Dreiklang Spezial

DREI KLANG

Spezial

Lass dir den süßen Wahn nie rauben! »UNDINE«, ALBERT LORTZING

Editorial

Liebe Leser­innen, liebe Leser, 1

Vollständig wird diese Ausgabe nicht sein, sie kann es vermutlich auch gar nicht sein. Das sei vorab zugegeben, nicht ohne ein gewisses Vergnügen.

Vier Jahre Intendanz in einer Ausgabe »Dreiklang« vollumfänglich unterbringen zu wollen, war von Anfang an keine ernsthafte Option. Was Sie in den folgen­ den Seiten finden, ist kein Archiv, keine Chronik, keine Bilanz im betriebswirt­ schaftlichen Sinne. Es ist eher das, was entsteht, wenn man gemeinsam zurück­ schaut: selektiv, subjektiv, manchmal gerührt und manchmal auch nur schlicht stolz auf das, was an der Oper Leipzig in den letzten vier Jahren passiert ist.

Wir haben Direktorinnen und Direktoren gebeten, ihre Gedanken zu formulieren.

Wir haben Preise gezählt, die dieses Haus in den vergangenen Jahren abgeräumt hat, und Fotos herausgesucht, die etwas festhalten von dem, was auf und hinter diesen Bühnen möglich war. Manches da­ von ist groß, manches klein, und alles verdient seinen Platz.

Tobias Wolff hat in den letzten Jahren diesen Raum gehalten, und er hat ihn von innen genauso gehalten wie nach außen: Ob mit dem Florett bei »Quick & Dirty«, mit Zylinder beim Biedermeierfrühstück, beim Speeddating in den Werkstätten, bei Hausführungen, in Endproben oder auf der Tanzfläche bei Premierenfeiern.

Dass wir als Dramaturginnen dieses Editorial schreiben, geschieht nicht ohne kollegialen Unterton. Tobias Wolff ist Intendant, aber er ist immer auch Drama­ turg. Und wir erleben den Dramaturgen in ihm häufig: wenn er beobachtet und zu­ nächst einmal Fragen stellt, statt Ant­ worten zu geben. Vielleicht erklärt das, warum wir uns in dieser Intendanz gut aufgehoben fühlten.

Diese Ausgabe ist unser Versuch, etwas zurückzugeben. Mit Mut zur Lücke, wie es sich gehört.

Anna Elisabeth Diepold, Marlene Hahn, Dr. Inken Meents, Dr. Kara McKechnie Die Dramaturgie der Oper Leipzig

DREIKLANG SPEZIAL

Inhalt 04 2

Eine persönliche Rückschau MARLENE HAHN

26

3 Fragen an …

General­ musikdirektor Ivan Repušić

28 08

Staunende Augen, offene Ohren

Kultur + Verantwor­ tung = Nach­ haltigkeit* * LEITLINIEN FÜR STRATEGISCHE

NACHHALTIGKEIT DER OPER LEIPZIG

30

Mit und für Menschen

IM GESPRÄCH MIT BALLETTDIREKTOR RÉMY FICHET

42

Marketing und Medien neu gedacht

44

Echtes Interesse & Diskussions­ bereitschaft

IM GESPRÄCH MIT OPERNDIREKTORIN

TORSTEN ROSE, DIREKTOR DER

CORNELIA PREISSINGER

MUSIKALISCHEN KOMÖDIE

Inhaltsverzeichnis

56

Weil die Musik wichtiger ist als der Fingersatz

64

Applaus garantiert

AUSZEICHNUNGEN UND PREISE DER OPER LEIPZIG

66

Schöne Statistik!

IN DER INTENDANZ TOBIAS WOLFF

68

58

Freunde und Förderer

Investitionen in die Spielstätten

70

60

Letzte Worte sind nicht mein Ding.

Oper darf mutig, laut und auch mal unan­ gepasst sein.

TOBIAS WOLFF

JUNGE OPER LEIPZIG

Die Produktionen: 25

Produktions­ übersicht Oper

41

Produktions­ übersicht Leipziger Ballett

55

Produktions­ übersicht Musikalische Komödie

63

Produktions­ übersicht Junge Oper Leipzig

3

DREIKLANG SPEZIAL

Marlene Hahn Chefdramaturgin

2020–2026: TOBIAS WOLFF

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MÄRZ 2020

Der gespenstisch leere ICE fuhr in einen der schönsten Bahnhöfe Deutschlands ein. Mit Rollkoffer bepackt bezog ich eines der wenigen Hotels, die zu dieser Zeit unter strengsten Auflagen geöffnet sein durften. Geschlossene Restaurants, ver­ sperrte Hotelbars, man kann es sich heute kaum mehr vorstellen. Und hätte ich gewusst, wie scharfsinnig die Leipziger Krähen sind, hätte ich meine mitge­ brachte Brotzeit nicht zum Kühlen auf den kleinen Balkon gelegt. Zwei Stunden später war nämlich außer einem Stück Papier nichts mehr davon übrig. Also tröstete ich mich mit einem Aperol Spritz und ein paar Nüssen, allein auf dem Hotelzimmer.

Am nächsten Morgen holte mich ein gut gelaunter zukünftiger Intendant ab – ausgestattet mit selbst genähten Masken, die wir uns überstreiften. Ja, auch im Freien trug man damals selbst genähte Stoffmasken. Was für ein Theaterstück.

Durch die apokalyptisch anmutenden Gassen Leipzigs schlenderten wir und unterhielten uns über alles, was einem das Theater gibt. Von den schönsten, ext­ remsten und abschreckendsten Erlebnis­ sen über die ersten Erfahrungen bis hin zu den größten Sehnsüchten und Zielen.

Er war so bemüht, mir diese Stadt als die lebenswerteste überhaupt vorzustel­ len, dass seine Sätze fast beschwörende Qualität annahmen: »Hier sitzen norma­ lerweise Hunderte Studierende, lernen, plaudern … « Oder: »Hier steppt der Bär, wenn … « Oder: »Hier wurde Wagner gebo­ ren, aber da steht jetzt ein Einkaufscenter.« Hätten nicht Tausende Menschen um uns herum gefehlt, wäre es ein vollkommen gewöhnlicher, sonniger Spaziergang durch Leipzig gewesen. Doch Tobias Wolff er­ zählte mit so einer Bildkraft, dass all die fehlenden Menschen, Stimmen, Geräu­ sche, Gerüche und Klänge sich nach und nach einstellten und dabei unsichtbar, aber spürbar die Musikstadt Leipzig

erfüllten. Das absolute Highlight war der Besuch des verwaisten Opernhauses. Mein zukünftig engster Kollege und Vertrauter Uwe Möller öffnete uns die Türen. Er erzählte die Geschichte der dekorativen Pusteblumen, und ich war hingerissen: der dunkle rote Samt, die vielen goldenen Details, die wunderschöne Deckenmale­ rei und natürlich die Bühne – riesig, an­ mutig, von einer Würde, die sich aus Jahr­ zehnten speist. Und schon sprudelte es aus Tobias Wolff heraus: Spielplanideen, Besetzungen, Projekte, Visionen. Ich hörte bereits das berühmte Gewandhaus­ orchester stimmen.

SEPTEMBER 2022

Die Trommel knallt archaisch, das Feuer sprüht in hohem Bogen, das Wasser im Glas der Tänzerin schwappt über. Die Zukunft hat mit leidenschaftlichem Beat begonnen, und eines der Herzens­ projekte unseres Intendanten entfaltet seine ganze Energie über den Augustus­ platz.

Eine persönliche Rückschau

Es regnet. Es regnet anhaltend. Doch die vielen Menschen lässt das unbeeindruckt: Sie kommen, sie lauschen, sie staunen.

Zufällig Vorbeikommende und eigens An­ gereiste erleben eine Show, die Hunderte Schülerinnen und Schüler, das Leipziger Ballett, Solistinnen und Solisten, den Kinder- und Jugendchor der Oper Leipzig und das bunte Ensemble des Theater Titanick in einem Kraftakt zusammen­ führt. Die Musik erfüllt Leipzig, und ich ziehe meinen Hut vor Tobias Wolffs kühner Idee und vor der Kraft dieses Hauses, ein solches Projekt so früh in sei­ ner Amtszeit zu stemmen. Wie großartig, wie divers, wie offen und lebendig können Musiktheater und Ballett heute sein!

Ob das Wasser, das mir in den Nacken tropft, dem meterhohen Martiniglas oder dem Himmel entstammt? Es spielt keine Rolle. Wir feiern und tanzen!

SEPTEMBER 2023

Schon wieder nicht spielen dürfen. Die Umbauarbeiten, die für Herbst 2022 vor­ gesehen waren, hatten sich in den Herbst 2023 verschoben. Und wer je versucht hat, den Spielplan eines Opernhauses nach­ träglich zu ändern, weiß, dass dies un­ gefähr so geschmeidig verläuft wie das Rangieren eines vollbeladenen Damp­ fers in einer engen Bucht.

Können wir nichts spielen? Gar nichts?

Da kam uns – dem Technischen Direk­ tor Oliver Gerds, Ausstattungsleiter Dirk Becker, Operndirektorin Dr. Cornelia Preissinger und mir – die Idee, eine Kam­ meroper zu spielen. Doch wo?

Wie großartig, wie divers, wie offen und lebendig können Musiktheater und Ballett heute sein!

Die Technik baute den Zuschauersaal des Opernhauses kurzerhand um, und was dann geschah, lässt sich nur als Rausch der Kreativität beschreiben. Die Abteilun­ gen des Hauses strömten aus allen Rich­ tungen zusammen und schufen so Raum und Möglichkeit, die Kammeroper statt­ finden zu lassen – zwei ungewollt ausge­ löste Feueralarme inklusive. Oops! I did it again …

Drei Wochen später ließ ein WahnsinnsKönig seine acht Songs erklingen, die Geige von Andreas Seidel aus dem Ge­ wandhausorchester wurde mit viel Krach zerstört, und eine seit Jahrzehnten vergessene Braut warf mit frisch geba­ ckenen, duftenden Muffins im ausverkauf­ ten Saal um sich. Auch das ist Oper.

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DREIKLANG SPEZIAL

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MÄRZ 2026

Die ersten Telefonate und Zoomgesprä­ che zwischen Tobias Wolff, dem Kompo­ nisten Bernd Franke und mir fanden 2020 statt. Während ich diese Zeilen schreibe, bereite ich mental die Derniere vor. Eine Uraufführung in diesen Zeiten zu realisie­ ren, ist ein unglaublicher Kraftakt für ein Team und ein Haus. Mit vereinten Kräften hatten wir es am 14. März 2026 geschafft.

Samantha Gaul als L’Inconnue de la Seine, Gabriele Kupšytė als Anouk, Franz Xaver Schlecht als Pieter, Ulrike Schneider als Madame Debord – das Entstehen dieser neuen Figuren hautnah beobachten zu können, gehört zu den kostbarsten Erfah­ rungen meiner Zeit in Leipzig. Bis zur Pre­ miere wird unter der Regie von Florentine Klepper über Gesten, Auftritte, Kostüm­ teile und Videosequenzen diskutiert. Es liegt noch einmal eine ganz andere Ener­ gie in der Luft. Es gibt kein Sicherheits­ netz, keine Erfahrungen mit dem Werk.

Es ist neu. Das Publikum entscheidet.

Es wird zum einzigen Richter über sechs Jahre Arbeit. Und dann fährt zum letz­ ten Mal der Decker. Millisekunden dehnen

Die Technik baute den Zuschauersaal des Opernhauses kurzer­ hand um, und was dann geschah, lässt sich nur als Rausch der Kreativität beschreiben. sich zu einer Ewigkeit, bis die ersten Ju­ belstürme den Saal erfüllen. Mit Stan­ ding Ovations wurde die Uraufführung von »Coming Up for Air« gefeiert. Diese Oper hat etwas Wesentliches berührt und die Leipzigerinnen und Leipziger dankten es mit viel Zuspruch und spannenden Fragen. Autorin Sarah Leipciger schrieb uns nach der Premiere: »I haven’t been close to the story for some time, as it was written over ten years ago, but your per­ formance brought me straight back into the heart of the book in a way that was

surprising, emotional and very precious. (...) My friends and family were all crying at the end, and I didn’t want it to be over!« [»Ich hatte seit einiger Zeit keine enge Ver­ bindung mehr zu der Geschichte, da sie vor über zehn Jahren geschrieben wurde.

Aber eure Aufführung hat mich auf eine Weise mitten ins Herz des Buches zurück­ versetzt, die überraschend, emotional und sehr kostbar war. (…) Meine Freundinnen, Freunde und meine Familie haben am Ende alle geweint – und ich wollte nicht, dass es vorbei ist!«]

Eine persönliche Rückschau

APRIL / MAI 2026

Was wurde alles über Lortzing geschimpft!

Nein, nicht nur in elitären Künstler­ kreisen des 19. Jahrhunderts, sondern auch ganz gegenwärtig: im Rathaus, in Kanti­ nen, in lokalen Zeitungsredaktionen. Man fühlt sich stets zu Höherem berufen.

Was soll Lortzing im Repertoire eines Tra­ ditionshauses wie der Oper Leipzig?

Die Antwort, dass Lortzing hier Bahn­ brechendes geschrieben hat, zu den er­ folgreichsten Komponisten, Librettisten, Schauspielern, Sängern und Künstlern seiner Zeit zählte, scheint das Unbehagen nicht wesentlich zu mildern.

Mit einer richtigen Freude am Entdecken werden in anderen Städten ehemalige Kolleginnen und Kollegen ausge­g raben und wiederbelebt. Man freut sich, der eigenen Geschichte die Hand zu reichen.

Leipzig gibt sich hier reserviert, mit­ unter sehr reserviert. Der Dünkel aus dem 19. Jahrhundert, der die musikalische Elite erfüllte, scheint uns immer noch aus Zeitungen, Büros und Telefonen ent­ gegenzuschlagen. Überall sind die besseren Intendanten, die zwar keine künstle­ risch-programmatische Vision präsentie­ ren könnten, dafür aber ganz viel per­ sönliches Gefühl: »Magst du Lortzing?« »Ich auch nicht.« Na dann. Da wundert man sich bei so vielen vermeintlichen Intendanten, warum es so schwer war, einen Nachfolger zu finden.

Trotz dieser Widerstände wird vom 24. April bis zum 3. Mai unserem ehema­ ligen Kollegen eine Plattform geboten: Werke, die man jahrzehntelang nicht hö­ ren konnte, werden gespielt. Werke, die politische und gesellschaftliche Fragen behandeln, die angesichts absolutisti­ scher Machtspiele eines Donald Trump oder eines Wladimir Putin von dring­ licher Aktualität sind und damit neu dis­ kutiert werden. Es geht heute, mehr denn je, um die Frage: Wie wehrhaft ist unsere Demokratie? Trotzdem nicht Wagner. Ja, richtig. Danke. »Wer ist Albert?« hieß die Kampagne des Festivals und die Antwort lautet nach knapp 14 Tagen Festival: Wir sind Albert – in all seiner Vielfalt, Bodenständigkeit und dem Wunsch nach Frieden und De­ mokratie, der Sehnsucht nach dem Lachen in schwierigen Zeiten: Albert wa­ ren die vielen Interessierten, die dem Audio Walk durch verborgene Straßen bis zum Zoo folgten, am Tastparcours für

blinde und sehbehinderte Menschen teil­ nahmen, um den »Zar und Zimmermann« hörend zu sehen, die 80-jährige Dame aus Nürnberg, die mit ihrem Mann auf ABBA bei der Party in der Kassenhalle beschwingt tanzte, die vielen Kinder, die Juri Tetzlaff lauschten oder die Teilneh­ menden des wissenschaftlichen Sympo­ siums, die über Tragik und Komik in Lortzings Werken leidenschaftlich disku­ tierten, um später beim BiedermeierFrühstück vorbeizuschauen und einem der vielen angereisten Chöre aus der Nachbarschaft zu lauschen.

ZUKUNFT

Ob man sich in dieser Theaterwelt wie­ dersehen wird? Bestimmt. Und dann wird man mit einem lachenden und einem weinenden Auge an Leipzig denken: an viele schöne Begegnungen, an erfolgreiche und vielleicht weniger gelungene Pre­ mieren, an hitzige Diskussionen nach Pro­ ben, an spannende Projekte und inspi­ rierende Persönlichkeiten.

Theaterschaffende sind ein fahrendes Volk, und ich freue mich zu wissen, dass in einer gar nicht so fernen Stadt ein Inten­ dant mit dem Herzen am rechten Fleck sitzt. Einer, mit dem man so herrlich la­ chen, das Theater in all seiner Unbere­ chenbarkeit feiern und so turbulent tanzen kann wie bei einer rasanten KarussellFahrt, bevor man beim Karaoke »I will sur­ vive« schmettert.

Lieber Tobias, alles erdenkliche Gute, und auf bald.

Deine Marlene

Milli­ sekunden dehnen sich zu einer Ewigkeit, bis die ersten Jubelstürme den Saal erfüllen.

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DREIKLANG SPEZIAL

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OPERNDIREKTION DR. CORNELIA PREISSINGER IM GESPRÄCH

STAUNENDE AUGEN, OFFENE OHREN Dr. Cornelia Preissinger Operndirektion

Was waren für dich die prägendsten Produktionen der letzten vier Jahre? Welche hat dich am meisten überrascht?

Jede Produktion hat ihre prägenden Momente, wenn man den Werken und den Sichtweisen offen und neugierig begegnet.

Doch die Produktion, die mich am meisten überrascht und auch begeistert hat, war unser Doppelabend unter dem Titel »Majesty and Madness«. Auch ich stand hier mit staunenden Augen in unserem Zuschauerraum, der zum Spielraum geworden war, und war fasziniert von den neuen Blickwinkeln, war begeistert von den beiden Sänger:innen, die diesen Abend getragen haben, und von der Offenheit, mit der die Mitglieder des Gewandhaus­ orchesters sich neuen Instrumenten und Aufgaben gestellt haben.

Was gehörte zu deinem Alltag in den letzten vier Jahren, das von außen vielleicht niemand vermutet – ein Geheimnis aus dem Alltag einer Operndirektorin?

Zu meinem Alltag gehört nicht nur die Kunst, sondern sehr viel Psychologie. Der Umgang mit Künstler:innen erfordert viel Empathie und kann sehr herausfordernd und manchmal auch schmerzhaft sein. Aber genau das ist es auch, was ich an mei­ nem Beruf so liebe.

Was ist der schönste Moment im Prozess einer Produktion für dich?

Für mich sind das drei Momente: Die interne Konzeptpräsen­ tation für die Theaterleitung mit anschließender Bauprobe, bei der man das Konzept der Inszenierung erstmals angedeutet auf der Bühne visualisiert bekommt. Dann der Probenbeginn mit dem Konzeptionsgespräch für alle Beteiligten – hier erhält man einen ersten Eindruck von der Energie eines Regieteams – und dann die Orchesterhauptprobe, wenn zum ersten Mal alles hör- und sichtbar ineinanderfließt.

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DREIKLANG SPEZIAL

… dann ist es ein wunder­ barer Moment, wenn man sich am Ende in die Augen sieht und fühlt, dass etwas Besonderes gelungen ist.

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Staunende Augen, offene Ohren

Gibt es ein Werk, das du immer wieder neu entdeckst?

Ich entdecke prinzipiell eigentlich am liebsten Neues, mir bis dato Unbekanntes. Aber ein Werk, das ich immer wieder hören und entdecken kann, ist für mich Verdis »Falstaff«, dieses Alterswerk, diese Komödie mit so viel Tiefgang. Wunderbar.

Welche Momente in den letzten vier Jahren konntest du begleiten, in denen jemand über sich hinausgewachsen ist?

Auf welche Kolleg:innen warst du in den letzten vier Jahren besonders stolz?

Rückblickend kann ich sagen, dass es niemanden gab, der in den letzten vier Jahren nicht irgendwann mal über sich hinaus­ gewachsen wäre. Manchmal muss man jemanden etwas mehr an die Hand nehmen und ermutigen, und dann ist es ein wunder­ barer Moment, wenn man sich am Ende in die Augen sieht und fühlt, dass etwas Besonderes gelungen ist. Das kann eine Partie im normalen Repertoire sein, das kann eine kleine Rolle sein, in der jemand glänzt. Jede Künstlerin und jeder Künstler hatte da in den letzten Jahren ihren oder seinen besonderen Moment, den ich aufmerksam wahrgenommen habe. Ich spare dann auch nicht an Lob. Worüber hast du dich mit Tobias Wolff, im positivsten Sinne, am meisten gestritten? Was hat eure Zusammenarbeit geprägt?

Selbst im Disput war unsere Zusammenarbeit immer von Wertschätzung geprägt. Am meisten ging unsere Meinung si­ cherlich beim Thema »Rosenkavalier« von Richard Strauss

Und so bewahre ich mir meine kleine KitschNische im Herzen.

11 auseinander. Kitsch oder hohe Kunst? Darüber werden wir ganz sicher noch viele Jahre streiten. Für mich schließt das eine das andere nicht aus. Und so bewahre ich mir meine kleine Kitsch-Nische im Herzen.

Was bedeutet Ensemble für dich?

Ein stimmiges Ensemble ist das Herz eines gut funktionierenden Repertoiretheaters. Es bedarf viel Sorgfalt und auch einiger Zeit, bis man ein Ensemble gut zusammengestellt hat, aber wenn es passt, dann überträgt sich das Zusammenspiel auf die Qua­ lität einer Produktion und damit auf das Publikum. Natürlich ist die Pflege eines Ensembles mit all seinen Individualitäten auch eine Herausforderung – es ist ein bisschen wie eine Groß­ familie. Aber nur im Ensemble können junge Künstler:innen wachsen, man kann sich ausprobieren und vielleicht auch mal in geschütztem Rahmen scheitern. Außerdem bietet das Leben in einem Ensemble auch die Möglichkeit auf etwas Normalität für die Künstler:innen. Nicht jede:r ist für das Leben aus dem Koffer gemacht.

Welche Frage wurde dir im Alltag die letzten vier Jahre am häufigsten gestellt?

Kann ich gastieren gehen? – Sicherlich die beliebteste Frage von Künstler:innen an die Operndirektorin!

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GIOACHINO ROSSINI »DIE REISE NACH REIMS« Ensemble und Chor der Oper Leipzig

Oper

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DREIKLANG SPEZIAL

me – te Räu Bekann t! k c e td neu en ung im n f f ö r e Saison l. uersaa Zuscha

PETER MAXWELL DAVIES »MAJEST Y & MADNESS« Marie-Luise Dreßen (Miss Donnithorne)

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GIUSEPPE VERDI »OTELLO« Iulia Maria Dan (Desdemona), Ulrike Schneider (Emilia)

Oper

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Koproduktion Théâtre des Champs-Élysées / Opéra National de Montpellier/ Opéra national du Capitole Toulouse

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL »GIULIO CESARE« Komparserie der Oper Leipzig

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DMITRI SCHOSTAKOWITSCH »L ADY MACBETH VON MZENSK« Ingela Brimberg (Katerina Ismailowa), Chor der Oper Leipzig

Oper

17 PETER I. TSCHAIKOWSKI »PIQUE DAME« Brenden Gunnell (Hermann), Ulrike Schneider (Gräfin), Komparserie der Oper Leipzig

PETER I. TSCHAIKOWSKI »PIQUE DAME« Mathias Hausmann (Fürst Jeletzkij), Solen Mainguené (Lisa), Ulrike Schneider (Gräfin)

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PETER I. TSCHAIKOWSKI »PIQUE DAME« Brenden Gunnell (Hermann)

GIUSEPPE VERDI »FALSTAFF« Ulrike Schneider (Mrs Quickly), Solen Mainguené (Alice Ford), Olena Tokar (Nannetta), Maya Gour (Meg Page)

Oper

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ALBERT LORTZING »REGINA« Jacquelyn Wagner (Regina)

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GIUSEPPE VERDI »FALSTAFF« Lucio Gallo (Falstaff)

Libretto: Jessica Walker, nach dem Roman von Sarah Leipciger Kompositionsauftrag der Oper Leipzig

BERND FR ANKE »COMING UP FOR AIR« Samantha Gaul (L’Inconnue), Ulrike Schneider (Madame Debord), Einar Dagur Jónsson (Nicolas), Franz Xaver Schlecht (Pieter)

Oper

Das ist Nachhaltigkeit!

Eine nahezu klimaneutrale Produktion, gefördert durch Fonds Zero der Kulturstiftung des Bundes.

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THEA MUSGR AVE »MARY, QUEEN OF SCOTS« Nicole Chevalier (Mary)

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GIOACHINO ROSSINI »DIE REISE NACH REIMS« Olena Tokar (Corinna)

Oper

Für die Oper Leipzig komponiert Bernd Franke ein neues Musiktheater mit dem Titel »Coming up for Air«, basierend auf dem gleichnamigen Roman der britischen Autorin Sarah Leipciger. Die Konzeption der Auftragskomposition fiel in die Zeit der Corona-Pandemie. Ge­ danken über Krankheit, Masken und vor allem Atmung waren allgegenwärtig.

Der neuen Oper soll allerdings eine allgemeine Gültigkeit jenseits des Zeitraums der Pandemie zuteil kommen. Die

BERND FR ANKE »COMING UP FOR AIR« Gabrielė Kupšytė (Anouk), Chor der Oper Leipzig

Geschichte von »Coming up for Air« ist zeitlos gültig und behandelt im Kern die universale Frage von Leben und Tod. Und doch eröffnet sie Räume, um über konkrete Bezüge zur heutigen Zeit zu reflektieren. Was bedeutet Atem, Atmung und Atemnot für einen Menschen, ins­ besondere in Zeiten von Post-Covid und Long-Covid? Welchen Bedeutungswandel hat die Maske innerhalb der letzten Jahre erfahren? Welche Rolle nimmt das Sterben, der Tod in unserer heutigen Zeit überhaupt noch ein?

Der Kompositionsauftrag an BERND FRANKE für die Oper Leipzig wurde von der ERNST VON SIEMENS MUSIKSTIFTUNG gefördert.

WOLFGANG AMADEUS MOZ ART »DON GIOVANNI« Ensemble, Chor und Komparserie der Oper Leipzig

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BENJAMIN BRIT TEN »PETER GRIMES« Brenden Gunnell (Peter Grimes)

Übersicht Produktionen

Produktions­ übersicht Oper SPIELZEIT 2022/23

28. Okt 2023

15. Mär 2025

Wolfgang Amadeus Mozart

Gioachino Rossini

29. Okt 2022

DIE ZAUBERFLÖTE

Albert Lortzing

Musikalische Leitung Jonathan Darlington

Musikalische Leitung Matthias Foremny

Inszenierung Matthias Davids

Inszenierung Daisy Evans

Bühne / Video Mathias Fischer-Dieskau

Bühne Martina Segna

Kostüme Susanne Hubrich

Kostüme Loren Elstein

16. Dez 2023

10. Mai 2025

Thea Musgrave

Peter I. Tschaikowski

UNDINE

Musikalische Leitung Christoph Gedschold Inszenierung Tilmann Köhler Bühne Karoly Risz Kostüme Susanne Uhl

DIE REISE NACH REIMS

17. Dez 2022

MARY, QUEEN OF SCOTS

Giuseppe Verdi

Musikalische Leitung Matthias Foremny

Musikalische Leitung Anna Skryleva

Inszenierung Ilaria Lanzino

Inszenierung Lorenzo Fioroni

Bühne Dirk Becker

Bühne Sebastian Hannak

Kostüme Annette Braun

Kostüme Katharina Gault

OTELLO

Musikalische Leitung Christoph Gedschold Inszenierung Monique Wagemakers Bühne Dirk Becker Kostüme Andrea Schmidt-Futterer 21. Jan 2023

DON GIOVANNI

Wolfgang Amadeus Mozart Musikalische Leitung Jonathan Darlington Inszenierung Katharina Thoma Bühne Étienne Pluss Kostüme Irina Bartels

30. Mär 2024

DER ROSENKAVALIER Richard Strauss

Musikalische Leitung Christoph Gedschold Inszenierung Michael Schulz

Wolfgang Amadeus Mozart Musikalische Leitung Matthias Foremny /

25. Mai 2024

Georg Friedrich Händel

Musikalische Leitung Christoph Gedschold

Inszenierung Damiano Michieletto Bühne Paolo Fantin

Dmitri Schostakowitsch

Inszenierung Francisco Negrin Bühne Rifail Ajdarpasic Kostüme Ariane Isabell Unfried

PETER GRIMES Benjamin Britten

Musikalische Leitung Christoph Gedschold Inszenierung Kay Link Bühne Dirk Becker Kostüme Silke Wey

Yura Yang Inszenierung Katharina Thoma Bühne Sybille Pfeiffer Kostüme Irina Bartels 11. Okt 2025

FALSTAFF

Giuseppe Verdi Musikalische Leitung Ivan Repušić

Kostüme Agostino Cavalca 13. Mai 2023

COSÌ FAN TUTTE

Kostüme Renée Listerdal

1. Apr 2023

Musikalische Leitung Rubén Dubrovsky

SPIELZEIT 2025/26 13. Sep 2025

Bühne Dirk Becker

LADY MACBETH VON MZENSK

GIULIO CESARE IN EGITTO

PIQUE DAME

Inszenierung Marlene Hahn

SPIELZEIT 2024/25

Bühne Dirk Becker Kostüme Melchior Silbersack

21. Sep 2024

AMADIS, DER RITTER

14. Mär 2026

Musikalische Leitung Andreas Reize

Bernd Franke [Uraufführung]

Inszenierung Antje Thoms

Musikalische Leitung Matthias Foremny

Bühne Dirk Becker

Inszenierung Florentine Klepper

Kostüme Lorena Diaz Stephens

Bühne Dirk Becker

Johann Christian Bach

COMING UP FOR AIR

Kostüme Anna Sofie Tuma

SPIELZEIT 2023/24

1. Dez 2024

21. Sep 2023

NORMA

25. Apr 2026

Peter Maxwell Davies

Musikalische Leitung Daniele Squeo

Albert Lortzing [Lortzing 26]

Inszenierung Anthony Pilavachi

Musikalische Leitung Constantin Trinks

Bühne / Kostüme Markus Meyer

Inszenierung Bernd Mottl

MAJESTY & MADNESS Musikalische Leitung Samuel Emanuel Inszenierung Marlene Hahn Bühne Dirk Becker / Verena Metzger Kostüme Melchior Silbersack

Vincenzo Bellini

REGINA

Bühne Friedrich Eggert Kostüme Alfred Mayerhofer

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3 Fragen an…

3 FRAGEN AN …

Ivan Repušić

Generalmusikdirektor Ivan Repušić

Was verbinden Sie mit der Oper Leipzig?

Als Generalmusikdirektor ist dieses Haus für mich ein Ort der höchsten musikalischen Identität. Die Verbindung zwischen Graben und Bühne ist hier weltweit einzigartig. Wir haben das Gewandhausorchester im Graben: Das ist unser größtes Privi­ leg. Einen Klangkörper dieser Güte als »Hausorchester« zu haben, bedeutet eine unvergleichliche Artikulationsfähigkeit und einen warmen, dunklen Streicherklang, der die stolze Leipziger Tradition – von Wagner bis Strauss – in jedem Takt atmet.

Wir haben hier ein Ensemble der Extraklasse: Wir pflegen ein hochkarätiges Solistenensemble, das nicht nur stimmlich überzeugt, sondern auch bereit ist, tief in die psychologische Rollengestaltung einzutauchen. Wir haben die Strahlkraft unseres Chores: Unser Chor ist ein Kraftzentrum. Ob in der mo­ numentalen Wucht der großen Oper oder in der feinen

Ivan Repušić übernahm mit der Spielzeit 2025/26 das Amt des Generalmusikdirektors der Oper Leipzig. Er ist Chefdirigent des Münchner Rundfunkorchesters, außerdem Erster ständiger Gastdirigent der Deutschen Oper Berlin sowie Chefdirigent der Staatskapelle Weimar. Nach Stationen u. a. als Chefdirigent und Operndirektor am kroatischen Nationaltheater in Split und als Chefdirigent des Zadar Chamber Orchestra wurde Repušić zur Spielzeit

Nuancierung – die Qualität und Spielfreude dieses Ensemb­ les sind tragende Säulen unserer Produktionen. Ich sehe hier Tradition als Innovationsmotor: Leipzig ist die Stadt Wagners, Schumanns, Mendelssohns und Bachs. Diese Tradition ist für mich kein Museum, sondern eine Verpflichtung, das Reper­ toire mit dem Geist der Gegenwart immer wieder neu zu befragen.

Was macht gutes Musiktheater für Sie aus?

Gutes Musiktheater zeichnet sich für mich durch eine gelun­ gene Verbindung aus Musik, Bühne und Inhalt aus. Es verbindet hervorragende musikalische Qualität mit einer sinnstiftenden, klaren Dramaturgie und einer lebendigen, gemeinsamen Auf­ führungserfahrung. Als Generalmusikdirektor strebe ich eine harmonische Verknüpfung von musikalischer Qualität, drama­ turgischer Klarheit und einer lebendigen, gemeinschaftlich getragenen Aufführungserfahrung an.

Was bedeutet Leipzig als Musikstadt für Sie? Leipzig ist für mich eine traditionsreiche, lebendige Musikstadt mit einem reichen Erbe. Ein großes Stück der Musikgeschichte hat sich in dieser Stadt abgespielt. Große Komponisten und Musi­ ker lebten und wirkten hier. Dazu kommt die lange Reihe be­ rühmter Gewandhauskapellmeister und Thomaskantoren. Die Oper, das Gewandhaus und der Thomanerchor sind dieser Tradition verpflichtet und führen diese weiter. Mit den Festi­ vals der Musikstadt Leipzig wird dieses Erbe und diese be­ sondere Tradition den Leipziger Bürgern und Gästen vor Augen konzentriert geführt. Das Bachfest führt Jahr für Jahr viele Menschen hier zusammen.

2016/2017 Generalmusikdirektor der Staatsoper in Hannover. Bereits in der Spielzeit 2023/24 dirigierte er an der Oper Leipzig »Die Zauberflöte« und übernahm die Leitung der Wiederaufnahme »Otello« in der Spielzeit 2024/25.

Dieses Erbe müssen und dürfen wir pflegen, bewahren und fortführen. Das macht die Arbeit hier in Leipzig zu etwas ganz Besonderem. Eine Stadt, in der Klassik, zeitgenössische Musik und freies Musizieren nah beieinanderstehen, mit inspirierenden Konzerten, kultureller Vielfalt und einer offen Musikkultur.

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KULTUR + VERANTWORTUNG = NACHHALTIGKEIT* * Leitlinien für strategische

Nachhaltigkeit der Oper Leipzig

Kultur + Verantwortung = Nachhaltigkeit

Bereits in seiner Bewerbung um das Amt des Intendanten gab Tobias Wolff dem Thema Nachhaltigkeit einen starken Fokus.

Nach vier Jahren ist nachhaltiges Wir­ ken an der Oper Leipzig fest verankert.

Ziel war, den ökologischen und sozialen Fußabdruck sowohl der Spielstätten als auch der Theaterwerkstätten zu bestim­ men und langfristig konkrete Leitlinien zu entwickeln. Eines der spektakulärsten Projekte war die klimaneutrale Auffüh­ rung von Thea Musgraves Oper »Mary, Queen of Scots«, gefördert vom »Fonds Zero« der Kulturstiftung des Bundes, der neue Produktionsformen mit mög­ lichst geringer Klimawirkung unter­ stützt. Das Regieteam unter der Leitung von Ilaria Lanzino setzte auf innovative Nutzung des Theaterbaukastens und die ausschließliche Verwendung gebrauch­ ter Materialien aus dem Fundus – unver­ gesslich die Spendenaktion für Tische und die daraus entstandene aufwändige Bühnenlandschaft! Eine Nominierung der Produktion für den renommierten International Opera Award bewies, dass sich künstlerische Exzellenz und Nachhaltigkeit nicht ausschließen.

Parallel zur Premiere lief bereits das Projekt »Sustainable Costumes«, geför­ dert von FEDORA, einer gemeinnützi­ gen Organisation für mehr Innovation in Europas Ballett- und Opernkultur. In Zusammenarbeit mit der Icelandic Opera untersuchte die Oper Leipzig die De­ signphasen von drei Opernproduktionen.

Unter der Leitung von Spezialist Urs Dierker und Direktorin Silke Wey erforsch­ ten die Kostümwerkstätten die Lebens­ zyklen der Kostüme. Die Erkenntnisse wurden in einem konkreten Leitfaden für Kunstschaffende zusammengefasst, der jetzt transparent und international zur Verfügung steht. Konsequent wurden auch die Vertragsvorlagen für Regie, Kostüm- und Bühnenbild geändert und analog zum Etat ein Rahmen gesteckt, der nachhaltige Recherche im Fundus priorisiert. Die Erkenntnisse sind u. a. in die neue Auflage des Standardwerks »Theatre Green Book« eingeflossen.

Strukturell und personell hatte Tobias Wolff gleich zu Beginn seiner Intendanz Weichen gestellt, als er einen geprüften Transformationsmanager für nachhal­ tige Kultur als Ausstattungsleiter und Bühnenbildner engagierte. Dirk Becker begleitete in Zusammenarbeit mit dem

Technischen Direktor Oliver Gerds und dem Leiter der Theaterwerkstätten Bernd Niesar u. a. die Pilotphase des CO2Kulturrechners der Städte Leipzig und Dresden und organisierte die AG Nach­ haltigkeit. Diese Arbeitsgemeinschaft aus Mitarbeitenden aller Abteilungen der Oper Leipzig wirkte maßgeblich bei der Erstellung eines umfassenden Maßnah­ menkatalogs mit, der die Grundlage bil­ dete für die Zertifizierung nach DIN ISO 20121, einer internationalen Norm für nachhaltiges Veranstaltungsmanagement.

Die anspruchsvolle Norm verlangt Nach­ haltigkeitsziele und Leitlinien für nach­ haltiges Handeln in umweltfreundlicher, sozialer und wirtschaftlicher Hinsicht, die kontinuierlich verfolgt und ausgebaut werden müssen. Als Kooperationspartner gewann Tobias Wolff die Berliner Hoch­ schule für Technik (BHT). Die geplanten Maßnahmen im Sinne des Nachhaltigkeits­ managements reichen vom optimierten Gehörschutz über Wiederverwertung von Spezialkunststoffen bis hin zu Weiterbil­ dungsangeboten. Die Vorschriften werden extern in einem jährlichen Audit erneut geprüft und sind in Deutschland derzeit von keinem anderen Theaterbetrieb erfüllt.

Zahleiche Preise und Auszeichnungen dokumentieren die Vorreiterrolle der Oper Leipzig in Sachen Nachhaltigkeit. Mit der »Green Culture« Konferenz, zu der die damalige Beauftragte der Bundesregie­ rung für Kultur und Medien Claudia Roth 2023 an die Oper Leipzig einlud, wurde das Wissen geteilt und ein breites Forum für Austausch zwischen Theaterschaffen­ den aus ganz Deutschland geschaffen.

Von Anfang an war aber auch erklärtes Ziel, Nachhaltigkeit nicht nur im ökologi­ schen Sinne zu interpretieren. Viele The­ men im Maßnahmenkatalog kamen aus dem Bereich der Sozialen Nachhaltigkeit.

Dafür stehen u. a. der »Equal Pay Award« und die Zertifizierung »Beruf und Familie« – beides erhielt die Oper Leipzig in der Amtszeit von Tobias Wolff.

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RÉMY FICHET, DIREKTOR DES LEIPZIGER BALLETTS, IM GESPRÄCH

Mit und für Menschen Rémy Fichet Direktor des Leipziger Balletts

31 Was waren deine ersten Gedanken, als die Entscheidung bekannt wurde, dass Tobias Wolff Intendant wird?

Mein erster Gedanke war, ganz ehrlich, ein ganz praktischer: »Den kenn ich!« Wir kannten uns aus einer früheren Zusammen­ arbeit in Gera-Altenburg, hatten aber über zehn Jahre keinen Kontakt. Was mir in Erinnerung geblieben ist, war das Profil: Hier kommt jemand, der nicht selbst als Künstler in die Inten­ danz kommt. Das bedeutet, er kann sich wirklich um die gesamte Bandbreite des Hauses kümmern, alle Sparten, alle Bereiche.

Was verbindest du mit eurer vierjährigen Zusammenarbeit an der Oper Leipzig?

Einen großen Umbruch, insgesamt. Es war von Anfang an klar, dass er sich als neuer Intendant zunächst vor allem der Opern­ sparte widmen würde. Das war nachvollziehbar, und wir haben das mit einer gewissen Gelassenheit begleitet. Aber wir wuss­ ten: Das Leipziger Ballett wird stärker in den Fokus rücken, schon allein durch den Leitungswechsel.

Was mich wirklich geprägt hat, ist Tobias Wolffs Zugänglichkeit.

Das klingt selbstverständlich, ist es aber nicht. Wenn jemand an der Spitze echte Offenheit lebt, verändert das Strukturen, manchmal auf Weisen, die erst mal Irritation erzeugen. Ich halte das für richtig und wichtig. Er hat sehr ernst genommen, was ich für die eigentliche Aufgabe unserer Generation in Kul­ turinstitutionen halte: bestehende Strukturen nicht einfach ver­ werfen, aber neu denken, neue Wege finden, die mit der gesell­ schaftlichen Entwicklung mitgehen.

Und dann war da diese Unterstützung. Vom Moment seiner Ent­ scheidung für mich als Direktor des Leipziger Balletts an habe ich sie gespürt. Unser Austausch war immer auf Augenhöhe,

immer respektvoll. Und ich hatte nie das Gefühl, dass Tobias aus Eigeninteresse entscheidet. Es ging ihm immer um die Insti­ tution und die Menschen, die diese Institution mit Leben füllen.

Was waren besondere künstlerische Highlights für dich in den letzten vier Jahren?

Für das Leipziger Ballett: natürlich »Romeo und Julia«, als Neu­ beginn aber auch »Die Mondprinzessin« und die Arbeit mit dem Erbe von Uwe Scholz. Diese Produktionen haben die Company neu geformt. Man spürt das gerade jetzt, bei der Wiederauf­ nahme von »Romeo und Julia«, sehr deutlich. Das ist eine andere Company als vor vier Jahren. Das macht mich glücklich.

Was nimmst du aus der Zeit mit Tobias Wolff mit?

Die Erinnerung daran, dass wir das mit Menschen und für Menschen machen. Ich weiß, das klingt fast zu einfach. Aber es ist das Wesentlichste. Tobias hat mich davon nicht überzeugen müssen, aber er hat mich immer wieder daran erinnert, ganz kon­ kret: Es geht nicht um das, was man für sich selbst erreicht. Es geht darum, die Menschen mitzunehmen. Die Ausführenden ge­ nauso wie das Publikum. Darum geht es. Wirklich.

Es geht darum, die Menschen mitzunehmen.

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LAUREN LOVETTE »ROMEO UND JULIA« Landon Harris (Benvolio), Marcelino Libao (Mercutio), Ester Ferrini (Lady Capulet), Carl van Godtsenhoven (Tybalt), Madoka Ishikawa (Rosalinde), Leipziger Ballett

Leipziger Ballett

MARTIN CHAIX »DIE MONDPRINZESSIN« Madoka Ishikawa (Kaguya-hime), Vivian Wang (Tsukuyomi), Leipziger Ballett

UWE SCHOLZ »JEUNEHOMME« Soojeong Choi

»Es ist, als würde die Choreographie singen«, Solistin Soojeong Choi über die Arbeiten von Uwe Scholz

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Mit der Spielzeit 2024/25 stößt Kammertänzer Flavio Salamanka zum Ensemble des Leipziger Balletts.

Der gebürtige Brasilianer begeistert seither nicht nur als Romeo oder als Prinz im »Nussknacker«, sondern auch in den Werken von Uwe Scholz!

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KALOYAN BOYADJIEV »DER NUSSKNACKER« Yun Kyeong Lee (Clara), KT Flavio Salamanka (Prinz)

Leipziger Ballett

LAUREN LOVETTE »ROMEO UND JULIA« Ester Ferrini (Lady Capulet), Soojeong Choi (Julia)

MARIO SCHRÖDER »FUSION« Harry Yeff / Reeps 100, Leipziger Ballett

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MARIO SCHRÖDER »GISELLE« Madoka Ishikawa, Leipziger Ballett

Leipziger Ballett

UWE SCHOLZ »DRITTES KLAVIERKONZERT« Soojeong Choi

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UWE SCHOLZ »SIEBENTE SYMPHONIE« Leipziger Ballett

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FRAN DÍAZ »EURYDIKE« Marcelino Libao (Eurydike), Leipziger Ballett

Leipziger Ballett

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LOUIS STIENS »STRIP« Emanuele Faifer

Übersicht Produktionen

Produktions­ übersicht Leipziger Ballett SPIELZEIT 2022/23 13. Nov 2022

MARIN / SCHRÖDER BALLETTABEND

21. – 29. Jun 2024

LEIPZIG TANZT! INTERNATIONALES BALLETTFESTIVAL

Choreographie Maguy Marin

(Uraufführung, Musik Pascal Dusapin) Musikalische Leitung Matthias Foremny

SPIELZEIT 2024/25 26. Okt 2024

→ Koproduktion mit euro-scene Leipzig

ROMEO UND JULIA

4. Mär 2023

(Choreographische Uraufführung) Choreographie Lauren Lovette

(Choreographische Uraufführung)

Musikalische Leitung Anna Skryleva

Choreographie Bryan Arias Musik Ralph Vaughan Williams u. a.

Bühne Alain Lagarde

Musik Sergej Prokofjew

Musik Johann Sebastian Bach Musikalische Leitung Yura Yang Kostüme Melchior Silbersack

SPIELZEIT 2025/26 28. Nov 2025

DER NUSSKNACKER

6. Dez 2024

Choreographie Kaloyan Boyadjiev

28. Mai 2023

Siebente Symphonie (Beethoven)

Mario Schröder

Choreographie Uwe Scholz

Uwe Scholz

FUSION

Zweite Symphonie (Schumann)

(Choreographische Uraufführung)

Musikalische Leitung Matthias Foremny /

Bühne / Kostüme Paul Zoller

Choreographie Marcelino Libao /

Kaloyan Boyadjiev

SCHOLZ-SYMPHONIEN

Live Musik Harry Yeff – Reeps100

(Choreographische Uraufführung)

Bühne / Kostüme Thomas Mika

Kostüme Bregje van Balen

Choreographie Mario Schröder

Libao / Gómez / Timpa

Lauren Lovette

DER KLEINE PRINZ Bryan Arias

BLACK BOX – TRANSFORMATION

Daniel Róces Gómez / Vincenzo Timpa

(»Große Fuge«, Beethoven / »Duo d’Eden«) und Mario Schröder

20. Jun 2025

(Choreographische Uraufführung) Musik Peter I. Tschaikowski Bühne / Kostüme Jon Bausor / Bregje van Balen 22. Feb 2026

MOZART / RACHMANINOW Uwe Scholz

Yura Yang

»Jeunehomme« (KV 271) /

1. Feb 2025

Choreographie Uwe Scholz

HUMANS

Rachmaninow 3. Klavierkonzert Musikalische Leitung Yura Yang

Sofia Nappi / Louis Stiens

SPIELZEIT 2023/24

(Choreographische Uraufführung) Choreographie Sofia Nappi / Louis Stiens

30. Mai 2026

EURYDIKE Fran Díaz

17. Nov 2023

Musik Clara Schumann, Henry Purcell, Franz Schubert, Werner Egk u. a.

(Choreographische Uraufführung)

Mario Schröder

Musikalische Leitung Yura Yang

Choreographie Fran Díaz

PARADISE LOST (Choreographische Uraufführung) Choreographie Mario Schröder Musik Joseph Haydn / David Lang Bühne Andreas Auerbach Kostüme Verena Hemmerlein 27. Jan 2024

PETER I. TSCHAIKOWSKI Cayetano Soto

Choreographie Cayetano Soto Musik Peter I. Tschaikowski Bühne / Kostüme Cayetano Soto / Dario Sousa 24. Apr 2024

GISELLE

Mario Schröder (Choreographische Uraufführung) Choreographie Mario Schröder Musik Adolphe Adam, Sjaella u. a.

Bühne / Kostüme Paul Zoller

Bühne / Kostüme »Strip«: Bettina Katja Lange Kostüme »Duende«: Judith Adam

Musik Krzysztof Penderecki, Henryk Mikołaj Górecki u. a.

Musikalische Leitung Yura Yang

12. Apr 2025

DIE MONDPRINZESSIN

Bühne Laura Løwe Kostüme Anna Philippa Müller

Martin Chaix

(Choreographische Uraufführung) Choreographie Martin Chaix Musik Górecki, Koyama Kiyoshige, Sômei Satoh, Arvo Pärt

2. Jul 2026

NEW WAVES

Choreographische Uraufführungen von Ensemblemitgliedern des

Musikalische Leitung Yura Yang

Leipziger Balletts

Bühne / Kostüme Thomas Mika

Choreographien von Francesco Barbuto / Andrea Carino / Marcelo Ferreira / Ester Ferrini / David Horton-Sibble & Pedro Luz / Yun Kyeong Lee / Marcelino Libao / KT Flavio Salamanka / Vincenzo Timpa Kostüme Victoria Vau → Koproduktion mit LOFFT – DAS THEATER

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MARKETING UND MEDIEN 42

Marketing und Pressearbeit funktionie­ ren an vielen Theatern noch immer nach einem vertrauten Muster: Im Takt des Spielplans werden Medien infor­ miert und Kampagnen geplant. Doch die­ ses System gerät schnell unter Druck, wenn zusätzliche Themen auftauchen, Pressevertreter:innen fernbleiben oder der Ticketverkauf schwächelt. Wie alle Theater ist auch die Oper Leipzig auf wirtschaftliche Effizienz sowie auf die Wahrnehmung durch Publikum, Me­ dien und Politik angewiesen.

Zum Beginn der Intendanz von Tobias Wolff plante Uwe Möller, Direktor Marke­ ting, Kommunikation & Sales, gemeinsam

mit seinem Team nicht nur die ästhetische Neuausrichtung des Markenauftritts, son­ dern stellte auch die bestehenden Kom­ munikationsstrukturen grundlegend auf den Prüfstand: Welche Medien sind heute noch relevant? Welche gesell­ schaftlichen und medialen Megatrends beeinflussen unsere Strategie? Dafür entwickelten wir Personas, analysierten Stakeholder, werteten Medienresonan­ zen aus und überprüften Werbemittel so­ wie interne und externe Schnittstellen neu. Angesichts des tiefgreifenden Wan­ dels der Mediennutzung und Öffentlich­ keit entschieden wir uns schließlich für eine umfassende Umstrukturierung.

DER NEWSROOM DER OPER LEIPZIG STRATEGIETEAM THEMENMANAGEMENT Produktionen Werkstätten

MEDIENMANAGEMENT CVD TEAM

Personal

Social Media Presse Website

KREATIVMANAGEMENT Video Foto Audio Grafik

*nach dem Modell des Corporate Newsroom von Media Moss® – Doppelrollen

Heute ist die Oper Leipzig das erste Theater mit einem »Corporate Newsroom«.

Begleitet wurde der Aufbau von Prof.

Christoph Moss, der das Modell entwi­ ckelt hat. Bereits im Startworkshop identifizierten wir fünf zentrale Hand­ lungsfelder: Produktionen, Institution, Haltung, Nachwuchs und Digitales. Alle drei Monate werden die strategischen Ziele gemeinsam mit Intendanz, Verwal­ tung und Spartendirektionen überprüft und neu priorisiert. Auf operativer Ebene steuern Monatsmeetings, drei kurze abteilungsübergreifende Redaktionssit­ zungen pro Woche sowie das tägliche Contentmanagement der CvD (Chef:in vom Dienst) den Austausch zwischen Themen- und Mediendesks.

Besonders wertvoll ist dabei die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit mit den Dramaturginnen der Oper Leipzig.

Durch ihren inhaltlichen Blick auf Pro­ duktionen, künstlerische Prozesse und gesellschaftliche Themen entstehen früh­ zeitig Ideen, Narrative und kommunika­ tive Anknüpfungspunkte, die den News­ room entscheidend bereichern. Die Verbindung von dramaturgischer Exper­ tise und strategischer Kommunikation ermöglicht eine deutlich stärkere Verzah­ nung von Kunst, Vermittlung und Öffentlichkeit.

Wir arbeiten heute nicht mehr primär von den Medienkanälen aus, sondern

Marketing und Medien neu gedacht

Wir arbeiten nicht mehr von den Medien aus, sondern folgen Story und Relevanz.

orientieren uns konsequent an Story, Relevanz und Zielgruppen. Die positiven Effekte zeigten sich schnell: Informa­ tionen erreichen uns früher, Silos lösen sich auf, die Leitung ist enger eingebun­ den, Daten entlang der Customer Journey lassen sich zentral nutzen und der Ticket­ verkauf steigt deutlich. Gleichzeitig ent­ stehen neue kreative Freiräume und eine größere inhaltliche Schlagkraft.

Unser Fazit: Gutes Ticketing ist das Er­ gebnis guter Kommunikation. Wer rele­ vante Geschichten frühzeitig erkennt, Abteilungen intelligent vernetzt und Ziel­ gruppen konsequent mitdenkt, schafft nicht nur mehr Sichtbarkeit, sondern auch nachhaltigen Publikumserfolg.

Uwe Möller Direktor Marketing, PR und Sales

Du mache Feuer, und ich will dir etwas Schönes zeigen: einen Ball aus Schnee.

UWE MÖLLER, PERSÖNLICH

BASHŌ

NEU GEDACHT

Abteilung Marketing, Kommunikation & Vertrieb

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TORSTEN ROSE ÜBER SEINE ZUSAMMENARBEIT MIT TOBIAS WOLFF

Echtes Interesse & Diskussions­ bereitschaft Als der Name des neuen Intendanten der Oper Leipzig 2019 bekannt wurde, musste ich bei »Wolff mit Doppel-f« zunächst die Suchmaschine bemühen. Er möge es mir nachsehen: Ich hatte ihn schlicht nicht auf dem Schirm. Das sollte sich jedoch schnell ändern.

Denn schon zwei Jahre vor seinem offi­ ziellen Amtsantritt begann er sich inten­ siv mit der Musikalischen Komödie zu beschäftigen. Und »intensiv« ist hier kei­ neswegs übertrieben: Während andere noch schlafen, verschickte er bereits um sechs Uhr morgens die ersten E-Mails.

Ich konterte mittels zeitversetzten Versan­ des um 4:30 Uhr. Es wurde sportlich genommen – und so entwickelte sich ein ebenso ausführlicher wie unterhaltsa­ mer Austausch.

… die Fähigkeit, inmitten aller Ver­ antwortung nahbar zu bleiben

Was aber sofort spürbar war: echtes Inte­ resse. Nicht nur an der Musikalischen Komödie, sondern vor allem an den Men­ schen. Das schafft Vertrauen. Mit Leo Falls »Dollarprinzessin« stand die Eröff­ nungspremiere bald fest. Auch die Stadt­ teiloper lag Tobias Wolff besonders am Herzen – als Brücke zwischen Stadtteil und theaterpädagogischem Auftrag. Hier zeigte sich seine ausgeprägte Vernetzung in die Stadt. Mit der Winterrevue »Mit Ver­ spätung ins Glück« setzte er zudem ein augenzwinkerndes Zeichen – vielleicht auch, um den Tränenfluss rund um den »Zauberer von Oz« ein wenig zu trocknen.

Was Wolffs Amtszeit besonders prägte, war sein erfrischender Wille zur Diskus­ sion – und die Bereitschaft, sich auch mit Gegenargumenten ernsthaft ausein­ anderzusetzen. Ein gutes Beispiel sind die intensiven Diskussionen rund um »The Producers« und die darin enthaltene Symbolik, an deren Ende ein tragfähiger Kompromiss stand. Auch bei Proben­ besuchen scheute er sich nicht, seine Ein­ drücke offen zu teilen – eine Gratwan­ derung, denn gerade im künstlerischen Bereich liegen Leidenschaft und Emp­ findlichkeit oft nah beieinander. Er hat nie den Respekt vor den Kolleginnen und Kollegen verloren. Ebenso wenig seine Lo­ yalität gegenüber seinen Kritikerinnen und Kritikern – und die Fähigkeit, inmit­ ten aller Verantwortung nahbar zu blei­ ben. Wir haben also viel diskutiert, aber

Torsten Rose Direktor der Musikalischen Komödie

mindestens genauso viel gelacht. Er ist ein exzellenter Gastgeber – unterhaltsam, zu­ gewandt und nie um eine Pointe verlegen.

In Tobias Wolffs Amtszeit brachte die Musikalische Komödie rund 20 Premieren auf die Bühne und realisierte zahlreiche kleinere Projekte. Darunter wiederent­ deckte Werke wie Emmerich Kálmáns Operette »Das Veilchen vom Montmartre« ebenso wie die Uraufführung von Thomas Hermanns Musical »Hello! Again?«. Beson­ ders am Herzen lag ihm das Festival »Lortzing 26«. Gemeinsam trafen wir wich­ tige künstlerische Entscheidungen, die sowohl die Ensemblestruktur als auch bes­ sere Kommunikation zwischen Opern­ haus und Musikalischer Komödie betrafen.

Es war immer sein Ziel, die Einzigartig­ keit und die Qualität des Juwels in Linde­ nau zu stärken. Mit viel Feingefühl hat er dieses besondere Habitat gepflegt und geschützt – wofür ich ihm persönlich sehr dankbar bin.

Für mich wird sein Name immer mit En­ gagement und Herzlichkeit verbunden sein. Für seine neue Aufgabe wünsche ich ihm ein glückliches Händchen – und zur Abwechslung vielleicht auch mal einen unterhaltsamen Absacker Deluxe.

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LEO FALL »DIE DOLLARPRINZESSIN« Nora Lentner (Olga), Chor und Ballett der Musikalischen Komödie

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JERRY BOCK »ANATEVKA« Milko Milev (Tevje)

Musikalische Komödie

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CARSTEN SÜSS »MIT VERSPÄTUNG INS GLÜCK« Sabine Töpfer (Generalia), Ballett der Musikalischen Komödie

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MEL BROOKS »THE PRODUCERS« Ensemble

Musikalische Komödie

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THOMAS HERMANNS »HELLO! AGAIN?« Thomas Hohler (Matteo), Roberta Valentini (Hanna)

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RORY SIX »EIN WENIG FARBE« AMY (Helena)

Musikalische Komödie

ANDREW LIPPA »THE ADDAMS FAMILY« Ensemble

»Ein wenig Farbe« gehört für mich zu den ganz persönlichen Highlights meiner bisherigen Karriere. Sowohl mit der Inszenierung und dem Regieteam als auch mit der Besetzung haben MuKoDirektor Torsten Rose und Tobias Wolff in dessen Zeit als Intendant der Oper Leipzig etwas Revolutionäres, wichtiges und nie vorher Dagewesenes geschaffen. Es war etwas ganz Beson­ deres für mich, als erste trans* Person diese Geschichte in der MuKo erzählen zu können und damit einhergehend für den Deutschen Musical Theater Preis nominiert worden zu sein. Dafür bin ich sehr dankbar und wünsche Tobias Wolff eine kreative, spielfreudige und erfolgreiche Zukunft!

Musicaldarstellerin AMY war erstmals 2023 in der Produktion »The Producers« als Leopold Bloom in der Musikalischen Komödie zu Gast, bevor sie in der Spielzeit drauf als erste trans* Person in der Rolle der trans* Frau Helena in »Ein wenig Farbe« im Venussaal der MuKo auf der Bühne stand.

EMMERICH KÁLMÁN »DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE« Mirjam Neururer (Violetta), Ensemble, Chor und Ballett der Musikalischen Komödie

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MEL BROOKS »THE PRODUCERS« Patrick Rohbeck (Max Bialystock), Andreas Rainer (Roger De Bris), AMY (Leopold Bloom)

Musikalische Komödie

Tobias Wolff habe ich als einen Intendanten erlebt, der in entscheidenden Momenten mit großer Selbstverständlichkeit für seine Künstlerinnen und Künstler einsteht – aufmerksam, unterstützend und mit klarem Blick für Lösungen. In einer für mich besonders schwierigen Situation war er sofort präsent, hat Ver­ antwortung übernommen und mir den Rücken gestärkt. Gleichzeitig zeichnet ihn eine besondere menschliche Nähe aus: eine echte Wertschätzung für die Vielfalt unseres Repertoires, in der Oper und Operette gleichermaßen ihren Platz haben. Dass er sogar einmal spontan als Duettpartner bei einer Buchpräsentation eingesprungen ist, sagt vielleicht mehr als vieles andere – über seine Präsenz, seine Leidenschaft und seine Nahbarkeit.

ALBERT LORTZING »DER WAFFENSCHMIED« Andreas Reiner (Brenner), Chor der Musikalischen Komödie

FRIEDERIKE MEINKE Sopran und Operettendiva. Seit 2024 im

Ensemble der Musikalischen Komödie u. a. Rosalinde und Eurydike in »Die Fledermaus« und »Orpheus in der Unterwelt«.

JOHANN STRAUSS »DIE FLEDERMAUS« Friederike Meinke (Rosalinde)

Vom ersten Kennenlernen bis zum erfolgreichen Lortzing-Festival: Die Zusammenarbeit mit Tobias Wolff war ein echtes Geschenk. Ich schätze seine Leidenschaft für unsere Genres an der Musikalischen Komödie zutiefst und bin dankbar für die gemeinsame Zeit an diesem wunderbaren Haus. Die inspirierenden Gespräche beim Kunst-Stammtisch werden mir fehlen – ich nehme viele wertvolle Impulse für meinen weiteren Weg mit. Herzlichen Dank für alles und viel Erfolg und einen hervorragenden Start in Braun­ schweig!

MICHAEL NÜNDEL seit der Spielzeit 2024/25

Musikdirektor der Musikalischen Komödie.

2023 übernahm er bereits die Musikalische Leitung für »The Producers«.

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JACQUES OFFENBACH »ORPHEUS IN DER UNTERWELT« Milko Milev (Jupiter), Da-yung Cho (Cupido), Nora Lentner (Diana), Olivia Delauré (Venus), Sandro Hähnel (Merkur), Michael Raschle (Mars), Kyle Fearon-Wilson (Bacchus), Chor der Musikalischen Komödie

Übersicht Produktionen

Produktions­ übersicht Musikalische Komödie SPIELZEIT 2022/23

10. Feb 2024

29. Mär 2025

Johann Strauss

Andrew Lloyd Webber / Tim Rice

15. Okt 2022

DIE FLEDERMAUS

Leo Fall

Musikalische Leitung Tobias Engeli

Musikalische Leitung Christoph-Johannes

Inszenierung Peter Lund

Eichhorn

Bühne Ulrike Reinhard

Inszenierung Cusch Jung

Kostüme Daria Kornysheva

Bühne Beate Zoff

DIE DOLLARPRINZESSIN Musikalische Leitung Matthias Reichwald Choreographie Claudio Valentim Bühne Jelena Nagorni Kostüme Tanja Liebermann 10. Dez 2022

MIT VERSPÄTUNG INS GLÜCK (EINE WINTERREVUE) Buch: Carsten Süss [Uraufführung]

Musikalische Leitung Christoph-Johannes Eichhorn Inszenierung Ansgar Weigner Choreographie Mirko Mahr Bühne Frank Schmutzler Kostüme Robert Schrag 11. Feb 2023

ANATEVKA – DER FIEDLER AUF DEM DACH Jerry Bock / Joseph Stein / Sheldon Harnick Musikalische Leitung Tobias Engeli Inszenierung Cusch Jung

Kostüme Aleksandra Kica 13. Apr 2024

HANS SACHS

24. Mai 2025

Musikalische Leitung Tobias Engeli

Jacques Offenbach

Inszenierung Rahel Thiel

Musikalische Leitung Michael Nündel

Bühne Elisabeth Vogetseder

Inszenierung Maria Viktoria Linke

Kostüme Renée Listerdal

Bühne / Kostüme Annika Lu

Albert Lortzing

PETER PAN

George Stiles / Anthony Drewe / Willis Hall Musikalische Leitung Sophie Bauer

Emmerich Kálmán

Rick Elice

Choreographie Undine Werchau

Musikalische Leitung Michael Nündel

Bühne Frank Schmutzler Kostüme Sonja Elena Schroeder → Produktion des Kinder- und Jugendchors der Oper Leipzig

Bühne María Reyes Pérez Kostüme Timo Radünz

IM WEISSEN RÖSSL SPIELZEIT 2024/25 25. Okt 2024

EIN WENIG FARBE Rory Six

Inszenierung Lucia Reichard

Choreographie Kati Heidebrecht

Bühne Frank Schmutzler

Bühne / Kostüme Leif-Erik Heine

Kostüme Melchior Silbersack 2. Nov 2024

SPIELZEIT 2023/24

HELLO! AGAIN?

14. Okt 2023

Songs: Howard Carpendale [Uraufführung]

Thomas Hermanns /

Hans Müller / Erik Charell / Robert ­Gilbert / Ralph Benatzky u. a.

Musikalische Leitung Tobias Engeli Inszenierung Klaus Christian Schreiber Bühne Momme Röhrbein Kostüme Wicke Naujoks 24. Apr 2026

DER WAFFENSCHMIED

Albert Lortzing [Lortzing 26] Musikalische Leitung Michael Nündel Inszenierung Sonja Trebes Bühne Dirk Becker Kostüme Uta Meenen

Musikalische Leitung Michael Nündel Inszenierung Thomas Hermanns /

Mel Brooks / Thomas Meehan

Olivia Maria Schaaf

Musikalische Leitung Michael Nündel

Bühne Hans Kudlich

Kostüme Uschi Haug

Inszenierung Till Kleine-Möller

28. Feb 2026

Inszenierung Ulrich Wiggers

Bühne Peter Engel

THE ADDAMS FAMILY

Andrew Lippa / Marshall Brickman /

Musikalische Leitung Kathryn Bolitho

Inszenierung Dominik Wilgenbus

15. Nov 2025

Jan Jochymski

Musikalische Leitung Tobias Engeli

THE PRODUCERS – EIN MEL BROOKS MUSICAL

SPIELZEIT 2025/26

Inszenierung Stefan Ebeling /

Bühne / Kostüme Karel Spanhak

DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE

ORPHEUS IN DER UNTERWELT

14. Jun 2024

Choreographie Mirko Mahr

22. Apr 2023

EVITA

Kostüme Aleksandra Kica

13. Jun 2026

STRANGERS IN THE NIGHT

Tanzshow von Mirko Mahr, Konzept und Sprechtexte: Philipp J. Neumann Musikalische Leitung Tobias Engeli Choreographie Mirko Mahr Bühne Frank Schmutzler Kostüme Vanessa Raths

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Weil die Musik wichtiger ist als der Fingersatz

Peter Korfmacher Journalist

TEXT: PETER KORFMACHER

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Weil die Musik wichtiger ist als der Fingersatz

Tobias, Du hasst Wagner, ich hasse Lortzing. Wir wussten das, denn wir kannten uns seit fast 20 Jahren, als Du die Oper Leipzig übernahmst. Hatten ungezählte Stunden über Musik geredet, über Musik gestritten, uns über Musik aufgeregt und über Musik gelacht. Meistens waren und sind wir uns noch im­ mer dabei ziemlich einig. Und wer oder was sind schon Wagner und Lortzing, wenn es davor, dazwischen und danach so viel Großartiges gibt, bei dem kein Blatt Papier zwischen uns passt?

Was im Übrigen auch sehr weitreichend für die Einschätzung von Stimmen gilt und von Dirigenten.

Ob unsere Freundschaft ein Problem war für meine Arbeit?

Ich habe viel darüber nachgedacht in den letzten Jahren. Und ich glaube: Nein, das war sie nicht. Oder nur über Bande.

Denn beim Versuch, jeden Verdacht der Kumpanei zu vermei­ den, ist im Nachhinein vielleicht manche Formulierung sogar weniger freundschaftlich ausgefallen als es bei einem Intendanten, dem ich mich nicht in Freundschaft verbunden fühle, der Fall gewesen wäre. Aber ich denke: Wir sind gut und sauber durch diese Zeit gekommen, die »im gegenseitigen Einvernehmen« viel zu früh endete unter Umständen, die vor allem der Stadt Leipzig ein schlechtes Zeugnis ausstellen und ihrem Umgang mit den Exponenten jener Kultur, auf die sie sich so viel einbildet.

Bei Dir war sie in guten Händen, die Musik, die im Wort Musik­ theater vorn steht. Und Du hast in der zu kurzen Zeit manches angestoßen, was hier lange fehlte: Barock-Oper zum Beispiel, die mit Händels »Giulio Cesare in Egitto« im Frühjahr 2023 trium­ phal nach Leipzig zurückkehrte. Oder Brittens »Peter Grimes« direkt danach, überwältigend gesungen von Brenden Gunnell – die Leipziger Erstaufführung 78 Jahre nach seiner Entstehung.

Die Liste ließe sich verlängern, denn es gab in den letzten drei Spielzeiten weitaus mehr Erfolge als Rohrkrepierer. Was nicht zuletzt am Ensemble des Hauses liegt, für das Gunnell stell­ vertretend steht. Besser war es kaum je in den letzten 30 Jahren.

Wovon nicht nur die die wunderbaren neuen Mozart-Produk­ tionen Zeugnis ablegen.

Im Übrigen hat auch das Publikum dies meist verstanden. Denn Neuproduktionen liefen zumindest zufriedenstellend, hatte sich ihre Qualität erst herumgesprochen. Nicht selten allerdings gab es dann kaum noch Gelegenheiten, sie zu sehen. Und es folgte nichts nach. Händel blieb einsam, Britten blieb einsam.

Was noch komplizierter wurde durch den Umstand, dass »Giulio Cesare« als Koproduktion nach der Leipziger PremierenSaison erst einmal auf Reisen ging, um erst zum Ende Deiner letzten Spielzeit zurückzukehren.

Aber Deine Planungen waren wohl auf einen längeren Atem abgestellt, als das »gegenseitige Einvernehmen« Dir zugestand, wären von verschiedenen Richtungen aus zu einem RepertoireGewölbe zusammengewachsen, das eine ästhetische Handschrift gezeigt hätte: Deine.

Sei’s drum. Entwickelst Du sie halt am Staatstheater in Braun­ schweig. Das Haus ist viel kleiner, die Stadt ist es auch. Aber so groß die Oper Leipzig ist und die Musikstadt, es fehlen bei­ den bisweilen Weite und Offenheit. Und wo mehr Leute, sind naturgemäß mehr Gegner. Statt die offensiv anzugehen, hast Du darauf gesetzt, dass sie sich überzeugen lassen würden mit der Zeit. Wahrscheinlich der größte Fehler Deiner Amtszeit. Ande­ rerseits wärest Du nicht Du, hättest Du anders gehandelt.

Wahrscheinlich ist das für Dich bereits alles Schnee von gestern, weil das, was in Braunschweig vor Dir liegt, viel interessanter ist, als das, was in Leipzig zurückbleibt. Jedenfalls am Augustus­ platz. Doch lässt Du nicht nur ein Amt hinter Dir, sondern auch viele Freundinnen und Freunde. Denen wirst Du fehlen, auch musikalisch.

Ohne unsere vierhändigen Exkursionen wäre mein Musikleben der letzten Jahre ärmer gewesen. Und die Entschlossenheit, der Ernst, die Disziplin und der Erfolg, mit denen Du Dir Schuberts f-moll-Fantasie draufgeschafft hast oder Ravels »Ma mère l’Oye«, zeigt wie Du nicht nur in musikalischen Fragen tickst: Geht nicht, gibt’s nicht. Und »Kann ich nicht« heißt nur: »Mehr üben«.

Leicht führt eine solche Herangehensweise zur Verkrampfung.

Dass Du dennoch unverbissen bei Laune bleibst, auch ange­ sichts des Umstandes, dass ich als Tageszeitungsmensch Reserven immer erst auf der finalen Kurzstrecke aktiviere, macht Dich als musikalischen Partner einzigartig. Weil bei alledem die Musik immer wichtiger bleibt als der Fingersatz.

Für die Zukunft wünsche ich mir folglich – Braunschweig ist ja so weit auch nicht von Leipzig entfernt – , dass wir weiterhin Gelegenheit finden, Musik zu machen, über Musik zu reden, uns über Musik aufzuregen und darüber zu lachen.

Freunde machen das so.

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Investitionen

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in die

Spielstätten

Investitionen in die Spielstätten

IN BETRIEB die neue Inspizientenanlage des Opernhauses!

DIE MUKO-FASSADE im neuen Glanz!

59 THEATERMAGIE BR AUCHT INVESTITION. Blick in den Zuschauersaal des Opernhauses JEDES DETAIL ist wichtig.

Die vier Jahre der Intendanz von Tobias Wolff waren auch von zahlreichen Investi­ tionen und Instandhaltungsmaßnahmen in den Spielstätten geprägt – vieles davon im Hintergrund, manches aber auch ganz bewusst sichtbar gemacht.

Ein Schwerpunkt lag im Opernhaus auf der technischen Infrastruktur der Bühne.

Die Modernisierung der Obermaschine­ rie sowie die Erneuerung der Inspizien­ tenanlage wurden über mehrere Jahre vorbereitet und umgesetzt. In dieser Zeit wurden die Spielzeitauftakte 2022/23 und 2023/24 aus dem Haus heraus ver­ lagert – auf den Augustusplatz und in den Zuschauerraum – und damit auch räumlich neue Perspektiven eröffnet.

Im Bühnenhaus wurden zentrale Steue­ rungsanlagen ausgetauscht, sicherheits­ relevante Komponenten erneuert und die technische Infrastruktur auf digitale Stan­ dards umgestellt. Auch die Inspizienten­ anlage, als zentrales Steuerungssystem für

den Aufführungsbetrieb, wurde voll­ ständig neu aufgebaut – inklusive Videound Kommunikationstechnik.

Neben diesen grundlegenden Maßnahmen wurden kontinuierlich Instandhaltun­ gen im gesamten Gebäude vorgenommen, unter anderem an den Personen- und Bühnenaufzügen sowie im Rahmen der jährlichen Pflege der historischen Innenausstattung.

Es gab weitere Baustellen, die für Spiel­ stätten, Vorstellungsbetrieb und Publikum wichtig waren: Die notwendige Restau­ rierung der Freitreppe des Opernhauses konnte 2023 abgeschlossen werden. An der Musikalischen Komödie wurde die Fassadensanierung entsprechend den denkmalpflegerischen Vorgaben fertigge­ stellt. Mit der Erneuerung der Dimmer­ anlage und Teilen der Beleuchtungstechnik wurde dort zugleich die elektrotechni­ sche Infrastruktur auf einen aktuellen Stand gebracht.

Im Umfeld des Opernhauses wurden ge­ meinsam mit städtischen Partnern Ent­ wicklungsmöglichkeiten für die Rückseite des Hauses geprüft. Im Rahmen des Bundesförderprogramms Zukunftsfähige Innenstädte und Zentren (ZiZ) entstand eine Machbarkeitsstudie zur möglichen Nutzung der Nordterrasse. Eine bauli­ che Erweiterung ließ sich aus denkmal­ pflegerischen Gründen nicht weiterver­ folgen. Die Fördermittel konnten jedoch genutzt werden, um unter anderem ein Leitsystem für blinde und sehbehinderte Menschen zu entwickeln.

Innerhalb des Hauses wurden zudem neue Räume erschlossen: Die Garderoben­ halle wird inzwischen als zusätzliche Spiel­ stätte genutzt und eröffnet insbesondere der Jungen Oper neue Möglichkeiten für kleinere Formate.

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DAS TEAM DER JUNGEN OPER LEIPZIG: Romy Sarakacianis, Sophie Bauer, Marlene Hahn, Marie Czilwik, Sandra Janke, Dieter Jende, Mieke Müllerschön

OPER DARF MUTIG, LAUT UND AUCH MAL UNAN­ GEPASST SEIN.

Marie Czilwik Sandra Janke

NEU IM TEAM In der Spielzeit 2024/25 starteten Marie Czilwik und Sandra Janke als Leitung der Jungen Oper Leipzig / 360°.

2024 haben wir im Female Shared Leadership Modell die Leitung der Jungen Oper Leipzig übernommen. Unsere erste Spielzeit war intensiv und voller Energie: Wir konnten drei Premieren auf die Bühne bringen und mit dem Garderobenfoyer eine neue Spielstätte im Opernhaus eröffnen – ein »Theater im Theater« für die nächste Generation von Publikum.Dass daraus so viele besondere Begegnungen entstanden sind und täglich wachsen, macht uns als Team der Jungen Oper Leipzig sehr froh. Wir haben in Leipzig ein Haus, was eine große Vielfalt an Angeboten für viele verschiedene Zielgruppen hat. Unsere Aufgabe wird es sein, eine Erzählung zu erschaffen, eine Vision, einen roten Faden, um als attraktiver Ort innerhalb der Stadtgemeinschaft für verschiedene Zielgruppen wahrgenommen zu werden.

Das Garderobenfoyer war jahrelang das, was es architektonisch zu sein schien: ein Durchgang, ein Davor, der Ort, an dem man den Mantel abgibt und weitereilt.

Unter Tobias Wolff wurde daraus eine feste Spielstätte der Jungen Oper, Theater im Theater: ein Raum mit eigenem Spielplan, eigenem Publikum, eigener Logik. Den Auftakt machte die Kinderoper »Holle!«: Das Wetter wird nicht erzählt, es entsteht. Sonne scheint, Regen prasselt, Schnee rieselt, Wind fegt durch den Raum. Die Kinder sitzen mittendrin, so nah am Geschehen, dass die Grenze zwischen Bühne und Zuschauerraum aufhört, eine zu sein. »Holle!« ist erst der Anfang. Der Ort steht.

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Übersicht Produktionen

Produktions­ übersicht Junge Oper Leipzig SPIELZEIT 2022/23

SPIELZEIT 2024/25

17. Sep 2022, Augustusplatz

21. Sep 2024

Künstlerische Leitung

Oper von Johann Christian Bach

FUTURE NOW!

Clair Howells / Uwe Köhler Musikalische Leitung Sophie Bauer / Maria Hinze Bühne / Kostüme Jakob Ripp 23. Nov 2022, Konzertfoyer

GOLD

Kinderoper von Leonard Evers

AMADIS, DER RITTER

Musikalische Leitung Andreas Reize Inszenierung Antje Thoms Bühne Dirk Becker Kostüme Lorena Diaz Stephens 28. Nov 2024, Musikalische Komödie

GESUCHT: PETER UND DER WOLF Ein musikalisches Krimi-Märchen

Inszenierung Christina Geißler

mit der Musik von Sergej Prokofjew,

Bühne Dirk Becker / Christina Geißler

Text und Konzeption: Inken Meents

Kostüme Christina Geißler

Musikalische Leitung Michael Nündel Szenische Gestaltung Dr. Inken Meents Bühne Frank Schmutzler

SPIELZEIT 2023/24 29. Feb 2024, Musikalische Komödie

DIE KLEINE MEERJUNGFRAU Ein musikalisches Märchen von Ákos Hoffmann nach Hans Christian Andersen

9. Apr 2025, Garderobenfoyer

JAKOB UND DER KÖNIG VOM SIEBEN-MAL-SIEBENLAND Musikalische Leitung Sophie Bauer

Szenische Einstudierung Hans Henrik Wöhler

Musikalische Leitung Tobias Engeli / Christoph-Johannes Eichhorn Szenische Gestaltung Anna Evans

SPIELZEIT 2025/26

Bühne Frank Schmutzler

9. Nov 2025, Konzertfoyer

Kostüme Vanessa Raths 14. Jun 2024, Musikalische Komödie

PETER PAN

George Stiles / Anthony Drewe / Willis Hall Musikalische Leitung Sophie Bauer Inszenierung Stefan Ebeling / Jan Jochymski Choregraphie Undine Werchau Bühne Frank Schmutzler Kostüme Sonja Elena Schroeder

HEXE HILLARY GEHT IN DIE OPER Kinderoper von Peter Lund

Musikalische Leitung Kathryn Bolitho Inszenierung Franziska Schumacher Bühne / Kostüme Hyeonsu Jung 28. Feb 2026, Garderobenfoyer

HOLLE!

Oper zum Klimawandel nach Motiven des Grimmschen Märchens »Frau Holle« von Sebastian Schwab Libretto Kai Weßler / Suse Pfister Musikalische Leitung Younghwi Ko Inszenierung Naïma Märker Bühne / Kostüme Hyeonsu Jung 27. Jun 2026, Schaubühne Lindenfels

PIT UND PAULA – FRISCH VERSALZEN

Ein musikalisches Märchen von Imke und Bernd Wilden Musikalische Leitung Sophie Bauer Inszenierung Felix Benesch Bühne / Kostüme Bianca Deigner

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Auszeichnungen und Preise

APPLAUS GARANTIERT Auszeichnungen und Preise der Oper Leipzig in der Intendanz Tobias Wolff

2022 Juni 2022 Fedora / Opera Europa

NEXT STAGE GRANT

Für das Transformationsprojekt »Sustainable Costumes«, eine Kooperation mit der Isländischen Oper, ausgewählt von einer internationalen Expertenjury und gefördert

Dezember 2023, Kulturstiftung des Bundes

FONDS ZERO

Förderung für die klimaneutrale Produktion »Mary, Queen of Scots« (Inszenierung: Ilaria Lanzino), die als erste ihrer Art öffentlichkeitswirksam dokumentiert und ausgewertet wurde.

ICMA – INTERNATIONAL CREATIVE MEDIA AWARD

Zwei Auszeichnungen für das Kundenmagazin »Dreiklang«, gemeinsam mit der GrafikAgentur Formdusche, in den Kategorien »Customer Magazines B2C Print« und »Front Page«.

Mai 2023 Sächsisches Staatsministerium

EKU – ZUKUNFTSPREIS FÜR ENERGIE, KLIMA, UMWELT IN SACHSEN

Kategorie »eku idee«, für das Projekt »Sustainable Costumes« in Kooperation mit der Isländischen Oper.

Juni 2023

RED DOT AWARD

Für den Relaunch der Website der

Mai 2024

ADC – ART DIRECTORS CLUB

Silber-Auszeichnungen für das Kunden­ magazin »Dreiklang«, gemeinsam mit der Grafik-Agentur Formdusche, in der Kategorie »Corporate Publishing / Content Marketing, Magazin«

NOMINIERUNG DEUTSCHER MUSICAL THEATER PREIS Kategorie: Bestes Revival, für

»Ein wenig Farbe« der Musikalischen Komödie Leipzig.

GOLDENE ROSE

Für besonderes Engagement zur Förderung

Förderkomitee Leipziger Karneval e. V.

der Entgeltgleichheit zwischen Frauen

(FKLK)

und Männern, ausgezeichnet von einer achtköpfigen Jury aus Wirtschaft, Medien und Wissenschaft.

Mai 2026

ADC – ART DIRECTORS CLUB

Zwei Auszeichnungen für das Kunden­ Juni 2024

NEUMARKTER LAMMSBRÄU PREIS FÜR NACHHALTIGKEIT

Kategorie »Unternehmerischer Klimaschutz«, für die klimaneutrale Bühnenproduktion

November 2023

Hauses.

der Oper Leipzig.

EQUAL PAY AWARD

Der Preis gilt als einer der bedeutendsten

für das Nachhaltigkeitskonzept des

theater im Revier Gelsenkirchen und

2026

Oper Leipzig.

Stiftung Deutscher Nachhaltigkeitspreis,

NOMINIERUNG DEUTSCHER THEATERPREIS DER FAUST

Juni 2024, Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend

»Mary, Queen of Scots« und das ganzheit-

NOMINIERUNG DEUTSCHER NACHHALTIGKEITSPREIS

Kategorie: Sustainability

»Innocence« eine Koproduktion des Musik-

2024

Januar 2023

NOMINIERUNG INTERNATIONAL OPERA AWARDS

Kategorie: Regie Musiktheater, für

mit 70.000 Euro.

2023

2025

liche Nachhaltigkeitskonzept des Hauses.

Nachhaltigkeitspreise Deutschlands.

November 2024

ICMA – INTERNATIONAL CREATIVE MEDIA AWARD 2 × Gold

Kategorie »Front Pages«, erneut für das Magazin »Dreiklang«, gemeinsam mit der Grafik-Agentur Formdusche.

magazin »Dreiklang«, gemeinsam mit der Grafik-Agentur Formdusche, in den Kategorien »Editorial / Concept for Editorial / Corporate Publishing Magazines (Single Issue)« & »Editorial / Concept for Editorial / Corporate Publishing Maga­ zines / Cover (Single)«.

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700.000 ca.

ZUSCHAUERINNEN UND ZUSCHAUER

7,1 h PREMIERENAPPLAUS

Woher wir das wissen? Unsere Inspizientin und Inspizienten dokumentieren genau; für den Vorstellungsbericht und für Momente wie diese, wenn wir zurückschauen. Sie waren ein begeistertes Publikum!

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SCHÖNE

8.100 GÄSTE ZUM TAG DER OFFENEN TÜR 2026 Am 18.04.2026 öffneten sich die Türen der Oper

Leipzig und es wurde gesungen, getanzt, entdeckt, gespielt, sich verkleidet und gestaunt!

212

VORSTELLUNGEN HAT TOBIAS WOLFF BESUCHT

Schöne Statistik!

55 PREMIEREN

Bei wie vielen waren Sie dabei?

95 Liter HONIG

Menge, die in der Intendanz Tobias Wolff verkauft wurde. Die Bienen

dazu wohnen auf dem Dach der Oper Leipzig

STATISTIK! 1.737 VORSTELLUNGEN

KUNDEN AUS

LÄNDERN

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Freunde und 68

Förderer

Freunde und Förderer

FREUNDES UND FÖRDERKREIS DER Oper Leipzig

Der Freundes- und Förderkreis der Oper Leipzig hat die Inten­ danzzeit Tobias Wolffs mit einem breiten Engagement be­ gleitet. Die Unterstützung reichte von konkreten Ausstattungs­ beiträgen für Neuproduktionen des Musiktheaters bis zur strukturellen Förderung des Kinder- und Jugendchors der Oper Leipzig, dessen Produktionen und Chorlager über mehrere Spielzeiten hinweg mitfinanziert wurden. Dass der Förderkreis für das Programm »Future:Now!« den Antrag bei der Ost­ deutschen Sparkasse begleitete, zeigt dabei ein Selbstverständ­ nis, das über die klassische Unterstützung hinausgeht: Der Kreis versteht sich auch als institutioneller Partner, der öffent­ liche Förderwege erschließt. Von der Kinderoper bis zur Uraufführung, vom Requisit bis zum Chorlager spiegelt die Projektliste, wie vielfältig private Unterstützung in den Spielbetrieb eingreift.

GEFÖRDERTE PROJEKTE 2022–2026 2022/23

FUTURE NOW

FREUNDE UND FÖRDERER DES Leipziger Balletts e. V.

Manche Begegnungen entstehen beiläufig – und bleiben dennoch. Tobias Wolff hat die Gabe, Menschen das Gefühl zu geben, dass ihr Enga­ gement zählt. Für uns als Förderverein ist das keine Selbstverständlichkeit: Er sucht das Gespräch, hört zu, gibt Impulse – aus Haltung, nicht aus Pflicht.

Mit ihm verabschiedet sich eine Persönlichkeit, die die Oper Leipzig mit bemerkenswerter Präsenz, Offenheit und einem feinen Gespür für ihr Publikum geprägt hat. Sein Anliegen, das Opernhaus als lebendigen Ort der Begegnung zu denken, war in vielen Momenten spürbar – nicht zuletzt in seiner unmittelbaren Nähe zum Publikum, oft schon vor Beginn der Vorstellung.

Diese Haltung, die Nähe schafft, ohne sich auf­ zudrängen, bleibt.

Antrag Ostdeutsche Sparkasse

SYBILLE REITZ Vorsitzende Freunde und

UNDINE

Förderer des Leipziger Balletts e. V.

Kinder- und Jugendchor der Oper Leipzig

KÖNIG ARTUS

Kinder- und Jugendchor der Oper Leipzig

GEMEINSCHAFTSKONZERT

Kinder- und Jugendchor der Oper Leipzig und Knabenchor Lyon sowie Wiederaufnahme »Die Spinne« (Kinder- und Jugendchor der Oper Leipzig)

CHORLAGER Februar 2024

2023/24

PETER PAN

Regie, Bühnenbild, Kostüme und Choreographie

LADY MACBETH VON MZENSK Fabergé-Ei

ZAUBERFLÖTE Kostüme

2024/25

CHORLAGER

Kinder- und Jugendchor der Oper Leipzig 2025 (5.000 Euro)

BUCHPRÄSENTATION »Gefeiert und vergessen« (Dr. Allmuth Behrendt)

2025/26

URAUFFÜHRUNG »COMING UP« »PIT UND PAULA«

FREUNDE UND FÖRDERER DER Musikalischen Komödie Leipzig e. V.

Wenn wir an Tobias Wolff denken, erinnern wir uns an die stets zu spürende Zuneigung zur Musikali­ schen Komödie und seine Offenheit unserem Verein gegenüber. Noch nicht jedes Vorhaben ist gereift, doch vieles schob er an. So unterstützte er 2023 als Kooperationspartner unsere Ausstellung über die Geschichte des Ensembles der Musikalischen Komödie im Stadtarchiv, die heute als Dauerausstellung in der MuKo zu sehen ist. Ebenso erhielt unsere Spen­ denaktion zur Wiederherstellung der Fassaden­ figuren nach historischem Vorbild an der Musikali­ schen Komödie große Unterstützung seitens der Intendanz. Dankenswerterweise sind wir als Verein inzwischen so weit, 2027 die Fassade der Musika­ lischen Komödie mit mindestens sechs ihrer acht Figuren wieder zu vervollkommnen. Unser Dank gilt dabei Tobias Wolff.

JENS GESSNER Vorsitzender Freunde und Förderer

der Musikalischen Komödie Leipzig e. V.

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Letzte Worte sind nicht mein Ding.

Letzte Worte

Als ich diesen letzten Dreiklang meiner Amtszeit zuschlage, bin ich aufgewühlt: zwischen Nostalgie, Torschlusspanik und allerlei anderen Emotionen.

Dass ich die Chance bekam, ein solch renommiertes Haus führen zu dürfen, dass ich mit so vielen inspirierenden, inspirierten, hochbegabten und exzellenten Menschen zusammenarbeiten durfte – das ist ein Privileg. Eine Ehre. Und eine Aufgabe.

Diese Aufgabe wollte ich gut machen, zum Besten des Hauses.

Was das bedeutet, war schon vor meiner Zeit strittig und wird umstritten bleiben. In der Rückschau ist es ergreifend zu sehen, wie vieles uns gelungen ist. Uns! Denn in diesem Heft

Danke für große Musik und große Kunst. Für großartige Künstler­

steht mein Name für alle Menschen, die mit Herzblut, Können

innen und Künstler auf, neben und hinter der Bühne, im Orches-

und Beharrlichkeit für die Oper Leipzig gearbeitet und gestrit-

tergraben, im Ballettsaal und in den Werkstätten. Für Menschen,

ten haben.

die Kunst möglich machen: in der Technik, in der Verwaltung,

Darum muss natürlich eines der letzten Worte Danke sein.

Danke an unser Publikum und die Menschen der Stadt Leipzig.

Manchmal bin ich an Ihnen verzweifelt, wenn bei einer Produktion, bei der wir eigentlich alles richtig gemacht zu haben glaubten, der Saal trotzdem nicht voll werden wollte. Aber meistens habe ich Sie dafür geliebt, wenn Sie sich haben mitreißen lassen. Wenn Sie uns gefordert haben. Wenn Sie mit uns in den Austausch getreten sind.

in der Disposition, im Verkauf, in der Maske, in der Ankleiderei und in all den Abteilungen, die man oft erst bemerkt, wenn etwas nicht funktioniert. Und für diejenigen, die auf kluge, hartnäckige und manchmal bezaubernde Weise vermittelt haben, was wir tun: in Dramaturgie, Junge Oper Leipzig, Kommunikation, Marketing und Vertrieb.

Danke an alle Menschen außerhalb des Opernhauses: in Politik, Medien, Gesellschaft, Wirtschaft, Förderkreisen und Freundeskreisen. Danke an meinen Partner, meine Familie und meinen Freundeskreis. Danke, dass Ihr im richtigen Augenblick völlig unbegründet euphorisch oder schonungslos kritisch wart.

Danke an die vielen Menschen, die mir mit Respekt, Anerkennung und Zugewandtheit begegnet sind – in diesem Heft, in Vorstellungen, auf dem Marktplatz oder in der Straßenbahn. Das ist eine hohe Auszeichnung.

Und deswegen bleibt auch eines: Wehmut. Ich verlasse nicht nur ein Amt. Ich verlasse Menschen, die mir ans Herz gewachsen sind.

Das letzte Wort über die Intendanz Tobias Wolff wird nicht heute gesprochen. Und nicht von mir.

Denn als bekennender Serien-Junkie weiß ich, dass das letzte Wort nichts anderes ist als der Cliffhanger für die nächste spannende Episode. Ich bin wahnsinnig gespannt, wie es weitergeht.

TOBIAS WOLFF Intendant

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IMPRESSUM OPER LEIPZIG Intendant: Tobias Wolff (V. i. S. d. P.) Verwaltungsdirektorin: Lydia Schubert

REDAKTION Anna Elisabeth Diepold (verantwortlich) | Dramaturgie & Marketing

TEXTE, TERMINE, Z AHLEN Marie Czilwik, Anna Elisabeth Diepold, Rémy Fichet, Marlene Hahn, Sandra Janke, Gudula Kienemund, Dr. Kara McKechnie, Dr. Inken Meents, Uwe Möller, Dr. Cornelia Preissinger, Ivan Repušić, Torsten Rose, Carolin Schön, Tobias Wolff

FOTOS Kirsten Nijhof (S. 4, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 22, 23, 24, 25, 26, 30, 40, 42, 43, 44, 45, 46, 48, 50, 51, 56, 57, 59, 60, 66), Tom Schulze (S.21, 23, 28, 44, 47, 49, 52, 58, 60) Ida Zenna (S. 18, 20, 29, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 51, 60)

ILLUSTR ATIVE BILDER formdusche (S. 64)

GESTALTUNG formdusche, studio für gestaltung

REDAKTIONSSCHLUSS 25. 05. 2026 | Änderungen vorbehalten Urheberinnen und Urheber, die nicht ermittelt werden konnten, werden zwecks nachträglicher Rechtsabgeltung um Nachricht gebeten.

Die Oper Leipzig bemüht sich um eine geschlechtergerechte Sprache. Auch wenn zur Verbesserung des Leseflusses in Einzelfällen das generische Maskulin oder binäre Formen verwendet werden, schließen wir ausdrücklich alle anderen Geschlechtsidentitäten mit ein.

Was einen Anfang hat, hat auch ein Ende, doch reichen die beiden einander die Hände.

CHOR IM ZEITREIGEN, »PIT UND PAUL A – FRISCH VERSAL ZEN«, BILD 6

www.oper-leipzig.de