Programme de soirée - Le Couronnement de Poppée

1 8 e t 1 9 nove m bre 2 0 2 3

VERSION FRANÇAISE

DISTRIBUTION

COMPOSITEUR

Claudio Monteverdi LIVRET

Giovanni Francesco Busenello LANGUE En italien avec surtitres en français et en anglais CRÉATION Venise - 1642 DURÉE 2h40 (incluant 1 entracte de 20 minutes)

ARTISTES

CONCEPTION DES DÉCORS:

Gabriel Tsampalieros

POPPÉE/FORTUNA

EMMa Fekete

CONCEPTION DES COSTUMES:

OTTAVIA/FAMIGLIARI II/AMORE SECONDO

Rachèle Tremblay NERONE

Ilanna Starr AMORE/DRUSILLA

Sophie Naubert

SONORISATION:

Nataq Huault CONCEPTION LUMIÈRE:

Martin Sirois

CONCEPTION MAQUILLAGE ET COIFFURE:

Chelsea KoLIc

Justine Denoncourt-Bélanger

OTTONE

CHORÉGRAPHE:

Ian Sabourin

Mistaya Hemingway

ARNALTA/FAMIGLIARI I/AMORE TERZO

DIRECTION TECHNIQUE:

Sydney Frodsham

Mélissa Perron

NUTRICE/LUCANO/SOLDAT 1

DIRECTION TECHNIQUE (INTÉRIM):

Angelo Moretti

Julien Boisvert

LIBERTO/SOLDAT 2/TRIBUNO

DIRECTION DE PRODUCTION:

VIRTÙ/VENUS

/

Mishael Eusebio SENECA

Geneviève Lessard ÉQUIPE CONFECTION DE COSTUME

Matthew Li

Nicolas Ellis

Sandra Chirico Anne-Sophie Boucher Marie-Claire Doyon Cassandre Josépovic Richard Provost Margarita Brodie

METTEURE EN SCÈNE:

COUPE

CONSOLE/LITTORE/FAMIGLIARI III

Mikelis Rogers ÉQUIPE DE CRÉATION CHEF D’ORCHESTRE:

Aria Umezawa CHEF ASSISTANT ET PIANISTE RÉPÉTITEUR:

Christopher Gaudreault PIANISTE RÉPÉTITEUR: Une production de/a production by: Productions ODM inc. avec le soutien financier de la SODEC/with the financial support of SODEC

Jessica Poirier-Chang

Jerome de los Santos PRÉPARATION MUSICALE:

Hank Knox

Fauve Du Tilly-Lefebvre HABILLAGE

Viviane Borkowski Anne-Sophie Boucher CONSTRUCTION DU DÉCOR

Atelier Morel Leroux inc.

DICTION ITALIENNE:

Alessandra Cattani PARTENAIRES PUBLICS PARTENAIRES PUBLICS

L'Opéra de Montréal et l'Orchestre de l'Agora remercient chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal.

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ORCHESTRE DE L’AGORA

VIOLONS

HARPE

VIOLONCELLE

CLAVECINS

Chloé Chabanole Julien Patrice

Antoine Malette-Chénier

Thomas Beard

Hank Knox Nicolas Ellis

CONTREBASSE

Gabriel Garabini Sakamoto

GUITARE BAROQUE

Kerry Bursey FLÛTES À BEC

Caroline Tremblay Alexa Raine-Wright LIRONE ET VIOLE DE GAMBE

THÉORBE

Sylvain Bergeron

Tristan Best

L’Orchestre de l’Agora (OA), sous la direction de Nicolas

pour des causes environnementales et humanitaires,

Ellis, utilise la musique comme outil de changement

et qui a remporté le prix Opus événement musical de

social durable tout en présentant des concerts

l’année. L’Orchestre a enregistré, sous étiquette ATMA

innovants et audacieux. Nos musiciens, qui sont de

Classique, le disque Viola Borealis avec l’altiste Marina

jeunes professionnels de la région de Montréal, sont

Thibeault, qui a remporté un prix Juno pour l’album

parmi les meilleurs de leur génération et participent

classique de l’année.

activement à nos actions sociales au moyen de la L’Orchestre a débuté un partenariat avec le Centre de

musique.

détention de Montréal en 2021-2022, pour y présenter valeurs

des concerts-ateliers aux personnes incarcérées.

fondamentales l’esprit d’initiative et de collaboration,

Depuis 2013, les musiciens de l’Orchestre offrent des

l’engagement, et l’audace. Ces valeurs se sont reflétées

cours de musique et du mentorat à des centaines

dans les multiples initiatives de l’Orchestre au fil des

d’enfants issus de milieux défavorisés, en partenariat

ans, notamment le Gala de la Terre pour les enfants

avec Partageons l’Espoir.

Fondé

en

2013,

l’Orchestre

a

pour

présenté en juin 2022, qui a permis d’amasser 255 000$

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MOT DE LA DIRECTRICE DE L’ATELIER LYRIQUE

JENNIFER SZETO

Pour proposer une vision contemporaine de Poppée, nous avons fait appel à Aria Umezawa, l'une des metteures en scène les plus audacieuses du Canada. À chaque production d'Aria, je suis marquée par la nature radicalement collaborative de son processus et par sa capacité étonnante à galvaniser des artistes de différentes disciplines. Ici, nous accueillons la costumière Jessica Poirier-Chang, le scéno-

graphe Gabriel Tsampalieros, l'éclairagiste Martin Sirois, la maquilleuse Justine Denoncourt-Bélanger et la conseillère en mouvement Mistaya Hemingway. Leurs contributions resplendissent dans chaque élément de ce spectacle et nous sommes ravis de présenter leur inspirant travail.

Pour ce projet, l'Atelier lyrique s'associe aux musiciens de l'Orchestre de l'Agora et à Nicolas Ellis - un partenariat qui a donné naissance à certains de nos projets les plus formidables. À Jean-Frédéric, Nicolas et toute l'équipe de l'Agora, merci pour l'immense cadeau de votre collaboration !

Enfin, je tiens à mettre en valeur l'équipe de notre production - le claveciniste Hank Knox, la régisseuse Julie Abran, deux pianistes exceptionnels de l'Atelier lyrique : Jerome de los Santos et Christopher Gaudreault, et l'équipe de formation de l'Atelier lyrique - Ariane Girard, Esther Gonthier, Holly Kroeker. Les représentations illustrent certes les artistes qui sont sur scène, mais aussi le travail plus silencieux, mais non moins essentiel, qui

Crédit : Tam Photography

L'une des œuvres les plus énigmatiques de l'opéra, le dernier opéra de Claudio Monteverdi est composé sur un livret de Busenello, qui est considéré comme le premier livret à utiliser des personnages historiques. Plutôt que de nous transporter dans le monde des dieux et des déesses, les créateurs ont choisi un cadre plus sombre où l'excès, l'immoralité et l'adultère triomphent de la raison. Si ces thèmes n’ont rien d’incongru dans une série dramatique de Netflix, par exemple, L'Incoronazione di Poppea, à l'époque de sa création, annonçait l'arrivée d'une nouvelle ère pour l'opéra.

se déroule avant le lever du rideau. Nous saluons les efforts inlassables de cette équipe dans les coulisses !

L'opéra est, dans son essence, une expérience de communauté. Merci d'être ici avec nous pour partager ce moment joyeux de notre saison.

Jennifer Szeto, Directrice de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

LA DIRECTION DE L’ATELIER LYRIQUE EST GÉNÉREUSEMENT PARRAINÉE PAR VANDA TREISER.

MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUE DE L’ORCHESTRE DE L’AGORA

NICOLAS ELLIS ainsi qu’une part d’improvisation dans l’équipe du continuo.

Je remercie sincèrement l’équipe de l’Atelier lyrique et les chanteurs qui ont accepté d’aller à la découverte de cette musique. Je remercie les pianistes de l’Atelier lyrique Jérôme de los Santos et Christopher Gaudreault qui ont fait plusieurs répétitions au clavecin et ont assuré une continuité dans la direction musicale. J’aimerais également remercier tout particulièrement Hank Knox pour sa grande collaboration, son humour et l’enthousiasme avec lequel il a partagé sa précieuse expérience, nous permettant ainsi de naviguer à travers cette belle aventure.

Nicolas Ellis, Directeur artistique de l'Orchestre de l'Agora

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Crédit: Maxime Girard-Tremblay

L’Agora célèbre cette année sa 7e collaboration avec l’Atelier lyrique. Après une variété de projets qui nous ont menés autour de la musique de Rameau, Mozart, Rossini, Britten, Mahler et Ravel, nous plongeons cette année dans la fin de la Renaissance pour explorer la naissance de l’opéra, attribuée à Monteverdi. La partition du Couronnement de Poppée est fascinante puisqu’avec peu de moyens (une ligne de basse et une ligne pour la voix), il arrive à créer un univers d’affects et d’expressions d’une richesse inégalée.

Il s’agit ici davantage de théâtre chanté que d’un opéra tel qu’on le connaît aujourd’hui. Les progressions harmoniques et les intervalles pour la voix choisis avec minutie permettent de traduire toute la puissance dramatique du livret. D’autre part, l’aspect épuré de la partition offre tout de même beaucoup de possibilités quant au choix des instruments qui accompagnent certains personnages

MOT DE LA METTEURE EN SCÈNE

Crédit : Tam Photography

ARIA UMEZAWA Le librettiste Giovanni Francesco Busenello n’a pas caché les libertés qu’il a prises pour dépeindre les événements et les personnages historiques du Couronnement de Poppée. Dans la préface de son livret, il déclare : « Ici, nous représentons ces actions différemment. » Son objectif était d’utiliser une version romancée de l’histoire romaine pour explorer le climat moral et politique de Venise au XVIIe siècle. Cependant, lui et Claudio Monteverdi, le compositeur de l’opéra, supposaient que leur public connaissait assez bien les personnages et le contexte historique pour être conscient des changements apportés au récit et soit capable de dresser des parallèles entre les événements de l’opéra et la situation politique de l’époque.

Cette idée que le pouvoir révèle les intentions véritables et la nécessité de dissimuler sa vraie personnalité pour parvenir à l’exercer est au cœur de notre interprétation du Couronnement de Poppée. La représentation des événements historiques par Busenello et les émotions exprimées par la musique de Monteverdi occultent l’âpre vérité des personnages principaux. Nous tâchons ici de les monter tels qu’ils étaient : moralement ambigus, corrompus, cruels et très imparfaits.

Aujourd’hui, le spectateur moyen connaît peut-être moins bien les personnages principaux de l’opéra et la façon dont ils ont été remodelés : l’empereur Néron est dépeint comme plus pétulant que tyrannique, sa première épouse Ottavia devient une meurtrière vengeresse, la noblesse et la vertu de Sénèque sont exagérées, et les motivations de Poppée sont attribuées à l’amour plutôt qu’à la soif de pouvoir. Contrairement à la trame de l’opéra, l’union de Néron et de Poppée ne représente pas l’amour triomphant de l’adversité, mais plutôt le début d’une période de déclin et de troubles politiques dans l’Empire romain.

Nous vivons dans un climat politique où les dirigeants des gouvernements et des entreprises du monde entier se servent souvent de campagnes de désinformation et d’une opinion publique de plus en plus polarisée pour dissimuler leurs propres ambitions et leurs initiatives corrompues. Comme Busenello et Monteverdi avant nous, nous espérons que notre public sera suffisamment conscient de ces tactiques pour établir des parallèles entre les événements relatés dans l’opéra et la situation actuelle.

Cette production s’inspire de l’intention initiale de Monteverdi et Busenello : utiliser la montée en puissance de Poppée pour commenter la politique d’alors. Toutefois, plutôt que de se concentrer sur ce que les créateurs pensaient de la Venise du XVIIe siècle, nous utilisons ce matériau pour poser un regard moderne sur le pouvoir et sur ceux qui l’exercent.

Aria Umezawa, Metteure en scène

Robert A. Caro, l’auteur acclamé de The Power Broker, est largement considéré comme une autorité en matière de pouvoir. Il a écrit : « On nous enseigne l’axiome de Lord Acton : tout pouvoir corrompt, le pouvoir absolu corrompt absolument… Je ne crois plus que ce soit vrai. Le pouvoir ne corrompt pas toujours… Ce que je crois immuable à propos du pouvoir, c’est que celui-ci est révélateur. Lorsque quelqu’un détient assez de pouvoir pour faire ce qu’il a de tout temps voulu faire, on comprend alors ce que ce type a toujours voulu faire. » Caro poursuit en suggérant que dans la quête du pouvoir, la dissimulation est souvent nécessaire, car on ne peut révéler ses véritables intentions avant d’avoir acquis suffisamment de pouvoir pour mettre ses plans à exécution.

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ARGUMENT

La Fortune, la Vertu et l'A mour se disputent pour savoir qui d'entre eux a le plus d'emprise sur le cœur et l'esprit des mortels.

1e partie

2e partie

Ottone, préteur romain, de retour de Lusitanie, est impatient de retrouver Poppée, son amante. Il constate avec effroi que sa maison est gardée par deux soldats de Nerone. Il surprend la conversation des gardes, qui déplorent le destin de l’impératrice Ottavia: alors qu’elle se consume de chagrin à cause de l’infidélité de son époux, Nerone passe des nuits d’ivresse amoureuse auprès de Poppée, qui est en secret sa maîtresse. À l’aube, il la quitte en promettant de se séparer d’Ottavia. Poppée, pleine d’espoir, chante les louanges de la Fortune et de l’Amour, et n’écoute pas Arnalta, sa nourrice, qui la met en garde contre la vengeance d’Ottavia. La malheureuse impératrice attend le philosophe Sénèque qui l’invite à fonder sa vie sur la vertu. Ottavia ignore cette leçon de morale en qualifiant la vertu d’une spécieuse vanité. Nerone se présente à Sénèque, qui est aussi son précepteur, et l’informe de son intention de répudier Ottavia pour épouser Poppée. Il demeure sourd aux arguments du philosophe et lui enjoint de partir.

Poppée retrouve son amant et l’amène, par ses flatteries, à ordonner à Sénèque de se donner la mort.

Nerone parti, Ottone tente en vain de regagner la faveur de son ancienne amante, qui le renvoie.

Drusilla calme la tempête du cœur d’Ottone, mais elle ne parvient pas à faire disparaître son amour pour Poppée, au profit de laquelle il l’avait autrefois évincée. Un envoyé de Nerone apprend à Sénèque qu’il doit se donner la mort. Ce dernier annonce à ses amis qu’il se suicidera et explique que la mort n'est qu'un passage, une délivrance pour l'âme.

Ottavia fait appeler Ottone et le presse de tuer Poppée, sous la menace de la mort. Ottone accepte, à son corps défendant, de perpétrer ce crime, avec l’aide de Drusilla mue par un amour infini. Elle lui prête ses vêtements afin qu’il puisse se glisser près de Poppée endormie sans attirer l’attention. Poppée s’imagine impératrice et promet à Arnalta de lui rester fidèle. Elle s’endort. Ottone, déguisé en Drusilla, s’apprête à lever le poignard sur Poppée. Arnalta court à la recherche de Drusilla, tenue pour meurtrière.

Drusilla attend, pleine d’espoir, le retour d’Ottone.

Elle est cependant retrouvée par Arnalta qui dénonce la supposée criminelle. Devant Nerone, Drusilla ne veut pas trahir son bien-aimé, se déclare coupable et accepte la mort atroce qui l’attend.

Ottone survient et avoue qu’il a reçu de l’impératrice l’ordre de tuer Poppée; il est alors proscrit par Nerone qui l’envoie en exil avec Drusilla. Nerone répudie Ottavia; celle-ci fait ses adieux à ses amis et à Rome. Poppée, assoiffée de gloire, a atteint son but: Nerone la couronne impératrice et les deux amants sont enfin réunis.

Soulagé par la mort de Sénèque, Nerone s’abandonne à des rêveries voluptueuses et croit bientôt venu le moment où il pourra épouser Poppée.

(Entracte)

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COMPOSITEUR

( 1 5 6 7 – 16 4 3 )

C L A U D I O M O N T E V E R D I Musicien précoce, Monteverdi apprend son art auprès de Marco Antonio Ingegneri et compose dès l’âge de quinze ans ses premiers motets, composition sacrée à plusieurs voix. Outre le chant, Monteverdi maîtrise également la viole ce qui lui permet d’entrer dans la cour du duc de Mantoue en 1590 en tant que maître de musique.

Grand compositeur de madrigaux (pièces musicales profanes pour plusieurs voix), Monteverdi compose des œuvres dont l’harmonie et l’expressivité l’éloignent de plus en plus des canons de la Renaissance.

En 1607, suite à une commande pour une représentation musicale d’Orphée, Monteverdi entre véritablement dans l’histoire en instaurant les bases de l’opéra moderne. Tandis que le Camerata peinait dans cette tâche, Monteverdi trouve avec l’Orfeo les inflexions justes et une taille d’orchestre adéquate. Gagnant la célébrité dans toute l’Europe, Monteverdi devient dès lors un des principaux représentants de la musique baroque. Il s’éteindra en 1643 après avoir poursuit la composition de madrigaux et d’opéras tel que le Couronnement de Poppée.

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LES ARTISTES

Nicolas Ellis est le directeur artistique, chef d'orchestre et fondateur de l'Orchestre de l'Agora et Premier chef invité des Violons du Roy. Il a également occupé le poste de Collaborateur artistique de l'Orchestre Métropolitain et de Yannick Nézet-Séguin de 2018 à 2023. Nicolas Ellis est chef d’orchestre invité auprès de nombreux autres orchestres canadiens tels que l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre du Centre National des Arts, le Vancouver Symphony Orchestra, l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal, le Kitchener-Waterloo Symphony, Symphony Nova Scotia, le Saskatoon Symphony Orchestra, le Royal Conservatory de Toronto et Les Grands Ballets Canadiens. Dernière présence à l’OdM : Les Noces de Figaro (2023)

Nicolas Ellis Chef d’orchestre Canada

Poppée/Fortuna

Emma Fekete Soprano Canada

Reconnue pour sa « voix distinctive, sa technique vocale bien maîtrisée, sa présence empreinte de simplicité et de vérité et pour sa personnalité rayonnante... », la soprano Emma Fekete s’est produite au Canada, aux Pays-Bas et en Suisse. Emma a récemment fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Barbarina dans Les Noces de Figaro. Cette saison (23-24), elle interprétera le rôle-titre dans Le Couronnement de Poppée à l’Atelier lyrique et jouera également Frasquita dans Carmen avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, en plus d’être soprano solo dans le Requiem de Mozart avec l’Orchestre classique de Montréal. Adepte des créations interdisciplinaires et des œuvres nouvelles, elle a créé le rôle de Cécile de Volanges lors de la première mondiale de Liaisons dangereuses en 2019 avec OPERA2DAY et à nouveau en 2022 avec le Théâtre Orchestre Bienne Soleure. Elle a notamment tenu le rôle de Madeline dans The Fall of the House of Usher et ceux de La bergère, La pastourelle et La chouette, dans L’enfant et les sortilèges. Elle a chanté dans Les galanteries sauvages avec l’Ensemble Volte, ainsi que dans West Side Story avec l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas. Emma a reçu les bourses Holland Scholarship et EU Talent Grant et a été récompensée par Jeunesses Musicales du Canada, le Domaine Forget et le programme de Jeunes Ambassadeurs Lyriques. Elle a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise avec grande distinction du Conservatoire d’Amsterdam. Dernière présence à l'ODM: Les Noces de Figaro (2023) Emma Fekete est généreusement parrainée par Isabelle Murray et Dominic Chalifoux.

Membre de l’Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

Rachèle Tremblay a notamment chanté Miss Smith (La Cantatrice chauve) à l’Opéra de Montpellier, Ljubica (Svadba) à l’Opéra de Montréal, Rosina (Le barbier de Séville) pour la Société d’Art lyrique du Royaume, Mercedes (Carmen) avec les Jeunesses musicales Canada et Czipra (Le baron tzigane) avec l’Opéra bouffe du Québec. Comme membre de l’Atelier lyrique, elle a chanté Miss Todd (The Old Maid and the Thief) et Die Hexe (Hänsel und Gretel). Elle s’est produite dans des festivals au Québec ainsi qu’en concert au Japon et en Chine. Dernière présence à l’OdM : Les noces de Figaro (2023) Ottavia/Famigliari II/Amore Secondo

Ancienne membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Rachèle Tremblay Mezzo-soprano Canada

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LES ARTISTES

Nerone

Ilanna Starr

Mezzo Canada/États-Unis

Amore/Drusilla

Sophie Naubert Soprano Canada

Louée pour sa « belle voix de mezzo » (Berkshire Fine Arts) et sa présence scénique « dramatiquement incisive » (Parterre Box), la canado-américaine Ilanna Starr se joint en 2023-24 à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Parmi ses rôles marquants, mentionnons Hänsel (Hänsel und Gretel) avec L’Opéra McGill, Nerone (Le Couronnement de Poppée) avec le Halifax Summer Opera Festival, Dorabella (Così fan tutte) avec Quisisana, et Melissa (La liberazione di Ruggiero) avec dell’Arte Opera Ensemble à New York. Ilanna a reçu une formation au SongFest, à l’Institut Chautauqua et a récemment reçu un prix au Concours Laffont du Metropolitan Opera (2022). En 2023, elle a été finaliste du Wirth Vocal Prize et lauréate des Jeunes Ambassadeurs Lyriques du Théâtre Lyrichorégra.

Intéressée par l’exploration de diverses expériences humaines à travers l’art musical, Ilanna a organisé et donné des récitals collaboratifs axés sur la voix des femmes, la violence domestique et la résilience de la culture juive pendant l’Holocauste et tout au long du XXe siècle. Elle est diplômée des universités Vanderbilt, Northwestern et McGill.

Ilanna Starr est généreusement parrainée par Elizabeth Wirth.

Membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

On a remarqué la jeune soprano Sophie Naubert pour son « extraordinaire maturité vocale doublée d’une exceptionnelle qualité de jeu » (Louis Bilodeau, L’Opéra). Dès l’âge de 23 ans, elle faisait ses débuts comme soliste avec l’Orchestre Métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, avec l’Orchestre philharmonique Cottbus au Konzerthaus de Berlin, ainsi qu’avec Arion Orchestre Baroque (Montréal). En 2021, elle a fait partie des lauréats du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal et elle a participé à l’enregistrement de l’intégrale des mélodies de Massenet (ATMA Classique).

Sa grande curiosité et sa voix agile et flexible lui permettent d’être à l’aise aussi bien dans le répertoire d’opéra que dans la mélodie et la comédie musicale, tout en gardant sa lumineuse présence scénique. Elle a, notamment, interprété les rôles de Maria dans la production de Gregory Charles de The Sound of Music au Théâtre Saint-Denis, Gretel (Hänsel und Gretel, Humperdinck), Euridice (Orphée et Eurydice, Gluck), Ilia (Idoménée, Mozart), Adina (L’Élixir d’amour, Donizetti), Annio (La Clémence de Titus, Mozart), Cendrillon et Noémie (Cendrillon, Massenet). Sophie a également créé le rôle de Fibi dans L’homme qui rit d’Airat Ichmouratov et, au printemps 2023, le rôle d’Ariel dans la création nord-américaine de The Tempest de Thomas Linley. Pour la saison 2022-23, elle a rejoint l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal en tant qu’artiste en résidence.

Sophie Naubert est généreusement parrainée par Monique Roy. Membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Virtù/Venus

Chelsea Kolic /

Soprano Canada/Croatie

Saluée pour sa « voix d’argent », la soprano croato-canadienne Chelsea Kolić s’impose comme l’une des jeunes artistes les plus passionnantes de sa génération. Alors qu’elle résidait en Allemagne, Chelsea a été soliste dans The Plague, avec le Theater Krefeld und Mönchengladbach où elle a également interprété divers rôles, dont Frasquita (Carmen), la Première dame (La Flûte enchantée) et le Premier esprit des bois (Rusalka). Elle a fait ses débuts au Royaume-Uni en 2022, avec l’Opéra Hamstead Garden, dans le rôle-titre de La Petite Renarde rusée de Janáček. La même année, elle était artiste de l’académie au Festival de musique et d’opéra Confidencen (Suède) et soprano solo dans la Passion selon Brockes de Haendel avec le Choeur Crescendo de Krefeld. Elle a été lauréate de district au concours Laffont du Metropolitan Opera en 2020-21 et a été récompensée au 6e concours international pour chanteurs Arturo Toscanini, au Concorso Internazionale Città di Massa et à la International Innovative Music Competition de San Francisco.

Fervente interprète de lieder et d’œuvres contemporaines, Chelsea est diplômée de l’Université Mozarteum de Salzbourg (maîtrise en opéra, lied et oratorio) et titulaire d’un baccalauréat en musique (interprétation-chant) de l’École de musique Schulich de l’Université McGill.

Chelsea Kolić est généreusement parrainée par Sue et Soren Wehner.

Membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

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LES ARTISTES

Ottone

Ian Sabourin Contre-ténor Canada

Originaire d’Ottawa, le contre-ténor canadien Ian Sabourin est reconnu pour sa puissance vocale et l’étendue de son répertoire. En 2022, il a reçu le Prix du public lors du Gala Talent et, en 2023-24, est devenu le premier contre-ténor à se joindre au programme de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Parmi les temps forts de la saison à venir, notons Israël en Égypte de Haendel (Chœur classique de Montréal), La Passion selon saint Matthieu (soliste) de Bach (Peterborough Singers) et des débuts avec l’Atelier lyrique dans le rôle d’Ottone (Le Couronnement de Poppée). En 2022-23, il a participé comme doublure à une version scénique du Stabat Mater de Pergolèse à l’Opéra d’Edmonton, a chanté dans la Messe en si mineur de Bach (soliste) et dans Solomon (rôle-titre) de Haendel avec le Caelis Academy Ensemble (Ottawa), dans le Messie de Haendel en tournée dans les Maritimes avec Musique Royale, et dans Orlando (rôle-titre) de Haendel à l’Opéra McGill.

Ian est titulaire d’une maîtrise en musique ancienne et en interprétation-opéra de l’École de musique Schulich de l’Université McGill et d’un diplôme d’études supérieures en interprétation-voix. Il a obtenu son baccalauréat en musique à l’Université de Toronto.

Ian Sabourin est généreusement parrainé par la Dre Nathalie Zan. Membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

La contralto canado-américaine Sydney Frodsham apporte joie, musicalté et compassion partout où elle va. Elle a récemment chanté Hippolyta (A Midsummer Night’s Dream), La Maman/La Tasse/Le Pâtre/La Libellule (L’enfant et les sortilèges), La Mère dans la nouvelle œuvre Le flambeau de la nuit, Dritte Dame (Die Zauberflöte), Irene (Theodora) et Bradamante (Alcina). Cette saison, elle chantera le rôle d’Erda (Das Rheingold) avec Edmonton Opera.

Cette jeune contralto a chanté avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre de l’Agora et le Dallas Symphony Orchestra, et elle a sa formation à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal, au Des Moines Metro Opera et au The Santa Fe Opera.

Arnalta/Famigliari I/ Amore Terzo

Sydney Frodsham

Sydney est diplômée de la Brigham Young University, mâtrise de musique et de la Southern Methodist University, licence de musique.

Ancienne membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

Contralto Canada/États-Unis

Nutrice/Lucano/Soldat 1

Angelo Moretti Ténor Canada/Italie

Le ténor canadien d’origine italienne Angelo Moretti a fait ses débuts professionnels en 2022 à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Ruiz dans Il Trovatore de Verdi et dans celui de la Théière dans L’enfant et les sortilèges avec l’Atelier lyrique, en collaboration avec l’Orchestre de l’Agora. Moretti a notamment interprété le rôle du comte Almaviva dans la toute première production du Barbier de Séville de Rossini par l’Opéra de l’Université de Toronto, où il a également tenu le rôle de Martin dans The Tender Land d’Aaron Copland. Il était de la distribution de The Bells of Baddeck de Dean Burry et a chanté le rôle du lieutenant Thomas Selfridge au Cap-Breton (Nouvelle-Écosse), à l’été 2022.

En 2023-24, Angelo chantera dans Les Noces de Figaro (Don Basilio et Don Curzio) et La Traviata (Gastone) à l’Opéra de Montréal.Il sera Nemorino avec l’Orchestre symphonique de Drummondville et Remendado dans Carmen, avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Il détient une maîtrise en interprétation (opéra) de l’École d’opéra de l’Université de Toronto, où il a étudié avec le Dr Darryl Edwards. Dernière présence à l'ODM: Les noces de Figaro (2023).

Angelo Moretti est généreusement parrainé par Joan Vogelesang et Fred Heese.

Membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

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LES ARTISTES

Mishael Eusebio est un ténor philippin-canadien basé à Montréal et Toronto. Il excelle dans l'interprétation de la musique classique contemporaine et traditionnelle. En 2022, il a été mis en avant en tant que jeune Harvey dans "Harvey Milk Reimagined" et en couverture de l'édition estivale d'Opera America. Il a créé de nouveaux rôles pour des compagnies telles que l'Opéra de Houston, l'Opéra de Saint-Louis, l'Opéra de Montréal, et d'autres. En tant que soliste, il a collaboré avec divers orchestres, dont Les Grands Ballets Canadiens et l'Orchestre symphonique de Laval. Eusebio a remporté le concours Jeunes Ambassadeurs Lyriques en 2023, a été demi-finaliste au Concours de l'Orchestre Symphonique de Montréal en 2021, et finaliste aux Auditions de l'Association Nationale d'Opéra Américaine en 2020. Il est diplômé de la Juilliard School et du Conservatoire de musique de Cincinnati.

Liberto/Soldat 2/Tribuno

Mishael Eusebio

Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

Ténor Philippines/Canada

Seneca

Matthew Li Basse Canada

Originaire d’Ottawa, la basse sino-canadienne Matthew Li est un artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Il a notamment interprété Sarastro dans La Flûte enchantée, Masetto et le Commandeur dans Don Giovanni, Colline dans La Bohème, le Commissaire dans Madama Butterfly (Opéra de Montréal) et Le Fauteuil/Un Arbre dans L’enfant et les sortilèges (Atelier lyrique/Orchestre de l’Agora). En 2022-2023, Matthew a créé le rôle principal de Xon Pon dans le nouvel opéra Chinatown d’Alice Ping Yee Ho et de Madeleine Thien, avec le City Opera Vancouver, production acclamée par la critique.

Parmi les moments forts de ses concerts figurent les solos de basse dans le Stabat Mater de Dvořák, l’Histoire de la Nativité de Schütz, le Requiem de Mozart et le Stabat Mater de Steffani. En 2022, il était finaliste au concours Centre Stage de la Compagnie nationale d’opéra du Canada. En 2023-24, Matthew est de retour à l’Opéra de Montréal dans le rôle d’Antonio (Les Noces de Figaro), sous la direction de Nicolas Ellis, et dans celui de Sénèque dans Le Couronnement de Poppée (Atelier lyrique), sous la direction d’Aria Umezawa. Dernière présence à l'ODM: Les noces de Figaro (2023).

Matthew Li est généreusement parrainé par la famille Andrea Alacchi.

Membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Le baryton canadien d’origine lettone Mikelis Rogers est un artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. En 2023-24, il fera ses débuts dans les rôles suivants : Belcore dans L’Élixir d’amour avec l’Orchestre symphonique de Drummondville, le Baron Douphol dans La Traviata avec l’Opéra de Montréal, la Console dans Le Couronnement de Poppée, et Dancaïro dans Carmen avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières.

Lauréat du Prix Étoiles Stingray au Gala Talent 2021, Rogers a terminé ses études de premier cycle en interprétation-voix sous la direction de Jean MacPhail à l’Université de Toronto.

Mikelis Rogers est généreusement parrainé par Marie-Hélène Fox, à la mémoire de Claude Morin.

Console/Littore/Famigliari III

Mikelis Rogers

Membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Baryton Lettonie/Canada

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LES CONCEPTEURS

Aria Umezawa

Avec son style irrévérencieux et excentrique, le travail d’Aria Umezawa (elle) suscite l’étonnement et remet en question les traditions longuement établies de l’opéra et de la musique classique. La metteuse en scène, productrice et écrivaine est cofondatrice de Amplified Opera, la compagnie d’opéra indépendante axée sur l’égalité et actuellement Disruptor-in-Residence à la Canadian Opera Company. De 2012 à 2017, Aria a été directrice artistique d’Opera 5. Ses engagements récents et à venir comprennent notamment The Raven with Opera Philadephia, A Midsummer Night's Dream avec Vancouver Opera, Acis and Galatea avec Philharmonia Baroque à Caramoor et Tanglewood, et Le nozze di Figaro avec Calgary Opera.

Metteure en scène

Jessica Poirier-Chang

Jessica est une conceptrice de Montréal, où elle a obtenu son diplôme en conception de décors et de costumes de l'École nationale de théâtre en 2006. Ses prochains crédits incluent la conception de costumes pour Chimerica au Théâtre Duceppe, Maelstrøm avec le Théâtre I.N.K et Meteor Shower au Theatre Calgary. Elle a créé un projet théâtral personnel intitulé Musée Vivant, qui fusionne l'art, le théâtre et l'immersion pour examiner en profondeur la représentation des femmes dans l'art classique. Bénéficiaire d'une subvention du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Jessica poursuit actuellement le développement de ce projet innovant.

Site web : jessicapchang.com

Conceptrice de costumes

Architecte et scénographe de formation, Gabriel Tsampalieros travaille depuis 25 ans comme concepteurs d’espaces pour les arts de la scène.

Au théâtre, il collabore autant à la modernisation du répertoire classique qu’à la création de nouvelles pièces d'auteurs contemporains sur des productions qui occupent les scènes des principales institutions du Québec, de l’Ontario et de la Belgique.

Gabriel Tsampalieros Concepteur de décors

Au-delà du théâtre, la polyvalence de son talent l'amène à travailler dans plusieurs disciplines connexes telles la danse, l’opéra, le cinéma, la télévision et le design d'expositions. Plus récemment, Gabriel fut l’assistant concepteur de la scénographie de Drawn to Life, le nouveau spectacle permanent du Cirque du Soleil à Walt Disney World Resort en Floride. Également historien de l’architecture et de la scénographie, il élabore une variété de cours et de conférences qu’il donne dans de nombreux établissements réputés dont entre autres l'École nationale de théâtre du Canada où il enseigne depuis 2007.

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LES CONCEPTEURS

La lumière s’invente, il faut la trouver. Martin embrasse l’univers du néant L’espace est vide, avant même que les interprètes envahissent le plateau, ses lumières ont pour fonctions de créer des volumes et donner vie à un lieu. Cette recherche suggère une valeur décorative et scénographique, une puissance sensorielle aux éclairages avant même de chercher à montrer.

Nos perceptions modifient l’espace, ses concepts fige le spectateur dans une position d’écoute, d’ouverture pour donner à voir et à entendre afin que nous puissions sublimer notre imaginaire et ainsi continuer d’inventer en temps réel.

Martin Sirois

Concepteur lumière Débrouillarde et autodidacte, Justine Denoncourt-Bélanger a débuté comme assistante auprès de la maquilleuse Amélie Bruneau-Longpré (Roméo et Juliette (Juste pour rire et TNM) et l’opéra Carmen (OSM)). Bien que son domaine de prédilection soit le théâtre, elle valse aussi entre les domaines de la télévision, de la mode, de la musique, de la photographie et plus récemment du cirque.

Justine DenoncourtBélanger

Son travail est particulièrement apprécié des artisans de théâtre. Elle collabore régulièrement avec Catherine Vidal et Solène Paré. Son talent a aussi été mis en valeur sur Les Choristes (Juste pour rire), Je t’écris au milieu d’un bel orage et Abraham Lincoln va au théâtre (TNM), Mama et Showtime (Duceppe), Traces d’étoiles (Rideau vert), Quatre filles (DenisePelletier), Toutes choses (Quat’Sous), I/O (Centre du Théâtre d’Aujourd’hui) pour n’en nommer que quelques-uns.

En 2023, on verra son travail sur La dernière cassette (L’Activité) et La Famille Addams (Théâtre St-Denis).

Conception maquillages et coiffures

Mistaya Hemingway Chorégraphe

Mistaya Hemingway est une danseuse, chorégraphe et cinéaste indépendante qui vit à Montréal. Elle a commencé sa carrière comme danseuse classique et contemporaine avec le Dutch National Ballet et l'Alberta Ballet, puis s'est tournée vers la danse contemporaine et moderne comme danseuse pour Hubbard Street Dance Chicago et comme soliste pendant 8 ans avec La La La Human Steps. Tout au long de sa carrière, Mistaya a dansé un large éventail de répertoires, tout en continuant à étudier le mouvement et la pratique somatique, participant régulièrement à des ateliers de butoh, de Gaga et de danse.

Toujours curieuse des différentes formes d'expression, Mistaya a étudié le théâtre à New York et a également obtenu un diplôme en urbanisme à l'Université Concordia. Mistaya a également développé une pratique de la danse sur écran en produisant, réalisant et dansant dans plusieurs de ses propres films qui ont été présentés à l'échelle internationale. Son dernier film est Forward Back, coréalisé avec Kaveh Nabatian. Elle travaille actuellement sur une installation immersive pour l'architecture, la danse et la réalité augmentée. Mistaya est enthousiaste à l'idée d'apporter sa compréhension du corps à cette production de Poppéa.

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LES ARTISTES

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ÉQUIPES

ÉQUIPE PERMANENTE

DÉVELOPPEMENT

MEMBRES

Patrick Corrigan, directeur général Michel Beaulac, directeur artistique Louis Bouchard, directeur des opérations stratégiques

Jean-Pierre Primiani, directeur du développement / Antoine Gervais, gestionnaire, relations et partenariat philanthropiques / Amy Grainger, coordonnatrice, campagne annuelle / Marion Malon, coordonnatrice, événements philanthropiques / Geneviève Levasseur, assistante, développement philanthropique

M. Louis Arseneault Université McGill

PRODUCTION Pierre Massoud, directeur de production / Patrick Belzile, directeur technique / Catherine Levac, administratrice artistique / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Drew Lyall, assistant directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène / Dominique Guindon, cheffe atelier de costumes / Sonya Bayer, cheffe-associé atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes et chargée de projets / Anne-Sophie Boucher, Marie-Claire Doyon, Cassandre Josépovic, couturières / Richard provost, chapelier / Fauve Du Tilly-Lefevebvre, coupeuse/ Margarita Brodie, Jessica Poirier-Chang, Patine.

ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL Jennifer Szeto, directrice de l'Atelier lyrique / Marie Maous, coordonnatrice de programme / Geneviève Lessard, gestionnaire de production / Esther Gonthier, cheffe de chant principale / Ariane Girard, professeure de chant principale / Holly Kroeker, associée artistique et administrative

ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION

M. François Carrier Valeurs mobilières Desjardins Me Bruno-Étienne Duguay NOVACAP M. Frédéric Godbout, CFA Mouvement Desjardins

Pierre Vachon, directeur de l’action sociale et de l’éducation / Charlotte Gagnon, gestionnaire action sociale et éducation / Béatrice Beaudin-Caille, coordonnatrice

Me Joanie Lapalme Fasken

FINANCES

M. Guillaume Marion Diagram Ventures

Luc Perron, directeur des finances / Marie-Claude Lagacé, technicienne comptable

CONSEIL D’ADMINISTRATION PRÉSIDENT Me René Branchaud* Lavery ANCIEN-PRÉSIDENT

ADMINISTRATION

M. Bernard Stotland* CA, CPA, FCA, FCPA Richter S.E.N.C.R.L./LLP

MARKETING & COMMUNICATIONS

VICE-PRÉSIDENT.E.S

Stephanie Laichi, directrice marketing et communications / Marie-Pier Perron, gestionnaire marketing (en congé de maternité) / Daniella Johnson, gestionnaire communications / Darnyse Memnon, gestionnaire service client / Alexandre Therrien coordonnateur, communications et marketing / Filémon Brault-Archambeault, Estelle Mouden, coordonnateur.rice.s service client / Maïka Bélanger, aide-coordonnatrice / Florie Duchesneau, Antoine Hatem, agent.e.s service client

Mme Elizabeth Wirth* Wirth-Brand Inc., Wirth Rail M. Pascal Lépine*, MBA, Adm. A. Atypic TRÉSORIÈRE Mme Sylvie Marois* Banque Nationale, Gestion Privée SECRÉTAIRE Mme Alysia Yip Hoi* Présidente fondatrice Maison Alysia

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Dr François Loubert Clinique médicale Angus

M. Richard Pan Power Corporation du Canada Mme Louise Roy, O.C., O.Q. CIRANO Mme Emmelle Segal Administratrice de sociétés Mme Vanda Treiser Administratrice de sociétés

Festival Bach

PARTENAIRES DE L’ATELIER LYRIQUE

g r a n d s pa r t e n a i r e s Grands partenaires

Grands partenaires Partenaires présentateurs

Pa r t e n a i r e s p r é s e n tat e u r s Partenaires présentateurs

Pascal Lépine

Julius Frohlich

PARTENAIRES DES AUDITIONS NATIONALES MME. VANDA TREISER ET À LA MÉMOIRE DE M. BENJAMIN TREISER

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ÉQUIPE DE L’ORCHESTRE DE L’AGORA

CONSEIL D’ADMINISTRATION

ÉQUIPE ADMINISTRATIVE Nicolas Ellis Chef fondateur et directeur artistique

Thomas Beard Chargé de projets, communauté

Michel Bélanger-Roy Avocat en litige civil et commercial, Norton Rose Fulbright

Jean-Frédéric Caron Directeur général

Julien Patrice Gérant des musiciens et coordonnateur, finances et administration (par intérim)

VICE-PRÉSIDENTE

Florence Bourget Coordonnatrice aux opérations artistiques

Jeff Poussier Leduc Musicothécaire

Audrey Chea Coordonnatrice, communication et partenariats

Noémie Caron-Marcotte Chargée de projets en médiation culturelle

PRÉSIDENT

Chloé Chabanole Violon solo, Orchestre de l'Agora TRÉSORIER Christian Ruel Chef de la direction financière, Commissionnaires du Québec SECRÉTAIRE Maurane Cloutier Avocate au secrétariat général, Beneva MEMBRE HONORAIRE Xavier Roy Directeur général, Festival de Lanaudière ADMINISTRATEURS Sylvain Dupuis Président, 4P inc.

Audrey Gabriella Conarroe Médecin, pianiste et cofondatrice de l'OA Isabelle Demers Présidente, IDMRS développement et stratégies d'affaires Nicolas Ellis Directeur artistique, Orchestre de l'Agora Louise-Hélène Lefebvre Directrice - Service des grands parcs, du Mont-Royal et des sports, Ville de Montréal

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PARTENAIRES DE L’ORCHESTRE DE L’AGORA

L’Orchestre de l’Agora tient à remercier sincèrement toutes les personnes, donateurs et mécènes qui permettent le succès de ses activités, notamment : Sandra et Alain Bouchard, Bita Cattelan, François Leclair et John Farrell, Ariane Riou et Réal Plourde, Jacques Marchand, Stéphane Roy, Elizabeth Wirth, Roger Dubois, sans oublier ses nombreux bénévoles, dont ses administrateurs.

Pré se ntat eur de sa is on

Pa rt e na i re s de c onc ert

Pa rte na ire s de se rvic e s

PA RT E NAI RE S A RTISTIQUE S

PA RT E NAI RE S PUBLIC S

Pa rt e nai re s – Proje t s dans la c omm unauté

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Samedi 25 novembre

CRÉATIONS MUSIQUES

ESPACE ORANGE

NOUVELLES

à 19h30

Nicolas Gilbert : Concerto pour percussions, David Brongo, soliste Ian Cusson : Récital des Anges, poèmes d'Émile Nelligan, Elisabeth St-Gelais, soliste Wlad Marhulets : Concerto for klezmer clarinet, PRÉSENTATEUR DE SAISON

Victor Alibert, soliste

CODIFFUSEUR

PARTENAIRES PUBLICS

CONCERT POUR LA BIODIVERSITÉ DU QUÉBEC

LA MAI SO N SYMP H O N I Q UE

12.06.2024 GA L A D E L AT E R R E .C O M

Symphonie alpestre de Johann Strauss Direction : Nicolas Ellis

ORGANISMES BÉNÉFICIAIRES

Soliste : Elisabeth St-Gelais

PARTENAIRES PUBLICS

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PRÉSENTÉ

EN PARTENARIAT

PAR

AVEC

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