2014-2015 電子城市

前進進戲劇工作坊 作品

An On & On Theatre Workshop Production

導演 文本

陳炳釗 Falk Richter（德）

前進進牛棚劇場

16 - 27/ 6 / 2015 (18/6及23/6休演)

主辦

贊助

前進進戲劇工作坊為藝發局資助團體

電子城市 事件簿 陳炳釗

李希特（Falk Richter）的《電子城市》寫於 2003 年，那時我對歐陸新文本 的認識，僅限於莎拉．肯恩（Sarah Kane）的《驚爆》和戈爾德思（BernardMarie Koltès）的《在棉花田的孤寂》。2003 年那一年，我們經歷了可怕的 沙士，香港經濟一度陷入困境，本地劇場同時亦進入了一個更著重營銷的消 費時代，大劇團轉型，小劇團艱苦經營。現在回想起來，那時候我是用甚 麼來寫劇本的呢？大概是在用我那部從 2001 年開始陪伴著我、重 3kg 的 Fujitsu 手提電腦吧。那時我已在使用手機嗎？還是仍在用傳呼機？現在真的 記不起來了。 全球化逼使我們不斷學習、改變、再學習、再改變，宏觀的鏡頭跳接零距離 的大特寫，反 WTO、自由行和 CEPA，本土性和普世價值劇烈地在撞擊、 搖晃。 2006 年，或者是 2007 年，我首次讀到《電子城市》的文本，深深被那種 無角色敘事和新文本的氣息所吸引，隔一年，年青的李希特路過香港，朋友 把他邀請到牛棚來，當時我和張藝生正在排練《飛吧！臨流鳥，飛吧！－－ 消失的翅膀》，一個有關香港歷史和叩問我們是誰的故事。我們把客人帶到 茶餐廳聊天。我們給金髮碧眼的德國人介紹了地道的香港奶茶，他呷了一口， 幾乎要吐。 再隔一年，我寫了《哈奈馬仙》，接著的幾年我寫了「消費時代三部曲」。 我嘗試挪用新文本的手法，幾乎是以囫圇吞棗的速度與全球化的步伐同行， 努力回應我目睹的城市變化。而 i-phone，i-Pad，Mac Air 也在我寫消費時代 那些年陸續出現了。 現在，我已轉用了智能手機兩年，土瓜灣的租金十年間漲了超過一倍。李希 特當年喝過奶茶的茶餐廳結業了，一間多了個「新」字的店舖在另一條街出 現。六月初，他 2009 年的作品《信任》登陸澳門藝術節，寫金融海嘯。演 出完了，他再度訪港，時間更短促，沒空再來牛棚，編而優則導的他比起八 年前卻多了一份從容和開朗。一位德國戲劇學人卻說他的作品愈來愈悲觀。 因為兩年前香港演藝學院的導演邀請，我選擇了《電子城市》。從推廣新文 本到個人的偏愛，這兩三年間我斷斷續續都在想，要把《電子城市》放到牛 棚劇場演出。對我來說，這也許是在宣告一個階段的終結。如果要說還有其 他更重要的藝術意圖驅策著我，也許，就是那宏觀全景鏡與近距離大特寫之 間所一直持續著的撞擊和搖晃吧。

Falk Richter

福克 ‧ 李希特（Falk Richter），1969 年出生於漢堡，從小立 志當作家，曾攻讀哲學與語言學，因緣際會進入了戲劇學校從師 當時任漢堡劇院總監的導演 Jürgen Flimm，受其賞識，得以在漢 堡劇院導自己的劇作。服社會役期間，跟他人合住在漢堡港口著 名的紅燈區聖保羅（St. Pauli, 也是 Beatles 的成名地），室友們的 政治熱忱、紅燈區的色情娛樂與販毒市場、在地居民的團結互助 以及對社會體制所持的懷疑態度，都對他的政治思想與人性觀照 產生了深遠的影響。 1999 年，李希特在麥滋國家劇院（Staatstheater Mainz）導演自 己的劇作《神級 DJ》（God is a DJ ），造成空前的轟動，使他在 歐洲年輕作家中嶄露頭角，更晉升為國際知名劇作家。至今，此 作已有 20 國語言譯本，在世界各大城市紐約、倫敦、巴黎、雅 典、巴塞隆那、日內瓦等等頻繁地被演出。其後的《電子城市》 （Electronic City ）、《冰下》（Under the Ice ）亦是享譽國際的代 表作。擁有多方面才華的他，劇本、廣播劇、音樂劇、歌劇樣樣 都寫，還身兼翻譯與導演。目前是柏林列寧廣場劇院（Schaubühne am Lehniner Platz）的駐團導演，時而在維也納、挪威奧斯羅當客 席導演。 歐洲狂野新生代 李 希 特 在 九 〇 年 代 崛 起， 正 值 德 國 接 觸 英 國 作 家 如 Mark Ravenhill, Sarah Kane, David Harrower 等 人 的 劇 作， 導 演 歐 斯 特麥耶（Thomas Ostermeier）在柏林 Baracke 劇場一連將 David Harrower 的 Messer in Hennen （1998）、Mark Ravenhill 的

Shopping and Fucking （1999）、Sarah Kane 的 Crave （2000） 成功地搬上了舞台，在德國劇界掀起了探索「真正的人」的社會 寫實風潮。當時在漢堡的德國導演們還保守地在詮釋西方古典劇 本，李希特與眾不同，直接取材流行文化，反映現代社會趨勢， 為此，德國媒體冠他為 Pop-director（流行文化導演），視其作品 與這股來自倫敦的劇潮相呼應。他可說與英國當代劇作家同屬歐 洲「狂野新生代」。他們的標誌，如 Mark Ravenhill 所言，是在 市場經濟體制下長大的個體，除了市場取決的價值外，絲毫不知 有其他價值的存在。吸毒、販毒、賣淫、電話性交、愛滋病是日 常生活中不得不面對的問題。

當英國劇作家們一股腦兒的傾瀉資本社會的墮落、沉淪與灰暗， 帶給人前所未有的震驚與震撼時，李希特以犀利的眼光與筆鋒， 剖析在全球化經濟的急速擴張、網際網路的蔓延、媒體無遠弗屆 的操控之下，政治社會的扭曲發展、人的精神與存在價值的異變。 嚴肅之餘，他從不忘摻入喜劇成分中和一下，尤其越到絕望深淵 處，對話越是俏皮幽默。由於多方取材演員的即興表演以及採訪 當事人的記錄，劇作語言以日常口語為主。這樣的探索是目前德 國劇界相當時興的寫作方式，好處當然是人物與劇情益加顯得傳 神、貼切。 跨越國界，全球化的職場民族誌 李希特從不將故事嵌入特定的文化或國度空間，它便可能在世界 各地發生，而筆下人物的職業階層具有全球普遍性，不論 DJ、電 視明星、記者，還是企業顧問、經紀人，都是在競爭激烈、求新 求變的消費市場上打滾，順應職場的「變色龍」，亦是為個人事 業攀昇、生存而奮鬥的孤獨戰士。再者，李希特閃電般快速又敏 銳地反映全球化下西方社會的發展趨勢，是歐洲新生代劇作家中 無人能及的。正是這些特質，劇作能跨越國界得到廣泛的迴響。 「藝術並不在於給予答案，好的藝術應該提出一針見血的問題， 銳化人們的眼光，打開新的視野，震憾觀眾，迫使他們面對未知 的問題，甚至改變想法，只是觀眾最終是得不到任何生活萬靈丹。 但您若用心看我所塑造的人物，只要您不過同樣的生活，不仿效 他們的行為，我相信您會過得很幸福。我的作品從不是在說，事 情是無法改變，而是在告訴觀眾，可以選擇完全不一樣的生活， 一切都操縱在自己手上，這其實就是我所提供的烏托邦。」 李希 特在紙上與舞台上呈現的不是當代生活典範，而是觀眾應引以為 戒的反教材。 （劇作家介紹摘錄自牛棚劇訊文章：＜ Pop-Director 福克．李希特 (Falk Richter) 與他的《神級 DJ》＞，由旅德劇場研究者林冠吾撰文）

粵語演出 / 節目全長約 1 小時 30 分鐘，不設中場休息 / 歡迎 16 歲或以上人士入場

導演 / 廣東話整理

陳炳釗

文本

福克．李希特 Falk Richter（德）

翻譯

黃國鉅博士

演出

劉俊謙、毛曄穎、梁天尺、陳秄沁 *、陳瑋聰、黃雋謙、周詠恩 *

佈景設計

阮漢威

錄像設計

成博民

燈光設計

劉銘鏗

作曲及音響設計

梁寶榮

服裝設計

麥芷筠

製作經理

李嘉安

舞台監督

方祺端

執行舞台監督

吳嘉雯

燈光控制

陳彥聰、歐陽翰奇

舞台助理

梁康誼

錄像設計助理

陳家濠

導演助理

王楚翹、黃雋謙

監製

鄭綺釵

助理監製及宣傳

羅穎妍

市場策劃

陳惠儀

前台

馮德君

宣傳攝影

Carmen So

宣傳設計

江田雀

宣傳片段設計

第四原色

* 因演員陳秄沁受傷，將由周詠恩替補演出部份場次。 《電子城市》劇本翻譯最初於 2013 年由香港演藝學院戲劇學院委約及拓展，並邀請陳炳釗執導。 承蒙香港演藝學院戲劇學院允許使用。

演後談

嘉賓

19/6 (fri)

羅靜雯（劇場編導）、陳國慧（資深劇評人）

20/6 (sat)

莫兆忠（澳門劇評人、劇場編導）、鴻鴻（台灣詩人、劇場導演）

22/6 (mon)

鄧小樺（作家、評論人）

26/6 (fri)

王劍凡（香港中文大學哲學系助理教授）

鳴謝 曾參與香港演藝學院製作《電子城市》的台前幕後人員 李青妍、林慶麟、歐陽翰奇、楊振業 Videotage、香港話劇團、香港戲劇創作室、進劇場、電影文化中心、詩人黑盒劇場、魯氏美術製作有限公司

陳炳釗 導演 / 廣東話整理 香港劇場編劇、導演，前進進戲劇工作坊藝術總監，「2013 香港藝術發展獎」年度最 佳藝術家（戲劇）得獎人。近年重要作品包括《天工開物．栩栩如真》、《NSAD 無異 常發現》、hamlet b. 、《十七個可能與不可能發生在 2012 的戲劇場景》、《金龍》、《後 殖民食神之歌》等。

黃國鉅博士 翻譯 香港大學歷史及比較文學系畢業，德國杜賓根大學哲學博士，現任浸會大學人文及創作 系副教授¸天邊外劇場學術顧問。演出劇本作品包括《月映寒松》、《地獄行》、《焚 城令》、《聖像山》、《月季與薔薇》、《阿 God 你漏左野呀》、《變天》、《禁區廣場》、 《漁港夢百年》、《盧亭》等。出版著作有《尼采――從酒神到超人》及劇本集《經典 新篇――從希臘悲劇到布萊希特的本土重寫》，另有翻譯劇作《青鳥》、《無罪》、《電 子城市》、《四川好人》等。

劉俊謙 演出 1988 年生於香港，曾在香港演藝學院戲劇學院學習。現為自由身表演者，近來參與的 演出包括：香港藝術節香港賽馬會當代舞蹈平台《舞鬥》、團劇團《謀殺現場》、前進 進戲劇工作坊《（而你們所知道的）中國式魔幻》。

毛曄穎 演出 自由身戲劇工作者。先後畢業於香港大學文學院，主修比較文學，雙副修德文和傳媒及 文化研究，以及香港演藝學院戲劇學院，主修表演，並曾獲優秀表現獎。在校曾主演《電 子城市》、《晚安，媽媽》，並憑《朱莉小姐》獲頒傑出演員獎。近期參與演出包括︰ 前進進戲劇工作坊《後殖民食神之歌》、創典舞台《除非你是我》、中英劇團《孤星淚》、 《大龍鳳》等等。同時亦參與電視、電台、電影及廣告等演出。 Facebook: mosiuwing

梁天尺 演出 畢業於香港演藝學院，好動，持有過期 BNO，渴望透過藝術創作擺脫商業世界的俗套。 近作有星光熠熠的《杜老誌》和雅俗共賞的《星海留痕》。

陳秄沁 演出 近期演出包括前進進戲劇工作坊《醜男子》（香港及澳門重演）、《新文本沙龍－我顫 抖》； 方外無式《顧。盼我。城》、《原塑》（第六屆香港小劇場最佳女主角提名）； 影話戲《報案人》；香港話劇團《極樂過山車》；第 42 屆香港藝術節新銳舞系列《鐵馬》； BHT Theatre《垃圾》等。

陳瑋聰 演出 廿五歲。演藝畢業。喜歡做前進進嘅演出，因為有很大的空間和自由度去發掘未知。 讓我們繼續探索未知領域，發掘身心靈三方面的平衡和極限。 劇場如是，人生如是。

黃雋謙 演出 / 導演助理 香港演藝學院畢業生，主修表演，並為自由身演員，戲劇老師及導演。 曾參與演出包括赫墾坊《薄扶林上的雪川鳥》、香港話劇團《金魚之島》、前進進戲劇 工作坊《讀劇沙龍：新文本 Aftertaste》、香港電台《新獅子山下 - 做地產》、短片《鮮浪 潮 2014 - 吶喊》、電影《華麗上班族》等。

周詠恩 演出 畢業於香港演藝學院戲劇學院，獲藝術學士（榮譽）學位，主修表演。現為自由身戲劇 工作者。在校曾獲葛亮洪獎學金、毛俊輝獎學金、香港演藝學院傑出學生獎。近期演出 包括進劇場《 樓城 The Will to Build 》2015 立夏版；前進進戲劇工作坊《（而你們所知 道的）中國式魔幻》；快樂村《尋找快樂村 2》、《星空飛行遊》、《尋找快樂村》首 演及重演；天邊外劇場《漁港夢百年（第一部曲――初入夢鄉）》、《盧亭》（愛丁堡 藝穗節演出）、《禁葬――安蒂岡妮（東北村落版）》 。

阮漢威 舞台設計 畢業於香港演藝學院科藝學院，主修佈景及服裝設計，曾獲香港賽馬會獎學金及成龍慈 善基金獎學金赴英國 Stephen Joseph Theatre 實習。現為自由舞台工作者及劇場教育工作 者、香港演藝學院駐院藝術家（設計）及舞台攝影師，曾出版攝影集《Black List 香港舞 台黑色列陣》。現正進行下一個有關表演藝術的攝影計劃。

成博民 錄像設計 香港出生。 畢業於香港中文大學新聞與傳播學院。多媒體創作人及演員。眾聲喧嘩成員。 曾合作單位包括前進進戲劇工作坊、香港藝術節、香港話劇團、樹寧·現在式單位、影話戲、 浪人劇場、無極樂團、卓劇場、舞盟、香港演藝學院、國際綜藝合家歡、小息跨媒介創 作室、Artpeak、影視劇團、7A 班戲劇組及徐奕婕等。 近年成立多媒體工作室費城想像 Philadelphia Imagination ，專注探索立體投影及互動媒體 技術。

劉銘鏗 燈光設計 人稱「神父」。喜歡立體紙藝的舞台燈光設計師，曾創作多齣立體書劇場，於本港及海 外作巡迴演出，近作包括《戰火中的奔奔賓尼》（「第四屆台北藝穗節」及澳門「第三 屆足跡小劇場演書節」節目）、《善水怪婆婆》及《日常生活》（第五屆台北「超親密 小戲節」節目）。曾獲提名香港舞台劇獎最佳燈光設計，並為香港及海外多個表演團體 設計燈光。

梁寶榮 作曲及音響設計 聆聽，創作，分享。 過往作品： 香港話劇團《失禮．死人》；第 42 屆香港藝術節《森林海中的紅樓》；眾 聲喧嘩《浮城噪響》、《N 城記》、《夢幻劇》；天邊外劇團 x 香港戲劇創作室《房間》； 一條褲製作《走不出的雨巷》；方祺端 X 成博民《眾聲喧嘩（

）》。

麥芷筠 服裝設計 畢業於香港演藝學院，獲藝術學士學位，主修舞台及服裝設計，曾獲國際青年交流計劃 獎學金赴日本交流及賽馬會獎學金。畢業後參與不同的舞台製作，努力探索更多可能性。

李嘉安 製作經理 畢業於香港演藝學院，主修藝術、項目及舞台管理。參與前進進之演出包括：《醜男子 2015》，《城市一切如常》，《後殖民食神之歌》及《金龍》等。其他參與演出：小息 跨媒介創作室《靜默邊境》、進劇場《演員運動－契訶夫的花園》等。曾於第十三屆台 北藝術節及第五屆台北藝穗節實習。現為前進進戲劇工作坊舞台監督。

方祺端 舞台監督 自由身劇場工作者，畢業於中文大學中國語文及文學系，後負笈台灣，2012 年畢業於台 灣藝術大學戲劇學系表演藝術研究班，主修跨領域表演、跨文化劇場、劇場美學。2013 年創立眾聲喧嘩，現為其核心成員之一。

吳嘉雯 執行舞台監督 畢業於香港演藝學院，獲頒藝術學士（榮譽），主修藝術、項目及舞台管理。曾參與製 作《羊泉鄉》、《電子城市》、《人間煙火》、《曇花戀》、《我要高 8 度》及《失禮 ‧ 死人》等。現為自由身劇場工作者。

王楚翹 導演助理 畢業於香港中文大學新亞哲學系。妄想用劇場與哲學等離地藝術去對抗這荒謬的世界。 以牙還牙，以荒誕對抗荒誕。

前進進戲劇工作坊 前進進戲劇工作坊創立於 1998 年，現為香港藝術發展局資助的專業戲劇組織。17 年 間堅持開墾自主探索空間，以「劇場創作」、「場地營運」及「教育培訓」三線並行。 其劇團藝術風格、作品質素及策劃營運均得到香港業界肯定，成為香港當代實驗的先鋒 代表。由藝術總監陳炳釗帶領下劇團公演逾百部演出。 承接近年對於歐洲新文本的探索及引介，2012 年起推出為期三年的「新文本運動」， 以讀劇、主題戲劇節、網上資料庫、教育及外展活動、研討會議等形式，全面朝著一個 未來遠景和創作視野進發。為鼓勵本土新劇作，2015 年起「新文本運動」進入第二階 段，致力推動新文本的本土轉化，創作以香港為本位的作品。 前進進自 2001 年遷入牛棚藝術村後，自主營運牛棚劇場，並引入文化交流及合作計劃， 曾合作藝團包括台北的動見 体、莫比斯圓環創作公社、澳洲的 Liminal Theatre、波蘭的 Gardzienice、日本的 Pappa TARAHUMARA 等。前進進亦參與過多個藝術節的演出，包 括國際綜藝合家歡、香港藝術節、新視野藝術節、台北新點子藝術節、北京南鑼鼓巷戲 劇節等，並積極開拓海外演出機會，曾巡演的城市包括澳門、上海、廣州、大阪及新加 坡等。 近年代表作：hamlet b. （2010、2012）、《金龍》（2013）、《後殖民食神之歌》 （2014）、《城市一切如常》（2014）。 前進進網頁：www.onandon.org.hk

前進進戲劇工作坊 藝術總監 陳炳釗 節目總監 鄭綺釵 駐團導演 馮程程 行政經理 陳惠儀 節目主任 羅穎妍 舞台監督 李嘉安 行政助理 馮德君

新

文

本

運

動

2015-16

第 三 屆 新 文 本 戲 劇 節 2015 Jul

讀 劇 馬 拉 松 前進進 x 進劇場 x 一路青空 x 方外無式

2015 Oct

當 代 劇 場 大 師 班 劇 場 論 Dr. Christoph Lepschy (德)

2015 Nov

《 石 頭 與 金 子 》 文 本 / 導 演

馮 程 程

2015 Dec

新 文 本 工 作 室 2.0 創 作 計 劃 2016 Jan

《 午 睡 》 文 本 / 導 演

陳 炳 釗

李 穎 蕾 x 胡 境 陽

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