Il y a quelque chose d’encore plus beau que de voir La Flûte enchantée à Wilfrid-Pelletier. C’est d’être témoin de la réaction d’enfants de cinq ans qui sont dans la salle. Malgré leur très jeune âge, ils sont happés, émerveillés, subjugués même.
Bien sûr, ils sont préparés. À l’école pendant plusieurs mois, nous avons parlé de l’œuvre et décortiqué l’intrigue pour qu’ils puissent s’approprier l’histoire et se projeter dans l’univers de Mozart. Lors du spectacle, ce travail prend tout son sens : dès que la Reine de la nuit entre en scène, on voit dans leurs yeux, dans leur tête et dans tout leur corps, que quelque chose est en train de se passer. C’est absolument magique.
Ce qui est magique aussi, c’est la façon dont l’Opéra de Montréal aide les professeurs comme moi à mener des projets culturels dans le cadre de notre enseignement. Chaque année, je les appelle pour présenter un projet axé sur une œuvre à l’affiche durant la saison. Leur réaction est aussi immé diate qu’enthousiaste.
En 2021-2022 par exemple, en plus de nous accueillir lors d’une répétition générale, l’Opéra de Montréal nous a offert un espace d’exposition pour les dessins des élèves. En parallèle, nous avons aussi produit un court métrage, dans lequel les enfants jouent des extraits de La Flûte enchantée en théâtre d’ombres. Décors, costumes, narrations, effets sonores : ils se sont occupés de tout. En fait, en créant ce film, ils ont appris tout ce qu’on doit apprendre à l’école – la collaboration, le langage, la motricité fine – mais autrement.
Comme je le répète souvent à mes collègues un peu frileux à l’idée de faire entrer l’opéra dans leur classe, les enfants sont réceptifs à toutes les formes d’art et de beauté. Ils n’ont pas de préjugé, pas de résistance. Les seules limites qu’ils ont sont celles des adultes qui les entourent.
À tous les donateurs de l’Opéra de Montréal, j’ai envie de dire un gros merci. Merci de rendre l’opéra plus accessible à tous les publics, y compris aux enfants La quête de beauté est ce dont nous avons le plus besoin dans notre monde. Peut-être même est-ce cette quête qui le sauvera.
Pianiste de formation, Thierry Prieur est enseignant au préscolaire, mais aussi conférencier et auteur. Convaincu de la contribution des arts et de la culture à l’éducation, il a créé une approche pédagogique qui a fait l’objet d’un livre : Il faut cultiver notre jardin d’enfants (Chenelière Éducation).
Le court métrage La Flûte enchantée mettant en vedette ses élèves peut être vu à youtu.be/2L28mnOuepE
Dossier éducation : Quand l’opéra s’invite sur les bancs d’école 5
Karim Talaat : élevé par l’art ............................................................................................................................................................... 8
L’enfant et les sortilèges 10
Compte à rebours : l’expérience des Auditions nationales ........................................................................... 12
Claude Grenier : l’homme de fer de l’Opéra 14
Une île de passions – retour sur le projet Yourcenar ........................................................................................... 16
Plein feux sur les donateurs.trices 18 En images ................................................................................................................................................................................................................. 20 Calendrier 22 Quiz 23
Rédaction : Véronique Gauthier, Antoine Gervais, Thierry Prieur, François Ulrich
Traduction : Sheila Senghal (Artistic Licence)
Design graphique : Le trafiquant d’images
Photos : Brent Calis, Marianne Charland, Anne-Louise Despatie, Anna Eli, Yves Renaud, Tam Lan Truong
Photo-couverture : Thierry Prieur, entouré des élèves de maternelle et artistes de l’exposition autour de La Flûte enchantée
La scène a lieu dans une école primaire de Montréal. Dans la bibliothèque, un écolier de 7 ans s’installe à l’ordinateur et, guidé par une plateforme interactive, commence à créer un opéra. La mélodie, les paroles, l’action, tout se met en place selon ses idées : il est à la fois le compositeur, le librettiste, le chef d’orchestre et le directeur artistique. Il ne connaît ni le solfège ni les codes de l’art lyrique, mais en quelques séances, il va réaliser de A à Z une œuvre unique d’une minute. Un opéra dont il sera fier Fiction ou réalité ? « Réalité, répond sans hésiter Pierre Vachon, directeur, Action sociale et éducation à l’Opéra de Montréal. Depuis plusieurs années déjà, et grâce au soutien de nos donateurs, nous multiplions les projets en milieu scolaire pour initier les jeunes Québécois à l’art lyrique. »
Durant la pandémie, l’opéra a déployé des trésors d’ingéniosité pour que la plupart de ces initiatives se poursuivent. « Il était hors de question que la Covid prive les en fants d’une activité qu’ils adorent et qui, en plus, contribue à leur développement cognitif, social et émotionnel ». Coaching à distance, captations vidéo, répétitions entre deux confinements… tout a été fait pour que l’opéra joue son rôle et permette aux écoliers de s’évader d’une réalité dif ficile, le temps d’un air ou d’un atelier.
Amener l’opéra dans toutes les écoles de la province
Lorsque l’heure de la rentrée des classes a sonné en août dernier, toute l’équipe de l’Opéra de Montréal était prête. Au menu cette année, pas moins de quatre grands chantiers scolaires, dont les Carre fours d’apprentissages évoqués au début de cet article. Développés en collaboration avec le ministère de l’Éducation et le Centre de services scolaire de Montréal, ces outils numériques permettent aux enfants de découvrir l’univers opératique et de créer leur opéra-minute. En 2022, ils s’enrichiront d’un nouveau volet sur l’histoire lyrique du Québec, auquel Bibliothèque et Archives nationales du Québec a contribué.
CoOpéra (2022)
Notre rêve, c’est de donner à chaque enfant de la province la chance d’avoir été au moins une fois dans sa vie en contact avec l’opéra. D’abord, parce que c’est une expérience unique et grandiose. Ensuite, parce que c’est un outil pédagogique extraordinaire qui contribue à la réussite scolaire.
– Pierre Vachon
Il suffit pour s’en convaincre d’assister à un atelier de Co–Opéra (2022), un projet que mène l’Opéra de Montréal depuis 18 ans auprès d’élèves de 5e et 6e année du primaire. Fédé rés autour du spectacle musical qu’ils doivent monter, les jeunes se mobilisent et apprennent à écouter, à collaborer et à se faire confiance. Chaque année, leurs professeurs constatent d’ailleurs des retombées très positives en termes d’absentéisme et de décrochage.
Cet impact de la musique sur les résultats est démontré par la science. « La pratique d’activités musicales favorise les apprentissages parce qu’elle stimule différentes zones du cerveau », explique Jonathan Bolduc, professeur en éducation musicale à l’Université Laval et titulaire de la Chaire de recherche du Canada en musique et apprentissages. Elles favorisent entre autres l’écoute, la mémoire, l’attention, l’organisation de la pensée et la capacité à contrôler ses comportements et ses émotions. » Que demander de plus ?
Même si ces impacts sont connus, certains professeurs hésitent encore à faire entrer Carmen ou Nabucco dans leur classe. On ne peut pas leur en vouloir. L’opéra a longtemps été considéré comme un art élitiste et l’intégrer au parcours scolaire peut sembler compliqué. C’est oublier que l’Opéra de Montréal a développé des programmes clés en main, avec des sup ports pédagogiques adaptés et surtout, des artistes-médiateurs formés pour accompagner les enseignants et leurs élèves.
Cette année, pas moins de huit chan teuses et chanteurs formés par l’Opéra de Montréal vont sillonner les écoles du Québec pour aider les professeurs à tirer parti des vertus pédagogiques de l’opéra.
La cabane à culture / Écoles en réseau (2022)
C’est un gros investissement, en temps et en argent, mais c’est la clé pour que l’opéra dépose un peu de sa magie sur les pupitres, sur le tableau noir… et sur les bulletins des écoliers !
Les jeunes d’aujourd’hui sont les spectateurs de demain Londres, Paris, Sydney, Houston : tous les opéras du monde sont confrontés aux mêmes défis : renou veler le public et séduire de nouveaux adeptes À l’heure où les médias sociaux nous captivent avec des vidéos de 30 secondes, pas facile de s’inviter dans les habitudes culturelles des nouvelles générations avec des spectacles qui peuvent s’étirer au-delà de trois heures. À moins, bien sûr, de les y avoir sensibilisés dès leur plus jeune âge.
Plus de deux tiers des gens qui viennent à l’Opéra de Montréal ont été initiés par leur famille quand ils étaient petits. C’est dire l’importance de l’éducation pour apprécier Il Trovatore ou Madama Butterfly. « En étant présent dans les écoles, au même titre que les arts plastiques ou l’art dramatique, on s’assure que les jeunes Québécois sachent que l’opéra existe, déclare Pierre Vachon. On souhaite qu’ils aient eu le
bonheur d’en faire l’expérience, en tant que spectateurs, mais aussi en tant que créateurs, pour qu’éventuellement, ils l’intègrent à leur palette de loisirs lors qu’ils seront plus grands. »
Toutes les études sur le sujet lui donnent raison. Les enfants sont naturellement réceptifs à de nouvelles musiques. L’âge idéal pour façonner leurs futurs goûts musicaux se situerait entre 8 et 10 ans. Comme un âge d’or, en quelques sortes, pour leur inculquer une éducation musicale et les sen sibiliser à la diversité des genres.
On le voit, dans cette relation étroite que tisse l’Opéra de Montréal avec le milieu de l’éducation, tout le monde est gagnant. L’Opéra, qui sème la graine des arts lyriques dans le cœur de milliers d’écoliers. Les professeurs, qui béné ficient de supports pédagogiques alignés sur les objectifs scolaires. Les enfants, qui développent des compétences essentielles au contact des œuvres et des artistes. Sans oublier les donateurs, qui voient leurs dons pour les arts soutenir aussi le mieux-être et le succès des jeunes Québécois.
(primaire) : plateformes numériques pour aider les jeunes à se familiariser avec l’art lyrique et à réaliser un opéra-minute. Souvent qualifiés de « Bibliothèques du 21e siècle », ces carrefours ont l’avantage de rendre l’opéra accessible à toutes les écoles, même les plus reculées. Un projet pilote a été mené dans deux écoles en 2021-2022 et l’objectif pour cette année est de s’implanter dans 10 établissements. Une École montréalaise pour tous (primaire) : l’Opéra de Montréal participe au volet jeune public de cette initiative du ministère de l’Éducation, et organise des ateliers d’initiation dans plusieurs écoles défavorisées.
Les générales étudiantes (tous niveaux) : pour chaque production présentée durant la saison, l’Opéra de Montréal invite 500 étudiants de tous les âges à une répétition avec costumes et mise en scène. Un guide pédagogique et un atelier avant le spectacle les préparent à ce qu’ils vont voir. Quelque 2000 élèves bénéficient ainsi tous les ans de ces spectacles gratuits, qui provoquent des applaudissements et acclamations dignes de concerts rock !
CoOpéra (primaire) : cette initiative de l’Opéra se déroule depuis 18 ans dans 4 écoles de milieux défavorisés de Montréal. À chaque session, 90 jeunes collaborent pour monter un opéra qui est présenté devant public. Un beau travail d’équipe qui fait ressortir le meilleur de chacun.
Toute l’existence de Karim Talaat, depuis la tendre enfance jusqu’à aujourd’hui, a été marquée par une « chose profonde et infinie comme la mer », comme dirait Mimi dans La Bohème. Cette chose, cette passion, ce sont : la culture, les arts. Et parmi eux, l’art total, l’opéra.
Karim Talaat est un oiseau rare. Non seulement est-il guidé par une curiosité de toujours et presque universelle pour les arts et la culture – opéra, danse, théâtre, musées –, mais il est également animé d’une profonde culture philanthropique.
Très jeune, Karim a compris comme une nécessité le besoin de soutenir les orga nisations artistiques qui lui tenaient à cœur. Cette conviction est devenue encore plus forte suite à un cours sur la philanthropie culturelle à HEC-Montréal. Le rôle névralgique du soutien des particuliers lui est alors apparu comme une évidence. Pour Karim, le soutien philanthropique est le pendant naturel de l’appréciation qu’il éprouve pour les différentes formes d’art. Il s’implique à la fois à titre de bénévole et, à la mesure de ses moyens, de donateur. D’ailleurs, son soutien ne se limite pas aux grandes institutions, mais s’étend très souvent à de petites compagnies, qu’il suit avec beaucoup d’intérêt.
Cet éveil aux arts, Karim le doit en premier lieu à sa mère. C’est elle qui l’emmène, depuis Rosemère où il grandit, assister à Casse-Noisette et à de nombreuses expo sitions muséales. Sa fréquentation des lieux de culture est cependant interrompue par un grave accident de ski. À l’époque, on doute de sa capacité à retrouver la marche et même à poursuivre des études normales… Qu’à cela ne tienne, à l’issue d’une longue réhabilitation (8 ans !), Karim déjoue les pronostics et entre à l’université… sur ses deux pieds ! Son parcours le mènera jusqu’à la maîtrise, qu’il complètera à Prague, en République Tchèque.
Son séjour dans cette ville – où fut créé le Don Giovanni de Mozart – s’étirera quelques années, permettant à Karim d’alimenter sa flamme inextinguible d’art et de culture –et d’opéra, bien sûr ! A-t-il un répertoire de prédilection ? « J’aime tout ! », répond-il spontanément.
À l’Opéra de Montréal, Karim a d’abord fait partie des Jeunes associés. C’est d’ailleurs un de ses meilleurs souvenirs lorsqu’il pense à l’organisation : les événements qui réunissaient des jeunes professionnels sur la grande scène de Wilfrid-Pelletier, en partie animés par Pierre Vachon (directeur de l’éducation à l’OdM). Mais il appré cie également la proximité des artistes, tant lors des grandes productions que des événements plus intimes du Cercle des ambassadeurs, dont il fait maintenant partie.
Ce qui distingue son expérience à l’Opéra de Montréal ? Le sentiment d’appartenir à une communauté, à une famille de passionnés – comme lui !
Cette saison, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal se lance dans une aventure fantastique et pétillante où les artistes en résidence sont appelés à renouer avec leur cœur d’enfant : L’enfant et les sortilèges de Maurice Ravel, sur un livret de l’écrivaine Colette. En collaboration avec l’Orchestre de l’Agora, l’opéra sera présenté au Théâtre Paradoxe du 2 au 5 février prochain.
Dans l’univers d’un enfant turbulent
Être un enfant de 7 ans n’est pas toujours facile… surtout quand on ne peut pas faire ce qu’on veut ! Bougonnerie, colère, punition, trop-plein d’émotions… ça brasse à la maison ! Dans cette taisie lyrique, on nous transporte dans la chambre à coucher d’un enfant tapageur. Tout à coup, les objets s’animent, prennent forme sous les yeux du garçon et lui en font voir de toutes les couleurs. La colère cède alors la place à la peur, et la malice, à la bienveillance.
La cohorte 2022-2023 des artistes en résidence, accompagnée du personnel de l’Atelier lyrique.
L’histoire fantastique pose un regard à la fois tendre et réaliste sur l’innocence, la violence et l’imagination fertile des enfants. Vous souvenez-vous de cette époque (pas si) lointaine où vous étiez vous-mêmes hauts comme trois pommes ? L’enfant que vous étiez est-il encore tout près ? Vos enfants, petits-enfants adoreront le spectacle qui s’adresse à toute la famille… et les adultes aussi !
Les artistes en résidence à l’Atelier lyrique sont servis dans cette œuvre aux rôles multiples où le plaisir promet d’être au rendez-vous. Autour de Lucie St-Martin dans le rôle de L’enfant graviteront Sydney Frodsham , Emma Fekete , Karoline Po dolak, Marc-Antoine Brûlé, Matthew Li, Mikelis Rogers, Martina Myskohlid, Angelo Moretti et Mishael Eusebio. Ils se glisseront
tour à tour dans la peau de plusieurs per sonnages. Pour un projet rassembleur, tant pour les artistes que pour le public, on ne peut espérer mieux !
Dans une mise en scène de Sylvain Scott, cofondateur et codirecteur artistique de la compagnie de création jeunesse Le Clou, l’histoire prendra vie sur la scène du Théâtre Paradoxe. Nicolas Ellis, grand complice de l’Atelier lyrique, dirigera les chanteurs et les musiciens de l’Orchestre de l’Agora.
Le chant du cygne de notre directrice Chantal Lambert
Après plus de 30 ans à la tête de l’Atelier lyrique, la directrice Chantal Lambert tirera sa révérence à la fin de la présente saison. L’enfant et les sortilèges est donc la der nière œuvre que les jeunes artistes pré senteront sous sa tutelle. « Je suis ravie que mes aurevoirs se fassent dans le cadre de cette œuvre-là », souligne la soprano et ad ministratrice.
Joignez-vous à nous pour la remercier cha leureusement ! Pour son apport incommen surable à notre institution au cours de ses années, son précieux dévouement, sa bienveillance dont chaque parcelle du pro gramme de l’Atelier est imprégnée. Voilà la marque indélébile qu’elle laisse auprès de centaines de jeunes artistes qui ont eu le bonheur de la côtoyer !
Pour plus de détails sur la production et vous procurer des billets, visitez notre site web : operademontreal.com/programmation/ lenfant-et-les-sortileges
Ils s’appellent Chelsea Kolić et Jamal Al Titi. Elle a grandi en Ontario et lui au Bélarus. Tous deux ont été touchés par l’étincelle de l’art, de la musique et de l’opéra à l’âge tendre. Soprano et baryton, ils ont investi des milliers d’heures dans la maîtrise de leur art. Ils sont talentueux, passionnés et déterminés. Ils veulent faire carrière et rejoindre l’Atelier lyrique. Mais avant, ils doivent passer par l’épreuve suprême : les Auditions nationales. Témoignage en temps réel.
Jour 1 – Arrivée :
Accueil. Répétitions avec pianistes. Essayages des tenues d’auditions.
Chelsea Kolić : Depuis mon séjour à Montréal pour mes études de chant, j’ai vu nombre d’excel lents chanteur.euse.s passer par l’Atelier lyrique. J’ai pu constater les bénéfices considérables du programme pour ces artistes – dont certains de mes anciens camarades –, en termes de matu ration artistique et professionnelle. Je suis moimême au point dans mon parcours où, après l’obtention de deux maîtrises (à l’Université McGill et au Mozarteum, en Autriche), je suis prête à passer à un autre niveau. Je pense que l’Atelier est l’environnement idéal pour y parvenir.
Jamal Al Titi : Ma plus grande motivation pour rejoindre l’Ate lier lyrique : alimenter le feu ! Ce feu intérieur que je ressens pour le chant et l’opéra. Puis, d’utili ser ce feu pour réchauffer et ré conforter l’auditeur.trice, celui ou celle qui, à travers sa propre situation, cherche une expression ou un débouché à ses propres émotions.
Réchauffements. Tests acoustiques à la Maison symphonique. Demi-finales.
Chelsea Kolić : J’essaie de me placer dans un état mental positif et calme. C’est facile de se laisser distraire ou impressionner, encore plus lorsqu’on considère le niveau extrême de talent en présence. Je me concentre sur ce que je peux contrôler, c’est-à-dire moimême, mon plan de match, être au service du personnage et de la musique. Je suis particulièrement excitée à l’idée de chanter « à la maison », en quelque sorte, après plusieurs années passées en Europe.
Jamal Al Titi : Mes objectifs, comme en tout ce qui concerne la musique et le fait de « performer », demeurent toujours les mêmes : apprécier la magie de la musique ; la beauté des harmonies ; et les mots, enfin, leur pouvoir expressif, leur capacité à faire rayonner des émotions franches, pures et authentiques.
Coachings de voix, musique et jeu. Rencontre individuelle avec la directrice, Chantal Lambert.
Chelsea Kolić : Cette journée a été ma préférée à l’Atelier jusqu’à maintenant. Entre tous les coachings, j’ai vraiment eu l’impression de faire l’expérience d’une journée typique à l’Atelier. Chaque membre du personnel a quelque chose d’unique et d’utile à transmettre. Mon sentiment dominant est celui d’une communauté amicale, positive et bienveillante.
Jamal Al Titi : Depuis mon arrivée, je trouve que l’Atelier représente le summum de l’hospitalité, de la chaleur humaine et de l’appréciation pour les gens. Toute l’équipe professionnelle – sans parler des artistes de la cohorte actuelle – sont extrêmement compétents, raffinés et sophis tiqués d’un point de vue musical et artistique. C’était un privilège de profiter de ce coup d’œil sur leur façon de travailler, leur dévouement, leur expertise.
Réchauffements. Gala Talent et ronde finale des Auditions nationales.
Chelsea Kolić : Je suis très excitée à l’idée de chanter ce soir au Gala ! Je m’efforce de rester calme et concentrée. Le plus important, c’est d’être bien présente et connectée lors de l’audition, de profiter du moment et de montrer le meilleur de l’artiste et de la musi cienne que je suis.
Jamal Al Titi : Je me sens tout à fait honoré de parta ger la scène avec ce groupe de talents superbes. Il n’y aucune place pour l’appré hension ou la peur. C’est le genre de moments pour lesquels je suis né. J’ai très hâte de faire vibrer le cœur de mon personnage à travers le chant et la musique – et celui de l’au ditoire, j’espère !
Bilan. Cérémonie des adieux… ou d’au revoir !
Chelsea Kolić : J’ai passé une formidable semaine à l’Atelier lyrique ! Je remercie tous ceux et celles qui ont contribué à la planification, l’organisation et la gestion du séjour. J’ai hâte au futur et à la prochaine aventure !
Jamal Al Titi : Ma pensée principale à la fin des Auditions nationales : une grande joie ! Et beaucoup d’appréciation pour cette occasion de faire valoir mes habiletés au stade actuel. Et aussi, de partager ma prestation et mon âme avec le public ! Je regarde l’avenir avec beaucoup d’espoir à la suite de cette belle expérience.
Les gagnant.e.s des auditions nationales seront dévoilé.e.s en décembre 2022. Bonne chance à tous.tes les candidat.e.s !
Il grandit dans un univers baignant dans la musique, au sein d’une famille qui se réunit régulièrement autour du piano pour chanter jusqu’à 3 h du matin. La musique classique et l’opéra le fascinent très jeune, mais sa grande timidité passe tout près de compromettre sa carrière scénique. Plus de 30 ans après avoir fait son entrée à l’Opéra de Montréal, la basse Claude Grenier, figure bien connue au sein du chœur de l’institution, revient avec nous sur son parcours de musicien non conventionnel.
Un enfant né de la musique Originaire de Shawinigan, Claude Grenier est littéralement le fruit de l’amour du chant de ses parents, ces derniers s’étant rencontrés dans le cadre d’une opérette. « Mon père avait fondé sa troupe et ma mère avait auditionné pour lui. Ça a été le coup de foudre. Ils ont interprété un couple de jeunes premiers, puis ont tous les deux suivi des cours de chant à Montréal en pensant faire car rière, mais ils ont eu peur de l’insécurité et ont décidé de poursuivre la musique du côté amateur. Mon père a longtemps dirigé des chœurs et ma mère chantait tout le temps. »
À la maison, les disques se succèdent dans le tourne-disque et le jeune Claude dé couvre la musique symphonique tout comme l’opéra. À l’issue de l’adolescence, il sait qu’il sera musicien. Intéressé par la composi tion, il passe ses examens au Conserva toire de musique de Trois-Rivières et la suite est à l’image du trajet qu’empruntera sa carrière : une route se traçant de sur prise en surprise, sans que rien ne semble prémédité.
Sur la page précédente :
En haut : Otello, rôle de Lodovico, avec Christiane Riel
En bas : Rigoletto, rôle de Sparafucile, avec Adria Firestone
Ci-contre : La Bohème, rôle d’Alcindoro
Au moment où il se présente aux examens d’entrée au Conserva toire, l’audition en solfège de Claude fait l’effet d’une bombe dans le local. Le directeur, épaté par sa voix naturelle de basse, le presse d’auditionner pour le programme en chant. « Je ne voulais pas le faire, mais mes parents m’ont convaincu d’essayer. Le professeur m’a tout de suite annoncé qu’il me prenait dans sa classe. J’ai refusé. »
Il faut dire qu’à cette époque, le jeune Claude est d’une timidité telle qu’il se déplace en rasant les murs. S’imaginer chanter devant un public ? Impossible. « Je suis entré en composition et pendant un an, chaque fois que je croisais le directeur dans le corridor, il me demandait quand est-ce que j’arrivais en chant. Ils ont fini par m’avoir ! »
choriste et soliste : un équilibre recherché
Après ses études, alors qu’il souhaite intégrer les chœurs de l’Opéra de Québec, son talent vocal impressionne le directeur. Ce dernier lui offre un solo. Il interprète ensuite des rôles dans La Fille du régiment et La Bohème. Dans l’auditoire, il se fait remarquer par un représentant de l’Atelier lyrique, qui lui propose d’auditionner à son tour à l’Opéra de Montréal. Claude est admis comme stagiaire en 1989. Il se doute fort peu, à l’époque, qu’il vient de rejoindre là sa nouvelle famille lyrique.
Tout au long de sa carrière, il se produit dans les chœurs tout en chantant des rôles sur demande. « Je n’ai jamais rêvé d’être soliste à temps plein, explique-t-il. J’ai développé des outils pour que ma timidité ne m’empêche pas de me produire sur scène, mais ne faire que du solo m’aurait rendu malade ou malheureux. Trouver l’équilibre a été le plus grand défi de ma carrière. Chanter à la fois comme choriste et soliste me l’a apporté. Je suis très reconnais sant à l’Opéra de Montréal de m’avoir permis de passer de l’un à l’autre. »
S’il prend plaisir à se prêter au jeu théâtral, la technique vocale demeure la passion première du chanteur. « Ce qui me fascine, c’est la recherche de la voix. Je n’ai jamais arrêté d’apprendre. En chant, c’est ce qui est ex traordinaire, on est d’éternels étudiants. Tu ne peux jamais dire : “Ça y est, je suis arrivé.” Si tu dis ça, c’est que c’est fini. »
Penda nt 5 ans, il poursuit donc ses deux formations, chant et composition, en parallèle. « Pen dant les concerts d’élèves, je fermais les yeux, incapable de regarder le public. Peu à peu, je me suis ouvert. Le chant a été une véritable thérapie en ce sens. »
Lorsqu’il ne chante pas, Claude répond aux titres d’arrangeur, pro fesseur, compositeur, copiste, chef de répétition pour des chorales, coach vocal… Toutes des facettes du métier de musicien qui rejoignent ses intérêts nombreux et diversifiés. « Je suis un musi cien avec un grand M, multidimensionnel, et la vie a fait en sorte que j’ai pu tout faire. »
L’esprit de famille au sein de l’Opéra de Montréal
Depuis La Flûte enchantée présentée en mai dernier, l’impression nante feuille de route de Claude affiche au compteur 140 produc tions et 656 représentations à l’Opéra de Montréal. Si certaines productions l’ont particulièrement marqué (Der Rosenkavalier, Les Feluettes, Dead Man Walking), toutes sont uniques et spéciales à ses yeux.
« L’OdM est mon principal employeur depuis que je suis à Montréal. C’est ma gang et j’y suis très attaché. J’ai vu son évolution, dans le bureau comme du côté artistique. Je suis très heureux qu’on m’ait fait confiance jusqu’à aujourd’hui », affirme-t-il.
Comment envisage-t-il le futur, lui qui peut déjà se réclamer du titre de vétéran au sein du chœur de l’Opéra de Montréal ? « Tant que la santé me le permettra, je chanterai. Et j’espère continuer encore longtemps ! »
«Yourcenar, opéra original entièrement québécois, présenté hier en première mondiale, a séduit le public par une proposition irréprochable.
- Alain-Martin Richard, Revue Jeu
À l’été 2022, l’Opéra de Montréal a présenté en première mondiale, en collaboration avec l’Opéra de Québec et les Violons du Roy, une création au dacieuse qui trouve écho dans les préoccupations actuelles : Yourcenar — une île de passions, un opéra inspiré de la vie de l’autrice Marguerite Youcenar.
Sous la plume d’Hélène Dorion et de feu Marie-Claire Blais, la romancière prend vie au cœur des tensions qui émanent de son déchirement entre la discipline nécessaire à son art, son besoin de liberté, son désir de passion et la stabilité de sa vie affective. Un parcours intérieur magnifié par la musique d’Éric Champagne, saluée par la critique.
«»Éric Champagne est un compositeur talentueux et expérimenté, cela s’entend dans la partition d’orchestre, jouée avec grand art par Les Violons du Roy, sous la direction efficace et minutieuse de Thomas Le Duc-Moreau. Une partition qui respire, qui a sa propre vie, dense, pleine de relief et de beauté, avec des lignes remarquables, […].
- Caroline Rodgers, Ludwig van Montréal
Le jeu sensible et les voix solides des in terprètes Stéphanie Pothier (Marguerite Yourcenar), Kimy McLaren (Grace), Hugo Laporte (Jerry), Jean-Michel Richer (Daniel), Pierre Rancourt (Capitaine) et Suzanne Taffot (Cantatrice) ont séduit à la fois le public et la critique, tout comme la propo sition des créateurs et créatrices.
Jean-Michel Richer, ténor (dans le rôle de Daniel), et Hugo Laporte, baryton (dans le rôle de Jerry)
Des chanteurs, c’est naturellement la mezzo-soprano Stéphanie Pothier qui s’impose dans le rôle-titre, avec une voix assurée et une concentration de chaque instant.
- Emmanuel Bernier, La Presse »
En optant pour une approche épurée et minima liste, la metteure en scène Angela Konrad met en lumière le cœur du propos – l’intériorité de la femme créatrice, amoureuse, tourmentée, la douleur du deuil, la passion – tout en lui con férant une dimension poétique.
«vie de l’écrivaine à travers ses amours, […] les librettistes Hélène Dorion et la regrettée Marie-Claire Blais effectuent un tour de force artistique. Sur une musique d’Éric Champagne et une mise en scène d’Angela Konrad, Marguerite Yourcenar reprend vie avec respect et beauté devant nos yeux.
- Sophie Archambault, atuvu.ca »
La création est d’abord présentée dans le cadre du Festival d’été de Québec au Palais Montcalm, les 28 et 30 juillet 2022, puis à guichets fermés les 4 et 6 août à la Salle Pierre-Mercure. Le public se fait nombreux et enthousiaste pour partager ces moments de grâce et assister à la naissance d’une œuvre moderne et accessible.
Le pari semblait-il audacieux au départ ? Le voici remporté avec brio, grâce à la contribution de chaque artiste et chaque membre de l’équipe impli qué dans ce projet inédit et d’envergure. Un succès dont nous sommes très fiers !
«En quittant le Palais Montcalm, jeudi, on a eu l’impression d’assister à un moment fort de l’opéra québécois. Le défi était énorme et il a été relevé.
- Yves Leclerc, Journal de Québec
Anjali Caillat (à gauche) en compagnie de Marie-Nicole Lemieux
Comment avez-vous découvert l’opéra ?
Comment avez-vous découvert l’opéra ?
J’ai découvert l’opéra en 2007, alors que je venais d’immigrer à Montréal. J’ai commencé à prendre des cours de chant chez Aria Atelier de Chant avec la professeure Anica Lazin et j’ai tout de suite accroché !
Votre meilleur souvenir à l’opéra ?
J’ai découvert l’opéra grâce à mes parents qui m’ont amené voir La Bohème à l’Opéra de Québec alors que j’étais étudiant. Quelqu’un m’avait dit : « L’opéra, c’est un coup de cœur : soit tu aimes, soit tu détestes ». J’ai aimé ! J’ai ensuite été abonné à Opera Lyra plusieurs saisons à Ottawa, où je résidais, et j’ai toujours tenté d’aller voir un opéra dans les capitales où je voyageais.
Votre meilleur souvenir à l’opéra ?
Je dirais Tannhaüser à l’opéra de Budapest en 2002. Première expérience de Wagner dans une splendide salle (sans compter la découverte du succulent vin Tokaji Aszu aux entractes !).
L’artiste lyrique qui vous rend fou / folle ?
J’ai une affection particulière pour le ténor polonais Piotr Beczała. J’ai eu la chance de le voir sur scène (quelle pré sence !) et de le rencontrer brièvement, une personne vrai ment sympathique.
Un.e compositeur.trice ou un opéra préféré ?
Même si j’aime beaucoup le répertoire verdien, j’ai été envoûté par Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Pour l’instant, je dirais que c’est « mon opéra ».
Je soutiens l’Opéra de Montréal, entre autres, parce que je suis sensible à la réalité des musiciens (j’en ai beaucoup dans mon entourage). Je pense que le Québec a une tra dition d’excellence en art lyrique qui mérite d’être soutenue et développée. Et je crois à l’importance de propulser l’Opéra de Montréal comme grande institution musicale francophone en Amérique du Nord.
La fois où j’ai découvert le Metropolitan Opera, lors d’un voyage à New York avec des amies. Nous avions vu Aida, avec des billets debout situés tout au fond du ni veau parterre ! On devait s’asseoir dans les escaliers du lobby pendant les entractes ! J’avais été très impressionnée par cette production, il y avait eu des vrais chevaux sur scène !!
L’artiste lyrique qui vous rend fou / folle ?
J’aime beaucoup Elīna Garanča, mais si on va du côté du passé, j’adore vraiment Maria Callas.
Un.e compositeur.trice ou un opéra préféré ?
Définitivement Mozart ! J’adore interpréter ses airs en solo ou en duo. Mon opéra préféré ? Le Nozze di Figaro. C’est drôle c’est beau et ça finit bien pour une fois !
Pourquoi soutenir l’Opéra de Montréal ?
Je suis fan de cet art qui regroupe à la fois la musique, la voix, les décors, les cos tumes – c’est tout un spectacle chaque fois ! Je suis consciente que l’Opéra est une forme d’art très chère à produire ! Je suis ravie de pouvoir profiter d’une maison dans ma ville, alors je l’aide à la hauteur de mes moyens, en plus d’y être abonnée.
Par ma grand-mère, professeure universitaire de musique, et par les transmissions du Metropolitan Opera, les samedis à la radio. Mon premier opéra en direct fut Turandot, à 22 ans. Sans surtitres, je n’ai rien compris, mais c’était superbe !
Par la suite, j’ai beaucoup chanté moi-même au camp musical CAMMAC, en explorant certains rôles (Despina, Susanna, Yum-Yum dans Mikado). C’est ce qui m’a fait réaliser la difficulté propre à cet art : il faut maîtriser le style, le chant, le jeu, parfois la danse… Tellement exigeant, mais tellement plaisant en même temps. L’opéra a changé ma vie !
Il y en a beaucoup ! Très vite, nos voyages étaient motivés par l’opéra, visiter telle ou telle maison (New York, Londres, Paris, Berlin, Vienne, Salzbourg, Milan – Valletta à Malte aussi, le plus mignon des théâtres !), voir telle ou telle produc tion… Si je dois n’en citer qu’une seule, je choisirais la pro duction de l’Opéra de Montréal, Fedora, une splendeur ! Nous avions été bien préparés par une présentation de Michel Beaulac. Je ne pleure pas souvent à l’opéra, mais là…
Comment avez-vous découvert l’opéra ?
Je suis passionnée d’opéra et abonnée de l’Opéra de Montréal depuis le début des années 90.
Votre meilleur souvenir à l’opéra ?
Les performances exceptionnelles de Mme Diana Soviero dans les années 90. Plus récemment, j’ai trouvé l’excel lente première québécoise de Roberto Devereux en 2010. À mon avis, depuis les 2 ou 3 dernières années, la qualité des productions en général s’améliore.
L’artiste lyrique qui vous rend fou / folle ?
Actuellement, il n’y a aucun chanteur d’opéra qui « me rend folle », sauf peut-être Jonas Kauffman et Sondra Radvanovsky. Mais, parmi ceux qu’on entend régulièrement à Montréal, j’apprécie beaucoup Marie-Nicole Lemieux et Fréderic Antoun.
Un.e compositeur.trice ou un opéra préféré ?
En règle générale, ma préférence va à l’opéra italien, surtout Verdi, Donizetti et Puccini.
Pourquoi soutenir l’Opéra de Montréal ?
Je crois à l’importance de soutenir et promouvoir les acti vités culturelles et artistiques locales. Pour cette raison, je fais mes contributions modestes à certains organismes, dont l’Opéra de Montréal.
L’artiste lyrique qui vous rend fou / folle ?
Mon ténor préféré : Richard Margison, sans aucun doute (nous sommes amis). Pour les barytons ? Dmitri Hvorostovsky. Et je citerais aussi la soprano Nathalie Dessay, phénoménale pour la voix et la technique. J’aimerais bien entendre Jonas Kaufmann un jour.
Un.e compositeur.trice ou un opéra préféré ?
Don Carlo, de Verdi ! Dans l’enregistrement avec Margison et Hvorostovsky, de préfé rence. J’adore Verdi en général, Puccini ensuite et Mozart (les deux derniers sont particulièrement habiles à marier la mu sique et le théâtre).
Pourquoi soutenir l’Opéra de Montréal ?
Par devoir ! C’est le genre artistique le plus interdisciplinaire et il exige des effectifs énormes. Il stimule la créativité, la col laboration et il est toujours pertinent et révélateur de notre condition humaine. Une ville aussi riche culturellement que Montréal mérite une compagnie d’opéra du plus haut niveau !
Parmi ces couples d’artistes de père en fils, lequel n’a jamais partagé la scène en même temps à l’Opéra de Montréal ?
a. Guy Bélanger, ténor, et son fils Antoine Bélanger, ténor. b. Louis Quilico, baryton, et son fils Gino Quilico, baryton. c. André Turp, ténor, et son fils Richard, ténor.
Faust, 2012
Pour chacune de ces œuvres présentées à l’Opéra de Montréal, nommez le personnage d’enfant qui chante en solo ?
a. Pelléas et Mélisande b. Tosca c. The Turn of the Screw Combien d’enfants ont chanté dans le chœur de la garde montante de Carmen, lors de la production de 2017 de l’Opéra de Montréal ?
a. Aucun b. 6 c. 12 d. 18
Carmen 2017
The Turn of the Screw, 2019
1. b) Bien qu’ils aient tous deux chanté à l’Opéra de Montréal, Louis et Gino Quilico ne sont jamais apparus ensemble au cours d’une même production, tandis que Guy et Antoine Bélanger se sont produits dans Faust (2012) et André et Richard Turp dans Macbeth (1983). 2. a) Yniold (2001) ; b) Un berger (2017) ; c) Miles (2019) 3. c) 12
