Brochure - Saison 26-27

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26–27

« Une production visuellement et musicalement spectaculaire et portée par une vision dramaturgique renouvelée. » “A visually and musically stunning production with a compelling reimagined ending.”

— The Washington Post

« Une réinvention inspirante de la finale inachevée de Puccini, conférant une nouvelle dimension psychologique à Turandot. » “A refreshing take on Puccini’s classic, with an ending that deepens character and narrative.”

— NPR

Turandot Photo : Cory Weaver – The Kennedy Center

Un mot du directeur artistique – Famille Zhao-Ionescu A word from the Zhao-Ionescu family – Artistic Director

La programmation 2026–2027 de l’Opéra de Montréal témoigne du dynamisme de la compagnie et de sa capacité à se renouveler. Elle s’inscrit dans un contexte d’évolution des habitudes culturelles, d’attentes artistiques diversifiées et de réalités socioéconomiques en constante transformation.

La saison réunit cinq œuvres, dont quatre coproductions majeures, illustrant une culture de collaboration devenue essentielle à la vitalité d’une maison d’opéra contemporaine.

Le grand répertoire structure la programmation avec un monumental Turandot, présenté en association avec le Washington Opera et le Dallas Opera, ainsi qu’un Werther en collaboration avec la COC de Toronto. Une nouvelle production de Rigoletto de Verdi, portée par une distribution exceptionnelle, viendra clore la saison.

La création occupe également une place centrale. Deux œuvres nouvelles verront le jour en 2027 : Atys, fruit d’une collaboration avec Ballet Opéra Pantomime, UBU compagnie de création

et Les Boréades de Montréal, dans une relecture résolument actuelle, ainsi que La Lettre au général Franco, dont le propos résonne avec les enjeux humains, sociaux et politiques contemporains.

Ces projets affirment l’opéra comme un espace vivant de réflexion et de dialogue avec le monde.

La saison repose enfin sur un engagement fort envers le développement des talents d’ici. Chanteurs, metteurs en scène, chefs et créateurs participent majoritairement aux productions, soutenus par des standards artistiques élevés.

L’Atelier lyrique joue un rôle clé dans cette mission, en accompagnant chaque année de jeunes chanteurs prometteurs.

Le programme de formation propose à nouveau un environnement riche, avec notamment un Requiem de Mozart, un récital de lieder de Schubert et de nombreuses présences sur nos scènes.

Transmission, collaboration et audace créative définissent aujourd’hui l’Opéra de Montréal, ici comme à l’international.

Bonne saison!

Cap sur l’avenir Looking Ahead The Opéra de Montréal’s 2026–2027 season reflects the company’s vitality and its ability to evolve in step with changing cultural habits, diverse artistic expectations, and the socio-economic realities shaping today’s performing arts landscape.

The season brings together five works, including four major coproductions; collaboration is a defining pillar of a contemporary opera house like ours.

The great operatic repertoire anchors the season with a monumental Turandot presented in association with the Washington National Opera and The Dallas Opera alongside Werther, produced with the Canadian Opera Company in Toronto. The season concludes with a brand-new production of Verdi’s Rigoletto, led by a stellar cast.

Creation takes center stage with two new works premiering in 2027: Atys, developed with Ballet Opéra Pantomime, UBU compagnie de création, and Les Boréades de Montréal in a bold contemporary reinterpretation; and La Lettre au général Franco, whose subject resonates strongly with the human, social, and political concerns

of our time. Together, these projects affirm opera as a living art form: one that invites reflection and meaningful engagement with the world.

At the heart of the season is our commitment to nurturing local talent.

Artists from here, including singers, directors, conductors, and creators, play a leading role across our productions, supported by our dedication to the highest artistic standards. The Atelier lyrique remains central to this mission, welcoming a new generation of outstanding young singers each season.

Our training program continues to offer fertile ground for artistic growth through projects such as Mozart’s Requiem, a Schubert lieder recital, and numerous appearances across our stages.

The transmission of lyric tradition, a spirit of collaboration, and creative boldness define the Opéra de Montréal at home and on the international stage.

Wishing you a wonderful season.

MICHEL BEAULAC

Bonifiez votre soirée de première en achetant votre billet pour le Gala de l’Opéra 2026! Détails en page 14.

Enhance your opening night with a ticket to the 2026 Opera Gala!

Details page 14.

PUCCINI 26, 29 SEPT. ET 1, 4 OCT. 2026

Salle Wilfrid-Pelletier En italien avec surtitres français et anglais In Italian with French and English surtitles

Production monumentale, Turandot déploie tout l’appareil spectaculaire de l’opéra : vaste chœur, danseurs, scénographie imposante. Cette coproduction avec Washington et Dallas confirme le rayonnement nord‑américain de l’Opéra de Montréal.

L’esthétique rétro-­futuriste, inspirée d’un Orient industriel des années 1950, dessine une ­Turandot en femme d’État autocratique. On y découvre également une nouvelle fin signée C ­ hristopher Tin, plus sensible et cohérente que les complétions traditionnelles. Et bien sûr, l’incontournable « Nessun dorma » fera vibrer la salle.

Dans un royaume où la peur sert d’étendard, la princesse Turandot impose son terrible défi : tout prétendant doit résoudre trois énigmes… ou mourir.

Fasciné par cette figure insaisissable, le prince Calaf accepte l’épreuve au péril de sa vie. Sous l’ombre des exécutions et de la foule galvanisée, un amour impossible tente d’émerger. Entre violence, désir et pouvoir, le destin de Calaf et de Turandot se scellera au cœur d’une cité où nul ne dort.

A true grand-scale production, Turandot unleashes the full spectacle of opera: massive chorus, dancers, bold staging. This coproduction with Washington and Dallas extends Opéra de Montréal’s artistic reach across North America. Visually, the show takes us into a retro-futuristic world inspired by a 1950s industrial East, with Turandot reimagined as an autocratic political figure. The performance features a new ending by composer Christopher Tin— more cohesive and emotionally grounded than the traditional completions. And of course, the iconic “Nessun dorma” will electrify the hall.

In a kingdom ruled through fear, Princess Turandot forces every suitor to face her lethal challenge: answer three riddles… or die. Drawn to her icy, impenetrable aura, Prince Calaf accepts the trial, fully aware it could cost him his life. Beneath the shadow of executions and the roar of a frenzied crowd, an impossible love begins to stir. Caught between violence, desire, and raw power, Calaf and Turandot will meet their fate in a city where no one sleeps.

Pong ANGELO MORETTI Altoum RICHARD MARGISON

Turandot MAIDA HUNDELING

Calaf ANDREA SHIN

Mandarin COLIN MACKEY Scénographie Sets WILSON CHIN Éclairages Lighting AMITH CHANDRASHAKER Costumes LINDA CHO

Liu JOYCE EL-KHOURY

Timur RAYMOND ACETO

Vidéo Video S. KATY TUCKER Chorégraphie Choreography JESSICA LANG & KANJI SEGAWA

Ping NATHAN KEOUGHAN

Pang ROCCO RUPOLO

Direction musicale Musical Direction PAOLO ARRIVABENI

Mise en scène Stage Direction FRANCESCA ZAMBELLO

Billets unitaires en vente dès le 20 avril.

Single tickets on sale starting April 20.

Coproduction WASHINGTON NATIONAL OPERA & DALLAS OPERA CHŒUR DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Massenet 21, 26, 29 nov. 2026

Salle Wilfrid-Pelletier En français avec surtitres français et anglais In French with French and English surtitles

Coproduit avec la Canadian Opera Company et le Vancouver Opera, Werther réunit une distribution exceptionnelle, marquée par le grand retour de Julie Boulianne à l’Opéra de Montréal et les débuts à Montréal du ténor français très en vue Julien Dran. La mise en scène, fidèle à la fin du XVIIIe siècle en Allemagne, s'organise autour d'un élément scénographique central : une gravure de la ville de Wetzlar, où se déroule l'action.

Un écrin visuel sublime pour cet opéra français, parmi les plus aimés du répertoire. Épris d’absolu et de poésie, Werther tombe follement amoureux de Charlotte, déjà promise à un autre. Incapable de taire ses sentiments, pris au piège d’un cœur qui refuse les compromis, il s’enfonce dans une mélancolie dévorante. Au milieu d’un monde bourgeois où les émotions doivent rester rangées derrière les convenances, l’histoire d’amour impossible se déploie, douce comme un souvenir et tranchante comme un adieu.

Coproduced with the Canadian Opera Company and Vancouver Opera, Werther features an exceptional cast, marking the grand return of Julie Boulianne to the Opéra de Montréal and the Montreal debut of the rising French tenor Julien Dran. The production true to late 18th-century Germany, is built around a central set piece: an engraving of the town of Wetzlar, where the story unfolds. It is the perfect showcase for this emblematic French opera, one of the most beloved in the repertoire.

Werther, a soul consumed by poetry and longing, falls deeply in love with Charlotte— though she’s already promised to another. Unable to silence his feelings, trapped in a world where social duty outweighs personal truth, he spirals into an allencompassing melancholy. In this refined bourgeois universe, where emotions are neatly tucked away, an impossible love story unfolds— tender as a memory, sharp as a final goodbye.

Johann DANTE MULLIN SANTONE Scénographie Sets OLIVIER LANDREVILLE Werther JULIEN DRAN

Charlotte JULIE BOULIANNE

Éclairages Lighting MICHAEL KANGAS Costumes LEÏLAH DUFOUR FORGET

Sophie SOPHIE NAUBERT

Albert HUGO LAPORTE

Le Bailli TOMISLAV LAVOIE

Schmidt JEREMY SCINOCCA

Direction musicale Musical Direction JACQUES LACOMBE

Mise en scène Stage Direction ALAIN GAUTHIER

Billets unitaires en vente dès le 20 avril.

Single tickets on sale starting April 20.

Coproduction OPÉRA DE MONTRÉAL, CANADIAN OPERA COMPANY & VANCOUVER OPERA

Verdi 1, 4, 6, 9 mai 2027

Salle Wilfrid-Pelletier En italien avec surtitres français et anglais In Italian with French and English surtitles

Nouvelle production, Rigoletto déploie toute la force théâtrale de Verdi.

Le quatuor du troisième acte – l’un des moments les plus célèbres de tout le répertoire – réunira Matthew White, Sarah Dufresne, Etienne Dupuis et Rose Naggar‑Tremblay. Mis en scène par François Racine, l’opéra revisite avec puissance cette histoire née du Roi s’amuse de Victor Hugo, où passion, domination et justice viciée s’entrechoquent.

Bouffon amer au service d’un duc débauché, Rigoletto se croit à l’abri… jusqu’au jour où la violence qu’il attisait se retourne contre lui. Gilda, sa fille qu’il garde jalousement cachée du monde, tombe amoureuse de ce même duc sans connaître sa véritable nature.

Manipulations, trahisons, vengeance : la spirale se resserre et entraîne père et fille vers un destin cruel, où même l’amour le plus pur n’offre aucun refuge.

Paggio GRACE BUDOLOSKI Comte Ceprano ONUR HILALOGLU

Duc MATTHEW WHITE

Gilda SARAH DUFRESNE

A bitter jester in the service of a predatory duke, Rigoletto believes he’s untouchable— until the cruelty he helps fuel comes crashing back onto his own life.

His daughter Gilda, sheltered from the world, falls in love with the same duke without knowing who he really is.

Manipulation, betrayal, vengeance: the tension tightens around father and daughter, propelling them toward a fate as devastating as it is inevitable. Even the purest love offers no protection here.

Borsa JEREMY SCINOCCA Marullo DANTE MULLIN SANTONE Scénographie Sets JEAN BARD

Rigoletto ETIENNE DUPUIS

Sparafucile NATHAN BERG

Éclairages Lighting ALEXANDRE PILON-GUAY Costumes JESSICA POIRIER-CHANG Production

Maddalena ROSE NAGGAR-TREMBLAY

Monterone GREGORY DAHL

Direction musicale Musical Direction SIMON RIVARD

Mise en scène Stage Direction FRANÇOIS RACINE

avec le soutien financier de la with the financial support of

Billets unitaires en vente dès le 20 avril.

Single tickets on sale starting April 20.

A brand-new production, Rigoletto unleashes Verdi’s theatrical power in full force. The celebrated third-act quartet — one of opera’s most iconic moments— will feature Matthew White, Sarah Dufresne, Etienne Dupuis, and Rose Naggar-Tremblay. Under the direction of François Racine, this staging revisits Victor Hugo’s Le Roi s’amuse with intensity, exposing a world where passion, authority, and moral corruption collide.

Comtesse Ceprano ELLITA GAGNER

CHŒUR DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

HALFFTER & FRÉDRIC 27 FÉV. ET 2, 4, 7 MARS 2027

Salle Pierre-Mercure En français et en espagnol avec surtitres français et anglais In French and Spanish with French and English surtitles

Présentée en première mondiale, La Lettre au général Franco puise librement dans le texte culte de Fernando Arrabal.

Pedro Halffter signe la partition et la direction musicale, tandis que le livret est cosigné par Kristian Frédric et Michel Beaulac, qui y insufflent une charge émotionnelle brute et une tension constante. La scénographie intègre la collaboration du sculpteur espagnol Victor Ochoa, dont l’œuvre se construit en direct sur scène. Porté par l’Orchestre de l’Agora, cet opéra alterne entre français et espagnol, créant une expérience viscérale et profondément humaine.

Caché dans un réservoir souterrain à Madrid, le sculpteur Macario achève une lettre destinée au général Franco tout en façonnant sa dernière œuvre : une sculpture qui dénonce la brutalité du régime. Sa nièce Anita, seule à lui rendre visite, cherche la vérité sur la disparition de son père — un secret que Macario porte depuis des années. Son insistance provoque l’aveu qui bouleversera son destin. Au seuil de la mort, Macario lui confie la lettre ; Anita traversera les Pyrénées pour faire entendre la voix d’un peuple réduit au silence.

Premiering worldwide, La Lettre au général Franco draws inspiration from Fernando Arrabal’s cult classic. Pedro Halffter is both the composer and the conductor, while the libretto — co-written by Kristian Frédric and Michel Beaulac — pulses with emotional urgency and dramatic tension. Spanish sculptor Victor Ochoa contributes directly to the staging, crafting his artwork live as the story unfolds. Performed in both French and Spanish to the sounds of the Orchestre de l’Agora, this new opera offers a raw, deeply human experience.

Hidden in an abandoned underground reservoir in Madrid, sculptor Macario finishes a letter to General Franco while shaping his final work— a sculpture denouncing the regime’s brutality. His niece Anita, his only visitor, seeks the truth about her father’s disappearance, a secret Macario has carried for years.

Her persistence forces the confession that transforms her life. As Macario dies, he entrusts her with the letter; Anita crosses the Pyrenees, determined to carry the voice of a silenced people beyond the border.

Livret avec la collaboration spéciale de Libretto with the special collaboration of MICHEL BEAULAC Composition et direction musicale Composition and Musical Direction PEDRO HALFFTER

Livret et mise en scène Libretto and Stage Direction KRISTIAN FRÉDRIC

Scénographie Sets MICHEL BEAULAC avec collaboration spéciale de with the special collaboration of VICTOR OCHOA Éclairages Lighting RENAUD PETTIGREW

Macario DOMINIQUE CÔTÉ

Anita MAGALI SIMARD-GALDÈS

Abuelita ROSE NAGGAR-TREMBLAY

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Costumes DOMINIQUE GUINDON Production OPÉRA DE MONTRÉAL

DAWE & JASMIN 25, 26, 27 MARS 2027

Salle Ludger-Duvernay du Monument-National En français avec surtitres français et anglais In French with French and English surtitles

Le compositeur américain Jonathan Dawe, reconnu pour son travail hybride entre baroque et langage actuel, et la metteuse en scène Stéphanie Jasmin, œuvrant à la croisée des langages littéraires, scéniques et visuels, s’emparent de l’opéra de Lully et Quinault pour imaginer une nouvelle tragédie en musique dans l’univers politique des États-Unis des années 1980. Fruit de la collaboration entre Ballet Opéra Pantomime (BOP), l’Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal et UBU compagnie de création, le spectacle convoque danse, vidéo et rêverie baroque pour sublimer des époques où s’affrontent, encore et toujours, la passion amoureuse, le pouvoir et le déchirement entre vie intime et image publique.

Au début des années 1980, dans les hautes sphères de la politique américaine, le gouverneur Atys cache l’amour impossible que lui inspire Sangaride, le jeune homme qui doit épouser la sénatrice Célénia. À la tête du pays, Cybèle espère se rapprocher d’Atys, dont elle est éprise, en le nommant vice-président. Mais lorsqu’elle découvre la passion secrète qui unit les deux hommes, la présidente déploie tous ses pouvoirs, même les plus occultes, pour causer leur perte et les faire sombrer dans la folie et la mort.

Sangar COLIN MACKEY Doris ODILE PORTUGAIS

Musique Music JONATHAN DAWE

Livret* Libretto* STÉPHANIE JASMIN

Mélisse GRACE BUDOLOSKI Idas DANTE MULLIN SANTONE Mise en scène Stage Direction STÉPHANIE JASMIN

Atys FRÉDÉRIC ANTOUN

Cybèle MYRIAM LEBLANC

Scénographie Sets STÉPHANIE JASMIN & STÉPHANE LONGPRÉ Éclairages Lighting MARC PARENT Costumes LINDA BRUNELLE

Sangaride JAMAL AL TITI

Célénia ELLITA GAGNER

Vidéo Video STÉPHANIE JASMIN Sonorisation Sound design NATAQ HUAULT Chœur, danseur·euse·s Choir & Dancers BOP

Direction musicale Musical Direction HUBERT TANGUAY-LABROSSE

Chorégraphie Choreography ESTELLE CLARETON

Instrumentistes Instrumentalists LES BORÉADES Coproduit avec Coproduced with

*d’après / based on PHILIPPE QUINAULT

American composer Jonathan Dawe, known for his hybrid approach blending baroque and contemporary musical language, joins forces with stage director Stéphanie Jasmin, whose work bridges literary, theatrical, and visual expression. Together, they reimagine Lully and Quinault’s opera as a contemporary political drama, transposed to the United States in the 1980s. A coproduction of Ballet Opéra Pantomime (BOP), Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal, and UBU compagnie de création, this lyrical work weaves together dance, video, and baroque reverie to illuminate an enduring clash between love and power, and the tension between private desire and public image.

In the early 1980s, in the upper echelons of American politics, Governor Atys conceals his impossible love for Sangaride, the young man betrothed to Senator Celenia.

Cybele, who rules the country, hopes to get closer to Atys, with whom she is infatuated, by appointing him vice president. But when she discovers the secret passion that unites the two men, the president unleashes all her powers, even the most occult, to bring about their downfall and drive them to madness and death.

Avec la collaboration de In association with the

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Événement-bénéfice Benefit Event

GALA DE L’OPÉRA : les petites mains de l’Opéra Samedi 26 septembre 2026 Saturday, September 26, 2026 Salle Wilfrid-Pelletier

Après la tombée du rideau sur la première de Turandot, laissez la magie se poursuivre en vous joignant à nous pour notre gala d’opéra exclusif au Piano Nobile, au cœur culturel de Montréal.

Savourez un dîner gastronomique et vivez une soirée inoubliable, comprenant un rare aperçu des coulisses de la création de la magie de l’opéra, en dînant en compagnie des créateurs et artisans dont le savoir-faire donne vie à nos productions.

En réservant votre place, vous soutenez la relève artistique, la création d’œuvres audacieuses et les initiatives culturelles à travers la ville qui font de l’Opéra de Montréal un véritable phare de culture et de créativité.

After the curtain falls on the premiere of Turandot, let the magic continue by joining us for our exclusive Opera Gala at Piano Nobile, in the cultural heart of Montreal. Enjoy a gourmet dinner and share an unforgettable evening, including a rare behind-the-scenes glimpse into how the magic of opera is made, as you dine with the creators and artisans whose skilled hands bring our shows to life.

By reserving your place, you are supporting the next generation of artists, groundbreaking new works, and the citywide initiatives that make Opéra de Montréal a beacon of culture and creativity.

Réservez dès maintenant vos billets* pour le Gala de l’Opéra 2026!

Reserve your tickets* now for the Opera Gala 2026!

Photo : Tam Photography

*Le billet pour le Gala est vendu séparément du billet pour la première de Turandot. Le coût pour participer au souper est de 1 500 $, dont une portion est admissible à un reçu fiscal. Des forfaits corporatifs sont également disponibles.

The Gala dinner ticket is sold separately from the Turandot opening-night ticket. Admission to the dinner is $1,500, with a portion eligible for a tax receipt. Corporate packages are also available.

Requiem de Mozart Mozart’s Requiem 21–22 octobre 2026 October 21-22, 2026 Salon Richmond 1861 En collaboration avec In collaboration with

L’Orchestre de l’Agora et l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal invitent le public à vivre une expérience hors du commun autour du Requiem de Mozart, dans l’atmosphère immersive du Salon Richmond 1861, ancienne église de la Petite-Bourgogne.

Loin du concert traditionnel, cette proposition transforme l’écoute en traversée sensorielle. Mis en espace par Thomas Lussier, le Requiem se déploie autour et parmi les spectateurs, portés par les voix du Chœur de l’Église St. Andrew and St. Paul et des solistes Grace Budoloski, Ellita Gagner, Jeremy Scinocca et Colin Mackey. Sous la direction de Nicolas Ellis, cette production offre une rencontre saisissante avec une œuvre intemporelle.

The Orchestre de l’Agora and the Opéra de Montréal’s Atelier lyrique invite audiences to experience Mozart’s Requiem in an extraordinary, immersive setting at Salon Richmond 1861, a former church in Little Burgundy. Far from a traditional concert, this production transforms listening into a fully sensory journey. Staged by Thomas Lussier, the Requiem unfolds around and among the audience, carried by the voices of the Choir of St. Andrew and St. Paul Church and soloists Grace Budoloski, Ellita Gagner, Jeremy Scinocca, and Colin Mackey. Under the direction of Nicolas Ellis, this production offers a powerful encounter with a timeless masterpiece.

Vanessa Croome, soprano (Atelier 2022) au Concert Bel Canto avec l’Orchestre de l’Agora. Vanessa Croome, soprano (Atelier 2022) at the Bel Canto Concert with the Orchestre de l’Agora.

Photo : Brenden Friesen

On se voit à l’Opéra!

See you at the opera!

↑ L’équipe de l’Opéra de Montréal 2026 The 2026 Opéra de Montréal Team Photo : Brenden Friesen → Jeremy Scinocca, ténor, à la finale des Auditions nationales 2025 Jeremy Scinocca, tenor, at the 2025 National Auditions Finals.

Photo : Tam Photography

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Recevez une invitation gratuite pour assister à la finale des Auditions nationales de l’Atelier lyrique à la salle WilfridPelletier le 10 novembre 2026.**

Get a complimentary invitation to the Atelier lyrique’s National Auditions Finals at Salle Wilfrid-Pelletier on November 10, 2026.**

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Turandot, Werther & Rigoletto

Abonnement classique - 3 opéras Classic Subscription - 3 operas Salle Wilfrid-Pelletier Samedi–dimanche Saturday–Sunday

Mardi–jeudi Tuesday–Thursday

Billets unitaires en vente dès le 20 avril.

Single tickets on sale starting April 20.

Premium

A

B

C

D

E

Régulier / Regular

670 $

595 $

475 $

349 $

228 $

132 $

Groupe / Group*

570 $

506 $

404 $

297 $

194 $

74 $

Enfant / Child**

335 $

298 $

238 $

175 $

114 $

44 $

Régulier / Regular

575 $

480 $

369 $

274 $

137 $

93 $

Groupe / Group*

489 $

408 $

314 $

233 $

116 $

52 $

Enfant / Child**

288 $

240 $

185 $

137 $

69 $

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Par courriel / Via email info@operademontreal.com

Corbeille et Mezzanine Les sièges en bord d’allée ne sont pas au même tarif qu’indiqué sur le plan de salle.

Seats next to an aisle are not at the same price as those indicated in the seating plan.

* 10 personnes et plus / 10 people or more ** 17 ans et moins / 17 years old and under

Par téléphone / By phone 514 985-2258 | 1 877 385-2222

Bonifiez votre expérience opéra Enhance Your Opera Experience

Ajoutez ces deux créations à votre calendrier pour la saison 26-27, deux nouvelles œuvres qui promettent de vous faire vivre de grandes émotions.

Add these two premieres to your 26–27 season calendar— both original works that promise powerful, moving experiences.

La Lettre au général Franco

Halffter & Frédric

27 février, 2, 4 et 7 mars 2027 February 27, March 2, 4, 7, 2027

Salle Pierre-Mercure

Premium

A

B

C

Samedi–dimanche Saturday–Sunday

115 $

105 $

95 $

85 $

Mardi–jeudi Tuesday–Thursday

105 $

95 $

85 $

75 $

Cette nouvelle création sera présentée à la salle Pierre-Mercure. La billetterie de ce spectacle étant gérée par leur équipe, les billets sont disponibles uniquement sur leur site ou par téléphone.

Atys

This premiere will be presented at Salle PierreMercure. Since their team manages ticketing for this show, tickets must be purchased directly through their website or by phoning their box-office.

Billets disponibles uniquement au Tickets now available exclusively at 514-987-4691 pierre-mercure.uqam.ca

Dawe & Jasmin

25, 26, 27 mars 2027 March 25, 26, 27, 2027

Salle Ludger-Duvernay du Monument-National

Premium

A

B

C

D

E

93 $

80 $

75 $

65 $

45 $

35 $

Présenté en collaboration avec Presented in collaboration with Ballet Opéra Pantomime, UBU compagnie de création & Les Boréades de Montréal

Billets disponibles à notre billetterie et en ligne Tickets available at our box-office and online 514 985-2258 | 1 877 385-2222 operademontreal.com

Abonnement 18-34 ans 15% de rabais Ages 18-34 subscription 15% off

En quantité très limitée, l’abonnement 18–34 ans sera offert dès le 20 avril 2026 par téléphone.

Il comprend un billet pour chacune des représentations suivantes : Turandot (29 sept. 2026), Werther (26 nov. 2026) et Rigoletto (4 mai 2027). Les abonné·e·s profitent aussi d’avantages qui font la différence : un accès prioritaire au cocktail préspectacle L’heure avant le show. Au menu : petites bouchées, verre de vin et une courte présentation de l’œuvre par Charlotte Gagnon, mezzo-soprano et gestionnaire, action sociale et éducation.

Plus d’information More information

Available in very limited quantities, subscription for ages 18–34 will go on sale by phone starting April 20, 2026. It includes one ticket to each of the following performances: Turandot (Sept 29, 2026), Werther (Nov 26, 2026), and Rigoletto (May 4, 2027). Subscribers also enjoy meaningful benefits, including priority access to L’heure avant le show, our preshow cocktail. The experience features light bites, a glass of wine, and a short introduction to the work by Charlotte Gagnon, mezzo-soprano and Manager of Social Impact and Education.

Avant / Front : Camila Montefusco, Tony Stauffer, Martine Jomphe, Jamal Al Titi, Tessa Fackelmann, Ellita Gagner. Arrière / Back : Bridget Esler, Justine Ledoux, Thomas Lussier, Colin Mackey, Odile Portugais, Dante Mullin Santone. Photo : Tam Photography

Atelier lyrique Résidence d’artistes Artist Residency

Découvrez l’Atelier lyrique!

Discover the Atelier lyrique!

Justine Ledoux, Colin Mackey et Camila Montefusco dans la production Jenůfa, présenté en novembre 2025 à la salle Wilfrid-Pelletier. Justine Ledoux, Colin Mackey, and Camila Montefusco in the production of Jenůfa, presented in November 2025 at Salle Wilfrid-Pelletier. Photo : Vivien Gaumand

Notre résidence offre une formation innovante et sur mesure, couvrant l’ensemble du développement professionnel des chanteurs, pianistes et metteurs en scène les plus prometteurs du Québec et du Canada, sélectionnés annuellement lors d’auditions nationales. Pendant deux ans, les résidents se perfectionnent auprès de spécialistes chevronnés en mise en scène, technique vocale, langues, psychologie de la performance et création, tout en acquérant une solide expérience de terrain au sein des productions de l’Opéra de Montréal. Évoluant dans un environnement bilingue et bienveillant qui favorise l’autonomie et la résilience, l’Atelier s’impose comme l’un des tremplins les plus prestigieux pour les jeunes artistes lyriques à l’aube d’une carrière internationale.

Depuis 1984, l’Atelier a propulsé plus de 200 artistesinterprètes, médiateurs et leaders culturels. Nombre d’entre eux rayonnent aujourd’hui sur les plus grandes scènes mondiales, à l’image de Sarah Dufresne, Julie Boulianne, Etienne Dupuis, ainsi que l’actuelle directrice de l’Atelier lyrique, Jennifer Szeto.

Our residency offers innovative, tailor-made training that covers the full spectrum of professional development for the most promising opera singers, pianists, and stage directors from Quebec and Canada, chosen through annual National Auditions.

Over two years, the residents train with seasoned specialists in stagecraft, vocal technique, languages, creation, and performance psychology, while gaining vital on-the-job experience through roles in Opéra de Montréal’s productions. In a bilingual and benevolent environment which fosters autonomy and resilience, the Atelier is one of the most prestigious launching grounds for young lyric artists at the cusp of a professional career. Since 1984, the Atelier has helped launch more than 200 artists— performers, mediators, and arts leaders— many of whom continue to shine on major international stages, including Sarah Dufresne, Julie Boulianne, Etienne Dupuis, and the current director of the Atelier lyrique, Jennifer Szeto.

L’opéra dans la communauté Opera Within the Community

Art total par excellence, l’opéra rassemble musique, chant, théâtre, danse et arts visuels. Depuis plusieurs années, nous menons des projets qui font de l’opéra un outil pédagogique puissant et un levier de transformation sociale et de mieux‑être pour des populations marginalisées. Tel est le cœur du programme Impact Opéra.

As a total art form, opera brings together music, voice, theatre, dance, and the visual arts. For many years, we have developed initiatives that position opera as a powerful educational tool and a force for social transformation and well-being, particularly for marginalized communities. This is the core mission of the Impact Opera program.

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Nos trois champs d’action Our Three Core Pillars Santé et mieux-être Health and well-being

Diversité et inclusion Diversity and inclusion

Éducation Education

Photo : Caroline Perron

Photo : Tam Photography

Photo : Thibault Carron

Pierre Rancourt & James Pierre, L’Opéra, fait social! 2024 Photo : Tam Photography

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Nos partenaires Our Partners Partenaires publics Public Sector Partners

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Partenaires Atelier lyrique Atelier Lyrique Partners Grands partenaires Major Partners

Partenaires présentateurs Presenting Partners

Partenaire des Auditions nationales National Auditions Partner Mrs. Vanda Treiser à la mémoire de Mr. Benjamin Treiser

Partenaires Action sociale et éducation Social Action and Education Partners

The Adair Family Foundation

Partenaires média Media Partners

Partenaires de services Service Partners

Annexe Communications DoubleTree by Hilton Montréal Eltoro Studio GLO GRDN Hoogan et Beaufort, événement

Hôtel Saint-Sulpice Hôtel Zéro1 Justine Marie Paquette, photographe LaCité Le Mille Neuf Malinki

Marie-Claude Paquette, designer graphique Place des Arts Sélect Vins AdVini Shoot Studio ViniPassion Vivien Gaumand, photographe

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