Programme de soirée - La flûte enchantée

LA FLÛTE PARTENAIRES DE PROGRAMMATION

ENCHANTÉE MOZ ART

7 . AU . 17 . MAI . 2022 # FLU T EENC HAN TE E

Abonnés à la magie de l’opéra

BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal.

Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.

MD / MC

Marques de commerce de la Banque de Montréal.

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

LA FLÛTE ENCHANTÉE Singspiel en deux actes Création : Vienne, Theater auf der Wieden, 1791 Livret : Emanuel Schikaneder Langue : en allemand avec surtitres français et anglais Durée : 2 h 38 (incluant 1 entracte de 25 minutes) Tamino Papageno Pamina La Reine de la nuit Sarastro et L’Orateur Dame 1 Dame 2 Dame 3 Monostatos Papagena Soldat 1 Soldat 2 Garçon 1 Garçon 2 Garçon 3

BRIAN WALLIN RICHARD SVEDA KIM-LILLIAN STREBEL ANNA SIMINSKA CHRISTIAN ZAREMBA ANDREA NÚÑEZ KIRSTEN LEBLANC1 FLORENCE BOURGET JOHN ROBERT LINDSEY ELIZABETH POLESE MATTHEW DALEN JEAN-PHILIPPE MC CLISH MALIK NICOLAS MERAZKA 2 ANTHONY ORSMBY2 LÉONARD TREMPE-VIVAS 2

Chef d’orchestre Metteur en scène Co-créatrice et co-metteure en scène Metteur en scène délégué Costumes et décors Animation Chef de chœur Pianiste-répétitrice

CHRISTOPHER ALLEN BARRIE KOSKY SUZANNE ANDRADE TOBIAS RIBITZKI ESTHER BIALAS PAUL BARRITT CLAUDE WEBSTER HOLLY KROEKER

Orchestre Métropolitain Chœur de l’Opéra de Montréal 2

1 Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal Les Petits Chanteurs du Mont-Royal préparés par : Andrew Gray, dir. art.

Une production de : Komische Oper Berlin Co-produit par : Los Angeles Opera & Minnesota Opera Produit par : Suzanne Andrade & Barrie Kosky Animation par : Paul Barritt Concept par : “1927” (Suzanne Andrade & Paul Barritt) et Barrie Kosky Scénographie et costumes par : Esther Bialas Construction du décor par : Minnesota Opera Costumes par : The Los Angeles Opera Costume Shop

Les 7, 10, 12 mai à 19 h 30, le 15 mai à 14 h et le 17 mai 2022 à 19 h SALLE WILFRID-PELLETIER, PLACE DES ARTS PARTE NAI RES PU B LICS

L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Ministère de la culture et des communications du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal.

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Soutenir les artistes contribue au dynamisme des collectivités et à la vigueur de l’économie.

Par leurs efforts, leur persévérance et leur vision, les artistes émergents démontrent qu’avoir un rêve et le réaliser a des retombées positives sur la collectivité.

En partenariat avec des programmes comme l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, nous appuyons une grande diversité de talents canadiens, d’un océan à l’autre, grâce au projet Artistes émergents RBC. Pour en savoir plus, allez à rbc.com/artistesemergents ® / MC Marque(s) de commerce de Banque Royale du Canada.

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MOT DU DIRECTEUR GÉNÉRAL

PATRICK CORRIGAN Cher.e.s ami.e.s, Quel plaisir de vous retrouver, enfin ! L'attente a été longue, mais elle n'a fait qu'accentuer la force du lien qui nous unit, cher.e.s amoureux et amoureuses de l'opéra. Cette grandiose version de La flûte enchantée est d'ailleurs la production festive par excellence pour renouer avec nos bonnes et chères habitudes. Je sais qu'elle rallumera notre flamme, et mettra un baume sur nos âmes qui se sont tellement ennuyées de côtoyer l'opéra et ses artistes ici, dans notre salle de spectacle.

Vous savez, tout au long des deux dernières années, au travers des nombreuses étapes de la pandémie qui nous semblait parfois interminable, un écho retentissait plus fort que tout : « Nous avons hâte de revenir à l'opéra, l'opéra nous manque. ». Mais tout ce temps, vraiment, c'est vous qui nous manquiez. Et aujourd'hui, nous profiterons de chaque instant !

C'est d'ailleurs cette grande anticipation qui nous a guidé.e.s dans la préparation de la nouvelle saison 2022-23. Nous avons voulu recréer ces moments spéciaux qui arrêtent le temps et nous transportent ailleurs, avec des histoires à nous couper le souffle. Des histoires racontées comme seul l'opéra peut le faire, dans la richesse, la beauté et l'intensité des émotions.

Nous vous invitons à vous abonner à l'entracte, où des membres de notre équipe vous attendront derrière les tables identifiées à cet effet. N'hésitez pas, aussi, à communiquer avec eux au courant des prochains jours, ils vous partageront contagieusement notre grand enthousiasme face à cette exceptionnelle saison à venir.

Vive l'opéra !

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MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUE

MICHEL BEAULAC Quel plaisir que de nous rassembler enfin à la Salle Wilfrid-Pelletier à l’occasion de cette première production depuis 2020!

C’est comme retrouver la voix après une trop longue aphonie.

Véritable antidote donc, que cette Flûte de Kosky.

En rappelant le cinéma muet grâce à l’utilisation d’un décor-écran et une animation étincelante et nourrie, l’équipe du Komische Oper Berlin et 1927 insuffle au dernier opéra de Mozart un vent de fraîcheur.

Cette vision du metteur en scène australien qui s’était dit ennuyé par la version traditionnelle à laquelle il avait assisté, enfant, présente l’ultime chef-d’œuvre de Mozart comme un conte. On y évoque les Buster Keaton, Louise Brooks et Nosferatu; autant de mythes associés aux premiers pas du cinéma.

L’approche naïve des personnages, les associations spontanées, la succession des éléments musicaux sans dialogues parlés et le charme de l’ensemble nous rappellent par moments la légèreté apparente de l’Amadeus de Forman.

Cette Flûte kaléidoscopique a été applaudie partout en Europe où elle a vu le jour, tout comme elle a parcouru autant l’Asie que l’Amérique.

Nous sommes très fiers de présenter cette version de La flûte enchantée en première canadienne.

Bon spectacle!

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LA BULLE ENCHANTÉE Le Pive

LE COMPOSITEUR

WOLFGANG AMADEUS MOZART (27 JANVIER 1756 – 5 DÉCEMBRE 1791) Né à Salzbourg, Mozart n’est encore qu’un enfant lorsqu’il compose ses premiers opéras, faisant ainsi preuve d’un talent inouï. Malgré cela, il n’occupera jamais de poste prestigieux, en partie à cause de sa personnalité complexe. Cependant, avant la création d’Idoménée, un opera seria considéré comme l’un des plus grands de ce genre, Mozart réussit à dénicher un emploi d’organiste à la cour de Salzbourg, mais s’installe ensuite à Vienne, ce qui marquera le début de sa maturité comme compositeur. En 1782, il écrit L’Enlèvement au sérail, opéra-comique qui ouvre la voie au succès des Noces de Figaro (1786), une synthèse inégalée de musique et de drame qui contient l’une des plus sublimes écritures d’ensemble de tout le répertoire opératique. Il explore ensuite le côté sombre de la comédie traditionnelle dans Don Giovanni (1787), qui raconte les exploits et le châtiment d’un séducteur invétéré.

Così fan tutte (1790) illustre la fragilité humaine et présente certains des personnages les plus empathiques et les plus réalistes de l’œuvre de Mozart.

Son dernier grand opéra, La flûte enchantée (1791), cache, sous une simple intrigue de conte de fées, un message d’amour, de vérité et de fraternité, sur une musique majestueuse et profondément spirituelle. À Vienne, Mozart composa également plusieurs autres chefs-d’œuvre, dont des concertos et des sonates pour piano, des symphonies, des quatuors à cordes, un concerto pour clarinette, la Messe en do mineur et la Messe de Requiem, inachevée.

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ARGUMENT

ACTE 1 Poursuivi par un serpent, le prince Tamino se retrouve dans un pays inconnu.

Il s’évanouit et est sauvé par les trois Dames de la Reine de la Nuit. Lorsque Tamino revient à lui, il est abordé par Papageno, l’oiseleur.

Les Dames reviennent pour offrir à Tamino un portrait de la fille de la Reine de la Nuit, Pamina, qui a été enlevée par le maléfique Sarastro. Tamino est immédiatement séduit et la Reine de la Nuit vient pour lui faire promettre de tout faire en son pouvoir pour sauver Pamina, détenue dans la forteresse de Sarastro. Le prince reçoit une flûte magique et Papageno, un carillon magique, instruments capables de les protéger en charmant les hommes et les bêtes. De plus, trois génies, qui agissent comme gardiens et conseillers, leur ouvriront la voie.

Monostatos, l’esclave de Sarastro, poursuit Pamina, mais est effrayé par Papageno, qui dit à Pamina que lui et Tamino sont venus pour la sauver.

Entre-temps, les trois génies ont conduit le prince Tamino au Temple de Sarastro. Là, il rencontre un prêtre qui lui explique que c’est la Reine de la Nuit qui est maléfique, et non Sarastro. Rassuré de savoir que Pamina est vivante, Tamino commence à jouer de sa flûte qui révèle son pouvoir magique en réveillant la forêt. Pamina et Papageno entendent la flûte de Tamino et se hâtent de le retrouver. Mais ils sont interceptés et retenus par Monostatos.

Le carillon de Papageno leur vient en aide, permettant à l’oiseleur et à Pamina de s’échapper.

Pamina et Tamino se voient pour la première fois et s’étreignent avec passion.

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ACTE 11 Sarastro voit en Tamino le futur chef de son peuple, lequel traverse une grave crise. Mais pour se montrer digne de ce rôle, et de Pamina, Tamino doit d’abord subir plusieurs épreuves.

Papageno ne partage pas l’audace de Tamino et n’est prêt à l’accompagner que s’il lui promet une épouse comme récompense. Les Dames de la Reine de la Nuit arrivent et essaient de séduire les deux hommes pour qu’ils abandonnent leur allégeance à Sarastro, mais Tamino et Papageno gardent leur sang-froid et réussissent ainsi leur première épreuve.

Monostatos tente d’embrasser Pamina pendant qu’elle dort, mais il est contrarié par l’entrée de la Reine de la Nuit. Déterminée à se venger, elle charge Pamina d’assassiner Sarastro. Déchirée par sa dévotion envers sa mère et son amour pour Tamino, Pamina se sent perdue. Sarastro entre et rassure Pamina en lui disant qu’il ne cherche pas vengeance, mais plutôt à comprendre et à pardonner.

Faire vœu de silence est la deuxième épreuve que Tamino et Papageno doivent traverser. Papageno s’en moque éperdument, bavardant joyeusement avec son compagnon. Pamina les retrouve, mais se croit trahie lorsque Tamino refuse de lui parler. Son bonheur envolé, elle s’en va, désespérée. Mais Tamino a réussi la seconde épreuve. Papageno, lui, ne sait plus quoi faire. Il rencontre une vieille femme qui, après lui avoir fait jurer fidélité pour la vie, se révèle être une jeune fille nommée Papagena. Cependant, comme il a désobéi au vœu de silence, elle lui est enlevée. Désormais. La vie de Papageno semble vaine.

Accablée de chagrin, Pamina pense à se suicider. Mais les trois génies interviennent et la ramènent auprès de Tamino pour entreprendre les épreuves finales. Protégés par la flûte magique, Tamino et Pamina subissent avec succès les épreuves du feu et de l’eau. Les trois génies parviennent aussi à empêcher Papageno de se tuer. L’oiseleur retrouve définitivement sa Papagena.

La Reine de la Nuit et ses Dames, menées par Monostatos, tentent une nouvelle fois d’assaillir le Temple, mais ils sont surpris par Sarastro et chassés par la lumière du soleil levant. À l’aube, Tamino et Pamina sont félicités pour avoir traversé, sagement et de belle façon, toutes les épreuves exigées.

Traduction libre : eno.com

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LES ARTISTES

TAMINO

BRIAN WALLIN

TÉNOR ÉTATS-UNIS

Encensé pour sa voix « finement définie et bien maîtrisée » (Dallas Morning News), le ténor Brian Wallin a « su prouver [être] un ténor doué... qui a occupant la scène avec style et engagement » (Opera Today). Au cours de la saison 2019-2020, il a tenu le rôle de Borsa dans Rigoletto au Austin Opera ainsi que reprise de rôle du Comte Almaviva dans Les Fantômes de Versailles avec les Spectacles du Château de Versailles au Glimmerglass Festival 2019. Débuts à l’OdM.

PAMINA

KIM-LILLIAN STREBEL

SOPRANO ROYAUME-UNI/SUISSE

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Kim-Lillian Strebel a été acclamée par la critique, notamment pour son premier rôle chanté aux États-Unis, celui de Pamina dans La flûte enchantée, une production de Barrie Koksy à l’Opéra de Cincinnati et au Théâtre National de l’Opéra-Comique. Le rôle-titre de Cendrillon pour le Théâtre de Fribourg (Allemagne) et celui de Lauretta dans Gianni Schicchi à l’Opéra-Comique de Berlin, lui ont aussi valu des éloges. Parmi ses autres engagements, mentionnons la reprise du rôle de Pamina avec l’Opéra-Comique de Berlin dans des prestations à Macao, Taiwan, en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Corée, ainsi qu’à l’Opéra allemand de Berlin. Elle a également joué Lydia Pawloska dans Frühlingsstürme à l’Opéra-Comique de Berlin et a fait ses débuts autrichiens à l’Opéra de Graz dans une nouvelle production de Martha. On l’entend également en concert, en Europe comme aux États-Unis. Débuts à l’OdM

LES ARTISTES

PAPAGENO

RICHARD ŠVEDA

BARYTON SLOVAQUIE

Richard Šveda a campé plusieurs personnages des opéras de Mozart, dont Guglielmo (Così fan tutte) et Papageno (La flûte enchantée), rôle dans lequel il a fait ses débuts à l’Opéra d’État de Prague et à l’Opéra populaire de Vienne. Depuis 2010, il est soliste à l’Opéra allemand sur le Rhin où on l’a vu en Almaviva dans Les noces de Figaro et en Don Giovanni. En plus du répertoire mozartien, on lui a également confié les rôles de Marcello et Schaunard dans La bohème, Herr Fluth dans Les Joyeuses Commères de Windsor, Sharpless dans Madame Butterfly et Escamillio dans Carmen. Sur scène et en concert, il a connu du succès dans des salles comme le Semperoper de Dresde, le Théâtre Aalto d’Essen, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein de Vienne et le Théâtre du Prince-Régent de Munich.

Débuts à l’OdM

LA REINE DE LA NUIT

ANNA SIMINSKA

SOPRANO POLOGNE

Anna Simińska a chanté la Reine de la nuit (La flûte enchantée) sur les plus grandes scènes du monde, dont l’Opéra de Paris, l’Opéra d’État de Vienne, le Royal Opera House-Covent Garden, l’Opéra d’État de Hambourg, l’Opéra-Comique de Berlin, l’Opéra national de Washington, l’Opéra d’État de Berlin, le Semperoper de Dresde et l’Opéra de Francfort. Parmi ses autres rôles, citons Woglinde dans Le crépuscule des dieux aux festivals d’Aix-en-Provence et de Salzbourg, Adele dans La chauve-souris à l’Opéra d’État de Vienne, Clorinda dans La Cenerentola au Festival de Glyndebourne, la Fée rosée dans Hänsel et Gretel au Royal Opera House-Covent Garden, Ilia dans Idomeneo avec l’Opéra-Comique de Berlin, Gilda dans Rigoletto à Limoges, le rôle-titre dans Le rossignol avec l’Opéra national de Pologne, Sandrina dans La fausse jardinière avec l’Opéra d’État de Berlin et l’une des filles-fleurs dans Parsifal au Festival de Bayreuth. Début à l’OdM

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LES ARTISTES

SARASTRO & L’ORACLE

CHRISTIAN ZAREMBA

BASSE ÉTATS-UNIS/FRANCE

Remarqué pour avoir été « le clou de la soirée » et l’interprète « idéal pour le rôle… avec sa voix de baryton-basse bouillonnante » (The Washington Post), Christian Zaremba est aussi à l’aise dans un drame lyrique qu’en concert, désireux de laisser une forte impression à chaque fois qu’il chante. Parmi ses récents succès à l’opéra, notons Lesbo dans Agrippine au Royal Opera House-Covent Garden de Londres et dans une diffusion du MET (maison où il a également interprété Guccio dans Gianni Schicchi), Nourabad dans Les pêcheurs des perles, à ses débuts à L’Opéra lyrique de Kansas City (où il a en outre chanté Colline dans La bohème), Sparafucile dans Rigoletto à l’Opéra Théâtre de Saint-Louis et le général français dans Silent Night à l’Opéra d’Austin. Débuts à l’OdM

DAME 1

ANDREA NÚÑEZ

SOPRANO CANADA

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Andrea Núñez s’impose comme une jeune artiste polyvalente.

Récemment diplômée de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, elle a fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans trois rôles : le Page dans Rigoletto, Woglinde dans L’Or du Rhin et Alice B. Toklas dans TwentySeven (Atelier lyrique). Elle a également interprété la Gouvernante dans The Turn of the Screw avec l’Orchestre de l’Agora et Giulia dans La scala di seta avec l’Orchestre symphonique de la Valléedu-Haut-Saint-Laurent. Elle a fait ses débuts américains dans le cadre du programme d’apprentissage de l’Opéra de Santa Fe où elle a chanté les rôles de la Fille de Monterone et du Page dans Rigoletto.

Elle a également créé le rôle de la soldate Sonia Gonzalez dans An American Soldier, à l’Opéra Théâtre de Saint-Louis. En 2019, elle a représenté le Canada au Concours international de musique Queen Sonja. Dernière présence à l’OdM : Das Rheingold (2018)

LES ARTISTES

DAME 2

KIRSTEN LEBLANC

SOPRANO CANADA

On reconnaît la soprano canadienne Kirsten LeBlanc pour sa voix ample et sa présence scénique habitée. On l’entend notamment dans les rôles de Contessa (Le nozze di Figaro), Blanche (Dialogues des Carmélites), Mimi (La bohème) ainsi que Fiordiligi (Cosí fan tutte), rôle salué chaleureusement par les critiques. Forte d’un riche bagage musical, Kirsten se démarque par un savoir-faire raffiné lui permettant d’amorcer une carrière florissante. Elle travaille notamment auprès de l’Opéra de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre de l’Agora, et se perfectionne au Highlands Opera Studio, à l’ICAV-CVAI ainsi qu’au Halifax Summer Opera Festival. Elle est promue de l’Université McGill et de l’Université de Montréal, où elle a été récipiendaire des bourses Abbé Charles-Émile Gadbois et George-Cedric Ferguson.

Kirsten LeBlanc est généreusement parrainée par John Farrell et François Leclair. Débuts à l’OdM

DAME 3

FLORENCE BOURGET

MEZZO-SOPRANO CANADA

Récemment diplômée de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Florence Bourget détient une maîtrise avec mention de l’Université de Montréal. Elle a fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Wellgunde dans L’Or du Rhin en 2018 et on l’a entendue dans le rôle d’Angel II dans Written on Skin en 2020. Elle a également chanté Mrs Grose dans The Turn of the Screw avec l’Orchestre de l’Agora. Active sur la scène du concert, elle s’est entre autres produite avec I Musici au festival Classica, ainsi qu’avec Les Grands Ballets canadiens. Elle a participé à l’enregistrement récent des mélodies de Massenet, paru sous étiquette ATMA Classique. Elle a tenu le rôle de Madeleine lors de la création par l’OdM de L’hiver attend beaucoup de moi. Dernière présence à l’OdM : L’hiver attend beaucoup de moi (2021)

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LES ARTISTES

MONOSTATOS

JOHN ROBERT LINDSEY

TÉNOR ÉTATS-UNIS

John Lindsey, qu’Opera News qualifie de « ténor flamboyant », a acquis une réputation de ténor dramatique associé aux répertoires allemand et anglais comme aux œuvres nouvelles. Parmi ses prestations récentes, mentionnons le rôle de Bill dans Flight, au Pacific Opera Victoria, ses débuts à l’Opéra de Madison dans le cadre de la série « Opera in the Park » et le rôle du Prince dans Rusalka pour la même compagnie. Il a à nouveau chanté à l’Opéra d’Austin pour reprendre le rôle de Jonathan Dale dans Silent Night, personnage qu’il avait créé avec l’Opéra du Minnesota en 2011. Parmi les rôles qu’il a tenus au cours des dernières saisons, notons Froh dans L’Or du Rhin avec l’Opéra de l’Arizona, Nicias dans Thaïs avec l’Opéra du Minnesota, et Cavaradossi dans Tosca avec la troupe Opera on the Avalon. Débuts à l’OdM

PAPAGENA

ELIZABETH POLESE

SOPRANO CANADA

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« Puissante et attachante » (Globe and Mail), Elizabeth Polese a reçu le prix 2019 de la Fondation Sullivan et est « soprano fellow » au Festival de Tanglewood. Jeune artiste polyvalente, elle est à l’aise à l’opéra, dans le répertoire de l’oratorio ou en concert. En 2018-2019, elle a tenu le rôle de la comtesse Ceprano dans Rigoletto (Opéra de Montréal), Alice B. Toklas dans Twenty-Seven (Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal) et Miss Jessel dans The Turn of the Screw (Orchestre de l’Agora). Comme soliste, elle s’est produite dans A Broadway Evening (Aramusique), la Messe en ré majeur de Dvořák et Rejoice in the Lamb de Britten (Chœur métropolitain), Soirée à l’opérette (Orchestre symphonique de Longueuil) et Opéras !

(Orchestre Galileo). Elle est également soliste dans « De la musique classique à l’opéra » (Sinfonia de Lanaudière). Dernière présence à l’OdM: Twenty-Seven (2019)

LES ARTISTES

SOLDAT 1

MATTHEW DALEN

TÉNOR CANADA

Matthew Dalen s’est produit au Canada, aux États-Unis et en Europe. Louangé par le magazine Opera Canada pour son « timbre chaleureux », il a été membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Parmi ses engagements récents et à venir, mentionnons Le Messie de Haendel avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, la Fantaisie chorale de Beethoven avec l’Orchestre classique de Montréal et la Symphonie no 9 de Beethoven avec la Symphonie de Niagara et l’Orchestre symphonique de Gatineau, ainsi que le rôle de Rodolfo dans La bohème, avec l’Opéra du Royaume. Il reviendra à l’Opéra de Montréal plus tard en 2022 dans le rôle de Hermann Göring pour la première de La beauté du monde. On a également pu l’entendre dans le rôle-titre de Fierabras de Schubert, à VOICEBOX : Opera in Concert, et dans le rôle de Borsa dans Rigoletto, à l’Opéra d’Edmonton. Débuts à l’OdM

SOLDAT 2

JEAN-PHILIPPE MC CLISH

BARYTON-BASSE CANADA

Jean-Philippe Mc Clish détient une maîtrise ainsi qu’un diplôme d’artiste en interprétation (opéra) de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. C’est aussi un ancien membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Sa formation d’acteur, son charisme et son sens du timing font de lui un interprète attachant dans les rôles de méchants et de personnages de l’opéra bouffe comme Dulcamara (L’élixir d’amour), Barbe Bleue (Le château de Barbe Bleue), Falke (La chauve-souris) et Antonio (Les noces de Figaro). Soliste et récitaliste recherché, il a chanté dans Le Messie de Haendel, la Petite messe solennelle de Rossini, Carmina Burana de Carl Orff et les Requiems de Brahms et de Mozart. Avec l’Opéra de Montréal, on a pu l’entendre dans le rôle du Capitaine dans Eugène Onéguine et dans celui du Second Prisonnier dans Fidelio. Dernière présence à l’OdM : Fidelio (2019)

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LES ARTISTES

CHEF D’ORCHESTRE

CHRISTOPHER ALLEN

ÉTATS-UNIS

Lauréat 2017 du Sir Georg Solti Conducting Award, Christopher Allen est un chef étoile qui connaît l’une des ascensions les plus rapides en Amérique du Nord (Opera News). Il a dirigé avec succès des orchestres et des compagnies d’opéra aux États-Unis, en Corée du Sud et en Chine.

Durant trois saisons consécutives, il a été le chef résident « John L. Magro » à l’Opéra de Cincinnati. En 2019-2020, il a dirigé Don Giovanni au Grand opéra de Floride et au Michigan Opera Theatre, La bohème à l’Opéra de l’Arizona. Il a aussi effectué une tournée aux États-Unis comme directeur musical du Trio Bel Canto. Il est très impliqué dans la formation des jeunes artistes à l’Opéra de Los Angeles, à l’Opéra lyrique de Chicago, au Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, à l’Université de Caroline du Nord et à l’Aspen Music Festival and School. Débuts à l’OdM METTEUR EN SCÈNE

BARRIE KOSKY

AUSTRALIE

Barrie Kosky est intendant et le chef régisseur à l’Opéra-Comique de Berlin où il a dirigé La flûte enchantée (vu par plus d’un quart de million de personnes sur trois continents), la trilogie de Monteverdi, Eugène Onéguine, Les Contes d’Hoffmann, Rigoletto, La bohème, Rusalka, Pelléas et Mélisande et plusieurs autres œuvres. Parmi ses distinctions, citons l’Olivier Award de la meilleure nouvelle production d’opéra pour Castor et Pollux (English National Opera), le prix du meilleur metteur en scène et le prix de la meilleure maison d’opéra (Opéra-Comique de Berlin) aux International Opera Awards, en 2014 et 2015 respectivement, ainsi que le prix d’opéra et de théâtre musical de la Royal Philharmonic Society (2016) pour Saül. En reconnaissance pour sa contribution exceptionnelle au monde artistique australien, il a reçu, en 2020, un Prix Sidney Myer pour les arts de la scène. Débuts à l’OdM COCRÉATRICE ET CODIRECTRICE

SUZANNE ANDRADE

ALLEMAGNE

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Suzanne Andrade est la cofondatrice et codirectrice artistique de « 1927», une compagnie de théâtre londonienne dont le style novateur, inspiré par le cinéma muet, allie performance, musique et animation.

Pour « 1927 », elle a écrit et mis en scène les spectacles Between the Devil and the Deep Blue Sea, The Animals and Children Took to the Streets et Golem, tous primés. Depuis 2007, cette compagnie a tourné dans 38 pays, sur les cinq continents. À l’opéra, elle a fait ses débuts à l’OpéraComique de Berlin avec La flûte enchantée, une production présentée en Allemagne, aux États-Unis, en Espagne, en Finlande et en Pologne.

Avec la même maison d’opéra, elle a aussi cocréé des productions de Petroushka et de L’enfant et les sortilèges. En 2016, son nom était sur la liste « The Stage 100 » qui regroupe les personnes les plus influentes du théâtre britannique. Débuts à l’OdM

LES ARTISTES

METTEUR EN SCÈNE DÉLÉGUÉ

TOBIAS RIBITZKI

ALLEMAGNE

Tobias Ribitzki a travaillé comme assistant et directeur de spectacle au Landestheater de Linz, à l’Opéra d’État de Hanovre et à l’Opéra-Comique de Berlin. Il a dirigé la création des opéras pour enfants Freunde ! (pour lequel il a été cité pour un prix Der Faust), Der Teufel mit den drei goldenen Haaren, et Der Räuber Hotzenplotz au Junge Oper de Hanovre. Il a également œuvré dans Picknick im Felde au Landestheater de Linz, La voix humaine à la Cumberlandsche Galerie de Hanovre, Triple-Sec et Blue Monday au Konzerthaus de Berlin, The Rain Passed Over à l’Oper'Actuel, ainsi que La clémence de Titus et L’élixir d’amour à l’Opéra d’État de Hanovre. Il a mis en scène la production de Barrie Kosky de La flûte enchantée à l’Opéra de Los Angeles, à l’Opéra du Minnesota, au Théâtre Royal de Madrid et à l’Opéra national de Finlande. Débuts à l’OdM SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES

ESTHER BIALAS

ALLEMAGNE

Esther Bialas collabore depuis longtemps avec le metteur en scène Nicolas Stemann. On lui doit les costumes pour Hamlet (Schauspiel de Hanovre), The Work (Burgtheater de Vienne) et The Robbers (Thalia Theater de Hambourg). Avec la metteuse en scène Christiane Pohle, elle a fondé la compagnie de théâtre pour femmes LaborLavache. Elle a conçu des décors pour le théâtre de Bâle, le Burgtheater de Vienne et le Théâtre allemand de Berlin, pour des opéras présentés à Lucerne et à Bâle, ainsi que pour des œuvres cinématographiques. Parmi ses collaborations avec Barrie Kosky, mentionnons A Dream Play (Théâtre allemand de Berlin), The Silent Woman (Opéra d’État de Bavière), et Ball im Savoy, Seven Songs/The Seven Deadly Sins et West Side Story (tous à l’Opéra-Comique de Berlin). Ses autres contributions comprennent Les Contes d’Hoffmann (Bregenzer Festspiele), Trois sœurs (Opéra d’État de Vienne), La cenerentola (Opéra d’Oslo) et La traviata (Théâtre de Bâle).

Débuts à l’OdM ANIMATION

PAUL BARRITT

ANGLETERRE

Paul Barritt est le cofondateur et le codirecteur artistique de la compagnie théâtrale londonienne « 1927», où il a cocréé, animé et conçu des spectacles d’animation novateurs, tels Between the Devil and the Deep Blue Sea, The Animals and Children Took to the Streets et Golem. À l’opéra, il a fait ses débuts à l’Opéra-Comique de Berlin avec La flûte enchantée, une production présentée en Allemagne, aux États-Unis, en Espagne, en Finlande et en Pologne. Il a également cocréé et animé des productions de Petroushka et de L’enfant et les sortilèges, pour la même maison berlinoise.

Il a collaboré avec L’Ensemble Musik Fabrik de Cologne pour le projet Krazy Kat et a travaillé avec le Victoria and Albert Museum pour animer une peinture de Dennis van Alsloot. Son court-métrage White Morning a été projeté dans plusieurs grands festivals de cinéma. Il enseigne l’animation et l’illustration à l’Université de Middlesex. Début à l’OdM

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LES ARTISTES

CHEF DE CHŒUR

CLAUDE WEBSTER

CANADA

Claude Webster œuvre dans le domaine de l’opéra comme répétiteur, pianiste et accompagnateur. Son travail est largement reconnu en Amérique du Nord et en Europe. Spécialiste très prisé dans le répertoire français, il est invité, à chaque année depuis 2004, à l’International Vocal Arts Institute de Tel-Aviv. Il a également enseigné dans des programmes de formation à Berlin, New York, Miami, Ravinia, Porto Rico, Montréal, Toronto et en Virginie. Il a été répétiteur principal de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 1997 à 2017 et il dirige le Chœur de l’Opéra de Montréal depuis 2007. Détenteur d’un certificat en psychologie et en programmation neurolinguistique, il donne des conférences sur la gestion du stress et la préparation mentale dans les collèges et les conservatoires. Il a également publié deux ouvrages sur le sujet. Dernière apparition à l’OdM : Lucia di Lammermoor (2019)

PIANISTE-RÉPÉTITRICE

HOLLY KROEKER

CANADA

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Holly Kroeker est coach vocale d’opéra, pianiste accompagnatrice et répétitrice recherchée. L’authentique joie qu’elle éprouve à jouer, surtout dans les grands canons du répertoire opératique, l’a amenée à relever, avec courage et sang-froid, des défis comme de participer en atelier à Silent Light de Prestini et au Flambeau de la nuit de Tanguay-Labrosse/ Kemeid. Elle a été assistante pianiste-répétitrice pour Eugène Onéguine et Lucia di Lammermoor et Twenty-Seven à l’Opéra de Montréal. En 2018-2019, elle a été la pianiste de l’orchestre de chambre pour The Turn of the Screw de Britten et a joué le continuo pour une production de La scala di seta de Rossini. Elle a participé comme pianiste-coachstagiaire au programme Opera in the 21st Century du Centre des arts de Banff et a été membre du Yulanda M. Faris Young Artist Program à l’Opéra de Vancouver. Dernière présence à l’OdM : Riders to the Sea & Le Flambeau de la nuit (2021)

LES MUSICIENS

PREMIERS VIOLONS Yukari Cousineau, violon solo Marcelle Mallette, violon solo associé Johanne Morin, violon solo assistant Alain Giguère Monica Duschênes Alexander Lozowski Florence Mallette Ryan Truby SECONDS VIOLONS Nancy Ricard, second violon solo Dominic Guilbault, second violon solo associé Lucie Ménard, second violon solo assistant Lizann Gervais Sylvie Harvey Claudio Ricignuolo Céline Arcand Myriam Pelletier ALTOS Julie Dupras, alto solo Thierry Lavoie-Ladouceur, alto solo associé Élisa Boudreau Suzanne Careau Jean René François Vallières VIOLONCELLES Christopher Best, violoncelle solo Caroline Milot, violoncelle solo associé Thérèse Ryan, violoncelle solo assistant Louise Trudel CONTREBASSES Marc Denis, contrebasse solo Gilbert Fleury, contrebasse solo associé Réal Montminy FLÛTES Caroline Séguin, flûte solo Jocelyne Roy, piccolo solo

HAUTBOIS Marjorie Tremblay, hautbois solo Mélanie Harel CLARINETTES Simon Aldrich, clarinette solo François Martel BASSONS Michel Bettez, basson solo Gabrièle Dostie-Poirier CORS Louis-Philippe Marsolais, cor solo Simon Bourget TROMPETTES Antoine Mailloux, trompette solo Lise Bouchard TROMBONES Patrice Richer, trombone solo Angelo Munoz Trevor Dix, trombone basse solo TIMBALES Julien Bélanger, timbales solo PERCUSSIONS Alexandre Lavoie, percussion solo PIANO FORTE Holly Kroeker, solo MUSICOTHÉCAIRE Jeff Domoto

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CHORISTES

CHŒUR DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL SOPRANOS Valérie Bélanger Sophie De Cruz Geneviève Dompierre-Smith Marie-Claire Drolet Véronique Gauthier Natalie Petrarca MEZZO-SOPRANOS Marie-Philippe Bois Jeanne Bovet Chantal Denis Julie Goupil Béatrice Stoklas Danielle Vaillancourt TÉNORS Éric Gauvin Danny Leclerc Nathan LeLièvre Mike Melino David Menzies Gustave Richard David Trower René Voyer BARYTONS Simon Chaussé Alain Duguay Emanuel Lebel Clermont Tremblay BASSES Jordan Delage Michel Duval Claude Grenier Jean-Philippe Laroche

FIGURANT.E.S Jean-François Raynaud Samuel Tremblay Marie-Christine Duplessis-Zanga

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Concert final de l'Atelier lyrique 2019 © Brent Calis

Nous célébrons la contribution exceptionnelle des Initiatives Vanda Treiser à notre programme d'artistes en résidence, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal ! Grâce à ce soutien exemplaire, les étoiles lyriques de demain peuvent déployer leurs voix et leurs talents dans les meilleures conditions.

Le soutien des Initiatives Vanda Treiser permet aux artistes de prendre part aux productions professionnelles, soit en faisant partie de la distribution, soit en étudiant des rôles entiers pour agir comme doublure. Pour La flûte enchantée, tous les artistes en résidence et six anciens de l’Atelier ont eu l’occasion d’acquérir une expérience inestimable pour leur carrière.

Spencer Britten, Eugène Onéguine 2019 © Yves Renaud

Florence Bourget, Jean-Michel Richer et Magali Simard-Galdès, Written on Skin 2020 © Yves Renaud

ÉDITORIAL

L'ENVERS DU DÉCOR PAR LUCIE ST-MARTIN, soprano en résidence à l’Atelier lyrique Pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-gena!

Le duo Papageno-Papagena est un petit bijou que Mozart nous a laissé. La flûte enchantée de Barrie Kosky et du collectif "1927" a fait le tour du monde et a gagné plusieurs prix. L’engouement pour l’univers Kosky-1927-Mozart ne cesse d’émerveiller des milliers de spectateurs depuis 2012 : c’est un honneur de pouvoir y participer, ici, à Montréal, en étant la doublure de Papagena, ce rôle rayonnant et charmant. C’est aussi un privilège de collaborer avec Elizabeth Polese, que j’admire beaucoup, ainsi que toutes les personnes impliquées dans la production. Une équipe extraordinaire pour une production extraordinaire! Être doublure vient avec un état d’esprit particulier : il faut être prêt à tout moment, en anglais on dirait être en stand-by. Lorsque je chante dans une distribution principale, je suis préparée mentalement à chanter à toutes les représentations. Comme doublure, il est très important d’aller chercher ce même état d’esprit, cette même préparation : je dois absolument m’imaginer que je chanterai sur la scène Wilfrid-Pelletier, aux côtés de Richard Sveda (Papageno). Car on ne sait jamais!

Et parfois, ça se passe très vite : je m’imagine tranquille, sirotant mon thé… un petit coup de téléphone et hop! « Lucie, vite au maquillage, enfile le costume, Elizabeth ne pourra pas chanter ce soir. »

Florence Bourget [Dame 3] testant son harnais le premier jour des répétitions.

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Vanessa Croome, soprano, également artiste en résidence à l’Atelier lyrique, qui est la doublure de la Reine de la nuit.

Généralement les doublures ont moins de temps de répétition que la distribution principale. Il arrive parfois qu’on n’en ait aucune. Dans ces cas-là, il faut être autonome pour s’assurer d’avoir le même niveau de préparation en travaillant avec un professeur de chant, coach musical et coach théâtral.

L’observation est aussi une clé du travail de doublure. En effet, pendant toutes les répétitions où Elizabeth était demandée, j’étais présente, à prendre des notes, à intégrer le plus d’information possible. Pendant les pauses, une doublure peut aller « marcher son rôle dans le décor » pour s’assurer d’être à l’aise dans l’espace. Dans le cas de La flûte enchantée, les doublures ont été privilégiés à ce niveau-là : nous avons eu plusieurs occasions de chanter en répétition, participant même à des enchaînements!

C’est une opportunité incroyable pour apprendre, gagner en expérience et échanger avec des chanteurs lyriques qui ont une carrière internationale. À l’école, j’ai beaucoup appris; le Conservatoire m’a donné les outils de base pour être une chanteuse d’opéra. Or, certains aspects du métier s’apprennent sur le terrain; par exemple en étant doublure ou en chantant un petit rôle dans une production professionnelle : voilà (entre autres!) les opportunités que m’offre l’Atelier lyrique. C’est extrêmement enrichissant de voir le déroulement des répétitions, d’observer comment les professionnels s’adaptent aux commentaires du chef d’orchestre et du metteur en scène…

En terminant, je vous souhaite un très bon spectacle et soyez assurés que je ne suis pas loin… dans la salle ou en coulisses, prête à toute éventualité!

La scène finale de la Reine de la nuit avec ses trois dames et Monostatos.

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À M E T T RE À VOS AGE NDAS

Le mercredi 26 octobre 2022 MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL

Venez découvrir la prochaine génération d’étoiles lyriques lors de cet événementbénéfice inoubliable en soutien à la mission de l’Opéra de Montréal et de l’Atelier lyrique.

DONATEURS

CERCLE DU DIRECTEUR (10 000 $ ET PLUS) 1 000 000 $ ET PLUS Initiatives Vanda Treiser*

CERCLE DES AMBASSADEURS Nous tenons à remercier chaleureusement tous nos généreux donateurs individuels ainsi que les familles qui ont à cœur de soutenir l’Opéra de Montréal et ses activités. Votre appui est essentiel à la poursuite de notre mission et votre contribution est fondamentale à la vitalité de notre compagnie et à la vie lyrique à Montréal.

100 000 $ ET PLUS Fondation Azrieli Succession Nicole Desjardins Evelyn & Morrie Neiss Mrs. Vanda Treiser et à la mémoire de M. Benjamin Treiser* Marie-Christine Tremblay et Jacques Marchand

50 000 $ ET PLUS Succession Lise Beauchamp Fondation J.A. DeSève Succession Anne-Marie Trahan

25 000 $ ET PLUS Famille Andrea Alacchi* Fondation J. Armand Bombardier Normand Cardella* Fondation Jacqueline Desmarais Mr. Gustel Fischer Claude Leblanc* John Farrell et François Leclair* Pascal Lépine Dr François Loubert* Emmelle & Alvin Segal Ruth & David Steinberg Family Foundation Carolyn Vogelesang & Robert Dancik* Joan Vogelesang & Fred Heese* Sue Wehner* Colleen & Mirko Wicha Elizabeth Wirth

15 000 $ ET PLUS Naomi & Eric Bissell André Ferraro* Fondation Jacques Lareau Le Square Phillips Hôtel & Suites Vickie Vouloumanos

10 000 $ ET PLUS

Cette liste reflète les dons effectués entre le 15 avril 2021 et le 15 avril 2022. *Dons pluriannuels

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René Branchaud Sigrid Chatel Succession Maurice Deschamps Laurent Ferreira et Leslie Silver Fondation Stéfane Foumy Monique Lebuis Lachapelle Yvon Lessard Thérèse et Peter Primiani Monique Roy Fondation Roasters Foundation

5 000 $ ET PLUS

1 000 $ ET PLUS

Anonyme (1) Doron Altman Dr. Raouf Antoun Dre Andrée Boucher et Dr Louis-George Ste-Marie Susan C. Brown Patrick Corrigan Jean-Pierre Deschamps Bruno-Étienne Duguay Fondation Sibylla Hesse Irwin Kramer Stella Gignac et Patrick Ouellet Lloyd Johansson et Andrée Leduc Irving Ludmer Family Foundation Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis Mike & Valeria Rosenbloom Foundation Mr. Bernard & Mrs. Merle Stotland Christopher Winn

Anonyme (5) Nicholas Androsoff Louis Arseneault Daniel A. Beaulieu Bunny Berke & Larry Lusko Danielle Bitton Pierre-Yves Boivin Matthew Borden Louis Bouchard Me Luc Bourbonnais Michelle et Guy Bouthillier Pierre R. Brosseau Jean Charbonneau Toxicologue Inc. Jacques L. Charuest Andrea Chavez Dr J.P. Chiasson, MD F.A.S.A.M. Dr Richard Cloutier Pierrette Couture et Henriot M. Sabourin J.V. Raymond Cyr À la mémoire de Jacques Dansereau Drs. James C. & Caroline W. Dawson Geneviève Devault Clément Mrs. Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk James Dorff et Laurent Thibault Michel Drapeau Jean-Sébastien Dupont Fondation Fasken Martineau DuMoulin Julius Frohlich Ossama El-Naggar Denis Faucher Nacia Faure et Dr Georges L'Espérance Cynthia Fish In loving memory of Kappy Flanders Claire Fournelle Marie-Hélène Fox Mouna et Elias Ghannoum Frédéric Godbout Leo & Shirley Goldfarb Foundation Beryl Goldman Laurence Green Julius H. Grey Marina Gusti

2 500 $ ET PLUS Anonyme (1) Lucille Beauchemin Antje Bettin Danielle Blouin Rosanne Boisvert Micheline et Pierre L. Comtois* Dr. Richard & Dr. Sylvia Cruess Fondation Pierre Desmarais Belvédère Dr. Joyce Fung Émile Ghattas & Feu Mona Lattif-Ghattas À la mémoire de Monique Lussier Eunice Mayers Jean-Pierre Le Clerc et Mario Ménard Constance V. Pathy Famille Pierre Provencher Louise Roy O.C., O.Q. Sylvie Samson & Guillaume Marion Bernard St-Pierre Marcotte et Francine Ouellette Marie-Josée Verreault Martin Watier

Adèle Hébert Carlos S. Idarraga Dr. Calvin Kalman Judith Kavanagh Gilles Lanctôt et Gwen Kirton Joanie Lapalme et Alexandre McCormack Jean-Charles Le Brun et Normand-G. Robert Me Christian Leblanc et Séléna Felton Hubert Lemelin Julie-Martine Loranger et Val Muscalu Fondation René Malo Sylvie Marois Fondation Martineau Drapeau Dr. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins Marcia McKenzie Eric & Jane Molson Caroline Montminy Robert Nadeau & Dre Marie Léonard Nimi Nanji-Simard Ronald Ouellette Richard Pan Mariella Pandolfi Christine Paulino et Jean-Pierre Primiani Louis Racine Évangéline Richard James & Katherine Robb Lesley & Mark Robinson Madeleine Roy Henriot Sabourin Jane M. Skoryna Fondation St-Germain Kavanagh Karim Talaat Robert Thibaudeau Simon et Mathilde Tinawi Vernon G. Turner Daniel Turp Diana C. Wall Isabelle Westwick et François Carrier David Whittall Christian Yaccarini Dre Marie Youssef Dre Nathalie Zan

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DONATEURS

LES AMIS DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL Un merci spécial à tous les AMIS de l’Opéra de Montréal dont la contribution nous encourage vivement à poursuivre notre mandat.

600 $ ET PLUS Philippe Alcouffe Natalie Bussière Berney Creighton Lucy Fellowes Anne-Marie Fontaine Naomi & David Goltzman Dany Leblanc George E. Lovick Amélie Michaud & Vincent Picard-Dufresne Famille Morisset Noppen David Paulhus Pierre Simard Louise Veulleyx

300 $ ET PLUS Anonyme (8) Louise Ahdoot Bruce Allan Louis Audet André Beauchamp Luc Bédard Peter Blaikie Lambert Boileau Étienne Boucher Ste-Marie Nicole Brodeur André Canakis Peter & Anthi Chiotis Marta T. Clute Michelle Comeau Cossette & Touchette inc.

Daiana Crisan Jan De Smet et Suzanne Venne Marie Lynne Desrochers Gilles Drouin Suzanne Dubé Isabel Dupont Hélène-Louise Dupont Élie Léopold Ferron Bernd and Margaret Filzer Jacques Gagnon Diane Galarneau Denyse Labrecque Gautrin Catherine Gentilcore Christine Glasl Gestion JBI Eren Halil Linda Houle

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Peter Hunt Kim Phuong Huynh Sue Carol Isaacson Claudine Jacques Louise Julien Berthe Kossak Steaven Labrecque Claude Lamonde Albert Lamontagne Denis Lapierre Larivière Lemire et Associés Jacques Larivière Raymonde Lavoie Katerie Leclerc Julie L'Heureux Mary Litwin Allan Marr Monique Molinari Lise Morin Martine Nolin Jennifer Paquet Louise Paré Aline Payette et Jacques L'Écuyer Marie-Soleil Pichette Yves Pigeon Catherine Potvin Lesley & Mark Robinson À la mémoire de Louise Rodier Catherine Rowe Marie-Christine Roy Barbara Seal, C.M. Michael C. Shklar Heidy Simonin V Sirois Michael Smith Yolande Tremblay Nestor Hugo Valencia Tamara Zakon

100 $ ET PLUS Anonyme (38) Gary Akenhead Béatrice Alain Philippe Alcouffe Gwenaëlle Andrieux Jocelyne Antille Sean Arani

Guy Archambault Violaine Ares Murielle Arsenault Youri Arseneault Roger Aubertin Sylvie Auger Denise Avard Maria-Grazia Martinoli Antonio Barradas Alain Baumann Joanne Bazinet et Michel Perrault Denise Beaudry René Beaudry Christian Beaulieu Daniel A. Beaulieu Michel et Margy Beaulne Geneviève Beaumier Jean-Gabriiel Bédard Beatrix Beisner Edmour Belanger Raphael Bélanger Robert Belanger Pierre Belhumeur Micheline Desgagné Anna Benko Gabriel Benoit Paul Benoit Serge Benoit Johanne Bérard Colette Pilon et Howard Bergman Pauline Bernier Guy Berthiaume Michel Bertrand Chantal Bessette Francesco Biondi Morra Di Belforte Marie Olive Blais À la mémoire de Normand Blais Andrée Blouin Marie Blouin Michel Bois Jacqueline Boissonneault Brigitte Boisvert Danielle Boivin Claude Bolduc Eileen & Herb Borsuk

John Bossange and Lynne Poteau Jean-Claude Bouchard Mathieu Bouchard MJ Bouffard Louise Bourdeau Jocelyne Brault Karin Breitman Yolaine Breton Alexandre Brissette Elise Brochu Susan Brown Richard Brunelle Johanne Brunet Anjali Caillat Suzanne Calmus Nicole Campeau Jacqueline Castegnier Louis Champagne Marie-Andrée Champagne Sophie Charlebois Alain Chartier Moy Fong Chen Adèle Chené Louise Chevalier François Clavel Claude Cloutier Linda Cochrane Errol M. Cook Miriam Cooper Michel Cormier À la mémoire de Claude Côté Geneviève Coutu Teodor Gabriel Crainic Fred A. Curran Claudette Dagenais Luc Dagenais Elizabeth Dalfen Anne Darche R de Blois France De Garie Kianoush Dehghani JS Demers Linda Demers Normand Denault Francine Deschamps

100 $ et plus (suite)

À la mémoire de Maurice Deschamps Renaud Desjardins Lise Deslauriers Dominique Desmarais Susan Desmarais Ginette Di Cola En l’honneur de Youssoupha Mamadou Diallo Zina D'Onofrio Luc Doray Judith Dowler Charles Draimin Lucie Dubé Etienne Dubois-Daignault Diana Dubrovsky Jean Duclos Guy Dufort Julie Dumas Louise Duperron Micheline-Joanne Durand Hélène Durocher Jacques Dussault Veronique Emerand David Essiambre Roger Ferland Josiane Fernandes Anna-Maria Folco Christiane Fortin Langevin Andrée-Anne Fortin Fabienne Fortin François Fournier Hélène Fournier Jean Fréchette Mylène Fugere Anick Gagne Eveline-Louise Gagné Lise Gagnon Louise Gagnon John Galaty Lawrence Gamache Denyse Labrecque Gautrin Laurent Gignat Isabelle Giguere Cindy Gilbert Isabelle Girard Philippe Girard Denyse Goulet Lise Goulet Amy Grainger Patricia Grainger Amelie Gravel Laurence Green Paul Guay Lisette Guibault Joelle Hafsi Monique Hamelin

André Harvey Carole Harvey Helen Haslam René Héon Alice Homonko Bertrand Houle Patrick Hupé Nadine Jean-Francois Éliette Jenneau Marc Joanis Brian Jones Mathieu Joubert JPMA Global Inc. Catherine Julien Gordana Jovanovich & Charles Kaplan Daniel Kinsella Gabriele Klein Yevheniy Kompaniyets Krzyzanowski & Croome families Irving Kuperhouse Rod Anderson Jean-Marie Lacoste Murielle Matteau & Daniel Ladouceur Denise Laferrière Pierre Lafond Dominique Lafontaine Louise Lafontaine Pierre Lajoie Salim Lakhdari Monique Laliberté Carolle Lamontagne Gilles Lamoureux Berthier Landry Claude Laneuville Jocelyne Langevin Suzanne Langlois Jean-Marc Laplante Donald Laporte Pierre Laporte François Larivière Andrée Laroche Marie-Claude Larose À la mémoire de Mona Latif-Ghattas Solange Latour Normand Laurence Gérard Lavallée Marie-Claude Le Clair Michèle Leblanc Marcel D. Legault Carine Leprince Andrée Lortie Sylvain Lussier Daniel Majeau Lucie Malenfant Serge Marceau Claude Marchand et

Hélène Jalbert Jean-Paul Marchand Serge Marchand Éric Martel Monique Martel Joanne Masse Geneviève Masson Suzanne Masson Lise Mayrand Ann McKinnon Jean-François Mélançon Serge Mélançon Danielle Melanson Liette Michaud Rene Michel Mary C. Moffat Daniel Mongrain Ken Monteith Janet Moore Suzanne Morcel Alain Moreau Marie-Louise Moreau Jocelyne Morin Suzanne Morin Beryl Moser Allannah Murphy Gigi Nadeau Stéphan Nadeau Alain Nadon Jacques Nahmias Gestion Nogisac Inc. Margaret Novak Catherine Ohandjanian Alain Orvoine Alfred Ouellet Georges Ouellet Guy Ouellet Jean Ouellette Genevieve Page P.K. Pal Jean-Pierre Paradis Charles S.N. Parent Jeannette Patenaude Chaumont Joanne Patterson Giuseppe Paventi Ghislaine Perron Jean-Marc Perron Roger Peters Lise Pierre Pierre Jean Piuze Nathalie Pratte Zorana Prelevic Marie-Claude Prévost Bruno Proulx Gilles Proulx Kate Puxley Ginette Quintal Elsa Quiros-Calinoiu

Yves Renaud Micheline René Nathalie Riel C-S Robichaud Madeleine Rocheleau Michel Rochon Johanne Ross Helene Rousseau Hélène Roy Yolanda Sabetta Benoit Sabourin Lucie Sanfaçon Robert Sauvageau Léo Savoie Lorraine Savoie-Zajc Marianne Schlegel Louise Sciaraffa Judy Serve Richard Shedleur Johanne Spenard Suzanne Spinelli Genevieve St-amand Raymonde St-Pierre Sara & Irwin Tauben Jean-Paul Tétrault Gérard Therrien À la mémoire de Madame Anne-Marie Trahan Martine Tremblay Henriette Turgeon Josée Turpin Daniel Tweed Famille Vachon Leduc Suzanne Vadboncoeur Margo Valade-Beaudet Karine Venne Susan Vincelli Marie-Laure Wagner Barbara Lewis William C. Wees Mai Why & Peter Levitt Ruth Wightman Richard Wilson Rita Wilson Theresa Wilson Robert Yates Salam Yazbeck Louise Yoshinaka Irina Zavyalova Daniella Zilkha

N.B. Cette liste reflète les dons effectués entre le 15 avril 2021 et le 15 avril 2022.

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PARTENAIRES GOUVERNEMENTAUX

PARTENAIRES DE PROGRAMMATION

PARTENAIRE DE PRODUCTION

PARTENAIRES ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION

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PARTENAIRES ATELIER LYRIQUE Grands partenaires

Partenaires présentateurs

Partenaire des auditions nationales MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

PARTENAIRES MÉDIAS

PARTENAIRES DE SERVICES

Charlotte Lefebvre, décoratrice florale

GRDN

GLO

Hôtel Zéro1

Marie-Claude Paquette, designer graphique

Place des Arts

Sélect Vins AdVini

ViniPassion

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FIERS PARTENAIRES DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL PROUD PARTNERS OF THE MONTREAL OPERA

Chez Postmedia, nous mettons de l’avant la force de notre réseau de plus de 130 journaux et sites pour soutenir des causes importantes et les entreprises locales de nos communautés.

At Postmedia we leverage the strength of our more than 130 brands to support important causes and local businesses in the communities we serve.

POSTMEDIA.COM/SUPPORTS

SUPP RTS

ÉQUIPE PERMANENTE

ÉQUIPE SPECTACLE

Patrick Corrigan, directeur général Hélène Turp, associée au directeur général

TECHNIQUE

Michel Beaulac, directeur artistique Catherine Levac, administratrice artistique Louis Bouchard, directeur des opérations stratégiques ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL Chantal Lambert, directrice / Marie Maous, coordonnatrice de programme / Geneviève Lessard, gestionnaire de production / Esther Gonthier, cheffe de chant principale / Ariane Girard, professeure de chant principale / Holly Kroeker, assistante à la formation ARTISTIQUE ET PRODUCTION Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, assistante de production / Patrick Belzile, directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène et régie / Dominique Guindon, cheffe atelier de costumes / Sonya Bayer, cheffe atelier de costumes associée / Sandra Chirico, superviseure atelier de costumes et corsetière / Elysabeth Daigle, assistante aux costumes

ADMINISTRATION

Saturnin Goyer, assistant directeurtechnique éclairage / Olivier OuelletHébert, assistant directeur technique vidéo RÉGIE Bethzaïda Thomas, régie principale / Joëlle Desjardins, assistante à la régie / Simon-Charles Tremblay-Béchard, assistant à la régie / Chloé Ekker, régie vidéo SURTITRES Myriam Provost-Riel, projection / Bethzaïda Thomas, réalisation / Chloé Ekker, traduction / Christine Archambault, Mélanie Caillerez, Shelley Gaffe, Danny Kay, relecteur.rice.s COSTUMES Marie-Claire Doyon / Frédérique Hinse / Heetesh Patel / Mireille Tremblay, couturières / Richard Provost, chapelier / Fauve Du Tilly-Lefebvre, coupeuse / Mélanie Turcotte, patine / Geneviève Fortin, cheffe habilleuse ACCESSOIRES Madeleine St-Jacques / Philippe Pointard, accessoiristes COIFFURE Pierre Lafontaine, chef coiffeur & perruquier / Denis Parent / Marie-Ève Ménard / Kareen Deest, Kimberley Murphy / Manon Alexandre / Guylaine Sant, assistant.e.s-coiffeur

MARKETING & COMMUNICATIONS

MAQUILLAGE

Catherine Gentilcore, directrice marketing et communications / Marie-Pier Perron, gestionnaire marketing / Daniella JohnsonMeneghini, gestionnaire communications / Darnyse Memnon, gestionnaire service-client / Filémon Brault-Archambeault, coordonnateur service-client / Carla Bodo, Estelle Mouden, Maïka Bélanger, agent.e.s service-client

Véronique Vandenbroucque, chef maquillage / Claudie Vandenbroucque / Julie Casault / France Benoit / Alex Lambert / Sarah-Maude Roy / Charlotte Taillon / Valérie Roy / Léa Lemay / Lucie Mucienko, assistant.e.s-maquillage

DÉVELOPPEMENT Jean-Pierre Primiani, directeur du développement / Antoine Gervais, gestionnaire des relations philanthropiques / Amy Grainger, coordonnatrice de la campagne annuelle / Louise Bonnet, stagiaire, relations philanthropiques et partenariats ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION Pierre Vachon, directeur de l’action sociale et de l’éducation FINANCES Maria Morse, directrice des finances / Marie-Claude Lagacé, technicienne comptable

COURSIER Jacques Calvé PRÉPOSÉES À L’ACCUEIL Guylaine Marcoux / Rosalie Forget TECHNICIENS DE SCÈNE Daniel Masse, chef machiniste / Martin Jannard, Julie Latulippe, assistant.echef.fe machiniste / Pierre Véniot, chef sonorisateur / Philippe Massabki, assistant chef sonorisateur / Garry Jones, chef accessoiriste / Martin Turgeon, assistant chef accessoiriste / Charles Denis, chef cintrier / Éric Piché, assistant chef cintrier / Saturnin Goyer, chef éclairagiste / Martin Dussault, assistant chef éclairagiste / Olivier Ouellet-Hébert, chef vidéo / Arnaud Chevalier, assistant chef vidéo Les services techniques de scène sont assurés par : Le regroupement des techniciens de la scène du Québec inc.

(RTSQ)

CONSEIL D’ADMINISTRATION PRÉSIDENT Me René Branchaud Lavery ANCIEN-PRÉSIDENT Bernard Stotland* CA, CPA, FCA, FCPA Richter S.E.N.C.R.L./LLP VICE-PRÉSIDENT.E.S Louise Roy*, O.C., O.Q. CIRANO Louis Arseneault* Université McGill TRÉSORIÈRE Sylvie Marois Banque Nationale, Gestion Privée SECRÉTAIRE Pascal Lépine*, MBA, Adm. A. Atypic MEMBRES François Carrier* Valeurs mobilières Desjardins Me Bruno-Étienne Duguay NOVACAP Frédéric Godbout, CFA Mouvement Desjardins Madeleine Féquière Domtar Me Joanie Lapalme Fasken Me Christian Leblanc Fasken Dr François Loubert Clinique médicale Angus Guillaume Marion Diagram Ventures Richard Pan Power Corporation du Canada Emmelle Segal Administratrice de sociétés Vanda Treiser Administratrice de sociétés Elizabeth Wirth Wirth-Brand Inc., Wirth Rail

* Officiers

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CALENDRIER ODM

24 MAI 2022 18H Piano nobile, Salle Wilfrid-Pelletier

6 JUIN 2022 11H Estiatorio Milos

4 ET 6 AOÛT 2022 19H30 Salle Pierre-Mercure

Concert final de l’Atelier lyrique Événement réservé aux Amis de l’Opéra de Montréal

Brunch à l’Opéra Événement réservé aux membres du Cercle du directeur

OPÉRA

Marguerite Yourcenar – Une île de passions Inspirée de la vie et l’œuvre de Marguerite Yourcenar, cette création québécoise est signée par la librettiste Hélène Dorion et la regrettée Marie-Claire Blais, sur une musique ducompositeur Éric Champagne.

10, 13, 15 SEPT. 2022 19H30 18 SEPT. 2022 14H Salle Wilfrid-Pelletier

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OPÉRA

Il Trovatore de Verdi Peut-on échapper aux conséquences de nos actions, ou nous hanterontelles jusqu’à l’éternité? Oscillant entre rêve et réalité, jouant d’ombres et de lumières, cette nouvelle production d’Il Trovatore, mettant en vedette une éblouissante distribution dont Etienne Dupuis, Nicole Car et Marie-Nicole Lemieux, démontre que la vengeance a un prix.

Assistez aux plus grands opéras, dans le confort de nos salles de cinémas !

CENDRILLON 15 mai

16 mai

18 mai

20 mai

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DES HISTOIRES QUI MÉRITENT D’ÊTRE CHANTÉES.

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SAISON 22/23

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4 OPÉRAS À PARTIR DE

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