Le concert de clôture de l’Atelier lyrique
The closing concert of the Atelier lyrique
20 MAI 2026 | 19h
operademontreal.com/programmation/gala-talent
operademontreal.com/en/programs/talent-gala
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Le concert « Gran Finale » marque le point d’orgue de la saison 2025–26 de l’Opéra de Montréal. Nous sommes ravis de collaborer une nouvelle fois avec les brillants musiciens de l’Orchestre de l’Agora, et pour la première fois avec Naomi Woo, l’une des cheffes d’orchestre les plus dynamiques du Canada, dont la vision musicale et la présence inspirante au podium illuminent déjà de grandes institutions à travers le monde.
Après d’innombrables heures de coaching, de préparation linguistique et de formation scénique, le concert de ce soir est à la fois l’aboutissement des efforts de la saison écoulée, mais aussi un nouveau départ — mettant en lumière cette nouvelle génération de talents lyriques alors qu’elle fait ses premiers pas sur la scène mondiale.
Ceux d’entre vous qui connaissent la formation musicale savent que ce travail est intrinsèquement lié à la préparation des athlètes de haut niveau. Jour après jour, les artistes affinent non seulement les compétences nécessaires pour se produire sous pression, mais aussi la résilience mentale requise pour poursuivre leur objectif. Les sacrifices personnels sont à la fois grands et petits, mais souvent invisibles : cela peut signifier renoncer à une soirée au bar pour éviter d’attraper un rhume. Cela peut aussi vouloir dire quitter son pays, sa famille ou son conjoint pendant des années pour poursuivre ce rêve professionnel. La progression se fait souvent petit à petit : poser une pierre chaque jour afin d’affiner sa technique et son art.
À l’Opéra de Montréal, sous la houlette d’une équipe d’experts et entourés d’une compagnie audacieuse et courageuse, nos artistes de l’Atelier continuent de défier toutes les probabilités et de viser l’excellence, tant sur le plan personnel que professionnel. Ce soir, nous saluons leur courage, leur dévouement et leur talent artistique.
Merci d’être ici avec nous pour ce moment !
The Gran Finale concert is a triumphant moment of celebration as we bring Opéra de Montréal’s 2025–26 season to a close. We are delighted to collaborate once again with the outstanding musicians of Orchestre de l’Agora, and for the first time with Naomi Woo, one of Canada’s most dynamic conductors, whose musical insight and inspiring presence on the podium is already illuminating important institutions around the world.
After countless hours of coaching, language preparation, and stagecraft training, tonight’s concert is a culmination of the efforts of the past season, but also a new beginningshowcasing this next generation of operatic talent as they step onto the world stage.
Those of you familiar with musical training will know that the work is intrinsically linked to elite athletic preparation. Day after day, artists not only hone skills needed to execute a performance under pressure, but also the mental resilience required to pursue their goal. The personal sacrifices are at once large and small, but often invisible - it can mean opting out of a night at the bar to avoid catching a cold. It can also mean leaving your country, your family, or your spouse for years at a time to chase this professional dream. Growth often comes at an incremental rate - setting one stone every day in order to refine their technique and their craft.
At Opéra de Montréal, under the guidance of an expert team and surrounded by an audacious and courageous company, our Atelier artists continue to defy all odds and strive for their personal and career bests. Tonight, we salute their courage, dedication, and artistry.
Thank you for being here with us for this moment!
Jennifer Szeto
Directrice / Director
Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal
À l’occasion de la soirée d’ouverture de Turand ot, joignez-vous à nous pour un événement-bénéfice exclusif en hommage à Michel Beaulac, directeur artistique Famille Zhao-Ionescu, à l’occasion de son départ à la retraite.
Un cocktail d’accueil avant le spectacle, suivi d’un d îner en compagnie des artistes, viendra souligner cette soirée d’exception réunissant amis et bienfaiteurs, qui promet d’être inoubliable.
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26 septembre 2026, 17h
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Salle Wilfrid-Pelletier Réservez dès maintenant
26 septembre 2026, 17h
Salle Wilfrid-Pelletier
À l’occasion de la soirée d’ouverture de Turand ot, joignez-vous à nous pour un événement-bénéfice exclusif en hommage à Michel Beaulac, directeur artistique Famille Zhao-Ionescu, à l’occasion de son départ à la retraite.
On the opening night of Turand ot, join us for an exclusive fundraising event celebrating Michel Beaulac, outgoing Zhao-Ionescu Family Artistic Director.
On the opening night of Turand ot, join us for an exclusive fundraising event celebrating Michel Beaulac, outgoing
From pre-opera cocktails to a dinner with the artists, this exceptional evening among friends and benefactors promises to be truly unforge able
Zhao-Ionescu Family Artistic Director.
Un cocktail d’accueil avant le spectacle, suivi d’un d îner en compagnie des artistes, viendra souligner cette soirée d’exception réunissant amis et bienfaiteurs, qui promet d’être inoubliable.
September 26, 2026, 5 pm
From pre-opera cocktails to a dinner with the artists, this exceptional evening among friends and benefactors promises to be truly unforge able
26 septembre 2026, 17h
Salle Wilfrid-Pelletier
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Jennifer Szeto
Directrice | Director
La direction de l’Atelier lyrique est généreusement parrainée par The Atelier lyrique directorship is generously sponsored by
On the opening night of Turand ot, join us for an exclusive fundraising event celebrating Michel Beaulac, outgoing Zhao-Ionescu Family Artistic Director.
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Marie Maous
Gestionnaire de programme | Program Manager
Martin Dubé
September 26, 2026, 5 pm Salle Wilfrid-Pelletier
Chef de chant principal | Head Vocal Coach
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Vanessa Croome
Adjointe artistique | Artistic Associate
Geneviève Lessard
Productrice déléguée | Associate Producer
Équipe du concert
Concert Team
Laetitia Mallette
©Tamphotography
Régisseure | Stage Manager
Samuel Morier
Directeur technique | Technical Director
Équipe technique
Technical Team
IATSE local 56 Unité PDA
La cheffe d’orchestre canadienne Naomi Woo est internationalement reconnue pour son énergie communicative et sa grande expressivité musicale. Artiste polyvalente, à l’aise dans les répertoires symphonique et lyrique, elle entame sa deuxième saison en tant que cheffe assistante de l’Orchestre de Philadelphie. Au cours de la saison 2025-26, elle fait des débuts remarqués avec le New York Philharmonic, le BBC Philharmonic, la Royal Northern Sinfonia ainsi qu’au Royal Ballet and Opera du Covent Garden, tout en retrouvant l’Orchestre Métropolitain de Montréal, le Vancouver Symphony, le Calgary Philharmonic et le City of London Sinfonia.
Très engagée pour la musique contemporaine, elle dirige la création mondiale de Garland d’Oliver Leith à Londres et a animé un atelier autour de l’opéra The Wedding Banquet de Huang Ruo au Metropolitan Opera de New York.
Parmi ses engagements récents figurent des collaborations avec le Toronto Symphony, le Baltimore Symphony, l’Orchestre symphonique de Montréal et le Centre national des Arts, ainsi que plusieurs collaborations avec des ensembles européens.
À l’opéra, elle a dirigé Angel’s Bone de Du Yun, Edgar de Puccini et La Cenerentola de Rossini, ainsi que la création de The Night Falls à New York. Pédagogue engagée, elle est titulaire d’un doctorat de l’Université de Cambridge.
Canadian conductor Naomi Woo is earning international acclaim for her vibrant energy and expressive musicality. A versatile artist across symphonic and operatic repertoire, she is in her second season as Assistant Conductor of the Philadelphia Orchestra. In the 2025-26 season, she makes major debuts with the New York Philharmonic, BBC Philharmonic, Royal Northern Sinfonia, and the Royal Ballet and Opera at Covent Garden, while returning to Montréal’s Orchestre Métropolitain, Vancouver Symphony, Calgary Philharmonic, and City of London Sinfonia.
A committed advocate for new music, she conducts the world premiere of Oliver Leith’s Garland in London and leads a workshop for Huang Ruo’s opera The Wedding Banquet at the Metropolitan Opera.
Recent engagements include appearances with the Toronto Symphony, Baltimore Symphony, Orchestre symphonique de Montréal, and National Arts Centre Orchestra, alongside collaborations with international ensembles in Europe. On the opera stage, she has conducted Du Yun’s Angel’s Bone, Puccini’s Edgar, and Rossini’s La Cenerentola, and led the premiere of The Night Falls in New York City. Woo is also an active educator and holds a PhD from the University of Cambridge.
Professeur de jeu 2025-26
Le metteur en scène François Racine a signé la direction de nombreuses productions pour les compagnies d’opéra de Québec, Victoria, Toronto, Montréal, Cincinnati, Edmonton, Ottawa, Vancouver et Seattle, ainsi que pour le Jeune Opéra Compagnie de Neuchâtel, en Suisse. Il a également assuré la direction de versions concert pour l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre classique de Montréal, l’Orchestre de l’Agora et le Stratford Symphony Orchestra.
Sa collaboration avec Robert Lepage sur Erwartung et Le Château de Barbe-Bleue l’a conduit aux festivals d’Édimbourg, de Hong Kong et de Melbourne, ainsi qu’aux opéras de Vancouver, Edmonton, Toronto, Cincinnati, Montréal, Québec et Seattle. Il reprendra cette mise en scène au Canadian Opera Company en 2026.
Au fil de sa carrière, il a dirigé des productions pour l’Université de Montréal, l’Université d’Ottawa, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, l’Ensemble du Canadian Opera Company, le Cincinnati Conservatory of Music, les Jeunesses Musicales Canada, le Conservatoire de musique de Montréal et le Studio d’opéra de l’Université McGill.
Il enseigne actuellement à l’Université de Montréal et occupe, au sein de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, les fonctions de coach en jeu dramatique.
Stage director François Racine has led numerous productions for opera companies in Quebec City, Victoria, Toronto, Montreal, Cincinnati, Edmonton, Ottawa, Vancouver, and Seattle, as well as for the Jeune Opéra Compagnie in Neuchâtel, Switzerland. He has also directed concert versions for the Orchestre symphonique de Montréal, the Orchestre classique de Montréal, the Orchestre de l’Agora, and the Stratford Symphony Orchestra.
His collaboration with Robert Lepage on Erwartung and Bluebeard’s Castle has taken him to the Edinburgh, Hong Kong, and Melbourne festivals, as well as to opera companies in Vancouver, Edmonton, Toronto, Cincinnati, Montreal, Quebec City, and Seattle. This production will be revived at the Canadian Opera Company in 2026.
Over the course of his career, he has directed productions for the Université de Montréal, the University of Ottawa, the Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, the Canadian Opera Company Ensemble Studio, the Cincinnati College-Conservatory of Music, Jeunesses Musicales Canada, the Conservatoire de musique de Montréal, and McGill University’s Opera Studio.
He currently teaches at the Université de Montréal and serves as acting coach with the Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
soutien bienveillant
visionnaire
Merci aux Initiatives Vanda Treiser de contribuer à propulser les carrières des jeunes artistes de l’Atelier lyrique !
Thank you to Vanda Treiser Initiatives for helping propel the careers of emerging artists at the Atelier lyrique!
« Rivolgete a lui lo sguardo »
Così fan tutte
Dante Mullin Santone
W. A. MOZART
Afin de tester la loyauté de sa bien-aimée, Guglielmo, déguisé, met en scène une séduction exagérée. « Vous ne trouverez jamais mon égal, de Vienne au Canada. » | To test his beloved’s loyalty, the disguised Guglielmo stages an over-the-top seduction. “You shall never find my equal, from Vienna to Canada.”
« Prendi, per me sei libero »
L’elisir d’amore
Bridget Esler
G. DONIZETTI
Adina apprend que Nemorino, éperdument amoureux, s’est engagé dans l’armée. Elle rachète son contrat et le supplie de rester avec elle. | Adina discovers that love-lorn Nemorino has sold himself to the military. She purchases back his contract and pleads with him to stay with her.
« Non, cet affreux devoir… Je t’implore et je tremble » C. W. GLUCK
Iphigénie en Tauride
Camila Montefusco
La prêtresse Iphigénie est effrayée par la mort imminente d’un prisonnier grec, qui n’est autre que son frère Oreste. Elle implore la déesse Diane de renforcer sa détermination. | The priestess Iphigénie is horrified by the impending death of a Greek captive, who is in fact her brother Orestes. She asks the goddess Diana to steady her resolve.
« Or dove fuggo io mai?… Ah! per sempre »
I Puritani
Colin Mackey
V. BELLINI
En apprenant la nouvelle du mariage d’Elvira, Riccardo se lamente sur le fait qu’il a perdu à jamais celle qu’il aime. | Hearing the news of Elvira’s wedding, Riccardo laments that his beloved is lost to him forever.
« Mêlons! Coupons!… En vain pour éviter »
Carmen
Justine Ledoux, Ellita Gagner, Bridget Esler
(suite | continued)
G. BIZET
Frasquita, Mercédès et Carmen lisent leur avenir respectif dans les cartes. | Frasquita, Mercédès, and Carmen read their respective futures in the cards.
« Ah! Je veux vivre » C. GOUNOD
Roméo et Juliette
Odile Portugais
Juliette savoure la douce flamme de la jeunesse - si seulement elle pouvait durer éternellement. | Juliette relishes in the sweet flame of youth - if only it could last on forever.
« Ah taci, ingiusto core » W. A. MOZART
Don Giovanni
Camila Montefusco, Colin Mackey, Dante Mullin Santone
Don Giovanni utilise son serviteur Leporello pour tromper et charmer Donna Elvira. | Don Giovanni uses his servant Leporello to deceive and charm Donna Elvira.
« Dunque io son » G. ROSSINI
Il barbiere di Siviglia
Tessa Fackelmann, Jamal Al Titi
Figaro conspire avec Rosina pour aider à déjouer son tuteur autoritaire et conquérir le cœur du comte Almaviva. | Figaro conspires with Rosina to help outwit her controlling tutor and to win the heart of Count Almaviva.
« Faites-lui mes aveux »
Faust
Ellita Gagner
(suite | continued)
C. GOUNOD
Siebel avoue tendrement son amour non partagé pour Marguerite. | Siebel tenderly confesses his unrequited love to Marguerite.
« Letter Scene »
G. VERDI Falstaff
Bridget Esler, Odile Portugais, Camila Montefusco, Justine Ledoux
Le chevalier pompeux Sir John Falstaff a envoyé des lettres d’amour identiques à Meg et Alice. Les femmes complotent leur vengeance. | The pompous knight Sir John Falstaff has sent identical love letters to both Meg and Alice. The women plot their revenge.
« Kogda by zhizn » P. I. TCHAIKOVSKY
Eugene Onegin
Jamal Al Titi
Le cynique Onégine rejette la déclaration d’amour de la jeune Tatiana. | The cynical Onegin rejects young Tatyana’s declaration of love.
« Nacqui all’affanno… Non più mesta »
La Cenerentola
Tessa Fackelmann
G. ROSSINI
Angelina pardonne à tous ceux qui lui ont fait du tort. Elle choisit de se réjouir dans la joie. | Angelina forgives all who have wronged her. She chooses to rejoice in joy.
MINSK (BIÉLORUSSIE | BELARUS)
VANCOUVER (C.-B. | BC)
Le baryton canadien d’origine biélorusse Jamal At Titi est un artiste émergent reconnu pour son timbre chaleureux et sa présence scénique captivante. Au cours de la saison 2026–27, il interprète Papageno avec l’Opéra d’Edmonton, Sangaride lors de la création mondiale d’Atys, et Masetto dans Don Giovanni avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Rafael Payare. En 2025, il rejoint l’International Meistersinger Academy en Allemagne et incarne le rôle-titre de Gianni Schicchi au Netherlands Lyric Opera Festival. Il se produit également au Carnegie Hall, où il reçoit le prix de la Fondation musicale Athena. Parmi ses faits saillants figurent Le Messie de Haendel, la Passion selon saint Matthieu de Bach, ainsi que Le Dancaïre dans Carmen à l’Opéra de Montréal.
Belarusian-born Canadian baritone Jamal Al Titi is an emerging artist recognized for his warm, resonant timbre and compelling stage presence. In the 2026–27 season, he performs Papageno with Edmonton Opera, Sangaride in the world premiere of Atys, and Masetto in Don Giovanni with the Orchestre symphonique de Montréal under Rafael Payare. In 2025, he joined the International Meistersinger Academy in Germany and sang the title role in Gianni Schicchi at the Netherlands Lyric Opera Festival. He also appeared at Carnegie Hall for the Premier Opera Foundation International Vocal Competition, where he received the Athena Music Foundation Prize. Highlights include Handel’s Messiah and Bach’s St. Matthew Passion, as well as Dancaïre in Carmen at the Opéra de Montréal.
La résidence de Jamal Al Titi est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Dr. Joyce Fung. | Jamal Al Titi’s residency is made possible through artistic sponsorship by Dr. Joyce Fung.
baryton | baritone soprano
Saluée comme « une artiste qui se distingue par son intelligence musicale et sa maîtrise technique » (La Scena Musicale), la soprano Bridget Esler, originaire de Vancouver, se produit au Canada, en Europe, au Royaume-Uni et aux États-Unis, notamment avec le London Symphony Orchestra et l’Orchestre symphonique de Montréal. Cette saison, elle interprète la Gouvernante dans Le tour d’écrou (Atelier lyrique / NACO), Barena dans Jenůfa et Zerlina (doublure) dans Don Giovanni à l’Opéra de Montréal. Elle part également en tournée avec le Marlboro Music Festival, incluant Carnegie Hall, et s’y produit pour un troisième été. Parmi ses faits saillants figurent une deuxième place au Concours de l’OSM, ainsi que plusieurs prix au Concours international Boulanger.
Praised as “an artist who leads with musical intelligence and technical assurance” (La Scena Musicale), Vancouver-born soprano Bridget Esler has performed across Canada, Europe, the United Kingdom, and the United States with orchestras including the London Symphony Orchestra and the Orchestre symphonique de Montréal. This season, she sings the Governess in The Turn of the Screw (Atelier lyrique / NACO), Barena in Jenůfa, and covers Zerlina in Don Giovanni at the Opéra de Montréal. She tours with the Marlboro Music Festival, including performances at Carnegie Hall, and returns for a third summer. Recent highlights include Second Prize at the OSM Competition and multiple awards at the Boulanger International Piano-Voice Competition.
La résidence de Bridget Esler est rendue possible grâce à un parrainage artistique du Square Phillips Hôtel & Suites. | Bridget Esler’s residency is made possible through artistic sponsorship by Square Phillips Hôtel & Suites.
mezzo-soprano
Acclamée pour son humour et son charme vocal, la mezzo-soprano ontarienne Tessa Fackelmann s’illustre dans des œuvres de Haendel, Mozart et Rossini. Diplômée de l’Université Rice et de l’Université d’Ottawa, elle est également passée par le Wolf Trap Opera Studio et le programme d’apprentissage de la Santa Fe Opera. Remarquée en concours, elle a été demi-finaliste nationale du Concours Metropolitan Laffont 2024 et a remporté le premier prix du Concours vocal Rumbold de l’Opéra d’Edmonton la même année. En 2025–26, elle fait ses débuts en Cherubino dans Les noces de Figaro à l’Opéra de Sarasota et chante le Renard dans Le petit prince au Dallas Opera, ainsi que Mercédès dans Carmen à l’Opéra de Montréal.
Acclaimed for her humour and vocal charm, Ontario-born mezzo-soprano Tessa Fackelmann has performed works by Handel, Mozart, and Rossini. She holds a Master of Music from Rice University and a Bachelor of Fine Arts and Artist Diploma from the University of Ottawa and is a former member of the Wolf Trap Opera Studio and the Santa Fe Opera Apprentice Program. A prize-winning competitor, she was a national semi-finalist in the 2024 Metropolitan Laffont Competition and won First Prize at the Edmonton Opera Rumbold Vocal Competition the same year. In 2025–26, she debuts as Cherubino in The Marriage of Figaro at Sarasota Opera and sings the Fox in The Little Prince and Mercédès in Carmen at the Opéra de Montréal.
La résidence de Tessa Fackelmann est rendue possible grâce à un parrainage artistique du Fonds CAVA. | Tessa Fackelmann’s residency is made possible through artistic sponsorship by Fonds CAVA.
mezzo-soprano
La mezzo-soprano canadienne Ellita Gagner est saluée pour son « timbre magnifique et chaleureux » (La Scena Musicale) et décrite comme une « révélation » par Classical Voice America. Diplômée de l’École d’opéra de l’Université de Toronto et de l’Université Western, elle est récipiendaire de la bourse Rebanks du Royal Conservatory of Music. Elle s’est illustrée dans de nombreux rôles au Canada, notamment Cendrillon, Hänsel, Dorabella, Tisbe et Iphigenia, et s’est produite avec l’Opera Nova Scotia, le Brott Festival et Chorus Niagara. En 2025–26, elle fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Tetka (Jenůfa) et Miss Jessel (Le tour d’écrou), participe à Toronto Summer Music, chante Didon (Didon et Énée) et prend part au Forum de création d’opéra de Musique 3 Femmes.
Canadian mezzo-soprano Ellita Gagner has been praised for her “beautiful, warm timbre…” (La Scena Musicale) and called a “discovery” by Classical Voice America. She is a graduate of the University of Toronto Opera School and Western University, and a recipient of the Rebanks Fellowship at the Royal Conservatory of Music. She has performed across Canada in roles including Cendrillon (Cinderella), Dorabella (Così fan tutte), Hänsel (Hänsel und Gretel), Tisbe (La Cenerentola), and Iphigenia (Disobedience), with appearances at Opera Nova Scotia, the Brott Festival, and Chorus Niagara. In 2025–26, she debuts at the Opéra de Montréal in Jenůfa and The Turn of the Screw, joins Toronto Summer Music, sings Dido in Dido and Aeneas, and participates in Musique 3 Femmes’ Opera Creation Forum.
La résidence d’Ellita Gagner est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Sue & Soren Wehner. | Ellita Gagner’s residency is made possible through artistic sponsorship by Sue & Soren Wehner.
FREDERICTON (N.-B. | NB)
MONTRÉAL (QC)
Martine Jomphe est une pianiste collaboratrice polyvalente et recherchée, originaire de Fredericton (Nouveau-Brunswick). Elle est diplômée de l’Université Mount Allison et de l’Université d’Ottawa, et a complété un doctorat en accompagnement vocal à l’Université de Montréal. Récipiendaire de plusieurs distinctions, elle a obtenu une bourse SSHRC pour ses recherches sur le compositeur Eli Rubinstein et le théâtre yiddish Dora Wasserman. Son expérience en opéra comprend des fonctions de répétitrice pour Le tour d’écrou et une tournée avec La fille du régiment (Jeunesses Musicales Canada). À l’Opéra de Montréal, elle a été pianiste de répétition pour Le phare et pianiste assistante pour La bohème, et poursuit son travail avec la compagnie dans le cadre de sa résidence à l’Atelier lyrique, notamment sur Don Giovanni et Carmen.
Martine Jomphe is a versatile and sought-after collaborative pianist from Fredericton, New Brunswick. She holds degrees from Mount Allison University and the University of Ottawa and completed her Doctor of Musical Arts in vocal accompaniment at the Université de Montréal. A recipient of awards in performance and research, she was awarded a SSHRC grant for her research on composer Eli Rubinstein and the Dora Wasserman Yiddish Theatre. Her operatic experience includes répétiteur work for The Turn of the Screw (2021) and touring with Jeunesses Musicales’ La fille du régiment (2023). At the Opéra de Montréal, she has worked as rehearsal pianist for Le phare and assistant pianist for La bohème and continues her collaboration through the Atelier lyrique on Don Giovanni and Carmen
La résidence de Martine Jomphe est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Isabelle Murray & Dominic Chalifoux. | Martine Jomphe’s residency is made possible through artistic sponsorship by Isabelle Murray & Dominic Chalifoux.
mezzo-soprano
Reconnue pour son « timbre envoûtant et velouté » et sa « maîtrise des graves et des aigus » (Opera Canada), la mezzo-soprano québécoise Justine Ledoux a été nommée parmi les 30 hot classical musicians under 30 de la CBC en 2025. Elle est artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et récipiendaire du Prix Choquette-Symcox 2025 des Jeunesses Musicales Canada. Ses projets récents et à venir incluent la doublure de Carmen à l’Opéra de Montréal, la doublure d’Esmeralda (Notre-Dame de Paris) avec le Festival Classica, ainsi que Carmen au FestivalOpéra Saint-Eustache. Elle participera à l’Académie Francis Poulenc à Tours après sa performance des Chansons de Bilitis de Debussy au Concours OSM 2025. Diplômée du Conservatoire de Montréal et du McPhee Program, elle se perfectionne auprès de Lena Hellström-Färnlöf.
Recognized for her “captivating, velvety timbre” and her “mastery of low and high notes that enhance her artistry with captivating intensity,” Quebec mezzo-soprano Justine Ledoux was named one of CBC’s 30 Hot Classical Musicians Under 30 in 2025. She is an artist-in-residence at the Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal and recipient of the 2025 Choquette-Symcox Award from Jeunesses Musicales Canada. Her recent and upcoming projects include understudying Carmen at the Opéra de Montréal, Esmeralda (Notre-Dame de Paris) with Festival Classica, and singing Carmen at FestivalOpéra Saint-Eustache. She will also join the Francis Poulenc Academy in Tours after performing Debussy’s Chansons de Bilitis at the 2025 OSM Competition. A graduate of the Conservatoire de musique de Montréal and the McPhee Program at Calgary Opera, she studies with Lena Hellström-Färnlöf.
La résidence de Justine Ledoux est rendue possible grâce à un parrainage artistique de la Famille Dupont. | Justine Ledoux’s residency is made possible through artistic sponsorship by the Dupont Family.
MONTRÉAL (QC)
metteur en scène | stage director
Diplômé de l’École de théâtre de Saint-Hyacinthe, Thomas travaille entre théâtre et opéra. Il a été chroniqueur à En direct du MET sur ICI Musique. Au théâtre, il a mis en scène Quand la pluie s’arrêtera (Andrew Bovell) et Lungs (Duncan MacMillan). À l’opéra, il a signé La voix humaine de Poulenc (JM Canada / Festival d’Opéra de Québec), précédée de Je chante la nuit. Il a assisté Angela Konrad, Joan Font et Stephen Lawless à l’Opéra de Montréal et à la COC. Cette saison, il est assistant sur Don Giovanni et de Atom Egoyan sur Jenůfa et met en scène Le tour d’écrou.
A graduate of the École de théâtre de Saint-Hyacinthe, Thomas divides his time between theatre and opera. He has also worked as a radio commentator on En direct du MET on ICI Musique. In theatre, he directed Quand la pluie s’arrêtera (Andrew Bovell) and Lungs (Duncan MacMillan). In opera, he directed Poulenc’s La Voix humaine (JM Canada / Festival d’Opéra de Québec), preceded by the curtain raiser Je chante la nuit. He has assisted Angela Konrad, Joan Font, and Stephen Lawless with the Opéra de Montréal and the Canadian Opera Company. This season, he is assistant director on Don Giovanni, associate on Jenůfa (Atom Egoyan), and directs The Turn of the Screw (Atelier / NACO).
La résidence de Thomas Lussier est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Dre Nathalie Zan. | Thomas Lussier’s residency is made possible through artistic sponsorship by Dr Nathalie Zan.
ST. JOHN’S (T.-N. | NL)
baryton | baritone
Originaire de Terre-Neuve, le baryton Colin Mackey a connu une première saison bien remplie à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, où il a notamment été la doublure de Don Giovanni et interprété Rychtář (le maire) dans Jenůfa. Il a également collaboré avec l’Orchestre classique de Montréal, participé à un atelier et à l’enregistrement de Atys de Jonathan Dawe, et pris part à une présentation de scènes d’opéra français mise en scène par Stephen Lawless. Auparavant, il a travaillé avec Calgary Opera comme artiste McPhee, faisant ses débuts dans Gianni Schicchi. Diplômé de la Glenn Gould School et titulaire d’une maîtrise de McGill, il a chanté divers rôles incluant Belcore et Falke.
Originally from Newfoundland, baritone Colin Mackey has had a busy first year with L’Atelier lyrique, including covering Don Giovanni, making his company debut as Rychtář (Mayor) in Jenůfa, collaborating with L’Orchestre classique de Montréal, participating in a workshop and recording of Jonathan Dawe’s Atys, and appearing in a presentation of French opera scenes directed by Stephen Lawless. Previously, he worked with Calgary Opera as a McPhee Artist, making his debut in Gianni Schicchi. His roles include Malatesta (cover), Belcore, Dr. Falke, Minskman (Flight), and Adonis (Venus and Adonis). In 2024, he attended the Franz Schubert Institute in Austria and earned an Artist Diploma from the Glenn Gould School. He also holds a master’s degree from McGill University (2022).
La résidence de Colin Mackey est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Joan Vogelesang & Fred Heese†. | Colin Mackey’s residency is made possible through artistic sponsorship by Joan Vogelesang & Fred Heese†.
mezzo-soprano
Camila Montefusco est une mezzo-soprano brésilienne reconnue pour « un instrument d’une puissance et d’une endurance remarquables » (Revue L’Opéra). Cette saison à l’Opéra de Montréal, elle interprète Rychtarka dans Jenůfa et assure la doublure de Donna Elvira (Don Giovanni) et du rôle-titre de Carmen. Lauréate du Premier prix du concours Macina, du deuxième prix du Concours de l’Ensemble Studio de la Canadian Opera Company et du troisième prix du Concours international de Marmande, elle a aussi fait ses débuts comme alto soliste dans Le Messie de Haendel avec l’Orchestre classique de Montréal. Parmi ses rôles marquants figurent Offred (The Handmaid’s Tale), Madame Flora (The Medium) et Annio (La clémence de Titus). Cofondatrice du duo Obsidiana, elle défend les compositeurs latino-américains et les compositeurs oubliés.
Camila Montefusco is a storyteller at heart. Described as possessing “a voice of remarkable power and endurance” (Revue L’Opéra), the Brazilian-born mezzosoprano appeared this season as Rychtarka in Jenůfa, with understudy assignments for Donna Elvira in Don Giovanni and the title role in Carmen. Recent highlights include First Prize at the Macina Competition, Second Prize at the Canadian Opera Company Ensemble Studio Competition, Third Prize at the Marmande International Singing Competition, and her debut as alto soloist in Handel’s Messiah with the Orchestre classique de Montréal. Her roles include Offred (The Handmaid’s Tale), Madame Flora (The Medium), Annio (La clemenza di Tito), and Maman (L’Enfant et les sortilèges). Passionate about underrepresented voices, she co-founded the Obsidiana Duo to champion Latin American and overlooked composers.
La résidence de Camila Montefusco est rendue possible grâce à un parrainage artistique de la Famille Andrea Alacchi. | Camila Montefusco’s residency is made possible through artistic sponsorship by the Andrea Alacchi Family.
Le baryton canadien Dante Mullin Santone détient une maîtrise de l’Université de Toronto, où il a reçu le Prix Jim et Charlotte Norcop du chanteur le plus prometteur en mélodie et lied. Ses rôles incluent Escamillo (Carmen) avec BrottOpera, Papageno (The Shoestring Magic Flute), Ulysse (Castaway), Beaupertuis (Il cappello di paglia di Firenze) et Bartley (Riders to the Sea). Passionné par la création, il a participé aux créations de Missa Solemnis in D d’Evan Tanovich et Perfectly Mad d’Allan Bevan. Il a également interprété Mozart, Bernstein et Fauré et suivi le programme Art of Song à Toronto Summer Music. Cette saison, il fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Moralès (Carmen) et est doublure de Leporello (Don Giovanni).
Canadian baritone Dante Mullin Santone is a member of the Atelier lyrique at the Opéra de Montréal. He is a recent graduate of the University of Toronto’s Master of Music in Opera program, where he received the Jim and Charlotte Norcop Prize in Song (2024). His roles include Escamillo (Carmen), Don Alfonso (Così fan tutte), Odysseus (Castaway), and Papageno (The Shoestring Magic Flute). He has performed Mozart, Fauré, Brahms, and Bernstein (MASS) with ensembles including the Sudbury Symphony Orchestra, Orpheus Choir of Toronto, and Chorus Niagara, and has premiered works by Evan Tanovich and Allan Bevan. This season, he debuted at the Opéra de Montréal as Moralès in Carmen
La résidence de Dante Mullin Santone est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Normand Cardella. | Dante Mullin Santone’s residency is made possible through artistic sponsorship by Normand Cardella.
MONTRÉAL (QC)
La soprano montréalaise Odile Portugais est remarquée pour sa voix « puissante et engagée » (Le Devoir) et son « sens dramatique maîtrisé » (Ludwig Van Montréal). Elle se produit notamment avec le Quatuor Molinari et a remporté plusieurs distinctions, dont le Grand Prix du Concours musical de Lanaudière, le Prix d’excellence de l’Opéra bouffe du Québec et un Premier Prix au Concours de musique du Canada. Son répertoire comprend la musique de chambre ainsi que des rôles tels que la Femme (Erwartung), la Mère et la Sorcière (Hänsel und Gretel), l’Épouse (The Juniper Tree) et Actéon (Actéon changé en biche). Cette saison, elle débute à l’Opéra de Montréal comme Jano dans Jenůfa et couvre la soprano solo dans Clown(s) et Micaëla dans Carmen.
Montreal-born soprano Odile Portugais stands out for her “powerful, committed voice” (Le Devoir) and her “well-mastered dramatic sense” (Ludwig Van Montréal). She has performed with the Molinari String Quartet and won numerous awards, including the Grand Prix at the Lanaudière Music Competition, the Prix d’excellence de l’Opéra bouffe du Québec, and First Prize at the Canadian Music Competition. Her repertoire includes chamber music and opera roles such as the Woman (Erwartung), the Mother and the Witch (Hänsel und Gretel), the Wife (The Juniper Tree), and Actéon (Actéon changé en biche). This season, she debuts at the Opéra de Montréal as Jano in Jenůfa and covers the lead soprano in Clown(s) and Micaëla in Carmen
La résidence de Odile Portugais est rendue possible grâce à un parrainage artistique de Claude Leblanc. | Odile Portugais’s residency is made possible through artistic sponsorship by Claude Leblanc.
(FRANCE)
Tony Stauffer est un pianiste répétiteur et accompagnateur lyrique d’origine française. Titulaire d’un doctorat en accompagnement vocal de l’Université de Montréal, il s’est formé auprès de Francis Perron et Liz Upchurch et a complété la résidence UdeM–McGill pour pianistes accompagnateurs. En 2024 et 2025, il participe au Lehrer Vocal Institute de la Music Academy of the West à Santa Barbara, travaillant sur Carmen, L’Enfant et les sortilèges et Don Giovanni. Il est lauréat du premier prix de piano au Marilyn Horne Song Competition (2025) et s’est également formé à l’Institut Franz Schubert en Autriche. Cette saison, il est assistant pianiste sur Jenůfa et Carmen à l’Opéra de Montréal. En 2026, il rejoint le programme Merola à San Francisco.
Tony Stauffer is a French-born rehearsal pianist and opera accompanist. He holds a doctorate in vocal accompaniment from the Université de Montréal, where he studied with Francis Perron and Liz Upchurch, and completed the UdeM–McGill residency program for accompanists. In 2024 and 2025, he participated as pianist in the Lehrer Vocal Institute at the Music Academy of the West in Santa Barbara, working on Carmen, L’Enfant et les sortilèges, and Don Giovanni. He is the winner of First Prize in piano at the 2025 Marilyn Horne Song Competition and trained in German Lied interpretation at the Franz Schubert Institute in Austria. This season, he is assistant pianist on Jenůfa and Carmen at the Opéra de Montréal. In 2026, he joins the Merola Opera Program in San Francisco.
La résidence de Tony Stauffer est rendue possible grâce à un parrainage artistique d’un donateur anonyme. | Tony Stauffer’s residency is made possible through artistic sponsorship by an anonymous donor.
La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix.
La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix.
The Azrieli Foundation is proud to support Opéra de Montréal in discovering, elevating and amplifying new voices.
The Azrieli Foundation is proud to support Opéra de Montréal in discovering, elevating and amplifying new voices.
Premiers violons
First violins
Chloé Chanabole, solo
TJ Skinner, assistant solo
Isaac Jobin
Yubin Kim
Deuxièmes violons
Second violins
Maude Fréchette, solo
Lise-Marie Riberdy
Flavie Gagnon
Simon Alexandre
Altos
Violas
Vincent Delorme, solo
Xavier Lepage-Brault
Magali Gavazzi-April
Violoncelles
Cellos
Thomas Beard, solo
Vincent Bergeron
Contrebasse
Double Bass
Léo Lanièce, solo
Piano
Martine Jomphe, solo
Flûtes
Flutes
Myriam Genest-Denis, solo
Ariane Brisson (flûte et piccolo)
Hautbois et cor anglais
Oboes and English Horn
Élise Poulin (hautbois et cor anglais)
Flavie Lacoste
Bassons
Bassoons
Gabrièle Dostie-Poirier, solo
Jeff Poussier-Leduc
Cors Horns
Guillaume Roy, solo
Etienne Coulombe
Trombone
Simon Jolicoeur, solo
Timbales
Timpani
Mathieu Pouliot, solo
Percussions
Percussion
Alexandre Lavoie
Mécène artistique visionnaire
Visionary Artistic Patron
Grands partenaires
Major partners
Partenaires présentateurs
Presenting partners
Partenaires publics
Public partners
Partenaire des auditions nationales
National auditions partner
MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER
