Il a chanté le Requiem de Mozart (Sudbury Symphony Orchestra), MASS de Bernstein (Chorus Niagara), ainsi que le Requiem de Fauré. Il est un ancien du programme Art of Song au Festival Toronto Summer Music. Cette saison, Dante fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Morales dans Carmen, et assure la doublure du rôle de Leporello dans Don Giovanni. Première présence à l'ODM Membre de l'Atelier lyrique, la résidence de Dante Mullin Santone est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Normand Cardella.

JAMAL AL TITI

Baryton CANADA

LE DANCAÏRE

Le baryton canadien d’origine biélorusse Jamal At Titi est un artiste émergent reconnu pour son timbre chaleureux et résonnant et sa présence scénique captivante. Il a rejoint l’International Meistersinger Academy en Allemagne en 2025 et a chanté le rôle-titre dans Gianni Schicci au Netherlands Lyric Opera Festival. Il s'est récemment produit au Carnegie Hall de New York dans le cadre du Concours international de chant de la Premier Opera Foundation, où il a reçu le prix de la Fondation musicale Athena. Parmi ses concerts les plus marquants, citons Le messie de Haendel avec l'Orchestre Classique de Montréal, La passion selon saint Matthieu de Bach avec l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, ainsi que des apparitions au Caramoor Festival et au New York Festival of Songs. Il a reçu le Prix du jeune public de l'Orchestre symphonique de Montréal. Parmi ses engagements récents à l'opéra, citons le rôle-titre dans Le Phare, ainsi que dans L'enfant et les sortilèges de Ravel et La serva padrona de Pergolesi. Il a doublé Figaro (Le barbier de Séville) et Marcello (La bohème), et chantera Dancairo dans Carmen (Opéra de Montréal). Il a également interprété le rôle-titre dans Don Giovanni, Masetto (Don Giovanni), Schaunard (La bohème) et Tom dans Adoration au Banff Centre. Dernière présence à l'ODM: La bohème (2025) Membre de l'Atelier lyrique, la résidence de Jamal Al Titi est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Dr. Joyce Fung.

ROCCO RUPOLO

LE REMENDADO

Rocco Rupolo, ténor, est titulaire d’un diplôme d’opéra et d’un baccalauréat en musique de l’Université de Toronto. À la suite de ses études en 2013, M. Rupolo a complété un stage de deux ans au sein du programme pour jeunes artistes Yulanda M. Faris du Vancouver Opera, où il a notamment interprété les rôles d’Anthony dans Sweeney Todd de Sondheim et de Le Remendado dans Carmen de Bizet.

Ténor

CANADA

En 2017, Rocco a intégré le programme pour jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, où il a incarné les rôles de Borsa dans Rigoletto de Verdi, de Benvolio dans Roméo et Juliette de Gounod et de Spoletta dans Tosca de Puccini. Il a été invité à revenir à l’Opéra de Montréal en 2019 dans le rôle de Normanno dans Lucia di Lammermoor, puis en 2022 dans celui d’Alexandre Rosenberg lors de la création mondiale de La beauté du monde de Julien Bilodeau. Sa plus récente apparition avec l’Opéra de Montréal remonte à 2024, où il a interprété Marcellus dans Hamlet.

Rocco a fait ses débuts avec l'Opéra de Québec en 2019 dans le rôle d’Alfredo dans La Traviata, puis ses débuts internationaux en 2022 en reprenant ce même rôle avec l’Opéra d’Islande à Reykjavik. Il a de nouveau incarné Alfredo dans La Traviata en 2025 avec Kelowna Opera. À l’automne 2024, Rocco a défendu le rôle-titre d’Ernani avec Opera in Concert à Toronto. Artiste remarquable de la scène lyrique canadienne, Rocco Rupolo a également été finaliste du prestigieux concours de l’Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne. Dernière présence à l'ODM: Hamlet (2024)

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Ancien membre de l'Atelier lyrique

LES ARTISTES JEAN-MARIE ZEITOUNI

DIRECTION MUSICALE

Jean-Marie Zeitouni est le directeur musical de l’Orchestre symphonique d’Edmonton et le directeur artistique et musical de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec.

Reconnu comme l'un des chefs d'orchestre les plus accomplis de sa génération, Jean-Marie se distingue par son style expressif, précis et profondément engagé. Apprécié autant dans le répertoire symphonique que dans celui de l'opéra, il dirige régulièrement les orchestres les plus prestigieux en Europe et en Amérique.

CANADA

Lors de la saison 2025-26, outre ses concerts à Edmonton, il dirigera La Cenerentola à l'Opéra de Québec, Carmen à l'Opéra de Montréal, ainsi que le Milwaukee Symphony, le Colorado Springs Philharmonic et, pour la première fois au Portugal, à la Casa da Música à Porto. Jean-Marie a récemment dirigé des productions marquantes telles que Sigurd à Marseille, Carmen à Lausanne, Médée à Montpellier et Grisélidis de Massenet avec l'Orchestre Philharmonique de Montpellier à Montpellier et au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, qui a fait l’objet d’un enregistrement discographique. Il est également au pupitre du Brussells Philharmonic pour un enregistrement consacré au violoncelle français dans la collection Bru Zane, et a dirigé l'Orchestre National de Lille pour l'enregistrement d'un récital d'air français avec la soprano Vannina Santoni. À Montréal, il dirige successivement deux premières mondiales du compositeur Julien Bilodeau sur des textes de Michel Marc Bouchard : La beauté du monde et La reine-garçon, deux jalons importants dans l'histoire de la création lyrique au Canada. Au fil des ans, Jean-Marie a été directeur artistique de l'Orchestre de chambre I Musici de Montréal, directeur musical du Colorado Music Festival et du Columbus Symphony en Ohio. Pendant plus de douze ans, il a été un collaborateur essentiel des Violons du Roy, où il a successivement occupé les postes de chef en résidence, chef associé et premier chef invité. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal en direction d'orchestre, en percussion et en écriture musicale, où il a notamment étudié avec Raffi Armenian, Jean-Marie y enseigne la direction d’orchestre et y dirige l’orchestre.

Dernière présence à l'ODM: La reine-garçon (2024)

ANNA THEODOSAKIS

MISE EN SCÈNE ET CHORÉGRAPHIE

La metteuse en scène et chorégraphe Anna Theodosakis a travaillé avec diverses compagnies au Canada, dont la Canadian Opera Company, l’Opéra de Calgary, l’Opéra d’Edmonton, l’Opéra du Manitoba, l’Opéra de Saskatoon, Against the Grain Theatre, Brott Opera, l’Orchestre symphonique de Toronto, Tafelmusik, le Festival de musique d’été de Toronto et le Banff Centre. Elle a été sélectionnée comme metteuse en scène pour l’atelier d’opéra Merola 2024, où elle a mis en scène les concerts Grand Finale et Song as Drama.

Anna a collaboré à plusieurs reprises avec la COC et a été finaliste pour le prix Dora Mavor Moore dans la catégorie « Meilleure mise en scène » grâce à sa reprise de La flûte enchantée.

CANADA

Elle est membre du corps enseignant du COC Ensemble Studio et répétitrice de théâtre.

Passionnée par le travail avec les artistes émergents, elle enseigne actuellement l’art dramatique et la danse à la division d’opéra de l’Université de Toronto. Elle a été invitée comme metteuse en scène et conférencière en théâtre, mouvement et techniques numériques dans neuf universités différentes. Parmi ses productions récentes, on peut citer Tosca et La bohème (Opéra du Manitoba), The Rape of Lucretia et Così fan tutte (UofT Opera), ainsi que Don Giovanni (Opéra de Calgary). Ses prochains projets incluent Le barbier de Séville avec l’Opéra d’Edmonton, une nouvelle production de Come Closer pour la COC, et un retour en tant qu’assistante à la mise en scène résidente à l’Opera Theatre of Saint Louis. Première présence à l'ODM

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LES CONCEPTEURS

CANADA

CAMELIA KOO

CONCEPTION DES DÉCORS

DAVID FRASER

CONCEPTION DES ÉCLAIRAGES

Camellia Koo est une conceptrice de décors et de costumes établie à Toronto, œuvrant en théâtre, opéra, danse et installations de performance in situ. Parmi ses récentes créations scéniques, on compte des collaborations avec Cahoots Theatre Projects, Factory Theatre, le Centre national des Arts, Soulpepper Theatre, le Shaw Festival, le Festival de Stratford, Tarragon Theatre et Why Not Theatre. Ses plus récentes créations pour l’opéra et le ballet incluent des collaborations avec Against the Grain Theatre, le Banff Centre, le Boston Lyric Opera, la Canadian Opera Company, l’Opéra d’Edmonton, l’Helikon Opera (Moscou), l’Opéra du Minnesota, le Pacific Opera Victoria, l’Opéra de Santa Fe et le Tapestry New Opera. Elle est diplômée de la Ryerson Theatre School et du Central Saint Martins College of Art and Design (Royaume-Uni). Camellia a remporté six prix Dora Mavor Moor (Toronto), un prix Sterling (Edmonton), une bourse Chalmers, le prix Siminovitch Protégé 2006 et le prix Virginia et Myrtle Cooper 2016 pour la création de costumes. Première présence à l'ODM

David Fraser est un artiste établi à Calgary dont le travail englobe le théâtre, la danse et l’opéra. Ses productions, qui ont été présentées dans tout le Canada, de l’Opéra de Vancouver au Centre national des Arts, témoignent d’une approche collaborative et d’une réponse visuelle saisissante à la performance.

Sur la scène mondiale, son travail comprend des partenariats avec la chorégraphe Tania Alvarado, ainsi que la conception d’éclairage pour les expositions canadiennes-anglaises de 2015 et 2019 à la Quadriennale de design et d’architecture théâtrale de Prague, où il a également officié comme directeur de production.

CANADA

Dans le domaine du théâtre régional, son travail a été largement salué. Il a été régulièrement mis en nomination et maintes fois récompensé aux prix Jessie Richardson, aux prix Betty Mitchell, aux prix SATA et aux prix Elizabeth Sterling Haynes. Il continue de collaborer avec un large éventail de compagnies et d’artistes dans de nombreuses disciplines, contribuant aussi bien à de nouvelles créations qu’au répertoire établi.

David est membre de l’Association des designers du Canada. Carmen marque ses débuts à l’Opéra de Montréal. Première présence à l'ODM

JEAN-FRANÇOIS GAGNON

MAÎTRE D'ARMES

Concepteur de combats et de cascades depuis plus de 35 ans, reconnu internationalement, accrédité « Fight Master » par Fight Directors Canada, Jean-François Gagnon partage sa carrière entre chorégraphie de combat, jeu, mise en scène et enseignement.

Pour l’Opéra de Montréal, il a signé les chorégraphies des productions Roméo et Juliette, mise en scène par Tom Diamond (2018), et Carmen, mise en scène par Charles Binamé (2019).

C’est avec plaisir qu’il travaille de nouveau avec l’Opéra de Montréal pour cette nouvelle version de Carmen.

CANADA

En mai-juin 2026, il créera les chorégraphies de combat pour Le Comte de Monte-Cristo, mis en scène par Serge Denoncourt.

Dernière présence à l'ODM: Carmen (2019)

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EN RÉPÉTITIONS

CANADA

CLAUDE WEBSTER

DIRECTION DU CHŒUR

JEROME DE LOS SANTOS

PIANISTE-RÉPÉTITEUR

Claude Webster travaille depuis 30 ans autant à l’Opéra de Montréal que sur la scène internationale. Depuis 2007, il occupe le poste de chef des chœurs de l’Opéra de Montréal.

Précédemment, il a été le chef de chant principal à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal pendant 20 ans. Il est aussi coach professionnel certifié et accrédité PCC pour ICF en plus de détenir un certificat en psychologie de l’Université du Québec à Montréal. Depuis une quinzaine d’années, il met ses connaissances et son expertise au service des musiciens.

Il donne régulièrement des formations et des conférences sur la gestion de stress et la préparation mentale à la performance autant ici qu’à l’étranger. Il a d’ailleurs publié un livre aux Éditions de l’Homme « Atteindre sa zone d’excellence » basé sur ses formations. Son dernier livre « The Performance Handbook For Musicians, Singers And Performers » est maintenant disponible. Dernière présence à l'ODM: Clown(s) (2026)

Originaire de Los Angeles, Jerome de los Santos est un pianiste accompagnateur et répétiteur basé à Montréal, spécialisé dans l’opéra, le répertoire vocal et l’accompagnement de la danse. Il est actuellement pianiste résident du programme de résidence Piano-Voix McGill–Université de Montréal et récent diplômé de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, où il a travaillé sur des productions telles que L’enfant et les sortilèges, L'elixir d'amour, Le barbier de Séville, La Traviata, Le couronnement de Poppée, La serva padrona et The Medium.

ÉTATS-UNIS

En tant que soliste, il s’est récemment produit à La Virée Classique avec l’Ensemble Obiora à la Maison symphonique de Montréal, sous la direction de Rafael Payare. Il se produit également régulièrement comme pianiste accompagnateur de ballet avec Les Grands Ballets Canadiens, Ballet Jazz Montréal et Danse à la Carte.

Ancien boursier en piano à la Music Academy of the West et à l’Aspen Music Festival and School, il poursuit sa carrière comme pianiste accompagnateur, répétiteur et coach vocal.

Dernière présence à l'ODM: Le couronnement de Poppée (2023) Ancien membre de l'Atelier lyrique

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LES MUSICIEN.NE.S

PREMIERS VIOLONS

Yukari Cousineau Johanne Morin Ryan Truby Julien Oberson Alexander Lozowski Carolyn Klause Florence Mallette Ariane Bresse Marie-Claire Cousineau Hubert Brizard Isabelle Bélanger-Southey Alban Cellier

SECONDS VIOLONS

Nancy Ricard Uliana Drugova Dominic Guilbault Diane Rodrigue Lizann Gervais Marie-Claire Vaillancourt Sylvie Harvey Claudio Ricignuolo Flavie Gagnon Taylor Mitz

ALTOS

Elvira Misbakhova Pierre Tourville Julie Dupras Frédéric Lambert Élisa Boudreau Gérald Daigle François Vallières Noémi Vachon

VIOLONCELLES

CORS

CONTREBASSES

Antoine Mailloux Lise Bouchard

Christopher Best Agnès Langlois Vincent Bergeron Carla Antoun Christine Harvey Joshua Morris

Marc Denis Gilbert Fleury Catherine Lefebvre Yannick Chênevert

FLÛTES

Ariane Brisson Jocelyne Roy Caroline Séguin

HAUTBOIS

Léanne Teran-Paul Marjorie Tremblay Mélanie Harel

CLARINETTES

Simon Aldrich François Martel

Louis-Philippe Marsolais Simon Bourget Noah Larocque Xavier Fortin

TROMPETTES

TROMBONES

Patrice Richer Madeleine Doyon-Robitaille Trevor Dix

TIMBALES

Julien Bélanger

PERCUSSION

Alexandre Lavoie Corinne René Olivier Maranda

HARPE

Robin Best

BASSONS

Michel Bettez Gabrièle Dostie-Poirier

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CHORISTES Chœur de l'Opéra de Montréal SOPRANOS

MEZZOS

TÉNORS

Anne-Marie Beaudette Valérie Bélanger Nadya Blanchette Susan Brown Catherine Dupressoir Marie-Claire Fafard Blais Véronique Gauthier Nadine Guertin Audrey Larose Zicat Marie-Ève Mathon Laurie Tremblay Léa Weilbrenner

Mireille Bériault Sarah Bissonnette Jeanne Bovet Chantal Denis Ghislaine Deschambault Julie Goupil Anne Julien Rosalie Lane Lépine Marie-Chantal Lemieux Hélène Picard Isabelle Ricard Béatrice Stoklas

Bernard Cayouette John Davey-Hatcher Éric Gauvin Julien Girard Andoni Iturriria Frédéric Leduc Nathan LeLièvre Thomas Macleay Mike Melino Dominic Poulin Gustave Richard René Voyer

BARYTONS

BASSES

Matthew Adam Jonathan Bédard Claudel Callender Alain Duguay Noah Gabriel John Johnston

Jordan Delage Michel Duval Gabriel Frank Philippe Morin Luc Saucier Clermont Tremblay

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CHŒUR D’ENFANTS, DANSEUR.SE.S ET FIGURANTS

Liam Auger-Bull Françoise Barrette Noam Beaulieu Olivier Carrier Ella Correia Nicolae Donos Clémentine Drouin Leila Lattouf Élizabeth Lavoie Antoine Marcotte

Michael Musteata Juna Néron Le Men Valentina Ramirez André Riverin Raphaël Trégouët Alexia Tremblay Alexis Tremblay Clémentine Vaillancourt-Ouellette

Danseur.se.s

Figurants

Shô Araki Jean-Sébastien Couture Yoherlandy Garcia Sarah-Maude Laliberté Anna Sanchez Elljay Timmangen

Antoine Almeras Charles Boivin-Groulx Jean-Louis Luque Charles-Olivier Maltais

Un soutien bienveillant et visionnaire pour la relève de l’opéra Merci aux Initiatives Vanda Treiser

de contribuer à propulser les carrières des jeunes artistes de l’Atelier lyrique !

operademontreal.com/programmation/gala-talent

operademontreal.com/en/programs/talent-gala operademontreal.com/programmation/gala-talent operademontreal.com/programmation/gala-talent

operademontreal.com/en/programs/talent-gala operademontreal.com/en/programs/talent-gala

La communauté philanthropique

CERCLE DU DIRECTEUR 5 000 000 $ + Le Fonds OVI, Fondation de la famille Zhao-Ionescu*

Nous tenons à remercier chaleureusement toutes les donatrices et tous les donateurs qui soutiennent l'Opéra de Montréal avec passion et générosité.

1 000 000 $ +

Power Corporation du Canada* Initiatives Vanda Treiser*

250 000 $ + Azrieli Foundation* René Branchaud* Services financiers André Ferraro/ Industrielle Alliance* Tony & Betty Infilise Family Foundation* Elizabeth Wirth

100 000 $ + BMO Banque de Montréal* Sigrid & Gilles Chatel* Hydro-Québec Dr François Loubert* Sheila & Paul Martin Family Foundation* RBC Foundation Ruth & David Steinberg Family Foundation* Succession de feu Anne-Marie Trahan

50 000 $ + Andrée Boucher & Louis Georges Ste-Marie Fondation Sandra & Alain Bouchard Fonds CAVA* CGI Patrick Corrigan & Marc Poliquin* Fondation J.A. DeSève Fondation Jacqueline Desmarais pour les jeunes chanteurs d'opéra canadiens* Claude Leblanc* Sylvie Samson & Guillaume Marion Le Square Phillips Hôtel & Suites* Carolyn & Richard J. Renaud Joan Vogelesang & Fred Heese †* Cette liste reconnaît les généreux membres de notre communauté qui ont fait des dons entre le 1er septembre 2025 et le 21 avril 2026. *Promesse de don pluriannuelle

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25 000 $ + Famille Andrea Alacchi* Naomi & Eric Bissell Normand Cardella*

Françoise P. Chagnon VOCALEX INC. Me Bruno-Étienne Duguay Famille Dupont* Ossama el Naggar Fasken Fondation Stéfane Foumy Joyce Fung, in memory of Theodore Fung* IA Groupe Financier John Farrell & François Leclair The Lloyd Carr-Harris Foundation Fondation Marie-Christine Tremblay & Jacques Marchand McCarthy Tétrault LLP Isabelle Murray & Dominic Chalifoux* Louise Roy O.C., O.Q. Nestor Hugo Valencia Vickie Vouloumanos Sue & Soren Wehner* Colleen & Mirko Wicha Christopher Winn* Dre Nathalie Zan* Anonyme (1)

15 000 $ + The Adair Family Foundation Blakes, Cassels & Graydon, Law firm Davies Ward Phillips & Vineberg S.E.N.C.R.L., s.r.l.

The Morris & Rosalind Goodman Family Foundation Carlos Idarraga Fondation Famille Laoué Cerceau Jean-François Painchaud Monique Roy Sagard TD Canada Trust Lillian Vineberg-Goodman Anonyme (1)

10 000 $ + Felicia & Arnold Aaron Foundation Fondation Famille Bertrand Rosanne Boisvert & Arto Imamedjian Clear Skies Foundation Fonds Cogeco Lise Laberge & Daniel Labrecque Fondation Famille Lavigne Fondation Famille Le Blanc Fondation Famille Lupien

Marcia McKenzie Patrick Menda Stella Gignac & Patrick Ouellet Marie-France Ouimet & Ricardo Pascoe Mike James Ross Leonard Sanders Family Foundation Nadia & David Sela Leslie Silver & Laurent Ferreira Anonyme (1)

CERCLE DES AMBASSADEURS 5 000 $ + Doron Altman Antje Bettin, en l'honneur Chantal Lambert Danielle Blouin Fondation Famille Carré-Tremblay Isabelle Westwick & François Carrier Club Med Fondation Pierre Desmarais Belvédère Joanne Kydd & Gustel Fischer † Fondation Sibylla Hesse Nathalie Labrecque Jean-Pierre Le Clerc & Mario Ménard Sylvie Marois Robert Nadeau Marc-André Nantais Sean O'Donnell Ronald Ouellette Thérèse & Peter Primiani Isabelle Brassard & Claude Rivard Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis Lesley & Mark Robinson Mike & Valeria Rosenbloom Foundation Jane M. Skoryna Éric Martel & Josiane Lamy Merle & Bernard Stotland Deborah & Robert Trudeau Daniel Turp

3 000 $ + Lucille Beauchemin

Claudette Belliveau Louis Bouchard Vincent Compagnat Alain Desmeules Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk Elmag Investissements Inc. Marie-Hélène Fox Ann & Andy Ip Marjory Jolicoeur Inc. Marie-Anick & Jean Eric Laferrière Nan & Bill Lassner Fonds Famille Jacques L'Écuyer Stéphane L'Espérance & Carmen Hernandez À la mémoire de Monique Lussier Eunice Mayers Vincent Picard-Dufresne & Amélie Michaud Julie & Pierre Pomerleau Jean-Pierre Primiani & Christine Paulino Emmelle & Alvin Segal Howard Stotland Susannah Tam & Peter Ko Tourisme Montréal Vogelesang Dancik Family Famille Vossos

1 200 $ + Louise Ahdoot Philippe Alcouffe Munirah Amra Micheline & Raymond Bachand Howard Bergman & Colette Pilon Dr François Bertrand, Mdcm, Inc. Carole & Myer Bick Hy & Joan Bloom Jill Bodkin Pierre-Yves Boivin Mathieu Bouchard Yves Boulanger Gestion Raymond Brodeur Inc. Me Luc Bourbonnais André Canakis † Francyne Anne Charbonneau Jean Charbonneau Toxicologue Inc. Dominique Chatel François-Pierre Chevalier Dr J.P. Chiasson, MD, F.A.S.A.M. Julie Choquet Dr Richard Cloutier Richard de Blois Pascal de Guise

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La communauté philanthropique (suite) Isabelle Demers - idmrs James Dorff/Laurent Thibault Fondation Martineau Drapeau Jean Duclos & Isabelle Beaudin Atelier Boutique Isabelle Elie David Essiambre CPA Dana Even & Antonella Pagano, thanks to Vanda Treiser Fairmont Le Manoir Richelieu Lucy Fellowes Pierre Filiatrault & Lucie Gauthier Me Stephen James Fogarty & Christine Clarke Claire Fournelle Yvon Fournier & Douglas Nemish Antoine Gervais, à la mémoire de Raymond Gervais Mouna & Elias Ghannoum Émile Ghattas & Mona Latif-Ghattas † Julius H. Grey & Lynne-Marie Casgrain Marina Gusti Eren Halil Philippe Harvey Designer Hoogan & Beaufort Inc. Linda Houle Peter Hunt Jarislowsky, Fraser Limitée | Gestion privée de patrimoine Calvin Kalman & Marilyn Cooperman Sia Maniatakos & Constantine Kyres Denise Lambert Diane Lanctôt Honorable Charles Lapointe, c.p.

Raymonde Lavoie Martin Lépine Thomas Leslie, MMM, CD Dr André Levasseur Kejun Liang, in honour of Frédéric Antoun Francis Malka & Marie-Claude Poupart Dr. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins Elizabeth Constance McCormack Louise Joly & Catherine Mirchandani Caroline Montminy Katerine Mousseau Famille Pierre Provencher

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Ginette Quintal en l’honneur de Vanda Treiser Marie Christine Torchio & Louis Racine Pierrette Rayle Drs. Alexandra & Mark Reich Évangéline Richard Hôtel The Ritz-Carlton Montréal Catherine Rowe & John Di Gironimo Madeleine Roy Henriot M. Sabourin & Pierrette Couture Dr. Jinder Sall SDBL Administration et Comptabilité inc.

Serfati Musique Bernard St-Pierre-Marcotte & Francine Ouellette Karim Talaat Ruth & Tony Terenzi Robert Thibaudeau Diana C. Wall Warwick Le Crystal Montréal Martin Watier Dre Marie Youssef Tamara Zakon Linda & Joe Zalter Anonyme (3)

AMIS DE L'OPÉRA DE MONTRÉAL 600 $ + Levon & Ana Afeyan Paul Barré Paul Benoit Anne-Marie Boucher Michelle & Guy Bouthillier Martin Bowman La Cecil House Peter Chiotis & Anthi Balafoutis Maryse Chynchuck à la mémoire de Mme Hélène Dagenais (2) Nannette de Gaspé – NNTT Beauté Inc. Serge Depatie Laurence Green Lucile Horner

Mario Lafond Claude Lamonde Jocelyne Langevin George E. Lovick Richard Margison & Valerie Kuinka René Marineau Milos Montréal MJ Fiscalité inc.

Eric & Jane Molson Famille Morisset Noppen David Paulhus Fondation St-Germain Kavanagh Maison St Raphaël Anonyme (11)

300 $ + Ahmed Alzaidi Jocelyne Antille Alexandre Barradas Carole Beaulieu Michel Bertrand Louise Blain Eileen & Herb Borsuk Denise Bourgeois Alexandre & Julia Catta Olivia Charette Dre Michelle Comeau Fonds Micheline & Pierre L. Comtois Berney Creighton Lucile Cyr Marc-Antoine D'Aragon Danielle Daveluy Jean-Pierre Deschamps Jan De Smet & Suzanne Venne Claude Dumas Hélène-Louise Dupont Élie Janka Dvornik Denis Faucher Faustine Fournier Thérèse Gagnon Giasson Jacques Gagnon John Higginson Thérèse Hudon Nathalie Ishak Vincent Jean-François Louise Julien* Gordana Jovanovich & Charles Kaplan

Berthe Kossak Denise Laferrière Gaudet Mélanie LaRoche-Boisvert Arthur LeBlanc Jean-Charles Le Brun & Normand-G. Robert Audrey Le Cour Nacia Faure & Georges L'Espérance Jacob T. Levy & Shelley Clark Tina Liu Allan Marr Murielle Matteau & Daniel Ladouceur, à la mémoire de Jacqueline Ducas (1931-2024 ) Serge Meunier Mirziyod Mirakhmedov Malcolm F. Neill Jennifer Paquet Jean-Pierre & Marie-Rose Paradis Juan Peralta Michel Perrault & Joanne Bazinet Marie-Soleil Pichette Margot Provencher & Richard Lafaille Antoine Saati Bahjat Salem, à la nourriture de l'âme Adrienne Savoie Pierre Simard V. Sirois Lisa Stotland Marilyn Thomas Suzanne Vadboncoeur Anonyme (11)

120 $ + Nancy Atkins Adam Atlas Jocelyne & Louis Audet Valentin Bachelier André Beauchamp Michel & Margy Beaulne Gilles Beauregard Francine Bélanger Robert Belanger Pierre Belhumeur À la mémoire de Jean-Guy Benoit Francesco Biondi Morra Di Belforte

À la mémoire de Normand Blais Jacqueline A. Boissonneault Claude Briand Susan Brown Natalie Bussière Mariette Cardinal Marie-Andrée Champagne Fannie Charron Moy Fong Chen Elena Chirokova Florina Clatisteanu Philippe Cloutier Linda Cochrane Concours Musical International De Montréal Myriam Cooper Teodor Gabriel Crainic Suzanne Cummings Luc Dagenais Ute & Michael Davis France De Garie Laurie-Anne Deilgat Micheline Desgagné En l’honneur de Youssoupha Mamadou Diallo Luc Doray Charles Draimin Louise Dulude Gagnon à la mémoire de Catherine Duong Nathalie Fernando Sylvie Fontaine Marie-Fabienne Fortin Denyse Gautrin Magella Girard Naomi & David Goltzman Pierrette Gravel Shedleur Jocelyne Guay Omar Hammoud Peter D. Hannen Sherley Henry Kim Huynh Thomas Kelly Yasmine Khalil Aline Kutan Francis Lafrance Carolle Lamontagne Claude Laneuville Jacques Laparé Pierre Laporte Julie Laurence

Olivier Laurendeau Ginette Lavallière Christina Lazarova Dany Leblanc Le cercle canadien des femmes de Montréal Dave Lefrançois Andrée Lemyre Danièle Letocha Robert Lorange Noël Mallette Dr. Gilles Marcil Simon Martin Chantale Mercier Jean-Jacques Nattiez Françoise Noël Alexander Nudelman Alain Orvoine Desiree Park Jacques Piché Lise Pierre Pierre Leblanc Henri Pilon François Poirier John Bossange & Lynne Poteau Zineb Qannousse Carmen Reid Agathe Rhéaume Marc-André Roberge Madeleine Rocheleau Hélène Roy Linda Salvail Marianne Schlegel Michel Scott Colette Sills Patricia Spry Thomas Stewart Dr. Jean Taillefer Simon & Mathilde Tinawi Anonyme (30)

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Portrait d'un philanthrope

Normand Cardella

« Grâce au crédit d'impôt en culture, j'ai pu parrainer un jeune artiste! » Retraité depuis l’an passé après une carrière en informatique, Normand Cardella est un homme dynamique, passionné et d’une grande franchise. « La première fois que j’ai été à l’opéra, je n’ai pas aimé ça. On jouait La bohème, j’ai trouvé ça long et difficile à suivre. ». C’était les années 1980 et les surtitres n’avaient pas encore fait leur apparition.

Mais M. Cardella est resté ouvert.

Et lorsqu’un ami l’a invité à voir Cendrillon de Massenet quelques temps plus tard, il a accepté... et revu son jugement. Il est depuis devenu un aficionado qui célèbre en 2026 sa 20e année en tant qu’abonné à l’Opéra de Montréal !

« L’opéra est un art populaire » « Bien des gens pensent que l’opéra est élitiste, mais ça l’est beaucoup moins que la musique classique. Au fond, l’opéra, ce sont des histoires qu’on raconte et des émotions immédiates portées par la musique. Ça touche au cœur, directement. »

Christopher Gaudreault, pianiste-chef d'orchestre (Atelier lyrique 2024), et Normand Cardella

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Alors, pour tout le monde l’opéra ? « Oui, absolument, mais je crois que plus on a vécu, plus l’opéra nous parle. En avançant dans la vie, on comprend mieux les thèmes abordés, l’amour, la jalousie, la trahison. L’opéra devient le reflet de notre existence. »

Portrait d'un philanthrope Le déclic de la philanthropie Même s’il vit confortablement, M. Cardella n’a jamais pensé devenir un grand mécène. « J’étais gestionnaire, j’avais un bon salaire mais je n’étais pas médecin ou avocat, et l’idée ne m’avait pas effleuré. » Jusqu’à ce concert en ligne de l’Atelier lyrique auquel l’Opéra de Montréal invite tous ses abonné.e.s en 2021. « J’ai vu au bas de l’écran une bannière qui disait quelque chose comme "généreusement parrainé par..." et j’ai trouvé cela magnifique qu’en pleine pandémie, quelqu’un se soit proposé pour soutenir les artistes et l’opéra. J’avais hérité d’un peu d’argent de mon père, un homme qui adorait Pavarotti mais qui n’avait jamais vu un opéra de sa vie. Je me suis dit qu’il fallait faire quelque chose de mon vivant, et j’ai décroché mon téléphone. »

L'expérience du parrainage a été tellement concluante au niveau humain que M. Cardella n’a pas hésité à renouveler son soutien au profit d'un autre artiste en résidence, le baryton Dante Mullin Santone. « En tant que parrain, on crée un lien avec les artistes, on les voit grandir, se développer et finalement s’envoler pour faire carrière. C’est très valorisant. La musique a été toute ma vie et je suis fier, désormais, de pouvoir lui retourner tout ce qu’elle m’a apporté. » Au nom de l’Opéra de Montréal et de ses artistes, merci Monsieur Cardella!

« Mon don de 30 000 $ ne m’a coûté que 10 000 $ » Après une rencontre avec le responsable philanthropie, M. Cardella a choisi de parrainer le pianiste et chef d’orchestre de l’Atelier lyrique, Christopher Gaudreault. « Je m’engageais à hauteur de 30 000 $ au total sur deux ans. Cela peut paraître énorme, mais grâce au crédit d’impôt pour un don important en culture, cela ne m’a réellement coûté que 10,000 $ environ.

C’est vraiment avantageux pour tout le monde. » Le crédit d’impôt pour un don important en culture accorde un crédit additionnel de 25 % sur un don unique en espèces, d’un montant variant entre 5 000 $ et 25 000 $. Lorsqu’il est combiné aux crédits d’impôt fédéral et provincial pour dons de bienfaisance, le coût net pour le donateur est réduit à environ 25 % de la valeur du don.

Normand Cardella au Gala Talent 2025

Vous aimeriez parrainer un artiste ou vous avez des questions sur le crédit d’impôt pour un don important en culture?

Notre équipe se fera un plaisir de vous répondre : ANTOINE GERVAIS Gestionnaire, philanthropie et partenariats T 514 985.2222 #2226 agervais@operademontreal.com AUDREY LE COUR Conseillère, philanthropie et partenariats T 514 625.7239 alecour@operademontreal.com

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© Gaetz Photography

Un moment qui change tout L’opéra transforme des vies — votre soutien aussi.

Rihab Chaieb

Mezzo-soprano Brillera dans le rôle-titre de Carmen dans la prochaine production de l’Opéra de Montréal.

Chère communauté, Il y a plusieurs années, assise dans la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, j’ai découvert mon premier opéra. C’était Roméo et Juliette, et l’Opéra de Montréal avait invité des étudiants du Cégep de Saint-Laurent à assister à la représentation gratuitement.

Cette soirée a changé ma vie.

Voir les chanteurs sur scène, entendre la puissance de leur voix… c’est à ce moment-là que j’ai réalisé que l’opéra deviendrait ma passion et ma carrière.

Ce mois de mai, j’ai le privilège de revenir sur cette même scène — cette fois dans le rôle-titre de la production de Carmen de l’Opéra de Montréal.

Carmen est l’un des opéras les plus joués et les plus aimés du répertoire. Le chanter à Montréal, dans cette ville qui m’est chère, représente pour moi un rêve devenu réalité.

Et c’est encore plus significatif sachant que des étudiants, comme moi jadis, découvriront l’opéra pour la toute première fois. Grâce à votre soutien, cette première représentation pourrait changer la vie d’un autre jeune.

Il est vrai que l’opéra ne transforme pas seulement la vie de ceux qui deviennent des interprètes : il transforme également celle du public.

Au cours de ma carrière, des gens sont venus me parler après les spectacles et ont partagé avec moi quelque chose de profondément personnel. Ils m’ont confié qu’ils traversaient un

moment difficile, mais que pendant ces deux ou trois heures, la musique leur permettait d’oublier leur douleur.

C’est là toute la beauté de l’opéra. Pendant quelques heures, nous nous rassemblons non seulement autour du chant, mais dans un moment de guérison qui nous permet d’échapper au quotidien. Une connexion s’établit — entre l’artiste et le spectateur, humain à humain — et ce moment ne se reproduira jamais.

Pour que ces moments magnifiques puissent exister, nous avons besoin de votre soutien.

Faites votre don aujourd’hui ! Votre don fait vivre la magie de l’opéra pour les publics et soutient la prochaine génération d’artistes. Joignez-vous à nous pour façonner l’avenir de cet art extraordinaire.

Votre don : •

Nourrit la prochaine génération d’artistes grâce à l’Atelier lyrique. Sans programmes de formation comme celui-ci, beaucoup d’entre nous n’auraient pas pu transformer leur passion en carrière.

•

Ouvre les portes de l’opéra aux jeunes et aux étudiants, leur offrant la chance de découvrir un univers qu’ils n’auraient peut-être jamais imaginé.

•

Offre à Montréal un opéra de calibre mondial, enrichissant la vie culturelle de la ville et faisant vivre des performances extraordinaires à des milliers de spectateurs chaque saison.

Aujourd’hui, je vous invite à contribuer à créer le prochain moment qui transformera une vie.

Rien de tout cela ne serait possible sans vous. Votre don permet de perpétuer la magie de l’opéra : le moment où un artiste réalise le rêve de sa vie, et le moment où nous nous réunissons, émus et transfigurés par la puissance de cette forme d’art remarquable.

Avec toute ma gratitude,

Rihab Chaieb Mezzo-soprano

https://jedonneenligne.org/ operademontreal/OPERA/

© Pablo Strong

FAIRE UN DON :

Mécène artistique visionnaire

Partenaires publics

Partenaires de programmation et de production

Partenaire Création québécoise

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Partenaires Action sociale et Éducation Grand partenaire

Avec le soutien de

Partenaires Atelier lyrique Grands partenaires

Partenaires présentateurs

Partenaire des Auditions nationales MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

Partenaires médias

Partenaires de services Advini

Hôtel Zéro 1

Malinki

Hoogan & Beaufort Événements

Annexe communications

Marie-Claude Paquette, designer graphique

Oxygène Hôtel Zéro 1 Le St Sulpice Hôtel La Cité / Le Mille Neuf Double Tree

Eltoro Studio GLO GRDN Justine Marie Paquette, photographe

Place des Arts Shoot Studio Vivien Gaumond photographe

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La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix.

The Azrieli Foundation is proud to support Opéra de Montréal in discovering, elevating and amplifying new voices.

azrielifoundation.org

Équipe permanente

Jean-Pierre Primiani, directeur général / Michel Beaulac, directeur artistique / Louis Bouchard, directeur développement organisationnel / Nicolas Bourry, administrateur artistique PRODUCTION Patrick Loubert, directeur de production / Marie Hélène Larivière, directrice des opérations de production / Geneviève Lessard, productrice déléguée / Patrick Belzile, directeur technique / Seoyoung Park, assistante directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène / Bethzaïda Thomas, coordonnatrice artistique et régie / Dominique Guindon, cheffe atelier de costume / Sonya Bayer, administratrice atelier de costume / Sandra Chirico, superviseure atelier de costume ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Équipe spectacle PRODUCTION

Patrick Loubert, directeur de production / Marie Hélène Larivière, directrice des opérations de production / Patrick Belzile, directeur technique / Jimmy Deschênes, Seoyoung Park, assistant.e.s directeur technique / Drew Lyall, coordonateur technique RÉGIE Laurence Pronier, directrice de scène / Bethzaïda Thomas, régisseure générale / Chloé Ekker, Constance Malenfant, Emlyn vanBruinswaardt, assistantes à la régie SURTITRES Myriam Provost-Riel, projectionniste / Christine Archambault, Mélanie Caillierez relectrices / Elaine Normandeau, rédactrice et réviseure

Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique / COSTUMES Marie Maous, gestionnaire de programme / Dominique Guindon, cheffe atelier de Martin Dubé, chef de chant principal / costume / Sonya Bayer, administratrice Vanessa Croome, adjointe artistique atelier de costume / Sandra Chirico, superviseure atelier de costume / Cassandre Administration Josépovic, technicienne atelier de costume / Richard Provost, chapelier / Mélanie MARKETING & COMMUNICATIONS Richard, coupeuse / Anne-Sophie Boucher, Stéphanie Laichi, directrice marketing Marie-Claire Doyon, Sandrine Moreau, et communications / Marie-Pier Perron, Mireille Tremblay, Asami Rey, Christine gestionnaire marketing / Darnyse Memnon, Tremblay, Ame Hutchison, couturières / gestionnaire service-client / Alice Menut, Guylaine Gagnon, cordonnerie / Mélanie conseillère en communication / Claire Ing, Turcotte, patine / Genevieve Fortin, cheffe coordonnatrice ventes / Clara Deblaton, habilleuse (OdM) coordonnatrice médias sociaux / Angelina Sanchez, coordonnatrice ACCESSOIRES marketing / Ambre Vigier, Natasha Henry, Madeleine Saint-Jacques, cheffe aide-coordonnatrices service-client / Aliyah Mitchell Richer, Mackenzie Mclean, accessoiriste / Philippe Pointard, accessoiriste émérite Christie Prosper, Samantha Tréville, agentes service-client MAQUILLAGES & COIFFURES PHILANTHROPIE Julie Casault, cheffe département maquillage, perruquerie et coiffure / Manon Dianne Fagan, cheffe, philanthropie / Antoine Gervais, gestionnaire, philanthropie Alexandre, Karine Deest, André Duval, Pauline Leclève, Marie-Ève Ménard, et partenariats / Audrey Le Cour, Kimberly Murphy, Ghislaine Sant, coiffeur. conseillère philanthropie et partenariats / se.s / Jacques Besner, Marianne Bobet, Amy Grainger, gestionnaire, opérations Alexe-Rose Francoeur, Camiel McLean, et communications philanthropiques / Stéphanie Villemaire, maquilleur.se.s Mia Pearson, gestionnaire, opérations et communications philanthropiques intérim / Marion Malon, chargée de projets, COURSIER événements philanthropiques / Alexandre Renaud Géraldine Leong Sang, coordonnatrice, opérations et communications Technicien.ne.s de scène philanthropiques / Micol Battaglia, assistante communications et événements OPÉRA DE MONTRÉAL philanthropiques / Pierre-Antoine Ferracin, Lucie Biason, assistant.e.s à la philanthropie Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, Martin Jannard, assistant.echef.fe machiniste / Pierre Véniot, chef ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION sonorisateur / Olivier Venne, assistant-chef Pierre Vachon, directeur action sociale sonorisateur / David Leblanc, Isabelle et éducation / Charlotte Gagnon, Gagnon, chef.fe.s accessoiristes / Martin gestionnaire action sociale et éducation / Turgeon, Nicolas Bernier, assistants-chefs Trycia Paquin, coordonnatrice action accessoiristes / Charles Denis, chef cintrier / sociale et éducation Eric Piché, assistant-chef cintrier / Saturnin Goyer, chef électrique / Chantal Dostle, Liam Senteni-Nguyen, assistants-chef éléctrique / FINANCES Maxime Grenier Beaudoin, chef vidéo Alexandre Martin Isoz-Vaillancourt, Les services techniques de scène sont directeur finances et administration / assurés par IATSE section local 56 / Unité PDA Ndieme Diene, technicienne à la paie / Antoine Leriche, commis comptable RESSOURCES HUMAINES Elisabeth Malo, directrice ressources humaines

MERCI À NOS COLLABORATEURS : SoftBox intégration inc. : location éclairage Les Entreprises Truck N'Roll inc. : transport

Conseil d'administration PRÉSIDENT René Branchaud Lavery VICE-PRÉSIDENTE Vickie Zhao Philanthrope MEMBRES François Carrier Desjardins, Marché des capitaux Antoine Chagnon Lallemand Bruno-Étienne Duguay NOVACAP Lise Laberge Philanthrope Joanie Lapalme Fasken Nathalie Léveillé Administratrice de sociétés François Loubert Clinique médicale Angus Guillaume Marion Sagard Isabelle Murray Philanthrope Louise Roy, O.C., O.Q. CIRANO Bernard Stotland , FCA, FCPA Richter Vanda Treiser Philanthrope Daniel Turp Université de Montréal Joan Vogelesang Joan Vogelesang (JV) Consultants

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CALENDRIER CONCERT GRAN FINALE

20 MAI 2026 À 19H THÉÂTRE MAISONNEUVE

Le 20 mai prochain, l’Atelier lyrique vous invite au Théâtre Maisonneuve pour célébrer la fin d’une saison exceptionnelle avec Gran Finale !

Sous la direction inspirée de la cheffe Naomi Woo et accompagnés par l’Orchestre de l’Agora, les artistes de l’Atelier lyrique monteront sur scène pour interpréter les moments forts de leur parcours. Ce programme unique, sans trame narrative, a été conçu pour mettre en lumière l’excellence, la personnalité vibrante et l’évolution artistique remarquable de chaque talent.

Dans une mise en espace signée François Racine, laissez-vous transporter par une atmosphère festive et rassembleuse.

C’est une occasion privilégiée de célébrer l’opéra et de découvrir, en primeur, les grandes voix de demain.

CARMEN À LA FAÇON DE LA GANG À RAMBROU 13 JUIN 2026 À 19H ET 14 JUIN 2026 À 14H BAIN MATHIEU

Carmen Bizet, ouvrière dans une usine, découvre que la grenouillecolibri est menacée par l’agrandissement de son lieu de travail sur une zone humide.

Des promoteurs venus de la Saskatchewan souhaitent y implanter une toute nouvelle technologie : la batterie à pétrole. Une invention mystérieuse dont nous vous révélerons bientôt les secrets… À l’image de la célèbre Carmen de Bizet, elle saura séduire le gardien de l’usine… avant d’être elle-même charmée par Cam, un youtubeur au charisme bien particulier. Mais que deviendront Carmen, la grenouille-colibri et tous les autres dans cette histoire où se mêlent amour, ambition et environnement?

Pour en savoir plus sur le programme La Gang à Rambrou, cliquez ici !

DER ROSENKAVALIER

28 JANVIER 2027 À 19H ET 31 JANVIER 2027 À 14H MAISON SYMPHONIQUE

L’amour peut il survivre à l’inévitable passage du temps ? Après plus de trente ans d’absence à Montréal, le chef-d’œuvre opératique de Richard Strauss, Le Chevalier à la rose (Der Rosenkavalier), revient en version concert dans une coproduction de l’Opéra de Montréal et de l’Orchestre Métropolitain.

DER ROSENKAVALIER 28 et 31 janvier 2027

Strauss

Dirigé par Yannick Nézet-Séguin

Nostalgique des valses viennoises autant que des comédies mozartiennes, Strauss déploie une musique dont l’élégance et l’expressivité ne cessent d’envoûter. Yannick Nézet-Séguin rassemble ici une distribution d’exception pour en faire un véritable événement générationnel. Diana Damrau incarne une Maréchale bouleversante de profondeur. Emily D’Angelo prête à Octavian la fougue de la jeunesse. Erin Morley anime Sophie d’une grâce cristalline, tandis que Peter Rose campe un Baron Ochs truculent. Plusieurs autres grandes voix canadiennes et internationales se joindront à ces solistes. Rarement une distribution n’aura semblé aussi idéale !

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