Fidelio - Programme de soirée

Fidelio BEETHOVEN PL EINS FEUX SUR L’ANNÉ E BE E TH OV E N P.18

# Fid el io

Fière partenaire de Fidelio, qui réunit le génie de Beethoven et les talents exceptionnels des artistes de l’Opéra de Montréal et de l’Orchestre Métropolitain.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

FIDELIO

en version concert / in concert

Opéra en deux actes Opera in two acts

Création : Autriche, Theater an der Wien, 1805 Premiere: Austria, Theater an der Wien, 1805

Livret : Joseph Ferdinand von Sonnleithner Libretto: Joseph Ferdinand von Sonnleithner

Langue : en allemand avec surtitres français et anglais Language: German with English and French surtitles

Durée : 2 h 35 (incluant 1 entracte)

Duration: 2 hrs. 35 min. (with 1 intermission)

Léonore / Leonore

Lise Davidsen

Florestan

Michael Schade

Rocco

Raymond Aceto

Don Pizarro

Luca Pisaroni

Don Fernando

Alan Held

Marcelline / Marzelline

Kimy Mc Laren

Jaquino

Jean-Michel Richer

Prisonnier 1 / Prisoner 1

Sylvain Paré

Prisonnier 2 / Prisoner 2

Jean-Philippe Mc Clish

Chef d’orchestre / Conductor

Yannick Nézet-Séguin

Chef de chœur / Chorus Master

Claude Webster

Pianiste-répétitrice / Rehearsal pianist

Esther Gonthier

Projection des surtitres / Surtitles Projection

Florence Côté

Le 25 octobre 2019 à 19 h 30 et le 27 octobre 2019 à 15 h / October 25, 2019 at 7:30 pm and October 27, 2019 at 3 pm Maison symphonique, Place des Arts

PARTE NAI RES PU B LICS / PUBLIC PARTNERS

L’Opéra de Montréal et l’Orchestre Métropolitain remercient chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et la Place des Arts. / The Opéra de Montréal and the Orchestre Métropolitain sincerely thank the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts de Montréal, and Place des Arts for their support.

RÉDUISEZ VOS TAXES. MAXIMISEZ VOS DONS avec des actions accréditives Fiers de soutenir cette collaboration entre l’Opéra de Montréal et l’Orchestre Métropolitain

INFO@WCPD.COM

WWW.WCPD.COM © BRENT CALIS PHOTOGRAPHY

MOT DU CHEF D’ORCHESTRE A WORD FROM THE CONDUCTOR

Chers amis de l’Orchestre Métropolitain, chers amis de l’Opéra de Montréal, En 1998, l’Opéra de Montréal (OdM) m’accueillait dans son équipe à titre d’assistant-chef d’orchestre ainsi que chef des chœurs. Puis, l’Orchestre Métropolitain (OM) me confiait la direction d’un premier concert en tant que chef invité. En 2000, j’étais nommé directeur artistique et chef principal de l’OM et je dirigeais l’opéra Lakmé, de Léo Delibes, à Montréal, en version concert. C’était pour moi le début d’une longue collaboration avec deux organisations montréalaises qui m’ont donné mes premières chances et dont les liens n’ont cessé de se resserrer. Après de multiples projets à l’OdM, une union avec l’OM maintenant forte de 20 saisons et dont les vœux ont été renouvelés à vie, nous voici réunis autour d’une toute première coproduction : Fidelio. Quelle fierté de présenter l’unique opéra de Beethoven en prélude au 250e anniversaire de naissance du célèbre compositeur allemand, dont le génie sera célébré à travers le monde tout au long de l’année 2020 ! C’est avec vous, à Montréal, que je dirige pour la toute première fois cette œuvre grandiose.

Je suis emballé de vous présenter une distribution internationale prestigieuse réunissant plusieurs des plus grands chanteurs de notre temps, et je tiens à saluer le travail remarquable des musiciens, choristes et artisans qui ont contribué à la présentation de cet événement. Je souhaite également souligner l’apport précieux du directeur artistique de l’OdM, Michel Beaulac, qui a mené le projet à bon port.

Cette coproduction est à l’image du rapport très étroit qui s’est formé entre l’Orchestre Métropolitain et l’Opéra de Montréal au fil du temps, qui ne demande qu’à grandir au cours des prochaines saisons.

Je vous souhaite un très agréable moment en notre compagnie.

YANNICK NÉZET-SÉGUIN DIRECTEUR ARTISTIQUE ET CHEF PRINCIPAL, ARTISTIC DIRECTOR AND PRINCIPAL CONDUCTOR ORCHESTRE MÉTROPOLITAIN

Dear friends of the Orchestre Métropolitain, dear friends of the Opéra de Montréal, In 1998, the Opéra de Montréal (OdM) welcomed me onboard as its assistant conductor and chorus master. Then the Orchestre Métropolitain (OM) asked me to lead a first concert as a guest conductor. In 2000, I both became the OM’s artistic director and principal conductor and conducted, in Montreal, a concert version of Léo Delibes’ opera Lakmé. It was, for me, the beginning of a long collaboration with two Montreal institutions that gave me my earliest opportunities, and our ties have only grown stronger over the years. After numerous OdM projects and the lifetime renewal of my now 20-year bond with the OM, we have joined forces for our first coproduction: Fidelio. It is a source of pride to perform Beethoven’s only opera as a prelude to the 250th anniversary of the birth of the German composer, whose genius will be celebrated around the globe in 2020. I should also note that it is with you, here in Montreal, that I am conducting this magnificent work for the first time.

I am delighted to have assembled a prestigious international cast featuring several of the greatest singers of our era. I also want to acknowledge the remarkable work of the musicians, chorus members and artisans who helped make this event possible.

Lastly, I want to express thanks for the valuable support provided by the OdM’s artistic director Michel Beaulac, who has guided the project to its successful conclusion.

This coproduction is emblematic of the close relationship that has developed between the Orchestre Métropolitain and the Opéra de Montréal, a relationship that deserves to grow in coming seasons.

I hope you enjoy your time in our company.

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ARGUMENT

Acte I

DANS UNE PRISON

DANS LA COUR DE LA PRISON

Nous sommes en Espagne, au XVIIIe siècle. Marcelline, la fille du geôlier Rocco, repousse les avances de Jaquino, l’assistant de son père, qui espère l’épouser. Elle lui préfère Fidelio, un vaillant garçon récemment embauché pour apporter les provisions et le courrier. Fidelio se désole de l’intérêt que lui porte Marcelline, d’autant plus que Rocco approuve les sentiments que lui porte sa fille.

Car Fidelio n’est autre que Léonore, une femme noble de Séville qui s’est déguisée en garçon pour retrouver son mari, Florestan, un prisonnier politique enchaîné quelque part dans la prison.

Quand Léonore entend Rocco parler d’un homme qui croupit au fond d’un cachot, elle soupçonne qu’il s’agit de Florestan et supplie Rocco de la laisser l’accompagner dans sa ronde. Celuici accepte, même si le gouverneur de la prison, Don Pizarro, n’autorise personne d’autre que lui à se rendre dans le souterrain du donjon.

Alors que les soldats se rassemblent, Don Pizarro apprend par le courrier qui lui a été apporté que le ministre Don Fernando est en route pour procéder à une inspection. Il décide de tuer son ennemi Florestan sans plus tarder et ordonne à Rocco de creuser une tombe à même le donjon. Léonore, qui a surpris la conversation, réalise combien Don Pizarro est maléfique et comprend le sort qui attend son époux. Après avoir prié pour garder espoir et avoir la force de sauver son mari, elle supplie à nouveau Rocco de la laisser l’accompagner dans la cellule du condamné et lui demande de permettre aux autres prisonniers de prendre un peu d’air frais dans la cour.

Les hommes savourent un instant de liberté, mais ils sont rappelés par Don Pizarro, qui presse Rocco d’aller creuser la tombe de Florestan.

Léonore, pleine d’appréhension, le suit dans le souterrain.

Entracte – 20 minutes

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ARGUMENT

Acte II

DANS LA CELLULE DE FLORESTAN

DANS LA COUR DE LA PRISON

Dans sa cellule aux confins de la prison, Florestan rêve que Léonore vient le libérer. Mais il succombe au désespoir et s’effondre, épuisé. Rocco et Léonore arrivent et commencent à creuser la tombe. Florestan se réveille et ne reconnaît pas sa femme, qui manque de perdre son sang-froid au son familier de sa voix. Florestan convainc le geôlier de lui donner à boire et Léonore lui offre un peu de pain, tout en l’encourageant à garder confiance.

Rocco donne un coup de sifflet pour signaler à Don Pizarro que tout est prêt. Ce dernier sort son poignard et s’apprête à frapper, mais Léonore l’arrête en le menaçant d’un pistolet.

C’est alors qu’un appel de trompette retentit du haut de la tour : le ministre Don Fernando est arrivé. Rocco mène Don Pizarro à sa rencontre tandis que Léonore et Florestan, éperdus de joie, tombent dans les bras l’un de l’autre.

Don Fernando annonce que justice sera faite. Il est stupéfait lorsque Rocco lui présente son ami Florestan et qu’il lui décrit les actions héroïques de Léonore. Don Pizarro est arrêté, et Léonore libère Florestan de ses chaînes. Les autres prisonniers sont relâchés également, tandis que la foule acclame Léonore.

Réimprimé avec l’autorisation du Metropolitan Opera

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SYNOPSIS

Act I

IN A PRISON

IN THE PRISON COURTYARD

Spain, eighteenth century. Marzelline, daughter of the jailer, Rocco, rejects the attentions of her father’s assistant, Jaquino, who hopes to marry her. Her heart is set instead on the new errand boy, Fidelio. The latter, a hardworking lad, arrives with provisions and dispatches and is distressed by Marzelline’s interest in him, especially since it has the blessing of Rocco. Fidelio is in fact Leonore, a noblewoman of Seville who has come to the jail disguised as a boy to find her husband, Florestan, a political prisoner languishing somewhere in chains. When Rocco mentions a man lying near death in the vaults below, Leonore, suspecting it might be Florestan, begs Rocco to take her on his rounds. He agrees, though the governor of the prison, Don Pizarro, allows only Rocco in the lower levels of the dungeon.

As soldiers assemble, Pizarro learns from the dispatches brought to him that Don Fernando, minister of state, is on his way to inspect the fortress.

At this news, the governor resolves to kill Florestan, his enemy, without delay and orders Rocco to dig a grave for the victim in the dungeon. Leonore, overhearing his plan, realizes Pizarro’s evil nature and the plight of his victim.

After praying for strength to save her husband and keep up hope, she again begs Rocco to let her accompany him to the condemned man’s cell— and to allow the other prisoners a few moments of air in the courtyard.

The gasping men relish their glimpse of freedom but are ordered back by Pizarro, who hurries Rocco off to dig Florestan’s grave. With apprehension, Leonore follows him into the dungeon.

Intermission – 20 minutes

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SYNOPSIS

Act II

FLORESTAN’S PRISON CELL

IN THE PRISON COURTYARD

In one of the lowest cells of the prison, Florestan dreams he sees Leonore arrive to free him. But his vision turns to despair, and he sinks down exhausted.

Rocco and Leonore arrive and begin digging the grave. Florestan awakens, not recognizing his wife, and Leonore almost loses her composure at the familiar sound of his voice. Florestan moves the jailer to offer him a drink, and Leonore gives him a bit of bread, urging him not to lose faith. Rocco then blows on his whistle to signal Pizarro that all is ready. The governor advances with dagger drawn to strike, but Leonore stops him with a pistol.

At this moment a trumpet sounds from the battlements: Don Fernando has arrived. Rocco leads Pizarro out to meet him as Leonore and Florestan rejoice in each other’s arms.

Don Fernando proclaims justice for all.

He is amazed when Rocco brings his friend Florestan before him and relates the details of Leonore’s heroism.

Pizarro is arrested, and Leonore herself removes Florestan’s chains. The other prisoners too are freed, and the crowd hails Leonore.

Reprinted with the kind permission of the Metropolitan Opera

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Complice de la culture

LE CHEF D’ORCHESTRE THE CONDUCTOR DIRECTEUR ARTISTIQUE ET CHEF PRINCIPAL / ARTISTIC DIRECTOR AND PRINCIPAL CONDUCTOR ORCHESTRE MÉTROPOLITAIN

YANNICK NÉZET-SÉGUIN Directeur artistique et chef principal de l’Orchestre Métropolitain depuis 2000, Yannick Nézet-Séguin devient, le troisième Directeur musical du Metropolitan Opera (MET) de New York tout en conservant son poste de Directeur musical de l’Orchestre de Philadelphie qu’il occupe depuis 2012. En 2016-2017, il devient le troisième membre honoraire à vie de l’Orchestre de Chambre d’Europe, après Harnoncourt et Haitink. De plus, après dix ans à la tête de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, il y est nommé Chef émérite.

Il dirige régulièrement plusieurs orchestres de haute renommée et entretient une relation plus spéciale avec les Orchestres philharmoniques de Berlin et de Vienne, l’Orchestre de la Radio bavaroise, l’Orchestre de Chambre d’Europe et l’Orchestre Philharmonique de Londres dont il a été Chef invité principal de 2008 à 2014. Chef d’opéra remarquable, il est acclamé dans les maisons réputées, telles le MET (New York), le Festival de Salzbourg, la Scala (Milan), la Royal Opera House (Covent Garden, Londres), de même que dans les salles les plus prestigieuses telles que le Musikverein (Vienne), le Concertgebouw (Amsterdam) et Carnegie Hall (New York) où il offrira cette année, comme Artiste en Perspective, une série de neuf concerts.

En septembre 2019, à l’aube de sa 20e saison à la tête de l’Orchestre Métropolitain, Yannick Nézet-Séguin annonce le renouvellement à vie de son contrat avec l’OM, dans un engagement d’une durée illimitée et basé sur la confiance mutuelle.

Le maestro enregistre exclusivement pour Deutsche Grammophon, tout en poursuivant son rôle dans la collaboration de l’Orchestre Métropolitain avec ATMA classique. Parmi les honneurs et prix qui lui ont été attribués, mentionnons celui d’Artiste de l’année décerné par la prestigieuse revue Musical America, un prix de la Société philharmonique royale (RPS, Londres), le Prix canadien du Centre national des Arts (Ottawa), le Prix Denise-Pelletier décerné par le gouvernement du Québec, la Médaille d’honneur de l’Assemblée nationale du Québec ainsi que le prix Oskar Morawetz.

Yannick Nézet-Séguin est détenteur de six doctorats honorifiques (Université du Québec à Montréal, 2011 ; Institut Curtis de Philadelphie, 2014; Université Rider de Princeton, 2015; Université McGill (Montréal), 2017 ; Université de Montréal, 2017; Université de Pennsylvanie, 2018), il est aussi Compagnon de l’Ordre du Canada (2012), Compagnon des arts et des lettres du Québec (2015), Officier de l’Ordre national du Québec (2015) et Officier de l’Ordre de Montréal (2017).

Artistic Director and Principal Conductor of the Orchestre Métropolitain since 2000, Yannick NézetSéguin becomes, in September 2018, the third Music Director of the Metropolitan Opera (MET), New York, adding this to his Music Directorship of the Philadelphia Orchestra where he has served since 2012. In 2016-2017, he joined Harnoncourt and Haitink to become the third-ever Honorary Member of the Chamber Orchestra of Europe. After his ten-year tenure with the Rotterdam Philharmonic Orchestra, he is named Honorary Conductor.

He has worked regularly with many leading European ensembles and has enjoyed many close collaborations with the Berliner Philharmoniker, the Wiener Philharmoniker, Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunk and Chamber Orchestra of Europe as well as with London Philharmonic Orchestra, of which he was Principal Guest Conductor from 2008 to 2014.

His opera interpretations have been acclaimed in many of the world’s most famous houses, such as the Metropolitan Opera (New York), the Salzburg Festival, La Scala (Milan) and the Royal Opera House (Covent Garden, London) as well as in such renowned concert halls as the Musikverein (Vienna), the Concertgebouw (Amsterdam) and Carnegie Hall (New York) where, as Perspective Artist, he’ll present a nine concerts series this year.

In September 2019, on the cusp of his 20th season with the Orchestre Métropolitain, Yannick NézetSéguin announces the renewal for life of his contract with the OM. This open-ended commitment is based on mutual trust.

Yannick Nézet-Séguin records exclusively for Deutsche Grammophon label while continuing his role in the collaborative partnership between ATMA Classique and the Orchestre Métropolitain. His honours include Artist of the Year by the prestigious magazine Musical America, a Royal Philharmonic Society Award (RPS, London), Canada’s National Arts Centre Award (Ottawa), the Prix Denise-Pelletier, awarded by the Quebec government, the Medal of Honor of the National Assembly of Quebec and the Oskar Morawetz Award.

Yannick Nézet-Séguin holds six honorary doctorates (Université du Québec à Montréal, 2011; Curtis Institute of Music, Philadelphia, 2014; Rider University, Princeton, 2015; McGill University, Montreal, 2017, Université de Montréal, 2017; Pennsylvania University, 2018), and has been made a Companion of the Order of Canada (2012), Companion of the Quebec Order for the Arts and Literature (2015), Officer of the National Order of Quebec (2015) and Officer of the Ordre de Montréal (2017).

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LES ARTISTES THE ARTISTS LÉONORE / LEONORE

LISE DAVIDSEN La saison dernière, la soprano Lise Davidsen a fait ses débuts au Festival de Bayreuth dans le rôle d’Elisabeth dans Tannhäuser, avant de reprendre ce rôle à l’Opernhaus de Zurich et à l’Opéra d’État de Bavière. Parmi ses autres performances marquantes, mentionnons le rôle de Liza dans La dame de pique à l’Opéra de Stuttgart, ses débuts au Royal Opera House – Covent Garden dans The Ring Cycle et ses débuts en tant que Sieglinde dans La Walkyrie avec l’Orchestre symphonique de Toronto. / Last season, Lise Davidsen made her Bayreuth debut as Elisabeth in Tannhäuser, returning to Opernhaus Zürich and the Bavarian State Opera for the same role. Other highlights included Liza in The Queen of Spades at Oper Stuttgart, her debut at the Royal Opera House – Covent Garden in The Ring Cycle, and her debut as Sieglinde in Die Walküre with the Toronto Symphony Orchestra.

SOPRANO NORVÈGE / NORWAY

FLORESTAN

MICHAEL SCHADE Considéré comme l’un des plus grands ténors du monde, Michael Schade se produit dans de prestigieuses compagnies d’opéra et salles de concert. Il couvre un vaste répertoire à l’opéra, au récital, en concert et en enregistrement. Un des artistes favoris du Festival de Salzbourg depuis près de deux décennies, il y a chanté dans La création, Les saisons, et Die Schöne Müllerin. Il se produit également au Metropolitan Opera, à l’Opéra de Munich, au Canadian Opera Company et à l’Opéra d’État de Vienne, dans des œuvres allant de Die Meistersinger von Nürnberg à Il combattimento di Tancredi e Clorinda. / Hailed as one of the world’s leading tenors, Michael Schade performs at prestigious opera companies and concert halls. He embraces a wide repertoire in opera, recital, concert, and recording. A favorite artist of the Salzburg Festival for almost two decades, his recent festival highlights include The Creation, The Seasons, and Die Schöne Müllerin. He also frequents the Metropolitan Opera, Munich Opera, Canadian Opera Company, and Vienna State Opera in works ranging from Die Meistersinger von Nürnberg to Il combattimento di Tancredi e Clorinda.

TÉNOR / TENOR CANADA

ROCCO

RAYMOND ACETO

BASSE / BASS ÉTATS-UNIS / UNITED STATES

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Raymond Aceto est bien établi au sein des plus grandes maisons d’opéra au monde. Au cours des dernières saisons, il s’est produit entre autres à l’Opéra de San Francisco dans les rôles de Fafner et Hunding dans The Ring Cycle et de Ramfis dans Aida ainsi qu’à l’Opéra de La Nouvelle-Orléans dans le rôle de Méphistophélès dans Faust. Il chante également régulièrement au Metropolitan Opera, plus récemment dans les rôles de Zaccaria dans Nabucco, Il Commendatore dans Don Giovanni, et Sparafucile dans Rigoletto. / Raymond Aceto has established an important presence among the world’s leading opera companies. Appearances in recent seasons include Fafner and Hunding in The Ring Cycle and Ramfis in Aida at the San Francisco Opera, and Méphistophélès in Faust at the New Orleans Opera. He has appeared frequently at the Metropolitan Opera, most recently as Zaccaria in Nabucco, Il Commendatore in Don Giovanni, and Sparafucile in Rigoletto.

LES ARTISTES THE ARTISTS DON PIZARRO

LUCA PISARONI Luca Pisaroni s’est imposé comme l’un des chanteurs actuels les plus charismatiques et polyvalents. La saison dernière, il a chanté au Teatro Real dans le rôle de Méphistophélès dans Faust, a fait ses débuts au Gran Teatre del Liceu dans L’Italiana in Algeri, a fait un retour au Metropolitan Opera pour ses débuts dans le rôle-titre de Don Giovanni, a créé le rôle du jeune Lorenzo da Ponte dans la première mondiale de The Phoenix au Houston Grand Opera, et a fait ses débuts dans le rôle d’Escamillo dans Carmen au Royal Opera House – Covent Garden. / Luca Pisaroni has established himself as one of the most charismatic and versatile singers performing today. Last season, he returned to Teatro Real as Méphistophélès in Faust, made his house debut at the Gran Teatre del Liceu as Mustafà in L’Italiana in Algeri, returned to the Metropolitan Opera for his debut in the title role of Don Giovanni, created the role of the young Lorenzo da Ponte in the world premiere of The Phoenix at the Houston Grand Opera, and made his role debut as Escamillo in Carmen at the Royal Opera House – Covent Garden.

BARYTON-BASSE / BASS-BARITONE ITALIE / ITALY

DON FERNANDO

ALAN HELD

BARYTON-BASSE / BASS-BARITONE ÉTATS-UNIS / UNITED STATES

Alan Held, baryton-basse américain, est reconnu comme « l’un des acteurs majeurs du milieu lyrique actuel ». Il s’est notamment produit sur les scènes suivantes : Metropolitan Opera, Vienna State Opera, Covent Garden, Opéra de Paris, Opéra national de Bavière, Teatro alla Scala, Teatre del Liceu, Opéra d’État de Hambourg, Opéra lyrique de Chicago, Opéra de San Francisco et bien d’autres. Parmi ses nombreux rôles figurent Wotan dans Der Ring Des Nibelungen, Amfortas dans Parsifal, Scarpia dans Tosca, Jochanaan dans Salomé, Kurwenal dans Tristan und Isolde et Don Pizzaro dans Fidelio, pour ne nommer que ceux-ci. / Alan Held is recognized as “one of the leading singing actors today.” He has notably appeared at the Metropolitan Opera, the Vienna State Opera, Covent Garden, Opéra de Paris, the Bavarian State Opera, Teatro alla Scala, Teatre del Liceu, the Hamburg State Opera, Lyric Opera of Chicago, San Francisco Opera, and several more. The many roles in his repertoire include Wotan in Der Ring Des Nibelungen, Amfortas in Parsifal, Scarpia in Tosca, Jochanaan in Salome, Kurwenal in Tristan und Isolde, and Don Pizzaro in Fidelio, to name but a few.

MARCELLINE / MARZELLINE

KIMY MC LAREN

SOPRANO CANADA

Kimy Mc Laren a interprété de nombreux rôles à l’opéra dont Marguerite dans Faust, Leïla dans Les pêcheurs de perles, Juliette dans Roméo et Juliette, et Donna Elvira dans Don Giovanni. De plus, elle s’est produite comme soliste avec un nombre impressionnant d’orchestres symphoniques, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre de chambre de Vienne et plusieurs autres. / Kimy Mc Laren has performed a formidable and widely diverse repertoire of opera, concert, recital, and musical theatre in venues worldwide. She has appeared in over thirty operatic roles including Marguerite in Faust, Leïla in Les pêcheurs de perles, Juliette in Roméo et Juliette, and Donna Elvira in Don Giovanni, to name only a few. Additionally, she has appeared as a soloist with an impressive number of symphony orchestras, including the Orchestre symphonique de Montréal, Orchestre Métropolitain, the Vienna Chamber Orchestra, and many more.

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LES ARTISTES THE ARTISTS JAQUINO

JEAN-MICHEL RICHER

TÉNOR / TENOR CANADA

Le ténor en pleine ascension Jean-Michel Richer a interprété François dans A Quiet Place au Kimmel Center de Philadelphie, le rôle-titre dans Faust avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, le Père dans Another Brick in the Wall à l’Opéra de Montréal et au Cincinnati Opera, Gonzalve dans L’heure espagnole à l’Opéra national de Lorraine, Florestan dans Léonore à l’Opéra Lafayette, Don Ottavio dans Don Giovanni à l’Opéra de Montréal et à l’Opéra Saskatoon et Vallier dans Les Feluettes à l’Opéra de Montréal et au Pacific Opera Victoria.

Cette saison, il fera ses débuts en Don José dans Carmen au Pacific Opera Victoria. / Rising star tenor Jean-Michel Richer recently appeared as François in A Quiet Place at the Kimmel Center in Philadelphia, in the title role of Faust with the Orchestre symphonique de Trois-Rivières, as the Father in Another Brick in the Wall at the Opéra de Montréal and the Cincinnati Opera, Gonzalve in L’heure espagnole at the Opéra National de Lorraine, Florestan in Léonore at Opéra Lafayette, Don Ottavio in Don Giovanni at the Opéra de Montréal and Opera Saskatoon, and Vallier in Les Feluettes at the Opéra de Montréal and Pacific Opera Victoria. This season, he will make his debut as Don José in Carmen at Pacific Opera Victoria.

PRISONNIER 1

SYLVAIN PARÉ

TÉNOR / TENOR CANADA

Le ténor Sylvain Paré a récemment créé les rôles de Mike Coal dans l’opérasurf La Vague parfaite, présentée par la compagnie le Théâtre du Futur, ainsi que le rôle de Chérot dans L’eau qui danse, la pomme qui chante et l’oiseau qui dit la vérité avec la compagnie montréalaise Chants Libres. Dans les dernières années, il a également interprété Rinuccio dans Gianni Schicchi de Puccini, Fritz dans La grande duchesse de Gerolstein de Offenbach, Gérald dans Lakmé de Delibes, Tamino dans La flûte enchantée de Mozart, le Mari dans Les mamelles de Tirésias de Poulenc et Andrès dans Wozzeck de Berg.

Il reprendra dès janvier 2020 le rôle de Piangi dans la version française du Fantôme de l’opéra au Théâtre St-Denis. / Tenor Sylvain Paré recently created the roles of Mike Coal in Théâtre du Futur’s surf-opera La Vague parfaite and Chérot in L’eau qui danse, la pomme qui chante et l’oiseau qui dit la verité with Montreal company Chants Libres. In recent years, he has also portrayed Rinuccio in Puccini’s Gianni Schicchi, Fritz in Offenbach’s La grande duchesse de Gerolstein, Gérald in Delibes’ Lakmé, Tamino in Mozart’s The Magic Flute, the Husband in Poulenc’s Les mamelles de Tirésias, and Andrès in Berg’s Wozzeck.

In January 2020, he will reprise his role as Piangi in the French version of The Phantom of the Opera (Le fantôme de l’opéra) at Théâtre St-Denis.

PRISONNIER 2

JEAN-PHILIPPE MC CLISH

BARYTON-BASSE / BASS-BARITONE CANADA ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

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Jean-Philippe Mc Clish a récemment interprété Raimondo dans Lucia di Lammermoor, Il Re dans Ariodante et Készakállú dans Le château de BarbeBleue. En tant que soliste, il a interprété Le Messie de Haendel avec l’Ensemble Sinfonia, La petite messe solennelle de Rossini avec le Chœur polyphonique de Rimouski, Carmina burana de Carl Orff avec le Kingston Symphony, le Requiem de Brahms avec l’Orchestre symphonique de Lévis et celui de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Il est boursier de la Fondation Jacqueline-Desmarais (2019). Jean-Philippe Mc Clish est généreusement parrainé par Dr François Loubert. / Jean-Philippe Mc Clish recently portrayed Raimondo in Lucia di Lammermoor, Il Re in Ariodante, and Készakállú in Bluebeard’s Castle. As a soloist, he has performed Handel’s Messiah with the Ensemble Sinfonia, Rossini’s La petite messe solennelle with the Chœur polyphonique de Rimouski, Carl Orff’s Carmina burana with the Kingston Symphony, and the Requiem of Brahms with the Orchestre symphonique de Lévis and Mozart with the Orchestre symphonique de Trois-Rivières. He has been awarded grant from the Jacqueline Desmarais Foundation (2019). JeanPhilippe Mc Clish is generously sponsored by Dr, François Loubert.

LES ARTISTES THE ARTISTS PIANISTE-RÉPÉTITRICE / REHEARSAL PIANIST

ESTHER GONTHIER Esther Gonthier est reconnue comme l’une des pianistes les plus polyvalentes au Canada. Après avoir été formée à l’Université Laval et à l’Université de Montréal, elle s’est perfectionnée en coaching vocal auprès de Janine Reiss, en France. Depuis, elle poursuit une carrière très active, à la fois comme pianiste-répétitrice, concertiste et chef de chant. / Esther Gonthier is recognized as one of the most versatile pianists in Canada. Following her studies at the Université Laval and the Université de Montréal, she perfected her vocal coaching technique in France under Janine Reiss. Since that time, she has actively pursued her activities as a coach, concert pianist, and choir master.

CANADA

CHEF DE CHŒUR / CHORUS MASTER

CLAUDE WEBSTER

CANADA

Pianiste de formation classique, Claude Webster travaille depuis plus de 25 ans comme coach vocal. En plus d’avoir collaboré à plus de 50 productions à titre de pianiste-répétiteur, il est le chef des chœurs à l’Opéra de Montréal depuis 2007 et a aussi été chef de chant principal à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal pendant 20 ans. Il est également enseignant, conférencier et coach professionnel certifié en PNL et en hypnose. Depuis 10 ans, il s’est spécialisé en préparation à la performance. / A classically trained pianist who has worked as a vocal coach for over 25 years, he was a rehearsal pianist for over 50 productions at the Opéra de Montréal and has been the company’s chorus master since 2007. He was also the Atelier lyrique’s head vocal coach for 20 years. As a teacher, lecturer, and certified professional NLP and hypnosis coach, he has specialized in performance preparation for the past 10 years.

CHORISTES / CHOIR MEMBERS CHOEUR DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL SOPRANOS Nathalie Caron / Sophie De Cruz / Geneviève Dompierre-Smith / Marie-Claire Fafard-Blais / Meghan Fleet / Véronique Gauthier / Danielle Lalonde / Virginie Mongeau / Kripa Nageshwar / Eugénie Préfontaine

MEZZO-SOPRANOS Jeanne Bovet / Maude Côté-Gendron / Chantal Denis / Elizabeth Ekholm / Marie-Christine Duplessis / Zanga /Julie Goupil / Catherine Levac / Andréanne Moreau / Catharine Murray / Michelle Sutton

TÉNORS / TENORS Pascal Blanchet / Marc-Antoine Brûlé / Phil Dutton / Éric Gauvin / Julien Girard / Danny Leclerc / Frédéric Leduc / Nathan LeLièvre / Sylvain Paré / Gustave Richard / Jaime Sandoval / Jean-Louis Sanscartier / David Trower / Simon-Charles Tremblay-Béchard / René Voyer

BARYTONS / BARITONES Pierre-Étienne Bergeron / Claudel Callender / Alain Duguay / Antoine Gervais / Benoît Godard / Emanuel Lebel / Maxime Martin-Vo / Yves Romain Séguin

BASSES Jordan Delage / Michel Duval / Xavier Fugère / Philippe Morin / Yves Saint-Amant / David Turcotte / Lukus Uhlman

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LES MUSICIENS THE MUSICIANS

Yannick Nézet-Séguin Directeur artistique et chef principal Artistic Director and Principal Conductor Denise Lupien Violon solo honoraire Honorary Concertmaster PREMIERS VIOLONS / FIRST VIOLINS Yukari Cousineau Violon solo / Concertmaster Marcelle Mallette Violon solo associé Associate Concertmaster Johanne Morin Violon solo assistant Assistant Concertmaster Alain Giguère 2e violon solo assistant Second Associate Concertmaster Monica Duschênes Carolyn Klause Alexander Lozowski Florence Mallette Ryan Truby Linda Poirier Arianne Bresse Chloé Chabanole S EC O N DS V I O LO N S / SECOND VIOLINS Lyne Allard Second violon solo / Principal Dominic Guilbault Second violon solo associé Associate Principal Lucie Ménard Second violon solo assistant Assistant Principal Lizann Gervais Sylvie Harvey Monique Lagacé Claudio Ricignuolo Céline Arcand Caroline Chéhadé Myriam Pelletier

ALTOS / VIOLAS Brian Bacon Alto solo / Principal Elvira Misbakhova Alto solo associé Associate Principal Pierre Tourville Alto solo assistant Assistant Principal Gérald Daigle Julie Dupras Pierre Lupien Suzanne Careau Jean René VIOLONCELLES / CELLOS Christopher Best Violoncelle solo / Principal Caroline Milot Violoncelle solo associé Associate Principal Thérèse Ryan Violoncelle solo assistant Assistant Principal Louise Trudel Carla Antoun Vincent Bergeron Christine Giguère CONTREBASSES / DOUBLE BASSES René Gosselin Contrebasse solo / Principal Marc Denis Contrebasse solo associé Associate Principal Gilbert Fleury Réal Montminy Catherine Lefebvre FLÛTES / FLUTES Marie-Andrée Benny Flûte solo / Principal Jocelyne Roy Caroline Séguin Piccolo solo Principal Piccolo

HAUTBOIS / OBOES Lise Beauchamp Hautbois solo / Principal Marjorie Tremblay CLARINETTES / CLARINETS Simon Aldrich Clarinette solo / Principal François Martel BASSONS / BASSOONS Michel Bettez Basson solo / Principal Lise Millet Carmelle Préfontaine Contrebasson solo Principal Contrabassoon CORS / FRENCH HORNS Louis-Philippe Marsolais Cor solo / Principal Simon Bourget Pierre Savoie Jean Paquin Jocelyn Veilleux Assistant TROMPETTES / TRUMPETS Stéphane Beaulac Trompette solo Principal Lise Bouchard Taz Eddy Arrière-scène Backstage TROMBONES Patrice Richer Trombone solo Principal Trevor Dix Trombone basse solo Principal Bass Trombone TIMBALES / TIMPANI Julien Bélanger Timbales solo Principal

Lors des concerts à la Maison symphonique de Montréal, les musiciennes et musiciens de l’OM sont gracieusement vêtus de créations exclusives de la Maison Marie Saint Pierre. / For concerts at the Maison symphonique de Montréal, the OM’s musicians are dressed in custom clothing designed by Maison Marie Saint Pierre.

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HISTORIQUE PORTRAIT

L’ORCHESTRE MÉTROPOLITAIN Depuis sa fondation en 1981, l’Orchestre Métropolitain de Montréal (OM) a pour mission de communiquer sa passion pour la musique symphonique et de la mettre à la portée de tous. Fort de sa relation privilégiée avec le public, de la qualité de ses concerts et de ses enregistrements, l’OM a su faire sa marque pour devenir un ambassadeur majeur du Québec et se forger une réputation des plus enviables sur la scène internationale. À la barre de l’Orchestre à titre de directeur artistique et chef principal depuis 20 ans, Yannick Nézet-Séguin a noué un lien hors du commun avec ses musiciens.

L’Orchestre Métropolitain a annoncé en septembre 2019 le renouvellement à vie de son contrat, un engagement rarissime entre un orchestre et un chef considérant surtout le jeune âge de celui-ci et le fait qu’il n’en est pas lui-même le fondateur.

Chaque année, l’Orchestre Métropolitain présente une cinquantaine de concerts qui font vibrer la Maison symphonique de Montréal et qui résonnent dans une dizaine d’arrondissements de la métropole, dans le cadre du Conseil des arts de Montréal en tournée. À l’été 2019, plus de 35 000 spectateurs ont assisté à son concert extérieur gratuit présenté au pied du mont Royal, et plus du double aux concerts de sa saison estivale complète.

Multipliant les actions éducatives, l’Orchestre se démarque par la vitalité de ses volets L’OM pour les écoles et L’OM pour la relève, et il collabore étroitement avec plusieurs compagnies, notamment l’Opéra de Montréal, dont il est l’orchestre principal.

Lauréat de nombreux prix nationaux, l’Orchestre Métropolitain doit notamment sa renommée internationale à sa vingtaine d’enregistrements sur l’étiquette canadienne ATMA Classique. Son cycle des symphonies de Bruckner, dont l’intégrale est parue au printemps 2018 et s’est attiré des critiques élogieuses, démontre tant l’audace que l’excellence de l’Orchestre. Une collaboration avec la célèbre étiquette Deutsche Grammophon a débuté en 2017, d’abord en compagnie du ténor Rolando Villazón et de la basse Ildar Abdrazakov (Duets), puis pour un album solo avec ce dernier (Verdi). Sorti en 2018 et intitulé Ensemble, un documentaire portant sur l’OM a été réalisé par le cinéaste Jean-Nicolas Orhon et a été présenté dans de nombreux festivals.

Dans la foulée du succès de sa tournée européenne en 2017, qui a remporté de nombreuses distinctions, l’OM entame en novembre 2019 une tournée américaine dans les villes de Chicago, d’Ann Arbor, de New York et de Philadelphie, accompagné de son chef et de l’une des artistes lyriques les plus acclamées de la planète, la mezzo-soprano Joyce DiDonato. À l’automne 2020, l’Orchestre soulignera le début de sa 40e saison.

Since its founding in 1981, the Orchestre Métropolitain de Montréal (OM) has had but one mission: to share its passion for symphonic music and make it accessible to all. Building on its special relationship with audiences, the quality of its concerts and its many recordings, the OM has made a place for itself, in the process becoming one of Quebec’s leading cultural ambassadors and acquiring an enviable international reputation.

At the Orchestre’s helm for the last two decades, Artistic Director and Principal Conductor Yannick Nézet-Séguin has developed an exceptional rapport with his musicians. In September 2019, the OM announced the lifetime extension of his contract, a rare commitment for such a young conductor and an orchestra not founded by him.

Each year, the Orchestre Métropolitain performs around 50 concerts that fill the Maison symphonique de Montréal with sound and resonate in a dozen of the city’s boroughs through the Conseil des arts de Montréal on Tour program. In the summer of 2019, more than 35,000 music lovers attended the free outdoor concert performed at the foot of Mount Royal, while more than double that number were welcomed during the OM’s entire summer season.

The Orchestre also stands apart though the vitality of its The OM for Schools and The OM for Young Talent programs. In addition, it works closely with other performing arts organizations, most notably as the Opéra de Montréal’s main orchestra.

The recipient of numerous national awards, the Orchestre Métropolitain owes its international reputation largely to the some 20 recordings it has made for the Canadian ATMA Classique label.

Published in the spring of 2018 and showered with critical praise, its complete Bruckner symphony cycle is proof of the Orchestre’s daring as well as its excellence. The OM’s collaboration with the famous Deutsche Grammophon label began in 2017, first with tenor Rolando Villazón and bass Ildar Abdrazakov on a disc titled Duets, then for Verdi, a solo album with the latter artist. The OM is also the subject of Ensemble, a 2018 documentary film

by Jean-Nicolas Orhon that has been screened at many festivals.

In November 2019, encouraged by the success of its highly lauded 2017 European tour, the OM will embark on a tour of four United States cities – Chicago, Ann Arbor, New York City and Philadelphia – with its conductor Yannick Nézet-Séguin and one of the world’s most acclaimed singers, mezzosoprano Joyce DiDonato. In the fall of 2020, the Orchestre will celebrate the start of its 40th season.

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PLEINS FEUX SUR...

SPOTLIGHT ON...

2020 :

L’ANNÉE BEETHOVEN

Consacré de son vivant par les écrivains comme l’incarnation de l’artiste romantique, Beethoven a exercé une influence extraordinaire sur les musiciens qui l’ont suivi : Schubert, Berlioz, Mendelssohn, Schumann et Brahms en passant par Schönberg, nombreux sont ceux qui se réclameront de lui.

L’admiration universelle dont il fait l’objet s’explique autant par l’attrait immédiat de sa musique que par la force du mythe qui entoure sa personnalité.

Ainsi, les œuvres de Beethoven ont historiquement été reçues comme la transposition en art d’éléments de sa biographie, une association qui a pour effet d’amplifier leur impact émotionnel.

Abordant tous les genres qui constituent le canon de la musique classique, à l’exception de l’opéra, la production de Beethoven est contemporaine de l’institutionnalisation du concert public tel qu’on le connaît aujourd’hui.

Ses symphonies, ses concertos, ses quatuors et ses sonates constituent le fonds de commerce des sociétés de concerts depuis près de deux siècles, ce qui en dit long sur la place occupée par Beethoven au sein de la tradition occidentale.

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Les premières célébrations visant à souligner l’anniversaire du musicien remontent à 1845, avec la tenue d’un festival dans sa ville natale de

Bonn, en Allemagne. Ce festival a toujours cours.

La mise sur pied en 1889 de la Maison de Beethoven (Beethoven-Haus en allemand), un lieu d’exposition doublé d’un centre de recherche, a contribué de manière significative au rayonnement de l’œuvre du compositeur. C’est d’ailleurs de Bonn que sont coordonnées les célébrations planétaires de son 250e anniversaire de naissance, avec le soutien significatif du gouvernement allemand.

La présentation de l’opéra Fidelio en ouverture des festivités montréalaises permettra aux spectateurs de plonger au cœur de la création beethovénienne.

En effet, aucune œuvre du maître n’aura été à ce point remise sur le métier, avec trois versions successives réalisées en collaboration avec autant de poètes différents. Le long labeur de Beethoven pour trouver la parfaite adéquation de son sujet avec les exigences de la scène laisse croire que Fidelio et sa quête de justice par amour en sont venus à incarner ses propres idéaux.

L’année 2020 à Montréal sera faste en concerts et d’événements qui permettront aux mélomanes de découvrir toute la richesse de l’œuvre de Beethoven.

Nous avons regroupé quelques incontournables pour vous. Bonne année Beethoven !

Glorified as the embodiment of the Romantic artist by writers during his lifetime, Beethoven had an extraordinary influence on the musicians that came after him: Schubert, Berlioz, Mendelssohn, Schumann, Brahms, and Schoenberg—many were those who proclaimed to follow in his footsteps. The universal admiration he received can be explained as much by the immediate appeal of his music as by the aura of myth surrounding his personality. As a result, Beethoven’s works have historically been seen as elements of his biography transposed into art—an interconnection that has the effect of amplifying their emotional impact.

Touching on all of the genres that make up the classical music canon—with the exception of opera— Beethoven’s output was contemporaneous with the institutionalization of the public concert as it is known today. His symphonies, concertos, quartets, and sonatas have been the stock in trade of concert societies for close to two centuries, which says a lot about the position Beethoven holds in Western tradition.

The first celebration marking the anniversary of the musician’s birth dates back to 1845, with a festival

held in his hometown of Bonn, in Germany. This festival still takes place today. The 1889 establishment of the Beethoven House (Beethoven-Haus in German)—an exhibition space and research centre—significantly contributed to raising awareness of the composer’s body of work. The global celebrations of the 250th anniversary of Beethoven’s birth are, in fact, being coordinated in Bonn, with considerable support from the German government.

The presentation of the opera Fidelio, kicking off the Montreal festivities, will take the audience straight to the heart of Beethovenian creation. Indeed, no other work by the master had ever been reworked to the same extent, with three successive versions produced in collaboration with as many poets. Beethoven’s long process of seeking perfect harmony between the subject matter and the demands of the stage suggest that Fidelio and his quest for justice through love came to embody the composer’s own ideals.

In Montreal, 2020 will be a busy year filled with concerts and events that will give music-lovers the opportunity to explore the broad range of Beethoven’s body of work. We’ve put together a list of must-sees for you. Happy Beethoven Year!

CALENDRIER / CALENDAR PRO MUSICA SÉRIE – BEETHOVEN 1, 2, 3, 4

CHŒUR CLASSIQUE DE MONTRÉAL MISSA SOLEMNIS DE BEETHOVEN

Novembre 2019 à avril 2020 / November 2019 to April 2020

1 février 2020 / February 1, 2020

Salle Pierre Mercure du Centre Pierre-Péladeau

Maison symphonique

ARTE MUSICA SÉRIE – BEETHOVEN 2020

GRANDS BALLETS CANADIENS DE MONTRÉAL DANSER BEETHOVEN DE GARRETT SMITH ET UWE SCHOLZ

Novembre 2019 à octobre 2020 November 2019 to October 2020 Musée des beaux-arts de Montréal

19 au 23 février 2020 / February 19 to 23, 2020 Salle Wilfrid-Pelletier

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HISTORIQUE PORTRAIT

OPÉRA DE MONTRÉAL L’Opéra de Montréal agit depuis 40 ans comme catalyseur de la créativité artistique de la ville et célèbre le riche héritage vocal québécois et canadien, en faisant vivre l’opéra dans tout ce qu’il a de plus diversifié et audacieux. Des grands canons du répertoire lyrique à de nouvelles œuvres d’ici et d’ailleurs, en passant par son programme de perfectionnement pour les jeunes chanteurs canadiens et son engagement fort dans la communauté et dans l’éducation, l’Opéra de Montréal propose des événements lyriques où tous sont accueillis chaleureusement.

Au sein de l’Opéra de Montréal réside depuis maintenant 34 ans l’Atelier lyrique, qui accueille chaque année les artistes les plus prometteurs de la relève canadienne. Un de ses membres, Jean-Philippe Mc Clish, fait d’ailleurs partie de la distribution de Fidelio. L’Opéra de Montréal est également représenté aujourd’hui par son admirable chœur professionnel, préparé par Claude Webster, qui se démarque à chaque production par sa grande maîtrise musicale et théâtrale, tout en apportant une énergie essentielle à chacun des opéras présentés.

L’Opéra de Montréal est fier de présenter Fidelio, sa première coproduction avec son orchestre principal, l’Orchestre Métropolitain. Les deux organisations ont débuté leur collaboration en 1989, lors de la présentation de La Bohème de Puccini. Ils ont depuis coopéré sur plus de 90 opéras, de Carmen à Madama Butterfly, en passant par Elektra et la première mondiale de la création québécoise Les Feluettes. Fidelio sera le 12e opéra dirigé par leur chef principal YannickNézet Séguin à l’Opéra de Montréal, ce qui en fait le chef le plus fréquemment invité au cours des vingt dernières années.

Fidelio marque une toute nouvelle étape dans la relation sans cesse grandissante entre l’Opéra de Montréal et l’Orchestre Métropolitain, qui unissent aujourd’hui leurs forces pour mener le public montréalais vers des sommets musicaux toujours plus hauts.

For the past 40 years, the Opéra de Montreal has been a catalyst for the city’s artistic creativity, celebrating Quebec and Canada’s rich vocal heritage by showcasing opera at its most diverse and daring. From great classics of the opera repertoire and innovative new works from home and abroad, to a training program for the finest young Canadian singers and a strong commitment to the community and to education, the Opéra de Montréal offers operatic events at which everyone is warmly received.

For 34 years now, the Atelier lyrique has resided within the Opéra de Montréal, each year welcoming Canada’s finest emerging artists.

One of its members, Jean-Philippe Mc Clish, is in fact part of the cast of Fidelio. Also representing the Opéra de Montréal today is its magnificent professional chorus—prepared by Claude Webster—, distinguished by its great musical and theatrical mastery in each production, while serving as an essential source of energy for each of our operas.

Opéra de Montréal is proud to present Fidelio, its first co-production with its principal orchestra, the Orchestre Métropolitain. The two organizations worked together for the very first time in 1989, for the presentation of Puccini’s La bohème. Since then, they have collaborated on over 90 operas, from Carmen and Madama Butterfly, to Elektra and the world premiere of the Quebec work Les Feluettes. Fidelio is the 12th production conducted

by Yannick-Nézet Séguin, their principal conductor, making him the most frequent guest conductor in the last twenty years.

Fidelio marks a whole new stage for the Opéra de Montréal and the Orchestre Métropolitain, which are joining forces to lead the Montreal public to new musical heights.

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PARTENAIRES / PARTNERS NOUS SOUHAITONS REMERCIER NOS PARTENAIRES POUR CETTE PRODUCTION. / WE WISH TO THANK OUR PARTNERS FOR THIS PRODUCTION.

DONATEURS / DONORS

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Famille Andrea Alacchi

Jean-Jacques Laurans

Emmelle & Alvin Segal

Lucille Beauchemin

Julie Laurence

Larry Stonesifer

Antje Bettin

Thomas Leslie

Bernard & Merle Stotland

Claire Boulanger

Pierrette Lessard Picotte

Guy Bouthillier

Dr François Loubert

Bernard St-Pierre Marcotte et Francine Ouellette

Antoine Chagnon

George Lovick

Denise Synnott

Louise Champagne

Monette Malewski

Pierre-Yves Thibodeau

Sigrid Chatel

Claude Marchand

Feu Anne-Marie Trahan

Patrick Corrigan

Caroline Montminy

Vanda Treiser

Louise Daoust

Nadia Moretto & David Sela

Marie-Josée Verreault

Georges Dorval

Robert Nadeau

Diane Vincent

Bruno-Étienne Duguay

Basil Papaevagelou

François Vincent

John Farrell et François Leclair

Constance Pathy

Louis Vincent

Yves Forget

Christiane Pelchat

Joan Vogelesang & Fred Heese

Julius Frohlich

Thérèse et Peter Primiani

Vickie Vouloumanos

Stella Gignac et Patrick Ouellet

Robert Raizenne

Colleen & Mirko Wicha

Marina Gusti

Louise Roy O.C., O.Q.

Elizabeth Wirth

Éliette Jeanneau

Dre Marie Youssef

Élizabeth Knall

Jacques Schonberg & Maria Mammis

Paule Langlois

François Schubert

F O R FA I T

FAMILLE

DISPONIBLE

FAMILY

PA C K A G E AVA I L A B L E

la flûte enchantée MOZ ART

16 . 19 . 21 . 24 . 26 MAI 2020

ÉQUIPE TEAM DIRECTION / MANAGEMENT Patrick Corrigan Directeur général, General Director Marijo Bourgault

Adjointe Assistant

ARTISTIQUE / ARTISTIC Michel Beaulac Directeur artistique Artistic Director Catherine Levac Administratrice artistique, Artistic Administrator

OPÉRATIONS STRATÉGIQUES / STRATEGIC OPERATIONS Louis Bouchard Directeur Director

SERVICES FINANCIERS ET ADMINISTRATIFS / FINANCIAL AND ADMINISTRATIVE SERVICES Marie Dignard Directrice Director Marie-Claude Lagacé Technicienne comptable Accounting Agent

DÉVELOPPEMENT / DEVELOPMENT Jean-Pierre Primiani Directeur Director Marie Claude Massé Responsable, campagne annuelle et événements Manager, Annual Campaign & Events Amy Grainger Coordonnatrice, campagne annuelle, Coordinator, Annual Campaign

MARKETING-COMMUNICATIONS Catherine Gentilcore Directrice Director

CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS PRÉSIDENT / CHAIRMAN

Marie-Pier Perron Gestionnaire marketing Marketing Manager

Bernard Stotland FCA, FCPA Richter S.E.N.C.R.L./LLP

Charlotte Roy Chargée d’analyse et de soutien technologique Manager of Analysis and Technological Support

René Branchaud Lavery

Léa Desloges Lefebvre Chargée de projets, communication et marketing Project Manager, Communications and Marketing

Service-client / Client Services Darnyse Memnon Superviseure Supervisor Charlotte Carpentier Justine Marcil Justine Millet Agentes Agents

ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION / CIVIC IMPACT AND EDUCATION Pierre Vachon Directeur Director

ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL Chantal Lambert Directrice Director Marie-Ève Scarfone Chef de chant principal Head Coach Geneviève Lessard Gestionnaire de production Production Manager Marie Maous Coordonnatrice de programme Program Coordinator

VICE-PRÉSIDENT / VICE-PRESIDENT

TRÉSORIER / TREASURER François Carrier Valeurs mobilières Desjardins

SECRÉTAIRE / SECRETARY Louis Arseneault Université McGill

MEMBRES / MEMBERS Denis Couture Ivanhoé Cambridge Bruno-Étienne Duguay Novacap Joanie Lapalme Fasken Christian Leblanc Fasken Pascal Lépine Atypic Dr François Loubert Clinique médicale Angus Guillaume Marion Diagram Ventures Richard Pan Power Corporation du Canada Louise Roy, O.C., O.Q. CIRANO Emmelle Segal Entrepreneure et philanthrope Entrepreneur and philanthropist Damien Silès Quartier de l’innovation Vanda Treiser Entrepreneure et philanthrope Entrepreneur and philanthropist Alexandre Viau Banque Nationale Elizabeth Wirth Wirth-Brand Inc., Wirth Rail

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ÉQUIPE TEAM DIRECTION / MANAGEMENT Jean R. Dupré Président-directeur général President and CEO

ADMINISTRATION Bao Thu, Cao, CPA, CGA Directrice, Finances Finance Director Geneviève Legault Coordonnatrice, Administration et événements Administration and Events Coordinator

FINANCEMENT ET PARTENARIATS / FUNDING AND PARTNERSHIPS Céline Choiselat Directrice, Financement et partenariats Funding and Partnerships Director Marie-Pier Auger Responsable, Financement et partenariats Funding and Partnerships Manager Marie St-Onge Stagiaire, Financement et partenariats Funding and Partnerships Intern

ARTISTIQUE / ARTISTIC

MARKETING & COMMUNICATIONS Martin Hudon Directeur, Marketing et communications Marketing and Communications Director Laurie-Anne Riendeau Responsable, Relations publiques Public Relations Manager Geneviève Lalonde Responsable, Marketing Marketing Manager Olivia St-Pierre Coordinatrice, Marketing et communications Marketing and Communications Coordinator Philippe Desjardins Responsable, Billetterie et service aux abonnés Manager, Box Office and Customer Service

CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS PRÉSIDENT / CHAIRMAN Erik J. Ryan SNC-Lavalin

TRÉSORIER / TREASURER Martin Faucher Laboratoires C.O.P. inc. – Ideal Protein

SECRÉTAIRE / SECRETARY

Kim Lajeunesse, MBA Directrice, Programmation Programming Director

Donat J. Taddeo Consultant

Luc Chaput Directeur, Production et tournées Production and Tours Director

Abe Adham Valeurs mobilières, TD

Jennifer Bourdages Chef, Relations gouvernementales et développement artistique Directrice du personnel (Chœur) Government Relations Head Artistic Development and Choir Personnel Manager

Stéphane Beaulac Musicien Musician

ADMINISTRATEURS / TRUSTEES

Éric Bédard Fasken Martineau, Région du Québec

Gilbert Brault Consultant

Laura Eaton Responsable, Éducation Education Manager

Danielle Charest Consultante Consultant

Krisjana Thorsteinson Coordinatrice, Artistique Artistic Coordinator

Jean R. Dupré Orchestre Métropolitain

Jean Paquin Directeur du personnel (musiciens) Manager, Orchestra Personnel Paul Marcotte Musicothécaire Music Librarian Dany Leblanc Directeur technique Technical Director

Paul Fortin Domaine Forget Ève Laurier Edelman Montréal Dominique Lebel Behaviour Business Solutions Isabelle Nadeau Crowe BGK Margot Provencher Consultante Consultant

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LE

Bel canto

À SON MEILLEUR

Bel canto AT I T S B E S T !

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lucia di lammermoor DONIZETTI

9 . 12 . 14 . 17 NOVEMBRE 2019