TRAVERS 2018-2021

2018/2021

AFRAPPORTERING Nedenfor følger en gennemgang af de aktiviteter, der har knyttet sig til etableringen og udfoldelsen af det tværkunstneriske program Travers, som Anna Berit Asp Christensen og Louise Beck i december 2017 blev udpeget til at gennemføre i sæsonerne 2018/19 og 2019/20. Da regnskab, statusrapport og evaluering af sæson 2018/19 allerede er godkendt af Musikdramatiske udvalg, har vi valgt at gå forholdsvist let hen over programmets første år, for at koncentrere os om hovedaktiviteterne i 2019/20.

ETABLERING OG FORMIDLING For at nå så bredt ud som muligt og finde et sprogbrug og en identitet, der kunne appellere til de mange kunstarter, vi ønskede at henvende os til, indgik vi allerede i foråret 2018 et samarbejde med kultur – og designbureauet Urgent.Agent, der hjalp os med at udforme en formidlingsstrategi. Sammen med dem fandt vi også frem til navnet Travers, ligesom Urgent skabte det websystem (http://travers.world/) der skulle være projektets platform i to år.

Vi definerede to kommunikationsretninger; en intern brancheformidling, der henvendte sig til det eksisterende tværkunstneriske felt, og en ekstern formidling der rakte ud til kunstnere, producenter og forskere, som ønskede at gøre sig bekendt med det tværæstetiske samarbejde. Til at varetage disse to retninger ansatte vi kommunikationsrådgiver Anne Riber (presse mm) og Erik Duckert (SoMe). Desuden tilknyttede vi fotograferne Rebekka Elisabeth Anker-Møller og Jonas Søgaard.

Vi holdt løbende møder med genreorganisationer, som SNYK, Dansk Komponist forening, Danske Dramatikere, Udviklingsplatformen for Scenekunst, Scenekunstskolernes Efteruddannelse mfl. for at styrke kontakten til det brede tværkunstneriske felt. I dialog med disse og mange andre organisationer tilrettede vi vores formidlingskanaler og prioriterede de kontakter, vi kunne se, gav størst spredning; fx netværksplatforme, interesseorganisationer, festivalnetværk og digitale platforme som: proscenium, kunsten.nu, on the move, pearle, Laft Berlin, Iscene.dk, I do art osv.

Forside foto C Jonas Søgaard

2

TRAVERS

I og med Travers gradvis fik et større netværk via de mange ansøgere til vores Open Call, voksede den personlige netværksliste også, så vi endte med en bred samling af formidlingskanaler, der gik ud til hele verden.

TEAM Vi etablerede et fast team bestående af koordinator Christine Juhl Sørensen, produktionsleder Janus Jensen og den internationale producent Martel Ollerenshaw.

I forbindelse med Covid 19 og udsættelse af vores aktiviteter i sæson 2019/20, blev Christines job overtaget af kreativ producent Miriam Frandsen, ligesom dramatiker Trine Rosa Bonde blev koblet på som praktikant i foråret 2021. Herudover tilknyttede vi lektor Rikke Lund Heinsen, og de studerende Sofie Henrich, Amalie Christiansen og Amelia Jayne Long i sæson 2018/19 samt Lukas Quist Lund i foråret 2021.

STRUKTUR Vi strukturerede i første omgang et toårigt program med henblik på at facilitere igangværende aktiviteter og stimulere nye genrebegreber og samarbejder. I programmet stræbte vi efter at finde den rette balance mellem initiativer, der udfordrede den tværkunstneriske praksis og aktiviteter, der havde fokus på netværkskabende tiltag.

Vores intension var at opbygge et tværkunstnerisk society, der efter et toårige forløb ville være stærkt nok til at bygge videre på kontakter og ideer, der var opstået i løbet af programmet.

Vi valgte at bruge den første sæson på to store og åbne camps, der både gav synlighed til det tværkunstneriske felt og samtidig rakte så langt ud som muligt, for at give os en idé om hvad der rørte sig af tiltag og tanker indenfor det tværæstetiske område.

Vi arrangerede også en række branche arrangementer. Sæsonen efter var planen at sænke farten lidt, og etablere et mentorforløb for nogle af de kunstneriske samarbejder, der var udsprunget af den første sæsons initiativer, og sideløbende med dette bruge god tid på at planlægge en tredje camp som afslutning på det toårige forløb.

3

4

TRAVERS

CAMP 1 – FACE THE PAST GLYPTOTEKET D. 26/11-1/12 2018 Glyptoteket skabte et fantastisk udgangspunkt for den første camp, som vi kaldte Face the Past. Stedets status og spektakulære ramme gav en spændende modvægt til Travers’ helt nye profil, og ‘sammenstødet’ vakte stor nysgerrighed hos både kunstnere, forskere og publikum. Den store interesse var let at aflæse i antallet af Open Call ansøgere, hvor vi havde sat os selv et mål på 100 ansøgninger. Vi modtog 166 velkvalificerede ansøgninger fra 29 forskellige lande (89 danskere). Ansøgerne kom fra arkitektur (13), film (11), litteratur (3), musik/lydkunst (33), scenekunst inkl. dramatikere (82) og billedkunst (24). Vi udvalgte 80 deltagere (49 danskere) fordelt på arkitektur (4), film (8), litteratur (2), musik/lydkunst (24), scenekunst inkl. dramatikere (39) og billedkunst (20).

Feltet havde en stor spredning både genre – og erfaringsmæssigt og bestod af både ret etablerede kunstnere og nye talenter, hvilket skabte en god dynamik i campens arbejdsrum.

I løbet af campen etablerede vi et stort og åbent arbejdsrum, med skiftende dagsordener fra en lang række værter, der opfordrende deltagerne til at søge nye veje ind i deres praksis. På den måde fik vi igangsat nye samtaler på tværs af kunstarterne, og ‘lokket’ deltagerne ud af deres vante arbejdsrammer. Værterne var: dramaturg Aljoscha Begrich (AR), billedkunstner Tris Vonna-Michell (UK), film- og scenekunstinstruktør Lola Arias (AR), komponist Trond Reinholdtsen (NO), instruktør Tue Biering (DK), billedkunstner Jens Haaning (DK), journalist Lars Borking (DK), daværende teaterleder på Carte Blanche Sara Topsøe-Jensen (DK), filosof Finn Thorbjørn-Hansen (DK), forsker Anne Marie Nielsen (DK), forsker Cecilie Brøns (DK) & journalist Mads Brügger (DK). Mere om programmet her: http://travers.world/program/#face-the-past Sideløbende med campens arbejdsrum på Glyptoteket afholdt vi i samarbejde med Udviklingsplatformen for Scenekunst og Scenekunstskolens efteruddannelse, et seminar for kreative producenter, dramaturger og selvproducerende kunstnere.

Her indbød vi de internationale freelance producenter Michaela Conventry og Katrina Duncan, samt teaterleder Cathie Boyd (Cryptic Art Space) til at vejlede og inspirere.

Der deltog 35 personer primært fra Danmark, med undtagelse af et par stykker fra England og Island. Som en del af dette arrangement holdt vi et åbent visionsmøde, hvor vi indbød kunst- og kulturledere til at diskutere deres forhold til fortidens fortællinger.

Her deltog: John Fulljames (Kgl Opera), Marianne Klint (Momentum/Statens Kunstfond), Marie Nipper (Copenhagen Contemporary), Christine Buhl Andersen (Glyptoteket),

FACE THE PAST

5

Dorothea Hartmann (Deutsche Oper), Patrick Müller (Professor ZHDK), Mathias Mohr (Radialsystem) og instruktør Jakob F. Schokking (Holland House) som moderator.

Sidst men ikke mindst var der i løbet af ugen på Glyptoteket et offentligt program, som præsenterede nytænkende værker og diskussioner, der kredsede om campens historiebegreber. Her kunne man bla. møde: digter Cia Rinne, lydkunstner Sebastian Eskildsen, historiker Mary Beard, journalist Ane Cortzen, SCENATET ensemble, komponist Jeppe Ernst, performance digterne Maarit Mustonen og Anne Naukkarinen samt Elvis Duo /v. Henrik Busborg & Torben Balle.

Som afslutning på campen præsenterede vi resultaterne fra de kunstneriske arbejdsrum for et stort og offentligt publikum. Dokumentation og omtale af dette program findes her: http://travers.world/about/#pressroom Camp 1 Face the Past, fotos C Lydia Zimmermann >

6

TRAVERS

FACE THE PAST

7

8

TRAVERS

CAMP 2 – MEET THE PRESENT DOKK1 D. 6/5 – 11/5 2019 På baggrund af deltagerevalueringer, egne refleksioner og intentioner planlagde vi den næste store camp på Dokk1 i maj 2019. Campen hed Meet the Present og havde fokus på hvordan kunsten møder og påvirker sin samtid. Vi havde nedskaleret omfanget af campen og defineret et mere målrettede forløb med højere optagelseskrav, hvor deltagerne indgik i længerevarende workshops fremfor åbne arbejdsrum, som på Glyptoteket. Trods de skærpede krav og placeringen i en travl måned på et mindre ‘spektakulært sted’ i Århus fik vi 97 ansøgere fra 26 forskellige lande (36 danskere). Igen var det et stærkt ansøgerfelt, og det var også glædeligt at opleve, at der var en lang række gengangere. Ansøgerne kom fra arkitektur (4), film (8), litteratur (2), musik/lydkunst (24), scenekunst inkl. dramatikere (39) og billedkunst (20). Vi valgte 51 deltagere fordelt på arkitektur (4), film (3), litteratur (2), musik/lydkunst (17), scenekunst inkl. dramatikere (19) og billedkunst (6).

Den lidt mindre kreds af kunstnere og værternes længere ophold skabte en engageret dialog på tværs af deltagerfeltet, der mundede ud i en række interne præsentationer af nye kunstneriske ideer. Følgende værter og mentorer deltog: billedkunstner Tanja Nellemann Poulsen (DK), dramaturg Aljoscha Begrich (AR), komponist Sebastian Hanusa (DE), billedkunstner og forfatter Halfdan Pisket (DK), komponist Trond Reinholdtsen (NO), kunstnerisk leder af Tischlerei, Deutsche Opera Berlin Dorothea Hartmann (DE), professor på ZHDK Patrick Müller (CH), koreograf Margret Barnadottir (IS), komponist Helmut Oehring (DE), librettist Stephanie Wördemann (DE), daværende teaterleder på Carte Blanche Sara Topsøe-Jensen (DK), Center for Vild Analyse: Brian Benjamin Hansen og Henrik Jøker Bjerre (DK), festivalsleder Vigdis Jakobsdottir (IS), teaterchef Cryptic Art Space Cathie Boyd (IRL), filosof Finn Thorbjøn-Hansen (DK), billedkunstner Kristoffer Ørum (DK), kunstnerisk leder af Radialsystem Mathias Mohr (DE), performer Kasper Daugaard Poulsen (DK) og film- og sceneinstruktør Lola Arias (AR). Se mere om programmet her: http://travers.world/camp-2/ Campen blev afholdt samtidig med Spor festivalen i Århus (se program her https://www.sporfestival.dk/), hvilket gav mulighed for at tilrettelægge et rigt offentligt program, samt en række artists talks – denne gang med udgangspunkt i den lokale tværkunstneriske scene og deres forhold til nutidens fortællinger. Se mere her: http://travers.world/about/#pressroom

MEET THE PRESENT

9

På baggrund af den første sæson med Travers, ønskede vi at give de deltagende kunstnere mulighed for at arbejde videre med ideer og samarbejder, der var opstået på de to afholdte camps. Derfor oprettede vi et mentor-call, hvor samtlige deltagere, kunne ansøge om rejsemidler og mentor-hjælp til en udviklingsproces, der skulle munde ud i en showcase ved den sidste camp i juni 2020.

MENTOR FORLØB – OPSTART På baggrund af det åbne mentor-call i efteråret 2019 modtog vi 15 ansøgninger fra større og mindre kunstneriske hold, bestående af danske, tyske, engelske og hollandske kunstnere. Alle ansøgninger var af høj kvalitet, og vi udvalgte 7 grupper til at igangsætte hver deres udviklingsforløb. Med henblik på at huse disse forløb, indledte vi et samarbejde med Art Hub, da vi ønskede at skabe en fælles ramme for deres og vores kunstneriske udviklingsforløb. Dette samarbejde fik desværre ikke lov til at udfolde sig, ligesom mentorforløbene blev afbrudt af Covid 19.

COVID 19 Efter Camp 2 og udvælgelse af mentorforløb, gik vi i gang med at planlægge den sidste store camp på Copenhagen Contemporary, der skulle finde sted d. 28/5-6/6 2020.

Vi lavede endnu et Open Call i oktober 2019 og modtog 195 kvalificerede ansøgninger fra 36 lande (77 danskere). Ansøgerne kom fra arkitektur (14), litteratur (4), musik/lydkunst (29), scenekunst inkl. dramatikere (90), billedkunst (52), pædagogik (19 og andet (3).

Ud af disse valgte vi 77 deltagere. Endnu engang var det glædeligt at stifte bekendtskab med et bredt og stærkt felt, der både bestod af gengangere og nye kunstnere.

Som vi løbende har orienteret Musikdramatisk udvalg om, blev planlægningen besværliggjort af de tiltagende restriktioner, der fulgte med udbredelsen af Covid 19. Efter at have færdiggjort programplanlægningen i april 2020, valgte vi i samråd med OperaNords bestyrelse og det samlede Travers team at udskyde den tredje camp til foråret 2021 og også at forlænge mentorforløbet. Udvidelsen af projektperioden samt budgettet for udskydelsen af den sidste camp blev godkendt af Musikdramatisk udvalg d. 1/5 2020.

Camp 2 Meet the Present, fotos C Jonas Søgaard >

10

TRAVERS

MEET THE PRESENT

11

12

TRAVERS

CAMP 3 – CONFRONT THE FUTURE COPENHAGEN CONTEMPORARY D. 27/5 – 5/6 2021 Efter at have været lukket ned siden april 2020, genoptog vi i januar 2021 de løbende planlægningsmøder, for at diskutere situationen og holde hinanden opdateret om diverse programændringer. I starten af april 2021 tog vi den endelige beslutning om at fortsætte planlægningen af den sidste camp i samarbejde med vores partnere Copenhagen Contemporary, Cph Stage og Efteruddannelsen på Scenekunstskolen. Selvom vi inden nedlukning af vores aktiviteter i foråret 20, havde været i dialog med alle værter og deltagere for at sikre os, at de alle kunne deltage i den udskudte camp, så situationen naturligvis anderledes ud, da vi igen tog kontakt i foråret 21. Det blev derfor et meget hektisk forløb frem til åbningen af den sidste camp d. 27/5, hvor både nye aftaler med værter, deltagere og partnere blev indgået. Det udskudte mentorforløb måtte omtænkes, og også det offentlige program skulle ændres, så det levede op til restriktionerne.

Vi endte med at have 54 deltagere tilstede og 11 der fulgte campen via zoom. De resterende 23 var forhindrede af covid-19 relaterede grunde.

Selvom der var mange ændringer, medførte de ikke nødvendigvis et dårligere programindhold. Nogle af de positive sider var bla. at campens fremtids-tematik fik et bredere perspektiv som følge af den verdensomspændende Corona-krise, og at flere af de internationale værter havde mulighed for at opholde sig længere i Danmark.

Den altdominerende udfordring var, hvordan vi kunne fastholde Travers’ primære formål; at skabe inspirerende rammer for nye samarbejder i en tid, hvor sammenkoster og offentlige arrangementer endnu var underlagt restriktioner. Vi brugte meget tid og mange resurser på at planlægge et program, der balancerede mellem live og digitale aktiviteter, så deltagere og værter, som ikke kunne være til stede pga Corona, følte sig inkluderet. Vi udtænkte også sociale så vel som faglige tiltag, der muliggjorde møder og diskussioner på tværs af programmets aktiviteter, så vi kunne sikre den udveksling af ideer og tanker, der er altafgørende for Travers’ eksistensberettigelse.

Camp 3 kom til at indeholde 8 værtsforløb, hvoraf ét forløb var udelukkende digitalt og to andre bestod af en blanding af analoge og digitale aktiviteter. På meget forskellige vis undersøgte de 8 forløb, hvordan det tværkunstneriske samarbejde kan gribe om fremtiden og også udfordre de kunstneriske metoder, der skal bane vejen for fremtidige udviklingsprocesser og nye tværkunstneriske projekter. Værterne for disse forløb var: koreograferne Eva Meyer-Keller (D), Cuqui Jerez (ES) og Margrét Bjarnadottir (IS), komponist Philip Venables (UK), performancekunstner Lilibeth Cuenca Rasmussen (DK),

CONFRONT THE FUTURE

13

instruktørerne Sara Topsøe-Jensen (DK), Stefan Kaegi (CH) og Lola Arias (AR), dramaturgerne Aljoscha Begrisch (AR) og Bibiana Mendes (P), billedkunstner Stefan Reuter (D) og filmkunstner Jo Preussler (D). Se mere om profilerne her: http://travers.world/profiles/hosts-guests-camp-3/ Vi indbød også gæsterne Dorothea Hartmann (kunstnerisk leder af Tischlerei, Deutsche Opera Berlin), og den danske billedkunstkurator Charlotte Brandt til at besøge nogle af forløbene, for at perspektivere diskussionerne i værtsforløbene. Ligesom lektor Rikke Lund Heinsen, tilbød reflektoriske skriveprocesser på tværs af de 8 forløb undervejs på campen. Udover de forløb, der kun var åbne for deltagerne, bestod camp 3 også af et offentligt program. Dele af dette program valgte vi at streame, så flere end Traversdeltagerne kunne få glæde af indslagene, andre dele kunne vi præsentere live. Det streamede program bestod af en række artists talks med campens værter (både tilstede på CC og via zoom) og et helaftensprogram med filosof Jon Auring Grimm, aktivist og kunstner Ida Dalsgaard Nicolaisen og dramatiker Alexandra Moltke i diskussion med den amerikanske filosof og aktivist Todd G. May om Moral Vulnerability in a Time of Many Crises. Dette indslag var oprindeligt en del af et større programpunkt om aktivistisk kunst, vi måtte aflyse pga. rejserestriktioner. Det ‘levende’ offentlige program bestod af verdenspremieren på God Squad’s forestilling 1984 – Back to No Future og det banebrydende operaværk SUN & SEA, med en efterfølgende artist talk med forestillingens kunstneriske hold; librettist Vaiva Grainyté, komponist Lina Lapelyté, iscenesætter Rugilè Barzdziukaitè og moderator Daniel Flendt Dreesen. Se det fulde program her: http://travers.world/confront-the-future-camp-program/ Camp 3 blev afrundet med en række interne visninger, hvor tanker og ideer fra de 8 forløb blev delt og diskuteret. Visningerne gav et inspirerende indblik i meget forskellige processer og satte efterfølgende samtaler i gang om hvilke virkemidler og metodiske greb, der er på spil, når nye tværkunstneriske formater skal opfindes og fremtiden udfordres. Det var glædeligt at opleve de mange kunstneriske alliancer på tværs af discipliner, der var opstået undervejs og også tankevækkende at få indblik i nogle af de udfordringer, der skal overvindes når meget forskellige praksisser mødes. Indtryk fra campen er samlet her.

Camp 3 Confront the Future, fotos C Jonas Søgaard >

14

TRAVERS

CONFRONT THE FUTURE

15

16

TRAVERS

MENTORFORLØB – AFSLUTNING Som en del af campens afslutning, blev mentor processerne også præsenteret.

Pga Corona, var vi blevet tvunget til at tænke mentor forløbet om, så det ikke længere mundede ud i en live showcase for et indbudt aftagerpanel. I stedet for tilbød vi at hjælpe mentorgrupperne med at planlægge og indspille en video-pitch, hvor deres ideer blev præsenteret i en professionel ramme. Disse videoer kunne deltagerne i fremtiden bruge som døråbner til producenter eller andre aftagere, ligesom lyd og billedmaterialet fungerede som dokumentation af deres proces, så de efterfølgende kunne tage fat i ideen og videreudvikle den. Det var ikke en let proces dels at samle mentorforløbene op efter lockdown, og dels at tænke deres formater om. Flere af projekterne var afhængige af et levende publikum og strakte sig over mange timer, og derfor faldt et par mentorgrupper fra undervejs. Ikke desto mindre endte mentorforløbet med fem meget forskellige og super interessant idé præsentationer, der kan ses her.

Samtlige mentorgrupper ønskede at fortsætte samarbejdet og en del af dem er i gang med at etablere co-produktionsaftaler med henblik på at realisere de ideer, der udsprang af deres mentorforløb. Vores internationale producent Martel Ollerenshaw har skrevet en mere fyldestgørende beskrivelse af forløbene, der vedlægges denne rapport.1

KATALOG OG LOGBOG I et inspirerende samarbejde mellem lektor Rikke Lund Heinsen og filosof studerende Lukas Quist Lund, udvikledes ideen om at opsamle indtryk og tanker om fremtiden i et katalog, der efter campen kunne fungere som en form for vidnesbyrd og vidensbank.

Kataloget kom til at indeholde formater som; podcast, proces refleksioner og andre skriverier, manifester, dogmer, billede- og lydmateriale, langdigte og andet tankegods.

Indsamlingen og udvekslingen af materialet fra campens ni dage, skabte en samlende og generøs platform for både de digitale deltagere og dem, der var til stede på CC. Kataloget bliver offentligt tilgængeligt her.

Som et modstykke til katalogets interne udveksling skabte dramatiker Trine Rosa Bonde en digital logbog, der dagligt delte tanker og observationer fra campen med omverdenen. Det blev en personlig rejsebeskrivelse ind i campens tætpakkede program, der både undrede sig og lod sig fascinere af de mange indtryk, og som også skabte et interessant supplement til vores andre formidlingsaktiviteter på de sociale medier. Den fulde log kan læses her.

1

Se side 21

MENTORFORLØB – AFSLUTNING

17

FORMIDLING OG UDBREDELSE Efter Camp 2, hvor vi havde valgt at intensivere og styrke projektets dokumentation, stod vi med et rigt og levende videomateriale, en række interviews og andre faglige udsagn, der skulle holde fokus på Travers i perioden frem til Camp 3. Da vi valgte at udskyde den sidste camp med et år, måtte vi revurdere vores formidlingsstrategi og også udforme en plan, der kunne rulles ud ret hurtigt, da vi forudså, at de ydre omstændighed ville tvinge os til at tage den endelige beslutning om campens gennemførelse, så tæt på startdatoen, som muligt. Da Camp 3 – grundet Corona – blev et lukket arrangement med et begrænset offentligt program, og derfor ikke var afhængig af at tiltrække udefrakommende gæster, valgte vi at fokusere på en formidling, der primært rettede sig imod andre kunstnere og branchen generelt.

Det valg medførte en strategi, hvor kommunikationen var opdelt i en aktiv og ‘passiv’ modus. Den passive betegner den tid, hvor der – pga udskydelsen – ikke var aktivitet relateret til campen. Den aktive var de 10 dage, hvor campen stod på, plus to ugers optakt samt en lille uges efterspil; altså godt en måned på et år. Den aktive SoMe-fase for Travers 2021 Confront the Future spændte således fra d. 10/5 - 9/6 2021. På de 30 dage producerede vi 167 opslag på Facebook og Instagram, svarende til 5,5 opslag om dagen i gennemsnit. Opslagene opnåede en organisk rækkevidde på 13.097 personer.

EVALUERING OG EFTERSPIL Ligesom ved de foregående camps, gennemførte vi en omfattende evaluering for alle medvirkende og deltagere. Overordnet set er der i tilbagemeldingerne en gennemgående tilkendegivelse af, at Travers er en camp, der lever videre i folk. Det påpeges også gentagne gange at der er et stort behov for at mødes og udvikle sig selv, venskaber og samarbejder, på kryds af landsgrænser i et trygt og nysgerrigt rum, hvor der er fokus på proces fremfor resultat. >

Camp 3 Confront the Future, fotos C Jonas Søgaard

18

TRAVERS

Mange af deltagerne ønsker generelt at arbejde videre med hinanden, og flere samarbejder er allerede i vækst og etableret i branchen. Folk ønsker at TRAVERS kunne have en større synlighed på de sociale medier (også i de perioder, hvor der ikke er aktiviteter), og at informationer om programmet skal være lettere tilgængeligt, så initiativet kan sprede sig og inspirere andre aktører til at arrangere lignende camps. Der er ingen tvivl om, at TRAVERS har sat spor, og flere nævner, at TRAVERS er et sted der modner folk.

ØKONOMI Da vi besluttede os for at udskyde Camp 3 til 2021, lavede vi et nyt budget, der viste hvilke merudgifter og kompensationer, en udskydelse ville indebære. Budgettet samt projektudvidelsen blev godkendt af Musikdramatisk udvalg i foråret 2020. Det afsluttede regnskab pr. september 2021 viser et overskud, der bla. er forårsaget af, at vi pga.

Corona havde færre deltagere på Camp 3 og også færre programpunkter i løbet af 2021 end først budgetteret med. Ved rapportens afslutning er vi i dialog med Musikdramatisk udvalg om hvordan dette overskud kan komme det tværkunstneriske felt til gode.

AFSLUTNING Det har været spændende men også udfordrende at føre visionerne om Travers ud i livet på så relativt kort tid og med de forhindringer, der opstod undervejs. I betragtning af at Travers blev igangsat samme sæson, som projektet skulle udkomme, er vi tilfredse med den spændvidde, tiltrækningskraft og synlighed, vi formåede at opbygge fra lanceringen og frem til sidste camp. Vi havde en intention om at styrke og udvide det tværkunstneriske felt ved at skabe en inspirerende ramme for ligeværdige møder mellem kunstarterne og samtidig udfordre processerne for de tværgående samarbejder. Målet var at facilitere en række netværksskabende og aktiverende initiativer på tværs af lande og traditioner, men vi ønskede også at skabe påvirkninger på det mere menneskelige plan, så Travers kun tænkes som igangsættelsen af et værk, der dybest set ville opstå og udspille sig inde i deltagernes sjæleliv, kunstneriske praksis og selvforståelse. De konkrete tiltag er nu afviklet og veloverstået, men den indre proces, disse initiativer har igangsat, er først lige gået i gang, og vi er sikre på at aftryk fra Travers vil kunne spores mange år frem i tiden. Vi glæder os derfor til at følge de nytænkende tværkunstneriske projekter, der over de næste år vil spire frem.

Anna Berit Asp Christensen og Louise Beck

FORMIDLING OG UDBREDELSE

19

20

TRAVERS

BILAG

TRAVERS CAMP 3 27/5 – 6/5 2021

TRAVERS MENTOR PROGRAMME PROJECTS | WORKS-IN-PROGRESS PRESENTATIONS CONTEXT: Between Travers Camp 1 (2018) and Camp 3 (2021) five constellations of creative artists have been industriously discussing ideas and working with mentors towards the realisation of five new multi-disciplinary works.

Plans to present these works-in-progress live were disrupted by Covid-19, however all groups have performed a ‘digital pivot’ and are able to present these works-inprogress – digitally – during Camp 3.

The five works-in-progress will be shared with the Travers group as short videos, with in-person introductions and Q&As on Saturday 5 June 2021 in Hal 6 of Copenhagen Contemporary. They will also be available online on the Travers website.

The aim of the ‘pitching’ exercise is that these projects are realised either for the first time in digital form, or realised again in this digital format, to develop the ideas and to communicate the work, facilitating the possibility of live presentation opportunities in different settings and contexts in the future.

< Camp 3 Confront the Future, foto C Jonas Søgaard

BILAG

21

THE WORKS-IN-PROGRESS ARE: 1. Tingbjerg on the Drawing Board Creative artists: Mie Mortensen (writer, DK/USA), Tine Bernstorff Aagaard (architect, DK), Julia Koch (dancer, choreographer, DE), mentored by Margrét Bjarnadóttir (IS) An architect, a PhD student in Soviet architectural drawings, a choreographer and a dancer are creating a work that explores a building playground. With an interest in the conditions under which creation happens and via collaborations with the people living in Tingbjerg – a large housing estate NW of Copenhagen designed and built from 1950 to 1972 by architect Steen Eiler Rasmussen – this project is a speculative re-enactment of Tingbjerg’s origins. Drawing on references from the drawing board – the space in which Tingbjerg emerged – and by bringing together fragments and encounters with the place, they explore what happens when the black box of the theatre encounters the present, and the two consider the future.

2. A Modern Ceremony Creative artists: Guusje Ingen Housz (musician, NL) in collaboration with Damkapellet (ensemble, DK), mentored by Sara Topsøe-Jensen (artistic director, performance and installation artist, DK), A Modern Ceremony uses ritual and myth as a starting point for contemplative, reflective listening ceremonies. Designed for multiple performances at set times per day, this project can be experienced in concert venues, museums, churches, gardens and open spaces – all places where the power of ritual can impact on the listener. https://www.instagram.com/guusjeingenhousz/

3. Scores for Gardens (SfG) Creative artists: Katrine Leth (performer, DK), Angeliki Tzortzakaki (curator, NL) and Juan Felipe Amaya González (performance artist working in dance, choreography and visual arts, DE), mentored by Matthias Mohr (artistic director of Radialsystem, DE) Scores for Gardens is an interdisciplinary research-based study group working at the intersection of theory, gardening practices, and the performing arts. The group borrows the symbiotic and organic form of a garden to reflect on the complexity of crosscultural and remote collaborative artistic practices. In 2020 Scores for Gardens was

22

TRAVERS

in residence at Radialsystem (Berlin) and contributed to the festival ‘New Empathies: Far from a distance’ with the online workshop titled Scores for the Time Being.

Across 2021-2022 SfG is working on the project Towards the Possibility of a Garden, a research-based public programme developed around four chapters with the support of the Gwaertler Foundation.

4. TOAST Creative artists: TOAST COLLECTIVE, Mingo Rajandi (composer, musician, EE), Elisabeth Holager Lund (scenographer, DK), Lore Lixenberg (musician, UK), Julia Maria Koch (dancer/choreographer, DE), Dagmar Radmacher (visual artist, DK), mentored by Louise Beck (visual artist and artistic director of the platform OPE-N and Travers, DK) Taking inspiration from Margaret Atwood’s Oryx and Crake, blazing Brazilian rainforests, 21st century dictators, military walks and many other ridiculous and frightening historic rituals, while riffing on the phenomenon of the Butterfly effect, TOAST explores the absurdity of life - on repeat. As a society, every day we perform many rituals without questioning the reason or their impact. As individuals, there are constant questions swirling in our heads ranging from hope to despair, and all in between. Everything is connected, everything considered through a fractal approach, where the smallest element embodies all the features of the complexities of the whole.

5. The Oracle of Delphi Creative artists: Lisa Brüning (theatre director, DE), Peter Flyvholm (actor, DK) and Elisabeth Holager Lund (scenographer, NO/DK), mentored by Margrét Bjarnadóttir (choreographer, IS) The Oracle of Delphi is a performative installation: a seven-minute ritual, on a loop, for one visitor at a time. In a ritualistic circle and seated on rustic tree logs, the animal chooses the visitor who experiences an intimate one-to-one corona-friendly ritual – a personal spirit-animal as supporter in times of general despair.

BILAG

23

Grafisk design: Mar Mar Co. Studio

travers.world