Page 1

бюлетин ¬ 47 брой ¬ август 2012

Местни новини София ¬ Станимир Генов / Картини / куратор Йово Панчев / галерия „Юзина”, ул. „Московска” 11. Изложбата показва нови произведения – „ведър поздрав към делта съвременността” и, както подчертава кураторът, те “реактивират онова качество на изкуството, което поставя предметите в него едновременно като физически обекти, но и като изплъзващи се (от реалността и нейните референции) образи.” В експозицията са включени седем живописни композиции и една инсталация. До 7 септември 2012 ¬ Николай Рьорих / Като по струна над бездната / галерия Credo Bonum, ул. „Славянска” 2. Картините на руския мъдрец, мистик, творец и пътешественик Николай Рьорих са добре познати на софийската публика, но „Като по струна над бездната” е нещо повече от обикновена изложба. Това е поглед към светогледа и творчеството на Рьорих, но и към неговата духовна връзка с България и вероятно с най-странното явление от социалистическото ни минало – Людмила Живкова. (http://credobonum.bg) До 31 август 2012. ¬ Финалистите от конкурса за съвременно изкуство MOST /Vivacom Art Hall, ул. „Гурко”4, Музейна галерия за модерно изкуство, ул. „Оборище” 10. Произведенията на първите 6 класирани финалисти са представени в галерията на „Оборище” 10, а останалите 19 са подредени във Vivacom Art Hall. Победител в конкурса е Антоанета Гълъбова, а сред останалите финалисти са: Калоян Илиев-Кокимото, Арслан Ахмедов, Калия Калъчева, Павлина Чакърова и Златин Орлов. Селекцията включва и творби на Симеон Стоилов, Светослав Недев, Любен Петров, Борис Праматаров, Александър Вълчев, Димитър Минков, Кристина Иробалиева, Светлана Бекярова, Иво Бистрички, Зоран Георгиев, Иван Костолов, Димитър Шопов, Десислава Христова-Тошева, Цветелина Максимова, Росен Тошев, Камен Старчев, Антони Георгиев, Петър Минчев и Иглика Христова. До 9 септември 2012. ¬ Зоро Фейгъл / Detour. A long and winding road to nowhere in particular / Галерия 0gms, ул. Любен Каравелов 12. Кинетичните произведения на младия холандски художник Зоро Фейгъл са достъпни, директни и недвусмислени. Всички те са свързани с технология, движение, машини и построяване. Инсталациите на Фейгъл са изработени с безукорна интуиция за стриктно необходимото. (http://www.0gms.com, www.zorofeigl.nl) До 15 септември 2012. ¬ Николай Маринов / Зависимости / В рамките на програмата за съвременна скулптура на галерия „Васка Емануилова“, бул. „Янко Сакъзов” 16. Изложбата включва обекти, в които художникът се занимава с проблема за взаимоотношението между форма, светлина и обем, както и с идеята за това, как бихме могли да „отпечатаме” времето, като го „архивираме” в определена форма и материал. Чрез обектите художникът изгражда цялостна среда, в която всеки един елемент е включен в определени смислови взаимоотношения с друг. Работата не представлява цялостна инсталация, а по-скоро пространствено-времева среда на съсъществуване на отделни части, които са обединени най-вече от идеята за време. Времето на изложбата, измервано и архивирано по специфичен начин от автора е и времето, което обединява отделните обекти. (http://veg.sghg.bg) До 26 август 2012. ¬ Изложба на студенти от спец. Текстил – изкуство и дизайн, НХА / куратор Димитър Грозданов / Галерия Средец на МК, бул. „Стамболийски” 17. В изложбата участват: Яна Калчева, Ива Генчева, Елина Михайлова, Габриела Миланова, Таня Неделчева, Калина Мавродиева, Медея Янкова, Александър Кулеков. Експозицията се състои от пластики, инсталации, стенни килими и видео инсталации. „Естествено в изложените творби присъстват умения и майсторство, личат си школата и познанията, но най-вече проличава желанието на авторите да присъстват в дискусията за това какво е съвременното изкуство и къде са неговите перспективи. Става въпрос за алтернатива на текстила, за разкриване на неговите нестандартни възможности, съответно за артистични решения, които предизвикват размисъл и възхищение.“ (Димитър Грозданов) 1-18 август 2012. ¬ Марина Маринова / Двуизмерният свят на обектите / галерия „Вида”, ул. „Искър” 16 А. Художничката представя чрез работите си съвременен поглед, но извън съвременните стандарти и клишета за визуално внушение. Един причудлив подход за образност, противоречиво използващ единствено конвенционални изразни средства. Опит за анализиране и теоретизиране на проблемите на образите в картината чрез извеждането им върху неутрална територия. Преди всичко това е една странна история за физическото съществуване на символите и обектите извън сътворилата ги пространствено-изобразителна пластическа система. До 18 август 2012. ¬ Иржи Трънка / В услуга на въображението / Чешки културен център, ул. „Г. С. Раковски” 100. Изложбата, организирана по повод 100-годишнината от рождението на Иржи Трънка (1912-1969) представя фрагменти от цялостното творчеството на автора. Иржи Трънка е една от най-забележителните личности на чешката художествена сцена през 20 век. Експозицията показва представителен подбор от негови мащабни творби. Посредством образни панели и съпътстващи текстове зрителите ще могат да се запознаят с ключови проекти и реализации на книги, приложна графика, рисунки, живопис, скулптура и куклени, театрални и филмови разработки. Изложбата е допълнена с анимационни филми, подходящи за всички възрастови групи. До 31 август 2012. ¬ Колекцията. Нови постъпления 2010-2011 / Софийска градска художествена галерия, ул. „Гурко” 1. (www.sghg.bg) До 26 август 2012 Пловдив ¬ Зоран Георгиев / Временно, но трайно / представен от Правдолюб Иванов за ФОН: Млади автори 2012 / галерия Сариев, ул. „Отец Паисий”. Първата самостоятелна изложба на Зоран Георгиев (завършил НХА през 2012) говори за нещата, които се случват временно, но обективно погледнато, продължават да се случват трайно. Могат да бъдат артефакти (акцията „Артефакт“ – обекти, видео от 2012); касова бележка, „запечатана“ в натюрморт за вечно ползване („Натюрморт с касова бележка“, 2011); кубче Рубик с режийни разходи за безконечна игра („Разходи“, 2010). Връзката временно-трайно е в повторяемостта на художествените субекти, било то като изображение („Изкуство. Професия или хоби?“, 2012) или като действие („Човек отива на пазар, човек се връща от пазар“, 2011). (www.sariev-gallery.com) До 17 август 2011.


Варна ¬ 5. Международен видео арт фестивал Видеохолика 2012. Тази година отново видео изкуство, в найразнообразни изпълнения, интерпретации и компилации, програми и локации, лекции и презентации от цял свят, ще бъде показано във Варна от 30 юли до 3 август. Юбилейната пета Видеохолика ще протече в пет поредни дни и ще представи шест видео арт компилации в състезателна програма, които ще бъдат оценявани от петчленно международно жури. (www.videoholica.org) До 3 август 2012. ¬ Галерия „Буларт” през август: До 6 август, като част от представянето на книгата на доц.д.ф.н. Лора Попова „Хипермодернизъм и неоконцептуализъм“, може да се види изложба видео и обекти на проф. Владимир Иванов и Цветан Кръстев. От 8 до 22 август – изложба на Иво Бистрички „Деконструктивни портрети“. На 17 август от 19 ч. - презентация на проект „0“ на Кирил Кузманов, куратор Владия Михайлова. На 22 август от 19 ч. - „Play station“ представяне и уъркшоп на Буларт прожект рум. ¬ Милко Божков / 15 малки поляни – Мarimekko / Галерия 8, ул. „Шкорпил” 8А. В Галерия 8 е изложена камерна част от колекцията 15 малки поляни – Мarimekko, която завършва с големи творби до 2 метра. Особеното в изложбата е, че е вдъхновена от финландските традиции в дизайна, а те са много близо до природата – растителните и флоралните мотиви. Авторът представя само една четвърт от творбите, които в цялост ще бъдат показани в близките две години. Marimekko е финландска компания, специализирана в областта на дизайна на облекло, текстил и интериор. Изложбата е вдъхновена от посещението на Милко Божков в музея на компанията в Лапуа по време на престоя му във Финландия през 2011 година. Поводът е участие в българо-финландски проект, посветен на изкуство с хартия. До 24 август 2012. ¬ Изкуството преди Утре / От Рафаело до Уорхол / Куратор: Пламена Димитрова – Рачева / Галерия GRAFFIT, бул. „Княз Борис І” 65. Живописните творби, включени в изложбата, са събирани от българския колекционер Георги Барбудев. Експозицията включва селекция от 80 картини, като следва хронологичният принцип на западноевропейското изкуство от ХV до ХХ век. (www.graffitgallery.com) До 15 август 2012. Бургас ¬ Изложба от фотоколекцията на Албер Кан / Културен център Морско казино, Приморски парк, Централна алея. Изложбата включва най-интересните фотоси из колекцията на именития френски фотограф и банкер Албер Кан. Стоте аутохрома са подбрани от колекцията „Архивите на планетата” по преценка на фотографа Иво Хаджимишев. Между 1913 и 1918 Албер Кан финансира фотографски и филмови пътувания в над 50 държави. Включени са почти всички краища на света: Америка, Китай, Индия, Виетнам, Европа и Балканите. В България са заснети 66 аутохрома, дело на фотографите Стефан Пасе и Леон Бюзи. До 20 август 2012. На Балканите ¬ Дуба Самболец / Предмет без достойнство / Музей за съвременно изкуство, Загреб, Хърватия. Дуба Самболец (р. 1949) е художничка с международна репутация, която живее и работи между Любляна и Осло. От началото на артистичната си кариера в средата на 1970-те тя изпитва визуалното възприятие и езика на триизмерната медиа на скулптурата, проблематизирайки социалната реалност и задавайки философски въпроси за човешкото оцеляване и ролята на изкуството. Самболец създава скулптури, инсталации, рисунки, дигитални фотоколажи, видео и site-specific работи. Участвала е в множество изложби в Словения и по света, както и в пресижни форуми, като Венецианското биенале и Биеналето в Сао Пауло. През 2007 Музеят за съвременно изкуство в Загреб получава ценно дарение от художничката, включващо 15 инсталации, създадени между 1993 и 2005 в Норвегия, които са представени в настоящата експозиция. (www.msu.hr) До 2 септември 2012. По света ¬ Саня Ивекович / В очакване на революцията / MUDAM, Люксембург. Изложбата представя Саня Ивекович като централна фигура на хърватската и международната арт сцена с ключови нейни произведения, разглеждащи въпроси, свързани с пола, идентичността и паметта. (www.mudam.lu) До 16 септември 2012. Световните колекции ¬ Колекцията на Щукин. Сергей Щукин (1854-1936) е руски бизнесмен, който започва да колекционира френски импресионизъм и постимпресионизъм след посещение в Париж през 1897. Той се ориентира към тези течения в изкуството още преди те да станат популярни, разчитайки само на собствения си вкус. По това време купува първия си Моне, последван от още 258 картини. До 1914 Щукин вече притежава едни от най-знаковите произведения от днешна гледна точка на автори, като освен Моне (13), колекцията му включва и картини на Реноар (3), Сезан (8), Ван Гог (4), Гоген (16 платна от таитянския период), Анри Русо (7), Марке (8), Дерен (16), а също и 50 избрани творби на Пикасо, сред които някои ранни кубистични композиции и ключови работи от синия и розовия му период. Щукин е асоцииран преди всичко с Матис, тъй като художникът лично декорира неговия дворец и създава версия на една от знаковите си творби „Танцът” специално за него. През 1909 колекционерът отваря своя дом за публични посещения всяка неделя. След Октомврийската революция през 1917, обаче, руското правителство, начело с Ленин, присвоява неговата колекция, а самият Щукин бяга в Париж, където умира през 1936. До 1948 колекцията (заедно с тази на Иван Абрамович Морозов) е част от специално основания Държавен музей на новото западно изкуство, след което музеят е закрит с декрет на Сталин, тъй като изкуството, представено в него, е обявено за буржоазно, космополитно и грешно ориентирано. Тогава двете колекции са разделени на случаен принцип между Музея Пушкин в Москва и Ермитажа в Санкт Петербург. Арт кариера ¬ Архитектурен конкурс „Кино Космос – място за култура”. Идеята за конкурса е породена от обществено назрялата необходимост да се запази зоната около/с кино „Космос” като зона за култура, да се съхрани паметта на града, като се доразвие в едно ново, съвременно средище за култура. Конкурсът представлява продължение на публичната дискусия на културни организации за запазването на киното и е част от цяла поредица от действия за съхраняване и съживяване на тази зона. Повече за условията на конкурса – на http://komsomol.eu/ При нас в artnewscafe ¬ ALLWENEEDISPLOVEDIV, изложба на Милен Гелишев Нощта на музеите и галериите - 2011 преобрази Пловдив в PLOVEDIV, чрез проекта на Милен Гелишев и Симеон Тодоров рекламен надпис PLOVEDIV в градска среда. От тогава градът започна да живее и под това си име, вдъхновено от виждането на съвременния човек за града, за комуникацията и креативните начини, по които може да брандираш мястото и емоциите си. До 15 август в artnewscafe може да видите изложбата под надслов ALLWENEEDISPLOVEDIV, подготвена специално за формата и пространството на кафето от Милен Гелишев, единия от авторите на PLOVEDIV. Там любовта към един град ще се трансформира в разнообразните си визуални метаморфози, които е претърпяла през 10-те месеца откакто надписът съществува. / до 15 август

издава: ARTNEWSCAFE ¬ селекция на новините: Светла Петкова ¬ дизайн: Studio PUNKT ¬ тираж: 1000 ¬ издава се с финансовата подкрепа на Фондация Америка за България и Национален Фонд Култура ¬ разпространява се безплатно в София, Пловдив, Варна, Бургас, Русе и Велико Търново Корица: Станимир Генов, живопис, детайл, из изложбата „Картини“ в галерия „Юзина“. ARTNEWSCAFE се намира в Пловдив на ул. Отец Паисий 38, до Галерия Сариев www.artnewscafe.com

Artnewscafe Bulletin August 2012  

A monthly art bulletin in Bulgarian. www.artnewscafe.com https://www.facebook.com/artnewscafe.bulletin

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you