《Stay Real Dreams 一克拉的夢想》

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Winner of Red Dot Award, iF Design Award and Golden Melody Award 德國Red Dot與IF設計獎&金曲獎最佳專輯設計得主 聶永真Aaron Nieh

從平面走向世界

From here to the World Aaron Nieh 採訪

秦勝雄

整理

莊國琳

攝影

王漢順

圖片提供

聶永真

「如果你真的很愛設計，做些自己真正喜愛的東西可以平衡一些，當然還有……維他命B……。」34歲的聶永真，在台灣 平面設計界當紅，或者說──他一直都保持在顛峰狀態。從替周杰倫設計專輯封面的大學生，一路挺進國內外各大設計獎 項，曾獲得金曲獎最佳唱片包裝，以及德國的紅點與 iF設計獎等，聶永真維持一貫的堅持態度，認真的遊走唱片、書籍、 海報、品牌設計領域，愉快的繼續創作出令人激賞的平面設計作品。

手上刺有IKEA螺絲釘組刺青，對機械零件有某程度的迷戀，聶永真另一個刺青是他的座右銘「膽大心細意堅」。正中台灣 青年的文藝心，聶永真在這10年間的平面設計創作，有些商業，有些工業感，但更多的是他對社會的敏銳觀察，這樣的設 計內涵，是聶永真挑戰世俗觀的利器，也讓他開始成為一位具有引領流行文化風潮的關鍵人物。

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攝影

王漢順 ◎

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圖片提供 聶永真 ◎ 田馥甄 To Hebe專輯.2010

tokyo boy alone 攝影集卡片.2011

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因誠品商場特約文案崛起，後以美術設計受到唱片、出版界的青睞， 作品風格多元變化，是台灣設計界最受矚目的設計師之一。 「玩得很開心」，這是到現在他仍持續待在這裡最主要的原因。

得獎記錄: 第21屆金曲獎最佳專輯包裝設計

攝影◎王漢順

2010 APD亞太設計年鑑收錄 2010德國紅點傳達設計獎 2011德國IF傳達設計獎 2011東京TDC年鑑收錄

小時候橫衝直撞的夢想 總是掛著一抹淡淡的迷樣色彩，聶永真現在的成就，若要 論說與夢想的這條路並進，就必需提到他自己的夢。「小 時候沒有什麼夢想呢……小時候只是喜歡塗塗畫畫，根本 不認識這個圈子……」，對聶永真來說，提到夢想也許太 沉重，但在求學的道路上，在高中讀機械製圖的聶永真， 發現自己讀得蠻愉快，於是大學時報考工業設計，並轉戰 商業設計，「不自覺就成為一位平面設計師。」聶永真平 鋪直敘的說著自己的設計歷程，簡單卻清晰。

「如果我十年後做不出比現在好的東 西，那我就會退休」

「 如果 我十 年後 做不 出比 現在好 的東西 ，那 我就會退 休。」細數聶永真的代表作品，周杰倫的《葉惠美》、 《我很忙》，張惠妹的《我要快樂》、林宥嘉《美妙生 活》等專輯，在短短的10年間，設計出超過300張專輯封 面、500多本書籍封面，許多人為此創造出新詞「聶永真 風格」，他本人也知道自己有特定的美學技術與風格，但 也很難用言語，來表達這種擁有豐富設計涵養支撐的美麗 果實，希望留給觀者體悟與觀察。

發自內在的小破壞 在設計的歷程中，時而會見到聶永真的作品，帶有一些小 小的破壞、小小的搗亂，他認為「這樣反而更能觸動人 心」。美國平面設計師David Carson對聶永真來說，具有 一種啟發性的地位，「他把非常正經的排版風格都全部打

對於聶永真來說，求學期間在各設計領域間的轉換，諸如

亂，在編排上非常瘋狂，圖像化的方式幾乎已經看不出編

轉學或重考，就像一種跳躍的行為，「跟以前完全不一樣

排性了，這讓很多人非常著迷」。在這樣的表相中，聶永

這件事情讓我很興奮！」高中學的機械製圖，對聶永真後

真看到的卻是David Carson作品背後嚴謹的美學與平衡概

來的極簡與解構的平面設計風格，或多或少帶有影響，也

念，這點也深深影響了聶永真對於平面設計作品的看法。

因此他追求精準與立體概念識圖能力，一直以來是聶永真

外表很文藝，他腦袋裡的思想可絕對叛逆不羈。「像我自

設計的基本功夫，他笑說：「至少對聯考一定有幫助，因

己非常喜愛情色與暴力的東西，我看的與我喜愛的我都會

為我製圖一定都考滿分的！」

有這種調子。」小小的叛逆，在聶永真的性格上，一直深

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聶永真 圖片提供 ◎ 林佑嘉.感官世界 獲得IF傳達設計獎

圖片提供

圖片提供 ◎ 聶永真

聶永真 ◎

抽取式報紙.2010 獲得德國紅點設計獎

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tokyo boy alone 攝影集.2011

無規則筆記本.2010 與誠品設計節合作

圖片提供 ◎ 聶永真 近期出自聶永真「永真急制」的唱片包裝設計

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深的埋藏在作品背後的理想。他的作品多少會投射自己的

鬆，壓力也都釋放掉，就有機會容納更多東西。」在遇到

愛好與喜好，但絕對會秉持他的中心思想，一種生活態

創作的低潮期時，聶永真也如同平常人一般，持續做著日

度，「做為一個平面設計師，要質疑你一切已經習慣的事

常生活中的小事情，「試著調適吧……我其實常常過一兩

情，要去解構與反抗，要去對抗結構化的東西，不要相信

天就好了，告訴自己時間總會過去，我非常相信事情會自

別人，要相信自己怎樣可以去改變。」好堅定的信念，從

己不斷改變，就還蠻樂觀的。」

聶永真的口中說出來，宛如是給挫敗者的一劑強心針。

情色與暴力的靈感與期待

台灣設計者的現實與綺想 若要說到設計對世界最大的貢獻，身為設計者之一的聶永

最近聶永真持續創作唱片封面，剛完成林宥嘉的《美妙生

真，輕鬆的說到「修飾不好看的東西，讓大家看到的東西

活》唱片設計，同時簽下一些國際攝影師的經紀約，並發

變得更美。」這般對於美的理想實踐，透過設計者的創

表自轉星球的《永真急制》版，準備以群聚的力量，在社

作，而讓成果更趨近於藝術，但同時也要考量到市場性，

會上凝聚出更高的反動力量。聶永真主編的日本攝影師森

對此聶永真在其中試著取得平衡，他認為藝術比較純粹個

榮喜（ Eiki Mori）的《tokyo boy alone》攝影集，參透

人創作，就是不用在乎外界觀感、市場與客戶，不需要在

出相當的孤獨感與赤裸，接下來第二本會出的北京新銳攝

意與外界溝通；可是設計會比較有目標性，比較需要企畫

影師《編號223》的作品，「亞洲攝影新秀就是我這個書

與計畫；要先設定好想要跟人溝通的內容，也於是作品被

系想要走的路線，而且要帶點暴力與情色……哈！」

一修再修，也是時而所見的事了。

也許聽起來不是很正經，也沒有人們對設計靈感的幻想期

縱使已累積一定的名聲，聶永真談起偶像亦然滔滔不絕，

待，但聶永真的靈感的確來自恐怖片。「我其實非常喜愛

他想有機會跟國內樂團1976、國外的Lady Gaga合作；若

看恐怖片、殺人片與鬼片，看完這些電影會讓我感到放

要說到國外設計師，他的偶像則是得過多次葛萊美最佳唱

攝影◎王漢順

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片包裝設計獎的 Stefan Sagmeister，「他字型設計非常

到了工作室也沒有立即開始，先檢查一下電子郵件、上

厲害！」最喜愛的攝影師則是Terry Richardson，「我覺 得他的影像流行感很重，對於唱片設計來說，當代流行的

Facebook、然後每兩個鐘頭就再上一次Facebook，他喃 喃自語：「現代人真的好煩喔，Facebook真的會影響工

訊息事非常重要的。」

作效率耶！就心癢犯賤一直想要上去看一下……。」

屬於聶永真的「一克拉的夢想」 累積10年的設計經驗後，在跨足展覽這一塊，聶永真也參 與了《一克拉的夢想》展，他選出自己喜愛的作品，諸如 得到金曲獎與德國紅點設計肯定的作品，但特別將半完成 品、打樣和手稿也拿出來，這多少也反映出聶永真的真實 生活，試著也藉由展覽讓有興趣從事設計工作的人，能夠 知道在一件看似完美的成品背後，其實有非常多煩瑣的步 驟與程序。在另一方面，聶永真也展出工作室的某一個角

「痛苦與快樂是在每天交織的，也許是之前做的已經發行 了，而今天又要趕不同的進度。」他大約都工作到凌晨兩 三點，回家睡覺；周末也都這樣工作。工作時他聽飛碟電 台，到了凌晨3、4點就會聽音樂，因為那時電台就開始重 播了，「聽電台是因為我需要與外界有保持聯絡的感覺， 有時也有人講話，也讓我比較舒服一點。」但這通常表示 他得面對最痛苦的熬夜，他認為面對電腦與時間與截稿的 壓力是痛苦的；最快樂的就是做完、發稿與成品發行了， 極度反差。

落，有電腦、圖筒、維他命 B、書籍……充滿許多細節， 「就是我真實工作的狀態，不是每個設計師都是雅痞一般 很乾淨極簡的工作，我自己就是很Mess（混亂）的。」 生活的步調可以形塑一個人的生命特質。聶永真的一天， 很規律，卻也充滿情緒，甚至就像他自己說的，混亂。 他通常 11 點起床，洗澡梳洗一番之後就與家人吃飯，大 約 12 點半左右就坐車到工作室，開始一天的工作行程；

攝影◎王漢順

攝影◎王漢順

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10 攝影◎王漢順

沉澱後的思想再啟發 面對後進，聶永真也希望觀眾不要覺得藝術家是遙遠的， 「我們都是很強的企圖心才能達成今天的成就，可能有一 天，你就會到了這個地步；夢想真的不是遙不可及！」雖 然聶永真自己就很年輕，但卻擁有成熟的思考與設計力， 他語重心長的想給年輕創作者一些建議，在面對設計環境

攝影◎王漢順

不是很好的台灣，一定會遇到討厭或是很煩的客戶，很有 可能扼殺了對設計的理想，創作者真的需要樂觀與毅力， 隨時能夠讓壓力與煩惱放下，做些自己喜愛的事情來平 衡。在充滿創意與靈感的日子中，聶永真也有相當程度的 思想解放，他會想如果有天不再創作了，也許，他就什麼 都不想做了……，當個閒人，每天逛街、吃東西。他說其 實也蠻想做攝影師、或是出版社的編輯，但如果哪天中了 大樂透，還是要回歸本行，做一個很厲害的工作室！隨著 命運輪轉，他笑說未來可能打很多肉毒桿菌，但也希望自 己的創意與能力愈來愈強，「一直往前看、一直往前走， 不會停下來後悔或是質疑。」

攝影◎王漢順

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現實與虛擬的奇想未來 採訪

秦勝雄

整理

Shirley Lee

攝影

王漢順

圖片提供

不二良

在設計的領域中，不二良扮演的角色，一直是一種充滿能量、Fantasy與幽默的綜合體，在他厚重粗框眼鏡的背後，是一 顆懷有夢想與堅持的心；他總是認真的述說屬於自己的故事，用精緻的設計，創造反應自不二良內心世界的角色，並以藝 術的眼光，讓無價的一克拉夢想，持續向更長遠的目標前進。

12年前，不二良也許沒有意料到，2011年的今天，他會走向設計的懷抱，並且浸身於藝術之夢，用筆下角色，來檢視自 己從小就源源不絕的綺想世界。在每一位夢想者的成長過程中，大膽的轉變也許會成就一齣荒謬的戲碼，或者成功致勝的 要素，而在不二良的學習歷程中，他告訴自己「不管做什麼，一定不要做不喜歡的事」，近期作品在國內外藝術展大放異 彩，執著的不二良，做到了。

An Artist Invited to the 54th Venice Biennale 第54屆威尼斯雙年展藝術新星 不二良No2good

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攝影◎王漢順

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圖片提供 不二良 ◎

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雕塑.釣魚小兔.2011

攝影◎王漢順

臺灣知名藝術家，設計師。 近期獲邀於上海當代藝術館『純真年代』，及臺灣美術館『基因搖滾』展出。 上海當代藝術館為期一個月的『純真年代』特展，破記錄吸引超過30,000名觀展人次！ 多次參與『臺北國際玩具創作大展』，擅長插畫創作風格深受眾多國際品牌青睞，如 NOKIA、誠 品、微軟MSN、7-11、Toy2R、GIORDANO、和Levi ’ s等。 目前為STAYREAL首席設計師及創意總監。

求學煩惱化為成長動力 「世界上唯一可以不勞而獲的就是貧窮，唯一可以無中生 有的就是夢想。」在師大附中就學時，不二良在美術班遇 見了五月天阿信，同班同學久了，畢業後走各自的路，阿 信瘋搖滾樂團，不二良進入師大美術系，就如許多志向朦 朧的學生，還不確定下一步，就隨著教育制度一頭栽進師 範的美術體系。畢業之後對於未來的迷網，產生「創作到 底是什麼？」的這樣疑問，「上了大學，忽然就沒有下一 階段的目標，忽然沒有人設限了。」於是他的人生轉了 彎，攻讀設計研究所。 美術的深厚根基，在看似急遽轉變的歷程中，其實是不二 良創作的重要基石，一直到了大學之後，原本對美術停 留的畫石膏像、畫靜物、畫風景的基本觀念，因為當代 藝術教授的啟發，不二良開始對裝置、攝影等領域感受 到更多的可能性。而在學習技法的過程中，他也開始睜大 雙眼、汲取國際各種流派的藝術領域，當時令他印象最

大家都認得，那就是他的招牌。讓我覺得非常震撼的是， 我學美術學六年，畫了那麼多的石膏像與靜物，卻從來沒 有感受到他畫畫這樣的快樂；他的線條非常簡單，粉筆一 塗就掉、水一沖就沒了，可是他非常快樂。」反觀當今不 二良的創作，彷彿跨越時空似的，他自己不正在享受從前 渴望的快樂創作嗎？ 「快樂」，這樣好似簡單的心情，在當時帶給不二良十分 大的衝擊，他開始追求自由不設限的態度，體悟到要追求 快樂的理想，跟處於台灣升學體制底下的自己，正在做背 道而馳的事情，「我覺得我不要再做我不喜歡的了，國、 高中學了六年也夠了」。年輕氣盛的不二良，在大學時開 始放逐自己，經常一早就在八卦山頂的籃球場打球，打到 中午吃個飯又繼續打球。「這四年基本上是有點放逐，回 頭看覺得自己在作品上的累積有限，可是在想法上的改變 卻很多。」

體制內的想像叛逃

深刻的人物，就是塗鴉藝術家凱斯．哈林（ Keith Haring,

1958~1990 ）。不二良充滿熱情的描述這位啟發他創作

這樣講片段的形容不二良的求學生涯，也許過於狹隘，然

思想的塗鴉大師，「他就是拿一支粉筆然後就在街頭塗

而深入他美術學習的歷程，一種不循規蹈矩的想像叛逃，

鴉，可能在地鐵的留言版，或是地板上就開始畫，他線條

早在學生時代就隱隱騷動。好比說當不二良上膠彩畫這堂

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圖片提供 不二良 ◎ 繪畫.考試萬歲 圖片提供 圖片提供 ◎ 不二良

不二良 ◎ 繪畫.反戰小鼠

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小鼠變裝系列-金剛小鼠

圖片提供 不二良 ◎ 繪畫.海軍小鼠

小鼠變裝系列-海綿小鼠

小鼠變裝系列-精靈小鼠

小鼠變裝系列-蜜蜂小鼠

小鼠變裝系列-蝙蝠小鼠

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課，他意識到這其實是非常傳統的繪畫技法，從礦物質的

在人生轉彎的路上，從純美術到應用美術的同時，不二良

顏料研磨開始，非常需要時間與耐心，但他發現這跟水彩

也進入所謂的數位時代，不會應用軟體根本不用想設計，

沒兩樣！於是他大膽的只去第一堂課與最後一堂，中間通

但在進入研究所時，不二良不懂PhotoShop、Illustrator

通沒去，最後他用水彩的方式來完成這幅必須使用膠彩的

等繪圖軟體，只會用小畫家，「同學，都以為我在開玩

畫作，「這件事情讓我發現達到目的的方式，有可能有其

笑……，但我覺得很恐怖」。就這樣從不懂，到硬著頭皮

他路徑，有可能不是傳統的方式。」

接案，對軟體一竅不通的不二良，第一次使用Pagemaker 軟體，就是接案的同一天，但在過程中，他體會到從面

幾次的實驗，不二良漸漸學習傾聽自己的聲音，思考未

對到征服，也發現「當你想做的時候，你就可以什麼都

來的發展，但不忘「畫我所喜愛」的初衷。於是他開始

做到；當你不想做的時候，你總是可以找得到方法去逃

專注於卡通與漫畫，對於色彩繽紛的卡通世界迷戀與嚮

避。」

往，「那個世界是色彩繽紛沒有煩惱的，是逃脫的窗口； 所以我就決定用只色彩，就算沒有明暗與立體感，我也要 用色彩來追求我的世界。」這樣的轉變，在當時的教育氣 氛下，後現代藝術是另類、難以歸類的，但沒有人能阻止 他，就連教授，都不確定該如何指導這位特別的學生。當 時他所畫的色彩、造型與線條，一直延續到現在成為不二 良藝術風格。

壓力中急速成長

設計VS藝術的邏輯思考再調整 在真正進入職場生活後，時間的壓力讓不二良體悟到另一 個挑戰新境地，也順應著設計工作者結果論的宿命，在程 序上更精準的將目的先訂出來，然後再回過頭來倒推剩多 少時間與資源，慢慢這成為他自己習慣思考的方法；在這

10年間，完成許多知名的大案子，只是不二良幽幽的說： 「我隱約還是會懷念當初那種不為別人而做、不用去滿足 某些人的感覺，因為可以隨心所欲、天馬行空一點。」

攝影 王漢順 ◎

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在商業與藝術間，不二良用創意設計貫穿其間，遊走商品

水的靈感、以及中國美學中的留白、比喻與轉換，不二良

與藝術展的領域，這當中他也宛如變色龍般的調整腳步，

特別說明，其實看到「釣魚小兔」想拍照的人，其實才是

無意中體會到從純藝術、應用美術，再回到純藝術產生的

小兔真正想「釣」的人，「這是我第一次同時考慮場景、

融合，跨領域的結合。這對他現階段的幫助很大，是一種

空間與觀眾的結合，就覺得特別有趣。」

1+1大於2的力量。但就像一種藝術潮流的形塑過程，不 二良走的藝術與設計，在界線上並沒有一個確立的標準，

近期接連展出的大型雕塑作品，不二良將平面作品做另一

但他知道，兩者其實也是互補的元素，只是踏入設計的這

番表現，「我想表現更速食、更快、更色彩強烈的視覺刺

10年，「什麼是設計？什麼是藝術？有的時候設計看起來

激，我會用現場的空間、牆面的輸出、更多色彩的呈現，

好藝術，有的時候藝術看起來又充滿著設計性。其實這個

讓平面作品更融入雕塑中。」在這當中他也傳遞出一種以

問題到現在還會困擾著自己。」

「夢想」為主題的創作，一方面讓年輕人體悟夢想，一方 面也來挑戰自己，「夢想不用很大，只要一克拉，就能價

STAYREAL的前瞻性未來 還記得 2007 年，阿信與不二良穿著自家品牌 STAYREAL 設計的「極地熊寶貝」的 T恤，聊著抗暖化的議題，接著

值很大，可以養活一輩子」；在不二良的身上，可以看出 每個夢想都來自非常小的點，就像這次展覽的五位創作 者，「無論是無心的還是有心的，都是慢慢做，後來又有 機會、環境又成熟，就有辦法成就不同的自己。」

STAYREAL的品牌效應開始發酵，穿上不二良的設計，漸 漸地代表一種社會底下的最後一塊童真，這樣的意念，也 貫穿在不二良創作的角色，就如去年在上海MOCA、國美 館一系列的展覽之後，不二良這次進軍威尼斯雙年展，發 表的全新作品「釣魚小兔」，以威尼斯為靈感，還有他對

攝影◎王漢順 攝影◎王漢順

攝影 王漢順 ◎

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圖片提供 不二良 ◎

雕塑.小鼠散步.2010

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不二良的美學世界觀 不二良形容參展的感覺，就像爬玉山，「雖然前面還有很

能這些教授從來沒有做過，或是嘗試過，所以他們根本沒 有辦法談。」村上隆出的幾本書，不二良每本都看過 5遍 以上，每次看都有不同的吸收，每次都會有不同的收穫。

長的路要走，可是至少我們可以插一個旗子，說你們往這 邊來吧！這條路是可行的」，不二良想要把創意的能量變 大，讓台灣這部分的創造力變得更強。在色彩繽飛的卡通 世界裡，不二良希望顏色可以像是操控遙控器般自由調 整，在創作時不希望被過多干擾，讓自己從創作的最原點 去追尋，他會追溯到童年，甚至欣賞的印象派或是野獸派 的路線，以及 MTV台與卡通頻道，這些不分時空的力量， 慢慢就形成不二良的美學觀與世界觀。

現實與奇想的不二良世界 在他的奇想世界中，也有不少受電影啟發，像是由【鬥陣 俱樂部】而生的想像，不二良看完電影會想說，如果有人 拿著槍抵著他，那他要做什麼？「我覺得每個時間都應該 要有人拿著槍抵著你，問你要做什麼？不去做那件事情就 把你殺了；可是那件事情是由你來決定的，那為何你正在 做這件事，卻沒有去做那件事呢？」這樣講也許有些暴

放眼未來的不二良藝術挑戰

力，甚至殘酷寫實，但不二良認為這部電影影響他非常強

在小鼠（ mousy ）的各種造型變化中，可以隱約感受到

思，迪士尼對他的影響深遠，就像小鼠的輪廓其實是不二

烈，「就像一把槍抵著我的後腦勺」。回到對童年的反 厚重眼鏡底下的無奈感，這樣的角色形塑，未來也許會有

良童年印象的結合，小鼠有米老鼠的耳朵、原子小金剛的

更多元的發展，不二良就開玩笑說，他想做一個「小鼠

眼睛，也有融入屬於不二良自己戴眼鏡、耳朵包繃帶的特

山」，因為八卦山山頂上就是有一個大佛，他也想要有

徵。在不二良的創作中，有許多他個人的影子。在未來，

一個山頭，山上有個好大的「小鼠」。一定要用彩色！這

不二良規畫每一年都有大型的個展， 像是《一克拉的夢

樣的公共藝術，不二良認為也可放在建築總是灰灰的都

想》這次的展覽就是當做自己的個展，明年的可能性會在

市，帶給都市人會心一笑的快樂，這樣的想法呼應到另外

哪裡？不二良認為雕塑、多媒體還是平面，都有可能。多

一位影響他很深的藝術家──村上隆，以及對教育體制的

變的不二良，跨界的媒材常令人捉摸不定，下一回他，也

反思。不二良說：「課堂中沒有人在教如何成為藝術家。

許沒有人說的清，但他堅持的夢想，已成為一種永恆不變

沒有人告訴你，成為藝術家，第一個，你要清楚你在做甚

的傳說。

麼？要區別你跟別人有什麼不同？還有你作品要怎樣放入 美術的脈絡中，從來沒有人討論這樣的事情。當然很有可

攝影◎王漢順

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村上隆欽點的宅精神 採訪

秦勝雄

整理

莊國琳

攝影

王漢順

圖片提供

王建揚

因為沒有考上雕塑科系讓他轉而考上美術系；因為舞蹈系的同學邀請他拍照，他第一次摸起了傳統底片機 FM2；因為學 妹的一句話讓他思考從事攝影這條路；因為他的偶像奈良美智，讓他思考創作高興最重要；也因為村上隆舉辦的 Geisai

Taiwan，讓他舉辦了生平第一次的個展、正式得到藝術界的重視，甚至讓義大利《Vogue》也報導他的作品。

Gold Prize Winner of GEISAI TAIWAN 2010 GEISAI 台灣藝術祭金獎得主 王建揚Wang Chien-Yang

看王建揚的作品時，會讓人想起羅蘭．巴特（Roland Barthes）說的：「當我對著某張照片沉思時，照片中的意象開始栩 栩如生，一種愜意的感覺油然而生，彷彿置身夢中，渾然忘我。」 「宅」，這個名詞好像有很多負面的意思，但在台灣有一個人可以宅到國際上並且得到國際攝影競賽的肯定，那就是新銳 藝術家王建揚。王建揚，復興美工雕塑組畢業之後考上台灣藝術大學美術系，由於高職與大學的教育方式的極大差異，讓 他在大學初期面臨「藝術究竟是什麼？」的強烈排斥感，他說在大一及大二時候，由於在課堂上都聽不懂現代藝術，所以 幾乎有一半的時間，都翹課。 雕塑曾經才是王建揚的最愛，他高中學習泥塑，但他那時候對木雕也很有興趣；後來大學沒有考上雕塑系而進到美術系， 王建揚說其實高三雕塑組的老師教他很多東西，當時就覺得如果能夠像老師一樣，就真的很不錯。進到大學之後，因為雕 塑需要較大的創作空間，便與雕塑漸形漸遠離了。到大二時，舞蹈系學生請他拍攝照片，一個機緣之下，王建揚第一次接 觸了攝影，他笑說當時其實並不會拍照，借了一台 FM2底片機，就硬著頭皮，直接去拍攝了。

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攝影

王漢順 ◎

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圖片提供 王建揚 ◎

夢幻玩具櫃, 2011 登上義大利VOGUE

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在日本當代卡漫教父村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN成功推出個人生帄首要藝術主體【宅】，短短一 天展期即吸引了兩萬位觀賞者湧進展位欣賞。 王建揚獨特創新的人體攝影美學更讓日本美學居家雜誌Casa Brutus總編輯龜井誠一讚譽有加，一 舉拿下2009年GEISAI TAIWAN評審特別大獎之殊榮。 【宅】的成功引發了當代攝影藝術界當中的多方討論與關注，隨即受邀參加PHOTO TAIPEI國際攝 影藝術博覽會，深獲歐美代表藝廊好評。

攝影◎王漢順

裸攝影的靈光乍現 在 2009 年炎熱的夏天，王建揚在家裡脫光衣服，突然 間，在他的腦中有個創作的靈感，那便是若能在家中裸 體，然後拍攝一些不會在家裡出現的東西或是畫面，那應 該會是一件很有趣的事。於是他便從超市了推了一台購物 車回來，開始拍女友和自己；例如包含將女友塞到購物

演，必需掌握著全盤畫面。吳天章是以「台」聞名國際， 而王建揚是以「宅」在藝術界闖出名號，由於身處世代不 同，吳天章是以黑色幽默的方式去探討一些台灣的文化及 政治現象；王建揚也是以文化探究為前提，不過拍攝主題 不同。

村上隆親點的宅精神

車，甚至書櫃等等，於是乎讓他成名的「宅」系列便誕生 了。問他那時有沒有找別的朋友，王建揚笑說一開始並沒

王建揚的作品探索許多身體與空間的關係，他以身體為元

有人接受他的裸體拍攝邀約，因為朋友並不知道他的真正

素，在場域、身體及文化之間進行多重對話，並且試圖

想法是什麼，後來朋友是看了他的作品之後，才開始能夠

打破普羅大眾對當代人體攝影與情色有極大關聯的刻板

接受他這種看似有點瘋狂且私密、但是又那麼地有實驗性

印象；王建揚的影像雖然裸露身體但不情色，反而帶有

精神的創作，大家後來也愈玩愈開心，愈玩愈起勁。

那麼一點青春陽光的氣息。安排式攝影通常是以一種較具 戲劇性的方式呈現，有時甚至帶有那麼一點超現實的感

英國知名評論家約翰•伯格 John Berger曾說過：「意義

覺，創作者通常希望透過作品，讓大眾去對社會進行反向

並不存在於影像內部，意義是觀看者消費影像、流通影像

思考。由於他之前的創作主題叫「宅」，那王建揚是宅男

的那一刻生產出來的」，細看王建揚的攝影作品，是以安

嗎？王建揚說他覺得他自己就是，他直言宅其實就是他自

排式攝影（ Set-up photography）的手法表現，他的手

己自身經驗所投射出來的東西。至於為何會想以裸體為創

法和吳天章的方式類似，但題材大異其趣。對於安排式

作題材，他回答，其實是看到目前在美國當紅的攝影師

攝影的創作者來說，拍攝者在拍攝之前便已構想好所需元

Ryan Mcginley的作品有所感動，感動的是他作品裡那些

素，在事前準備好服裝、道具，甚至安排好主題，然後再

主角們裸身在鏡頭前那種無拘無束的感覺，很自由，令

進行實際拍攝；藝術家在這個創作的過程，猶如電影導

人嚮往。之後他以「宅」系列的作品參加GEISAI TAIWAN

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圖片提供 ◎ 王建揚 【宅_2】 購物車女孩.2009.9 獲得美國ipa /非專業類/人物組第一名

圖片提供 王建揚 ◎

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【宅_3】 .2009.9 獲得美國ipa /非專業類/人物組第一名

紙醉金迷之海綿寶寶也瘋狂 , 2011

圖片提供 王建揚 ◎

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【宅 _1】2009.9 獲得美國ipa/非專業類/人物組第一名

的展覽，GEISAI在日文其實是「藝祭」的意思，這個名詞

幾乎都是從網路大量吸取而來的，他們只要躲在房間裡，

是來自於日本的美術大學學園祭，這個活動乃是由日本

開電腦、上上網、幾乎就可以解決所有的事，也正因為這

當代藝術家村上隆（Takashi Murakami）於2000年開始

樣的環境造就了所謂的宅文化的誔生。和一些同年紀的創

所舉策劃的一個兩年一度的大型藝術活動，主要目的是

作者一樣，王建揚的靈感是從許多漫畫及電影而來的，他

為一些有志成為藝術家的人提供舞台。 2009 年村上隆首

說漫畫對他的影響，是比較大一些；例如像是海賊王。王

度將GEISAI經驗移植台灣，在台北華山創意園區舉辦第一

建揚說其實他什麼漫畫都看，他通常都會從漫畫中尋找熱

屆GEISAI TAIWAN，王建揚便是正式在這裡和國際藝術接

血，他說當他看完漫畫之後看了之後，鬥志就來了。至於

軌。他的展位，在短短一天的展期中引了兩萬位觀賞者進

電影的部份，他個人很喜愛科幻類與魔幻類的電影，他笑

入展位參觀；他也首次在這裡得獲得《 Casa Brutus》總

說因為他個人也還蠻喜歡幻想的。

編輯龜井誠一評審特別獎。2010，王建揚再度獲得GEISAI

TAIWAN藝術季金獎，不同於以往，他這次是以繪畫作品

到目前為止，影響王建揚堅持在創作之路上最重大的一

得獎。之後他也陸續參與國外攝影競賽，並逐漸在國際重

個 原因 是 一部 藝術 家 紀錄 片【 跟 著奈 良 美智 去 旅行 】

要的攝影競賽裡嶄露頭角，包含美國 IPA 國際攝影賽、日

（ Traveling with Yoshitomo Nara ）；王建揚說，在這

本寫真家協會JPS攝影賽優秀賞、美國Artists Wanted等

部影片裡，他對於影片中主角的想法及對藝術的堅持，讓

等，甚至義大利版的《Vogue》都曾報導過他的作品。

他深深感動。奈良美智（Yoshitomo Nara）是日本在國

人生應該要像奈良美智

風，創造出「邪惡大眼妹」聞名。這部紀錄片忠實描述及

際上一位炙手可熱的當代藝術家，作品以獨特的手繪畫

王建揚出生於八零年代，這個年代的時空背景正是網路資 訊急速蓬勃發展的時代，這個世代年輕人所得到的訊息，

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記錄藝術家奈良美智如何與工作團隊合作，從最開始的創 作發想、溝通協調，然後進到設計並且到最後的執行製 作，他們最後巡迴全球，創造出無數個充滿夢想的小屋，

圖片提供 王建揚 ◎ 瓶子裡的玩具.油畫 2011geisai taiwan2 .金獎

這部影片也讓世人首次看到奈良美智從未公開的私密創作 過程。

漂浮的玩具.油畫 2011geisai taiwan2 .金獎

王建揚曾說：「我女朋友常說，寫進去反正自己也看不 到。」其實王建揚在純美術系統的論述來看，已經相當完 整，他很清楚地知道自己想要透過作品去探索哪些議題，

王建揚覺得人生應該要像奈良美智一樣，想做什麼就去

他也從未放過雕塑的夢，只是他將傳統的雕塑工具用電腦

做什麼，不要太猶 豫不決，做自己想做的事才是最重要

滑鼠取代，將傳統的雕塑素材轉向影像而已。在這次《一

的。奈良美智的人生其實是不斷地在流浪，從故鄉青森到

克拉的夢想》展裡，問他最喜歡自己哪一件作品，他回

東京，然後又從東京到愛知縣求學，之後到歐洲旅行、

答，其實蠻難選擇的，若要真的去選一張，他覺得「我愛

去德國求學；他在流浪中，不斷地畫畫，從畫畫中觀照自

冰淇淋」是他很喜歡的作品，命名的來由很簡單，就是很

己的內心，看過影片的人應該會對這個橋段印象深刻，有

喜歡吃冰淇淋。問他未來還有什麼計劃時，他說明年或是

一個記者很直接地用英文問奈良美智，記者問說：「奈良

年底可能會到澳洲辦展覽，也很想去紐約辦個展，因為紐

先生，你曾在德國留學多年，請問你的指導教授是那一

約應該是機會最多的地方。他也希望未來能多畫一些畫，

位？」，出人意料之外，奈良美智用英文緩緩地回答說：

還有重新開始創作雕塑，我們也很期待未來王建揚的創作

「那不重要，我在八年中僅見過老師四次而已」，這完全

素材會愈來愈多元，或許不久的將來也許會看見他的雕塑

不像在我們印象中的日本人個性，但卻是十足的藝術家性

作品在國際上有會有令人驚喜的表現。

格。這個畫面，令人聯想起王建揚的大學求學的過程，他 大學蹺很多課是因為他不想去面對那麼嚴肅的美術理論， 他覺得他的人生應該要像奈良美智一樣，而那樣的感覺， 正是王建揚想要追求的終極目標。

新世代的藝術語彙

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圖片提供 ◎ 王建揚

geisai taiwan 1 展場.2009.12 圖片提供 王建揚 ◎

geisai得獎者聯展. 2010.6 30

當我對著某張照片沉思時， 照片中的意象開始栩栩如生，一種愜意的感覺油然而生， 彷彿置身夢中，渾然忘我。 羅蘭．巴特 （Roland Barthes）

圖片提供 王建揚 ◎ 我愛冰淇淋.2011

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用堅持， 把最微小的夢想變成鑽石 文

連美恩

攝影

王漢順、A-new

圖片提供

古又文

2009年12月，紐約這個國際舞台上誕生了一個眾所矚目的新銳服裝設計師，他以羊毛條做原料，獲得 Gen Art前衛時裝 獎，徹底顛覆人們對服裝的想像。來自世界各地的服裝設計師、造型師與名模紛紛瞪大了眼睛圍繞在他的服裝旁討論著， 紐約知名服裝設計師賈雯蘭更坦率的對他說：「You are so talented! you should be proud of yourself! 」

Winner of Gen Art Styles International Design Competition 美國Gen Art國際服裝大賽『前衛時裝』大賞得主 古又文Johan Ku

如果你跟古又文不熟，光看他率性的打扮和自信的態度，可能會以為他是個家裡很好過的公子哥兒，他喜歡用幽默又略帶 三八的方式打破沈默，私底下卻是個縝密溫柔的人。 如果你從他生命歷程中的點點滴滴一路看下來，就不難從他的代表作「Emotional sculpture」中看出，古又文其實就像他 所創造的羊毛條一樣，是個充滿無限可能性、並且剛柔並濟的人。

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攝影

◎A New

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圖片提供 ◎ 古又文 【The Hole, 2011】 為Johan Ku 2011/2012秋冬系列。靈感來自於1998年 的電影「洞」。電影中的水泥公寓中間被開了一個洞 , 讓上層和下層之間產生了奇妙的連結, 也改變了住戶之間 的關係。藉由電影而來的靈感，古又文設計了一系列開 了很多個洞的灰階色調服裝，讓人們可以自由選擇要從 哪個洞穿進穿出，創造出一百個人就有一百穿法的獨特 穿衣哲學。

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攝影◎王漢順

1979年出生於台灣台北，17歲起以設計為職志，從事設計工作。 2007年兩度參與香港時裝週，切入國際時裝市場。 2009年負笈英國累積國際時裝市場經驗，同年獲得美國Gen Art 前衛時裝獎。 2010年七月成立「Ku Design」設計與創作公司，發展自有服裝品牌「Johan Ku」。 服裝設計風格以具雕塑般的外觀線條，以及獨特的織品應用著稱。

人生本來就有很多困難 古又文生命中最早的記憶來自他三歲那年的某個晚上，媽 媽和阿姨拖著疲倦的身軀從外面回來，一進門就告訴比他 長六、七歲的哥哥和姐姐們說爸爸死了，哥哥和姐姐哭 起來，他則搞不清楚狀況，只能問哥哥姐姐：「什麼是 死？」雖然沒有任何父親的陪伴與記憶，但能有今天的古 又文，古媽媽要占絕大部份的功勞。要獨力撫養三個小孩

找任何可以生存下去的機會，想辦法從困境中走出來，而 這份堅強，自然成為古又文最基礎的身教，長大以後的 他，不管是工作，或者出國留學，每當遇到意外或困難的 時候，他從不低下頭埋怨自己的壞運氣，他總是積極尋找 解決辦法的那個人，因為他很早就從媽媽的身上體悟到， 人生中本來就是有很多困難，要想辦法努力去克服。

針織界的奇蹟

在台北生活雖然辛苦，但是古媽媽帶給古又文的身教和思 考方式，卻是讓他可以不疾不徐、認真追求夢想的最大後

古又文在國三那年迷上漫畫，他最喜歡一位叫作任正華的

盾。當時四十多歲的古媽媽，一直是個專職的家庭主婦，

台灣漫畫家，任正華是古又文當時的偶像，因為任正華的

只有國小學歷的她，除了一些比較零碎的工作經驗，沒

作品《修羅海》，古又文開始了想當漫畫家的夢想。古又

有一技之長，古爸爸的意外去世，讓整個家庭瞬間失去依

文是個認真的小粉絲，除了參加簽名會，寫信問問題之

靠；許多親戚朋友都認為古媽媽會改嫁或落跑，可是古媽

外，更為了要跟偶像看齊，努力考上任正華的母校──松

媽並沒有，她靠著自己的努力和智慧，一路把三個孩子拉

山家商廣告設計科。高職畢業後他依然努力朝平面設計之

拔長大。

路前進，卻以一分之差和視覺傳達系失之交臂，而上了第 二志願流行設計系。

當時的古媽媽在遍尋不找工作的情況下，想到寫信給政府 官員陳情這個辦法，於是得到了一份掃街的零時工，除了

從甫踏進流行設計系那天開始，古又文就積極準備轉系

清晨掃街，下午古媽媽就幫著附 近有錢人家太太打掃幫

考，卻在轉系考前一天晚上，為了撰寫一份作業報告而看

傭。雖然只有小學畢業，古媽媽在面臨困難時卻沒有脆弱

了法國服裝設計師Coco Chanel的傳記，對於服裝設計能

地跪在地上怨天尤人，也沒有被這份艱難打倒，她努力尋

以強烈的個人風格表達自我深深著迷，當下決定不要參加

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圖片提供 ◎ 古又文

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【Re-Sculpture, 2005】 以Emotional Sculpture的構想所作的延伸， 主要以保留 Emotional Sculpture 的量感， 卻把整體重量減輕的方式操作。以 needle punch(針紮)的方式將許多被分解的小塊布料 重組，結合自製編織材質，創造出具有立體感 的不規則肌理，以及創造雕塑般的服裝外觀。

【Emotional Sculpture, 2004】 用雕塑為基本概念, 使用不同粗細的羊毛條呈現 細緻與粗獷兩種不同的質感，不經過打版和裁 剪，在人形立台上手工立體編織出一體成型的 服裝，為古又文最廣為人知的經典代表作品。

圖片提供 ◎ 古又文

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Emotional Sculpture, 2004

圖片提供 古又文 ◎

隔天的轉系考，專心留在流行設計系裡。大學時代的古又

個機會。研究所畢業後他認真工作，努力存錢，出國深造

文除了一邊接平面設計與網頁設計的案子，多少賺點學費

的目標一直沒有離開過他的腦海，再加上台灣服裝業的整

跟生活費；在流行設計系的學業中他同時主修織品與服裝

體環境令人感到相當沮喪和無奈，這一切都更加深他想

兩個領域。他喜歡自己設計織紋，運用屬於自己的開發圖

出國發展的決心。經過數年的工作後，在資金上和經驗

案設計與織品設計服裝，這個時期的古又文大部份時間專

上都有了一定的累積，加上政府的留學貸款，古又文決

注於布料的研究與開發，以及服裝設計的基礎演練，真正

定申請業界著名的服裝設計學校──倫敦中央聖馬汀服

成型的服裝作品並不多，等到進入輔大服裝設計系碩士班

裝設計碩士課程。盡管代辦中心一直強調這個科系從來

的時候，他的第一組服裝作品「 Emotional Sculpture」

沒有人可以直接申請上，他還是毅然決然的把將近十七

才真正問世。

公斤、整整四個系列的作品集寄到倫敦。 2008 年的五月

「Emotional Sculpture」這組作品是他在研究所一年級

入學通知。雖然因為金融風暴的關係，讓他的留學計畫

時花六個月研究材質，六個月時間製作服裝，以粗細不

又推延到2009年8月才成行，但同年的12月，古又文的作

一的羊毛條，不經過打版和裁剪，直接把羊毛條放在人

品「Emotional Sculpture」在紐約Gen Art比賽中脫穎而

底，就在申請過後的一個月，古又文收到了中央聖馬汀的

形立台上手工編織而成，這組作品也在 2004 年拿下新人

出，成為前衛時裝獎的得主，他在一夕之間成為服裝界的

獎第三名的成績。隔年他延續「Emotional Sculpture」

新秀，針織界的奇蹟，各大媒體爭相報導他的成長故事，

的概念所延伸出的第二組作品「Re-Sculpture」在世界各

他的照片和作品出現在報紙的頭條版面，英國服裝設計教

地500多位參賽者角逐的「型之夢」國際服裝競賽中脫穎

科書將他的編織列入大學教材，日本的雜誌也以特別的篇

而出，獲得第一名的光環和米蘭 IED設計學院的全額獎學

幅介紹他的作品。

金。雖說是很好的條件，但當時還背負就學貸款的古又文 無法負擔米蘭一年六十幾萬台幣的生活費，因此放棄了這

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攝影 王漢順 ◎ 攝影◎王漢順

把失敗放在心上 也許很多人看到古又文光鮮的一面，會以為他是一個從來 沒有失敗過的天才，但事實上，他其實是一個常常面對失 敗，而且願意面對失敗的人。看不出他有失敗經驗，因為 他不是一個會把失敗掛在嘴上的人，他把失敗放在心上， 記取自己失敗的教訓，並且在下次出擊的時候把失敗的錯 誤調整過來，讓自己更加茁壯。 早在大學時期，古又文就曾經兩次參加新人獎一無所獲， 事後他認真檢討，發現自己每次參加新人獎前的準備時間

片再決定入圍名單，沒有料想到相片素質好壞可能會影響 到評審觀感，當時的古又文只請了學妹幫忙，站在一面普 通的水泥牆前，用簡單的小數位相機開閃光燈拍攝，就把 作品照片寄給 Gen Art。那一次的申請當然沒有入圍，四 年後他捲土重來，這一次他跟朋友借了專業攝影棚，認真 研究燈光、自己掌鏡，這一次的照片不但入圍，並一路把 他送上第一名的位置，這就是古又文，一個絕不輕言放棄 的實踐者。

新作「The Hole」── 一百個人就有一百穿法的獨特穿衣哲學

都太過短促，從發想到製作往往只有兩個禮拜的時間，儘 管創意十足，成品卻因為製作過程太短而無法盡善盡美， 自然也無法獲得評審的青睞；於是他記取教訓，在研究所 一年級的時候，改變策略，專心且耐心地花一年時間製作 「 Emotional Sculpture」這組作品，一年的準備絕對不 是兩個星期能夠相比，在古又文的身上可以發現，才華和 耐心對一個創作者來說同樣重要，缺一不可。除此之外， 古又文其實早在 2005 年就曾經以「 Re-Sculpture 」這組 作品參加美國的Gen Art大賽，當時大會要求先寄作品照

2011 年 3 月，古又文發表了Johan Ku 品牌的第一季作品 「The Hole」。這組以灰色系階調為主的2011/2012秋冬 系列作品，主要靈感來自於 1998 年的電影【洞】。電影 中的水泥公寓中間被開了一個洞，讓上層和下層之間產生 了奇妙的連結，也改變了住戶之間的關係。藉由「洞」中 得到的靈感，又文設計了一系列開了很多個洞的服裝，讓 人們可以自由選擇要從哪個洞穿進穿出，創造了一百個人

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【The Essence of the Chinese Calligraphy Remix Version, 2010】 為古又文於2005年泳裝大賽的獲獎作品，與2010年以書法撇捺為靈感編 織的黑色圍巾混搭，在東倫敦的雪地森林內，將東方風格的書法與西方世 界的泳裝混合，衝撞出橫跨東西文化的嶄新意像。

圖片提供 ◎ 古又文

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就有一百穿法的獨特穿衣哲學。這一季的設計當中，除了

蹈形式與奇妙外觀。那種服裝和舞者之間融為一體的精

經典款的大型羊毛條藝術創作系列外，他也設計了很多比

神，深深感動了在一旁觀看的古又文，他當下就決定邀請

較親民的成衣和配件，例如有著粗針織花紋印染的純蠶絲

Marjorie Hannoteaux擔任模特兒，首度執導這部結合舞

襯衫，以及很有設計感的圍巾和手套等。這系列作品在日

者肢體和服裝之間即興互動的影像，並於《一克拉的夢

本發表時獲得非常高的評價，且正式被排在 2011 年東京

想》展中首次曝光。

時裝周的正式走秀參展名單。雖然之後東京時裝周因為關

接下來的古又文，又要開始緊鑼密鼓的為今年十月份的春

東大地震被迫取消，古又文的新系列作品仍在2011年4月

夏系列發表努力，雖然不知道未來他會帶給我們什麼樣的

份東京「roomsLINK」的展場上獲得了廣大的迴響，許多

驚喜，這位不讓殘酷命運支配的設計師永遠令人期待再一

時裝界的買家和記者紛紛表示感動和讚賞，三宅一生的男

次用他的雙手創造出不可思議的奇蹟。

裝首席設計師久保賢一郎甚至主動要求和交換名片；還有 美國和米蘭的 Showroom 也因為這次東京參展的成功， 紛紛表示對作品高度的興趣主動接觸洽談未來合作的可能 性。

下一個奇蹟 2011 年 6 月，因為一次洽公的會談，法國舞者 Marjorie Hannoteaux 意外遇見古又文最新設計的「 The Hole 」 大型粗羊毛條藝術創作，看到作品的當下她激動不已， 並要求又文讓她穿著作品來一段即性舞蹈。即興舞蹈時

Marjorie Hannoteaux 隨著服裝當中各個大大小小的洞 來去穿梭，形成一種因服裝本身形狀改變而發展出的舞

攝影◎王漢順

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An Artist Bridging the Musical and Visual Art 聽覺與視覺跨界創作者 五月天阿信Ashin

夢想絕對是血鑽石 文

Iris

圖片提供

阿信

阿信的人生光譜，是由一個又一個的夢想寫成的，從五月天主唱、服裝設計師、藝術家……他為自己寫下了一個漂亮的註 解：「如果我不在夢想裡，就是在前往夢想的道路上。」

每個人都曾經歷那麼一個熱血的時光，背著書包蹺課站在頂樓，相信自己長大會變超人，擁有把世界倒轉過來的超能 力……只是長大了以後，當我們坐在冰冷的辦公室，我們漸漸地變成了辦公室動物，發現自己成為小時候不想變成的大 人……其實，熱血並不是消逝，只是我們變得不再誠實，面對夢想，我們變得膽怯。於是我們羨慕阿信。 面對自己的夢想，阿信是誠實的，並且貪婪的。他提醒著我們夢想不死，只是被遺忘。 「從小志願一直在變化，小時後第一次寫作文題目我的志願，當時是寫上希望長大後變成太空人，可能是因為當時受到第 一位華裔太空人王贛俊的影響很大，後來長大後一路改過想當總統和漫畫家……」。阿信說，那時的他，其實和大家都一 樣，高中糊里糊塗考進師大附中美術班，在高中時代認識了許多好朋友，像是：五月天成員、現在的夥伴不二良……。那 時的他，還不知道這些朋友即將和他一起搞一番逐夢的大事業。

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圖片提供

阿信 ◎

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阿信 ◎

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臺灣知名搖滾樂團五月天主唱，曾上過台北101最高樓完成世界最高樓演唱會記錄，也曾於台灣創 下單場五萬五千人的演唱會記錄；熱愛文字，出版過多本書籍。 近期以結合光學科技與空間形塑的手法，將舞台上氣勢磅礡的多媒體視覺效果，轉化為近距離感 應與互動的虛擬實境，在藝術的場域裡搖滾。

圖片提供◎阿信

夢想要執行才有力量 夢想跟幻想，只有一線之隔，要讓它成真，還必須具備執 行力。也許就是阿信具備執行夢想的勇氣，才能讓他的夢 一個個成真。「對於所有想完成的事情……」阿信說： 「我是想到就會去作的人，我的夢想不一定完美，但都在 執行的路上。」：一個夢想會激發另一個夢想，五月天的 成功，激勵了這一代的青年學子背起吉他，繼續熱血下 去。然而在大家接下他的音樂夢想的棒子之後，阿信，早 已悄悄朝人生下一個、下下個夢想邁進，他多了更多的身 份： STAYREAL品牌設計師以及音樂視覺跨界藝術家。 他說：「如果我不在夢想裡，就在前往夢想的道路上。」

夢想是血鑽石

很棒的歌，那一定是因為還沒有熬過99%瓶頸，所以要不 放棄地隨處找尋靈感，才有可能突破那 1% ，接近一首歌 的完成。 這次，阿信與其他四位創作中的藝術家——聶永貞、不二 良、古又文、王建揚，共同策劃「一克拉的夢想」展覽， 讓他體內的熱血又沸騰了起來：「這次展覽是歷次以來， 最讓自己興奮的，因為除了不二良之外，我們這回也跟其 他三位在美學領域各有堅持的頂尖夥伴一起策劃，在聊天 的過程中，我發現到，我們五個人的共同點，就是以夢想 為出發點，而進入職業生涯。在大家高喊開始重視文創產 業的時間點，我想這是很有意義的事情，這幾位優秀的夥 伴們，都是台灣製造，全球發光的藝術家，他們分別在全 球各地都拿到好成績，像是不二良應邀參與了今年藝術殿 堂——威尼斯雙年展。聶永真獲台灣金曲獎最佳專輯包裝 設計、德國紅點（ red dot ）與 IF 傳達設計獎、古又文得

實踐夢想的過程，很苦，需要很多的堅持，就像五月天的

到美國Gen Art國際服裝大賽「前衛時裝」大賞得主、王

歌〈倔強〉歌詞寫的那樣：「當我和世界不一樣，那就讓

建揚是受到村上隆欽點的攝影新星，大家都為自己的夢想

我不一樣，堅持對我來說，就是以剛克剛。」這樣硬碰硬

前進，並且受到國際間的肯定。」這樣有共同理想的朋友

的決心，讓阿信漸漸把夢想琢磨出了形狀。「夢想是鑽

聚集在一起，討論夢想有多大的時刻，讓阿信就像回到了

石，但是一顆血鑽石，因為所有的夢想，都是無盡鮮血與

師大附中的教室──夢想讓人不老，讓人心中永遠有個孩

眼淚提煉出來的！」創作的過程總是煎熬，阿信的創作樣

子。

貌，通常是 99% 瓶頸期加上1% 突破期，如果寫不出一首

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（左）飲料地球儀 Water & Winte .2011 （中）手榴彈地球儀 War & World .2011 （右）手槍地球儀 Gun & Gone .2011

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圖片提供 阿信 ◎ 扭蛋地球 Last One .2公尺高空間裝置.2010

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圖片提供 阿信 ◎

這次阿信的創作主題，圍繞著自己對於世界的理解。「因

藝術對阿信來說，就像是情感紀錄的文本：「人類發明了

為工作的關係，常常繞著地球飛行，以前，總覺得世界好

很多的工具記錄數字、事件、歷史或是知識，但唯一能夠

大，現在，我卻覺得漂浮在宇宙中的這顆美麗的藍色星球

記錄的感情的工具就只有藝術。」對他而言，藝術不僅是

很小……我是依此作為創作靈感的來源。」

藝術家的情緒出口、某段羅曼史的結晶，他希望藝術能夠 紀錄時代的情感，就像他的音樂讓人開始相信夢想，藝

藝術的想像空間

術，也是有使命的：「我們看了很多文字，對於歐洲歷史 的記載，但真的能感受到時代、生存與情感，只有透過繪

寫歌的時候，阿信是直接而浪漫的，所有瘋狂的執迷的情 緒、單純的赤裸的愛戀，阿信都毫不遮掩地寫在裡面。 然而在藝術創作上，阿信卻留下更多的想像空間：「在

畫、雕塑。所以藝術是唯一能精準記載著情感的工具。或 者，簡單一點，我單純覺得這世界上有更多美的東西產生 出來，也是件很美好的事情。」

藝術創作方面，我反而喜歡不那麼直接表現，因此在顏 色或形體上會是以抽象的表現居多，例如：純白、簡潔的 線條。讓觀看者對於每件作品，有不同的空間可以想像，

最小的夢想，最大的叛逆

比如說，近期在部落格上，大家看見我的新作品『飲氧地 球』，每個人的解讀就不同。有些人表示，這件作品象徵 地球上原本 90%都是水，但現在因為過度濫用水就被吸乾 了；有的人則覺得，這是一種很清涼的感覺；甚至還有人

「每個最小的夢想都是從最大的叛逆開始，我常想：夢想 不需要等別人同意。國父革命不也沒有經過滿清同意？做 出來證明，給大家看才是最重要的，即使沒有成真，但對

表示該不會是加了起雲劑的關係吧！正因為每個人的理解

自己是完美的交代。」如果你很年輕，那很好，從現在開

力都不同，產生了許多很有趣的看法。」

始執行夢想，你一定不會後悔，但是，如果你認為自己老 早就過了逐夢的年紀，阿信要說，實踐夢想的時間點，就

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圖片提供 阿信 ◎

是現在：「其實我曾經聽過一句有意思的話，如果你想擁

前唯一的目標，但是，從來沒有人告訴他們，夢想達成之

有一顆大樹，最好的種植時間第一個是十年前，第二好的

後，人生該怎麼辦？路該怎麼走？許多人就在這個點迷失

時間點就是現在，也就是說，十年後的自己會因為現在作

了，忘記了初衷，也忘記了熱血沸騰的快樂。

的事情而改變。我其實很少去想像未來的自己，但非常專 注在自己手上作的事情。」

但是阿信一直讓自己保持在「實踐夢想」的狀態。音樂的

如果人總是估算著，實現夢想需要付出多大的努力，會有

說，那個藏在阿信心底的小孩，從來沒有消失，也不曾停

成功，當然讓阿信忙碌了一些，不自由了一些，但對他來 多少的回饋，那麼夢想是永遠不會成功的。因為這些現實

止探索，他對自己、也這個世界，依然保有好奇。直到現

的條件，都是雜質，而夢想需要很純粹：「作為一個藝術

在，阿信還是會去速食店或咖啡店，寫歌、看書、想事

家，只有最真誠赤裸的自己和另一個自己作溝通，如果自

情，只要看到街上的人，就能夠讓自己想像不同的人生，

己的創作帶著身分去作的話，就會變得不純粹，而另一方

很快找到靈感。

面，一個人過去擁有多少成績，回歸創作面，需要把自己 歸零，才能作出誠懇的好作品。而作品就像一面鏡子，可

人生，就是一個又一個夢想實現的路程。阿信勾勒自己的

以看見自己的樣子，所以在作品裡，也會感受到對自己期

人生大夢，他說：「希望可以寫一本自傳，然後裡面的每

望的樣子。作品是騙不了人的。」也許就是這樣把自己掏

一篇、每一行都很精彩。不過目前要告誡自己，不要沒事

出來的誠實，才能讓阿信任何型式的作品都能打動人心。

又冒出新的夢想，因為都會非常的累。」但是，他的夢想 可是不受控的，誰知道，下一個阿信，又會做什麼驚世駭

永遠有夢

俗的大事，以什麼令人意想不到的新身份登場呢？

許多人在實現夢想的路上，跌跌撞撞，達成夢想，就是眼

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圖片提供 阿信 ◎

地球破蛋 Last dinner .空間裝置.2010

圖片提供 阿信 ◎

防毒面罩地球儀 Mask & Mad .2011

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小方 Dear Box .雕塑與投影裝置.玻璃纖維.2010 小圓 Dear Ball .雕塑與投影裝置.玻璃纖維.2010

圖片提供

阿信 ◎

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Save the World with Purity 純真改造世界 Kenny Wong 十一年前展開了的鐵人兄弟的創作之旅，2006年創立了更為個性化的品牌kennyswork。 Kenny Wong（王信明）一直在用設計實現小時候的夢想──改變世界，改造未來。 文 Iris

圖片提供

Kenny Wong

一頭翹翹的金髮，噘著的小嘴，再加幾分倔強的眼神……

環保主張，也表達了他身為藝術家的孤寂感：「魚童是深

這個彷彿跟全世界生氣的小女孩，就叫 Molly 。「你們

層的自己，那種害怕的和失落的時候的感覺，在等待一群

好，我就是Molly的爸爸」，Kenny Wong（王信明）這

能和自己產生共嗚的魚群，但總相信有一天，會有一群游

樣介紹著自己。

向同一方向的魚群在我身邊出現」，他說。

這個讓他名氣響叮噹的作品，是 Kenny 有次參加一個香

創作對Kenny來說，就像超能力，「這些東西就好像超能

港 的活 動 ，和小 朋 友要 互 畫對 方 ， 有 位小 女 孩 十分認

力一樣，隱藏在生活裡，其實每個人都擁有，但並不是每

真，她睜著一雙大眼睛，十分了不起地說：「My Name

個人都能感應得到，能感應這超能力的人，能夠感受生

Is Molly！」這種態度Kenny喜歡的不得了，於是就以她 為藍本，誕生了這個小孩。當然，身為 Molly 的老爸， Kenny 跟她是有幾分相似的。 Kenny 說：「 Molly 著任

活，享受生命的精彩。它對於這個世界最大的貢獻就是， 它會在不知不覺之間，以任何形式的提醒你，影響你，和 改變你對這個世界原有的看法。」十歲前的Kenny，夢想

性、天真、自信的自己。我喜歡她是因為她很有一種『很

就是參與保護地球的工作，發明和製造機械人對付邪惡壞

我』的感覺，少少的固執堅持，一丁點的反叛，有一種永

人……，現在，他也創作改造未來，只不過，他的武器不

不妥協的感覺。」

是紅內褲和披風，而是源源不絕的創作活力。

可愛的 Molly到處撒野，她年輕又小小叛逆的特質，讓許 多品牌相著與她跨界合作，創造新活力。如香港老牌玩具 公司HOW2WORK 、日本遊戲公司 square enix 、香港購 物中心新港城、還有東角 Lafore 等。當Molly 五歲之後，

Kenny開始想幫她找個伴，也因此延展出其他角色：「猫 貓貓大耳牛，其實是一個藉著Molly帶出的的故事，我認 為沒有一種動物比貓更適合我行我素的Molly，她認為寵 物都是來自外星的，而這隻貓貓大耳牛，喜歡破壞，偷 吃，躲懶，做盡世上最無聊的事，和認為不太壞的事。」

創作，就像是超能力 令一個作品「魚童」則表達Kenny內心對世界的不滿，在 絕望與不妥協之間搖晃著。這個作品，有Kenny愛地球的

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1

【Kenny Wong個人小檔案】 王信明，1968年出生於香港，活躍於大中華區的插畫設計師Kenny Wong目前是香港 插畫師協會副會長，大中華區插畫大獎籌委委員以及評審，以及大獎獎座之設計師。 鐵人兄弟成員，kennyswork創辦人。2005年Levi's邀請設計 Levi's X brothersworker action figure boxset ，並於同年推出Levi's x brothersworker N3BP牛仔褲。2008 年，成為香港第一人得美國狄士尼公司受權改動Mickey，2009 年創作出魚童雕塑， 並和多位外國插畫師於HK VENTURE展出，2010年五尺高的魚童雕像及大型畫作於 「北京聚會」展出，StayReal 主腦人阿信及不二良成為魚童作品收藏家之一。2011 年Kennyswork正式和台灣著名時裝品牌StayReal合作推出聯名設計師T恤。 http：//www.kennyswork.com/ 圖片提供◎Kenny Wong

２

3

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1.2009年創作的 Boxing Molly。2. 2006年創作的 Molly the painter。3.2006年創作的Copperhead Bearbick公仔。4.日本豆腐人與Molly 的跨界合作。 5.2009年創作的大型雕塑作品「魚童」。 55

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攝影◎王漢順 圖 片 提 供

◎Mr. Su

◎Mr. Su

圖 片 提 供

3

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1.製作大型公仔共有六道程序，這是其中重要的一環，細修模具。2.展翌獲得很多國外原廠的授權，如知名度很高的湯瑪士系列。3.2009年台北奔牛節所有的 公仔牛，都是由展翌所負責打造。

Handmade doll world-class large-scale 以手工打造國際級大型公仔 Mr. Su 大型公仔的背後，代表著不只是放大這些卡漫裡的人物，尺寸大了、工法難了， 這是一門藝術與潮流的結合學問。 文

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莊國琳 攝影

王漢順

作品提供

Mr. Su

一般人都會以為在台灣看到的大型公仔是由日本或美國

況之下，最後還是被他們用創新的新工法克服，也因此技

直接進口，但你能想像這些Hello Kitty、哆啦A夢、湯瑪

術一直進步而且愈來愈成熟。最後呈現的成果，Mr. Su自

士、芝麻街 Elmo 、 Open 將、 Good day 薑餅人、七龍

豪地說，目前為止印象中還沒有客人不滿意他們的作品。

珠、航海王等大型公仔，都是由一間座落在新北市的國際

另外為了將作品的神韻掌握到極致，Mr. Su會將所有客戶

級大型公仔製作團隊所製作完成的嗎？

提供的作品資料做最徹底的研究；比如說，為了打造航海 王，他將航海王所有的卡通影集全部看完。

沒錯，展翌美術工程行事作風低調，卻有著國際級的製作 規格，水準之高，就連日本東映海外部總經理遠藤昌幸都 讚譽有加，稱他們製作的航海王大型公仔品質最高。創 辦人Mr. Su是美工科立體組畢業，對立體雕塑有濃厚的興 趣。從一人公司，到現在已擁有在FRP公仔製造業算是極

自創品牌的公仔夢 除了幫客戶實現夢想，Mr. Su也有一個待完成的夢想，那

具規模的十人公司，市占率保守估計應該有六成，也就是

就是希望未來能成立一座屬於台灣的公仔博物館，展覽自

十隻大型有版權的公仔，就約有六隻是出自展翌。

己所做過的大型公仔，並舉辦展覽邀請一些失學及家境窮 困的孩子，免費來參觀，將所有收益捐給失學兒童及貧困

潮文化的幕後推手

老人。他的夢想初步已得到眾多客戶的口頭支持，不過因 為資金不足，還有一段很長的路要走。除了這個夢想之 外，未來也希望能夠打造屬於自己品牌的大型公仔，讓台

在台灣，公仔似乎已經是成為潮文化的代表之一，不管是

灣的公仔製造技術能夠透過作品，再次挑戰國際的認同

超商、餐飲店、服飾店、遊樂園等等，都會推出各式各樣

度。

大大小小的公仔商品。大型公仔在台灣首次受到熱烈的回 響，Mr. Su說應該是從幾年前小人國舉辦的外星人狂歡節 開始的，從那次之後，便繼續舉辦了哆啦A夢，最近更有 愈來愈多類似活動在台灣的大型遊樂園策劃舉行。 很 多 人 應該 不 知道 公 仔是 由 什麼 材質 所 構 成 ，很 多人 也 應 該 不 曉得製 作公 仔 需要 哪 些 步 驟。 公 仔 的 材質 是

FRP（Fiberglass Reinforced Plastics，玻璃纖維強化塑 膠），所使用的樹脂材料具備著耐水、耐熱等特性；另外 同時具有很好的耐蝕性、高強度及表面張力，這是其他材 料所沒有的，因此可以看到不少藝術家及設計師也開始使 用FRP進行創作。

FRP 在台灣發展時間頗長，最有名的用途是用於製造遊 艇，不過近年大型公仔盛行，替FRP這個被許多人稱為夕 陽產業的材料找到另一條新的出路。展翌的技術得到國外 客戶的肯定及認可授權，Mr. Su說公司是因為客人會一直 丟一些案子給他們，有些案子幾乎是在不可能被完成的情

攝 影 ◎ 王 漢 順

【Mr. Su個人小檔案】

Mr. Su 1968年出生於台北，科班出身，擁有20多年經驗的Mr. Su，帶領著數十年經 驗豐富的師父們於2003年共同組成專業美術工程公司，為客戶打造有質感又生動的 製作物，其作品以精準度與精緻感為特色，連日本都有客戶越洋訂製，從張惠妹演 唱會舞台上的獅子、 OPEN小將、花博娃娃、都出自於他的手筆。以專業美術工程為 主，包含：景觀造型雕塑、特殊造型招牌、保力龍道具製作、玻璃纖維製品、造型車 改裝、花車製作……等。

http：//www.zhan-yi.com.tw/ 攝影◎王漢順

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I will hide things comics 我的漫畫會藏東西 阿推 作品，通常會反應創作者的性格，不管是顯性或是隱性， 從阿推的身上，可以被看見。 文

莊國琳

攝影

王漢順

圖片提供

Push Comic

作為台灣唯一專攻科幻的藝術家，作品《承諾島 1.2.3 》

阿推喜歡在他的畫作裡藏一些東西，包含一些字及圖像，

更於 2005 年發行義大利版，雖然環境不算友善，但是阿

粉絲都通常都會在他的創作裡發現他最近又玩花樣及想什

推用理智證明，「命運不能預料，當下才是最重要的」，

麼東西，譬如說他將他的英文名 Push 融合在時尚雜誌封

也就是這種努力當下的堅持信念讓阿推持續走在創作的

面女星的頭髮裡頭變成頭髮的光澤，有點 Kuso ，但又很

道路上。在台灣，因為受到歐美及日本文化影響，每個

當代，但若不說，讀者是完全看不出來。他說他的粉絲都

人小時候或多或少都會接觸這些國家的漫畫及卡通，阿

會在他的畫作裡找這些被他藏起來的東西，例如將自己的

推 和你 我 一樣 ， 是其 中 的一 份子。 阿推 直 言， 蝙 幅俠

自畫像隱藏在人物的眼睛裡，甚至小時候被哥哥發現到他

（ Batman ）及史努比（ Snoopy ）影響他最深；除了漫

將他喜歡的女生的名字一樣藏在漫畫裡。

畫之外，他的創作題材也受到很多電影的影響，像是柯恩 兄弟（Joel Coen和Ethan Coen）以及科幻電影【異形】

命運不能預料，當下才最重要

（Aliens）；此外法國國寶級漫畫家Moebius，更是影響 阿推之後的漫畫美學風格，各國眾多時尚攝影師也影響了 阿推日後創作的構圖概念，比如：Bruce Weber，也因為 這樣的多元融合，讓阿推的漫畫作品風格及識別度相當強 烈。

台灣唯一專攻科幻

阿推的漫畫尺度很大，不過他說他是一個很保守的人，他 喜歡福斯金龜車的那種外圓內方的造型，因為和他的個性 有點類似。在採訪的過程中可以發現他其實是一位蠻豁達 的人，但這種豁達感覺像是因為台灣的現實及惡劣環境被 迫而來的。國外的漫畫大量入侵，國內產業的惡性競爭， 漫畫也沒有經紀制度，廠商不喜歡簽約，很多業者甚至將 創作多年的他，和一些新人拿來一起比設計費，只能說台

阿推，有著多元的身份，畫漫畫、插畫、設計玩具、當編

灣的環境，對這些創作者來說，是那麼地不友善，另外一

輯也寫文章。他是台灣唯一專攻科幻作品的漫畫家，作品

個遺撼的是「文創法」並沒有將漫畫列為產業扶植對象。

曾被翻成義大利文，會走向科幻漫畫，是因為他不太想去 做太多考究，比較喜歡去想像，因為考究若是錯的，出來

阿推笑說：「神精病是不能控制自己的行為、漫畫家是用

的東西就是錯的，對後代子孫就會有錯誤的影響。阿推會

理智讓自己不要變成神經病」，從這句話可以感覺出他對

走上創作這一行，是因為家裡並沒有制止他去發展，另外

這個環境的無奈。或許有很多困境，但這並沒有打倒他，

好像也是命運一直帶領著他。

阿推感慨地說，看過台灣有很多優秀的漫畫家因為現實環 境所逼，中途放棄。語重心長地表示，「命運不能預料，

除了科幻的故事情節外，他的作品常令人有噴飯的情節發

當下才是最重要的」，也就是這種努力當下的堅持信念讓

生。比方說，有一格漫畫是一位身穿裙子的女主角與人對

阿推持續走在創作的道路上。目前他正籌備新的漫畫作

打，突然之間雙方跳躍在半空中，畫面小角落霎然出現一

品，相信不久的將來，因為這樣的努力與堅持，阿推的漫

個小朋友身著 Evil字樣的衣服，OS對白是：「看到了，是

畫在國際舞台上，會有更上層樓的亮眼表現。

白色的」，偷窺欲及幽默手法，常常可以在他的作品中被 發現，但又不失大雅，切中人心。

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【阿推個人小檔案】

1962年出生於新竹，漫畫家、也是插畫家、漫畫編輯作家、次文化觀察員、玩具設 計師，喜歡以漫畫的精神去創作。作品風格以細緻的線條構成聞名，是台灣唯一專 攻科幻作品的漫畫家。 1985年完成第一件漫畫作品《太極符》，為人稱道的初期漫 畫作品《九命人》、《承諾島1.2.3》為台灣漫畫界開啟新紀元，1995年《超人巴力 入》是第一本登陸歐洲的台灣漫畫，而《承諾島1.2.3》更於2005年在義大利出版公 司（per questa edizione Edizioni BD）發行義大利版，為台灣第一人。

http：//pushcomic.pixnet.net/blog/ 攝影◎王漢順

攝影◎王漢順

1 攝 影 ◎ 王 漢 順

攝影◎王漢順

◎Push Comic

圖 片 提 供

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1.阿推與香港潮流玩具品牌Kennyswork合作推出的BORN WILD Robot x Molly 公仔。2.阿推的漫畫手稿，記錄著他最原始的創作概念。3.2011年3月號的Elle 中文版採用阿推繪製的漫畫感的楊丞琳封面，創意十足令人耳目一新。4.阿推的公仔集合，最左邊那隻免女郎造型，是最近被網友票選為「年度百大性感美 女」第一名的安心亞，中間是九命人，右邊則為快樂獸。

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圖片提供◎酷分仔多媒體

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圖片提供◎酷分仔多媒體

3 圖片提供◎酷分仔多媒體

圖片提供◎酷分仔多媒體

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1.2007年，酷分仔多媒體自製動畫電影旗艦片【米西亞森林】的主要形象圖。2.【米西亞森林】動畫影集片中場景。3.即將在9月上映的【超毛星】動畫影集 的六個主角們。4.【超毛星】動畫影集蛀牙篇片中場景。

A Spaceman in my heart 我的心裡住著一個太空戰士 李訓華 酷分仔多媒體CEO李訓華，曾多次帶領團隊前進首爾國際動畫展， 2008年在全球170件參賽作品中，入選前20名，是唯一入選的台灣作品。 文

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柯維玲 攝影 Thomas K. 圖片提供

酷分仔多媒體

圖片提供◎酷分仔多媒體

今年 9 月，台灣 100% 原創自製的動畫卡通【超毛星】，

「我一直想做一部給 6 歲小孩看的動畫」，李訓華說：

即將在公視首播，幕後的推手就是酷分仔多媒體CEO李訓

「我們販賣的是一種歡樂的能量」。有電腦師的實際，同

華，他曾多次帶領團隊前進首爾國際動畫展， 2008 年參

時又有動畫師孩童般單純心態的李訓華，從生活的細節觀

賽入選前20名，是唯一入選的台灣作品，雖然沒有拿下冠

察，一點一滴地完成夢想。即將在公共電視上映的 39 集

軍，卻從此改寫台灣動畫界的地位。

【超毛星】，就是這樣來的，他在創意市集發現幾個可愛

卡通，是每一個人小時候美好的記憶，也是影響每個人很

外星球、看似圓球般的可愛生物，童言童語的表現，看似

的羊毛氈，後來便成為【超毛星】的六隻主角們，一群在 深的媒體，一聊起小甜甜、太空戰士、鐵金剛，所有六年

簡單，製作規格卻是完全按照歐洲兒童動畫的大製作，一

級們的大人們，眼睛都會為之一亮；這種眼睛一亮的感

集7分鐘，剛好是3至7歲兒童可以接受的，從兒童日常會

覺，在40歲的李訓華身上，再度看見。或許就是對動畫的

出現的行為出發，讓孩子對動畫不只是觀看，而是從中學

熱情，讓資材系的他，毅然到國外重修四年大學的動畫，

習到生活教育及創意運用。他觀察小侄子的行為，當弟弟

到現在創立自己的公司，為的就是「完成一部華人邏輯、

大便時，小侄子會趁機嘲笑或惡搞，而動畫中便安排這樣

歐美表現形式的動畫電影」的夢想，雖然目前的夢想還未

的情結，最後卻是自己踩到，用兒童們可以理解的故事，

完成，但只要心中還有一個夢想，終有一天會實現。「當

讓他們了解做錯事情的後果，而不是說教或懲罰。

你真的想做一件事，全世界都會幫你的。」這句話，在李 訓華的身上，就可以看見，從資材系到動畫系，從動畫師 到動畫公司，從動畫短片到39集的兒童動畫【超毛星】，

趴在地上看世界

繼續往電影長片的方向前進，指日可待。 「這部片讓我學習到小朋友的可愛，可以簡單地因為一些

單純，成就一切

小事而開心」，李訓華說：「學習趴在地上看世界，是件 很有趣的事。」他認為動畫是為了創造最大的娛樂，一如 他最喜歡的【玩具總動員】，未來更希望以動畫為媒介，

和許多人一樣，李訓華的動畫初體驗，就是小時候的卡

做一些對社會有貢獻的事，成為教育家、慈善家和事業

通。「小時候我最喜歡太空戰士」，李訓華說：「我比較

家，一如他最早的一部動畫短片【米西亞森林】，在森林

喜歡歐美動畫的生動感。」和日本動畫不同，歐美動畫

中大膽地發現新世界，以幽默的方式，突破華人邏輯傳統

在立體感和動態感上，比較靈動，生在傳統升學主導的

的沉重，重新以幽默的方式來看待，更像在【超毛星】中

年代，他和許多人一樣，有著躲在棉被裡看漫畫的經驗，

最像他的角色達可，李訓華自嘲是三低： EQ 低、 IQ 低、

為了不讓父母擔心，出國學動畫時，父母只知道跟電腦相

笑點低，而或許就是這樣大膽地嘗試與冒險，帶著單純的

關，甚至開了公司，父母至今也只知他做的是和電腦有關

童心，沒有想太多，反而能創造更多的夢想可能。

的工作，就是單純的不想讓父母擔心，單純地想做一件 事，往往能真的實現。

【李訓華個人小檔案】

1971 年生於桃園中壢，動畫家也是企業家，以兒童的眼光看世界，致力於兒童動 畫的發展，【超毛星】是他首部登上電視的連續動畫影集。曾發表多部動畫短片如 【芥末陽光】、【米希亞森林】、【 Miss Wawa 】（ 2008 年首爾國際動畫展決選 入圍），曾創造許多台灣動畫之光紀錄，獲 2008年日本國家文藝社出版類評審團大 賞、美國動畫雜誌（ANIMATION MAGAZINE）報導，最新的作品【超毛星】將自9 月5日起每個星期一到星期四5:30∼6:00於公共電視播放。

http：//www.cfzdigiworks.com/ 攝影◎Thomas K.

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Return To Innocence 重返原始的衣著概念 吳依儒 「一件沒有太多裝飾但很有質感的單品，反而最能突顯出穿著者原生的性格樣貌， 而那正是最獨特美麗的一種裝飾。」 文

張盈華

攝影

王漢順

圖片提供

Pyjamaz

「其實我以前從來沒想過要做服裝設計。」雖然母親就是

明白自己的創作不會是單一原因的結果，「我的設計之所

服裝設計師，吳依儒總覺得那是小孩子辦不到的「大人的

以出現，來自我接收環境而產生的概念，或是我感覺到被

事」，大學念了傳播、申請英國學校電影科系，後來在開

需要的東西，甚至直接就是我感覺能夠賣出去的東西。好

學前暑假提早前往英國的日子裡，發覺自己更喜愛獨立作

設計未必只是呈現自我，迎合市場也可以是好設計。」所

業的工作，「其實我對服裝的喜愛一直都在，只是我沒有

以她也計畫以後將品牌分線，量產經典款式，也能有充分

正視過這件事」，於是她改申請服裝科系，開啟服裝設計

表現自己想法的少量商品，更希望將設計觸角延伸至床包

之路。

等家飾品，企圖宣揚更強大的裸色勢力。

最像自己的樣子

關於設計一路，吳依儒覺得重點在於「面對自己」的過 程。「設計是一個不斷選擇的歷程，學生時代可能為了別

談到Pyjamaz的靈感來源，吳依儒笑說自己很喜愛觀察一 些阿公阿嬤、甚至遊民的穿著，「他們也許穿雨鞋、袖 套、戴斗笠，重要的是服裝的功能引發穿著動機，而非為 了表現給其他人看而打扮。」而睡覺時穿的衣物最能表現 「忠於自己」的狀態，於是，與睡衣英文諧音的自創品牌

Pyjamaz就此誕生。執著這股穿衣動機論，吳依儒堅持衣 著在身上的良好「觸覺」，以及最貼近人原始膚色，帶出 些許裸露錯覺的裸色，發想出一件件沒有繁複設計、材質 舒適，可以穿著睡覺也能輕鬆出門的設計，發展出強烈的 自我風格，既生活、又有型；「我希望自己的作品在多年 後能夠維持同樣的舒適與耐看度，所以都以素色為主，加 入些許設計，希望每一件都是經典」。而最近加入設計元 素的螢光色，則和裸色形成完全的對比，又生新趣味。

好設計是綜合的結果 即使目標看似明確，吳依儒也是曾經陷入創作與市場考量 的掙扎，思考起從事「設計」的意義何在。幾經思索，她

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人眼光或別人覺得怎麼樣比較酷而設計，少了自己的判 斷，而現在我則可以明確自己喜好。當你真正依循這個準 則去設計，作品自然會有自己的味道。」而 Pyjamaz在她 笑稱符合自己「懶」特質的風格下，的確劃下與眾不同的 印象。 創業期間曾經遇過因為量少廠商不願製造的困境，當設計 愛好成為商業行為也曾造成自我角色定位的困惑；同時， 也有來自陌生人寫信給予鼓勵的感動，而這一兩季大熱門 的裸色時尚更無疑給了Pyjamaz竄紅的機會；種種好與壞 綜合之下，吳依儒依舊持續服裝設計之路，期盼更多人看 到自己的設計。

【吳依儒個人小檔案】

1980 年出生於台北，現任 Pyjamaz 服裝設計總監，吳依儒 Eve Wu 留學倫敦多年返 台，於2008年創立Pyjamaz，這個字是睡衣的變體字，事實上Pyjamaz這個字是被延 伸用來當作一種概念與哲學。一個人穿著睡衣的時候所呈現的，幾乎就是他最個人也 最原始的樣貌。Pyjamaz做的事情是把對服裝最原始的需求與形態加以延伸，每一款 服裝都舒服得像睡衣一樣，並且給你一個最像自己的樣子，在這樣的狀態下，那些 被表達的個性和性感，都是來自自己的。「一件衣服， 一個髮型，他們應該要很美 麗；但是他們不應該大於人。」

http：//www.pyjamaz.com/ 攝影◎王漢順 圖片提供◎Pyjamaz

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攝影◎王漢順

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攝影◎王漢順

圖片提供◎Pyjamaz

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1.由基本款就能組合出多樣的穿著方式。2.有別於一般的平面打版，吳依儒幾乎都在人台上完成的立體裁剪。3.設計稿、剪刀、雲型版與捲尺，簡單幾樣工具 就是吳依儒所需要的。4.以連續動作展現Pyjamaz服裝的舒適感。 63

To Believe in Music 相信自己、相信音樂、相信夢想 嚴爵 11歲美國留學接觸爵士鋼琴，12歲亂彈自己有感覺的旋律； 今年首度入圍金曲獎最佳新人及單曲製作人，他的夢想，正在一步一步地實現中。 文

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莊國琳 攝影

王漢順

11 歲到美國留學第一次接觸了爵士鋼琴、 12 歲亂彈自己

行音樂也完全改觀。那時候的嚴爵，自己一直有寫歌但沒

有感覺的旋律，自己不知道這是創作；透過嘻哈、他從爵

有寫詞及唱歌的習慣，他說：「當一位歌手能唱出自己創

士進到流行樂，唸了一學期大學，決定休學，堅持走自己

作的那種靈魂，很能打動人心」。後來回到美國，他也開

的音樂道路，在這條道路上他遇到很多貴人。今年首度入

始寫詞並且打開嗓子練唱，不過他那時很沒有自信，都是

圍金曲獎最佳新人及單曲製作人，他的夢想，正在一步一

等室友不在時才進行的。

步地實現中。 嚴爵，最近在流行樂壇受到相當注目的一位新人，作詞、

是音樂給的勇氣

譜曲、編曲、演奏、製作樣樣自己來。11歲被送至美國留 學，小學時候，剛好有國中的爵士樂團到學校演奏，後來

讀完一學期，覺得那個是一輩子用不到的文憑，他決定休

聽到Charlie Parker的經典爵士音樂，自此被爵士音樂的

學回來台灣，實現自己的音樂想。一開始他不敢和父親

自由、奔放甚至有點叛逆的感覺所深深著迷。這個樂團的

說，後來是音樂給他勇氣，一開始父親只答應給他兩年的

指導老師，也是他日後音樂上的啟蒙恩師，精通爵士鋼琴

時間去試。後來曲折輾轉下才讓他認識相信音樂的黃婷，

及爵士伸縮喇叭手，嚴爵說從他的身上他學了很多東西。

進而才被執行長陳勇志所簽下。漸漸有了成績之後，他的 父親親口跟他說，「不只兩年、再給你十年的時間去試都

原來這就是創作 12 歲時，在琴房隨性彈了一些自己喜歡的旋律，結果老 師剛好聽到並問他是在彈誰的音樂，嚴爵回答，「沒有 耶！這是我自己隨手彈的」，老師便對他說：「 Then

you know how to compose 」，他那時才懵懵懂懂知 道，原來這就是叫做創作。之後，因緣際會，他玩到一個 的編曲軟體，他把這個專業軟體當遊戲玩，後來漸漸對 編曲產生興趣。嚴爵說，爵士彈到高中，他開始聽很多

HIP POP，例如Kanye West，這是他第一次真正接觸到 美國流行音樂、當時的嚴爵覺得這類型的音樂有點酷、也 有點叛逆；後來到十七、八，他開始聽 Jack Johnson 、

John Mayer。他說他那時候什麼都聽，最喜歡的是Steve Wonder，因為嚴爵覺得聽到Steve Wonder的音樂就已經

可以」，能夠得到父親的肯定，是嚴爵最開心的一件事。 嚴爵目前已經發行了兩張個人專輯，他說第一張專輯像 是 introduce自我介紹，介紹哪些音樂影響他，透過這張 專輯向這些影響他的人致敬；第二張則像是innovative創 新，他開始用一些中國樂器元素，例如李唐娜這首歌，就 是一個新的嘗試，走得是華語饒舌，這是他首次將相聲及 古箏放入他的音樂元素裡。對現在的嚴爵來說，他的音樂 已經漸漸邁向華人世界，今年更入圍金曲獎，他很感謝一 路上的貴人，謝謝他們所帶來的美好，現在的嚴爵，並 不孤獨，因為有愈來愈的歌迷喜歡他的音樂。嚴爵也說： 「自己的音樂傳達的是一種希望，因為自己目前還是在追 逐自己的夢想，他也希望歌迷因為聽到我的音樂，看到他 在追逐夢想，也能感動那些正在逐夢的歌迷。」

能被他的靈魂所感動，當他知道他是一位盲人歌手、自己 也演奏的時候，那種感動更是直入人心。 嚴爵會進入台灣的唱片界，是因為回台灣探親時，在一次 偶然的打工機會下認識了蕭宏仁，那時候蕭宏仁在練唱， 「當我聽到他唱出自己的創作時的那種感動，是自己沒有 想過的另一種層次」，嚴爵有點激動地說著，自此他對流

【嚴爵個人小檔案】

1988年出生於高雄，11歲開始音樂創作，他受美國40年代爵士音樂薰陶，無師自通 的努力下，研究爵士鋼琴，爾後成為他拿手樂器項目之一。為擴大音樂創作面相，他 也學習吉他、BASS、爵士鼓等樂器，嘗試以溝通性強的流行音樂思考藝術創作，讓 作曲的想法擴展到編曲上，使其音樂豐富而多元。音樂創作沒有特定框架束縛，不屬 於任何門派，相信真理，鼓勵愛情，嚴爵在音樂中追尋生命裡對愛的一種單純美好的 執著。http：//yenj234.pixnet.net/blog/ 攝影◎王漢順

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A Movement from Dreams 讓薩克斯風吹奏起夢想樂章 吳嘉佳 古典音樂背景出身，卻也和獨立樂團一起表演並且演唱， 吳嘉佳身上的血液自小到大都在演奏著叛逆且搞怪的音符。 文

莊國琳

攝影

王漢順

吳 嘉佳 ，一 位 近期頗 受 矚目 的 薩克 斯 風 新 秀 ， 畢 業 於

家會等著看你出錯，也曾排斥為何要學音樂；幸運的是她

輔大音樂系主修薩克斯風（ Saxophone ），後來遠赴

後來遇到一位好老師，和她說想做什麼就勇敢去做，自此

法國國立瑪爾梅森音樂院（ CNR Rueil-Malmaison ）深

改變了她的想法。問她有什麼音樂家影響她最深，她回答

造 ， 旅 法 進 修 期 間 ，獲 得 了室 內 樂高 級 班 第 一獎 ，並

並沒有特定的，吳嘉佳喜歡 Tango，喜歡已故現代探戈作

皆以最短年限分別獲得高級演奏文憑（ Superieur ）、

曲家及阿根廷式手風琴Astor Piazzolla、喜歡卓別林、她

卓越演奏文憑（Excellence）及職業演奏文憑

很喜歡音樂與戲劇或舞蹈結合的演出。吳嘉佳現在開了一

（Perfectionnement ）。很難想像她小時候是個不愛在

間音樂教室，她說一開始的想法很簡單，就是想讓自己的

鋼琴前練習的小孩，但現在出國比賽、在國家音樂廳表

樂團有個家，讓團員們有歸屬感。為了開這家音樂教室，

演，也在音樂咖啡廳演出；她參與簡單生活節表演也和爸

她也把自己所有的積蓄拿去實現夢想了，不過她說，擁有

爸辦桌樂團（BaBa Band）合作演出，甚至也在廟會、街

了一間教室之後，才發現，擁有的背後，必須承擔這麼大

頭演出，還舉辦了台灣第一屆薩克斯風大賽，她是一位很

的責任；而樂團「集.風.藝.術.」，則是她的心血結晶。

另類的音樂表演者。

帶著音樂去旅行 想做什麼就勇敢去做 曾經有唱片製作人想將她包裝為台版的爵士女樂手小林香 織，音樂人蔡振南也在節目上說過說她身材高挑很像模特 兒，但是音樂吹起來是那麼的震撼，還在國際音樂大賽獲 得冠軍，更憑自己的傻勁辦了台灣第一屆薩克斯風比賽， 也創立了一間音樂教室。 小時候與薩克斯風的相遇，只因為個頭高！夠強壯！吳嘉 佳說：「當時很懊惱！其他女生的樂器，都小小支的，有 的放口袋、放書包就行了，我每次都提到手快斷掉，超辛 苦！」到了高中因為學校社社團沒有管樂社，自己當創團 社長，由於學校沒有類似的樂團經驗，她甚至告訴學校該 買什麼樣的樂器，同時學校沒有經費她自己就是社團的指 導老師。高中時，因為很愛玩社團，成績不是很理想，她 說她是最後一名，不能繳交志願卡，考前一個月，她瘋狂 讀數學，竟然讓她考了破高標八十多分的高分，再加上她 的術科薩克斯風成績是榜首，最後才得以讓她考上大學。 上大學之後，吳嘉佳曾經很不習歡舞台，因為那時覺得大

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薩克斯風是由比利時人 HYPERLINK 阿道夫．薩克斯於

1840 年發明，但很多人不知道台灣是薩克斯風製造王 國，南投后里生產的薩克斯風，佔全球產量一半以上，台 灣在推廣薩克斯風其實有很好的機會。吳嘉佳憑著自己對 薩克斯風的熱誠，努力吹奏著屬於自己的夢想樂章，最近 吳嘉佳正規劃一個計劃，也希望帶著音樂去旅行，想和一 些在金瓜石的藝術家有跨界合作，她也希望透過跨界合作 的方式讓更多人欣賞到薩克斯風的美妙音樂。如同吳嘉佳 說的：「就像上帝一樣，衪一直都存在著（我不是基督 徒），或許此時此刻，你沒有被衪感動，但，衪一直都 在。今天的貝多芬，無法感動你，或許明天的蕭邦，會讓 你愛上他！」

【吳嘉佳個人小檔案】

1981年，出生於桃園，輔大音樂系畢業，之後遠赴法國國立瑪爾梅森音樂院（CNR Rueil-Malmaison）深造，現為奇藝樂集藝術總監、集風藝術團長。曾獲獎項世界 阿道夫薩克斯風大賽入圍決賽（Concours International Adolphe SAX2006 ）， U.F.A.M 國際音樂大賽第一獎（ 2005 ），義大利第三屆世界協奏曲大賽入圍管樂組 決賽（2005）、（3 °Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale «Citta di Padova» Semifinalista Sezione Solista ed Orchestra）、2002年赴香港參加第一屆 TOYAMA亞洲青少年音樂比賽獲得管樂青年組第一名。 http：//blog.udn.com/CSArts 攝影◎王漢順

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３

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1.熱愛音樂的吳佳嘉，在成立樂團之後，才發現需要承擔更大的責任。2.薩克斯風吹嘴的長度，形狀與開口大小以及材質都會對音色很大影響。3.黃銅製的薩 克斯風通常還會鍍上一層金、銀或銀鎳，在加上雕花更添美觀。4.薩克斯風20多個按鍵控制著不同音高。 67

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1.以新鮮葡萄、跳跳糖、葡萄汁等原料調製的「酷咖啡」。2.濃醇的expresso，以經典的義大利咖啡機濃縮。3.以現代摩登為主意象的空間，讓GaBee.呈現出 現代都會中的輕快步調。4.林東源親自製作的拉花圖案，是經過反覆練習的甜美果實。

Coffee revolution Van Lin 咖啡革命之路 林東源 跟林東源談起咖啡，不管多累，他總是閃耀著堅定、興致勃勃的眼神； 不為什麼，只因為他喜歡咖啡，享受為了一杯好咖啡，而努力實踐的過程。 文 Shirley Lee 攝影

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Thomas K.

身穿自家印製的GaBee.（台語諧音咖啡）T恤，走進這家

處女座的堅持性格，在林東源身上完全展現，他不願意將

他親手創立的咖啡店，林東源開啟熟悉的咖啡機，紮實的

自己受限在既有框架，但絕對專注在細節，混合食材的細

磨起豆子，延續這14年不曾暫停的咖啡夢想，以及放眼未

微味道，調製出更多種類的創意精品咖啡，諸如因為放入

來的台灣咖啡文化革命之路。

跳跳糖和葡萄等食材，使飲料會發聲的「酷咖啡」，以及 最有名的「啡你莫薯」，就以黑咖啡為基底，金黃番薯泥

林東源迷上咖啡了，對於咖啡的執著一路向前，懷著奮鬥

及白色奶泡層層疊起，杯緣以香烤番薯片點綴，完全呈

的氣勢，在看似容易入門的咖啡領域，鑽研得越來越透

現林東源「最好的創意就是要運用身邊食材」的想法，

徹，漸漸掌控出他口中所稱的「咖啡化學變化」，在一

也凸顯出台灣農產品的原味與價值。除了經營自家店面

番苦幹實練的拉花過程，一杯杯令人驚艷的作品中，拓

GaBee. ，林東源每個月在對岸授課，在台灣也不斷參加

展出專屬於自己的精品咖啡道路，一種愛上之後，就放手

相關演講，協助不同產業經營咖啡事業。儘管自己也曾經

一搏的絕對專業。他的第一杯咖啡，其實是在台灣再普遍

陷入低潮，在開店幾年後，覺得自己一直在用盡知識，卻

不過的即溶咖啡，直到大學時代時開始泡咖啡館，退伍後

難有時間真的靜下來吸收新事物，甚至讀一本喜歡的書；

的第一份工作，就是到當時頗負盛名的「羅莎堤義大利咖

這時他開始玩行銷，做更多周邊商品，甚至贊助TED，在

啡館」打工，用眼睛看，提早到店裡練習拉花，「因為我

現場一天親手做出700杯有手工拉花的咖啡，真正進入人

自己很喜歡咖啡這個行業，所以我很早就確定人生的方

群，並且思考如何培養出屬於台灣的咖啡文化。

向」，林東源從小就是朋友中的調配飲料師，到了高中開 始學習調酒，雖然與他讀環保及機械的本業不盡相同，但

孕育成熟的咖啡靈魂

卻潛移默化的使他對咖啡的製成功夫更為透徹。 許多人會到GaBee.，向他請益學做咖啡，甚至是開店的方 法，但在林東源檢視自己的咖啡之路時，他發現許多人誤 以為咖啡是很普通的飲料，以林東源自己的故事為例，他 到開店第三年時，也許是因為懂得越多，才更了解到咖啡 的知識浩瀚，「光只有技術不夠，還累積更高的專業，畢 竟從生豆、烘培、到煮咖啡的方法等，一杯咖啡的變因太 多了！」於是提到市面上廉價的35元的咖啡，他顯露出五 味雜陳的表情，畢竟一分錢一分貨，咖啡的價值不應當被 如此低估。

「我對咖啡的熱情不曾消失」，現在 GaBee. 已經建立起 一個品牌，也因為林東源找到熱情所在，並且充分了解 自己，經營起品牌也不會迷失方向。現在他即將以品牌聯 名方式，與即將開幕藝廊空間的 STAYREAL產生對話與合 作，另外在花蓮的老店豐興餅舖，也可以喝到GaBee.的咖 啡，日後GaBee.的周邊商品及雜誌，都會上到市面通路販 售，這樣的經營方法，秉持著林東源向來以散播好咖啡為 己任的因子，也於是他預見十年後，也許可以放下一切， 讓GaBee.就算沒有自己，也照樣運作得很好，同時台北城 市就擁有更多成熟的咖啡文化靈魂。

用最大的努力分享咖啡之愛 一顆咖啡豆，可以蘊含800多種芳香物質，同樣的

espresso與牛奶，林東源可以拉出超過30種不同的圖案！

【林東源個人小檔案】

1973年出生於台北，是精品咖啡師、GaBee.主理人、講師，也是創意家，有「咖啡 拉花小王子」之稱，深信咖啡可以改變世界。曾獲得 2004年第一屆台灣咖啡大師比 賽冠軍，此後征戰無數咖啡比賽，以他付出的努力，以及精湛的拉花技巧，橫掃國內 外各大獎項，曾出版《Latte Art咖啡拉花：Espresso與牛奶的完美邂逅》、《冠軍創 意咖啡Life Creativity Caffe：2004-2005年咖啡冠軍 創意配方全收錄》，致力推展屬 於台灣的咖啡文化。

http：//gabee-cafe.blogspot.com/ 攝影◎Thomas K.

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Cantabile Symphony 圓一曲古典夢 黃聖智 沒有唸過音樂班，一路走來憑著一股對古典樂的熱情， 年僅28歲的黃聖智走出一條自己的路。 採訪

秦勝雄

文

Nymph Lee 攝影 Anny Chen 圖片提供 台北香頌室內樂團

從來沒有唸過音樂班，才剛滿 28 歲的年輕男孩黃聖智

團，而是要創造這樣的空間，這樣的演出形式。古典音樂

Chris，從六年前4人編制的弦樂四重奏，到台北香頌室內

不是一個獨奏的演出方式，而是需要培養默契，需要大家

樂團、台北香頌青少年室內樂團以及香頌兒童弦樂團的藝

一起練習。」

術總監，這一路走來並不容易，但他憑著一股對古典樂的 熱情，走出一條自己的路。

危機成為轉機

一日午後，台北香頌室內樂團正在排演， Chris 緩緩走 出，不知情的人還以為他是年輕的樂手，事實上，年僅28

不過這因夢想而生的樂團，成立兩年後就遇到瓶頸，團員

歲的他，不只是台北香頌室內樂團的藝術總監，更是創立

陸續畢業，為了凝聚大家默契的每周團練，也逐漸面臨現

這古典樂團的掌舵手。

實的考量， Chris 於是想出了進入校園巡迴演出，接觸國

四歲就被迫學鋼琴的 Chris ，從沒想過音樂會成為往後的

中、國小甚至是幼稚園，替他們免費演出，與小朋友互

志業，戀上古典樂的開關，在小學被迫學習的階段終止

動，順便推廣古典音樂的概念，「這樣做最好的是，每次

後，反而在國中被開啟了。只是經過一個正在播放古典樂

我們的都有兩千到四千個觀眾，從來不用擔心演出沒有觀

的書報攤，就深深吸引了 Chris ，於是買樂譜自己練習，

眾。」這兩年下來，台北香頌室內樂團已於上百所中學、

重新回到那曾令他痛苦、現在卻帶給他愉悅的世界。即便

小學及各個熱門戶外場域舉辦推廣音樂會，而這樣默默耕

重新對音樂燃起熱情，他並沒有就讀音樂科班，反而就讀

耘下來，有些學校也開始希望能與香頌長期合作弦樂營或

完全不相干的合作經濟，但這沒有壓力的學習，讓 Chris

社團，這也是香頌兒童樂團與青少年樂團的組成的起因，

主動地對古典樂越發產生興趣，他開始找很多音樂來聽，

原先因經費不足而進入校園的危機，居然成了樂團繼續營

心中逐漸泛起對樂團的嚮往。

運的轉機。

從四人到樂團

追求美好的夢想成真

2005年8月，Chris的夢想正式實現，他與一群志同道合的

日劇《交響情人夢》對許多人而言是浪漫的愛情故事，

朋友成立了台北香頌室內樂團，一開始只有弦樂四重奏的

但對 Chris 來說感觸更深，創辦古典樂團不僅有經費的問

編制，但隨著參與團員愈來愈多， Chris 很快地發現了現

題，還必須處理很多瑣事，但 Chris 卻是甘之如飴，香頌

實的考量──一個樂團需要經費才能繼續下去。於是，他

一直到現在都還持續巡迴校園演出，即便沒有錢，但看到

開始改變樂團的營運模式，這跟 Chris 原先只想與朋友玩

孩子們開心的笑臉，對團員而言，就是最大的回報，「古

音樂的態度完全不同，也是當初始料未及的。現在的台北

典音樂是沒有國界的，我想做的事，就是創造一個環境，

香頌樂團已經成為古典樂團中最亮眼的一顆新星，他說：

將美好的事物帶進來。」Chris如是說。

「我們這個樂團的最大特色，就是會讓學生和專業樂手一 起排練，畢竟有演出才會積極。我不是要創造業餘性的樂

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【黃聖智個人小檔案】

1983年生於台北，現為台北香頌室內樂團藝術總監、岱樂加公司執行長。2005年成 立香頌室內樂團，陸續舉辦「抑揚特出」、「原典香頌」、「斯拉夫之心」、「35釐 米的影音時光」、「弦戀牡丹亭」、「藝齊同樂」、「魔弦弓舞」等年度演出及跨界 音樂會。四度受邀台北故宮演出，擔綱台北花博開幕演出團體，獲選為台北縣政府傑 出演藝團隊、藝術教育團隊，連續六年獲選新北市輔導團隊。同時致力於音樂推廣， 至今累積超過兩百所學校之校園推廣義演。

http：//Chansontpe.blogspot.com/ 攝影◎Anny Chen 圖片提供◎台北香頌室內樂團

圖片提供◎台北香頌室內樂團

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攝影◎Anny Chen

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圖片提供◎台北香頌室內樂團

1.香頌室內樂團年度演出。2.雖然已經是三個古典樂團的藝術總監，仍然無法掩蓋剛滿28歲黃聖智年輕的活力。3.即將在8月演出的音樂藏寶圖系列音樂會， 是香頌室內樂團成立六周年的系列活動。4.香頌室內樂團團練彩排的情景。 71

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1.位於市民大道與敦化路口的pH7時尚蔬食餐廳。2.每道菜都有專屬器皿，能夠感受到周書慶對於餐瓷的挑剔與要求。3.充滿法式料理的擺盤風格。4.由黑白 色所組成的室內空間，還有這間隱密的VIP房，可容納12人。5.對於食材pH7要求的生機與新鮮，讓每位客人都能吃得健康。

Tasty Fantasy 在味蕾上漫舞 周書慶 藍帶，象徵的是料理最高境界，蔬食，則是生機飲食界的新興主義， 周書慶以「pH7時尚蔬食料理」餐廳，為台灣食藝導入一股生機健康飲食的清新風潮。 採訪

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秦勝雄

文

Nymph Lee 攝影 王漢順

西班牙的番紅花、產自台灣的晚香玉筍、口味清爽的日

不苟的精神和整潔的態度。或許因為這樣的歷練，摩羯座

本白柚……，這些來自世界各地的新鮮食材，在周書慶

的 Steven可以連續工作14到16小時也不喊苦，「因為做

Steven的巧手下，化為白盤裡最動人的藝術。

的是喜歡的事情嘛！有次實習時從早上4點一直忙到晚上9

位於東區巷弄中的pH7時尚蔬食料理，開幕不滿半年就迅

就是最快樂的事，我覺得要做自己快樂的事情最重要，這

速席捲饕客們的心，從優雅不失品味的裝潢，精緻迷人的

樣你才不會覺得累。」

點，回家超累的，但睡一覺起來就會忘記。做菜對我而言

法日 Fusion 料理，和堅持生機新鮮的概念，在在顯示了

pH7的來勢洶洶。最要人驚訝的是，掌舵這裡的主廚是年

講究的飲食美學

僅 27 歲的 Steven ，長相斯文秀氣的他，動起刀來可不馬 虎，除了有藍帶學校的基礎，又因為在美國唸書期間，受 到有日本血統的姑丈影響，在料理方面也帶著日本式的哲 學，混融法式優雅與東方禪意，在他的手中，料理的可能 變得無限大。

蔬食風潮

在pH7，除了食材品質的最高規格，器皿也絕對是一時之 選，Steven強調每道菜都應該有專屬的器皿，無論是來自 杜拜，六星級餐廳使用的 RAK 或是日本的 Narumi 都是頂 級。在烹調手法上，Steven儘量不過度烹調來保留食物的 原味，同時再加上少油、少鹽的概念。「台灣的餐廳常見 的問題就是味精加太多，為了讓客人嚐起來鮮美。我提供 的是真材實料，真正健康的食材，湯是以新鮮洋蔥與蕃茄

會開起這家蔬食餐廳，其實Steven受皆為慈濟人父母的影

去熬煮，有些客人反應味道不夠，我就用更多蕃茄下去熬

響甚鉅。他創業之際，父母親只表示希望是善業，而蔬食

煮，帶出鮮味，但絕對不用另外的添加物提味。」 pH7時

正好讓素食者有機會享用精緻的食物，並一方面讓Steven

尚蔬食料理只是Steven的第一步，往後的日子裡，他還希

發揮日式與法式料理混合的精神，「還有就是我想提供更

望以己之力，讓更多人吃得更健康，進而降低全球暖化。

好的環境給愛好蔬食的人」，Steven如是說。pH7的名稱

在Steven的眼裡，飲食不只是生活必需品，更是一種生活

也緊緊扣著餐廳的概念，酸鹼中和的試紙唯有在pH7值才

態度的表徵。

會是綠色，正巧呼應了愛地球的色彩。現代人吃了太多肉 讓體質過酸，要多吃蔬食，才能調整體內平衡，達到pH7 的完美狀態。蔬食和素食也相當不同，蔬食代表的是完全 沒有加工品，絕對自然新鮮的料理。

完美主義的堅持 事實上， Steven 在加州藍帶學校畢業後，為了更深入了 解日本料理的精髓，曾至獲選美國百大影響的日本主廚

Andy Matsuda所開設的加州壽司學院進修，那裡一班只 有八個人，高標準的規格，讓 Steven 學習到日本人一絲

6 6.充滿流動線條的擺盤，流露出pH7的法式料理背景。

【周書慶個人小檔案】 周書慶Steven，1984年出生於美國洛杉磯。現任pH7時尚法式蔬食料理餐廳行政主 廚兼執行長，畢業於美國加州藍帶學院，大膽採用頂級食材搭配全新創意料理，今年 初才開幕的餐廳不但掀起國內蔬食風潮，也成為名人最常出入的餐廳之一。

http：//www.ph7.tw/ 攝影◎王漢順

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