Twenty-Seven - Programme de soirée

présente

T W E N T Y-SEVE N GORD ON | VAVREK #TwentySeven

PLEINS FEUX SUR ORIOL TOMAS P. 24

LA NOUVELLE COHORTE DE L’ATELIER LYRIQUE P. 29

THE ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Résidence d’artistes pour chanteurs d’opéra et pianistes canadiens ayant terminé leur parcours universitaire, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal est un tremplin professionnel qui vise à obtenir l’excellence et l’autonomie chez ses recrues ainsi que leur insertion dans un milieu professionnel. Il offre des stages qui privilégient l’expérience scénique afin d’assurer une relève de qualité au monde de l’opéra.

The Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal is an artist residency for Canadian opera singers and pianists who have completed their academic studies. The program serves as a springboard to professional life, with a focus on excellence, autonomy, and career development. It offers internships emphasizing onstage experience with a goal of ensuring a new generation of high-calibre artists for the opera world.

Laboratoire exceptionnel combinant au quotidien une pratique artistique rigoureuse et une expérimentation concrète de tous les aspects de la profession d’artiste lyrique, l’Atelier accueille chaque saison une dizaine de participants (chanteurs, pianistes et, à l’occasion, metteurs en scène) sélectionnés par voie d’auditions nationales.

Unique en son genre au Québec, l’Atelier offre des stages rémunérés de 32 à 35 semaines qui s’étalent sur une période pouvant aller de 1 à 3 ans, en fonction du parcours et de l’évolution de chaque artiste et aussi des ressources dont dispose l’Atelier pour l’aider dans son développement artistique et professionnel. Entité juridique à part entière possédant son propre système de financement, l’Atelier travaille en étroite collaboration avec l’Opéra de Montréal dont il partage les locaux, l’infrastructure administrative et la gouvernance.

An exceptional artists’ laboratory that combines rigorous practice and practical experience in every aspect of the profession on a daily basis, the Atelier welcomes some ten singers and pianists every season—as well as stage directors, on occasion— selected by means of a national audition process.

The only program of its kind in Quebec, the Atelier offers a paid internship of 32 to 35 weeks in duration, lasting from one to three years, depending on an artist’s individual progress and the evolution and relevance of the Atelier’s contribution to the artist’s career path. A self-governing legal entity with its own funding, the Atelier nevertheless works closely with the Opéra de Montréal, sharing its offices, administrative infrastructure, and governance.

PARTENAIRES DE SAISON ATELIER LYRIQUE SEASON PARTNERS GRANDS PARTENAIRES / MAJOR PARTNERS

PARTENAIRES PRÉSENTATEURS / PRESENTING PARTNERS

Crédit photo : Brent Calis

L’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Une nouvelle présentation de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, en collaboration avec Centaur Theatre Company.

A new presentation by the Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, in collaboration with Centaur Theatre Company.

TWENTY-SEVEN Musique / Music: Ricky Ian Gordon Livret / Libretto: Royce Vavrek

Opéra en un prologue et cinq actes An opera in a prologue and five acts

Commande du Opera Theatre of Saint Louis Commissioned by Opera Theatre of Saint Louis

Langue : anglais avec surtitres français et anglais Language: English with English and French surtitles Création : Loretto-Hilton Center, St. Louis (É-U), le 14 juin 2014 Premiere: Loretto-Hilton Center, St. Louis (USA), June 14, 2014

Durée : 1 h 55 avec un entracte Duration: 1:55 hrs. with one intermission

EN PREMIÈRE CANADIENNE / CANADIAN PREMIERE Gertrude Stein

Alice B. Toklas

Pablo Picasso

F. Scott Fitzgerald

Leo Stein

Henri Matisse

Man Ray

Ernest Hemingway

Le Sammy (soldat américain) / Doughboy

Metteur en scène / Stage Director

Directrice musicale et pianiste / Music Director and pianist

Violoncelle / Cello

Décors / Set Designer

Costumes et accessoires / Costume and Prop Designer

Éclairages / Lighting Designer

Vidéo / Video Designer

Coiffure / Hair

Maquillage / Makeup

Régie générale / Stage Management

Assistance à la mise en scène / Stage Management Assistant

Assistante pianiste-répétitrice / Assistant Rehearsal Pianist

CHRISTIANNE BÉLANGER* (23, 26, 28, 30) ROSE NAGGAR-TREMBLAY (24, 31) ELIZABETH POLESE (23, 26, 28, 30) ANDREA NÚÑEZ (24, 31) ROCCO RUPOLO SEBASTIAN HABOCZKI NATHAN KEOUGHAN* PIERRE RANCOURT* SCOTT BROOKS BRENDEN FRIESEN SPENCER BRITTEN ORIOL TOMAS MARIE-ÈVE SCARFONE STÉPHANE TÉTREAULT SIMON GUILBAULT OLEKSANDRA LYKOVA MARTIN SIROIS FÉLIX FRADET-FAGUY ÉMILIE LABELLEVIE LUDEVINE LEPAGE LAURENCE PRONIER MÉLISSA CAMPEAU HOLLY KROEKER

Les 23, 24 (14 h), 26, 28, 30, 31 (14 h) mars 2019 à 19 h 30 au Centaur 1 March 23, 24 (2 pm), 26, 28, 30, 31 (2 pm), 2019 at 7:30 pm in Centaur 1 Centaur Theatre Company *Artistes invités / Guest Artists Nouvelle production / A new production: Productions ODM inc.

Cette production est rendue possible grâce au soutien exceptionnel de madame Vanda Treiser, dans le cadre des Initiatives Vanda Treiser. / This production is a generous gift of Ms. Vanda Treiser, as part of the Vanda Treiser Initiatives.

PARTE NAI RES PU B LICS / PUBLIC PARTNERS

L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal, la Société de développement des entreprises culturelles du Québec, Patrimoine canadien, la Place des Arts et le Quartier des spectacles. / The Opéra de Montréal sincerely thanks the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts de Montréal, the Société de développement des entreprises culturelles du Québec, Canadian Heritage, Place des Arts and Quartier des spectacles for their support.

La réalisation des moments qui comptent pour eux est une douce musique aux oreilles de tous.

Par leurs efforts, leur détermination et leur vision, les artistes émergents démontrent l’importance d’avoir – et de réaliser – un moment qui compte. Avec des programmes comme l’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL, nous appuyons des artistes canadiens de divers domaines partout au pays par l’intermédiaire du projet Artistes émergents RBC.

® / MC Marque(s) de commerce de Banque Royale du Canada.

VPS102370

39783 (09/2018)

MOT DU DIRECTEUR GÉNÉRAL A WORD FROM THE GENERAL DIRECTOR

Cette production de Twenty-Seven est financée par la membre du conseil d’administration de l’Opéra de Montréal et grande mécène des arts Vanda Treiser.

Cette année, Vanda nous a accordé un soutien financier supplémentaire de 150 000$ pour nous permettre d’ajouter une magnifique œuvre de chambre à une saison déjà bien remplie. Au nom de la compagnie, je la remercie pour son exceptionnel leadership et sa générosité !

L’opéra de chambre occupe à présent une place très importante dans la programmation de l’Opéra de Montréal et nous sommes tous absolument ravis que Svadba, présenté l’année dernière à l’ESPACE GO, ait remporté le prix Opus de l’évènement musical de l’année ! Enrichir nos saisons avec des œuvres de chambre nous permet d’élargir notre répertoire en plus de nous associer aux grandes richesses qu’offrent, à Montréal, de remarquables institutions culturelles comme le Centaur, l’ESPACE GO, le Festival du Monde Arabe et les nombreuses autres qui sont encore à venir. Cela crée, à Montréal, d’importantes occasions de carrière pour les artistes professionnels émergents et nous fournit une nouvelle avenue pour présenter le travail de créateurs, de metteurs en scène et de concepteurs tout en créant par ailleurs un autre point d’entrée pour de nouveaux publics.

Si nous avons appelé cette œuvre « un opéra de salon », ce n’est pas seulement en référence à son sujet, mais aussi à l’extraordinaire caractère intimiste qu’offre tout opéra que l’on présente dans une petite salle. Cette dimension captivante, inhérente aux œuvres de chambre, suscite à elle seule l’enthousiasme et nous sommes tous très honorés de présenter cette œuvre au Centaur.

Merci à Eda Holmes et à l’équipe du Centaur qui ont su ouvrir leur cœur et leur « maison » de façon si spontanée et généreuse. À tous, nous souhaitons une merveilleuse soirée d’opéra !

PAT R ICK C OR R IGA N This production of Twenty-Seven is financed by arts philanthropist and Opéra de Montréal Board member Vanda Treiser. Vanda increased her support by $150,000 this year to ensure we could program an exciting chamber work within our robust season. On behalf of the company, I thank her for her exceptional leadership and generosity!

Chamber opera now has a place of great importance in Opéra de Montréal’s programming, and we are all so thrilled that last season’s Svadba at ESPACE GO received the Opus Award for Musical Event of the Year! Enriching our seasons with chamber works allows us to broaden the range of repertoire we can present and to partner with the great wealth of fine cultural institutions in Montreal, like the Centaur Theatre, ESPACE GO, the Arab World Festival and many more to come.

It creates important opportunities for Montreal’s emerging professional artists and gives us a new avenue to present the work of Canadian creators, directors and designers, while also creating a different entry point for new audiences.

We are calling this a ‘salon opera’ referring not only to the subject matter, but to the exciting intimacy of opera in a smaller space. This thrilling dimension alone makes chamber work so worthwhile, and we all feel tremendously honoured to present this piece at the Centaur Theatre. Thank you to Eda Holmes and her team at the Centaur, for opening their hearts and home to us instantly and unstintingly.

Wishing you all a wonderful time at the Opera!

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FI È R E PA R TE T E N AI R E D E L’ O P É R A D E M O N T R É A L O Ù LES TA L E N TS S’AC CO R D E N T S’ACCO AVE C PA SS I O N .

MOT DE LA DIRECTRICE DE L’ATELIER LYRIQUE A WORD FROM THE DIRECTOR OF THE ATELIER LYRIQUE

Chanter la musique et les mots de compositeurs et de librettistes vivants !

Avoir accès aux créateurs qui donnent à l’opéra un souffle nouveau ; pouvoir leur poser des questions et comprendre leur démarche et leurs choix.

Incarner des icônes du XXe siècle !

Voilà ce qu’offre une œuvre comme TwentySeven.

Quel privilège pour nos artistes !

Ils ont monté l’opéra et, après ce travail de longue haleine, ils ont ébauché la mise en scène avec Oriol Tomas, accueilli les créateurs et présenté le fruit de leur labeur.

Enthousiasmant !

Puis, ils ont tout laissé reposer pendant quelques semaines en poursuivant leur travail d’introspection sur les personnages, ces figures de proue qui ont marqué le monde de l’art au siècle dernier et qui, tout comme eux, ont voulu se tailler une place au soleil.

Et, ils ont repris l’œuvre avec leurs partenaires de choix, Stéphane Tétreault et Marie-Ève Scarfone !

Le moment est maintenant venu de partager avec vous, cher public, ce joyau de l’opéra contemporain.

Merci, Royce Vavrek et Ricky Ian Gordon, de nous offrir ce théâtre chanté en partage !

CH A N TA L L A M BE RT An opportunity to sing the music and words of living composers and librettists!

Access to creative artists who infuse the opera with new momentum; being able to ask them questions, understanding their process and their choices.

A chance to portray 20th century icons!

This is what a work like Twenty-Seven has to offer.

What a privilege for our artists!

Preparing the opera was a long-term process… they worked out the stage direction with Oriol Tomas, welcomed the creators, and presented the fruit of their labour—filled with enthusiasm!

Then, they let it rest, leaving it aside for a few weeks as they continued their introspection, working on the characters, leading figures of the art world, who, similarly, in their own era, wanted to find their place in the sun.

And what better way to get back to the work than with such choice partners as Stéphane Tétreault and Marie-Ève Scarfone!

Now, the time has come for them to share this jewel of contemporary opera with you, dear audience.

Thank you, Royce Vavrek and Ricky Ian Gordon, for sharing the joys of opera.

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Nous sommes fiers d’annoncer que la production de l’Atelier lyrique, présentée à guichets fermés en 2018, a remporté le prix Opus de l’événement musical de l’année remis par le Conseil québécois de la musique!

We are proud to announce that the Atelier lyrique production, presented to sold-out houses in 2018, has won the Opus Award for Musical Event of the Year, presented by the Conseil québécois de la musique!

Livret et musique Ana Sokolovic

Mise en scène Martine Beaulne

Codirecteur musical et chef Dáirine Ní Mheadra

Interprètes Myriam Leblanc (Milica), Suzanne Rigden (Danica), Chelsea Rus (Lena), Rose NaggarTremblay (Zora), Caroline Gélinas (Nada).

Rachèle Tremblay (Ljubica) et Carol-Anne Fraser (percussions)

Codirection musicale John Hess

Crédit photo : Yves Renaud

SVADBA

MOT DU COMPOSITEUR ET DU LIBRETTISTE A WORD FROM THE COMPOSER AND THE LIBRETTIST

R ICK Y I A N G OR D ON & ROYCE VAV R E K La création de Twenty-Seven a été un tour-

Creating Twenty-Seven was a whirlwind.

billon. Nos connaissances respectives par

Our respective knowledge of Gertrude came

rapport à Gertrude Stein étaient très inégales :

from two very different places: one of us only

l’un de nous deux ne la connaissait que par

knew her from the small cameo performance

le rôle cameo de Kathy Bates dans le film

by Kathy Bates in Woody Allen’s Midnight

Midnight in Paris, de Woody Allen; l’autre

in Paris; the other had nourished a lifelong

nourrissait une obsession pour le personnage

obsession with her. We wanted to bring the

depuis des années. Nous voulions lui donner

woman to life, to create a sense of who she

vie, donner une idée de la personne qu’elle

was, and how she and Alice lived their lives

était, ainsi que de la manière dont Alice et

and related to one another. Our idea was to

elle interagissaient et vivaient ensemble.

tell their love story through the legendary salons

Notre idée a donc été de raconter cette histoire

they hosted in Paris—which also allowed us

d’amour à travers les salons légendaires

to bring a coterie of colourful characters back

qu’elles tenaient à Paris, ce qui nous a permis

to life: writers, photographers, painters, and

de rassembler une brochette de personnages

painter’s wives… all in a cramped apartment

colorés : des écrivains, des photographes, des

in the 6th arrondissement. Our hope for this

peintres et leurs épouses… tous entassés dans

opera was always that it might be as much

un petit appartement du 6 arrondissement.

of a pleasure for the audience as it was for us

Nous espérons depuis toujours que cet opéra

in creating it… and we are deeply grateful to

apportera autant de plaisir au public que

the Opéra de Montréal for this gift of a new

nous en avons eu à le créer… et nous sommes

production.

e

immensément reconnaissants à l’Opéra de Montréal pour le cadeau de cette nouvelle production.

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LE COMPOSITEUR THE COMPOSER

R ICK Y I A N G OR D ON

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Ricky Ian Gordon a étudié le piano, la composition et le théâtre à l’Université Carnegie Mellon. Il déménage à New York et ses compositions musicales, tant pour la chanson que pour l’opéra ou le théâtre, lui apportent rapidement le succès. Les œuvres de Gordon ont été chantées ou enregistrées par des artistes d’envergure internationale comme Renée Fleming, Dawn Upshaw, Nathan Gunn, Judy Collins, Kelli O’Hara, Audra MacDonald, Kristin Chenoweth, Nicole Cabell, Frederica Von Stade, Andrea Marcovicci, Harolyn Blackwell, Betty Buckley et Lorraine Hunt Lieberson, pour ne nommer que ceux-ci.

Ricky Ian Gordon studied piano, composition and acting, at Carnegie Mellon University. After moving to New York City, he quickly emerged as a leading writer of vocal music that spans art song, opera, and musical theatre. Mr. Gordon’s songs have been performed and/or recorded by such internationally renowned singers as Renée Fleming, Dawn Upshaw, Nathan Gunn, Judy Collins, Kelli O’Hara, Audra MacDonald, Kristin Chenoweth, Nicole Cabell, Frederica Von Stade, Andrea Marcovicci, Harolyn Blackwell, Betty Buckley, and the late Lorraine Hunt Lieberson, among many others.

Parmi les dernières créations de Ricky Ian Gordon, citons The House Without A Christmas Tree (créée en 2017 d’après le livret de Royce Vavrek et commandée puis présentée en première par le Houston Grand Opera), un opéra de Noël pour les plus jeunes que The Wall Street Journal a qualifié de « charmant et adapté aux familles » ou encore The Grapes of Wrath (2017, version en deux actes commandée par Opera Theatre of Saint Louis), « un grand opéra américain » selon le Chicago Tribune.

Ricky Ian Gordon’s most recent premieres include The House Without A Christmas Tree (2017, libretto by Royce Vavrek, commissioned and premiered by Houston Grand Opera), a holiday opera for young audiences that The Wall Street Journal describes as “a charming, family-friendly piece,” and a reduction of The Grapes of Wrath (2017 two-act version commissioned and premiered by the Opera Theatre of Saint Louis) which the Chicago Tribune calls “a great American opera.”

LE LIBRETTISTE THE LIBRETTIST

ROYCE VAV R E K Né en Alberta, Royce Vavrek apprend très jeune le piano puis, plus tard, entreprend des études en composition. Attiré autant par la musique que par le théâtre, il écrit près de 20 pièces en plus de réaliser ses premiers courts métrages. Il s’installe à Montréal au début des années 2000 où il obtient un diplôme en cinéma à l’Université Concordia, avant d’aller à New York décrocher une maîtrise en écriture de théâtre musical.

Alberta-born Royce Vavrek learned piano at a young age before later studying composition.

Drawn both by music and theatre, he wrote some twenty plays in addition to directing a few short films. He settled in Montreal in the early 2000s to complete his Bachelor of Fine Arts in filmmaking at Concordia University before making his way to New York for his Master’s in musical theatre writing.

Il compte à son actif une douzaine de livrets d’opéra, ainsi que des textes pour des cantates et des oratorios. Parmi ses projets les plus marquants, une collaboration avec David T. Little, l’opéra Dog Days (2012), lui a valu des critiques élogieuses. Avec le compositeur Ricky Ian Gordon, il a écrit TwentySeven (2014), un opéra qui fait revivre le salon parisien de l’auteure américaine Gertrude Stein. Créée à l’Opera Theatre of Saint Louis, l’œuvre a été reprise en 2016 au Pittsburgh Opera.

He has written about a dozen opera librettos, as well as texts for cantatas and oratorios.

Career highlights include a collaboration with David T. Little on the opera Dog Days (2012), for which he garnered critical praise. With composer Ricky Ian Gordon, he has written Twenty-Seven (2014), an opera that brings to life American author Gertrude Stein’s Parisian salon. Premiering at the Opera Theatre of Saint Louis, the work was performed again at the Pittsburgh Opera in 2016.

Au cours de sa jeune mais très brillante carrière, il a vu ses œuvres programmées notamment par le Los Angeles Philharmonic, le Brooklyn Philharmonic, le Los Angeles Opera, le New York City Opera et l’Opéra de Montréal. Il a reçu des commandes de la part de plusieurs institutions en Amérique du Nord, parmi lesquelles on note Opera Theatre of Saint Louis, Fort Worth Opera, Opera Philadelphia et Houston Grand Opera.

En plus de ses travaux comme librettiste, Royce Vavrek agit à titre de codirecteur artistique pour The Coterie, une compagnie new-yorkaise vouée à la création d’œuvres de théâtre musical.

Over the course of his still young but already brilliant career, he has seen his works performed by the Los Angeles Philharmonic, the Brooklyn Philharmonic, Los Angeles Opera, New York City Opera, and the Opéra de Montréal. He has been commissioned by several institutions across North America, including the Opera Theatre of Saint Louis, the Fort Worth Opera, Opera Philadelphia, and the Houston Grand Opera. In addition to his work as a librettist, Royce Vavrek is the Co-Artistic Director of The Coterie, a New York company dedicated to new works of musical theatre.

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ARGUMENT SYNOPSIS

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Prologue

Prologue

Alice B. Toklas est assise dans son salon au 27, rue de Fleurus à Paris et évoque le monde qu’elle partageait avec Gertrude Stein en reconstituant les souvenirs de leur passé.

Alice B. Toklas sits in her living room at 27, rue de Fleurus in Paris and conjures the world she shared with Gertrude Stein by knitting the memories of their past back to life.

Acte 1

Act 1

Gertrude entre dans le salon et invite ses invités à parcourir sa collection, louant le génie des artistes qu’elle appuie. Pablo Picasso dévoile avec beaucoup de cérémonie le portrait qu’il a peint de Gertrude, ce qui heurte Leo Stein et excite la jalousie de Henri Matisse. Leo annonce qu’il déménage en Italie et sort en coup de vent. Gertrude et Alice portent un toast à son départ et chantent pour célébrer leur amour.

Gertrude enters the salon and invites her guests to pursue her collection, praising the genius of the artists she supports. Pablo Picasso reveals his own portrait of Gertrude in a ceremony that is met with disdain by Leo Stein and a bit of jealousy by Henri Matisse.

Leo announces he is moving to Italy, and storms out. Gertrude and Alice toast his departure and sing of the ringing bells of genius that celebrate their love.

Acte 2

Act 2

Gertrude et Alice traversent la Première Guerre mondiale à Paris. Gertrude ne cesse pas d’écrire alors que le froid s’abat sur la ville et que la nourriture se fait de plus en plus rare. Un soldat américain, stationné à Paris, devient un ami, et leur fournit du charbon et des cigarettes, mais ne revient pas après être allé chercher des œufs. Un autre jeune homme qui viendra donc s’ajouter au contingent de la Génération perdue.

Gertrude and Alice weather the First World War in Paris. Gertrude continues to write as the cold sets in and food becomes scarce.

An American doughboy stationed in Paris becomes a friend, providing them with coal and cigarettes but failing to return with sought-after eggs… another boy added to the tally of the Lost Generation.

Acte 3

Act 3

Après la guerre, l’attention de Gertrude passe des peintres aux écrivains. Elle accueille alors des gens tels que Ernest Hemingway et F. Scott Fitzgerald, ainsi que le photographe Man Ray. Ernest et « Scotty » recherchent à tout prix l’approbation de Gertrude, tandis qu’elle les encourage à lutter pour son attention – elle déclarera le gagnant un génie. À l’approche de la Deuxième Guerre, les écrivains sont expulsés du salon.

After the war, Gertrude’s attention shifts from painters to writers, as she welcomes the likes of Ernest Hemingway and F. Scott Fitzgerald, as well as the photographer Man Ray. Ernest and “Scotty” are desperate for Gertrude’s endorsement, so she encourages them to wrestle for her attention—she will announce the winner a genius. As the next war approaches, the writers are expelled from the salon.

ARGUMENT SYNOPSIS

Acte 4

Act 4

Gertrude et Alice survivent au second conflit mondial en sacrifiant des œuvres d’art. Le portrait de Gertrude qu’avait peint Picasso tourmente sa conscience. En effet, comment s’expliquer qu’une auteure juive américaine comme elle ait pu survivre dans une France occupée par les nazis? La culpabilité l’assaille et elle s’éteint dans les bras d’Alice.

Gertrude and Alice survive the Second World War by sacrificing paintings. Picasso’s portrait of Gertrude preys on her conscience, asking her to explain how a Jewish-American authoress survived Nazi-occupied France.

The guilt eats away at her, and she dies in Alice’s arms.

Acte 5

Act 5

Alice, maintenant seule, reçoit l’étonnante visite de Picasso. Ensemble, ils font leurs adieux au portrait de Gertrude qui prend la route du Metropolitan Museum of Art de New York. Picasso fait un croquis de Gertrude pour Alice, alors que les cloches du génie et de l’amour résonnent une fois de plus.

Alice, now alone, is surprised by the return of Picasso. Together they say goodbye to the portrait of Gertrude as it is being shipped to the Metropolitan Museum of Art in New York City. Picasso sketches an image of Gertrude for Alice as the bells of genius and love chime once more.

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LES ARTISTES THE ARTISTS GERTRUDE STEIN

CHRISTIANNE BÉLANGER

MEZZO-SOPRANO CANADA

La mezzo-soprano canadienne Christianne Bélanger est acclamée pour sa présence électrique sur scène et sa voix chaude et expressive. Elle est présentement installée en Allemagne où elle a fait ses débuts dans un nombre impressionnant de 16 rôles durant les 3 dernières années. Parmi ses plus récents succès, on compte l’irrésistible Carmen (Bizet), Nicklausse (Les contes d’Hoffmann) et Hänsel (Hänsel und Gretel) au Theater Augsburg, ainsi que Siebel (Faust) et Annio (La clemenza di Tito) au Theater Ulm. Dernière présence à l’OdM : The Consul (2011) / Canadian mezzo-soprano Christianne Bélanger has won acclaim for her electrifying stage presence and her warm and expressive voice. She is currently based in Germany where she has made her debut in an impressive sixteen roles over the last three years. Her recent successes include the irresistible Carmen, Nicklausse (The Tales of Hoffmann), and Hänsel (Hänsel und Gretel) at Theater Augsburg, as well as Siebel (Faust) and Annio (La clemenza di Tito) at Theater Ulm. Last OdM appearance: The Consul (2011)

GERTRUDE STEIN

ROSE NAGGAR-TREMBLAY

MEZZO-SOPRANO CANADA

Rose Naggar-Tremblay est bachelière de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Elle a fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans les rôles de Tisbé dans La Cenerentola et de Zora dans Svadba. En 2018-2019, elle chante Giovanna dans Rigoletto (Opéra de Montréal). Elle est soliste dans Soirée Broadway!

(Aramusique), L’amour dans toutes les langues (Pro Musica), Opérette française (Orchestre symphonique de Longueuil) et dans YO’péra! (création). Il s’agit de la deuxième saison de Rose à l’Atelier lyrique. Rose Naggar-Tremblay est généreusement parrainée par Elizabeth Wirth et Lucien Fauteux. Dernière présence à l’OdM : Rigoletto (2018) / Rose Naggar-Tremblay holds a bachelor’s degree from the Schulich School of Music at McGill University. She made her Opéra de Montréal debut in the roles of Tisbé in La Cenerentola and Zora in Svadba. In 2018-2019, she sings Giovanna in Rigoletto (Opéra de Montréal). She is a soloist in Broadway Evening! (Aramusique), On the Path of Love (Pro Musica), Opérette française (Orchestre symphonique de Longueuil) and in YO’péra! (new work). This is Rose’s second season at the Atelier lyrique. Rose NaggarTremblay is generously sponsored by Elizabeth Wirth and Lucien Fauteux. Last OdM appearance: Rigoletto (2018)

ALICE B. TOKLAS

ELIZABETH POLESE

SOPRANO CANADA

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Elizabeth Polese est titulaire d’une maîtrise en chant de l’Université de Toronto.

Au cours de la saison 2018-2019, elle chante la Comtesse Ceprano dans Rigoletto (Opéra de Montréal). Elle incarne aussi Miss Jessel dans The Turn of the Screw (Orchestre de l’Agora). Elle chante en solo dans Soirée Broadway! (Aramusique), dans la Messe en ré majeur de Dvorak, dans Rejoice in the Lamb de Britten (Chœur Métropolitain), ainsi que dans le spectacle Opéras! (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent). Il s’agit de la première saison d’Elizabeth à l’Atelier lyrique. Elizabeth Polese est généreusement parrainée par Sue Wehner. Dernière présence à l’OdM : Rigoletto (2018) / Elizabeth Polese holds a Master Degree in Voice Performance from the University of Toronto. Over the course of the 20182019 season, she sings Countess Ceprano in Rigoletto (Opéra de Montréal). She also portrays Miss Jessel in The Turn of the Screw (Orchestre de l’Agora). She is a soloist in Broadway Evening! (Aramusique), Dvorak’s Mass in D Major and Britten’s Rejoice in the Lamb (Chœur Métropolitain), as well as in the show Opéras! (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent). This is Elizabeth’s first season at the Atelier lyrique. Elizabeth Polese is generously sponsored by Sue Wehner. Last OdM appearance: Rigoletto (2018)

LES ARTISTES THE ARTISTS ALICE B. TOKLAS

ANDREA NÚÑEZ

SOPRANO CANADA

Andrea Núñez détient une maîtrise en chant de l’Université de Toronto. Elle a aussi fait partie du programme pour jeunes artistes du Santa Fe Opera ainsi que de l’Opera Theatre of Saint Louis. En 2018-2019, elle fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans les rôles du Page dans Rigoletto et de Woglinde dans Das Rheingold. Elle incarne aussi la Gouvernante dans The Turn of the Screw (Orchestre de l’Agora) et Giulia dans La scala di seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-SaintLaurent). Il s’agit de la première saison d’Andrea à l’Atelier lyrique. Andrea Núñez est généreusement parrainée par Emmelle et Alvin Segal. Dernière présence à l’OdM : Das Rheingold (2018) / Andrea Núñez holds a Master of Music in Opera Performance from the University of Toronto. She was also part of the Young Artists Program at the Santa Fe Opera and the Opera Theatre of Saint Louis. In 2018-2019, she is making her Opéra de Montréal debut in the roles of the Page in Rigoletto and Woglinde in Das Rheingold. She also portrays the Governess in The Turn of the Screw (Orchestre de l’Agora) and Giulia in La scala di seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-HautSaint-Laurent). This is Andrea’s first season at the Atelier lyrique. Andrea Núñez is generously sponsored by Emmelle and Alvin Segal. Last OdM appearance: Das Rheingold (2018)

PABLO PICASSO

ROCCO RUPOLO

TÉNOR / TENOR CANADA

Rocco Rupolo est titulaire d’un diplôme en opéra et d’un baccalauréat en musique de l’Université de Toronto. Il a fait partie pendant deux ans du programme d’artistes émergents Yulanda M. Faris de l’Opéra de Vancouver. Il a fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans les rôles de Spoletta dans Tosca et de Benvolio dans Roméo et Juliette. En 2018-2019, il chante Borsa dans Rigoletto (Opéra de Montréal). Il est également soliste dans le spectacle Soirée Broadway! (Aramusique). Il s’agit de la deuxième saison de Rocco à l’Atelier lyrique. Rocco Rupolo est généreusement parrainé par René Branchaud. Dernière présence à l’OdM : Rigoletto (2018) / Rocco Rupolo holds an Opera Diploma and a Bachelor of Music degree from the University of Toronto. He was part of the Yulanda M. Faris Young Artists Program at the Vancouver Opera for two years. He made his Opéra de Montréal debut in the roles of Spoletta in Tosca and Benvolio in Roméo et Juliette. In 2018-2019, he sings Borsa in Rigoletto (Opéra de Montréal). He is also a soloist in Broadway Evening! (Aramusique).

This is Rocco’s second season at the Atelier lyrique. Rocco Rupolo is generously sponsored by René Branchaud. Last OdM appearance: Rigoletto (2018)

F. SCOTT FITZGERALD

SEBASTIAN HABOCZKI

TÉNOR / TENOR CANADA

Sebastian Haboczki est titulaire d’un doctorat de l’Université James Madison de Virginie (États-Unis). Il a fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans les rôles du Reporter dans JFK et de Tybalt dans Roméo et Juliette. En 2018-2019, il chante le Serviteur dans Rigoletto et le Commentateur sportif dans Champion (Opéra de Montréal). ll est soliste dans Soirée Broadway! (Aramusique), Opérette française (Orchestre symphonique de Longueuil) et incarne Dormont dans La scala di seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent). Il s’agit de la deuxième saison de Sebastian à l’Atelier lyrique. Sebastian Haboczki est généreusement parrainé par la famille Andrea Alacchi. Dernière présence à l’OdM : Champion (2019) / Sebastian Haboczki holds a Doctorate from the James Madison University in Virginia (United States). He made his Opéra de Montréal debut in the role of the Reporter in JFK and as Tybalt in Roméo et Juliette. In 2018-2019, he portrays the Servant in Rigoletto and the Ring Announcer in Champion (Opéra de Montréal). He is also a soloist in Broadway Evening! (Aramusique), Opérette française (Orchestre symphonique de Longueuil) and appears as Dormont in La scala di seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent). This is Sebastian’s second season at the Atelier lyrique. Sebastian Haboczki is generously sponsored by the Andrea Alacchi Family. Last OdM appearance: Champion (2019)

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LES ARTISTES THE ARTISTS LEO STEIN

NATHAN KEOUGHAN

BARYTON / BARITONE CANADA

Le baryton canadien Nathan Keoughan est reconnu pour sa voix « captivante et virile » (Schmopera) de même que pour « le Figaro charismatique et élégant que ses qualités d’acteur lui permettent d’interpréter. Elles viennent élargir le rôle de ce personnage, à la base comique, tout en révélant la puissance de sa voix de barytonbasse » (Opera Canada). Ce jeune natif de l’Île-du-Prince-Édouard détient un baccalauréat en musique de l’Université de l’Île-du-Prince-Édouard et une maîtrise en chant du New England Conservatory de Boston. Dernière présence à l’OdM : Roméo et Juliette (2018) / Canadian baritone Nathan Keoughan has been noted as having “thrilling, virile sound” (Schmopera), as well as being called a “charismatic and handsome Figaro, [who] possessed the acting skill to make the role more than a one-dimensional comic character and did that in a way that displayed his powerful bass baritone” (Opera Canada). The young Prince Edward Island native received his Bachelor of Music from the University of Prince Edward Island as well as a Master in Voice from the New England Conservatory in Boston. Last OdM appearance: Roméo et Juliette (2018)

HENRI MATISSE

PIERRE RANCOURT

BARYTON / BARITONE CANADA

Originaire de la Beauce, le baryton Pierre Rancourt est reconnu pour l’élégance de sa présence scénique et son timbre chaleureux et distinctif, mis au service d’une grande musicalité. Il est boursier des fondations Jacques-Lareau et MarusiaYaworska, Premier Prix du Concours de musique du Canada, Premier Prix du concours de l’ADMAD, deux fois lauréat des Jeunes Ambassadeurs lyriques, finaliste du Récital-concours international de mélodie française du Festival Classica et il a représenté le Canada au concours international Klaudia-Taev, en Estonie. En parallèle de sa carrière de chanteur, il continue de participer aux nombreuses activités éducatives de l’Opéra de Montréal. Dernière présence à l’OdM : Rusalka (2011) / A native of the Beauce region, baritone Pierre Rancourt has been recognized for his elegant stage presence and his warm, distinctive, and very musical tone. He has received bursaries from the Jacques-Lareau and Marusia-Yaworska foundations, is a First Prize winner of the Canadian Music Competition and the ADMAD Competition, and a two-time laureate of the Jeunes Ambassadeurs lyriques. He was also a finalist in the Classica Festival’s international French mélodie recital competition and represented Canada at the international Klaudia-Taev competition in Estonia. Alongside his career as a singer, he continues to take part in several of the Opéra de Montréal’s educational activities. Last OdM appearance: Rusalka (2011)

MAN RAY

SCOTT BROOKS

BARYTON-BASSE / BASS-BARITONE CANADA

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Scott Brooks détient un baccalauréat en opéra de l’Université de la ColombieBritannique et un doctorat en littérature anglaise de l’Université de St Andrews.

Il a fait ses débuts à l’Opéra de Montréal, en Duc de Vérone, dans Roméo et Juliette. En 2018-2019, il chante Monterone dans Rigoletto et l’Homme dans le bar dans Champion. Il est également soliste dans Soirée Broadway! (Aramusique), dans Messe en ré majeur de Dvorak (Chœur Métropolitain) et il incarne Germano dans La scala di seta de Rossini (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-SaintLaurent). Il s’agit de la deuxième saison de Scott à l’Atelier lyrique. Scott Brooks est généreusement parrainé par John Farrell et François Leclair. Dernière présence à l’OdM : Champion (2019) / Scott Brooks holds a bachelor’s degree in Opera from the University of British Columbia and a Doctorate in English Literature from the University of St. Andrews. He made his Opéra de Montréal debut as the Duke of Verona in Roméo et Juliette. In 2018-2019, he sings Monterone in Rigoletto and Man in the Bar in Champion. He is also a soloist in Broadway Evening! (Aramusique), Dvorak’s Mass in D Major (Chœur Métropolitain) and as Germano in Rossini’s La scala di seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent). This is Scott’s second season at the Atelier lyrique. Scott Brooks is generously sponsored by John Farrell and François Leclair. Last OdM appearance: Champion (2019)

LES ARTISTES THE ARTISTS ERNEST HEMINGWAY

BRENDEN FRIESEN

BASSE / BASS CANADA

Brenden Friesen détient une maîtrise en musique (section opéra) de l’Université de Toronto. En 2018-2019, il fait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans les rôles du Comte Ceprano dans Rigoletto. Il incarne également Blansac dans La scala di seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent). Il est soliste dans Soirée Broadway! (Aramusique) et dans L’amour dans toutes les langues (Pro Musica). Il s’agit de la première saison de Brenden à l’Atelier lyrique. Brenden Friesen est généreusement parrainé par Colleen et Mirko Wicha. Dernière présence à l’OdM : Rigoletto (2018) / Brenden Friesen holds a Master Degree in Music (Opera) from the University of Toronto. In 2018-2019, he makes his Opéra de Montréal debut in the roles of Count Ceprano in Rigoletto. He also portrays Blansac in La scala di seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent).

He is a soloist in Broadway Evening! (Aramusique) and in On the Path of Love (Pro Musica). This is Brenden’s first season at the Atelier lyrique. Brenden Friesen is generously sponsored by Colleen and Mirko Wicha. Last OdM appearance: Rigoletto (2018)

LE SAMMY (SOLDAT AMÉRICAIN) / DOUGHBOY

SPENCER BRITTEN

TÉNOR / TENOR CANADA

Spencer Britten est titulaire d’une maîtrise en opéra de l’Université de la ColombieBritannique. En 2018, il a participé au programme pour les jeunes artistes du Festival d’opéra Glimmerglass. En 2018-2019, il interprète les rôles de Peter Quint dans The Turn of the Screw (Orchestre de l’Agora) et de Dorvil dans La scala di seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent). Il est également soliste dans la Messe en ré majeur de Dvorak et dans Rejoice in the Lamb de Britten (Chœur Métropolitain). Il s’agit de la première saison de Spencer à l’Atelier lyrique. Spencer Britten est généreusement parrainé par Sigrid Chatel. Débuts à l’OdM / Spencer Britten holds a Master in Opera from the University of British Columbia. In 2018, he took part in the Young Artists Program at the Glimmerglass Opera Festival. In 2018-2019, he portrays the roles of Peter Quint in The Turn of the Screw (Orchestre de l’Agora), and Dorvil in La scala di seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-SaintLaurent). He also is a soloist in Dvorak’s Mass in D Major and Britten’s Rejoice in the Lamb (Chœur Métropolitain). This is Spencer’s first season at the Atelier lyrique.

Spencer Britten is generously sponsored by Sigrid Chatel. OdM debut

VIOLONCELLE / CELLO

STÉPHANE TÉTREAULT

CANADA

Détenteur d’innombrables prix et distinctions, Stéphane Tétreault est le récipiendaire du Maureen Forrester Next Generation Award 2018 en reconnaissance de sa sensibilité musicale, de l’admirable maîtrise de son instrument et de ses grandes qualités de communicateur. En 2015, il fut admis dans la Classe d’excellence de Violoncelle Gautier Capuçon de la Fondation Louis Vuitton et s’est vu attribuer une bourse de perfectionnement par le Women’s Musical Club de Toronto. Au cours de la saison 2017-2018, il a pris part à la première tournée européenne de l’Orchestre Métropolitain avec Yannick Nézet-Séguin et fait ses débuts avec le London Philharmonic Orchestra. Débuts à l’OdM / In addition to numerous awards and honours, Stéphane Tétreault recently received the 2018 Maureen Forrester Next Generation Award in recognition of his sensitivities with music, his enviable technique, and his considerable communication skills. In 2015, he was selected as a laureate of the Classe d’Excellence de Violoncelle Gautier Capuçon from the Fondation Louis Vuitton and received the Women’s Musical Club of Toronto Career Development Award. During the 2017-2018 season, he took part in the Orchestre Métropolitain’s first European tour with Yannick Nézet-Séguin and made his debut with the London Philharmonic Orchestra. OdM debut

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LES ARTISTES THE ARTISTS DIRECTRICE MUSICALE ET PIANISTE / MUSIC DIRECTOR AND PIANIST

MARIE-ÈVE SCARFONE

CANADA

Diplômée de la Manhattan School of Music et de l’Université de Montréal, Marie-Ève Scarfone mène une brillante carrière de pianiste tant au Canada qu’à l’étranger. Elle s’est produite à travers l’Amérique du Nord ainsi qu’en Europe, en Asie et au MoyenOrient. Elle a assumé la direction musicale de différentes productions d’opéra dont au Wexford Festival Opera (Irlande) ainsi qu’à l’Opéra de Québec. Elle est aussi chef de chant principal à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et chef de chant à l’Université McGill. Dernière présence à l’OdM : Don Giovanni (2016) / A graduate of the Manhattan School of Music and the Université de Montréal, Marie-Ève Scarfone leads a very successful career as a pianist in Canada and abroad. She has performed throughout North America, as well as in Europe, Asia, and the Middle East.

She has been the musical director for various opera productions at such companies as the Wexford Festival Opera (Ireland) and the Opéra de Québec. She is also a vocal coach at McGill University and lead coach at the Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Last OdM appearance: Don Giovanni (2016)

METTEUR EN SCÈNE / STAGE DIRECTOR

ORIOL TOMAS

CANADA

Dans le cadre de sa maîtrise en mise en scène d’opéra à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal, Oriol Tomas a présenté Pelléas et Mélisande de Debussy. Il est également diplômé en interprétation théâtrale à l’UQÀM. En plus d’être membre de plusieurs jurys, il enseigne les techniques de jeu aux chanteurs de plusieurs écoles et institutions. En 2018-2019, il met notamment en scène La Traviata de Verdi pour Icelandic Opera et Twenty-Seven de Ricky Ian Gordon pour l’Opéra de Montréal. Dernière présence à l’OdM : Le Barbier de Séville (2014) / Oriol Tomas stage directed Debussy’s Pelléas et Mélisande as part of his Master Degree in operatic stage direction at l’École supérieure de théâtre of the Université du Québec à Montréal, where he also graduated in acting. In addition to sitting on many juries, he has taught acting techniques to the singers of various schools and institutions. In 2018-2019, he directs Ricky Ian Gordon’s TwentySeven at l’Opéra de Montréal and Verdi’s Traviata at Islandic Opera. Last OdM appearance: The Barber of Seville (2014)

ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE / STAGE DIRECTOR ASSISTANT

MÉLISSA CAMPEAU

CANADA

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Mélissa Campeau est diplômée de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe en théâtre production, cohorte 2018. Depuis sa sortie, elle a travaillé surtout à la conception d’éclairages, à l’assistance à la mise en scène et à la régie de spectacles pour plusieurs productions à Gatineau, Montréal et Saint-Hyacinthe.

Débuts à l’OdM / Mélissa Campeau is a 2018 theatrical production graduate of the Cégep de Saint-Hyacinthe’s School of Theatre. Since graduating, she has mainly worked in the fields of lighting design, assistant stage direction, and stage management for several productions in Gatineau, Montreal, and Saint-Hyacinthe.

OdM debut

LES ARTISTES THE ARTISTS DÉCORS / SET DESIGNER

SIMON GUILBAULT

CANADA

Simon Guilbault collabore à la création de décors pour des productions dans le domaine du théâtre, de la danse, du cirque et du cinéma. Récemment au théâtre, on a pu voir ses scénographies pour Les Hardings d’Alexia Burger au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, L’Avare au Théâtre Denise-Pelletier dans une mise en scène de Claude Poissant et la nouvelle production de Peep Show de Marie Brassard à l’ESPACE GO. Débuts à l’OdM / Simon Guilbault creates sets for various theatre, dance, circus and cinema productions. Design for recent theatre productions includes Les Hardings by Alexia Burger at Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, L’ Avare at Théâtre Denise-Pelletier directed by Claude Poissant and the new production of Peep Show by Marie Brassard at ESPACE GO. OdM debut

COSTUMES ET ACCESSOIRES / COSTUME AND PROP DESIGNER

OLEKSANDRA LYKOVA

CANADA

Diplômée en scénographie de l’École nationale de théâtre du Canada, Oleksandra est créatrice de costumes au théâtre, au cinéma et à l’opéra.

Twenty-Seven est sa troisième collaboration avec L’ Atelier lyrique. Elle a aussi créé les costumes pour Svadba à l’ESPACE GO et pour Carmen à la Salle Pratt & Whitney. Dernière présence à l’OdM : Svadba (2018) / A set and costume design graduate from the National Theatre School of Canada, Oleksandra has created costumes for theatre, cinema, and opera. TwentySeven is her third collaboration with the Atelier lyrique. She also created the costumes for Svadba at ESPACE GO and for Carmen at Salle Pratt & Whitney. Last OdM appearance: Svadba (2018)

ÉCLAIRAGES / LIGHTING DESIGNER

MARTIN SIROIS

CANADA

Martin embrasse l’univers du néant. L’espace est vide, avant même que les interprètes envahissent le plateau, ses lumières ont pour fonctions de créer des volumes et donner vie à un lieu. Cette recherche suggère une valeur décorative et scénographique, une puissance sensorielle aux éclairages avant même de chercher à montrer. Débuts à l’OdM / Martin embraces the universe of nothingness. Space is empty, even before the interpretersinvadethestage,itslightshavethefunctionofcreating volumes and giving life to a place. This research suggests a decorative and scenographic value, a sensorial power to lighting even before trying to unveil. OdM debut

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LES ARTISTES THE ARTISTS VIDÉO / VIDEO DESIGNER

FÉLIX FRADET-FAGUY

CANADA

Félix Fradet-Faguy œuvre dans les domaines des arts vivants, de la projection architecturale et des installations immersives. Avec Ex Machina, il a créé les projections du Moulin à Images et signé la conception vidéo du solo théâtral 887. Chez Normal Studio comme concepteur visuel, il a contribué à des spectacles comme Toruk du Cirque du Soleil et le parcours de projections architecturales Cité Mémoire. Débuts à l’OdM / Félix Fradet-Faguy works in the field of the performing arts, as well as on architectural projection and immersive installation projects. With Ex Machina, he created the projections for Le Moulin à Images and designed images for the solo theatrical work 887. As a visual designer with Normal Studio, he contributed to such shows as Cirque du Soleil’s Toruk and the Cité Mémoire series of architectural projections. OdM debut

ASSISTANTE PIANISTE-RÉPÉTITRICE / ASSISTANT REHEARSAL PIANIST

HOLLY KROEKER

CANADA

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Holly Kroeker est titulaire d’une maîtrise en piano d’accompagnement de l’Université de Toronto et d’un baccalauréat en piano de l’Université de l’Alberta. Elle a participé au programme pour artistes émergents Yulanda M. Faris Young de l’Opéra de Vancouver. En 2018-2019, elle est pianiste de l’orchestre de chambre pour The Turn of the Screw (Orchestre de l’Agora) et joue le continuo dans La scala di seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent). Il s’agit de la première saison de Holly à l’Atelier lyrique. Holly Kroeker est généreusement parrainée par F. Ann Birks. Dernière présence à l’OdM : Champion (2019) / Holly Kroeker holds a Master Degree in Collaborative Piano from the University of Toronto and a Bachelor’s in Piano from the University of Alberta. She took part in the Yulanda M. Faris Young Artist Program at the Vancouver Opera. In 2018-2019, she is the pianist in the chamber orchestra for The Turn of the Screw (Orchestre de l’Agora) and plays continuo for La scala di seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent). This is Holly’s first season at the Atelier lyrique. Holly Kroeker is generously sponsored by F. Ann Birks. Last OdM appearance: Champion (2019)

LE T EA S E N U B IE VE N N T .C O ED M È |C SM IN A EM IN T A D EN U A PA N R T C .C O M B A

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Rabais de 5$ sur présentation de votre billet de l’Opéra de Montréal

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AU CINÉMA

Avec sous-titres français

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LA NUIT DES ROIS OU TOUT CE QUE VOUS VOULEZ

de Shakespeare

THÉÂTRE

18 avril 19h00

19 avril 10h00

LA GIOCONDA de Ponchielli

OPÉRA 21 avril 12h00

25 avril 26 avril 19h00 10h00

17 avril 20 avril 18h00 10h00

LADY MACBETH OF MTSENSK OPÉRA

de Chostakovitch

28 avril 12h00

2 mai 19h00

3 mai 10h00

24 avril 27 avril 18h00 10h00

PARLONS OPÉRA LET’S TALK OPERA

Une initiation conviviale et gratuite au plus célèbre des opéras, Carmen ! / A stimulating and free exploration of the most famous of operas, Carmen!

CARMEN Français 14 AVRIL 15 h 15 AVRIL 19 h 30

Théâtre Gilles-Vigneault

23 AVRIL 17 h ET 19 h 25 AVRIL 19 h

Maison de la culture Janine-Sutto

Grande bibliothèque Cégep de Saint-Laurent

CARMEN English APRIL 28, 3 p.m.

MAY 5, 3 p.m.

Victoria Hall The Church of St. Andrew and St. Paul

SOYEZ AUX PREMIÈRES LOGES!

LANCEMENT PRINTEMPS 2019 STUDIOS

CONDOS

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PLEINS FEUX SUR...

SPOTLIGHT ON...

ORIOL TOMAS METTEUR EN SCÈNE / STAGE DIRECTOR

Vous avez participé au programme de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Quel impact cette formation a-t-elle eu sur votre carrière de metteur en scène?

L’Atelier lyrique m’a permis de parfaire mes connaissances dans le domaine de l’opéra, de découvrir du répertoire, de me familiariser avec le milieu, d’assister des metteurs en scène, de comprendre les rouages de la production, de saisir les rôles essentiels à la réussite d’un spectacle lyrique, etc. J’ai eu l’occasion de diriger et de mettre en scène nombre de chanteurs. J’ai ainsi développé des outils de direction théâtrale pour interprètes lyriques. Ces outils, ce savoir-faire me sont extrêmement utiles aujourd’hui. Toutes ces expériences ont contribué à me donner la confiance nécessaire pour m’intégrer dans le milieu professionnel national et international.

Quelles ont été vos inspirations pour créer l’ambiance scénographique de Twenty-Seven?

Avec Twenty-Seven, j’ai voulu présenter une époque, ses courants artistiques, le foisonnement et la richesse de création qui ont stimulé les artistes. Nous sommes à Paris, au 27, rue de Fleurus, un lieu historique. Il aurait donc été logique que la scénographie soit un calque du salon claustrophobique des Stein. Mais, comme les artistes de cette époque ont rejeté le classicisme et cherché une nouvelle façon de représenter leur réalité, il nous a semblé qu’un décor naturaliste serait allé à l’encontre de cette vision et aurait contribué à aplanir l’œuvre. En empruntant au style cubiste, nous avons cherché à suggérer ce lieu, à déconstruire l’espace scénique en différentes facettes. Les costumes, plus réalistes, permettent de mettre en perspective l’humanité des personnages et de les situer dans une certaine historicité. La vidéo et l’éclairage nous font vivre, comme devant un tableau, une expérience picturale.

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Quels ont été les plus grands défis auxquels vous avez fait face dans la mise en scène de cette œuvre?

Le plus grand défi dans le processus de création a été de travailler avec une double distribution féminine. Toutes des chanteuses de grand talent, mais avec des énergies complètement différentes.

Il a donc fallu que je m’adapte constamment au jeu de chacune des interprètes, à leur personnalité et à leur physique distinct et que je les amène, malgré leurs différences, à donner un sens commun au travail du groupe. Cependant, j’avais déjà travaillé avec la majorité de ces chanteurs et avec Marie-Ève Scarfone, la directrice musicale ; cela a rendu le travail beaucoup plus facile.

Quelles sont les particularités de création d’un opéra de chambre?

Présenter un opéra de chambre dans une aussi petite salle que celle du Centaur me force à diriger les interprètes de façon plus contenue. Dans une salle comme Wilfrid-Pelletier, qui compte plus ou moins 3000 spectateurs, la compréhension de certaines émotions passe souvent par l’énergie corporelle, le geste. Dans une salle de moins de 300 places, on s’attend à une plus grande intériorité, plus de justesse et de finesse dans l’interprétation, car l’émotion passe aussi par les yeux. J’ai donc travaillé avec les chanteurs davantage comme je le ferais avec des acteurs.

Quels sont vos projets pour l’année à venir?

J’ai plusieurs projets intéressants pour les prochaines saisons, notamment la mise en scène de Leonore de Beethoven avec l’Opera Lafayette qui sera présenté d’abord à Washington DC et ensuite à New York. De plus, je reprendrai La Traviata de Verdi que je viens de créer à Reykjavik avec le Icelandic Opera dans différents opéras de France. J’ai aussi un projet d’écriture ; je m’installerai donc quelques mois à Barcelone pour m’y consacrer.

You took part in the Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal program. What kind of an impact did the training have on your career as a stage director?

The Atelier lyrique enabled me to refine my skills in the field of opera, explore the repertoire, familiarize myself with the milieu, assist other stage directors, understand the ins and outs of production, take on various roles that are key to the success of an opera performance, etc. I had the opportunity to lead, to direct a great number of singers. I was thereby able to develop the tools of theatrical direction for opera performers. These tools, these skills, are extremely useful to me today. All of these experiences helped give me the confidence required to make my way onto the national and international professional scene.

What inspired you as you were creating the stage ambience for Twenty-Seven?

With Twenty-Seven, I wanted to depict an era, its artistic currents, the proliferation and richness of the creativity that stimulated the artists. The setting is 27, rue de Fleurus, a historic place. It would have been logical for the scenography to replicate the claustrophobic nature of the Stein’s salon. But, given that the artists of the era had rejected classicism and sought out new ways to represent their reality, we felt that a naturalistic set would have gone against this vision by flattening out the work. In borrowing from cubism, we instead sought to suggest the place, to deconstruct the stage setting, breaking it down into different facets. The costumes, which are more realistic, allow us to put the characters’ humanity into perspective and to situate them in a particular place in time. The video and lighting components provide a pictorial experience, like standing in front of a painting.

What were the greatest challenges you faced in staging this work?

The greatest challenge in the creative process was working with a double female cast. All highly talented singers, but each with her own completely different energy. I therefore had to continually adapt to each of the performers’ acting styles, their personalities, their particular physiques, leading them—despite their differences—to give a common meaning to the group’s work. However, I had already worked with the majority of these singers and with Marie-Ève Scarfone, the Musical Director—that made the work a lot easier.

What are the unique aspects of directing a chamber opera?

The particular demands of a chamber opera performed in a small hall like the Centaur Theatre require me to direct the performers in a more contained way. In a performance hall like Wilfrid Pelletier with around 3,000 spectators, certain emotions are often conveyed through body energy, through gesture. In a hall with fewer than 300 seats, we expect more inwardness, greater precision and finesse in the performance, as emotions can also be conveyed through the eyes.

I therefore worked with the singers more like I do with actors.

What are your projects for the coming year?

I have several interesting projects in the works for the coming seasons, including the stage direction of Beethoven’s Leonore with Opera Lafayette, which will first be presented in Washington, DC and then in New York. I will also be directing Verdi’s La traviata again—which I just recently directed in Reykjavik with the Icelandic Opera—at various opera companies in France. I’m also working on a writing project; I’ll be staying in Barcelona for a few months to focus on it.

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MERCI !

Nous exprimons toute notre reconnaissance à madame Vanda Treiser pour son don exceptionnel d’1 M $ étalé sur 10 ans, qui a financé les coûts nets de la production de Twenty-Seven, et pour son soutien indéfectible des jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Grâce à sa générosité, nos artistes en résidence reçoivent une formation de calibre international, qui les prépare pleinement aux exigences d’une carrière lyrique. Pendant les répétitions de Twenty-Seven, toute la distribution a eu le privilège d’échanger en personne avec les créateurs de l’œuvre, Ricky Ian Gordon (compositeur) et Royce Vavrek (librettiste), une expérience unique et fort enrichissante pour nos chanteurs. De plus, les Initiatives Vanda Treiser ont permis de lancer cette saison une nouvelle série de classes de maître gratuites, en partenariat avec les facultés de musique des universités montréalaises, mettant en vedette les artistes invités de la saison de l’Opéra de Montréal.

Crédit photo : Kevin Calixte

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THANK YOU! We are deeply grateful to Ms. Vanda Treiser for her exceptional $1M pledge over 10 years, which financed the net costs of the production of Twenty-Seven, and for her unwavering commitment to supporting young artists at the Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Thanks to her gift, our artists in residence have access to training of international calibre, preparing them for the demands of a career in opera. During the rehearsals for Twenty-Seven, the cast had the privilege to exchange thoughts about the work with its creators, composer Ricky Ian Gordon and librettist Royce Vavrek, a truly unique and highly enriching experience for our singers. This season, the Vanda Treiser Initiaves also supported the new series of free masterclasses in partnership with music faculties of Montreal universities, showcasing the guest artists of the Opéra de Montréal season.

De gauche à droite From left to right Rocco Rupolo (Atelier 2019) Brenden Friesen (Atelier 2020) Florence Bourget (Atelier 2020) Elizabeth Polese (Atelier 2020) Vanda Treiser France Bellemare (Atelier 2016) Nathan Keoughan (Atelier 2018) Jean-Michel Richer (Atelier 2014) Sebastian Haboczki (Atelier 2020)

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Notre prochain opéra de chambre!

Our next chamber opera!

la voix humaine &

L’hiver attend beaucoup de moi POULENC J O B I D O N | S T- O N G E

MARS / MARCH 2020

LA NOUVELLE COHORTE D’ARTISTES DE L’ATELIER LYRIQUE THE ATELIER LYRIQUE’S NEW COHORT OF ARTISTS Du 11 au 14 novembre 2018, l’Atelier lyrique tenait la finale de ses auditions nationales.

Sélectionnés parmi 130 candidats à travers tout le Canada, les artistes retenus se sont montrés à la hauteur de la situation dans toutes les activités proposées et lors des prestations sur la scène de la Salle Wilfrid-Pelletier. Le tout a culminé par la soirée Gala Talent 2018.

From November 11 to 14, 2018, the Atelier lyrique held the final round of its national auditions.

Chosen from among 130 candidates from across Canada, the selected artists proved their mettle in all of the proposed activities and during on-stage performances in Salle WilfridPelletier. The process culminated in the 2018 Talent Gala event.

NOS NOUVELLES RECRUES OUR NEW RECRUITS

Vanessa Croome Soprano

Kirsten LeBlanc Soprano

Matthew Dalen Ténor / Tenor

Jean-Philippe Mc Clish Baryton-basse / Bass-baritone

DE RETOUR POUR UNE AUTRE ANNÉE RETURNING FOR ANOTHER YEAR

Florence Bourget

Spencer Britten

Brenden Friesen

Andrea Núñez

Elizabeth Polese

Rose Naggar-Tremblay

Mezzo-soprano

Soprano

Ténor / Tenor

Soprano

Basse / Bass

Mezzo-soprano

Pour la première fois de son histoire, l’Atelier lyrique aura deux pianistes en résidence en même temps. / For the first time in its history, the Atelier lyrique will have two pianists-in-residence at the same time.

Holly Kroeker

Pianiste / Pianist

Frances Armstrong Douglas Pianiste / Pianist

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BORIS BROTT, directeur artistique | Artistic Director

BORIS BROTT, artistique TARAS KULISH, directeurdirecteur général | Executive Director TARAS KULISH, directeur général

ORCHESTRE DE CHAMBRE McGILL McGILL CHAMBER ORCHESTRA

Causerie

à la Grande Bibliothèque Série Parlons opéra

MUSIQUE FRANÇAISE Les nuits d’été, H. Berlioz

SHARON AZRIELI, soprano Avec la participation des étudiants du programme Encore!Sistema Québec With the participation of students of Encore!Sistema Québec program

31 MAR 2019 - 19h30 SALLE OSCAR PETERSON HALL 7141 Sherbrooke O./W. diants/ Billets/Tickets: 20 $ - 55 $ Étu tu S dents: 10 $

Le passionnant musicologue Pierre Vachon et ses invités lèvent le voile sur de grandes œuvres lyriques à l’affiche à l’Opéra de Montréal. Les rencontres sont agrémentées d’extraits interprétés par des chanteurs d’opéra, accompagnés au piano.

Tout sur Carmen de Georges Bizet

Le mardi 23 avril de 17 h à 18 h 30 et de 19 h à 20 h 30 Auditorium de la Grande Bibliothèque 475, boulevard De Maisonneuve Est, Montréal | 514 873-1100 Réservation : operademontreal.com/parlons-opera-0

EN COLLABORATION COLLABORATION AVEC EN AVEC

www.orchestre.ca | 514 487 5190

Illustration : Brad

Présenté par Presented by

Distributeur exclusif des pianos STEINWAY & SONS Distributeur Distributeur exclusif exclusif des des au Québec pianos pianos STEINWAY STEINWAY && SONS SONS auau Québec Québec

7719, boul. Saint-Laurent 7719, 7719, boul. boul.

Saint-Laurent Saint-Laurent Montréal (Québec) H2R 1X1 Montréal (Québec) H2R 1X1 Montréal (Québec) H2R 1X1 Téléphone : 514 788-5767 Téléphone : 514 Téléphone : 514 Sans frais : 788-5767 1 788-5767 855-488-5767 Sans frais : 1: 855-488-5767 Sans frais 1 855-488-5767

CALENDRIER DE L’ATELIER LYRIQUE CALENDAR OF THE ATELIER LYRIQUE

Concert de fin de saison 2018 2018 End-of-Season Concert

2 MAI/ MAY 2019 20 h / 8 pm Salle Pratt & Whitney Théâtre de la Ville à Longueuil

14 MAI/ MAY 2019 19 h 30 / 7:30 pm Piano Nobile Salle Wilfrid-Pelletier

26 MAI/ MAY 2019 16 h / 4 pm Salle Albert-Dumouchel Salaberry-de-Valleyfield 6 JUIN / JUNE 2019 20 h / 8 pm Seigneuriales de Vaudreuil-Dorion Vaudreuil Église St-Michel

Soirée à l’opérette Orchestre symphonique de Longueuil Solistes / Soloists: Elizabeth Polese, Rose Naggar-Tremblay, Florence Bourget, Sebastian Haboczki, Spencer Britten, Pierre Rancourt

Concert de fin de saison End-of-Season Concert

Privilège réservé aux donateurs

Tous les artistes de l’Atelier lyrique All Atelier lyrique artists

Exclusively for donors

Opéras! avec / with l’Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent La scala di seta de Rossini et des airs de cour français La scala di seta by Rossini and French « airs de cour » Solistes / Soloists: Elizabeth Polese, Florence Bourget, Sebastian Habockzi, Brenden Friesen (airs de cour français / French airs de cour); Andrea Núñez (Giulia), Florence Bourget (Lucilla), Spencer Britten (Dorvil), Sebastian Habockzi (Dormont), Brenden Friesen (Blansac), Scott Brooks (Germano) Continuo : Holly Kroeker

ADMINISTRATION MANAGEMENT DIRECTEUR GÉNÉRAL GENERAL DIRECTOR Patrick Corrigan / Marijo Bourgault, adjointe, assistant DIRECTEUR ARTISTIQUE ARTISTIC DIRECTOR Michel Beaulac / Catherine Levac, administratrice artistique, artistic administrator ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL Chantal Lambert, directrice, director / Marie-Ève Scarfone, chef de chant principal, head coach / Geneviève Lessard, coordonnatrice de production, production coordinator / Marie Maous, coordonnatrice de programme, program coordinator SERVICES FINANCIERS ET ADMINISTRATIFS FINANCIAL AND ADMINISTRATIVE SERVICES Louis Bouchard, directeur, director / Marie-Claude Lagacé, technicienne comptable, accounting agent DÉVELOPPEMENT / DEVELOPMENT Jean-Pierre Primiani, directeur, director/ Gabrielle Blackburn, directrice adjointe, partenariats et événements, assistant director partnerships and events / Marie-Claude Massé, responsable, campagne annuelle et événements, manager, annual campaign & events / Amy Grainger, coordonnatrice, campagne annuelle, coordinator, annual campaign / Justine Marcil, stagiaire, intern MARKETING-COMMUNICATIONS Xavier Roy, directeur, director / Marie-Pier Perron, gestionnaire des communications, communications manager / Charlotte Roy, chargée d’analyse et de soutien technologique, manager of analysis and technological support / Joana Neto Costa, coordonnatrice communications-marketing, communications-marketing coordinator / Alain Labonté Communications, relations de presse, press agent / Yves Renaud, photographe, photographer / Michaël Tessier, conception et montage, concept and editing Service-client / Client Services Darnyse Memnon, superviseure, supervisor / Charlotte Carpentier, agente, agent / Justine Millet, agente, agent

CONSEIL D’ADMINISTRATION BOARD OF DIRECTORS

ACTION COMMUNAUTAIRE ET ÉDUCATIVE / COMMUNITY ENGAGEMENT AND EDUCATION

PRÉSIDENT / CHAIRMAN

Pierre Vachon, directeur, director / Geneviève Rivard / Richard Turp, conférenciers, lecturers

Bernard Stotland FCA, FCPA Richter S.E.N.C.R.L./ LLP

PRODUCTION

VICE-PRÉSIDENT / VICEPRESIDENT

Geneviève Lessard, directrice de production, production director / Antoine Breton, directeur technique, technical director / Lucie Vigneault, conseillère à la chorégraphie / Atelier Morel Leroux, construction de décor / Vincent Prairie, intégrations lumineuses / Studio O-Son, effets sonores, sound effects / Elysabeth Daigle, habilleuse et chargée de projet - costumes, dresser and project manager - costumes COSTUMES Oleksandra Lykova / Elysabeth Daigle / Fauve Du Tilly Lefebvre, coupe et confection des costumes PERRUQUES WIGS Pierre Lafontaine MAQUILLAGE MAKEUP Ludevie Lepage SURTITRES SURPERTITLES Florence Côté, projection / Myriam Provost Riel, programmation des surtitres ÉQUIPE DU CENTAUR CENTAUR TEAM Eda Holmes, Directrice artistique et exécutive, artistic & executive director / Charles Childs, Directeur général, general manager / Howard Mendelsohn, Directeur de production, production manager / Tanner Harvey, Directeur technique, technical director / Louis-Philippe Gervais, Chef technician, head technician / Layne Shutt, Gérant de salle, house manager / Vanessa Gomory, Directrice de la billetterie, box office manager / Eloi Savoie, Directeur des communications, director of communications

René Branchaud Lavery TRÉSORIER / TREASURER François Carrier Valeurs mobilières Desjardins SECRÉTAIRE / SECRETARY Louis Arseneault Université McGill MEMBRES / MEMBERS Denis Couture Ivanhoé Cambridge Bruno-Étienne Duguay NOVACAP Joanie Lapalme Fasken Christian Leblanc Fasken Dr François Loubert Clinique médicale Angus Alexander Mayers Raysem Consultants Corporation Richard Pan Power Corporation du Canada Damien Silès Quartier de l’innovation Vanda Treiser Alexandre Viau Banque Nationale Elizabeth Wirth Wirth-Brand Inc., Wirth Rail

COMITÉ DES JEUNES ASSOCIÉS YOUNG ASSOCIATES COMMITTEE In Sunwoo, président, RCGT / Anjali Caillat, Centre Phi / David Armando Collante, Mile Wright & Co / Nicolas T. H. Dang, Société Junto Montréal / Lan Dao, Université de Montréal / Natacha Do, FOR. design planning / Gabriel Gallant, Monopole / Amy Grainger, Opéra de Montréal / Julia Gritenco, Banque Nationale / Joanie Lapalme, Fasken / Catherine Laporte, Lowe’s Canada / Bernard Poulin, SNC-Lavalin / Elena Sergan, CIBC / Karim Talaat / Jennifer Vincent, Alimentation Couche-Tard

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DONATEURS DONORS

CE RCL E DE S A M BAS SA DE U RS A M BAS SA D ORS ’ CI RCL E Nous tenons à remercier chaleureusement tous nos généreux contributeurs individuels ainsi que les familles qui ont à cœur de soutenir l’Opéra de Montréal et ses activités. Votre appui est essentiel à la poursuite de notre mission et votre contribution est fondamentale à la vitalité de notre compagnie et à la vie lyrique à Montréal.

We wish to warmly thank all of our generous individual and family contributors who care to support the Opéra de Montréal and its activities. Your help is essential to the pursuit of our mission and your contribution is an integral part of the vitality of both our company and Montreal’s operatic life.

En date du 1 er janvier 2019 As of January 1 st , 2019

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250 000 $ ET PLUS $250,000 AND MORE Feu Madame Jacqueline Desmarais Mrs. Vanda Treiser et à la mémoire de M. Benjamin Treiser

100 000 $ ET PLUS $100,000 AND MORE Fondation J.A. De Sève OPERA America The Ann & Gordon Getty Foundation

25 000 $ ET PLUS $25,000 AND MORE Anonyme / Anonymous The Azrieli Foundation René Branchaud John Farrell et François Leclair Mr. Gustel Fischer Fondation Molson Emmelle & Alvin Segal Vickie Vouloumanos Elizabeth Wirth

15 000 $ ET PLUS $15,000 AND MORE Famille Andrea Alacchi Fondation J. Armand Bombardier Lloyd Johansson et Andrée Leduc Dr François Loubert

10 000 $ ET PLUS $10,000 AND MORE Mrs. F. Ann Birks H. J. Black Foundation Sigrid Chatel Fondation Jacques Lareau Mrs. Eunice and Mr. Alexander (Bob) Mayers Fondation Roasters Foundation Mrs. Carolyn and Mr. Richard J. Renaud Fondation Roasters Foundation David H. and Ruth Steinberg Mr. Bernard and Mrs. Merle Stotland Sue Wehner Colleen and Mirko Wicha

5 000 $ ET PLUS $5,000 AND MORE

1 000 $ ET PLUS $1,000 AND MORE

Lucille Beauchemin Naomi & Eric Bissell Yves Boulanger Patrick Corrigan M. Maurice Deschamps Fondation Pierre Desmarais Belvédère Mrs. Beryl Goldman Esther Gonthier The Irving Ludmer Family Foundation M. Gaétan Martel Le Square Phillips Hôtel & Suites

Nicholas Androsoff Paul et Marielle Barré Mrs. Bunny Berke & Mr. Larry Lusko Antje Bettin Pierre Blain Pierre-Yves Boivin Me Luc Bourbonnais Pierre R. Brosseau et Tara Leigh Jacques L. Charuest Dr J.P. Chiasson, MD F.A.S.A.M. Dr. Richard Cloutier Dr. Richard & Dr. Sylvia Cruess J.V. Raymond Cyr À la mémoire de Jacques Dansereau Geneviève Devault Clément Mrs. Jill de Villafranca and Dr. David Kostiuk Michel Drapeau Lee Ehler and Louise Dalpé Nacia Faure et Georges L’Espérance André Ferraro Kappy Flanders Claire Fournelle Marie-Hélène Fox Mr. Julius Frohlich Mouna et Elias Ghannoum Laurence Green Stella Gignac et Patrick Ouellet John H. Gomery and Pierrette Rayle Me Julius H. Grey Marina Gusti Carlos S. Idarraga Dr. Calvin Kalman Judith Kavanagh Kin Coworking Eric Kougioumoutzakis Nathalie Labrecque

2 500 $ ET PLUS $2,500 AND MORE Dr. Raouf Antoun Danielle Blouin Susan C. Brown Bita and Paolo Cattelan Francine Cholette et Martin Ouellet Laurent Ferreira Diane Fontaine Stéfane Foumy Émile Ghattas et Mona Latif-Ghattas Mrs. Shirley Goldfarb À la mémoire de Monique Lussier Dr Richard J. Mackler Caroline Montminy Nadia Moretto & David Sela Thérèse et Peter Primiani Famille Pierre Provencher Bernard St-Pierre Marcotte et Francine Ouellette Michaël Tessier Christopher Winn

Joanie Lapalme et Alexandre McCormack Catherine Laporte Monique Lebuis Lachapelle Raymond Lemay, C.M. Me Mario Létourneau Jennifer & Stefano Marrone Eric and Jane Molson Robert Nadeau Thérèse Nadeau Zephya & Gianluca Passarella Christine Paulino et Jean-Pierre Primiani Gestion Johanne Provencher Inc. Margot Provencher et Richard Lafaille Louis Racine Pierre Rajotte James and Katherine Robb Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis François R. Roy Madeleine Roy Sylvie Samson & Guillaume Marion Nadia Moretto & David Sela Damien Silès Mrs. Jane M. Skoryna Fondation Spinelli Fondation St-Germain Kavanagh Andrea Stringos In Sunwoo Simon et Mathilde Tinawi Anne-Marie Trahan Daniel Turp Marie-Josée Verreault Martin Watier Isabelle Westwick et François Carrier Roslyn and Harvey Wolfe Dr Marie Youssef

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DONATEURS DONORS

L E S A M IS DE L’OP É R A DE MON T R É A L F R I E N D S OF T H E OPÉ R A DE MON T R É A L Un merci spécial à tous les AMIS de l’Opéra de Montréal dont la contribution nous encourage vivement à poursuivre notre mandat. / A special thank to the FRIENDS of the Opéra de Montréal whose contributions strongly encourage us in the pursuit of our mandate.

600 $ ET PLUS $600 AND MORE

Anonyme / Anonymous (1) Micheline et Raymond Bachand Richard de Blois Basia et Carlo Del Fante Fondation Martineau Drapeau Yolande Dubuc Christine Glasl Berthe Kossak Gilles Lanctôt Larivière, Lemire & Associés Germain Milot Ronald Ouellette Armand et Jeannine Tessier 300 $ ET PLUS $300 AND MORE Anonyme / Anonymous (1)

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Mr. Bruce Allan Pierrette Beaucage Vallée Naomi Bilodeau Rosanne Boisvert Hélène Caillé Bossé En mémoire de M. Maurice Bouchard Guy Bouthillier Nicole Brodeur et Jean Ducharme Famille Peter Chiotis Mrs. Brock F. Clarke Claude Dalphond Jan De Smet et Suzanne Venne Jean-Pierre Deschamps Charles Draimin Lucy Fellowes François Ghali Éric Gosselin Linda Houle Sue Carol Isaacson Marjory Jolicoeur Taras Kulish À la mémoire de Mario Laliberté et sa mère Angelina Malatesta

Claude Lamonde Jean-Charles Le Brun et Normand-G. Robert Claude Leblanc Katerie Leclerc Marcel D. Legault George E. Lovick Elizabeth Constance McCormack William Mierse Jean Pacaud Vera Poole Elsa Quiros-Calinoiu Hélène Rochon Mark Robinson Michael R. Smith Robert Thibaudeau David L. Torrey 100 $ ET PLUS $100 AND MORE

Louise Ahdoot Gwynneth Allen Jean Bacon André Beauchamp Fernand Beaudet Michel et Mme Margy Beaulne Luc Bédard Guy Bélanger Robert Benguerel Fondation Damille Benoit Serge Benoît Paul Benoît Réjeanne R. Berthiaume Chantal Bessette Ginette Bissonnette In honour of Danielle Bitton Lucie Blain Doris Blaise Herb Borsuk Denise Bourgeois Margot Bourgeois Suzanne Brunet Suzanne Calmus André Canakis Jacqueline Castegnier

Moy Fong Chen Florina Clatisteanu Michelle Comeau Pierre L. Comtois Miriam Cooper Teodor Gabriel Crainic Mala Crampton Bernard Creighton Denyse F. Daoust Louise Daoust Eve de Lamirande Nicole Desjardins Lise Deslauriers Louise Duperron Claire Dupuis Hans Eich Raymond Éthier Marie Forté Glenn Funamoto Armand Gagné Jacques Gagnon Lawrence Gamache Fryda Goldfinger Peter D. Hannen Thomas HaslamJones Odile Husain-Zubair Éliette Jenneau Charles Kaplan Thomas Kelly J.R. Aurèle Lacroix Daniel Ladouceur Monique Lagacé Pierre Lajoie Jean-Marc Lambert Lise Lambert Lucile Landry Jean-Marc Laplante Pierre Laporte David J. Leblanc Monique Lecavalier Katerie Leclerc Madeleine Leduc Eleanor Maclean Lucie Malenfant Claude Marchand Jean-Paul Marchand Richard Martin

En date du 1 er janvier 2019 / As of January 1 st , 2019

Lise Mayrand Maria Minarik Daniel Mongrain Louise Morin-Bienvenu Alain Nadon Françoise Noël Monique Normandin Brenda T. Norris Catherine Ohandjanian Alain Orvoine Andrée Ouellet P.K. Pal Clifford Parr Lise Pierre Pierre Mariette Poirier Stanislas Prelevic Carmen Reid Micheline René Évangéline Richard Fernand Rochefort Madeleine Rocheleau Michel Rochon Julieta Rosibel Fleurette Routhier Beauregard Yves Roy Yolande Sabetta Marianne Schlegel Barry and Mrs. Monica Shapiro Heidy Simonin Sigrid A. Simonsen Vincent Sirois André Tanguay Irwin and Mrs. Sara Tauben Martine Tremblay Yolande Tremblay Vernon G. Turner Suzanne Vadboncoeur Louis Villeneuve John And Mrs. Audrey Warren Ruth Wightman Rita Wilson Tamara Zakon

2 0 1 9 D AT E À R E T E N I R / S AV E T H E DAT E Le mercredi 13 novembre 2019 Wednesday, November 13, 2019 Salle Wilfrid-Pelletier

Un événement-bénéfice à ne pas manquer !

Vivez une soirée inoubliable lors du Gala des auditions nationales de l’Atelier lyrique.

Tapis rouge et champagne, concert, cocktail et dîner gastronomique sur scène A dazzling benefit event — not to be missed!

Experience an unforgettable evening at the Atelier lyrique’s National Auditions Gala.

Red carpet and champagne, concert, cocktail, and gourmet dinner on stage

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PARTENAIRES DE SAISON ATELIER LYRIQUE SEASON PARTNERS GRANDS PARTENAIRES / MAJOR PARTNERS

PARTENAIRES PRÉSENTATEURS / PRESENTING PARTNERS

PARTENAIRES PUBLICS / PUBLIC PARTNERS

AUTRES PARTENAIRES / OTHER PARTNERS

PARTENAIRES SAISON 2018-2019 SEASON PARTNERS PARTENAIRES HÔTEL / HOTEL PARTNERS Hôtel Zéro1 Ritz-Carlton Montréal

PARTENAIRES MÉDIAS / MEDIA PARTNERS

La Fabrique culturelle La Relève (Boucherville) Infopresse

PARTENAIRES DE SERVICES / SERVICES PARTNERS Café Napoléon Dialekta Kusmi Tea Michaël Tessier Mosaiq Place des Arts

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Première Moisson Raisonnance Stingray Musique Toqué!

Universal

LES GRANDS PARTENAIRES / MAJOR PARTNERS PARTENAIRES DE SAISON / SEASON PARTNERS

PARTENAIRES DE PRODUCTION / PRODUCTION PARTNERS

PARTENAIRES ÉDUCATION / EDUCATION PARTNERS

PARTENAIRE COOPÉRA / COOPERA PARTNER

PARTENAIRES GÉNÉRALES ÉTUDIANTES / STUDENT DRESS REHEARSALS PARTNERS

PARTENAIRE TD T’EMMÈNE À L’OPÉRA / TD TAKES YOU TO OPERA PARTNER

PARTENAIRE D’INNOVATION / INNOVATION PARTNER

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NOUVEAU M AT I N É E S L E S DIMANCHES!

NEW S U N D AY M AT I N E E S!

EUGÈNE ONÉGUINE

LUCIA DI LAMMERMOOR WRITTEN ON SKIN

LA FLÛTE ENCHANTÉE fidelio en concert A V E C YA N N I C K N É Z E T - S É G U I N